Shine - Der Weg ins Licht: 51 Fakten hinter den Kulissen

Der australische Schauspieler Noah Taylor, damals vor allem bekannt durch Flirting - Spiel mit der Liebe (1991) und Das Jahr meiner ersten Liebe (1987), war der erste, den die Filmemacher für den jungen David Helfgott sahen. Regisseur Scott Hicks sagte: „Ich wusste, dass Noah ein Schauspieler ist, der ganz anders arbeitet als die meisten, aber über enormes Gespür verfügt. Er hat brillant vorgesprochen, und mir war klar, dass ich niemanden anderen mehr sehen musste.“ Taylor sagte: „David Helfgott ist ein unglaublicher Mann, wirklich eine sehr interessante und inspirierende Persönlichkeit, und das war einer der Gründe, warum mich das Projekt so gereizt hat.“ Über die Figur David Helfgott, die er sich mit Taylor teilte, sagte Schauspieler Geoffrey Rush: „Noah und ich hatten in Dad and Dave: On Our Selection (1995) als Brüder zusammengearbeitet, und nun waren wir dieselbe Person! Wir achteten auf winzige Verhaltensdetails, die uns als Echo von einem zum anderen sinnvoll erschienen, wie David eine Zigarette hält, wie er seine Brille zurechtrückt. Wenn wir den erwachsenen David sehen, hat er mehr als ein Jahrzehnt in psychiatrischen Einrichtungen verbracht und sich stark verändert, was eine gute Begründung dafür ist, eine Figur mit zwei Schauspielern zu besetzen.“
In Blau gekleidet erhebt er sich gegen Ende des Films im Publikum unten links auf der Leinwand unter Applaus.
Als in Adelaide in South Australia gedreht wurde, war Winter, und Hauptdarsteller Geoffrey Rush musste bei eiskalten Bedingungen vor der Küste South Australias ins Wasser springen, worüber er sich offenbar beschwerte.
Laut der Website Oz Movies „wird der Film manchmal als australisch-britisch geführt, wegen einer gewissen britischen Finanzierung, einiger wichtiger Darsteller und eines relativ kurzen zweiwöchigen Drehs in London, doch im Abspann wird er nicht als offizielle Koproduktion bezeichnet, und Pandora war beteiligt, indem das Unternehmen die internationalen und US-Rechte übernahm. Pandora erscheint im heimischen Abspann ohne Anteil am Urheberrecht.“
Regisseur Scott Hicks und Drehbuchautor Jan Sardi waren sich einig, dass der Film von David Helfgotts Leben inspiriert sein, aber keine biografische Nachbildung dieses Lebens und keinerlei Dokumentarfilm sein sollte. „Die Geschichte hat eine emotionale Wahrheit, und alles hat seinen Bezugspunkt in Davids Erleben“, betonte Hicks, „aber wenn wir versuchen würden, Davids Leben zu verfilmen, wäre das eine zwanzigstündige Miniserie außergewöhnlicher Erfahrungen.“ Um „Doku-Drama“ zu vermeiden, wollten Hicks und Sardi einen Film machen, der sich wie ein fiktionales Werk anfühlt und zugleich jenes Maß an Stil hat, das man von einer Geschichte über Genie, Kreativität und Wahnsinn erwarten darf. Daher gaben sie dem Film eine eigene musikalische Struktur und bauten ihn ähnlich wie ein Konzert auf, da Helfgotts größte Triumphe in der Aufführung von Konzerten lagen.
