Harry Potter und der Gefangene von Askaban: 261 Fakten hinter den Kulissen

In den Niederlanden erhielt der Film die Altersfreigabe „nicht unter 9“. Diese Freigabe wurde eigens für den Film geschaffen, weil er für Sechsjährige als zu gruselig eingestuft wurde und die nächste Stufe, „nicht unter 12“, einen zu großen Teil der Zielgruppe ausgeschlossen hätte.
Als Tom Felton Sir Gary Oldman zum ersten Mal traf, hielt er ihn für einen der Reinigungskräfte am Set.
Der letzte Harry-Potter-Film mit einer von John Williams komponierten Musik. Williams blieb während der gesamten Filmreihe für das Hauptmotiv „Hedwigs Thema“ in den Credits, das die Komponisten der späteren Filme jeweils adaptierten. Viele Fans hofften, Williams würde für einen der späteren Filme zurückkehren, doch dazu kam es nie.
Sir Michael Gambon und Dame Maggie Smith starben beide am 27. September, genau ein Jahr auseinander. Gambon starb 2023, Smith 2024.
Eine Klausel in Alfonso Cuaróns Vertrag verbot ihm, vor den Kindern am Set zu fluchen.
Der Kuss des Dementors wurde mit einem verzerrenden digitalen Effekt umgesetzt. George erzählte: „Alfonso wollte einen sehr zurückhaltenden Effekt. Unsere ersten Seelen-Saug-Tests waren völlig übertrieben. Zu meiner Aufgabe gehörte es, den organischeren, subtileren Look zu finden, den Alfonso wollte.“ Der endgültige Seelenraub-Effekt entstand aus einer Kombination von Partikelsimulation, animierten Formen mit projizierten Texturen und Paint-Effekten.
Für die Szenen, in denen Harry auf Seidenschnabel reitet, wurde Daniel Radcliffe vor einem Bluescreen auf einem M-Rig gefilmt (entwickelt für die Miniserie Dinotopia), das Seidenschnabels Rücken physisch darstellte. Das Rig wurde für das Projekt verfeinert und bot nun einen flexiblen Kontaktpunkt auf einer gegliederten Form, die auf Abgüssen der Puppen des Dudman-Teams basierte. Die Künstler von Framestore übertrugen die Animation auf das M-Rig, sodass Bewegungen in Echtzeit vorab angesehen und Animationsänderungen in Echtzeit vorgenommen werden konnten. Außerdem kam ein neues System von Render-Passes zum Einsatz. „Statt traditioneller Beauty- und Shadow-Passes für Render-Man“, sagte Lomax, „baute Andy King, unser Lighting Supervisor, Shader, die Transluzenz, Okklusion, Beleuchtung, Form und Umgebung ausgaben und jeden Render in 54 Komponenten zerlegten, die wir dann in Shake wieder zusammensetzten.“
Kurzzeitig wurde erwogen, Richard Griffiths Tante Magda in Frauenkleidern spielen zu lassen, damit ihr Aussehen dem Buch näherkäme, doch das wurde verworfen.
Mit diesem Film wurde Harry Potter zur fünften Filmreihe, die weltweit die 2-Milliarden-Dollar-Marke an den Kinokassen knackte, nach James Bond, Star Wars, Jurassic Park und Der Herr der Ringe.
Sir Michael Gambon gab später zu, er habe „keinen Sinn“ darin gesehen, die Bücher zu lesen, um sich ein Bild von Dumbledore zu machen, denn „jede Rolle, die ich spiele, ist nur eine Variante meiner eigenen Persönlichkeit“. Während seiner gesamten Zeit als Dumbledore las er daher keines davon.
Alfonso Cuarón gab zu, dass er die Regie für diesen Film übernahm, weil „ich ‚Children of Men‘ geschrieben hatte, das niemand machen wollte. Ich war arbeitslos. Ich würde ein Kind bekommen.“
Während der Dreharbeiten wurden alle Taschen an Tom Feltons Roben zugenäht, damit er kein Essen ans Set schmuggeln konnte.
Sir Sean Connery, Sir Anthony Hopkins, Albert Finney, Christopher Plummer, Jim Broadbent, Tom Wilkinson, Timothy Dalton, Sir Roger Moore, Sir Michael Caine, Michael York, Sir Derek Jacobi, Tom Baker und Robert Goulet wurden alle für die Rolle des Dumbledore nach dem Tod von Richard Harris vorgeschlagen. Connery wurde die Rolle tatsächlich noch vor Harris angeboten, doch er lehnte ab, und Broadbent wurde später als Dumbledores langjähriger Freund und Kollege Horace Slughorn besetzt.
Zweit erfolgreichster Film des Jahres 2004, hinter Shrek 2.
Emma Watson und Dame Emma Thompson haben am selben Tag Geburtstag (15. April), liegen aber einige Jahre auseinander. Watson wurde 1990 geboren, Thompson 1959.
In dem Wissen um seine Vorliebe für Musik, schenkte Sir Gary Oldman Daniel Radcliffe bei ihrer ersten Begegnung einen Bass.
Genevieve Gaunts Debüt.
Sir Richard Attenborough bekundete Interesse, in diesem Film die Rolle des Dumbledore zu übernehmen, und erklärte sogar, es sei die einzige Rolle, für die er zur Schauspielerei zurückkehren würde. Attenborough hatte Jahre zuvor Richard Harris ersetzt, als Harris aus Gesprengte Ketten (1963) ausstieg. In jenem Film spielte Attenborough an der Seite von William Russell, dessen Sohn Alfred Enoch in den Filmen Dean Thomas verkörpert. Attenboroughs Enkel Tom Attenborough sprach Harry in mehreren der Videospiele zu den Filmen, beginnend mit diesem.
Drei Darsteller spielten die William-Shakespeare-Figur Rosenkranz: * Sir Gary Oldman – Rosenkranz & Güldenstern (1990) * Timothy Spall – Hamlet (1996) * Daniel Radcliffe – National Theatre Live: Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (2017) Der Hamlet-Film wurde von Sir Kenneth Branagh inszeniert, der auch die Hauptrolle spielte und in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) Gilderoy Lockhart verkörperte. Oldman spielte an der Seite von Tim Roth als Güldenstern, und Roth war zeitweise für die Rolle des Snape im Gespräch.
Dies war der erste Film der Reihe, der in großem Umfang echte Drehorte nutzte, da ein Großteil der ersten beiden Filme im Studio entstanden war.
Der Film brach britische Kassenrekorde, als er am Starttag, dem 31. Mai 2004, 5,3 Millionen Pfund einspielte und damit den bis dahin größten Starttag und erfolgreichsten einzelnen Kinotag aller Zeiten hinlegte.
David Thewlis war Alfonso Cuaróns erste Wahl für die Rolle des Professors Lupin. Er nahm sie auf Anraten von Ian Hart an, der in Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) Professor Quirrell gespielt hatte und ihm sagte, Professor Lupin sei „die beste Rolle im Buch“. Produzent Chris Columbus verriet später, dass auch Robin Williams Interesse an der Rolle gezeigt hatte. Columbus hatte ihn schon enttäuschen müssen, als er sich für Rubeus Hagrid im ersten Film bewarb, weil das gegen die Forderung von Autorin J.K. Rowling nach einer ausschließlich britischen bzw. irischen Besetzung verstoßen hätte; Williams hoffte wider besseres Wissen, das Verbot amerikanischer Schauspieler sei aufgehoben worden.
Der weltweit zweiterfolgreichste Zeitreisefilm, nach Avengers: Endgame (2019).
Zwei Schauspielerinnen in diesem Film haben die griechische Göttin Thetis gespielt: Dame Maggie Smith in Kampf der Titanen (1981) und Julie Christie in Troja (2004). Im letzteren Film wird die Figur allerdings als sterblich dargestellt, weil die Filmemacher alle übernatürlichen und mythologischen Elemente aus der Geschichte entfernen wollten.
2024 wurde Harrys Zauberstab bei einer Heritage-Auktion für 52.000 Dollar versteigert.
Brian Bowles hatte zwei ungenannte Rollen: „Der kopflose Reiter“ (möglicherweise eine augenzwinkernde Anspielung auf John Cleeses „Fast Kopflosen Nick“ aus den ersten beiden Filmen) und einen „Schrumpfkopf“ in den „Drei Besen“.
Zwischen den Takes spielte Emma Watson gern mit den Haaren von Regisseur Alfonso Cuarón, weil sie so lang waren. Sie flocht ihm sogar Zöpfe. „Ich bin sein inoffizieller Friseur“, sagte Emma.
Spielte am Startwochenende in den USA 94 Millionen Dollar ein und war damit damals der dritterfolgreichste Kinostart der Geschichte, nach Spider-Man (2002) (115 Millionen Dollar) und Shrek 2 (2004) (108 Millionen Dollar).
Zum Zeitpunkt seines Kinostarts war dies der kürzeste Harry-Potter-Film, obwohl das Buch länger war als die beiden vorherigen. Nach dem Erscheinen aller acht Filme war er der drittkürzeste der Reihe, hinter Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 2 (2011) und Harry Potter und der Orden des Phönix (2007), wobei letzterer auf dem längsten Buch der Reihe basiert.
Sir Gary Oldman sagt, er habe die Rolle des Sirius Black angenommen, weil er „die Arbeit brauchte“. Er hatte über ein Jahr nicht mehr gespielt, da er sich eine Auszeit genommen hatte, um bei seiner Familie zu sein. Sein letzter Film war Sin (2003), der 2002 gedreht wurde. Außerdem nahm er die Rolle an, um seinen Söhnen eine Freude zu machen. Die Rolle machte Oldman für sie und ihre Mitschüler zum Helden.
David Thewlis (Professor Lupin), Julie Christie (Madame Rosmerta) und Jason Isaacs (Lucius Malfoy) wirkten in Dragonheart (1996) mit.
Die deutsche Warner-Bros.-Tochter versuchte, diesen Film (wie schon Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002)) zu kürzen, um eine kommerziellere Freigabe „ab 6“ zu bekommen. Sie reichten mehrere Versionen ein, doch alle wurden von der FSK für diese Freigabe abgelehnt. Am Ende kam die ungekürzte Fassung mit einer Freigabe „ab 12“ in die Kinos.
Rupert Grint erschien mit blond gefärbten Haaren am Set, um seine Kollegen hereinzulegen. Daniel Radcliffe durchschaute den Scherz nicht und dachte, das Drehbuch sehe für Ron blonde Haare vor.
Warner Brothers stattete Platzanweiser in den Kinos mit Nachtsichtgeräten aus, um illegale Aufnahmen und Raubkopien des Films zu verhindern.
Um seine drei Hauptdarsteller kennenzulernen, ließ Regisseur Alfonso Cuarón jeden von ihnen einen Aufsatz über seine Figur aus der Ich-Perspektive schreiben. Emma Watson schoss, ganz die Hermione, übers Ziel hinaus und schrieb sechzehn Seiten. Daniel Radcliffe verfasste wie Harry eine schlichte Seite Zusammenfassung, und Rupert Grint gab seinen wie Ron nie ab.
Alfonso Cuaróns erste Idee war, die Dementoren als Stabpuppen zum Leben zu erwecken, die unter Wasser gefilmt wurden, um die schwebende Bewegung ihrer Roben überzeugend darzustellen, erinnerte sich Dudman. Das Team wollte lebensgroße Puppen bauen und einsetzen und testete die Technik zunächst mit Puppen im Maßstab 1:3, die auf Abgüssen der Maquetten basierten und mit Stoff überzogen waren. Dafür wurde der Unterwasser-Puppenspieler Basil Twist engagiert, wegen seiner Arbeit an der Broadway-Show Symphonie Fantastique. Dudman erinnerte sich: „Basil Twist führte vor, wie man Stoff an einem Stock bewegt, und wir drehten einige Filmtests mit unseren Dementor-Maquetten, wobei wir unter Wasser Wasser aufwirbelten, um Wellen und Bewegung zu erzeugen.“ Auch Zeitlupenaufnahmen und Rückwärtsdrehs wurden ausprobiert. Letztlich erwies sich die Technik jedoch als undurchführbar. Dudman weiter: „Ab und zu entstanden dabei wirklich wunderbare Effekte, aber meistens nicht, weil es unmöglich zu kontrollieren war. Wir konnten die Bewegungen auf keinen Fall mit einer Realszene abgleichen. Es wurde klar, dass der einzig logische Weg darin bestand, auf CG zu setzen.“ Die Aufgabe, die digitalen Dementoren für den Film zu erschaffen, ging thus an Industrial Light & Magic. Die Dementor-Maquette im Maßstab 1:3 diente als Scanvorlage für das digitale Modell, das anschließend manuell verfeinert wurde. George erklärte: „Unser leitender CG-Modeler Michael Koper baute alle Skelettdetails. Der Digitalkünstler Tom Fejes überzog das Ganze dann mit Stoff, und wir hielten es sehr dunkel. Alfonso lenkte uns dahin, die Dementoren sehr geheimnisvoll und geisterhaft zu halten.“ Obwohl verworfen, dienten die Unterwasser-Puppentests dem CG-Team als Referenz: Cuarón wählte Schlüsselmomente aus den Tests aus, die seiner Meinung nach den beabsichtigten Charakter der Dementoren einfingen. ILM musste den Effekt der Tests in digitaler und diesmal kontrollierbarer Form nachbilden. Da die Dementoren keine Gesichtszüge hatten, musste sich ihre Animation auf Körpersprache stützen. ILM-VFX-Supervisor Bill George sagte: „Die Dementoren waren die Hauptbösewichte des Films, aber sie hatten keine Augen, kein Gesicht, nichts, womit sie Emotionen ausdrücken konnten. Es kam ganz auf die Körperhaltung und die Art an, wie sich der Stoff bewegte. Eines meiner Ziele war, die Cloth-Simulation-Leute – die normalerweise versuchen, die Realität nachzubilden – dazu zu bringen, kreativer mit ihrer Software umzugehen, das Modell auf den Kopf zu stellen, die Schwerkraft abzuschalten oder Simulationen rückwärts laufen zu lassen.“ Einblicke in die Anatomie der Dementoren wurden durch animierte Windquellen gewährt, die den Stoff in den Brustkorb drückten. Das Modell bekam kein Muskelsystem, sondern wurde mit einem einzigen Cloth-Simulations-Mesh geriggt. Die von Dudmans Team gelieferte lebensgroße Maquette diente als Beleuchtungsreferenz am Set.
