Django desencadenado: 198 curiosidades que quizá no sabías
Tras un accidente durante el entrenamiento, en el que Christoph Waltz cayó del caballo y se rompió la pelvis, Jamie Foxx le regaló algo para animarle a montar a caballo: una silla de montar con cinturón de seguridad.
La colcha que hay en la cama, sobre la que arrojan a Broomhilda, es de estilo Ferrocarril Subterráneo. Cuenta la leyenda que los esclavos usaban colchas para comunicarse, y el estilo Ferrocarril Subterráneo indicaba "hacer las maletas e irse".
La canción de apertura es la banda sonora que sonó durante los créditos iniciales de Django (1966), de Luis Bacalov.
Kevin Costner fue elegido para interpretar a Ace Woody, pero abandonó por conflictos de agenda.
Segunda de tres películas en las que aparecen Samuel L. Jackson y Bruce Dern. Más tarde coincidieron en Los odiosos ocho, y antes en Uncle Tom's Cabin, siendo esta última la única no dirigida por Quentin Tarantino. Jackson también trabajó con su hija Laura Dern en Parque Jurásico.
Leonardo DiCaprio no aparece hasta pasados una hora y tres minutos.
Las armas de fuego que aparecen en la película: James Remar (que interpreta a dos personajes) usa la misma arma para ambos, una escopeta de dos cañones, de avancarga y cañones recortados, calibre 12; Lil' Raj Brittle lleva un Colt Dragoon calibre .44, con el que Django le dispara cinco veces; Django empuña un revólver Colt Navy 1851 calibre .36; el Dr. Schultz usa un revólver New Army 1858 calibre .44; en el tiroteo final, Django empuña ambos revólveres; Schultz también lleva un Derringer Cobra Big Bore calibre .38 en un deslizador de manga, y un Sharps 1874 Cavalry Carbine calibre .45-70; varios personajes usan un Henry Rifle 1860 calibre .44; varios villanos empuñan carabinas de caballería Enfield Pattern de avancarga calibre .577 de 1856; Django lleva brevemente un Remington 1858 Cattleman's Carbine calibre .44.
Quentin Tarantino reveló en la Comic-Con que Django (Jamie Foxx) y Broomhilda (Kerry Washington) están destinados a ser los tatarabuelos del personaje John Shaft de las películas de Las noches rojas de Harlem (1971). Una referencia explícita a esta conexión se encuentra en el nombre completo del personaje de Washington: Broomhilda Von Shaft.
Christoph Waltz rechazó el papel cuando recibió el guion por primera vez. Sentía que estaba demasiado hecho a la medida de su persona. Quentin Tarantino insistió y no aceptó un "No" por respuesta. Waltz aceptó con una condición: su personaje debía ser puro y nunca actuar de forma negativa o malvada. Tarantino le envió una carta escrita a mano que simplemente decía "Of Course, Mein Herr!- Q". Waltz respondió con un telegrama: "Mein Herr, Of Course!- CW".
El personaje de Dennis Christopher, Léonide Moguy, es una referencia al director francés Léonide Moguy.
Marca del director. Tarantino nació en Knoxville, Tennessee. Menciona Knoxville o el este de Tennessee en todas sus películas. En esta, el Doctor y Django se dirigen a Gatlinburg por los hermanos Brittle, a unos 30 minutos de Knoxville.
La canción italiana que suena justo antes de que Django y Broomhilda se reencuentren se traduce como: "Todavía aquí / todavía tú / aunque ahora / sé quién eres / quién serás siempre / y cuando me veas // recordarás / todavía aquí / todavía tú / espero que me perdones / tú, tus ojos siguen siendo los mismos, pareces preguntar de nuevo por mí / por cómo están las cosas / (...) algo que volverá / como era antes / todavía aquí / todavía tú / y lo que fue ya pasó / y" (la canción termina abruptamente).
Durante la conversación entre Django y Vessepi, Django dice que su nombre se escribe con una D muda, y Vessepi responde: "Lo sé". Es una referencia a la película Django (1966) de Franco Nero, que se promocionó con el lema "La D es muda".
Sid Haig fue un firme candidato para el papel de "Mr. Stonesipher", tanto que la directora de casting Victoria Thomas informó al agente de Haig: "Es un hecho". Quentin Tarantino programó, y luego canceló en el último momento, dos audiciones para Haig. Dos meses después, el papel fue a parar silenciosamente a David Steen. Tarantino, conocido por su humor extremadamente seco, esta "broma" probablemente se debe a que Haig rechazó el papel de Marcellus Wallace en Pulp Fiction (1994).
El Dr. King Schultz insiste en despedirse en inglés de M. Candy porque en inglés la palabra tiene cierta finalidad, mientras que en alemán, auf Wiedersehen significa literalmente "hasta que te vuelva a ver". El francés sí tiene esa distinción. Adieu se usa cuando no esperas volver a ver a alguien. Para alguien a quien sí esperas volver a ver, se dice au revoir.
Don Johnson (Big Daddy) protagonizó la serie original de Miami Vice, mientras que Jamie Foxx (Django) protagonizó la versión cinematográfica.
Tarantino escribió los papeles del Dr. King Schultz y Stephen pensando en Christoph Waltz y Samuel L. Jackson.
Decimoquinta película con mayor recaudación de 2012.
Uno de los miembros de la banda Smitty Bacall era Gerald Nash. Este nombre también se usó para uno de los policías asesinados por Mickey y Mallory en Asesinos natos (1994) (escrita por Tarantino) y para Marvin Nash en Reservoir Dogs. Es una marca de Tarantino: reutilizar nombres y relacionar personajes entre sus guiones.
Este es el segundo premio de la Academia que Christoph Waltz gana por una película de Quentin Tarantino, después de Malditos bastardos (2009), lo que marca la quinta vez que un actor gana múltiples premios de la Academia por películas del mismo director, después de: * Janet Gaynor - 7th Heaven (1927) y Street Angel (1928), dirigidas por Frank Borzage (Gaynor ganó un solo premio por ambas películas en la misma ceremonia) * Walter Brennan - Come and Get It (1936) y The Westerner (1940), dirigidas por William Wyler * Dianne Wiest - Hannah y sus hermanas (1986) y Bullets Over Broadway (1994), dirigidas por Woody Allen * Jack Nicholson - Terms of Endearment (1983) y As Good as It Gets (1997), dirigidas por James L. Brooks.
Al principio de la película, Christoph Waltz mata a un sheriff del pueblo, y está a punto de ser arrestado por el alguacil local, hasta que saca una orden de arresto para el hombre que acaba de matar. Más adelante, señala la afición de Monsieur Candie por Alexandre Dumas, cuya novela "Los tres mosqueteros" incluye una discusión similar entre D'Artagnan y el cardenal Richelieu, interpretado por Waltz en Los tres mosqueteros (2011).
Los nombres de pila de Calvin J. Candie son una referencia al director italiano Giorgio Ferroni, que dirigió varios spaghetti westerns, incluyendo una trilogía protagonizada por Giuliano Gemma (Blood for a Silver Dollar (1965), Fort Yuma Gold (1966) y Wanted (1967)). Para estas películas, solía acreditarse como "Calvin J. Padget", "Calvin Jackson Padget" o "Calvin Jakson Padget". Quentin Tarantino ha incluido la trilogía Padget-Gemma entre sus spaghetti westerns favoritos y usó el tema de la primera película para la banda sonora de Malditos bastardos (2009).