Kameramann Geoffrey Simpson half der Produktion ungemein. Regisseur Scott Hicks sagte: „Geoffrey und ich haben in der Vergangenheit mehrfach zusammengearbeitet und haben eine sehr enge Beziehung. Er ist ein absoluter Perfektionist und ein sehr versierter Künstler. Ich habe eine starke visuelle Vorstellung davon, wie die Dinge aus dramaturgischen Gründen aussehen sollen. Geoffrey kann das in fantastische Bilder verwandeln, sei es mit der düstersten Beleuchtung oder mit einem weicheren, sanfteren Look für eine romantischere Situation.“
Im australischen DVD-Booklet heißt es über diesen Film, das Bild sei „… auch ein sehr persönlicher Film, eine zehnjährige Odyssee für Regisseur Scott Hicks, der sich, seit er David Helfgott 1986 auftreten sah, verpflichtet fühlte, diese Geschichte eines Jungen auf die Leinwand zu bringen, der nie erwachsen werden darf und zu einem vierzigjährigen Wunderkind wird.“
Regisseur Scott Hicks sagte über die Entwicklung des Films und die Besetzung mit Schauspieler Geoffrey Rush: „Niemand wollte den Film mit Geoffrey Rush machen. Mir wurden die respektlosesten Dinge gesagt: ‚Was für ein Versager ist dieser Typ? Er ist 43 Jahre alt … Vergiss ihn.‘“
Regisseur Scott Hicks erklärte seine starke Faszination für David Helfgotts Geschichte und sein dringendes Bedürfnis, sie zu verfilmen. Hicks sagte: „Ich sah einen offensichtlichen Widerspruch zwischen diesem exzentrischen, etwas verwirrten Menschen und der enormen Präzision, mit der er einige der komplexesten Musikstücke überhaupt spielt. Und in diesem Widerspruch, fand ich, lag eine wunderbare Geschichte. Dann ist da natürlich die Musik! Davids fantastisches Repertoire umfasst all die massiv populären und vertrauten romantischen Klassiker - Rachmaninow, Tschaikowski, Chopin, Liszt -, die einem breiten Publikum zugänglich sind, nicht nur den Besuchern klassischer Konzerte.“
Scott Hicks, der Regisseur des Films, betonte: „David Helfgotts Musik ist das eine. Davids Geschichte ist etwas anderes. Sie berührt die Menschen, weil sie erkennen, dass es eindeutig um Erlösung geht. Darum, Erfahrungen zu überstehen, die keiner von uns haben möchte, und auf der anderen Seite wieder herauszukommen - in Liebe, geliebt und Musik für ein Publikum spielend.“
Ella Scott Lynchs Debüt.
Der letzte Kinospielfilm der englischen Schauspielerin Googie Withers, die Katharine Susannah Prichard verkörperte.
Das Kinodebüt von Schauspieler Alex Rafalowicz, der den jungen David Helfgott spielte.
Viele Szenen der Schauspielerin Lynn Redgrave waren mit Schauspieler Geoffrey Rush gemeinsam, über den sie sagte: „Geoffrey ist ein großartiger Schauspieler. Ich glaube, weil wir beide aus dem Theater kommen, sprachen wir dieselbe Sprache und haben alle Variationen und Möglichkeiten jedes noch so kleinen Moments durchgesprochen.“
Der ursprüngliche Zeitungsartikel, der die Aufmerksamkeit von Regisseur Scott Hicks erregte und den ersten Ursprung des Films bildet, erschien erstmals 1986, genau ein Jahrzehnt bevor der Film anlief. Auf der offiziellen Website von Fine Line Features hieß es: „Vor mehr als 10 Jahren – am 28. Mai 1986 – schrieb die Autorin Samela Harris einen Artikel über David Helfgott für den Adelaide Advertiser in Südaustralien [South Australia]. Der Filmemacher Scott Hicks sah den Artikel und war so fasziniert, dass er ein Geburtstagsessen mit seiner Frau absagte, um Helfgott spielen zu hören. So begann ein 10-jähriger Prozess, der in der Entstehung von ‚Shine - Der Weg ins Licht‘ gipfelte.“ Die Schlagzeile des Artikels lautete: „Aus der Düsternis ein wiedergeborenes Genie“.
Statt dem geradlinigen Ansatz einer herkömmlichen Biografie zu folgen, nutzt der Film eine impressionistische musikalische Struktur, die Vergangenheit und Gegenwart kunstvoll miteinander verzahnt, um eine Geschichte zu erzählen, die die Wucht des Wirklichen und die Poesie der Kunst besitzt.
Der Film benennt Davids psychische Erkrankung nie ausdrücklich – eine interessante stilistische Entscheidung für einen Film über die Auswirkungen psychischer Erkrankungen. David Helfgott leidet an einer schizoaffektiven Störung.