David Thewlis hatte Mühe, seiner Figur einen gebildeten und gewandten Klang zu geben, weil sein ausgeprägter Manchester-Akzent ihm im Weg stand.
Kameramann Emmanuel Lubezki (ein häufiger Weggefährte von Alfonso Cuarón) sollte eigentlich an diesem Film arbeiten, wurde wegen Terminüberschneidungen aber durch Michael Seresin ersetzt.
Zur Besetzung gehören drei Frauen, die den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen haben: Dame Maggie Smith, Julie Christie und Dame Emma Thompson.
Produzent Chris Columbus (Regisseur der ersten beiden Filme) bot Alfonso Cuarón die Regie an, nachdem er dessen Film Die Traumprinzessin (1995) gesehen hatte.
Alfonso Cuarón ist für seine langen Einstellungen und seine rastlos bewegte Kamera bekannt. Als er die Regie für diesen Film übernahm, riet ihm sein enger Freund, der mexikanische Regisseur Guillermo del Toro, seine exzentrischeren filmischen Mittel zu zügeln und stattdessen den beiden Vorgängern treu zu bleiben.
Dieser Film ist tatsächlich das zweite Mal, dass Sir Michael Gambon Richard Harris ersetzt. Harris spielte zuvor Kommissar Jules Maigret in Maigret (1988), während Gambon die Rolle in der Fernsehserie Maigret (1992) übernahm. Gambon spielte außerdem König Georg V. in The King's Speech - Die Rede des Königs (2010), während Harris' Sohn Jared Harris König Georg VI. in The Crown spielte.
David Thewlis war ursprünglich für die Rolle des Professor Quirrell in Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) im Gespräch.
Dritte Zusammenarbeit zwischen Alan Rickman und Dame Emma Thompson, nach Sinn und Sinnlichkeit (1995) und Tatsächlich... Liebe (2003). Dies ist der erste Film, in dem sie keine gemeinsame Szene haben.
Der dritte Film der Geschichte, der am Startwochenende weltweit mehr als 200 Millionen Dollar einspielte, nach Matrix Revolutions (2003) und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003).
Auch die Schwungfedern ließen sich skalieren, und diese Funktion kam zum Einsatz, als Seidenschnabel abheben musste. „Eine Flügelspannweite von 21 Fuß wirkte einfach nicht prächtig genug, also entschieden wir uns für einen geöffneten Flügel von 28 Fuß“, sagte Lomax, „aber der geschlossene Flügel ragte zu weit über den Rücken des Hippogreifs hinaus, also verkleinerten wir die Federn, während sich die Flügel schlossen.“ Seidenschnabels Bewegungen basierten ansonsten auf Studien von Aufnahmen fliegender Adler sowie von gehenden und galoppierenden Pferden.
Für den Film machte Regisseur Alfonso Cuarón das Werwolf-Konzept zum Schlüssel für die visuelle Darstellung von Lupin und seiner Werwolf-Gestalt; zugleich wollte er bewusst von J.K. Rowlings relativ schlichter Darstellung eines Werwolfs als großer Wolf mit subtilen menschlichen Zügen abweichen und strebte stattdessen einen Hybrid aus Mensch und Wolf an – eine Idee, die mehr Freiheit im visuellen Design erlaubte.
Nach Abschluss der Dreharbeiten befand Alfonso Cuarón, es seien „die zwei schönsten Jahre meines Lebens“ gewesen, und äußerte Interesse daran, eine der Fortsetzungen zu inszenieren.
Alfonso Cuarón blickte 2024 auf diesen Film zurück: „Es war die beste Erfahrung, die ich je beim Drehen eines Films gemacht habe. Ich habe wahnsinnig viel gelernt. Es war ein Crashkurs in Sachen Visual Effects. Es war eine wirklich angenehme Erfahrung.“
Einige Fans waren skeptisch, als Alfonso Cuarón als Regisseur dieses Films bekannt gegeben wurde, denn sein vorheriger Film Y tu mamá también (2001), eine Road-Komödie über zwei sexbesessene Teenager, die mit einer attraktiven Frau Mitte dreißig eine ausgedehnte Spritztour unternehmen, war ebenso umstritten wie gefeiert, enthielt er doch explizite Nacktheit und Sexualität sowie reichlich derben Humor. David Heyman hielt ihn jedoch für den perfekten Regisseur dieses Films, weil er die Gefühle heranwachsender Jungen verstand. Autorin J.K. Rowling war begeistert, als sie erfuhr, dass Cuarón Regie führen würde, denn sie hatte Y tu mamá también (2001) gesehen und geliebt und hielt ihn ebenfalls für eine hervorragende Wahl.
J.K. Simmons war für Remus Lupin im Gespräch.
Frühe Ideen für die Werwolf-Verwandlung sahen grausigere Details vor, die letztlich verworfen wurden, etwa aufplatzende Wangen. Das zeigte sich auch im Make-up, das David Thewlis am Set trug, später aber durch einen digitalen Übergangskopf ersetzt wurde. Die Verwandlung im Film beginnt mit einem zweistufigen Make-up und läuft dann über Animatronik und CGI weiter. Kontaktlinsen, Zähne und Gesichtsprothesen an den Mundwinkeln von David Thewlis deuteten an, dass sich Lupins Mund bis zum Schädel zurückzog. Ein kabelgesteuerter Rücken-Gurt verformte Lupins Wirbelsäule, während seine Jacke aufplatzte und den Buckel und die Schulterblätter freigab. Make-up-Blasen am Hals wurden dezent aufgepumpt. Nahaufnahmen von Lupins Krallen, die durch die Fingerspitzen brachen, und seinen Beinen, die sich zu einer wolfsähnlichen Form streckten, wurden anschließend als Insert-Shots gedreht.
M. Night Shyamalan wurde die Regie angeboten, doch er lehnte zugunsten von The Village (2004) ab.
Das Konzept der Lykanthropie als Krankheit war zentral für die Gestaltung des Werwolfs; Alfonso Cuarón wollte der Kreatur emotionale Wucht und Traurigkeit verleihen. Zu diesem Zweck entwarf Creature-Designer Wayne Barlowe das Monster als schlaksige, ausgezehrte Kreatur mit verzerrten Proportionen – mit Buckel, langen dünnen Gliedmaßen und einem kränklichen, fast skelettartigen Kopf. Der Werwolf ist zudem weitgehend haarlos – was die Dünnheit seiner Gestalt betont – und nur spärlich mit hellem Haar bedeckt. Barlowes Entwürfe wurden von Rob Bliss und Adam Brockbank aufgegriffen, die das Design übernahmen und finalisierten – weniger behaart und mit skelettartigerem Aussehen.
Die Animation von Seidenschnabels Flügeln war in dieser Hinsicht besonders knifflig, da komplexe Wechselwirkungen zwischen Muskeln und Federn nötig waren. Lomax berichtete: „Wir wollten einen Flügel, der sich vollständig öffnet und schließt, ohne jeden Trick. Felix Balbas, unser Supervisor für Character Rigging, fand einen Weg, sicherzustellen, dass sich die primären und sekundären Schwungfedern nicht überschnitten, während sich die Flügel vom vollständig geöffneten zum vollständig geschlossenen Zustand bewegten.“ Das Rig verhinderte Überschneidungen bei abgeflachten primären Federn, und ein eigens für das Projekt entwickeltes Programm löste Überschneidungen und drückte die Federn im geschlossenen Zustand des Flügels zusammen.
Tilda Swinton lehnte die Rolle der Sybil Trelawney ab, weil ihr nicht gefiel, dass die Reihe Internate „verklärte“: „Ich finde, das ist eine sehr grausame Umgebung, um aufzuwachsen, und ich glaube nicht, dass Kinder von dieser Art Erziehung profitieren.“
Die Werwolf-Anzüge wurden für zwei Darsteller maßgeschneidert: Marnix Van Der Broek, einen belgischen Balletttänzer, und Spencer Wilding, einen englischen Kickboxer. Beide wurden wegen ihrer großen, muskulösen und schlanken Körper ausgewählt. Die Schaumlatex-Anzüge lagen eng an und hatten eine Halsverlängerung mit Sehlöchern, die in einem voll beweglichen, ferngesteuerten Kopf endete, dazu Verlängerungen für Arme und Beine. Wenn der Darsteller sein Gewicht nach vorn verlagerte, richtete er sich auf den Stelzen auf, wobei das Gewicht auf die Schienbeine verlagert wurde. Der Kopf des Werwolfs war an einer gewichtstragenden Wirbelsäule befestigt, die das Gewicht auf Hüften und Schultern verteilte. Die Werwolf-Tests und Proben waren zunächst erfolgreich, doch ließen sich diese Ergebnisse auf dem Hügel-Set nicht wiederholen, wo die Klimaxszene gedreht werden musste. „Wir waren gut, bis wir ans Set kamen“, erzählte Dudman. „Durch die Kombination aus Platzangst und der Haltung, in die sie gebracht wurden, konnten die Darsteller tun, was man ihnen sagte, aber nicht mit Anmut. Rückblickend haben wir es weiter getrieben, als wir sollten. Das hat mir gezeigt, dass es nichts bringt zu sagen: ‚Bleibt beim ursprünglichen Konzept.‘ Ich hätte von Anfang an sagen sollen: ‚Entweder das ist reine Computergrafik, oder wir machen Kompromisse.‘“ Die einzige praktische Werwolf-Einstellung, die es in die Endfassung des Films geschafft hat, ist eine kurze Über-die-Schulter-Aufnahme – eine Entscheidung, die erst in der Postproduktion fiel, weil auch saubere Reserveaufnahmen ohne die Werwolf-Anzüge gedreht worden waren. So konnte MPC die überarbeitete Effektstrategie einfügen: eine vollständig digitale Kreatur, ohne übermäßige Schwierigkeiten beim Rotoscoping. Der digitale Werwolf erforderte Forschung und Entwicklung am Muskelsystem. Clutterbuck erklärte: „Wir haben ein Paper von ILM über ‚Multi-Weight Enveloping‘ umgesetzt. Es schickte den Werwolf durch ein Trainingsprogramm und bewegte ihn durch 1200 verschiedene Posen. Das System lernte die Positionen, und wir konnten sie anpassen, wenn uns die Verformungen nicht gefielen. So entstand eine große Bibliothek an Posen. Die Animatoren konnten das Modell bewegen, und das System füllte die Lücken, indem es Posen interpolierte.“ Der Werwolf wurde mit Muskelanimation, Fell-Dynamik und digitalem Speichel animiert.
Der Kreaturen-Effektkünstler Nick Dudman und sein Team bauten drei vollmaßstäbliche animatronische Versionen von Seidenschnabel für den Film – die Kreatur einmal stehend, einmal sich aufbäumend und einmal liegend. Ähnlich wie bei Fawkes im vorherigen Film übernahm Val Jones die Federarbeit für die praktische Version von Seidenschnabel – sie verwendete vor allem Hühner- und Gänsefedern aus der Lebensmittelindustrie, die größeren stammten von präparierten Schwanenkadavern. Jede Feder wurde sterilisiert, sortiert und manuell in großen Mengen gefärbt und dann von Hand mit der Spritzpistole bearbeitet. Die großen Schwungfedern entstanden stattdessen aus tiefgezogenen, beflockten und mit der Spritzpistole bearbeiteten Kunststoff-Federformen. Die Federn wurden dann von Hand auf eine Powernet-Jacke geklebt, auf die Haut der Puppe (maßgeschneidertes Lycra) genäht, über die inneren Mechanismen gelegt und mit Klettverschlüssen und Druckknöpfen befestigt.
Die letzte Phase von Lupins Verwandlung, in der sich sein Kopf schließlich in den des Werwolfs verwandelt, wurde mit digitalen Effekten von MPC umgesetzt. Diese Schlüsseleinstellung begann mit einem Cyberscan des Schauspielers, der auf einen CG-Körper übertragen und dann gezielt verformt wurde. CG-Supervisor Simon Clutterbuck bemerkte: „Alfonso wollte unbedingt eine Sekunde mit David Thewlis sehen, bevor er sich verwandelt. Wir haben die Einstellung auf halbe Geschwindigkeit verlangsamt, unsere CG-Puppe hineingelegt und sie per Match-Animation an David Thewlis in der Aufnahme angepasst.“ Das Haar wurde digital durch eine Delilah-Simulation ersetzt, die das Haar animierte, sich auszubreiten und zu wachsen, während sich der Kopf veränderte, und auch die Shader wurden animiert, um die Haut in dunklere Töne zu verwandeln.
Mit diesem Film stellte die Produktion der Harry-Potter-Filme auf einen 18-Monats-Zyklus um, was David Heyman damit erklärte, man wolle „jedem (Film) die Zeit geben, die er brauchte“.
Der erste Auftritt eines Dementors ist in der Zugsequenz früh im Film. ILM-Animationsregisseur David Andrews sagte: „Steve Rawlins hat die Animation des Skeletts erstellt, das den Gang herunterkommt. Der Leiter für Stoffsimulation, Steve Sauers, bewegte dann eine CG-Windquelle, die von unten heraufkam und über die Figur blies, damit sich die ‚Ranken‘ hoben. Wir haben die Ranken von Hand geformt, um sie dynamischer zu machen, sie im Bild nach oben gebracht und dann wieder fallen lassen. Es brauchte diese Art von Bild-für-Bild-Handarbeit zusätzlich zur Simulation, um den emotionalen Effekt zu erzielen, den wir brauchten.“
Der Harry-Potter-Film mit dem niedrigsten Einspielergebnis.
J.K. Rowling hat gesagt, Remus Lupin sei einer ihrer Lieblingsfiguren, und wenn sie eine ihrer Figuren treffen könnte, würde sie wahrscheinlich ihn wählen.
Daniel Radcliffe (Harry Potter) hat in einem Interview erzählt, dass er zunächst Angst hatte, als er hörte, dass Sir Gary Oldman Sirius Black spielen würde, weil er dachte, Garys Persönlichkeit ähnele seinen früheren Filmrollen. Er war schockiert, als er Gary traf und merkte, dass er tatsächlich ein äußerst liebenswerter Mensch war.