Django (Jamie Foxx) adquiere una forma mítica mientras está en la plantación de Big Daddy (Don Johnson) enfrentándose a los hermanos Brittle. La naturaleza gótica de esta escena se representa claramente cuando Big John Brittle (M.C. Gainey) está a punto de azotar a Little Jody (Sharon Pierre-Louis) por romper huevos. Django viste su atuendo "Blue Boy", pero cuando Little Jody mira su imagen en el espejo junto al árbol donde está atada, la cabeza y las manos de Django son invisibles en el reflejo, elevando su estatura mítica a la de una figura encantada. En la tradición gótica, los espectros y fantasmas no pueden ver su propio reflejo.
El guion de esta película apareció en la Lista Negra de 2011; una lista de los guiones no producidos "más gustados" del año.
En la película, Leonardo DiCaprio dice la palabra con n 34 veces.
Amber Tamblyn, estrella de Juana de Arco (2003), hizo un cameo al principio de esta película, cuando el Dr. King Schultz y Django atraviesan la ciudad de Daughtry, Texas. Django, a caballo, causa un gran revuelo en la ciudad, y en un plano, se ve a Amber Tamblyn mirando desde detrás de una ventana, asombrada mientras la pareja cruza la ciudad. En una entrevista, la actriz explicó el motivo del cameo: "Fue primero cosa de amigos", explicó. "Me envió un mensaje de texto y dijo: '¿Vendrías a hacer un cameo?' Y yo dije que sí. Y después del hecho, dije: 'Sería genial que mi padre (Russ Tamblyn) y yo interpretáramos a Hijo de un pistolero e Hija de un hijo de un pistolero'. Y Quentin dijo: 'Vendido, hecho'. Así que es algo totalmente extraño y una broma privada total". También es un dulce recuerdo de padre e hija. "Es un momento genial para mí ver mi nombre en un estilo del viejo Oeste junto al de mi papá", dijo Tamblyn. "Aunque no tuve un papel muy importante, para mí es como un momento cumbre de mi carrera. Algún día, cuando mi padre ya no esté, lo miraré y diré: 'Estábamos el uno al lado del otro'"
Un reconocido artista de efectos especiales y maquillaje en la industria, que ha trabajado con Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, respectivamente, en numerosos títulos. Interpreta al rastreador con el abrigo de piel que suelta los perros sobre D'Artagnan (Ato Essandoh).
En una entrevista, Quentin Tarantino afirmó que, originalmente, la escena de la pelea de mandingos y la de los perros eran más largas y violentas. Dijo que sentía que iba a "traumatizar" al público, así que las acortó.
En el borrador original del guion, debía aparecer un joven esclavo de cuadras llamado Timmy.
Se barajó la posibilidad de dividir la película en dos partes, como Kill Bill, pero Quentin Tarantino finalmente rechazó la idea y eliminó gran parte del metraje planeado. Entre lo descartado se incluye toda una historia de fondo para el personaje de Zoë Bell, que explica que lleva un pañuelo en la cara para ocultar una lesión horrible. Tarantino planea lanzar un montaje extendido más adelante, restaurando algunas escenas que quedaron en la sala de montaje.
Sacha Baron Cohen fue elegido como Scotty, y Kurt Russell como Ace Woody, pero ambos abandonaron por conflictos de agenda. Russell ya había trabajado con Quentin Tarantino en Death Proof (2007), y Tarantino terminó contratándolo para sus dos siguientes películas, Los odiosos ocho (2015) y Érase una vez en... Hollywood (2019).
Primer western en ganar el Óscar al mejor guion original desde Dos hombres y un destino (1969), y el primero en ganar un premio de actuación (y en la misma categoría) desde Sin perdón (1992). Esta película, junto con Valor de ley (True Grit) (2010), repitió un patrón poco común: veinte años antes, dos westerns (el otro fue Bailando con lobos (1990)) fueron nominados a mejor película con dos años de diferencia.
El reparto de la película incluye a 3 ganadores del Óscar: Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, y 1 nominado al Óscar: Samuel L. Jackson.
Representaciones de los pies descalzos de los esclavos.
La recompensa por Willard Peck (Sheriff Bill Sharp) era de 200 dólares en 1858. Ajustado por inflación a 2021, esa recompensa valía 6.415 dólares, y la venta de Broomhilda por 12.000 dólares ese mismo año equivaldría a 384.900 dólares en 2021.
Quentin Tarantino ha dicho que Calvin J. Candie es el único personaje que ha creado al que realmente desprecia.
Leonardo DiCaprio cobró 1 millón de dólares, su salario más bajo desde El rápido y los muertos (1995).
El diseñador de producción J. Michael Riva falleció el 7 de junio de 2012, mucho antes del estreno navideño. Esta película es su último crédito.
Cuenta con siete actores que han sido nominados al Óscar al mejor actor de reparto: Jamie Foxx (por Collateral (2004)), Christoph Waltz (Malditos bastardos (2009) y esta película), Leonardo DiCaprio (¿A quién ama Gilbert Grape? (1993)), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction (1994)), Jonah Hill (Moneyball (2011)), Russ Tamblyn (Peyton Place (1957)) y Bruce Dern (Coming Home (1978)). Waltz es el único que ha ganado, aunque Foxx se llevó el Óscar al mejor actor por Ray (2004), y Leonardo DiCaprio por El renacido (2016).
Al inicio de la película, unos esclavistas cruzan Texas en 1858. Al encontrarse con el Dr. Schultz en la oscuridad, uno de ellos le ordena que se identifique y exponga su asunto. En este intercambio, la cámara muestra un primer plano del rostro del esclavista, que tiene unos dientes perfectos, blancos y perlados. Un huevo de pascua intencionado, ya que el Dr. K. Schultz es dentista.
Cuando le dicen a Broomhilda que por fin es una mujer libre, se ve al Dr. Moguy detrás con un trozo de pastel; mostrando así el contraste entre una noticia que cambia la vida y algo trivial.
Aunque algunos espectadores creen que Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) muestra un comportamiento incestuoso hacia su hermana, Lara Lee Candie-Fitzwilly (Laura Cayouette), no es necesariamente así. Él es un francófilo, y es tradición entre los franceses saludarse con besos en las mejillas. Sin embargo, el beso que le da en los labios podría dar la impresión de una relación más íntima entre los hermanos.
Excluyendo películas en las que el reparto aparece en orden alfabético (Celebrity (1998) y Don's Plum (2001)), esta es la primera vez en dieciséis años que Leonardo DiCaprio no encabeza el reparto.
La famosa escena de la mano herida de DiCaprio ha aparecido en muchas listas de vídeos de varios canales online como WatchMojo, Screen Rant y WhatCulture. Se repitió tanto que muchos espectadores empezaron a comentar que estaban hartos de ver el clip.
Cuando vemos a Calvin Candie por primera vez, está sentado en un sofá de espaldas a la cámara, exhalando bocanadas de humo. Es una referencia a uno de los planos iniciales de la película de 1962 de Jean Pierre Melville, Le Samourai, una de las favoritas de QT.
Samuel L. Jackson y Lewis Smith crecieron en Chattanooga, Tennessee.