Dustin Hoffman zeigte Interesse an der Rolle des David Helfgott, da ihn dessen Musik und Lebensgeschichte bewegten. Zuvor hatte er in Rain Man (1988) einen Savant gespielt.
Angesichts des notorisch schwierigen Repertoires von Pianist David Helfgott war das Hand-Doubling besonders anspruchsvoll. Das Lieblingswerk des Musikers, Rachmaninows „Klavierkonzert Nr. 3“, wird vom jungen David (Noah Taylor) gespielt, und die Handbewegungen so zu duplizieren wie Rush war für die jüngeren Darsteller nicht möglich. Dennoch war es entscheidend, dass das „Rach 3“, wie es im Film heißt, nicht durch ein einfacheres, leichter spielbares Stück ersetzt wurde.
Der Film war 1997 für 7 Oscars nominiert, darunter Bester Film – Jane Scott; Beste Regie – Scott Hicks; Bester Nebendarsteller – Armin Mueller-Stahl; Bester Schnitt – Pip Karmel; Beste Musik: Original-Dramatische Filmmusik – David Hirschfelder; und Bestes Drehbuch: Originaldrehbuch – Scott Hicks (Story) und Jan Sardi (Drehbuch). Am Ende holte der Film einen Oscar: Geoffrey Rush als Bester Hauptdarsteller.
Im Abspann des Films heißt es: „Obwohl die Figuren David und Gillian Helfgott reale Personen sind, zeigt dieser Film auch Figuren und Ereignisse, die fiktiv sind und die sich nicht auf reale Personen oder reale Ereignisse beziehen und dies auch nicht beabsichtigen.“
Der gefeierte deutsche Schauspieler Armin Mueller-Stahl, der Peter Helfgott, David Helfgotts Vater, spielte, wurde vom Casting-Direktor des Films in Los Angeles vorgeschlagen. Regisseur Scott Hicks sagte: „Ich hatte Armin in Music Box (1989) gesehen und erkannte, welche immense Kraft er als Schauspieler hat, aber der Reiz für mich war, dass er sie nicht ständig zeigt. Er lässt sie unter der Oberfläche brodeln. Er kann als Figur völlig charmant sein, aber man weiß, dass darunter eine Zeitbombe tickt, die darauf wartet, zu explodieren.“
Es war diese Fähigkeit des gesamten kreativen Teams, in Kopf und Herz des Musikers David Helfgott einzudringen, die diesen Film prägte. Regisseur Scott Hicks sagte: „Der Film erzählt von der Kraft der Liebe, zu zerstören wie zu erlösen. Dieser emotionale Strom trägt das Drama und erkundet Bereiche menschlicher Erfahrung, die uns alle berühren. Ich glaube, das Publikum möchte auf eine emotionale Reise mitgenommen werden, und genau das habe ich versucht.“
Bob Hoskins war die erste Wahl für die Rolle des Peter Helfgott, lehnte aber ab.