Obwohl Richard Harris die Rolle des Albus Dumbledore zunächst nur widerwillig angenommen hatte, war er, der Dumbledore in den ersten beiden Filmen spielte, entschlossen, die Figur durch die gesamte Reihe zu verkörpern. Nach den Dreharbeiten zu Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) wurde bei Harris jedoch ein Hodgkin-Lymphom diagnostiziert. Während der Postproduktion dieses Films besuchte ihn Produzent David Heyman im Krankenhaus. Obwohl er durch seine Krankheit sehr geschwächt war, bestand Harris darauf, die Rolle des Dumbledore nicht neu zu besetzen. Traurigerweise starb Harris kurz bevor die Produktion dieses Films beginnen sollte, sodass die Rolle neu besetzt werden musste.
Im Film und in den Büchern kauft sich Hermine Granger eine Katze namens Krummbein. Ihre Darstellerin Emma Watson ist auch im echten Leben Katzenliebhaberin und besitzt zwei Katzen.
Emma Thompson und Alan Rickman spielten in Tatsächlich... Liebe (2003) ein Ehepaar. Zufälligerweise heißt Rickmans Figur in diesem Film Harry.
Harry Melling hatte so viel Gewicht verloren, dass die Rolle des Dudley Dursley fast neu besetzt worden wäre. Schließlich entschied man, dass Melling Dudley weiter spielen und einen Fettanzug tragen würde, um schwerer zu wirken.
Regisseur Alfonso Cuarón hatte weder die Harry-Potter-Romane gelesen noch die ersten beiden Filme gesehen, als ihm die Regie angeboten wurde. Es war Guillermo del Toro, der ihn überzeugte: „Sei nicht dumm, lies sie sofort.“
Weil er die Postproduktion dieses Films betreuen wollte, lehnte Alfonso Cuarón das Angebot ab, bei Harry Potter und der Feuerkelch (2005) Regie zu führen. Daraufhin wählte Warner Brothers Mike Newell aus.
Vor dem Kinostart wurde Material zu diesem Film unter dem Codenamen „Radiator Blues“ geführt.
VFX-Supervisor Roger Guyett bemerkte, dass Alfonso Cuarón die Dementoren bewusst zurückhaltend in Szene setzte: „Alfonso wollte sie auf natürliche Weise unterschwellig halten, ohne aus jeder Effekteinstellung ein großes Spektakel zu machen. Ich habe an Filmen gearbeitet, bei denen wir die Kreatur immer so groß wie möglich und immer scharf sehen sollten. Aber als wir darüber sprachen, den Dementoren mehr Detail zu geben, bestand Alfonso zum Beispiel darauf: ‚Nein, machen wir es einfach dunkel und schattig. Wir müssen nicht ständig jedes Detail sehen.‘ Es spricht viel dafür, die Effekte nicht ins Auge springen zu lassen.“
Sir Ian McKellen lehnte die Rolle des Dumbledore ab. Da er in Der Herr der Ringe als Gandalf zu sehen war, sagte er: „Ich hatte schon genug Mühe, einer Legende gerecht zu werden. Zwei wären zu viel verlangt.“ Außerdem erklärte er, es wäre unpassend gewesen, die Rolle von Richard Harris zu übernehmen, da der verstorbene Schauspieler McKellen einen „furchtbaren“ Schauspieler genannt hatte.
J.K. Rowling sagte, sie habe „Gänsehaut bekommen“, als sie mehrere Momente in diesem Film sah, da sie unbeabsichtigt auf Ereignisse in den letzten beiden Büchern verwiesen; sie erklärte: „Die Leute werden auf den Film zurückblicken und denken, dass diese Dinge absichtlich als Hinweise eingebaut wurden.“
Dame Emma Thompson (Professor Trelawney) war einst mit Sir Kenneth Branagh verheiratet, der in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) Gilderoy Lockhart spielte.
Die Animatronics von Seidenschnabel waren mit einem aquatronischen System ausgestattet und konnten ein breites Spektrum an Bewegungen ausführen. Der Kopf wurde per Computer gesteuert. Die großen Schwungfedern waren an Kabeln befestigt und mechanisiert, sodass sie sich spreizten, wenn die Flügel geöffnet und entfaltet wurden; der stehende Hippogreif konnte seine Flügel ausbreiten, das rechte Vorderbein und das linke Hinterbein bewegen und seine Krallen krümmen. Bis zu zehn Puppenspieler waren nötig, um jedes der Animatronics zu bedienen. Für die Szenen auf Hagrids Grundstück war das liegende Animatronic auf Schienen montiert, sodass es sich verschieben und über Nacht in einem Zelt unterbringen ließ. Die Wetterbedingungen am Drehort (Regen, Hagel) machten die Aufnahmen des Hippogreifs extrem schwierig – Val Jones musste die Federn von Schlamm und überschüssigem Wasser befreien. Parallel zum Bau der Puppen entstand eine digitale Version von Seidenschnabel, basierend auf Dermot Powers Artwork und Fotos der Animatronics während der Konstruktion. Der digitale Hippogreif sollte zunächst für Geh-, Trab- und Flugszenen verwendet werden. Die Aufgabe ging an Framestore (dieselbe VFX-Firma, die hinter dem digitalen Basilisken für den zweiten Film stand), mit einem Team unter der Leitung von Tim Burke. Animation Supervisor Michael Eames beschrieb die Komplexität des Prozesses: „Einen Vogelkopf auf einen Pferdekörper zu setzen, wirft Fragen zur Knochenstruktur und Anatomie auf. Vögel sind extrem leicht, und ihre Knochenstruktur ist auf das Fliegen ausgelegt. Wir haben uns einige Freiheiten genommen, damit sich der Kopf vogelartig bewegt, denn ein Geschöpf dieser Größe könnte sich wahrscheinlich nicht so schnell bewegen. Wichtiger noch: Alfonso wollte, dass Seidenschnabel wie ein tollpatschiger Teenager wirkt – animalisch, mit einer leicht wilden Seite. Doch wenn Seidenschnabel in die Luft stieg, wurde er zu einem anmutigen und majestätischen Wesen, das seine Richtung und Kraft vollkommen unter Kontrolle hatte.“ Letztlich waren die Animatronic-Hippogreife tatsächlich nur in zwei Einstellungen zu sehen, liegend in Hagrids Kürbisfeld. Ansonsten dienten sie nur als Referenz für Licht und Interaktion am Set. Bei der Entwicklung der digitalen Version des Geschöpfs ging es vor allem darum, ein realistisches Federsystem zu entwerfen, das mit Figuren und Windwiderstand interagieren konnte. Statt eine Oberfläche mit Texturmaps zu verwenden, entschied sich das VFX-Team, die Federn manuell zu modellieren. Die Entwicklung des Federsystems begann mit der Zerlegung der Struktur einer echten Vogelfeder – von der Spindel über die Äste bis zu den Bärtchen. Die Simulation der Bärtchen wurde nur bei extremen Nahaufnahmen des Hippogreifs eingesetzt. Etwa 16.300 Federn (mit 6,7 Millionen einzelnen Bärtchen) wurden auf die Haut des digitalen Hippogreifs aufgebracht, die von einem eigens in Maya entwickelten Muskelsystem gesteuert wurde, um realistisches Nachwabbeln der Haut darzustellen.
J.K. Rowling ließ sich bei den Dementoren von ihrem eigenen Kampf gegen Depressionen inspirieren.
Terry Gilliam, Rowlings ursprünglicher Wunschkandidat für die Regie, mochte die ersten beiden Filme nicht, war von diesem hier aber beeindruckt. Er erklärte, der Ton dieses Films käme seiner Vorstellung deutlich näher als der von Columbus.
Dies war der letzte Film der Reihe, der vom British Board of Film Classification (BBFC) für die Kinoauswertung in Großbritannien eine „PG“-Freigabe erhielt. Ab dem nächsten Film vergab das BBFC für die Kinofassungen „12A“ und für die Heimkinoauswertungen „12“.
Ein Feuer in der Nähe des Glenfinnan-Viadukts in Schottland verzögerte die Dreharbeiten für die Szenen mit dem Hogwarts-Express um einen Tag.
Im Rahmen einer Werbeaktion des Spielzeugherstellers LEGO verteilten in den USA einige Kinos beim Ticketkauf kostenlose Mini-Bausätze des Fahrenden Ritters.
In den Niederlanden erhielt der Film die Altersfreigabe „nicht unter 9“. Diese Freigabe wurde eigens für den Film geschaffen, da er für 6-Jährige als zu gruselig eingestuft wurde und die nächste Stufe, „nicht unter 12“, zu große Teile der Zielgruppe ausgeschlossen hätte.
Es war der erste Film der Reihe, der sowohl in normalen Kinos als auch in IMAX-Kinos anlief.
Sir Michael Gambon, Dame Maggie Smith und Geraldine Somerville standen zuvor gemeinsam für Gosford Park (2001) vor der Kamera.
Sir Gary Oldman, Robert Hardy und Timothy Spall haben alle Winston Churchill verkörpert; Oldman in Die dunkelste Stunde (2017), Hardy in Winston Churchill (1981) und Spall in The King's Speech - Die Rede des Königs (2010).
Pam Ferris und Emma Thompson haben beide Miss Trunchbull in Matilda-Filmen gespielt: Ferris in Matilda (1996) und Thompson in Roald Dahls Matilda The Musical (2022).
Chris Columbus hatte ursprünglich für die Regie aller Harry-Potter-Filme unterschrieben. Er erkannte jedoch, dass er dadurch das Aufwachsen seiner Kinder verpassen würde, und entschied sich, bei den folgenden Filmen nicht mehr Regie zu führen. Bei diesem Film blieb er als Produzent an Bord, doch nach Drehschluss beendete er sein Engagement für die Harry-Potter-Filmreihe endgültig.
Caio Cesar, ein bekannter brasilianischer Synchronsprecher, der Daniel Radcliffe als Harry Potter und in anderen Filmen synchronisierte, war auch Militärpolizist und starb 2015 im Alter von 27 Jahren, nachdem er in den Slums Complexo do Alemão in Rio de Janeiro durch einen Schuss in den Hals getötet wurde.
Das Design von Seidenschnabel beruhte vor allem auf künstlerischer Interpretation. Frühe Concept Art von Wayne Barlowe zeigte mehrere Flügel sowie kleinere Zehen mit Hufen an den Hinterbeinen und andere ungewöhnliche Details. Diese Vorlage griff Dermot Power auf, der maßgebliche Künstler im Designprozess – er finalisierte das Design und legte das Farbschema fest. Der Steinadler diente als wichtigste Referenz für das Profil des Hippogreifs. Außerdem wurden Tierärzte und Physiologen hinzugezogen, um sicherzustellen, dass die Flügelproportionen des Geschöpfs im Verhältnis zum restlichen Körper realistisch waren. Das fertige Design wurde anschließend in eine Maquette umgesetzt. „Chris Fitzgerald hat großartige Arbeit geleistet und die Maquette nach Dermot Powers Design modelliert“, sagte Dudman. „Danach ging es darum, das Design weiterzuverarbeiten, zu vergrößern und rund 30.000 Federn hinzuzufügen.“
Guillermo del Toro wurde für die Regie angefragt, lehnte aber zugunsten von Hellboy (2004) ab. Del Toro fand zudem, dass seine Vorstellung mit dem Ton der ersten beiden Filme kollidierte, und erklärte: „Ich habe sie alle gelesen, und als ich die Bücher vor den Filmen las, hatte ich immer Charles Dickens vor Augen – sie waren sehr dickenshaft. Die Situation von Harry Potter erinnerte mich stark an Pip aus ‚Große Erwartungen‘. Ich sah sie tiefer, knarziger, verrosteter; dann bekamen [die Geschichten] eine ganz andere Textur, als die ersten beiden Filme herauskamen. Sie waren so hell und fröhlich und voller Licht, dass ich kein Interesse hatte.“
Das Set für Honeydukes wurde zuvor als Ollivanders Zauberstabladen in Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) und als Flourish and Blotts in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) verwendet.
In einigen Synchronfassungen behält die Figur des Dumbledore eine Stimme, die dem verstorbenen Richard Harris ähnelt, obwohl am Bildschirm eine ganz andere Person die Rolle spielt. Die isländische Synchronfassung ist ein solcher Fall. In Italien und Spanien wurden dieselben Synchronsprecher eingesetzt, um den Wechsel des Originalschauspielers zu kaschieren.
Trotz der eindeutig unmenschlichen Proportionen des Werwolfs wollte Alfonso Cuarón ihn durch eine Kombination aus einem Darsteller im Kreaturenanzug und einer CGI-Version der Figur zum Leben erwecken, wobei die meisten Einstellungen mit Ersterem entstanden und weite Laufaufnahmen mit Letzterer umgesetzt wurden. Dudman erinnerte sich: „Wir haben den Werwolf in seiner Idealform als Maquette umgesetzt und dann entschieden, wie wir Kompromisse eingehen könnten, um einen Darsteller im Anzug unterzubringen – aber wir sind nicht genug Kompromisse eingegangen. Weil wir darum kämpften, das Design so nah wie möglich am Konzept zu halten, schufen wir einen Anzug, der toll aussah, aber ein Albtraum zum Spielen war.“
Robert Hardy, der Cornelius Fudge spielte, und Michael Gambon, der Albus Dumbledore spielte, standen 29 Jahre zuvor gemeinsam für The Secret Agent (1975) vor der Kamera.
David Thewlis hatte die ersten beiden Filme gesehen und nur einen Teil des ersten Buchs gelesen, doch nachdem er die Rolle angenommen hatte, las er den dritten Band. Er freute sich auf die Aussicht, einen Kinderfilm zu drehen, und genoss die Dreharbeiten in vollen Zügen.
Als weitere Regisseure für dieses Kapitel der Harry-Potter-Reihe wurden Berichten zufolge Callie Khouri und Sir Kenneth Branagh in Betracht gezogen, der in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) mitgespielt hatte.