Al principio de la película, cuando el Dr. King Schultz libera a Django, uno de los dueños de esclavos llama a uno de los esclavos "Blueberry". Esto es una referencia al cómic "Blueberry" de Jean "Moebius" Giraud y Jean-Michel Charlier. Blueberry transcurre en el lejano Oeste americano, donde el personaje principal comienza siendo racista, pero después de ser salvado por un afroamericano, se convierte en un pistolero que lucha contra todo tipo de discriminación.
Los actores de Twin Peaks (1990) Russ Tamblyn y Michael Parks aparecieron en esta película junto a sus respectivos hijos, Amber Tamblyn y James Parks, así como Bruce Dern, padre de su compañera de reparto en Twin Peaks (2017), Laura Dern.
El traje azul de Django está basado en el famoso cuadro "El niño azul". Esta pintura inspiró la película de F.W. Murnau, Esmeralda de la muerte (1919). Murnau es conocido por crear la técnica de cámara "desencadenada".
En la escena en la que D'Artagnan es despedazado por los perros, uno de los rastreadores lleva un cuchillo grande atado a la pierna derecha. Ese cuchillo es el mismo que lleva Aldo el Apache en Malditos bastardos (2009), que descendía del hombre de las montañas Jim Bridger.
Franco Nero, que hace un cameo en la película, aparece con guantes blancos. Puede ser una referencia a sus heridas en Django (1966). Sin embargo, no debe verse como que sea el mismo personaje en ambas películas, ya que Django (1966) transcurría en la década de 1870, y esta en la de 1850.
Leonardo DiCaprio, cuyo papel marcó la primera vez que interpretaba a un villano desde La máscara del hierro (1998), se sentía incómodo con lo horrible y explícitamente racista que era su personaje. Sin embargo, Quentin Tarantino lo convenció de que fuera lo más amenazador posible, diciéndole que si no llegaba hasta el final, la gente se lo echaría en cara para siempre.
Quentin Tarantino incluyó escenas en la nieve como homenaje a El gran silencio (1968). "Silenzio transcurre en la nieve. Me gustó tanto la acción en la nieve que Django desencadenado tiene una gran sección de nieve en medio", dijo Tarantino en una entrevista.
La frase "Estoy contando seis disparos, Django..." es una referencia a Harry el Sucio (1971).
La película siempre tuvo la intención de obtener una clasificación R, y de hecho la recibió de la MPA en su primera revisión. Pero Quentin Tarantino tuvo tiempo de hacer una revisión final de ese montaje, y decidió reducir algunos elementos de sangre y tortura porque pensó que funcionarían mejor sin ellos. Tras hacer estos cambios, la película pasó otra revisión de la MPA y le dijeron que seguía teniendo clasificación R, lo cual fue aceptado.
Esta es la segunda vez que Jamie Foxx y Kerry Washington interpretan a un matrimonio. Los dos ya habían protagonizado como Ray Charles y Della Bea Robinson en Ray (2004).
La escena en la que Django y el Dr. Schultz salen del granero se asemeja a una de las marcas del estilo de dirección de John Ford, ya que están enmarcados en una puerta. Ford era conocido por sus westerns clásicos y su huella se ve en varias películas de QT. Ford solía representar a personajes enmarcados en puertas abiertas, especialmente en su película Centauros del desierto.
Cuando Quentin Tarantino conoció a Franco Nero en Roma, le dijo que vio Django (1966) por primera vez cuando trabajaba en un videoclub. Luego procedió a recitar líneas e incluso cantar canciones de todas sus películas. Nero se quedó asombrado de que se las supiera todas.
El reparto de la película incluye a cuatro ganadores del Óscar: Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx y Quentin Tarantino; y cuatro nominados al Óscar: Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Russ Tamblyn y Jonah Hill.
Tiene el récord de mayor uso de la palabra "n" (o alguna variante) en una película, con 116 usos.
Uno de los rastreadores es interpretado por Robert Carradine, cuyo hermano David Carradine interpretó al personaje principal en Kill Bill: Vol. 1 (2003) y Kill Bill: Vol. 2 (2004) de Quentin Tarantino.
Denzel Washington fue considerado para el papel de Django, pero se consideró demasiado mayor.
Russ Tamblyn, cuyo personaje en esta película se llama "Hijo de un pistolero", protagonizó Hijo de un pistolero (1965). Además, la hija real de Tamblyn, Amber, interpretó al personaje llamado "Hija de un hijo de un pistolero".
Muchos de los actores y actrices interpretaban personajes escritos pensando en ellos, entre los papeles más importantes, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson.
Calvin explica que, mediante el estudio de la frenología, puede encontrar los tres hoyuelos en el cráneo de Ben, que representan la sumisión. La frenología era una pseudociencia que afirmaba que las capacidades y rasgos de una persona podían discernirse estudiando las características y rasgos físicos de un cráneo humano. Más tarde se demostró que era una completa tontería.
Don Johnson y Rex Linn aparecieron en esta película. Ambos estuvieron en series de televisión ambientadas en Miami, donde formaban parte de las fuerzas del orden: Johnson en Corrupción en Miami (1984) y Linn en CSI: Miami (2002).
En una de las escenas del principio, Tarantino usó un arreglo del tema musical principal de Dos mulas y una mujer (1970), dirigida por Don Siegel, y con banda sonora original compuesta por Ennio Morricone.
En el primer borrador del guion, el Dr. King Schultz estaba escrito para ser más vulgar.
Para la secuencia de montaje del Dr. King Schultz y Django iniciando su asociación como cazarrecompensas, el escritor y director Quentin Tarantino reprodujo la música de fondo en vivo en el set mientras filmaban.
DC publicó una adaptación en cómic de siete números dibujada por R.M. Guéra y Jason Latour. Se publicó bajo el sello Vertigo de DC.
Leonardo DiCaprio se lesionó dos veces, una durante un ensayo y otra durante el rodaje. Una vez con un martillo que se rompió y le golpeó en la cabeza. Para el rodaje, el martillo que manejaba era de espuma. La segunda es un vaso roto accidentalmente mientras filmaban la escena de la cena, que fue real, e hizo sangrar a DiCaprio.
Durante este rodaje, Walton Goggins fue contactado por el creador de Hijos de la anarquía (2008), Kurt Sutter, para el papel transgénero de Venus Van Dam en la quinta temporada. Siendo un gran fan de la serie, Goggins aceptó y apareció en seis episodios.
La escena con los traficantes de esclavos australianos se escribió originalmente de forma un poco diferente. En lugar de dos australianos y el hombre sureño palurdo (interpretado por Michael Parks), según el borrador final del guion, se suponía que había tres australianos, y los personajes tenían más diálogo.
La música que suena cuando Django se enfrenta a Big John Brittle (M.C. Gainey) y Lil Raj Brittle (Cooper Huckabee) proviene de Django (1966), cuando el antagonista principal de esa película usa a civiles mexicanos como práctica de tiro.
Primer western de Jamie Foxx.
Superó a Bailando con lobos (1990) como el western más taquillero a nivel mundial, y mantuvo el récord hasta que lo superó El renacido (2015). Sin embargo, Bailando con lobos sigue siendo la más taquillera a nivel nacional.