„Es gab im Film eine Reihe von Szenen, die sehr stark wie David Helfgotts Verstand funktionierten: sehr fragmentiert“, sagte Kameramann Geoffrey Simpson. „Vieles an der Kameraarbeit war ziemlich extrem. In einer Szene etwa blicken wir über eine Schulter und verdecken bewusst einen Teil der anderen Gesichter. Wir kommen immer näher und näher und enden mit einer Einstellung, die nur aus einem von Davids Augen besteht.“
Es dauerte mehr als zwei Jahre, bis Produzentin Jane Scott verschiedene Finanzierungsbeiträge von Frankreichs Pandora Cinema, der BBC und mehreren australischen staatlichen Förderorganisationen zusammenbringen konnte. „Ich hätte nicht im Traum gedacht, dass die Finanzierung so schwierig würde“, erinnerte sich Produzentin Jane Scott, „aber das Drehbuch von Jan Sardi hat uns inspiriert.“
Es war das Drehbuch von Autor Jan Sardi, das Regisseur Scott Hicks eine so hochkarätige Besetzung ermöglichte, darunter die britische Schauspiellegende Sir John Gielgud. „Das Drehbuch ist immer die Visitenkarte“, sagte Hicks. „In die Entwicklung dieses einen ist so viel Arbeit geflossen, dass es sehr erfüllend war, als alles zusammenkam. Früh in der Entwicklung dieses Projekts hatte ich mir ausgemalt, wie wunderbar es wäre, diese Szenen zwischen Parkes und David tatsächlich in London am Royal College of Music zu drehen, und wie fantastisch es wäre, wenn jemand wie Sir John Gielgud Parkes spielen würde. Die Jahre vergingen, und es war ungeheuer aufregend, als Sir John die Rolle schließlich annahm. Er war voller Ideen, wie seine Figur sein sollte, was er tragen würde, und er brachte sogar bestimmte Stücke seiner eigenen Garderobe mit! Er hatte eine erstaunliche Vitalität und Energie und eine tiefe Komplexität in seiner Darstellung, die nur wenige Schauspieler je erreichen.“
Geoffrey Rush hatte bis zu seinem vierzehnten Lebensjahr Klavier gelernt. Für diesen Film nahm er dreißig Jahre später wieder Klavierunterricht und war zudem sein eigener Hand- und Bodydouble.
Zwischen anderen Verpflichtungen verfolgte Regisseur Scott Hicks die Geschichte von David Helfgott, und 1990 war Jan Sardi als Drehbuchautor mit an Bord. „Jan war von David genauso fasziniert wie jeder andere“, sagte Hicks. „Scott brannte so für diese Geschichte“, sagte Sardi, „dass ich unbedingt mitmachen wollte, aber es ist zweifellos das Schwierigste, was ich je gemacht habe. Wenn man es mit dem Leben eines Menschen zu tun hat, bewegt man sich auf einem schmalen Grat zwischen Ereignissen, die nachweislich stattgefunden haben, und der eigenen künstlerischen Freiheit. Außerdem muss der Film unterhalten, er muss in 110 Minuten beginnen und enden, und er muss das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnehmen.“ Hicks ergänzte: „Mir ist sehr bewusst, dass man es bei diesem Film mit Material zu tun hat, das seinen Ursprung in der Lebensgeschichte eines Menschen hat, und das erfordert große Sorgfalt. Man ist zu schnell mit Urteilen bei der Hand und zu schnell mit pop-psychologischen Schlüssen.“
Die Schwester des Pianisten und Musikers David Helfgott, um den es in diesem Film geht, schrieb später ein Buch über den Film. Margaret Helfgott verfasste „Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of Shine“ (1998), das erstmals am 17. September 1998 erschien, also etwa zweieinhalb Jahre nach der Premiere von Shine - Der Weg ins Licht am 21. Januar 1996. Regisseur Scott Hicks entgegnete auf dieses Buch: „Ich bleibe dabei, dass alle Handlungen der Figur Peter Helfgott ihren Ursprung in realen Ereignissen haben.“
Der Arbeitstitel des Films lautete „Flight of the Bumble Bee“. 2018 sollte ein ‚Transformers‘-Film mit dem Titel Bumblebee erscheinen.
Die englische Schauspielerin Lynn Redgrave freute sich sehr, für diese Produktion nach Australien zurückzukehren. „Mein Großvater ging 1907 nach Australien“, erzählte sie, „und blieb dort bis zu seinem Tod 1974. Er spielte in allen frühen Stummfilmen mit, die dort gedreht wurden, deshalb fühle ich mich mit dem Land irgendwie verbunden. Der Film gab mir außerdem die Gelegenheit, mehr Zeit mit Sir John Gielgud zu verbringen, den ich seit meiner Kindheit kenne. Er ist einer der letzten großen Schauspieler, wie mein Vater, und es war wunderbar, mit ihm gemeinsam vor der Kamera zu stehen.“
Hauptdarsteller Geoffrey Rush war in seinen Klavierszenen sein eigener Handdouble.
