Parasite: 72 Fakten hinter den Kulissen

Bei Szenen mit langen Dialogen zwischen den Figuren lässt sich Bong Joon-ho von den Werken von Martin Scorsese und den Coen-Brüdern inspirieren, die er als Meister dieses Fachs betrachtet.
Laut Cutter Yang Jin-mo schnitt er den Film in Final Cut Pro 7 – einem Schnittprogramm, dessen Support Apple 2011 einstellte – auf einem Computer, der seit 2014 kein Software-Update mehr erhalten hatte. Für seine Arbeit erhielt er eine Oscar-Nominierung.
Bong Joon-ho weiß nicht mehr genau, warum er die Firma des reichen Vaters Another Brick nannte, doch er vermutet, dass er in der Highschool ein großer Pink-Floyd-Fan war.
Bei fast allen seinen Filmen arbeitet Bong Joon Ho eng mit dem amerikanischen Übersetzer Darcy Paquet zusammen, einem in Korea lebenden Blogger und „Cinephilen“ für koreanische Filme, und schreibt ihm für ihre Zusammenarbeit enorm viel Verdienst zu, vor allem für die kluge Art, wie er die amerikanische Englischqualität von Drehbuch und Untertiteln verbessert.
Der Name ram-don wurde eigens für den Film erfunden und für englischsprachige Zuschauer konzipiert, als Kombination aus Ramen und Udon. Das erklärt, warum die Haushälterin das Gericht nicht kannte, das für sie einen anderen Namen hätte: jjapaguri.
Bong Joon-ho hat Schwarz-Weiß-Fassungen von Parasite und Amadeo (2009) gezeigt, und Tony Rayns fragt ihn, warum. „Ich kann mein Verlangen nach einem eigenen Schwarz-Weiß-Film nicht unterdrücken“, verriet Bong. Die neue Blu-ray von Parasite aus der Criterion Collection enthält die Schwarz-Weiß-Fassung als Bonus.
Der Titel im Vorspann verwendet in seiner Schrift Spiralen, wo normalerweise Kreise stünden, und Bong Joon-ho sagt, das gehe auf das ursprüngliche Plakatdesign zurück. Der Künstler habe es dort so gemacht, und der Filmemacher habe es geliebt, „weil sich eine Spirale wie ein Parasit in unserem Körper anfühlt“.
Das Haus der Parks, das im Film von einem fiktiven Architekten namens Namgoong Hyeonja entworfen sein soll, war ein komplett von Grund auf gebautes Set.
Auf die Frage, ob hinter der Vorliebe der Familie Park für Indianer-Accessoires eine tiefere Bedeutung stecke, meint Bong Joon-ho, sie sei nicht tiefer, als wenn sich jemand entschließt, ein Che-Guevara-T-Shirt zu tragen.
In der südkoreanischen Fassung bastelt Ki-jung für Ki-woo ein gefälschtes Diplom der Yonsei University, während es in internationalen Fassungen ein Diplom der Oxford University ist. Bong Joon Ho fand, internationales Publikum müsse die makellose Abstammung verstehen, die der gefälschte Lebenslauf versprach.
Die Familie, für die Song Kang-hos Figur Ki Taek im Film arbeitet, trägt denselben Nachnamen wie seine Figur in Sympathy for Mr. Vengeance (2002). Seine Figur dort heißt Park Dong-jin und ist ein reicher Geschäftsmann, ähnlich wie Park Dong-ik in diesem Film.
Bong Joon Ho verriet, dass die Idee zu Parasite 2013 entstand und mehrere Jahre in seinem Kopf heranreifte, bevor er schließlich das Drehbuch schrieb, was er in nur 4 Monaten abschloss.
Er ist in den von Steven Schneider herausgegebenen „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten.
In einem Interview mit dem koreanischen Magazin Cine21 sprach Regisseur Bong Joon Ho über seine Erfahrung beim Drehen in einem hyperreichen koreanischen Zuhause. Er sagte, seine Hand habe buchstäblich vor Angst gezittert, als er einen Mülleimer zurückbrachte, der als Requisit diente: Der Mülleimer war ein Hightech-Modell, das selbst beim Schließen des Deckels still blieb und so viel wie 2.500 US-Dollar kostete.
Tony Rayns fragt nach dem Pfeil, der aus dem Hintern des kleinen Jungen ragt, und Bong Joon-ho lacht. „Bitte nicht falsch verstehen, nicht jeder koreanische 9-Jährige hat etwas am Hintern.“ Es sei ein Detail gewesen, das er einfach in sein Storyboard der Szene eingefügt habe, obwohl es nicht im Drehbuch stehe.