El Dr. King Schultz (Christoph Waltz) le recuerda a Monsieur Candie (Leonardo DiCaprio) que su esclavo D'Artagnan (Ato Essandoh) lleva el nombre del héroe de las novelas de Alejandro Dumas, y que Dumas era (un cuarto) negro. Waltz y DiCaprio han aparecido en adaptaciones de esas novelas: Waltz interpretó al cardenal Richelieu en Los tres mosqueteros (2011) y DiCaprio interpretó al rey Luis XIV y a su gemelo idéntico Philippe en La máscara de hierro (1998).
La película se rodó en ciento treinta días. Este fue el calendario de rodaje más largo de Quentin Tarantino para una sola película.
Christoph Waltz interpretó un papel similar en Alita: Battle Angel (2019). En esa película, el Dr. Dyson Ido (Waltz), mentor de la protagonista Alita (Rosa Salazar), es un ciberfísico y cazador-guerrero (cazarrecompensas).
Las escenas del Dr. Schultz conduciendo su carruaje se crearon cuando Christoph Waltz se lesionó por una caída de su caballo y tardó 4 meses en poder volver a montar.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) y Jonah Hill (Bag Head #2) aparecieron en El lobo de Wall Street (2013).
El actor principal de Django (1966), la película que inspiró esta, tiene un cameo como el dueño del esclavo que lucha contra un esclavo propiedad de Calvin Candie (el guion da a su personaje el nombre de Amerigo Vassepi). Después de que le piden que deletree su nombre, Django explica: "La 'D' es muda". Nero responde: "Lo sé".
Uno de los empleados de LeQuint Dickey Mining Company, que habla con acento australiano. También lleva una bolsa en la cabeza como uno de los Reguladores. Es quien dice: "The bags were a good idea but not pointing any fingers they could have been done better."
La película no recibió una calificación de la MPAA hasta más de una semana antes de su amplio estreno nacional. Sin embargo, Quentin Tarantino decidió, en el mejor interés del público, suavizar la violencia de la película. Según Tarantino, "la MPAA en realidad le dio una calificación R a una versión más dura de la que finalmente terminé presentando al público. Podría soportar una versión más dura de la película de la que existe ahora. Tengo más tolerancia para eso, pero me di cuenta de que cuando veía esa versión de la película con el público, los estaba traumatizando demasiado. Es así de jodidamente simple. Y quiero que la gente disfrute la película al final".
Nichole Galicia y Ato Essandoh aparecieron en Wish I Was Here (2014).
David Steen interpreta al Sr. Stonesipher, el manejador de perros de Candie. La última vez que Steen trabajó con Quentin Tarantino, interpretó a un policía manejador de perros en Reservoir Dogs (1992).
Si bien Kevin Costner rechazó el papel de Ace Woody (un personaje que no aparece en la película final), no es la primera vez que rechaza un papel que le ofreció Quentin Tarantino. El personaje de Bill en las películas Kill Bill de Tarantino fue escrito originalmente pensando en Costner, y finalmente se le ofreció, pero él se negó. Ese papel fue para David Carradine, quien murió en 2009, y a quien está dedicada esta película.
El sombrero del Dr. King Schultz se hizo especialmente para la película. Es una combinación de un bombín y un sombrero de vaquero tradicional. Christoph Waltz se lo quedó como recuerdo.
Después de trabajar en esta película, el compositor Ennio Morricone dijo que probablemente nunca volvería a colaborar con Quentin Tarantino, ya que no le gustaba la forma en que "coloca la música en sus películas sin coherencia" y "nunca da suficiente tiempo". Sin embargo, Morricone y Tarantino volvieron a colaborar en Los odiosos ocho (2015), que le valió a Morricone su primer Premio de la Academia.
Una especialista en acrobacias favorita del escritor y director Quentin Tarantino aparece como la rastreadora con el pañuelo que le oculta la cara.
El mariscal Gill Tatum tiene un nombre curioso. Marshall, Gill y Tatum son tres pueblos del noreste de Texas que están uno al lado del otro. En los créditos, su título se escribe Marshall, lo cual es incorrecto. Debería tener solo una L. Así que parece que el personaje recibió el nombre de tres pueblos de Texas.
Jamie Foxx y Samuel L. Jackson aparecieron en The Great White Hype (1996).
En el flashback, la máscara que lleva Django es una "máscara para comer tierra" que se usaba para evitar que los esclavos consumieran deliberadamente tierra, suelo o arcilla.
El estreno de la película en China se retrasó por los censores del gobierno en abril de 2013. Sus peticiones incluían "volver la sangre de un color más oscuro, o bajar la altura del salpicado de sangre".
Se suponía que Jonah Hill interpretaría un papel más importante en esta película. Originalmente fue elegido para interpretar a un personaje llamado Scotty Harmony, el hijo de compradores de esclavos sureños que comprarían a Broomhilda (Kerry Washington) para convertirla en su concubina. Todo el segmento fue eliminado.
Durante el rodaje de una de las escenas de la cena, Leonardo DiCaprio tuvo que detener la escena porque estaba "pasándolo mal" usando tantos insultos raciales. Samuel L. Jackson entonces lo apartó y le dijo: "Hermano, esto es solo un martes más para nosotros".
En la escena donde entran al Cleopatra Club, el cartel exterior representa el busto de Nefertiti, que no se descubriría hasta 1912.
El título alude a los títulos de Django (1966), Hércules encadenado (1959) y Ángel encadenado (1970). Don Stroud, que protagoniza Ángel encadenado (1970), hace una aparición en Django desencadenado como el Sheriff Bill Sharp.
El Dr. King Schultz se refleja en parte en el verdadero Doc Holliday, también dentista convertido en pistolero.
Según el crítico Alex Ross, la alianza entre Django (Jamie Foxx) y el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) "no es tan absurda" como el público podría creer, porque en la década de 1840, muchos revolucionarios y progresistas alemanes abandonaron Europa hacia Estados Unidos, donde a menudo se volvieron activos en el movimiento antiesclavista.
La secuencia de títulos de apertura en la que Django y los demás esclavos son conducidos por un terreno rocoso se rodó en el mismo lugar (Alabama Hills, Lone Pine, California) que sirvió de escenario para 'The Tall T' (1957). Además, la llamativa tipografía roja de los títulos de Django desencadenado coincide con la que se usó en la apertura de 'The Tall T'.
Fue descrita por Samuel L. Jackson en una entrevista como "Shaft (1971) a caballo".
Se ha teorizado que Paula Schultz, la mujer fallecida en cuya tumba Beatrix Kiddo (Uma Thurman) es enterrada viva en Kill Bill: Vol. 2 (2004), es la esposa del Dr. King Schultz. En la lápida, indica que Paula Schultz murió en 1898. Esta película transcurre entre 1858 y 1859, y el Dr. King Schultz podría haber estado casado en algún momento de su vida.
La escena en Candyland donde le piden a Django que deletree su nombre se asemeja a la escena del bar en Pulp Fiction donde Butch y Vincent intercambian palabras en el bar de Marcelleus.
Durante los primeros cuarenta minutos de la película, salvo una escena en la plantación de Big Daddy (Don Johnson), el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) conduce un carro en lugar de montar a caballo. Esto se debió a que Waltz se había lesionado la pelvis al caerse de un caballo antes del rodaje principal. Un análisis del guion muestra que solo una pequeña parte del diálogo tuvo que reescribirse por el carro.