Nach dem Tod von Richard Harris wurden viele Schauspieler für die freigewordene Rolle des Albus Dumbledore in Betracht gezogen. Sir Christopher Lee, der schon beim ersten Film wegen Terminüberschneidungen abgesagt hatte, bevor Harris besetzt wurde, soll eine Zeit lang erneut im Gespräch gewesen sein; er hatte jedoch kein Interesse, da er die Spekulationen, er solle einen Schauspieler so kurz nach dessen Tod ersetzen, für geschmacklos hielt. Viele Zeitungen meldeten Gerüchte, Sir Ian McKellen sei im Gespräch, was sich später bestätigte, doch auch McKellen lehnte ab. Die Familie Harris wünschte sich Richards langjährigen Freund und Kollegen Peter O'Toole für die Rolle, doch das Studio hatte Bedenken, O'Toole für die verbleibenden sechs Filme zu versichern. Auch Sir Richard Attenborough bewarb sich um die Rolle, wurde aber letztlich zugunsten von Sir Michael Gambon abgelehnt.
Marc Forster wurde die Regie angeboten, doch er lehnte ab und drehte stattdessen Wenn Träume fliegen lernen (2004).
Als Chris Columbus noch als Regisseur vorgesehen war, wurde Robson Green für die Rolle des Sirius Black in Betracht gezogen.
Fiona Shaw, die in diesem Film eine Frau spielt, die das Übernatürliche und die Hexerei verabscheut, verkörpert ironischerweise in True Blood (2008) eine mächtige Hexe.
Der letzte Film der Reihe, der auf Isländisch und Norwegisch synchronisiert wurde.
Der letzte Harry-Potter-Film, der in Nordamerika auf VHS erschien.
Sir Gary Oldman sagte: „Mit 42 Jahren wachte ich geschieden auf und hatte das Sorgerecht für [meine] Jungs. Das an sich war ... das war hart, weil sich die Branche verschob und viele Produktionen [in] Ungarn, Budapest, Prag, Australien gedreht wurden, na ja, an all diesen Orten. Also habe ich viele Angebote abgelehnt. Gott sei Dank für Harry Potter. Gott sei Dank für Harry Potter. Ich sage euch, die beiden – Batman und Harry Potter – die haben mich wirklich gerettet, denn so konnte ich mit minimalem Aufwand maximales Geld verdienen und war dann bei den Kindern zu Hause.“
Letzter Auftritt von Hugo als „Fang“; „Monkey“ übernahm die Rolle in Harry Potter und der Orden des Phönix (2007), und „Uno“ spielte sie in Harry Potter und der Halbblutprinz (2009).
Sowohl Rupert Grint als auch Gary Oldman spielten Bob Cratchit in der Weihnachtsgeschichte.

Fakten mit Spoilern

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John Williams' Musik endet mit einem Hinweis auf eine von Harrys künftigen Gefahren. Im ganzen Film verwendet Williams ein Cembalo-Motiv, um die Anwesenheit von Peter Pettigrew anzudeuten. Nachdem Harry am Ende des Abspanns „Nox“ sagt, folgt eine Pause, und das Cembalo-Motiv kehrt kurz zurück – ein Hinweis darauf, welche Bedeutung Pettigrew im nächsten Teil haben wird.
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Der 1. Film der Reihe, der mit einem dunkleren WB-Logo beginnt.
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Remus Lupin wurde als Kind zum Werwolf, weil er von einem anderen Werwolf, Fenrir Greyback, gebissen wurde.
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Remus Lupin ist unter den Lehrern eine Seltenheit, denn er spricht die Schüler mit Vornamen an, nicht mit Nachnamen. Die einzigen anderen Lehrer, bei denen das bekannt ist, sind Schulleiter Albus Dumbledore und Rubeus Hagrid, der Lehrer für Pflege magischer Geschöpfe.
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Die Heulende Hütte bewegt sich tatsächlich. Als Lupin und Sirius den anderen die Wahrheit über den Tod von James und Lily offenbaren, bewegen sich die Türen. Wenn man genau hinsieht, schwanken die Wände tatsächlich von einer Seite zur anderen, wodurch sich auch die Türen bewegen, was das Knarren und Ächzen des Holzes erklärt. Das erzeugt die Illusion, das Gebäude stehe nur noch einen starken Windstoß davon entfernt, umgeblasen zu werden.
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In Nackt (1993) spielt David Thewlis (Professor Lupin, ein Lykanthrop) Johnny, der den Satz sagt: „Ich war mal ein Werwolf, aber mir geht's gut, no-OOWWWWWWWWWW!“
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„Boggart“ ist David Thewlis' (Remus Lupin) Lieblingswort bzw. Lieblingszeile aus der Reihe.
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Stanley Shunpike, der Schaffner im Fahrenden Ritter, erzählt Harry Potter, Sirius Black sei die einzige Person, der je die Flucht aus dem Gefängnis Askaban gelungen ist. In den Büchern wird Shunpike ein Todesser und entkommt aus Askaban, beides allerdings unter dem Imperius-Fluch. Es hieß, Lee Ingleby werde seine Rolle in Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1 (2010) erneut übernehmen, doch seine Szene wurde aus dem Film geschnitten.
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Im Film wird erwähnt, dass die Dementoren die Wächter des Gefängnisses Askaban sind, aus dem vor Sirius Black noch niemand entkommen ist. Das Buch geht ausführlicher auf die Umstände von Sirius' Inhaftierung und Flucht ein: Als James und Lily Potter erfuhren, dass Voldemort sie zum Tode verurteilt hatte, tauchten sie mithilfe des Fidelius-Zaubers unter, das heißt, ihr Versteck war magisch verborgen und nur für ihren Geheimniswahrer und jeden sichtbar, dem dieser das Geheimnis verriet. James wollte Sirius als Geheimniswahrer, doch als sein bester Freund befürchtete Sirius, Voldemort könnte ihn ins Visier nehmen und das Geheimnis erpressen. Er schlug stattdessen Peter Pettigrew vor, ohne zu wissen, dass Pettigrew bereits mit Voldemort im Bunde war, und dieser gab Sirius die Schuld daran, das Versteck der Potters verraten zu haben. Im Gefängnis verwandelte sich Sirius oft in einen Hund, da die Dementoren tierische Gedanken nicht beeinflussen. So hätte er schon früher fliehen können, tat es aber nicht, weil er sich wegen seines Vertrauens in Pettigrew und der daraus folgenden Tode seiner Freunde unendlich schuldig fühlte. Seine geistige Gesundheit bewahrte er sich auch dadurch, dass er wusste, unschuldig zu sein; das war kein glücklicher Gedanke, also konnten die Dementoren ihn ihm nicht entziehen. Als er in der Zeitung ein Bild der Weasleys in Ägypten sah, erkannte er in Scabbers Pettigrew/Wurmschwanz. Das war es, was ihn schließlich dazu brachte, aus Askaban auszubrechen, Scabbers in Hogwarts aufzuspüren und sich zu rächen, indem er ihn tötete.
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Brian Bowles und Peter Serafinowicz liehen den „Shrunken Heads“ (ungenannt) in „The Three Broomsticks“ ihre Stimmen.
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Das Ende dieses Films, in dem Sirius auf Hagrids Hippogreif entkommt, ist tatsächlich eine Umkehrung des Anfangs von Harry Potter und der Stein der Weisen (2001), in dem Hagrid auf einem fliegenden Motorrad ankommt, das er, wie das Buch verrät, von Sirius geliehen hatte.
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Uhren und Zeit sind ein zentrales Motiv dieses Films. Neben dem großen Uhrturm von Hogwarts gibt es weitere Uhren, die an verschiedenen Stellen im Film schlagen, wenn ein wichtiges Ereignis stattfindet, etwa die Kuckucksuhr im Haus der Dursleys, die losgeht, als Harry Tante Magda aufbläst, und die Standuhr im Gasthaus in Hogsmeade, die genau dann schlägt, als Harry erfährt, dass Sirius Black sein Patenonkel ist.
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Während des Abspanns führen John Williams' Füße auf der Karte des Rumtreibers einen Boxstep aus, statt einfach zu gehen.
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Laut Hermine ist Dufftown, wo Sirius Black gesichtet wurde, nicht weit von Hogwarts entfernt. Das legt nahe, dass Hogwarts in oder bei Moray in Schottland liegt.
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Alfonso Cuarón hatte die Idee, dass sich der Regen in Eis verwandeln sollte, als sich die Dementoren dem Hogwarts-Express nähern. Wegen seines starken mexikanischen Akzents verstand das Visual-Effects-Team jedoch „ice“ als „eyes“. Sie gingen sogar so weit, ein Storyboard zu entwerfen, das Augen zeigt, die vom Himmel fallen, und präsentierten es einem verblüfften Cuarón, der den Fehler sofort korrigierte.
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Alfonso Cuarón hatte die Idee, den Aufbau von Hogwarts besser zu etablieren, damit es wie ein echter Ort wirkt und nicht einfach wie eine Ansammlung von Kulissen. „Wir begannen, Räume miteinander zu verbinden“, sagte Cuarón. „Man sieht, da ist die Große Halle, und direkt vor der Großen Halle sieht man einen Gang, der zu den Treppen führt. Und über diese Treppen kommt man zum Gryffindor-Schlafsaal. Oder wenn man über die Holzbrücke geht, gelangt man in einen kleinen Garten mit Monolithen. Wenn man an den Monolithen vorbei und diesen bestimmten Weg hinuntergeht, kommt man zu Hagrids Hütte.“ Im Wesentlichen wurden der gesamte Aufbau und die Struktur von Hogwarts und seinem Gelände für diesen Film verändert, und obwohl das meiste in den Fortsetzungen gleich blieb, hat fast jeder folgende Film einige Änderungen am Schloss oder der Umgebung eingeführt, um die Erzählung besser zu unterstützen.
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Die Dursleys haben drei Fernseher im Haus; einen im Wohnzimmer, einen am Esstisch und einen im Wintergarten. Im Film wird es nicht erwähnt, doch im Buch wird erklärt, dass Dudley sich über den langen Weg vom Kühlschrank zum Fernseher im Wohnzimmer beschwert.
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Obwohl der Film der dritte der Harry-Potter-Reihe ist, nutzten die Macher ihn für einige Retcons (nachträgliche Änderungen), statt einfach die Reihe fortzusetzen. So sieht Hogwarts ganz anders aus als in den ersten beiden Filmen, und die Umgebung ist viel hügeliger; hinter dem Schloss steht nun ein Uhrturm, und eine lange Holzbrücke wurde hinzugefügt, die es über eine große Schlucht mit einem nahen Hügel verbindet. Hagrids Hütte liegt jetzt an einem Hang statt auf einer Wiese. Die Peitschende Weide, die im vorherigen Film in einem direkt an die Schule angrenzenden Innenhof stand, wurde auf das Gelände in beträchtlicher Entfernung vom Schloss versetzt. Die Schuluniformen wurden aufgewertet, so tragen die Mädchen, darunter Hermine, Strumpfhosen statt Kniestrümpfen, und die Schüler tragen Roben, deren Kapuzen die Farben ihres jeweiligen Hauses symbolisieren. Flitwick, der Lehrer für Zauberkunst, ist in diesem Film zwar im Abspann nicht genannt, wirkt aber deutlich jünger als seine Darstellung als graubärtiger Zauberer in den ersten beiden Filmen. Und bekanntermaßen unterscheidet sich Dumbledore, dargestellt von Sir Michael Gambon, in Aussehen und Persönlichkeit sowohl vom verstorbenen Richard Harris als auch vom Buch. Dies ist außerdem der erste Film, in dem die Reihe einen düstereren Ton anschlägt, während die ersten beiden von Chris Columbus familienfreundlicher waren, obwohl sie Aragog und einen Basilisken enthalten.
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Dies ist der einzige Harry-Potter-Film, in dem Sirius und Snape auf der Leinwand aufeinandertreffen; ihre spätere Begegnung in Harry Potter und der Feuerkelch (2005) findet nicht statt, und ihre Begegnung in Harry Potter und der Orden des Phönix (2007) ist nur außerhalb des Bildes zu hören.
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Tom, der Wirt des Tropfenden Kessels, ähnelt der stereotypen Figur Igor aus zahlreichen Frankenstein-Filmen, insbesondere der Version von Marty Feldman aus Frankenstein Junior (1974). Daniel Radcliffe spielte später Igor in Victor Frankenstein - Genie und Wahnsinn (2015).
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Die Anspielungen auf Tolkien setzen sich fort. Die Dementoren ähneln stark den Nazgûl. Peter Pettigrew trägt den Spitznamen Wurmschwanz, und hier wird enthüllt, dass er seine Freunde an den dunklen Zauberer Voldemort verraten hat. Grima, genannt Schlangenzunge, verkauft sein Land (Rohan) an den dunklen Zauberer Saruman.
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Die Szene in Hogwarts enthält einen Chorausschnitt aus dem Hexengesang aus Akt 4 von William Shakespeares Stück Macbeth.
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Hogwarts wuchs mit diesem Film deutlich und wurde erweitert. Zum ersten Mal waren der Innenhof und die Brücke von Hogwarts zu sehen. Am Ende der Brücke wurden Felsmonolithen auf dem Hang platziert, um ein keltisches Gefühl zu erzeugen. Auch durch die Realverfilmung änderte sich das Aussehen von Hagrids Hütte deutlich. In den ersten beiden Filmen stand sie am Ende einer flachen Strecke, direkt vor dem Verbotenen Wald. Dieser Film nutzte die raueren schottischen Schauplätze, um Hagrids Hütte am Fuß eines steilen Hangs zu platzieren. Hinter der Hütte wurde ein großes Kürbisfeld angelegt.
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Die Karte des Rumtreibers war David Thewlis' Lieblingsrequisit.
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Remus Lupin gibt Harry Privatunterricht, wie man Dementoren besiegt, und nutzt dafür einen Irrwicht als Ersatz. Als Harry dem Irrwicht jedoch zum ersten und zweiten Mal gegenübersteht und ihn nicht besiegen kann, gelingt es dem Irrwicht/Dementor, Harry die Schreie seiner Mutter hören zu lassen. Das könnte bedeuten, dass Irrwichte einige Fähigkeiten des Wesens übernehmen, in das sie sich verwandeln. Er übernahm auch dessen Schwäche, denn er wurde von Harrys Patronus mühelos besiegt.