Die Turnhalle im Film ist derselbe Ort, an dem Bong Joon-ho die Quarantäne-Sequenz in The Host (2006) drehte. Er habe das nicht bemerkt und sei von einem Crewmitglied darauf hingewiesen worden. „Oh fuck!“ sei seine Antwort gewesen.
Auf die Frage, ob er selbst einen Gelehrtenstein besitze (wie im Film zu sehen), antwortet Bong Joon-ho, er sei kein Fan der echten. „Ich hasse etwas Schweres.“ Sein Vater habe jedoch welche gesammelt.
Als die Parks in den Urlaub fahren und die Kims das Haus übernehmen, feiert die ärmere Familie mit Essen und Trinken. Der Alkohol öffnet allerdings der Ambivalenz die Tür, was das enge Verhältnis der Familie Kim betrifft, da die Reibungen zwischen ihnen wachsen. „Ambivalenz macht das Publikum sehr nervös, und es entsteht eine gewisse Spannung“, sagt Bong Joon-ho.
Bong Joon-ho bekam nie einen amerikanisierten Namen wie einige seiner koreanischen Kollegen und wie Mr. Park im Film, der sich Nathan nennt, doch er erwähnt, dass er gelernt habe, sein Nachname Bong habe in den USA eine Bedeutung. Sein erster US-Verleih habe ihn tatsächlich beiseitegenommen und ihm erklärt, was ein Bong ist, „und sie schenkten mir nach der Promotion von The Host sogar einen echten Bong“. Er ergänzt, das habe ihm am Flughafen etwas Ärger eingebracht.
Regisseur Bong Joon Ho wählte seinen langjährigen Weggefährten Song Kang-ho und Choi Woo-sik, der in Bongs letztem Film Okja (2017) mitgespielt hatte, noch während des Drehbuchschreibens vor allen anderen Darstellern des Films aus. Bong sagte außerdem, hätte Song abgelehnt, hätte er den Film nicht gedreht, da er sich keinen anderen Schauspieler für die Rolle vorstellen konnte.
Beim Munich Film Festival sagte Bong Joon Ho, er möge das Drehbuchschreiben nicht, es mache ihn nervös und für seine Familie unerträglich. Die Idee zu Parasite existierte seit 2015, und das endgültige Drehbuch wurde in dreieinhalb Monaten geschrieben.
Nachdem der Film bei den Filmfestspielen von Cannes 8 Minuten lang stehende Ovationen erhielt, nahm Bong Joon Ho das Mikrofon und sagte: „Danke. Gehen wir alle nach Hause.“ Später erklärte er, die Vorführung habe kurz vor Mitternacht geendet, und er und die Besetzung seien so hungrig gewesen, dass sie während des Applauses einander zugeflüstert hätten, dass sie etwas essen wollten.
Tony Rayns weist darauf hin, dass Bong Joon-hos Filme, insbesondere Parasite, nie innehalten, um Exposition zu liefern, sondern ihre Geschichte in Bewegung aufbauen. „Ich wurde sehr von George Millers Mad Max Fury Road inspiriert. Dieser Film hält nie an, alles ist physische Action und Bewegung, er läuft einfach weiter und weiter und weiter, aber alle Hintergrundinformationen und die Geschichte ergeben sich ganz natürlich.“
Echte Bäume sind teuer, deshalb wird die Hälfte der Bäume, die den Garten der Parks umrahmen, per CG-Compositing erzeugt.
Bis April 2026 verzeichnet der Film 6,8 Millionen Zuschauer-Logs auf Letterboxd und liegt damit auf Platz 3 aller Filme, hinter Interstellar (2014) (7,2 Millionen) sowie Fight Club (1999) und Barbie (2023) (je 7,1 Millionen).
Gelehrtensteine oder Landschaftsfelsen heißen auf Koreanisch „suseok“ und blicken in Ostasien auf eine lange Geschichte zurück. Der Vater des Regisseurs sammelte sie, als er jünger war. Das Sammeln dieser formschönen Steine reicht Jahrtausende zurück, doch zu einem festen Bestandteil der koreanischen Gesellschaft wurden sie während der Joseon-Dynastie (1392-1897), als sie üblicherweise auf den Schreibtischen konfuzianischer Gelehrter standen – daher ihr englischer Name: „scholars rocks“.