Un aspecto peculiar de la esclavitud era la enemistad que a veces surgía entre los esclavos que trabajaban como jornaleros agrícolas y los que servían en las casas (estos últimos a veces elegidos para roles más fáciles por ser hijos ilegítimos de sus dueños). Según Quentin Tarantino, surgió una rivalidad similar en el set entre los extras afroamericanos que interpretaban a los trabajadores del campo y los que hacían de personal de la mansión.
El título alude a los títulos de "Django" (1966), "Hércules y la reina de Lidia" (1959) y "Angel Unchained" (1970).
Aunque Quentin Tarantino escribió el papel de Django específicamente para Will Smith, este finalmente decidió rechazar la película porque consideraba que su personaje no era el protagonista. Le dijo a Entertainment Weekly: "Django no era el protagonista, así que pensé: 'Necesito ser el protagonista'. El otro personaje era el protagonista. Le dije: 'No, Quentin, por favor, necesito matar al malo'. Me pareció brillante, pero no para mí."
El Dr. King Schultz dice que quiere renombrar a Eskimo Joe, el luchador mandinga que intenta comprar, como "Black Hercules". Este era el apodo real de Ken Norton, el actor y boxeador que protagonizó "Mandingo" (1975).
Se ha sugerido que el personaje de Michael Parks en esta película es un antepasado de Earl McGraw (un papel interpretado varias veces por Parks), aunque ni Quentin Tarantino ni Parks lo han confirmado.
Uno de los luchadores de Calvin Candie se llama Sansón. Sansón es un personaje bíblico al que Dios otorga una fuerza sobrehumana.
Es la primera película de Quentin Tarantino no editada por Sally Menke, fallecida en 2010. Fred Raskin (que ayudó a Menke en "Kill Bill: Volumen 1" (2003) y "Kill Bill: Volumen 2" (2004)) asumió las tareas de edición.
Cuba Gooding Jr. presionó para conseguir el papel de Django, pero Quentin Tarantino no quiso considerarlo. Según Gooding, es su mayor decepción.
Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams y Tyrese Gibson fueron considerados para el papel de Django. Quentin Tarantino escribió el papel pensando en Smith, y los agentes y mánager de Smith querían que lo aceptara, pero Smith finalmente decidió pasar (quería hacer una historia romántica). Tarantino entonces le ofreció el papel a Jamie Foxx, quien lo aceptó. Smith más tarde protagonizaría como un esclavo fugitivo en Emancipation (2022).
Walton Goggins, para prepararse para interpretar a un personaje transgénero en "Sons of Anarchy", caminaba por los sets de "Django desencadenado" en tacones altos casi todos los días después del rodaje. Razonó en una entrevista con Wired en junio de 2024 que si podía caminar en tacones sobre adoquines, podría caminar en tacones en cualquier lugar.
Transcurre en 1858. El discurso de Calvin Candie sobre los cráneos de los esclavos se basa en la frenología, una pseudociencia ya refutada en la década de 1840, lo que revela la ignorancia de Candie a pesar de sus pretensiones de lo contrario.
Marca la quinta vez que el escritor y director Quentin Tarantino y Samuel L. Jackson colaboran en una relación director/actor.
Christoph Waltz tardó tres meses en dejarse crecer el pelo y la barba lo suficiente para lograr el aspecto del Dr. King Schultz.
Aunque la película suele considerarse parte del género western, el escritor y director Quentin Tarantino prefería referirse a ella como un "Southern", debido a su ambientación en el profundo sur de Estados Unidos.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) fue originalmente la primera opción para el papel del antagonista coronel Hans Landa en "Inglourious Basterds" (2009) de Quentin Tarantino. Sin embargo, Tarantino decidió que un actor de habla alemana debía interpretar al personaje, y el papel fue para Christoph Waltz, quien interpreta al Dr. King Schultz en esta película, que marca la segunda colaboración de Waltz con Tarantino. DiCaprio, no obstante, habla algo de alemán.
Quentin Tarantino escribió un papel para Michael Kenneth Williams, pero Williams tuvo que rechazarlo por conflictos de agenda con "Boardwalk Empire" (2010).
Kurt Russell reemplazó a Kevin Costner para el papel de Ace Woody, pero luego tuvo que retirarse. Russell y Costner aparecieron en "3000 Miles to Graceland" (2001) y han interpretado al alguacil Wyatt Earp, en "Tombstone" (1993) y "Wyatt Earp" (1994), respectivamente. Irónicamente, Costner fue preferido a Russell para el papel de Crash Davis en "Bull Durham" (1988).
Los caballos del Dr. King Schultz (Christoph Waltz) y de Django (Jamie Foxx) se llaman "Fritz" y "Tony", respectivamente. Estos son los nombres de los caballos de las estrellas del cine mudo del Oeste William S. Hart (Fritz el Caballo) y Tom Mix (Tony el Caballo).
Don Johnson interpretó a Sonny Crockett en la serie de televisión "Miami Vice". Jamie Foxx interpretó a Ricardo Tubbs en la versión cinematográfica.
El Dr. King Schultz menciona que Alexandre Dumas era negro. Dumas era de ascendencia mixta. Por parte de padre, su abuelo era un noble francés y su abuela una esclava africana en lo que hoy es Haití, lo que hace que Dumas sea una cuarta parte negro.
Durante la escena de la pelea mandinga, se puede ver a Django abriendo una bolsa de tabaco con un diseño de manzana roja.
Técnicamente, no es la primera película western de Django en la que ha trabajado Quentin Tarantino. Tuvo un papel menor en "Sukiyaki Western Django" (2007). Este papel fue a cambio de una petición de Tarantino al director de "Sukiyaki", Takashi Miike, para que hiciera un cameo en "Hostel" (2005) de Eli Roth.
Los hombres encapuchados organizados por Big Daddy (Don Johnson) representan a un grupo conocido como "Los Reguladores", predecesores espirituales del KKK posterior a la Guerra Civil, formado en 1865.
Kerry Washington, que interpretó a Broomhilda, buscó dar autenticidad a su actuación de varias maneras. El actor que interpretaba a su capataz usaba un látigo falso, pero Washington insistió en que los latigazos realmente golpearan su espalda. Y para dramatizar su castigo dentro de un contenedor metálico subterráneo del tamaño de un ataúd, ella y Tarantino acordaron que pasara tiempo casi sin ropa en la "caja caliente" antes de comenzar el rodaje para que la sensación de encierro fuera lo más realista posible.
Cuando Django (Jamie Foxx) y el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) están en Daughtrey, Texas, el salón en el que se encuentran se llama "Minnesota Clay's Saloon". "Minnesota Clay" (1964) es el título de un western dirigido por Sergio Corbucci, el mismo director de "Django" (1966).
El nombre "Django" es un nombre romaní que significa "despierto". Fue muy popular entre músicos y entusiastas del jazz por haber sido el nombre adoptado de Jean-Baptiste Reinhardt (1910-1953), un guitarrista de jazz romaní-belga conocido como Django Reinhardt, cuya historia se contó en Django (2017).