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J.K. Rowling hat erklärt, Professor Lupin sei die Art von Lehrer, die sie sich als Schülerin gewünscht hätte. Er ist gutmütig, freundlich und kann das Beste in jedem wecken. Zum Beispiel erkennt er Neville Longbottoms mangelndes Selbstvertrauen und hilft ihm, es zu überwinden, indem er ihm beibringt, den Irrwicht zu besiegen.
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Dies ist der erste Harry-Potter-Film ohne jegliche Badezimmer-Duelle oder -Zwischenfälle.
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Der Irrwicht ähnelt auch dem Cucuy, einem Monster aus der hispanischen und lateinamerikanischen Folklore. Wie der Cucuy lebt der Irrwicht an dunklen Orten wie unter Betten und in Schränken und kann seine Gestalt nach Belieben ändern.
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Regisseur Alfonso Cuarón hatte die Idee, Harry, Ron und Hermine häufiger Alltagskleidung als ihre Hogwarts-Uniform tragen zu lassen, um mehr von den Persönlichkeiten der Figuren zu zeigen. Außerdem erlaubte er den übrigen Hogwarts-Schülern, ihre Uniformen nach Belieben zu tragen, um der Zauberschule mehr Realismus zu verleihen; daher tragen einige Schüler die Uniform sehr ordentlich, während bei anderen Hemden und Krawatten heraushängen.
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Alfonso Cuarón hatte die Idee, dass winzige Menschen Hogwarts bevölkern und in einer Szene auf Klaviertasten springen. J.K. Rowling legte entschieden ihr Veto ein und sagte, winzige Menschen seien der Welt ihrer Bücher völlig fremd (obwohl das zweite und vierte Buch kleine Gartenzwerge beschreiben, die ein gewisses Bewusstsein haben, aber als Plage gelten).
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Der Riesenkrake, der im Schwarzen See von Hogwarts lebt, sollte in der Filmreihe erstmals auftreten, indem er im Winter durch das Eis über dem See bricht, wurde aber leider aus dem fertigen Film geschnitten.
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(Bei etwa Minute 49) Nachdem die Fette Dame meldet, dass Sirius Black im Schloss ist, folgt eine kurze Szene, in der sich das große Eingangstor schließt. Dabei sieht man einen Vollmond am Himmel und hört Lupins Wolfsgestalt heulen.
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Concept Artist Dermot Power wollte Seidenschnabel als „edles Tier“ mit „romantischem magischem Potenzial“ darstellen, doch Regisseur Alfonso Cuarón lehnte diese Entwürfe ab.
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Die Namen von Sirius und Lupin sind ein Vorzeichen für die Tiere, in die sie sich verwandeln können: Sirius Black, ein Zauberer, der sich nach Belieben in einen großen schwarzen Hund verwandeln kann, ist nach „Sirius“ benannt, dem hellsten Stern am Nachthimmel, im Volksmund wegen seiner Prominenz im Sternbild Canis Major, dem „Großen Hund“, auch „Hundsstern“ genannt. Remus Lupin, ein Werwolf, ist nach dem lateinischen Wort „lupus“ benannt, das „Wolf“ bedeutet. „Lupin“ zu sein heißt, wolfsartig zu sein oder Eigenschaften eines Wolfs zu zeigen. Zudem stammt sein Vorname „Remus“ aus der römischen Mythologie: Die Brüder Romulus und Remus, die die antike Stadt Rom gründeten, sollen von einer Wölfin gesäugt worden sein.
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Die Figur Gregory Goyle ist in diesem Film, obwohl sie in einigen Szenen auftaucht, weitgehend abwesend. Das lag daran, dass sich Josh Herdman den Arm verletzte und bestimmte Szenen nicht drehen konnte. Bronson Webb wurde als namenloser Slytherin-Junge besetzt (im Drehbuch „Pike“ genannt), der in diesen Szenen Goyles Rolle übernahm.
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Der einzige Film der Reihe, in dem Voldemort in keiner Form auftritt.
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Krümel ist dreimal so groß wie in den beiden vorherigen Filmen.
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Dawn French, die die Fette Dame verkörperte, spielte zuvor in verschiedenen Parodien ihrer Show French and Saunders (1987) Harry Potter.
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In Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) fehlt Hermine im letzten Akt des Films weitgehend. Im Gegensatz dazu fehlt Ron im letzten Akt dieses Films weitgehend.
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In der Eröffnungsszene überreicht Harry Vernon ein Formular mit der Angabe, es sei für die Schule. Später im Film, als McGonagall die Schüler für den Ausflug nach Hogsmeade zusammentreibt, lässt sie Harry nicht mitkommen, weil er seine Erlaubnis nicht von einem Elternteil oder Vormund hat unterschreiben lassen – was zeigt, dass das Formular, das Harry Vernon vorlegte, die Erlaubnis für Hogsmeade war. Obwohl es in den Filmen nicht ausdrücklich gesagt wird, unterschreibt Sirius am Ende des Buchs Harrys Erlaubnisformular als sein gesetzlicher Pate, was die Hogwarts-Lehrer freudig akzeptieren (da sie wissen, dass Sirius unschuldig ist) – was erklärt, warum Harry in den folgenden Filmen problemlos nach Hogsmeade gelangen kann.
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In der Eröffnungssequenz übt Harry einen Zauberspruch. Nach den Zaubereigesetzen ist es für jeden unter 17 Jahren illegal, außerhalb von Hogwarts Magie zu wirken. Dieses Gesetz war in zwei anderen Harry-Potter-Filmen/-Büchern ein wichtiger Handlungspunkt: in Die Kammer des Schreckens, wo Harry eine Verwarnung erhält, nachdem Dobby im Haus der Dursleys Magie benutzt hat, und in Der Orden des Phönix, wo Harry nach dem Wirken eines Patronus-Zaubers zu einer Disziplinaranhörung vorgeladen wird.
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Im dritten Akt, als Harry und Hermine mit dem Zeitumkehrer in die Vergangenheit reisen, wird das ständige Ticken einer Stoppuhr passenderweise zu einem prominenten Teil der Filmmusik.
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Dawn French, die in diesem Film die Fette Dame spielt, war damals die Ehefrau von Lenny Henry, der dem geschrumpften Kopf im Fahrenden Ritter seine Stimme lieh.
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Bemerkenswert ist, dass der Durchgang nicht blockiert oder bewacht wurde, obwohl Snape und Lupin wissen, dass Sirius den Weg zur Heulenden Hütte kannte, und vermutlich von seiner Schuld überzeugt waren.
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Sirius Black gilt als der erste Zauberer, der in der fast 300-jährigen Geschichte aus Askaban entkam – bis im nächsten Film enthüllt wird, dass es tatsächlich Barty Crouch Jr. war.
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Ursprünglich sah das Drehbuch vor, dass Hermine Malfoy eine Ohrfeige gibt, statt ihm einen Schlag zu verpassen. Beim Proben der Szene sagte Tom Felton zu Emma Watson, sie solle ihn ohrfeigen, doch er ging davon aus, dass sie ihn nicht wirklich treffen würde – und war entsprechend überrascht, als Emma ihm mit voller Wucht ins Gesicht schlug. Emma sagte später, sie habe sich danach furchtbar gefühlt und nicht gewusst, was in sie gefahren sei.
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Kurz nach Beginn des Films sieht Harry einen Zeitungsartikel mit einem Foto der Weasley-Familie in Ägypten. Das wird zwar nie wieder erwähnt, ist im Buch aber ein sehr wichtiger Handlungspunkt: Bei einer Inspektion von Askaban hatte Zaubereiminister Cornelius Fudge eine Ausgabe dieser Zeitung dabei und gab sie Sirius Black, der das Kreuzworträtsel lösen wollte. Sirius erkannte sofort Peter Pettigrew alias Wurmschwanz, der sich als Krätze tarnte, und begriff, dass sein verräterischer Freund noch am Leben war – woraufhin er beschloss, sich an ihm zu rächen. Da die Dementoren nicht wussten, dass Sirius ein Animagus ist, und tierische Gedanken nicht wahrnehmen können, entkam Sirius, indem er sich in seine Hundegestalt verwandelte.
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Dass dieser Teil der Harry-Potter-Reihe sich so deutlich von den ersten beiden unterscheidet, liegt am Einfluss von Regisseur Alfonso Cuarón, dessen unverkennbarer Stil im ganzen Film zu spüren ist. Die meisten Einstellungen wurden mit einer Handkamera gedreht, was vielen Szenen einen naturalistischen Look verlieh, mehrere Einstellungen laufen ungewöhnlich lange ohne Schnitt, und die Farbpalette wirkt insgesamt ausgewaschener und dunkler. All das fällt besonders in Cuaróns nächstem Film Children of Men (2006) auf, in dem auch Pam Ferris zu sehen war, die hier Tante Magda spielt.
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Während die Gryffindors darauf warten, dass die Fette Dame zu Ende singt und den Eingang zum Gemeinschaftsraum öffnet, ist hinter ihnen ein Ritter zu sehen, der zwischen den Gemälden hindurchreitet – auf einem imaginären Pferd, ganz wie die Ritter in Monty Python and The Holy Grail.
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Rons Irrwicht ist eine Schwarze Witwe, doch ihre Größe ist unheimlich, denn Schwarze Witwen sind eigentlich viel kleiner. Das liegt vermutlich an Rons Erlebnis mit der Acromantula-Kolonie in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002).
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Die vielleicht auffälligste Neuerung gegenüber den beiden Vorgängern sind die Kostüme: Die neue Kostümbildnerin Jany Temime (die dritte der Reihe) stattete die meisten Figuren mit komplett neuen Garderoben aus und entwarf auch die Schuluniformen von Hogwarts und die Quidditch-Umhänge neu. Temime wollte die Figuren moderner wirken lassen, ohne sie dabei zu modisch erscheinen zu lassen. Einzige Ausnahme war Severus Snape, denn Temime fand, dass die wallende schwarze Robe der Figur gut stand. Am Ende entwarf Temime auch die Kostüme aller weiteren Filme.
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Viele weitere Szenen aus dem Buch wurden geschrieben, doch um die Zahl der Szenen zu verringern, die am Ende auf der Strecke bleiben würden, entschieden Drehbuchautor Steve Kloves und Regisseur Alfonso Cuarón sorgfältig, welche Abschnitte für die Handlung unverzichtbar waren und welche gestrichen werden konnten. Auf DVD und Blu-ray sind die meisten gelöschten Szenen verlängerte Fassungen bestehender Szenen; die einzige, die einer komplett gestrichenen Szene gleicht, ist die, in der Ron behauptet, Sirius Black habe ihn im Schlaf im Gryffindor-Schlafsaal angegriffen. Ursprünglich war diese Szene auch das erste Mal, dass Ron Krummbein beschuldigt, Krätze getötet zu haben.
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Sir Cadogan (Paul Whitehouse) ist zu sehen, wie er hinter Ron, Harry und Hermine durch mehrere Gemälde springt, während die Fette Dame verschwunden ist. Im Buch wird er in ihrer Abwesenheit vorübergehend Wächter der Tür zum Gryffindor-Gemeinschaftsraum (sehr zum Ärger der Schüler, die er ständig zum Duell fordert), und eine ähnliche Rolle hatte er im Film – bis er Sirius Black dummerweise Zutritt zum Gemeinschaftsraum gewährt, weil er das Passwort kannte. Bis auf diese wenigen Einstellungen wurde seine Rolle fast vollständig aus dem Film geschnitten.
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Als der Hippogreif Seidenschnabel vorgestellt wird, kurz nachdem Ron Harry nach vorn geschubst hat, gibt es eine Einstellung, in der das Tier sein Geschäft verrichtet. Das CGI-Team glaubt, dass dies das erste Mal ist, dass ein computergeneriertes Tier so etwas tut, doch die BBC-Miniserie Dinosaurier - Im Reich der Giganten (1999) war früher dran. Für einen Kinofilm ist es allerdings das erste Mal.
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Das Gefängnis Askaban wird zwar erwähnt, taucht in diesem Film aber nie auf. Trotzdem entstanden Concept Art von Konzeptkünstler Andrew Williamson und Production Designer Stuart Craig. Beide Skizzen zeigen Askaban als dreieckige Steinfestung am Rand eines riesigen Wasserfalls. Als Askaban in Harry Potter und der Orden des Phönix (2007) erstmals zu sehen ist, griffen die Filmemacher auf diese Skizzen zurück und behielten das dreieckige Design bei, verlegten das Gefängnis aber auf eine Insel mitten im Ozean (näher an der Beschreibung im Buch).
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Als Harry mit der Karte des Rumtreibers durch Hogwarts streift, erkennt er am Näherkommen von Peter Pettigrew an den wandernden Schuhabdrücken auf der Karte, sieht ihn selbst aber nie. Später wird erklärt, dass Pettigrew in Gestalt von Krätze, Rons Ratte, vorbeihuscht, nachdem er ein Dutzend Jahre in dieser Form verbracht hat. Das legt (wohlgemerkt) nahe, dass seine Anwesenheit auf der Karte eher durch Tierpfoten als durch menschliche Schuhabdrücke dargestellt würde. Allerdings zeigt sich in den Büchern wie in den Filmen, dass die Karte die meisten magischen Tarnungen durchschaut; im Roman von „Der Feuerkelch“ zeigt die Karte die wahre Identität einer mit Vielsafttrank getarnten Person. Zudem zeigt die Karte im Film keine Tiere, sondern nur Menschen – trotz des Gags im Abspann, in dem die Bewegungen mehrerer Tiere rund um Hogwarts durch ihre jeweiligen Fußspuren dargestellt werden.
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Kostümbildnerin Jany Temime wollte für die Outfits der drei Hauptfiguren jeweils ein eigenes Farbschema festlegen, um ihre Persönlichkeiten stärker zu konturieren. Harrys Kleidung bestand aus neutralen Farben wie Grau, Weiß und Schwarz, da sie fand, dass Harry sich in seiner Haut nicht ganz wohlfühlt und deshalb keine leuchtenden Farben tragen würde. Rons Kleidung bestand aus wärmeren Tönen wie Braun, Orange und Rot – ein Verweis darauf, dass seine Mutter ihm früher Pullover strickte und dieser Stil ihm noch immer eigen ist. Hermines Farbschema aus Blau, Rosa und Beige sollte Harrys und Rons Farben ausgleichen und zugleich ein wenig von Hermines femininer Seite zeigen.