Das Gericht Ram-don ist in Südkorea beliebt, doch Bong Joon-ho fügte für die wohlhabenden Figuren des Films das Sirloin hinzu. „Ich habe es nie probiert.“
Treppen und vertikale Strukturen ziehen sich als Motiv durch den gesamten Film und betonen die soziale Kluft zwischen den Parks und den Kims. Tatsächlich nannte Regisseur Bong Joon-ho das Projekt während der Dreharbeiten einen „Treppenfilm“.
Die reiche Dame zögert, als sie dem Fahrer die Hand schüttelt. Als der Fahrer ihr selbst die Hand reicht, fragt sie ihn, ob er sich die Hände gewaschen hat. Dieser kleine Moment unterstreicht die Kluft zwischen Arm und Reich im Film und zeigt, dass die Reichen die Armen nicht als Gleichgestellte behandeln. Mag auch ein Unterton von Ungleichheit mitschwingen, so ist doch wichtig zu wissen, dass der Fahrer soeben ein scheinbar blutiges Taschentuch von jemandem mit Tuberkulose angefasst hatte.
Eines der Bücher im Regal handelt von Alfred Hitchcock. In einem Interview erklärte Bong Joon Ho, Hitchcock habe den Film stark beeinflusst, und das Bates Motel in Psycho sei eine wichtige Inspiration gewesen.
„Als Drehbuchautor“, sagt Bong Joon-ho, hasse er Elemente wie Überwachungskameraaufnahmen, Handys und andere technische Errungenschaften, die der Geschichte im Weg stehen, wirklich.
Als Bong Joon Ho auf Choi Woo-sik für die Rolle zuging, verriet der Regisseur ihm fast nichts über die Geschichte oder seine Figur. Seine einzige konkrete Anweisung war, „dünn zu bleiben“.
Regisseur Bong Joon Ho sagte, bei einer Szene mit Mutter und Tochter sei die beste Darbietung der Mutter im 3. Take und die der Tochter im 5. Take gewesen, weshalb Cutter Yang Jin-mo die Einstellung halbierte, um die jeweils beste Leistung der beiden Darsteller zusammenzufügen.
Ein breites Bildformat von 2,35 wurde gewählt, um eine große Familiengruppe in einem einzigen Bild einzufangen, so Regisseur Bong Joon Ho.
Bong Joon Ho entwarf das Haus der wohlhabenden Familie so, dass seine Architektur und seine zahlreichen Ebenen direkt mit der narrativen Struktur des Films und seiner Darstellung der Klassengegensätze verbunden sind.
Bong Joon-ho zeichnet alles in Storyboards vor, was bedeutet, dass er nie Coverage-Shots drehen muss, weil alles präzise geplant ist.
Der Mülleimer im Haus der Parks kostet in Wirklichkeit 2.300 Dollar. Bong Joon Ho wählte ihn, weil er keine Geräusche macht und sich sehr sanft öffnet. Dennoch war er von dem Preis baff und sagte: „Was zum Teufel? Was für ein Idiot würde einen Mülleimer kaufen, der sowieso stinken wird?“
Der Film brachte Bong Joon-ho eine Aufmerksamkeit und einen Erfolg, wie er sie zuvor nicht kannte, doch er glaubt nicht, dass ihn das verändert hat. „Ich weiß immer noch nicht, was passiert ist, es ist ziemlich seltsam.“ Er schreibt gerade am Drehbuch für seinen nächsten Film und sagt, der Prozess fühle sich ganz gleich an. Einen seiner Oscars hat er allerdings zum Haus seiner Mutter geschickt.
Der im Film gezeigte „Gelehrtenstein“ wurde gezielt ausgewählt, um Reichtum, Streben und Bürde zugleich zu verkörpern.
Song Kang-ho sagte zu, ohne irgendetwas über seine Figur, die Handlung oder das Thema zu wissen. Er nahm die Rolle sofort an, weil er Bong Joon Ho seit Langem vertraut, mit dem er rund 20 Jahre zusammengearbeitet hatte.
Der Film enthält mehrere Anspielungen auf Alfred Hitchcock. Treppen dienen als Motiv, Voyeurismus kommt zum Einsatz, indem Figuren 14 Mal Szenen durch Fenster beobachten, und am offensichtlichsten ist ein kurzer Blick auf eine deplatziert wirkende Alfred-Hitchcock-Sammlung im Haus der Parks.