Samuel L. Jackson dijo que quería convertir a Stephen en el personaje afroamericano más odioso y despreciable de la historia del cine. Jackson también afirmó que veía al juez de la Corte Suprema de EE. UU. Clarence Thomas como un modelo de rol completamente negativo para Stephen, ya que el juez inspiró a Jackson a interpretar a Stephen como alguien que no solo no quería tener nada que ver con hombres de color menos afortunados, sino que los odiaba activamente y trabajaba para empeorar las cosas para ellos siempre que podía.
Es la cuarta película más taquillera de Leonardo DiCaprio a nivel mundial, después de "Titanic" (1997), "Inception" (2010) y "The Revenant" (2015).
Cuando el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) habla por primera vez con Broomhilda von Shaft en su habitación de la plantación Candieland, y empieza a explicar cómo llegó allí, se dirige a ella como "Fräulein", que en alemán significa "señorita". Algunos espectadores podrían pensar que es un error, ya que el doctor sabe que Hildi es una mujer casada, a la que correspondería llamar "Frau", que en alemán significa "señora", una mujer casada. Pero en realidad, es una elección de palabra calculada que Waltz, un lingüista hábil que habla alemán como lengua materna, decidió usar porque sintió que el doctor Schultz no querría sobresaltarla con la palabra "Frau", haciéndole preguntarse cómo este elegante pero perfecto desconocido sabía siquiera que tenía un marido en alguna parte. En lugar de dejar que la palabra arruinara su total y completa sorpresa ante la revelación inminente de que Django (Jamie Foxx) está a solo tres metros, fingió deliberadamente ignorar su estado de mujer casada durante el tiempo necesario para explicar las razones de su visita y preparar el reencuentro que la dejaría tan impactada que se desmayaría momentos después. Los espectadores pueden confiar en que Waltz se comunica con claridad, deliberación y gran arte.
El borrador final del guion está fechado el 26 de abril de 2011.
GRITO WILHELM: Cuando los jinetes se retiran del carro que explota en su incursión nocturna, y uno se cae de un caballo.
Christoph Waltz se dislocó el hueso pélvico mientras entrenaba para su papel. Aludió a la lesión entre bastidores tras ganar el Globo de Oro, afirmando: "Montar a caballo no fue un gran desafío. Caerse sí lo fue". La lesión de Waltz obligó a que las primeras escenas del Dr. King Schultz a caballo se adaptaran usando un carro tirado por caballos.
Zoë Bell y Lady Gaga fueron consideradas para el papel de Lara Lee Candie-Fitzwilly.
Cuatro personajes usan la palabra "negro" al menos diez veces: Calvin Candie (veintinueve veces), Stephen (veintisiete), Django (catorce) y Big Daddy (once).
El rifle que usa el Dr. King Schultz es un Sharps Buffalo de 1874, que aparece veinte años después de lo que sugeriría la película.
Samuel L. Jackson no aparece hasta una hora y veintiséis minutos de metraje.
Como agradecimiento por haber sido elegido, James Remar le regaló a Quentin Tarantino una copia en Technicolor IB de 35mm de Mandingo (1975). Quentin proyecta ocasionalmente la copia en su cine de repertorio en Los Ángeles, The New Beverly Cinema.
Cuando los aldeanos se preparan para la redada y hablan de los sacos.
Cuando los asaltantes enmascarados asaltan el campamento con la carreta del dentista cargada de explosivos, se ve a un jinete caer y ser pisoteado; su caballo continúa sin él cuesta abajo.
Los hombres que juegan al póquer hacia el final de la película usan orejas cortadas de esclavos como moneda.
Esta es una de las dos películas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino en las que aparecen Samuel L. Jackson y Michael Bowen y cuyo protagonista principal aparece en el título. La otra fue Jackie Brown (1997).
En la escena en la que Stephen (Samuel L. Jackson) describe lo que le sucederá a Django (Jamie Foxx) después de ser enviado a la compañía minera, Stephen termina su monólogo diciendo: "Y esa será tu historia". Quentin Tarantino ya había usado esta frase en Kill Bill: Volumen 2 (2004).
Mientras filmaba en exteriores en Jackson Hole, Wyoming, Quentin Tarantino alquiló un cine local para proyectar películas de samuráis y del Oeste de su colección personal.
Esta es la primera película independiente (sin contar Grindhouse (2007) ni Death Proof (2007)) dirigida por Quentin Tarantino que no fue producida por Lawrence Bender.
Cuando Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) golpea la mesa con la mano, DiCaprio accidentalmente aplastó una pequeña copa de vidrio con la palma y realmente comenzó a sangrar. Lo ignoró, se mantuvo en el personaje y continuó con la escena. Quentin Tarantino quedó tan impresionado que usó esa toma en el montaje final, y cuando gritó "corten", la sala estalló en una ovación de pie. Le vendaron la mano a DiCaprio, y él sugirió la idea de untar sangre en la cara de Kerry Washington. A Tarantino y Washington les gustó la idea, así que Tarantino consiguió sangre falsa.
En una entrevista de enero de 2013 con Vanity Fair, la diseñadora de vestuario Sharen Davis dijo que gran parte del vestuario de la película se inspiró en los spaghetti westerns y otras obras de arte. Para el vestuario de Django, Davis y Quentin Tarantino vieron Bonanza (1959) y la consultaron con frecuencia. La pareja incluso contrató al sombrerero que diseñó el sombrero que usaba Little Joe. Davis describió el look de Django como una "versión rock-n-roll del personaje". Las gafas de sol de Django se inspiraron en el personaje de Charles Bronson en The White Buffalo (1977). Davis usó la pintura al óleo de 1770 de Thomas Gainsborough, El niño azul, como referencia para el atuendo de mayordomo de Django. En la escena final, Broomhilda lleva un vestido similar al del personaje de Ida Galli en Blood for a Silver Dollar (1965). Davis dijo que la idea del vestuario de Calvin Candie provino en parte de Rhett Butler, y que el look característico de Don Johnson en Miami Vice (1984) inspiró el traje de lino color crema de Big Daddy en la película. El abrigo falso de chinchilla del Dr. King Schultz se inspiró en Telly Savalas en Kojak (1973). Davis también reveló que muchas de sus ideas de vestuario no llegaron al montaje final de la película, dejando algunos personajes sin explicación, como la rastreadora de Zoë Bell, que debía dejar caer su pañuelo para revelar una mandíbula ausente.
La película más taquillera de Quentin Tarantino, superando a Malditos bastardos (2009).
La canción de Django, Trinity, es originalmente de Trinity stand tall, protagonizada por Terence Hill.
Jamie Foxx usó su propio caballo, Cheetah, en la película. Lo consiguió cuatro años antes como regalo de cumpleaños.
Una década antes, Samuel L. Jackson había protagonizado como Mace Windu en Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002). Leonardo DiCaprio fue la primera opción para interpretar a Anakin Skywalker, pero Hayden Christensen fue elegido para el papel. En esa película, Mace Windu mata al cazarrecompensas Jango Fett (Temuera Morrison). George Lucas nombró al personaje en honor al protagonista de Django (1966), que fue la inspiración de Quentin Tarantino para esta película. En esta película, el Django de Jamie Foxx es un esclavo convertido en cazarrecompensas.