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Crabbe und Goyle haben erneut keinen (erkennbaren) Dialog.
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Im Finale behauptet Harry, die Karte des Rumtreibers lüge, weil sie den verstorbenen Peter Pettigrew zeigt. Sirius entgegnet jedoch: „Die Karte lügt nie!“ – was zeigt, dass er von ihrer Existenz weiß. Es wird stark angedeutet, dass auch Lupin die Karte früher erkannt hat, ohne dass der Film je ganz erklärt, warum. Außerdem ist die Karte mit „Mr. Moony, Padfoot, Prongs und Wormtail“ unterzeichnet, doch außer Letzterem (Peter Pettigrew) werden die Identitäten der ersten drei nie geklärt. Das ist insofern überraschend, als dies im Buch eine wichtige Hintergrundinformation war: Die vier Rumtreiber waren Lupin und seine drei Freunde James Potter, Sirius Black und Peter Pettigrew. Lupin war ein Werwolf (daher „Moony“), also lernten die anderen drei, Animagi zu werden, die sich in Tiere verwandeln konnten, um Lupin beizustehen und während seiner Verwandlungen bei ihm sein zu können (denn Werwölfe sind nur für Menschen gefährlich, nicht für andere Tiere). James war Prongs, der Hirsch (eine Eigenschaft, die auf den Patronus seines Sohnes Harry überging), Sirius Black war Padfoot, der Hund, und Peter Pettigrew war, wenig überraschend, Wormtail, die Ratte. Gemeinsam erstellten sie auch die Karte des Rumtreibers, um Schloss und Ländereien von Hogwarts unentdeckt erkunden zu können.
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Während der Fahrt im Fahrenden Ritter warnt der geschrumpfte Kopf Harry: „Wenn du die Erbsensuppe bestellst, iss sie auf jeden Fall, bevor sie dich frisst.“ Später bietet ihm Fudge beim Gespräch etwas Erbsensuppe an, die Harry entschieden ablehnt.
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Eine Nebenhandlung rund um das Schnatz-Konzept aus dem Roman sowie ein Attentatsversuch von Sirius Black auf den schlafenden Ron in Hogwarts wurden gedreht, aber letztlich aus der fertigen Fassung gestrichen (Teile dieser Szenen finden sich auf manchen DVD-Versionen als zusätzliche Szenen). Ein Schnatz warnt seinen Besitzer, wenn sich jemand in der Nähe befindet, der nicht die Wahrheit sagt. Im Buch schlägt er ständig an, weshalb Harry glaubt, er sei kaputt – dabei reagiert er in Wahrheit auf Krätze/Peter Pettigrew. In der anderen Szene, wie im Buch, dringt Black in den Gryffindor-Schlafsaal ein und verwechselt Rons Bett mit dem von Harry; man erfährt, dass Black hineinkam, weil er das Passwort von einer Liste kannte, die Neville Longbottom verloren hatte. Ein kleines Stück aus der letzteren Szene, in dem Harry davon spricht, eine Chance zur Festnahme von Black verpasst zu haben, war in den meisten Werbetrailern prominent zu sehen. (Quelle: Extras und Trailer der 2-Disc-DVD).
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(Bei etwa einer Stunde) Als die Karte des Rumtreibers zum ersten Mal geöffnet wird, ist der Name „Newt Scamander“ zu sehen. Das war schlicht als Easter Egg gedacht: Im Harry-Potter-Universum hat Scamander das Buch „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ geschrieben, das in Hogwarts Pflichtlektüre ist – Lehrer ist er dort aber nicht. Scamander bekam später mit Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (2016) seinen eigenen Film, in dem sich zeigt, dass er mit Albus Dumbledore befreundet ist; in diesem Film stattet er ihm womöglich nur einen Besuch ab.
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Die geometrische Treppe der St. Paul's Cathedral in London diente als Treppe zum Wahrsage-Klassenzimmer. Sie war der einzige Innenbereich von Hogwarts, der in diesem Film an einem echten Drehort statt im Studio entstand. Der erste Film nutzte für weite Teile von Hogwarts ausgiebig die verschiedenen Burgen und Kathedralen Großbritanniens, für den zweiten wurden zusätzliche Kulissen gebaut.
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Zu den Schwierigkeiten der Dreharbeiten in Schottland gehörte die große Regenmenge während der Drehzeit. In den Drehpausen brachten Hubschrauber große Säcke Kies zum Set, damit der Boden nicht wegspülte. Viele der Filmemacher sorgten sich, wie sich das auf die Optik des Films auswirken würde, doch Alfonso Cuarón und Kameramann Michael Seresin beharrten darauf, dass es die beste Optik sei, die sie hätten hinbekommen können.
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(Bei etwa 46 Minuten) Lupin sagt, er sei Harrys Mutter sehr nahegestanden. Das scheint im Widerspruch zur Buchgeschichte zu stehen, wonach Lily Evans eng mit Lupins Rivalen Severus Snape befreundet war. J.K. Rowling verriet jedoch, dass Lupin nach seinem Abschluss in Hogwarts weiterhin nur schwer bezahlte Arbeit fand, weil niemand einen Werwolf einstellen wollte. James und Lily unterstützten ihn deshalb finanziell.
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Die Handlung des Films spielt von Mitte 1993 bis Mitte 1994.
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Der Steinkreis auf dem Gelände von Hogwarts war zwar eine Erfindung der Filmemacher, orientierte sich aber an echten Steinkreisen in ganz Großbritannien (etwa Stonehenge). Die Steine wurden in Leavesden gefertigt und per Hubschrauber nach Glencoe in Schottland geflogen, wo man sie in ausgehobene Löcher setzte. Sie wirkten so echt, dass die jungen Darsteller Alfonso Cuarón schließlich fragten, ob die Steine der Grund gewesen seien, warum er genau diesen Drehort gewählt hatte. „Es ist immer eine Freude, wenn die eigene Arbeit für echt gehalten wird!“, sagte Szenenbildner Alan Gilmore.
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Als Tante Magda Harrys Eltern beleidigt: Solange Magda über James herzieht, lacht Tante Petunia höflich mit, doch als sie auf Lily zu sprechen kommt, vergeht Petunia das Lächeln. So sehr sie ihr auch gegrollt haben mag – Petunia vermisst ihre Schwester, was sie Harry Jahre später in Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1 (2010) offen sagt. „Du hast in jener Nacht in Godric's Hollow nicht nur eine Mutter verloren, weißt du. Ich habe eine Schwester verloren.“
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(Bei etwa 27 Minuten) Alfonso Cuaróns Frau und Tochter sind die Mutter und das Baby auf dem Porträt neben der Dicken Dame.
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Die Tattoos auf Sirius Blacks Körper und Händen stammen von russischen Gefängnisbanden. Es sind Zeichen, die einen Mann als jemanden kennzeichnen, den man fürchten und respektieren muss.
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Bei der Gestaltung der Karte des Rumtreibers entschieden sich die Grafiker Miraphora Mina und Eduardo Lima, von der traditionellen aufgerollten Schatzkarte mit verbrannten Rändern abzuweichen, und entwarfen sie stattdessen als Faltkarte mit vielen Ebenen, die jeweils ein anderes Stockwerk von Hogwarts darstellen. Die Formen der verschiedenen Bereiche und Objekte auf der Karte werden durch geschriebene Wörter statt durch Konstruktionslinien definiert. Die Karte wurde auf weißes Papier gedruckt und anschließend mit einer kräftigen Kaffeemischung „gealtert“, um wie altes Pergament zu wirken.
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Alfonso Cuarón coachte Daniel Radcliffe in einer Szene, in der dieser ehrfürchtig schauen musste: „Stell dir vor, du siehst Cameron Diaz in einem String-Tanga.“ Es funktionierte.
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Die Symbole unter Sirius Blacks Bild auf dem „Gesucht“-Plakat bedeuten übersetzt „mehr oder weniger menschlich“.
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Das Visual-Effects-Team arbeitete sechs Monate an den Dementoren. Ursprünglich war Alfonso Cuarón von der Idee, CGI einzusetzen, nicht begeistert und wollte eher auf traditionelle Techniken wie Puppenspiel setzen. Die Filmemacher probierten eine einfache Methode mit einer im Wind schwebenden Dementor-Puppe aus, waren mit dem Ergebnis aber nicht zufrieden. Der Puppenspieler Basil Twist zeigte ihnen eine Technik, bei der die Puppe ins Wasser getaucht und in Zeitlupe mit rückwärts laufendem Film gedreht wurde. Das Ergebnis gefiel den Filmemachern, doch sie erkannten, dass sich das nicht umsetzen ließe, und entschieden sich am Ende, die Dementoren per CGI zu erschaffen.
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Bronson Webb wurde als „Slytherin Boy“ geführt. Laut der Website „Harry Potter Wiki“ heißt die Figur „Pike“.
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Für die Figur des Seidenschnabel war eine Art Kompromiss nötig. Zoologisch betrachtet bräuchte ein Tier seiner Größe deutlich größere und längere Flügel, um ihn im Flug zu tragen, doch das galt für das Design der Figur als nicht praktikabel.
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Für die Rolle des Krummbein kamen zwei rote Perserkatzen zum Einsatz: Crackerjack und Pumpkin. Die Tiertrainer sammelten das ausgefallene Fell der Katzen, rollten es zu Kugeln und befestigten diese an den Tieren, um Krummbeins struppiges, verfilztes Aussehen zu erzielen.
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(Bei etwa 27 Minuten) Obwohl Voldemort in diesem Film nicht auftritt, ist ein bewegtes Gemälde von ihm in der unteren rechten Bildecke zu sehen, als Harry und seine Freunde die Treppe hinaufgehen und die singende Dicke Dame entdecken.
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Tilda Swinton wurde ursprünglich die Rolle der Professor Trelawney angeboten, doch sie lehnte ab. Später erklärte sie in einem Interview, sie habe das Angebot wegen negativer persönlicher Erfahrungen aus ihrer Zeit in einem Londoner Internat abgelehnt und möge keine Filme, die das romantisierten, was sie als „einsam und isolierend“ erlebt habe. Dame Emma Thompson wurde die Rolle später angeboten, und sie nahm an, um ihre vierjährige Tochter Gaia Wise zu beeindrucken.
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Im Buch heißt es, der Werwolf sehe bis auf einige unterscheidende Merkmale wie ein normaler Wolf aus. In diesem Film ist das nicht der Fall, denn Lupin wird in seiner Werwolfgestalt hager, humanoid und haarlos gezeigt, mit einem kojotenähnlichen Gesicht und ohne Schwanz.
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Um den Fahrenden Ritter so wirken zu lassen, als rase er mit extrem hoher Geschwindigkeit durch den Verkehr, wurden die Szenen mit dem Bus in normalem Tempo gedreht, während der übrige Verkehr im Schneckentempo unterwegs war. Der Film wurde durch die Kamera langsamer vorgespult, als er es später auf der Leinwand wurde. Bei normaler Wiedergabe der Szene scheint der Bus extrem schnell zu fahren.
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Der einzige Harry-Potter-Film, in dem niemand stirbt.
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In diesem Film kommt in der Szene, in der die Dicke Dame singend den Zutritt zum Gemeinschaftsraum verweigert, Sir Cadogan viermal im Hintergrund vorbei und posiert.
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Weder Miriam Margolyes (Professor Sprout) noch Gemma Jones (Madam Pomfrey) kehrten für diesen Film zurück. Obwohl ein erheblicher Teil des Films im Krankenflügel spielt, bestand Madam Pomfreys Hauptbeitrag im Buch darin, einige gewöhnliche Verletzungen zu behandeln und die Anwesenheit der Dementoren kritisch zu kommentieren, was für das endgültige Drehbuch nicht bedeutend genug war; im Buch spielte nur eine kurze Szene in Professor Sprouts Gewächshaus, weshalb sie ganz aus dem Film fiel.
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Im Abspann wirken Robbie Coltranes (Hagrid) Fußspuren größer als die des übrigen Ensembles, weil Hagrid ein Halbriese ist.
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J.K. Rowling hat erklärt, ihr Irrwicht wäre derselbe wie der von Molly Weasley: ihre Liebsten tot oder sie selbst lebendig begraben. In einem früheren Interview vor dem Erscheinen von Harry Potter und der Orden des Phönix nannte sie allerdings Aragog als möglichen Irrwicht für sich, da sie Spinnen hasst.
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(Bei etwa einer Stunde und sechs Minuten) Ein Großteil der Dreharbeiten fand in Schottland statt, deshalb wollten die Filmemacher sichergehen, dass ein Highland-Rind, eine in Schottland heimische Rinderrasse, in diesem Film auftaucht. Das große, zottelige Tier mit den mächtigen Hörnern ist vor einem Laden in Hogsmeade zu sehen, als Ron und Hermine nach Harry suchen, nachdem er den Pub verlassen hat.
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Die Statue einer einäugigen Hexe, die den Gang bewacht, durch den Harry zu Honeydukes gelangt, ist in Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) kurz in dem Korridor zu sehen, der zu Fluffys Kammer führt.
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Das Design der großen Uhr, die in diesem Film als visuelles Motiv dient, scheint auf der Altstädter Rathausuhr (auch „Orloj“ genannt, ausgesprochen „OR-LOY“) in Prag zu basieren. Die Orloj zeigt nicht nur die Uhrzeit, sondern auch den Monat, das Tierkreiszeichen sowie die relative Position von Mond und Sonne.
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(Bei etwa einunddreißig Minuten) Der Klang der Hogwarts-Glocke ist eine Aufnahme von „Big Ben“, der Glocke im Palace of Westminster in London, England.