Der Architekt der Park-Villa trägt denselben Familiennamen wie Song Kang-hos Figur in Snowpiercer (2013), nämlich Namgoong. Song ist ein festes Ensemblemitglied in Bong Joon Hos Filmen.
Bong Joon Ho bat sie, keine Spoiler zu verraten, und richtete vor der Cannes-Premiere des Films „A word of pleading“ an die internationale Presse.
Das Haus der wohlhabenden Familie wurde für den Film gebaut, doch nur das Erdgeschoss ist echt, da das Obergeschoss der Außenansicht CG ist. Das Innere des Obergeschosses ist ebenso wie der Keller ein Studio-Set.
Er wurde vom Empire-Magazin 2020 zum Film des Jahres gewählt. Das letzte Mal, dass ein nicht englischsprachiger Film ihre Liste anführte, war So finster die Nacht (2008) im Jahr 2009.
Der Filmkritiker und Kommentator Tony Rayns weist auf einige Ähnlichkeiten zwischen Szenen dieses Films und früheren Arbeiten Bong Joon-hos hin: die Begasung in Barking Dogs Never Bite (2000), die wackelnden Pizzakartons in Tokyo! (2008). Bong antwortet: „Tony, du bist der Mann, der zu viel wusste. Das ist mir sehr unangenehm.“
Das Lied über dem Abspann heißt „A Glass of Soju“ und enthält einen von Bong Joon-ho geschriebenen Text. „Bitte probiert dieses Lied beim Karaoke aus, damit ich etwas Geld damit verdienen kann“, erklärte er.
Ki-woos Job als Nachhilfelehrer zu Hause wurde gewählt, weil Regisseur Bong Joon Ho erkannte, dass dieser Beruf leider die einzige Möglichkeit ist, wie Familien von zwei extremen Enden des Klassenspektrums im heutigen Südkorea im Handlungsverlauf glaubwürdig aufeinandertreffen können.
Architekten in Asien setzen bei ihren Entwürfen auf Feng Shui. Die ersten Minuten des Films zeigen, wie die Familie Kim an einer T-Kreuzung lebt – einer Straßenformation, die zu extremer Armut oder extremem Reichtum führen kann.

Fakten mit Spoilern

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(bei etwa 7 Minuten) Bei etwa 7 Minuten, als der Suseok-Stein auftaucht, der den Kims als Glücksbringer für Wohlstand und Reichtum geschenkt wird, meint Chung-sook, sie hätten lieber echtes Essen bekommen sollen. Das zeigt, wie Hoffnung in diesem Film als falsche Beruhigung dargestellt wird: So ermutigend sie auch sein mag, wenn sie nichts Dauerhaftes oder Handfestes geben kann, ist sie letztlich wertlos. Das zeigt sich daran, dass Geun-sae den Stein benutzt, um Kim Ki-woo niederzuschlagen und zu entkommen, und dass sein Amoklauf die Kims und die Parks zerstört.
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Der Gelehrtenstein soll sowohl die Hoffnung auf sozialen Aufstieg im Sinne des American Dream verkörpern als auch die Bürde, solche Hoffnungen zu tragen – bis zu dem Punkt, an dem er Ki-woo buchstäblich den Schädel einschlägt, nachdem er seinen Aufenthaltsort verraten hat, sodass der Ehemann der Haushälterin ihn angreifen kann. Vor der Sequenz auf der Party treibt der Stein zudem im Abwasser, wo Ki-woo ihn findet – was in dieser Szene andeutet, dass er falsch und hohl ist und sich damit nicht von einem besseren Leben träumen lässt, und vorausdeutet, dass er Ki-woos und der Familie Verderben sein wird.
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(bei etwa 53 Minuten) Bei etwa 53 Minuten sieht man die Kim-Mutter Chun-sook (Jang Hye-jin) einen Hammer auf den Rasen des Park-Hauses werfen. In dieser Sportdisziplin hatte sie eine Medaille gewonnen. Diese Medaille ist zu Beginn des Films in ihrem Haus zu sehen und wird während der Überschwemmung von Mr. Kim eingesammelt.