Der junge Schauspieler Alex Rafalowicz wurde ausgewählt, um David als Kind zu spielen. Produzentin Jane Scott sagte: „Es ist erstaunlich, aber Alex hatte in seinem Aussehen etwas von Geoffrey und von Noah. Er hat eine sehr zarte Darstellung geliefert, und dabei war er erst sieben! Kleine Kinder haben meist Probleme, sich zu konzentrieren, und hören nicht immer zu, was man ihnen sagt, aber Alex war sehr ernst und nahm alles in sich auf.“
Die Dreharbeiten begannen im April 1995 in London in England, Großbritannien, und die zwei Wochen dort erwiesen sich als sehr fordernd, weil die Vorplanung aus Australien schwierig war. Produzentin Jane Scott sagte: „Es war extrem harte Arbeit, um die halbe Welt zu reisen, um in London mit dem Drehen zu beginnen, aber wir wollten diesen Hauch von Realität. Es ist sehr wertvoll, dass man wirklich die Albert Hall, das Royal College of Music und den Trafalgar Square sieht. Man weiß, dass man dort ist, daran besteht kein Zweifel, und das ist sehr wichtig. Damals war es allerdings sehr herausfordernd.“
Als David (Geoffrey Rush) sich mit Katharine Prichard (Googie Withers) in deren Haus unterhält, steht im Regal hinter ihr ein Foto eines Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg. Es handelt sich um Lieutenant Hugo Throssell, der am Hill 60 in Gallipoli das Victoria Cross gewann. Die beiden lernten sich in London kennen, wo er sich von seinen Verletzungen erholte, und heirateten später. Nach einer Reihe geschäftlicher Misserfolge nahm sich Throssell 1933 das Leben; er ist im militärischen Teil des Karrakatta-Friedhofs in Perth, Western Australia, begraben.
Obwohl Schauspieler Geoffrey Rush kaum Filmerfahrung hatte, war er der Herausforderung dieses Films mehr als gewachsen. Angezogen von dem, was er „die großen, klassischen Dimensionen der Rolle“ nennt, erinnerte sich der Shakespeare-Darsteller: „Das war das erste Drehbuch, das ich las und bei dem ich dachte: ‚Ja, das ist die Rolle für mich.‘“
Das frühe Interesse an dem Film ging zum Teil auf ein Zitat von Steven Spielberg zurück, der ihn auf einem Filmfestival gesehen hatte: „Endlich – ein großer Film.“
Der bekannte australische Bühnenschauspieler Geoffrey Rush wurde von Regisseur Scott Hicks ausgewählt, um den erwachsenen David Helfgott zu spielen. „Ich war überzeugt, dass die Figur von einem Australier gespielt werden musste“, sagte Hicks, „und von jemandem, der auf anziehende Weise eine sehr exzentrische und eigenwillige Figur erschaffen konnte. Geoffrey, der sich offenbar auf schwierige Charaktere spezialisiert hat, deren Verstand an den feinen Rändern des Wahnsinns entlangwandert, ist ein Schauspieler von Rang, der in Australien seinesgleichen sucht. Ich war überzeugt, dass er die richtige Wahl für die Rolle war.“
Letzter Film der Schauspielerin Googie Withers.
Von dem Wenigen, das er gelesen hatte, und von dem, was er auf der Bühne gesehen hatte, war Regisseur Scott Hicks sofort gepackt und wusste, dass in David Helfgotts Geschichte ein Film steckte. „Das war die Geschichte eines Gewinners“, erklärte Hicks, „eines unwahrscheinlichen Helden, der das eine erreicht, was wir uns alle wünschen: seinen Platz in der Welt zu finden und jemanden, mit dem er Leben, Liebe und Musik teilen kann. Seine Geschichte ist sehr erhebend und packend.“
Laut Scott Hicks wurde der Titel von Shine - Der Weg ins Licht von Pink Floyds Stück „Shine on you crazy diamond“ inspiriert, das als Hommage an ihren ersten Bandleader Syd Barrett geschrieben wurde, ein weiteres musikalisches Genie mit einer psychischen Erkrankung.