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Ein für diesen Film angefertigtes Requisit stellt mehrere Behauptungen über Werwölfe auf, die höheren Kanonquellen widersprechen. Es nennt mehrere andere Wege, zum Werwolf zu werden, als gebissen zu werden, darunter die Verleihung der Fähigkeit zur Gestaltwandlung durch Zauberei, den Lykakomie-Fluch und die Geburt als Kind eines Werwolfs. Pottermore stellt jedoch klar, dass man nur durch den Biss eines Werwolfs bei Vollmond zum Werwolf wird, und verneint ausdrücklich, dass die Krankheit durch Geburt vererbt werden kann. Dort heißt es, Werwölfe könnten sich auf verschiedene Weise in ihre wolfsartige Gestalt verwandeln, etwa willentlich oder wenn sie durch bestimmte Mondphasen oder das Heulen eines anderen Werwolfs dazu gezwungen werden. Laut „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ ist der Vollmond das Einzige, was einen Werwolf verwandeln kann. Dort wird behauptet, die Seele eines Werwolfs sei ewig verdammt und könne nach dem Tod die sterbliche Ebene nicht verlassen. Remus Lupin wurde jedoch mit dem Stein der Auferstehung erfolgreich von jenseits des Schleiers zurückgeholt und muss somit „hinübergegangen“ sein.
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Die Dreharbeiten wurden unterbrochen, nachdem der als Hogwarts-Express genutzte Zug beschädigt worden war.
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Die Fledermäuse, die in Hagrids Hütte umherfliegen, sind echt. Sie waren besonders schwer zu trainieren, und Daniel Radcliffe bemerkte, dass sie dazu neigten, überall hinzupinkeln. Die Tiertrainer hielten die Fledermäuse mit Futterbelohnungen unter Kontrolle; besonders gern mochten sie Bananen.
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Der einzige Film der Reihe, in dem Voldemort nicht in irgendeiner lebenden Form auftritt (nur als Porträt). Oft heißt es, er komme auch in Harry Potter und der Halbblutprinz (2009) nicht vor, und technisch stimmt das zwar, doch Tom Riddle erscheint dort in Rückblenden.
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Lucius Malfoy sollte in diesem Film bei Buckbeaks Hinrichtung auftreten und empört sein, als dieser entkommt. Jason Isaacs war jedoch für die Dreharbeiten nicht verfügbar.
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In einem frühen Drehbuch gab es mehrere Unterschiede zur endgültigen Fassung. Die Irrwichte von Neville, Ron, Harry und Professor Lupin blieben gleich, doch der von Parvati wäre ein Vampir gewesen (konkret Graf Dracula), der beim Einsatz des Irrwicht-Bann-Zaubers in einem Bikini wie Carmen Miranda gesteckt hätte (vermutlich eine Anspielung auf ihr berühmtes Frucht-Hut-Outfit aus The Gang's All Here (1943)); Dean hätte die Kobra als Irrwicht gehabt, die Parvati im fertigen Film hat. Das wurde für das Drehbuch geändert, in dem der Vampir Seamus' Irrwicht gewesen wäre, doch diese Szene wurde aus der Kinofassung geschnitten (Seamus ist in der Reihe direkt nach Ron dran und wäre wohl nach Rons Spinnen-Irrwicht gekommen).
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(Bei etwa zwölf Minuten) Der Sänger (ehemals bei The Stone Roses) erscheint kurz in der Bar zu Beginn des Films und liest „Eine kurze Geschichte der Zeit“ von Stephen Hawking. Ursprünglich war er als Wirt des Pubs besetzt, doch die Rolle wurde aus Zeitgründen gekürzt.
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Der Henker, der Buckbeak töten soll, ist in Wahrheit Walden Macnair, der sich später in der Friedhofsszene in Harry Potter und der Feuerkelch (2005) als einer von Voldemorts ersten Todessern erweist. Hagrid erklärte später, Macnair sei zu den Riesen geschickt worden, um sie für Voldemort anzuwerben (weshalb Dumbledore zu Beginn von Harry Potter und der Orden des Phönix (2007) Hagrid zu ihnen schickte, damit sie Voldemort nicht die Treue schworen).
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Sir Gary Oldman war „überrascht, wie schwierig es war“, die Dialoge für Sirius Black zu meistern, und verglich die Rolle mit der Arbeit an Shakespeare.
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Der Illusionist Paul Kieve war als Berater tätig. Er brachte mehreren Darstellern Zaubertricks bei, darunter Daniel Radcliffe und Emma Watson, und arbeitete intensiv an der Umsetzung physischer Zaubereffekte. Er ist der einzige professionelle Illusionist, der an einem der Filme mitgewirkt hat, und so enthält dieser Film zahlreiche einzelne, echte praktische Illusionen. Auf der 2-Disc-DVD wird ihre Suche für den Zuschauer zum Spiel. Kieve hat zudem einen Cameo-Auftritt in diesem Film, in der Szene im Pub Die Drei Besen.
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(Bei etwa vierundzwanzig Minuten) Es war Alfonso Cuaróns Idee, den Hogwarts-Chor singen zu lassen, während die Schüler die Schule betreten, und er schlug „Double, Double Toil and Trouble“ aus William Shakespeares Macbeth vor. John Williams war einverstanden, sodass Melodie und Text in diesem Film verwendet wurden, unter dem Titel „Double Trouble“. Das Shakespeare-Macbeth-Motiv ging so weit, dass der Film mit dem Slogan „Something wicked this way comes“ beworben wurde. Und ob Zufall oder nicht: Im Stück werden diese Zeilen von Hexen gesprochen, die „Weird Sisters“ genannt werden. In den Romanen sind die Weird Sisters eine beliebte Zaubererband.
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J.K. Rowling erlaubte Alfonso Cuarón kleinere Änderungen am Buch, unter der Bedingung, dass er dessen Geist treu blieb. Sie gestattete ihm, eine Sonnenuhr auf dem Gelände von Hogwarts aufzustellen, lehnte jedoch einen Friedhof ab, da dieser im damals noch unveröffentlichten sechsten Band eine wichtige Rolle spielen sollte.
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Gary Oldman, David Thewlis und Timothy Spall (die noch lebenden Rumtreiber) spielten jeweils die männliche Hauptrolle in einem Film von Mike Leigh (Oldman in Meantime, Thewlis in Naked und Spall in Lügen und Geheimnisse). Außerdem sind alle drei Filme inzwischen in der Criterion Collection.
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Die Heulende Hütte ist innen völlig verfallen und verwüstet, doch der Film erklärt nie ausdrücklich, warum, noch, woher Sirius und Lupin wissen, wie sie sie durch den Tunnel am Fuß der Peitschenden Weide betreten können. Im Buch wird erklärt, dass Professor Dumbledore dem jungen Lupin das Studium in Hogwarts erlaubte, unter der Bedingung, dass er sich während seiner Werwolf-Verwandlungen jeden Monat in der eigens errichteten Hütte isolierte, damit er niemandem etwas antun konnte. Die Weide wurde über dem Tunneleingang gepflanzt, um andere Schüler am Betreten zu hindern, und die monatlichen Geräusche von Lupins Heulen und Toben im Inneren begründeten schnell den Ruf, die Hütte sei verhext. Tatsächlich förderte Dumbledore diese Geschichten, damit niemand sich ihr näherte. Als Lupins Freunde James, Sirius und Peter von seinem Geheimnis erfuhren, wurden sie Animagi, um ihn jeden Monat in der Hütte begleiten zu können (denn Werwölfe sind für Tiere keine Gefahr). Im Buch erfährt Harry auch den Grund für Snapes Hass auf James und Sirius: Als Snape herausfand, dass Lupin jeden Monat in die Hütte ging, ermunterte Sirius ihn scherzhaft, Lupin zu folgen, um dessen Geheimnis zu lüften. Da James erkannte, dass dies Snape das Leben kosten könnte, konnte er Snape gerade noch davor bewahren, von Lupin in seiner Werwolf-Gestalt angegriffen zu werden. Snape hegte stets einen Groll gegen Sirius und James, da er glaubte, sie hätten versucht, ihn in den Tod zu locken, und es sich anders überlegt – nicht aus Sorge um Snapes Wohl, sondern aus Angst vor einem Schulverweis.
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Die Ironie von Remus Lupins Dasein als Werwolf und seinem Wunsch, gemocht zu werden und dazuzugehören, liegt darin, dass Wölfe soziale Tiere sind, die in Rudeln leben und im Interesse aller handeln, was seine selbstlose und aufopferungsvolle Natur widerspiegelt. Zusammen mit der typischerweise wilden Seite seiner Werwolf-Gestalt ergibt das einen fast Yin-Yang-artigen inneren Konflikt, wobei seine menschliche Gestalt die bessere Hälfte seiner wolfsartigen Persönlichkeit repräsentiert, etwa seine Intelligenz, Freundlichkeit, Anpassungsfähigkeit und seinen Beschützerwillen. Seine Werwolf-Gestalt wiederum steht für die wilderen Aspekte der Wölfe wie ungezügelte Wut, Völlerei und Lust. Eine weitere Ironie ist seine Vorliebe für Schokolade, denn sie ist für Wölfe und andere Hundeartige giftig, sodass Lupin an der Schokolade gestorben wäre, hätte er sie in seiner Werwolf-Gestalt gegessen.
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J.K. Rowling hatte zwei Großväter namens Stanley und Ernie. Diese Namen tragen der Schaffner und der Fahrer des Fahrenden Ritters, der früh in diesem Film auftritt.
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Obwohl Sirius Black unschuldig am Mord an Peter Pettigrew und den Muggeln war, für den er nach Askaban geschickt wurde, saß er nicht zu Unrecht in Askaban. Ein nicht registrierter Animagus zu sein, ist ein Verbrechen, das mit Haft in Askaban bestraft wird, aller Wahrscheinlichkeit nach allerdings nicht lebenslänglich.
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Szenenbildner Stuart Craig hat verraten, dass Aussehen und Lage von Hagrids Hütte in diesem und den folgenden Filmen näher an seinem ursprünglichen Entwurf lagen, der für die ersten beiden Filme hatte Kompromisse eingehen müssen, weil die Szenen auf einem kleinen Stück Land außerhalb des Studios statt an Originalschauplätzen in Schottland gedreht wurden.
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Im Buch gibt es zwei zusätzliche Quidditch-Spiele, das erste ist Gryffindor gegen Ravenclaw. Auch hier tauchen Dementoren während des Spiels auf, doch Harry kann sie mit einem voll ausgebildeten Patronus-Zauber vertreiben. Später erfährt er jedoch, dass es keine echten Dementoren waren, sondern vier Slytherin-Schüler, die sich als solche verkleidet hatten, in der Hoffnung, Harry damit aus dem Konzept zu bringen. Das zweite Spiel ist das Finale, Gryffindor gegen Slytherin, das Erstere gewinnen, sodass Gryffindor sowohl den Quidditch- als auch den Hauspokal holt.
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Obwohl die Geschichte auf der Idee eines Massenmords aufbaut, ist dies wohl der einzige Band und Film der Reihe, in dem niemand stirbt. Dagegen lässt sich anführen, dass der Bösewicht in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) zwar vernichtet wurde, aber nur eine Manifestation von Voldemorts Horkrux (Seelenfragment) war und man sagen kann, dass er von Anfang an nie lebendig gewesen ist.
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Schokolade stellt für Werwölfe keine Gefahr dar, obwohl bekanntlich Schokolade für Hunde giftig ist – ein Zeichen dafür, dass die menschliche Form des Werwolfs neben den menschlicheren Augen noch weitere Eigenschaften in die Wolfsform hinüberträgt. Ironischerweise gilt Remus Lupin als geradezu süchtig nach Schokolade.
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Remus' Hang, sich um seine Mitmenschen zu kümmern, besonders um Kinder, passt gut, denn in der Sozialstruktur von Wölfen kümmern sich üblicherweise alle Mitglieder des Rudels um die Welpen und bringen ihnen alles bei. Ein weiteres Beispiel dafür, dass Remus den edleren Seiten seiner Wolfsnatur gerecht wird. Recht ironisch ist, dass er sich selbst für ungeeignet als Vater hielt.
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(Bei etwa einer Stunde) Als Harry die Karte des Rumtreibers von den Weasley-Zwillingen bekommt, ist der Name „Moony“ falsch als „Mooney“ geschrieben. Das ist zwar kein echter Fehler, hat aber einen interessanten Hintergrund: Der Supervisor für die visuellen Effekte dieses Films heißt Karl Mooney. Die Schreibweise wurde bewusst für diesen Insider-Witz geändert.
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DIRECTOR_TRADEMARK(Alfonso Cuarón): [Mexiko]: Anspielungen auf Cuaróns mexikanische Herkunft gibt es reichlich. Auf dem Brunnen im Innenhof vor dem Uhrturm stehen mehrere Statuen von Adlern, die Schlangen fressen, wie auf dem Nationalwappen von Mexiko. Auch unter den vielen Süßigkeiten in Honeydukes finden sich Totenköpfe aus Zucker, sogenannte Calaveras, die in Mexiko an „El Día de los Muertos“, dem Tag der Toten, eine beliebte Leckerei sind. Und nachdem Dumbledore seine letzten Sätze vor dem Krankenflügel gesagt hat, geht er die Treppe hinunter und summt „La Raspa“, den mexikanischen Huttanz.
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Lupins Irrwicht, der Vollmond, zeigte seine Angst vor seinen Verwandlungen in einen Werwolf. Der Irrwicht konnte ihm jedoch keine Angst einjagen, weil er nicht den Mond selbst fürchtet, sondern dessen Wirkung auf ihn.
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In der Szene, in der Hermine erklärt, was ein Irrwicht ist, trägt sie ihre Haare zu einem unordentlichen Dutt hochgesteckt. Das ist das einzige Mal, dass Hermine im Unterricht die Haare hochgebunden hat.
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Laut J.K. Rowling ist Sirius der älteste der Rumtreiber, mit einem bekannten Geburtsdatum: 3. November 1959. Peters Geburtsdatum ist zwar nicht bekannt, aber demnach ist James der jüngste (sein Grabstein in Heiligtümer des Todes verrät, dass er im März 1960 geboren wurde).
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(Bei etwa sechzehn Minuten) Alex Crockford ist ungenannt als der zweitälteste Weasley-Sohn Charlie auf dem Zeitungsfoto zu sehen, das Ron Harry im Tropfenden Kessel zeigt. Das ist Charlies einziger Auftritt in der gesamten Filmreihe.