Aunque se sabe que existe un vínculo entre el Dr. King Schultz y la tumba de la misteriosa "Paula Schultz" que aparece en Kill Bill: Volumen 2 (2004) de Tarantino, no se comprende del todo la conexión. Sin embargo, los fans han teorizado que el Dr. Schultz estaba relacionado con este personaje de Paula Schultz, posiblemente como marido y mujer en algún momento, que se separaron poco antes de que el doctor comenzara su carrera como cazarrecompensas. Otras teorías sugieren que Paula Schultz podría haber sido la hija distanciada o la hermana perdida del Dr. Schultz. Tarantino no lo ha confirmado, sin embargo.
Leonardo DiCaprio y Russ Tamblyn aparecieron en adaptaciones modernas de Romeo y Julieta. DiCaprio interpretó a Romeo en Romeo + Julieta (1996), y Tamblyn interpretó a Riff en West Side Story (1961).
Kim Robillard, M.C. Gainey y Rex Linn ya habían trabajado juntos en Breakdown, de la que Kurt Russell era la estrella, quien en un momento estuvo vinculado a este proyecto. Kim Robillard y Rex Linn también actuaron juntos en Cliffhanger.
Joseph Gordon-Levitt fue elegido para un papel menor como Jano, pero tuvo que retirarse debido a conflictos de agenda con su debut como director, Don Jon (2013).
Después de que los actores abandonaron el proyecto, los papeles menores que iban a ser interpretados por Michael Kenneth Williams, Sacha Baron Cohen y Joseph Gordon-Levitt fueron eliminados de la película.
Leonardo DiCaprio ha declarado que los personajes de Drexl Spivey de True Romance (1993) y Doc Holliday de Tombstone (1993) fueron las principales influencias en su interpretación de Calvin Candie. True Romance (1993) también fue escrita por Quentin Tarantino.
Esta es la segunda película de Quentin Tarantino en la que Samuel L. Jackson interpreta un papel en el que reprende a su jefe en privado, como si fueran iguales, pero se comporta como su subordinado en público. Esto se vio por primera vez en Pulp Fiction (1994), donde reprende a Marsellus Wallace por necesitar su ayuda para resolver un problema que involucra un cadáver y un coche ensangrentado. En Django desencadenado (2012), reprende a Calvin Candie por no darse cuenta de que estaba siendo engañado durante sus negociaciones.
Con una duración de una hora, seis minutos y diecisiete segundos, la actuación de Christoph Waltz en esta película fue la más larga en ganar un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su récord fue superado por Mahershala Ali en Green Book (2018), con una duración de una hora, seis minutos y treinta y ocho segundos.
Como resultado de las acusaciones de conducta sexual inapropiada de Harvey Weinstein, The Weinstein Company se declaró en quiebra posteriormente. Lantern Entertainment surgió como el comprador de la biblioteca cinematográfica de la compañía. En particular, compraron esta película junto con otras dos de Quentin Tarantino: Malditos bastardos y Los odiosos ocho por 6,1 millones de dólares. Como Sony Pictures Releasing había cofinanciado esta película, Lantern pagó a la compañía 5,3 millones de dólares para asumir los contratos y la propiedad de esta película. Este acuerdo permitiría a Lantern cobrar los ingresos auxiliares de las películas.
Con su 2.º premio al Mejor Actor de Reparto en los Oscar de 2013, se cumplió el 4.º y último año consecutivo (entre 2010 y 2013) en que el ganador de esta categoría lleva Chris como parte de su nombre de pila (ya sea Christoph, Christian o Christopher). La racha comenzó con Christoph Waltz al ganar su 1.er Mejor Actor de Reparto en 2010, siguió Christian Bale (por The Fighter (2010)) en 2011, luego Christopher Plummer (por Beginners (Principiantes) (2010)) en 2012 y terminó con el propio Waltz en 2013 por esta película. Jared Leto ganaría el Mejor Actor de Reparto en 2014 (por Dallas Buyers Club (2013)), convirtiéndose en el primer actor sin "Chris" en el nombre desde Heath Ledger en 2009 (por El caballero oscuro (2008)) en llevarse el premio en esa categoría.
Curiosidades con spoilers
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Los 12.000 dólares pagados por la libertad de Broomhilda (Kerry Washington) equivalen a más de 410.000 dólares en 2024.
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Cuando Django dispara a Laura (la hermana de Calvin), ella es extrañamente arrastrada fuera de la pantalla. Esto es un guiño al antiguo género del Spaghetti Western, donde no se mostraba a las mujeres muriendo en pantalla.
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Cuando Steven muere, llama a Django "hijo de p**a", pero la última palabra se corta por la explosión. Es una clara referencia al final de El bueno, el feo y el malo (1966), donde Tuco (Eli Wallach) llama a Rubio (Clint Eastwood) "hijo de p**a", pero su última palabra se corta con el cartel de título.
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El artilugio que sobresale por debajo de la manga del Doctor cerca del final de la película es un guiño al dispositivo que Travis Bickle crea para sí mismo en Taxi Driver, una de las películas favoritas de Tarantino. En Taxi Driver, Travis Bickle usa el dispositivo para rescatar a una prostituta de un proxeneta abusivo; en Django, el Doctor usa el artilugio para matar a Calvin, lo que indirectamente facilita el rescate de la esposa esclavizada de Django.
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Spoiler: Aunque el Dr. King Schultz siempre estuvo concebido para ser un hombre bueno (según las ideas de Quentin Tarantino para el personaje y la condición de Christoph Waltz de que King nunca hiciera nada malvado en el papel), nunca se pretendió que fuera una persona perfecta en dos aspectos. Uno es que, como dice sin rodeos en un momento a Django, gana dinero matando gente y entregando sus cadáveres a las autoridades por dinero. El otro es que Schultz se presentaba como demasiado orgulloso y un maniático del control. Y este último rasgo llevó a su muerte, ya que estaba tan asqueado de tener que tratar con Calvin Candie que le disparó y lo mató, lo que provocó su propia muerte cuando Butch Pooch le disparó a su vez.
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Un esclavo mata a su amo y libera a su esposa.
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Esta es la primera de dos películas en las que el personaje de Samuel L. Jackson muere yaciendo junto a un personaje de Walton Goggins muerto o moribundo al final del filme. Casualidad, ambas son películas de Quentin Tarantino.
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El famosísimo tiroteo entre Django y los secuaces de Calvin Candie no estaba escrito en el guion final. En su lugar, él y Broomhilda eran capturados inmediatamente después de la muerte del Dr. King Schultz.
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James Remar tiene dos papeles: uno como "Butch Pooch" y otro como "Ace Speck". Se crea una situación en la que su primer personaje (Speck) es disparado y muerto por Christoph Waltz (Dr. King Schultz). Después, el segundo personaje de Remar (Pooch), a su vez, dispara y mata al Dr. King Schultz. En efecto, Waltz mata a Remar y luego Remar lo mata a él.
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Es una coincidencia que Samuel L. Jackson aparezca en la película. Una década antes, en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002), su personaje Mace Windu mata a Jango Fett (Temuera Morrison), un cazarrecompensas. Irónicamente, al final de esta película, su personaje Stephen es asesinado por Django (Jamie Foxx), que también es cazarrecompensas.
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En el borrador final del guion, Stephen fue escrito como un personaje más brutal; en la escena del granero después de que Django fuera capturado en la mansión de Candie, se suponía que torturaría a Django quemándole los pezones con un atizador caliente. El diálogo de esta escena, dicho por Samuel L. Jackson, se puede escuchar en la banda sonora de la película.