Die Oscar-nominierte Lynn Redgrave, die für die Rolle von Gillian Helfgott, der Frau von David Helfgott, besetzt wurde, überzeugte Regisseur Scott Hicks, als er ihre One-Woman-Show in Houston in Texas, USA, sah. „Ich dachte sofort, dass sie die Schauspielerin ist, die Gillian spielen kann“, erinnerte er sich, „eine Figur, die sowohl hart als auch energisch sein muss, aber mit einer gewissen Verletzlichkeit und Sanftheit.“
Über seine Figur Peter Helfgott (David Helfgotts Vater) sagte der deutsche Schauspieler Armin Mueller-Stahl: „Wir sehen an Peter, wie zu viel Liebe zerstören kann. Als Kind hatte Peter Geige spielen wollen, aber sein Vater erlaubte es nicht. Also versucht er, das Gegenteil seines Vaters zu sein, indem er seinen Sohn zu einem großen Pianisten drängt. Aber er ist ein sehr starker Mensch und er drängt zu sehr.“
Es gibt auffällige Parallelen zwischen dem australischen Pianisten David Helfgott und dem russischen Komponisten Sergei Rachmaninow, dessen Werk die Helfgott-Figur im Film spielt. Beide waren Wunderkinder, beide waren als Teenager international bekannt, beide durchlebten lange Phasen von Depression und Unproduktivität, und beide wurden exotischen Behandlungen und Therapien unterzogen, bevor sie ins aktive kreative Leben zurückfanden.
Regisseur Scott Hicks setzte im Film bestimmte visuelle Motive ein, die sich durch den ganzen Film ziehen, Emotionen unterstreichen und die verschiedenen Zeitebenen verbinden. David Helfgotts Brille ist ein solches Leitmotiv und betont an mehreren Stellen des Films die eingeschränkte Fähigkeit der Figur, die objektive Realität klar zu „sehen“. Auch der Einsatz von Davids Händen – ob sie nun die Tasten des Klaviers beherrschen oder in Panikmomenten um sich schlagen – ist ein solches Mittel. Schließlich half die Verwendung von Wassermotiven, die aus Helfgotts äußerst enger Beziehung zum Wasser und zum Schwimmen stammen, dabei, alle Teile des Films zusammenzuhalten, beginnend mit den Eröffnungsbildern, die in einem Regensturm spielen.
Die Theaterausbildung von Schauspieler Geoffrey Rush kam ihm bei der Inszenierung der Auftrittsszenen besonders zugute. „Die Stunts an den Tasten habe ich selbst gemacht“, erklärte der Schauspieler, der es gewohnt war, sich für eine Rolle neue Fähigkeiten anzueignen. „Ich kannte mich am Klavier schon aus und kann Noten lesen, wenn auch sehr langsam. Ich hatte einen fantastischen Klavierlehrer an meiner Seite und habe sehr hart gearbeitet. Wenn man Hamlet spielt, weiß man, dass am Ende ein großes Fechtduell wartet, also übt man es. Ich spielte einen Konzertpianisten, also musste ich diese Momente hinbekommen, und ging ins Training!“ Weil Rush dieser Aufgabe gewachsen war, hatte Regisseur Scott Hicks visuell viel größeren Spielraum und konnte die Auftrittsszenen aus beliebig vielen Winkeln aufnehmen.
Produzentin Jane Scott sagte: „Es ist das große Verdienst von Regisseur Scott Hicks, dass er mit dieser außergewöhnlichen Besetzung so souverän arbeiten konnte. Nicht jeder könnte vor Sir John Gielgud treten, ohne ein wenig nervös zu werden, aber Scott war immer völlig entspannt.“
Schauspieler Noah Taylor bereitete sich auf die Bar-Mitzwa-Szene vor, indem er eine Bar-Mitzwa-Stunde besuchte und die Worte mithilfe einer Kassette lernte und übte.
Der echte David Helfgott spielte einen Großteil des Klaviers für den Soundtrack des Films.

Fakten mit Spoilern

Spoiler anzeigen
Der Film erwähnt Davids erste Frau nicht, die er kurz nach seiner Rückkehr aus London nach Australien heiratete. Diese erste Ehe endete innerhalb weniger Jahre, und tatsächlich lebten sie im Elternhaus seiner Eltern. Das ist ein Streitpunkt für die Familie Helfgott; es gab keine Entfremdung, als David zurückkehrte.

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