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(bei etwa 19 Minuten) Bei etwa 19 Minuten weist das eigentümliche Selbstporträt, das ihr kleiner Sohn angefertigt hat und das Mrs. Park (Cho Yeo-jeong) bei Ki-woos (Choi Woo-sik) erstem Besuch bei den Parks stolz vorzeigt, eine sehr starke Ähnlichkeit auf (natürlich verändert, damit es wie Kinderarbeit wirkt) mit dem wildäugigen Gemälde des heiligen Franziskus von der exzentrischen Mrs. Antony (Marion Lorne), das ihr verrückter Sohn Bruno (Robert Walker) amüsant findet, in dem Klassiker Der Fremde im Zug (1951) von Alfred Hitchcock. Dass diese Ähnlichkeit wohl kein Zufall ist, belegen die zahlreichen Hitchcock-Motive und -Tropen, die über den ganzen Film verstreut sind, sowie die sehr auffällige Platzierung eines Hitchcock-Videos in einer Einstellung.
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Eine beiläufige Bemerkung früh im Film, die Haushälterin esse so viel, als esse sie für zwei, ist einer von vielen verschmitzten Hinweisen auf die erzählerische Überraschung in der zweiten Filmhälfte mit dem Mann im Keller. Bong Joon-ho dankte Tony Rayns dafür, dass er während der gesamten Pressetournee „von Cannes bis Oscar“ der erste war, der ihn darauf ansprach.
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Für Bong Joon Ho ist Parasite eine Tragikomödie, die den Humor, das Grauen und die Traurigkeit zeigt, die entstehen, wenn man gemeinsam ein wohlhabendes Leben führen möchte, dann aber auf die Realität stößt, wie schwierig das sein kann.
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Es gibt einige Szenen, in denen 10 Stühle am Esstisch stehen. Das sagt nicht nur etwas darüber aus, dass die Reichen mehr als genug zum Verteilen haben, sondern deutet auch voraus, dass die Parks genug hatten, um es unter sich, der Familie Kim sowie der Haushälterin und ihrem Mann aufzuteilen.
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(bei etwa 2h) Bei etwa 2 Stunden, gegen Ende des Films, als Kim Ki-taek Essen aus dem Kühlschrank der neuen Hausbesitzer stiehlt, zeigen die Magnete, mit denen die Bilder der Familie am Kühlschrank befestigt sind, allesamt Motive mit Bezug zur Schweiz: die Schweizer Nationalflagge, die Flagge der Stadt Bern und drei touristische Hotspots in der Schweiz (die Kapellbrücke in Luzern, das Jungfraujoch und die Harderkulm). Das könnte darauf hindeuten, dass die Familie tatsächlich aus der Schweiz stammt und Kim Ki-taek sie fälschlich für Deutsche hält, weil sie Deutsch sprechen (das auch in der Schweiz gesprochen wird). Natürlich könnten es auch Deutsche sein, die in der Schweiz gereist sind.
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Bei etwa 1:18:00, als die Frau und die Kinder der Familie Park nach ihrer Campingtour die Treppe hinaufgingen, leuchteten die Treppenlichter nicht auf, weil Geun-se zu diesem Zeitpunkt im Keller gefesselt war.
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„A Glass of Soju“, der erste Song im Abspann, wurde von Bong Joon Ho geschrieben und von Choi Woo-sik gesungen. Der ursprüngliche Titel war „564 Years“ – die Zahl der Jahre, die Ki-woo arbeiten müsste, um das Geld für den Kauf des Hauses zu verdienen.
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In einem Interview mit Vulture aus dem Jahr 2019 erklärte Filmemacher Bong Joon Ho das Ende des Films und widerlegte die Vorstellung, Ki-woo könne je so reich werden, dass er das Haus kauft und seinem Vater das Verlassen des unterirdischen Bunkers ermöglicht: „Vielleicht, wenn der Film dort enden würde, wo sie sich umarmen, und ausblendet, könnte sich das Publikum vorstellen: ‚Oh, es ist [möglich], das Haus zu kaufen‘, aber die Kamera fährt zu diesem Halbsouterrain hinunter. Es ist ziemlich grausam und traurig, aber ich fand, es war ehrlich und aufrichtig gegenüber dem Publikum. Sie wissen es und ich weiß es – wir alle wissen, dass dieser Junge das Haus nicht wird kaufen können. Ich hatte einfach das Gefühl, diese Offenheit passt zu dem Film, auch wenn sie traurig ist.“
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(bei etwa 11 Minuten) Bei etwa 11 Minuten zeigt in dem Film Ki-woos gefälschte Immatrikulationsbescheinigung, dass sie angeblich von der Yeonsei University stammt, der Alma Mater von Regisseur Bong Joon Ho.