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Cuando el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) pone la dinamita en el diente sobre el carro, silba el tema principal de Django.
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En Kill Bill: Volumen 2 (2004), Bill (David Carradine) describió lo doloroso que es un disparo en la rótula. El Sr. White (Harvey Keitel) mencionó lo mismo en Reservoir Dogs (1992). Esto fue referenciado cuando Django (Jamie Foxx) dispara a Stephen (Samuel L. Jackson) en ambas rodillas.
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En noviembre de 2012, en su monólogo mientras presentaba Saturday Night Live (1975), Jamie Foxx promocionó la película e incluyó esto: "Y en la película tuve que usar cadenas. ¿Qué tan ridículo es eso? Pero no se preocupen, porque me quito las cadenas, me libero, salvo a mi esposa y mato a todos los blancos en la película. ¿Qué tan genial es eso?"
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Después de la explosión inicial de la plantación Candyland, se escucha la canción "Trinity: Titoli" de Franco Micalizzi durante el éxodo de Django. Se añadió una explosión pequeña extra en posproducción mientras Jamie Foxx se aleja de los restos ardientes del edificio para cubrir el segmento de la canción de Franco Micalizzi "sleepy tired guy", que se pronunció para describir al personaje principal de la canción. Este segmento era una descripción precisa del personaje de "Trinity" del spaghetti western Le llamaban Trinidad (1970), para el cual se escribió esta canción. Esta frase se usó debido a la presentación del personaje durmiendo y siendo remolcado por el desierto en una cama improvisada atada detrás de su caballo. Sin embargo, esta cita no coincidía con el personaje de Django, a quien nunca se le ve descansar en toda la película. De ahí el encubrimiento de este segmento de la canción, que habría causado cierta confusión.
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El enfrentamiento final entre Django y los rastreadores palurdos fue escrito para ser completamente diferente. El Sr. Stonesipher, el jefe de los rastreadores, iba a ser originalmente un villano más fuerte y amenazador para Django. Había una escena escrita en el borrador final del guion en la que Django mata a los rastreadores con un hacha. Luego se enfrenta al Sr. Stonesipher, y los dos se enzarzan en un combate cuerpo a cuerpo, con Stonesipher casi derrotando a Django, pero finalmente perdiendo.
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La película termina con un enfrentamiento culminante.
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El versículo bíblico que Big John Brittle (M.C. Gainey) recita antes de que Django (Jamie Foxx) lo mate es una versión de Génesis 9:2: «El temor y el miedo de vosotros estarán sobre todo animal de la tierra, sobre toda ave del cielo, sobre todo lo que se mueve sobre la tierra y sobre todos los peces del mar; en vuestra mano son entregados». Este versículo en concreto se refiere a que Dios pone a todas las bestias de la tierra en manos del hombre. En la cultura esclavista, los negros eran considerados bestias, no semejantes.
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Christoph Waltz concluyó su discurso de aceptación del Oscar por esta película con "lo siento, no pude resistirme", una referencia a la última línea de su personaje en pantalla: "Lo siento. No pude resistirme."
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Cuando la gente de Calvin regresa de su funeral, encuentran a Django arriba en la casa vistiendo un traje burdeos. Es el mismo traje que Calvin llevaba cuando apareció por primera vez en la película.
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En el guion original, Calvin Candie sirve a sus invitados pastel de ruibarbo en la escena que lleva a su muerte a manos del Dr. King Schultz. En la película, sirve pastel blanco.
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A mitad de la película, el Dr. King Schultz dice: "Yo, por mi parte, no pienso morir en el condado de Chickasaw, Misisipi, EE. UU." Desafortunadamente, es exactamente allí donde termina muriendo.
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Django y Kill Bill comparten escenas similares. Django se para en un balcón y les dice a las mujeres esclavizadas que pueden irse libres, pero le ordena a Stephen que se quede para recibir su merecido. En Kill Bill, la Novia se para en un balcón después de matar a los 88 locos. Despide a todos excepto a Sofie, a quien administra venganza. En Django, Schultz y Django se sientan alrededor de una fogata mientras Schultz cuenta el cuento popular de Sigfrido y Broomhilda. Hay una escena casi idéntica en Kill Bill entre Bill y la Novia.
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En el borrador final del guion, el personaje de Billy Crash fue escrito para ser mucho más brutal y sádico. Una escena de él violando y atormentando a Broomhilda en su cabaña fue eliminada de la película final. Su muerte original a manos de Django también era muy diferente. En lugar de dispararle a Crash al final, Django toma un cuchillo grande y se lo lanza al pecho mientras sale de su cabaña después de su agresión a Broomhilda.
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En septiembre de 2023, Kerry Washington habló sobre cómo se escribió una escena en la que su personaje Broomhilda sería violada mientras estaba prisionera en Candyland y se preparó el set para filmarla. Pero Washington le contó a Jamie sus dudas sobre la escena, y después de que Foxx hablara con Quentin Tarantino (una conversación que Washington no escuchó), el director les dijo al elenco y al equipo que podían irse a casa y abandonó la escena. Aunque se insinúa fuertemente que Broomhilda es violada en el montaje final de la película, no hay material que lo muestre ni escenas eliminadas al respecto.
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Django entrena disparando a la entrepierna de un muñeco de nieve, le dispara a Stonesipher desnudo a quemarropa en los genitales y le dispara a Billy Crash en los genitales.
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La muerte de Calvin Candy, disparado a través de un clavel blanco prendido en su chaqueta, está tomada del spaghetti western El mercenario (1968). El personaje de Jack Palance, Ricciolo/Curly, encuentra su destino de esta manera. La música que suena durante la escena en la película italiana también se usa en la película de Tarantino Kill Bill: Volumen 2 (2004) cuando la novia escapa de la tumba.
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El Dr. King Schultz (Christoph Waltz) mató aproximadamente a veintitrés personas, mientras que Django (Jamie Foxx) mató aproximadamente a treinta y ocho personas en el transcurso de esta película. Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) no mata a nadie, pero bajo sus instrucciones, es responsable de dos muertes.
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Franco Nero fue considerado para el papel de Calvin Candie, pero en su lugar se le dio una aparición cameo como un personaje menor. Nero sugirió que interpretara a un jinete misterioso que acecha a Django en visiones y se revela en un flashback final como el padre de Django. Quentin Tarantino optó por no usar la idea.
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En Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002), Mace Windu (Samuel L. Jackson) mató a un cazarrecompensas llamado «Jango». En esta película, el personaje de Jackson, Stephen, es asesinado por un cazarrecompensas llamado «Django».
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Justo antes de que Candyland explote, Stephen empieza a decir «HDP», pero no termina la frase. Es una referencia a la escena de Tiburón en la que Roy Schneider dispara al tiburón y lo hace explotar.
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Calvin Candie come constantemente caramelos y dulces, lo que le provoca los dientes podridos. Esto conecta cuatro elementos de la trama: el señor Candie se pudre por dentro debido a su naturaleza malvada (según Quentin Tarantino), el doctor King Schultz es un dentista convertido en cazarrecompensas que «elimina» la caries humana, que es Calvin Candie, la granja del señor Calvin se llama «Candyland», y el azúcar era uno de los principales cultivos cosechados por los esclavos.
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Recuento de cadáveres: sesenta y nueve.