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Sirius Blacks Vorgeschichte ähnelt der von Hagrid im vorherigen Film. Hagrid war Jahrzehnte zuvor von Voldemort zu Unrecht beschuldigt worden, was zu seinem Schulverweis führte. Als er erneut beschuldigt wird, bringt man ihn nach Askaban. Nur durch die Bemühungen von Harry, Ron und Hermine wird er entlastet. Sirius wurde von Peter Pettigrew fälschlich beschuldigt, Voldemort das Versteck der Potters verraten zu haben. Harry, Ron und Hermine erfahren die Wahrheit, doch in seinem Fall wird er nie entlastet, bevor er stirbt. In Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) kommt Hagrid auf einem fliegenden Motorrad an, das er im Buch von Sirius geliehen zu haben behauptet. In diesem Film entkommt er auf Hagrids Hippogreif.
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Die Filmemacher wollten weg vom traditionellen Werwolf und stattdessen Lupins Lykanthropie als eine schwächende Krankheit darstellen. Daher wird Lupin in seiner Werwolfgestalt abgemagert und fast haarlos gezeigt, was ihn furchteinflößend und bemitleidenswert zugleich wirken lässt.
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(Bei etwa dreiundvierzig Minuten) Rons Traum, in dem Spinnen ihn Stepptanz tanzen lassen, ist eine doppelte Anspielung auf den nächsten Band. In Harry Potter und der Feuerkelch gibt es einen Unverzeihlichen Fluch, mit dem man jemanden kontrollieren kann, gelehrt von Professor Moody. Er lässt eine Spinne auf dem Schreibtisch Stepptanz tanzen.
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Dies ist der einzige Film, in dem Dumbledore Harry Potters Namen in keiner Form ausspricht (Harry, Mr. Potter, Mr. Harry Potter, Harry Potter, aber nicht Potter). In der Szene, in der alle in der Großen Halle schlafen, bezeichnet Dumbledore Harry allerdings als „ihn“, als Snape ihn fragt, ob Harry gewarnt werden sollte.
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Dieser Film hat die höchste Zahl echter Tierarten in der Reihe, darunter unter anderem eine Ratte, eine Katze, eine Fledermaus, einen Hund, ein Hochlandrind, eine Eule und eine Krähe, um nur die offensichtlichsten zu nennen.
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Die Dreharbeiten für die Sequenz mit dem Fahrenden Ritter fanden in den Straßen von Palmers Green im Norden Londons statt. Das Filmteam und die örtliche Polizei wiesen die Zuschauer streng an, während der Dreharbeiten Abstand zu halten und keine Blitzlichtfotos zu machen, da diese die Aufnahme ruinieren würden. Trotz dieser Warnungen machten einige Leute dennoch Blitzlichtfotos der Szene, und einmal ignorierte ein Autofahrer die Polizei sowie die Schilder „No Entry“ und „Diversion“ und wäre fast in den Gegenverkehr gefahren.
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Die Szene, in der Professor Lupin Harry den Patronus-Zauber zur Abwehr der Dementoren beibringt, wurde auf dem Set gedreht, das in Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) als Dumbledores Büro diente. Alfonso Cuarón mochte das Set und wollte es in diesem Film verwenden. Da das Drehbuch Dumbledores Büro nicht erwähnt, wurde das Set stattdessen komplett als ein anderer Raum neu dekoriert (im Drehbuch als Astronomieraum bezeichnet). Für Harry Potter und der Feuerkelch (2005) und die folgenden Filme wurde es wieder zu Dumbledores Büro umgebaut.
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Bei den Krähen im späteren Teil dieses Films handelt es sich um afrikanische Schildraben. Sie wurden in Kalifornien in Gefangenschaft aufgezogen, da in Gefangenschaft gezüchtete Krähen leichter zu trainieren waren als wilde. Die Schildraben sind üblicherweise in ganz Afrika verbreitet.
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Die Gläser in Professor Trelawneys Brille waren tatsächlich Lupen. Laut Dame Emma Thompson wurde ihr davon oft sehr schlecht und schwindelig.
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Die wackelige Holzbrücke, die Hogwarts mit der umliegenden Landschaft verbindet, sollte komplett im Studio vor einem Greenscreen entstehen. So hätten die Filmemacher in der Postproduktion digital einen Hintergrund einfügen können. Während einige Szenen im Studio gedreht wurden, entschied sich Alfonso Cuarón, die Szene, in der Harry mit Professor Lupin über seine Eltern spricht, vor Ort in Schottland zu drehen. Für die Aufnahmen wurde ein Teil der Brücke in den Highlands errichtet, und obwohl sie viel stabiler war, als sie aussah, erwiesen sich die extrem starken Winde als Herausforderung.
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Sirius, der hellste Stern am Nachthimmel, wird auch Hundsstern genannt. Das nimmt vorweg, dass Sirius der Hund ist, der in diesem Film immer wieder auftaucht.
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(Bei etwa einer Stunde und fünfzig Minuten) Professor Dumbledore hält den Henker scheinbar hin, indem er sagt, er müsse den Hinrichtungsbefehl unterschreiben, und er habe „einen sehr langen Namen“. In Harry Potter und der Orden des Phönix (2007) wird enthüllt, dass sein vollständiger Name Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore lautet.
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(Bei etwa vierundfünfzig Minuten) Während des Quidditch-Spiels zwischen Gryffindor und Hufflepuff ist der Sucher, der neben Harry um den Goldenen Schnatz fliegt, tatsächlich Cedric Diggory. Das Publikum erfährt davon nichts, doch Leser der Romane wissen es bereits. Cedric tritt offiziell in Harry Potter und der Feuerkelch (2005) auf (neu besetzt mit Robert Pattinson).
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Hermines Satz „Sieht mein Haar von hinten wirklich so aus?“ war eine reine Improvisation von Emma Watson, weil sie sich Sorgen um ihre Haare machte. Regisseur Alfonso Cuarón gefiel der Satz so gut, dass er ihn im Film ließ.
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Der Zauberspruch „Lumos“ ist auch der Name von J.K. Rowlings Wohltätigkeitsorganisation für Kinder.
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(Bei etwa vierundzwanzig Minuten) Das Drehbuch dieses Films erwähnt Professor Flitwick nicht. Weil Alfonso Cuarón Warwick Davis unbedingt weiter dabei haben wollte, kam er auf die Idee, ihn den Chorleiter spielen zu lassen. Mike Newell gefiel das Aussehen des Chorleiters, und er wollte ihn weiter einsetzen. So wurde der Chorleiter zu Flitwick, und sein neues Aussehen wurde in allen folgenden Filmen beibehalten.
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(Bei etwa einer Stunde und einer Minute) Honeydukes „ist psychedelisch von oben bis unten“ und enthält mexikanische Totenköpfe aus Zucker. Der Besetzung wurde gesagt, die Süßigkeiten in Honeydukes seien mit Lack überzogen, was aber nicht stimmte – so sollte verhindert werden, dass zwischen den Takes Süßigkeiten verschwanden.
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Rons Prophezeiung für Harry im Wahrsageunterricht, dass er leiden, sich aber darüber freuen würde, bewahrheitet sich bis zum Ende des Films tatsächlich. Er leidet unter der „Gewissheit“, dass Sirius seine Eltern getötet hat, nur um festzustellen, dass das nicht stimmt und Sirius Harry sogar ein liebevolles Zuhause bieten kann. Es könnte auch bedeuten, dass Harry darunter leidet zu wissen, dass es ein liebevolles Zuhause für ihn gäbe, zu dem er aber niemals gehen könnte (der leidvolle Teil), während der freudige Teil darin bestünde, dass Sirius frei ist und er erfährt, dass er noch Familie hat.
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In den Büchern bekommt Harry seinen neuen Besen in der Mitte des Buches. Hermine erzählte Professor McGonagall davon, und diese nahm ihm den Besen weg, um zu prüfen, ob ein Fluch darauf liegt. Hermine dachte, der Besen könnte von Sirius Black stammen, und sorgte sich, dass dieser ihn tot sehen wollte. Er stammte tatsächlich von Sirius, war aber nicht verflucht, und Harry bekam den Besen anschließend zurück.
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Remus Lupin erwähnt, dass niemand weiß, wie ein Irrwicht aussieht, wenn er allein ist. Mad-Eye Moody kann in Harry Potter und der Orden des Phönix mit seinem „verrückten“ Auge feststellen, dass eine Kreatur, die sich in Nummer 12, Grimmauldplatz, versteckt, definitiv ein Irrwicht ist. Man nimmt an, dass Moody wusste, wie ein Irrwicht in seiner wahren Gestalt aussieht, da der Irrwicht ihn nicht gesehen und sich deshalb nicht verwandelt hatte.
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Rons Angst vor Spinnen erklärte Autorin J.K. Rowling mit einem Trauma aus seiner Kindheit, als er drei Jahre alt war. Als Rache dafür, dass Ron seinen Besen zerbrochen hatte, verwandelte sein Bruder Fred Rons Teddybären in eine Spinne, was im Buch beschrieben wird.
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Auf dem Foto der Weasleys in Ägypten im „Tagespropheten“ waren alle neun Familienmitglieder zu sehen: die Eltern Molly und Arthur (Julie Walters und Mark Williams) sowie die im Abspann genannten Kinder Ginny (Bonnie Wright), Ron (Rupert Grint), die Zwillinge Fred und George (James Phelps und Oliver Phelps) und Percy (Chris Rankin). Die beiden ältesten Weasleys, Charlie (Richard Fish) und Bill (Alex Crockford, der für die beiden „Heiligtümer des Todes“-Filme durch Domhnall Gleeson ersetzt wurde), wurden im Abspann nicht genannt.
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Die Szene, in der Snape für Lupin einspringt, ist das erste Mal in der Reihe, dass er ein anderes Fach als Zaubertränke unterrichtet.
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REGIE-MARKENZEICHEN (Alfonso Cuarón): (Der Filmtitel erscheint zu Beginn und am Ende des Films): Am Ende des Films wird der Titel kurz vor dem Abspann gezeigt, animiert im Stil der Karte der Rumtreiber.
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Laut dem Mondphasenrechner von StarDate Online fiel Remus' Geburtsdatum (10. März 1960) auf zwei Tage vor einen Vollmond.
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Sir Michael Gambon (Dumbledore) spielte in Mondblut (1974) als Pianist Jan einen Werwolf.
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(Bei etwa einer Stunde und fünfzehn Minuten) Als Harry Peter Pettigrews Namen auf der Karte sieht, ihn im Flur aber nicht tatsächlich erblickt, ist leise das Trippeln einer Ratte zu hören.
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Sir Gary Oldman ließ sich von Alfonso Cuarón inspirieren, den er als jemanden mit „so viel Enthusiasmus und Lebensfreude“ beschrieb, und verglich Sirius mit John Lennon.
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Zu Beginn des Films verwendet Harry tatsächlich Magie als Minderjähriger, doch das Ministerium entdeckt ihn nicht über die Magiespur.
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Timothy Spall spielt einen Mann, der sich in eine Ratte verwandeln kann. Spall lieh der Ratte Nick in Chicken Run - Hennen rennen (2000) seine Stimme.
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Viele von Harrys Unterrichtsstunden, ein wesentliches Merkmal der beiden vorherigen Filme, wurden aus diesem und den folgenden Filmen gestrichen. Wiederkehrende Lehrer werden nicht mehr im Unterricht gezeigt, sodass nur neue Lehrer zu sehen sind. In diesem Fall bedeutet das, dass wir nur drei von Harrys Stunden sehen: Pflege magischer Geschöpfe bei Hagrid, Wahrsagen bei Professor Trelawney und Verteidigung gegen die dunklen Künste bei Professor Lupin. Snape ist nur zu sehen, wenn er für Professor Lupin einspringt. In den nächsten beiden Filmen ist der einzige neue Lehrer der für Verteidigung gegen die dunklen Künste, sodass nur dieser Unterricht gezeigt wird. Die einzige Ausnahme ist Harry Potter und der Orden des Phönix (2007), wo Wahrsagen und Zaubertränke zu sehen sind, weil Umbridge die jeweiligen Lehrer verhört. Dies ist der einzige Film, in dem Snape Verteidigung gegen die dunklen Künste unterrichtet, obwohl er in Harry Potter und der Halbblutprinz (2009) diese Stelle erhält. In jenem Film sehen wir Harry nur im Zaubertränkeunterricht, was dies zum einzigen Film macht, in dem Snape Verteidigung gegen die dunklen Künste unterrichtet.
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Fred und George besitzen die Karte der Rumtreiber seit mehreren Jahren, haben Peter Pettigrew aber nie bemerkt oder gegenüber jemandem erwähnt.
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Es wurden zwei Fahrende Ritter gebaut: einer für Außenaufnahmen und einer für Innenaufnahmen. Das Äußere des Busses entstand, indem man einen gewöhnlichen Londoner Doppeldeckerbus nahm, eine Etage hinzufügte und ihn lila anstrich.
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Der erste Film der Reihe mit Regenszenen in Hogwarts.
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Für den Süßigkeitenladen wurde ein zusätzliches Set gebaut: der Keller. Er wurde in diesem Film nicht verwendet, war aber Teil eines Bonusmaterials der DVD-Veröffentlichung, mit dem Zuschauer den Laden erkunden konnten.
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Während der Dreharbeiten zur Schlafsackszene spielten Regisseur Alfonso Cuarón, Sir Michael Gambon und Alan Rickman Daniel Radcliffe einen Streich (der darum gebeten hatte, seinen Schlafsack neben ein Mädchen zu legen, das er damals mochte), indem sie ein ferngesteuertes Furzkissen in seinem Schlafsack versteckten. Laut Cuarón bemühte sich Daniel sehr, in seiner Rolle zu bleiben, während alle anderen lachten.
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Sir Gary Oldman schlug Sirius Blacks Frisur vor, während Alfonso Cuarón seine Tattoos entwarf.
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In einem Interview mit der Times of India aus dem Jahr 2008 verriet Timothy Spall, dass er es liebt, „böse und widerwärtige Figuren zu spielen“, darunter Peter Pettigrew (Wurmschwanz) in der Harry-Potter-Saga: „Das war wieder eine Rolle, die ich für immer in Ehren halten werde. Meine Enkel hofften zwar, dass ich die Potters nicht verraten würde. Aber ich bin stolz auf diese Rolle, und meine Enkel sind stolz darauf, dass ihr Opa Teil der Potter-Familie ist.“