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(bei etwa 1h 14 Minuten) Bei etwa 1 Stunde und 14 Minuten ist das Lied im Hintergrund, als die Kims das Haus der Parks in Besitz nehmen, „In ginocchio da te“ von Gianni Morandi. In den 1960er-Jahren war Morandi ein Star der italienischen „musicarello“-Filme: meist ein Comedy-Genre, das sich auf die Unterschiede zwischen armen und reichen Schichten konzentrierte – ganz wie Parasite.
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(bei etwa 10 Minuten) Bei etwa 10 Minuten, als Ki-Woo zu Beginn des Films nach dem Nachhilfejob fragt, fährt hinter ihm ein Bus vorbei. Der Regisseur hat den Bus so getaktet, dass er genau in dem Moment vorbeifährt, in dem Ki-Woo die Frage stellt.
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Für die Überschwemmungsszene des „armen“ Hauses wurde eine Gesichts-Schlammmaske verwendet, um dem Abwasser seinen bräunlichen Look zu verleihen.
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Da-songs Geburtstagsparty am Ende sollte unter dem Motto „Native American“ stehen, mit den maskierten Dong-ik und Ki-taek als den „bösen Indianern“, die vorgeben, „Jessica“ (Ki-jeong) anzugreifen. In einem tragischen Beispiel dunkler Ironie wird Ki-jeong jedoch von dem wahnsinnigen Geun-se tödlich verletzt, dessen Gesicht mit Essen und Blut verschmiert ist, sodass es an indianische Kriegsbemalung erinnert.
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Die weiße und rote Gesichtsbemalung des Jungen ähnelt dem Mann im Keller und der letzten Szene des Films.
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(bei etwa 1h 35 Minuten) Bei etwa 1 Stunde 35 Minuten, als Song Kang-hos Figur (der Vater) im Regen durch die Straßen läuft, sieht man, wie er sich den Knöchel leicht umknickt und vor Schmerz zusammenzuckt.
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Das Haus der Familie Kim, die Gasse und das gesamte Viertel wurden auf einem riesigen Set gebaut, das zugleich als Wassertank diente, sodass alles überflutet werden konnte.
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(bei etwa 2h) Bei etwa 2h spricht Kim Ki-taek davon, dass das Haus an Ausländer verkauft wurde. Es gibt visuelle Hinweise auf die Schweiz, doch in den amerikanischen Untertiteln hält er sie für Deutsche: „It turns out Germans eat more than just sausage and beer“. In der deutschen Synchronfassung sagt er, es seien Amerikaner: Sie hätten „nicht nur Burger und Cola im Kühlschrank“.
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Bong Joon Hos Statement zum Film: „Für Menschen unterschiedlicher Verhältnisse ist es nicht leicht, im selben Raum zusammenzuleben. In dieser traurigen Welt wird es immer häufiger so, dass humane Beziehungen auf Basis von Koexistenz oder Symbiose nicht halten, und eine Gruppe in eine parasitäre Beziehung zu einer anderen gedrängt wird. Wer kann in einer solchen Welt mit dem Finger auf eine kämpfende Familie zeigen, die im Überlebenskampf gefangen ist, und sie Parasiten nennen? Sie waren nicht von Anfang an Parasiten. Sie sind unsere Nachbarn, Freunde und Kollegen, die lediglich an den Rand eines Abgrunds gedrängt wurden. Als Darstellung gewöhnlicher Menschen, die in eine unvermeidliche Aufruhr geraten, ist dieser Film: eine Komödie ohne Clowns, eine Tragödie ohne Bösewichte, die allesamt zu einem gewaltsamen Knäuel und einem kopfüberen Sturz die Treppe hinunter führen. Sie alle sind zu dieser unaufhaltsam heftigen Tragikomödie eingeladen.“
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(bei etwa 4 Minuten) Bei etwa 4 Minuten, nach der Szene, in der die Kims Pizzakartons falten, sagt ihnen der Chef, dass 1 von 4 aussortiert wird, gefolgt von einer langen Einstellung der Familie. Eines von vier Familienmitgliedern wird am Ende „aussortiert“.
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Das Ehepaar Park lässt es auf dem Sofa ordentlich krachen und legt dabei eine ausgiebige, voll bekleidete Handarbeit hin, und Tony Rayns merkt an, dass dies eine so explizite Sexszene ist wie keine andere, die Bong Joon-ho je gedreht hat. „Ich bin nicht dieser perverse Typ“, sagt Bong. „Ich bin ein sehr leichter und angenehmer Mann.“

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