Блеск: 51 интересный факт

Австралийский актёр Ноа Тейлор, известный на тот момент по работам в «Флирте» (1991) и «Годе, когда у меня ломался голос» (1987), был первым, кого создатели фильма увидели на роль подростка Дэвида Хельфготта. Режиссёр Скотт Хикс заметил: «Я знал, что Ноа — актёр, который работает совсем не так, как большинство, но у него потрясающие инстинкты. Он показал блестящий этюд, и я понял, что больше никого смотреть не буду». Тейлор сказал: «Дэвид Хельфготт — невероятный человек, он действительно очень интересный и вдохновляющий персонаж, и это одна из причин, почему меня так привлек этот проект». Об образе Дэвида Хельфготта, которого он разделил с Тейлором, актёр Джеффри Раш сказал: «Мы с Ноа работали вместе в фильме „Папа и Дэйв: На наш выбор“ (1995) в ролях братьев, а здесь мы стали одним человеком! Мы присматривались к мельчайшим деталям поведения, которые, как нам казалось, могли бы послужить полезными отголосками от одного к другому: как Дэвид держит сигарету, как поправляет очки. К тому времени, когда мы видим взрослого Дэвида, он провёл более десяти лет в психиатрических лечебницах и сильно изменился, что является веским основанием для того, чтобы одного персонажа играли два актёра».
Одетый в синее и поднимающийся в зале в левом нижнем углу экрана под аплодисменты ближе к концу фильма.
Когда фильм впервые снимали в Аделаиде (Южная Австралия), стояла зима, и звезде Джеффри Рашу пришлось нырять в воды у южноавстралийского побережья в ледяной воде, на что он, по-видимому, жаловался.
Согласно сайту Oz Movies, «фильм иногда указывают как австралийско-британский, основываясь на некотором британском финансировании, паре ключевых актёров и относительно небольших двухнедельных съёмках в Лондоне, но в титрах он не описан как официальная совместная постановка, а Pandora участвовала, приобретя международные права и права на США. В финальных титрах для внутреннего рынка Pandora показана не имеющей доли в авторских правах».
Режиссёр Скотт Хикс и сценарист Ян Сарди договорились, что этот фильм будет вдохновлён жизнью Дэвида Хельфготта и не станет биографическим воспроизведением этой жизни или каким-либо документальным фильмом. «В этой истории есть эмоциональная правда, и всё имеет свою точку отсчёта в опыте Дэвида, — подчеркнул Хикс, — но если бы мы попытались воссоздать жизнь Дэвида, это был бы двадцатичасовой мини-сериал об удивительных событиях». Стремясь избежать «докудрамы», Хикс и Сарди хотели снять фильм, который ощущался бы как художественное произведение и обладал бы той долей стиля, которую можно ожидать в истории о гении, творчестве и безумии. В свете этого они придали фильму особую музыкальную структуру, выстроив его подобно концерту, ведь величайшие триумфы Хельфготта были связаны с исполнением концертов.
Оператор Джеффри Симпсон неоценимо помог производству. Режиссёр Скотт Хикс сказал: «Мы с Джеффри несколько раз работали вместе в прошлом, и у нас очень прочные отношения. Он абсолютный перфекционист и очень умелый художник. У меня есть сильное визуальное ощущение того, как всё должно выглядеть для драматических целей. Джеффри способен превратить это в фантастические кадры — будь то с самым мрачным освещением или с более мягким, нежным светом для более романтической ситуации».
В аннотации на австралийской обложке DVD к этому фильму говорится, что эта картина «...также является очень личным фильмом, десятилетней одиссеей для режиссёра Скотта Хикса, который с момента, как увидел выступление Дэвида Хельфготта в 1986 году, поставил себе целью вынести на экран эту историю о мальчике, которому так и не дают повзрослеть и который становится сорокалетним вундеркиндом».
Режиссёр Скотт Хикс рассказывал о разработке фильма и утверждении на роль актёра Джеффри Раша: «Никто не хотел снимать фильм с Джеффри Рашем. Мне говорили самые неуважительные вещи: „Что это за неудачник? Ему 43 года... Забудь о нём“».
Режиссёр Скотт Хикс рассказал, почему история Дэвида Хельфготта так его захватила и почему он непременно должен был снять о ней кино. «Мне виделось очевидное противоречие между этим эксцентричным, слегка растерянным человеком и колоссальной точностью, с какой он исполняет одну из самых сложных когда-либо написанных музыкальных пьес. И именно в этом противоречии, как мне казалось, и таилась прекрасная история. А ещё, конечно, музыка! В фантастическом репертуаре Дэвида — все эти невероятно популярные и знакомые романтические классики: Рахманинов, Чайковский, Шопен, Лист. Всё это доступно широкой публике, а не только завсегдатаям классических концертов», — сказал Хикс.
Режиссёр фильма Скотт Хикс подчеркнул: «Музыка Дэвида Хельфготта — это одно. История Дэвида — совсем другое. Она трогает людей, потому что они понимают: речь явно об искуплении. О том, чтобы выжить в испытаниях, которых никому из нас не пожелаешь, и выйти с другой стороны — в любви, любимым и играющим музыку для публики».
Дебют Эллы Скотт Линч.
Последний полнометражный фильм для кинотеатров английской актрисы Гуги Уитерс, сыгравшей Кэтрин Сьюзанну Причард.
Дебют в полнометражном фильме для кинотеатров актёра Алекса Рафаловича, сыгравшего маленького Дэвида Хельфготта в детстве.
Многие сцены Линн Редгрейв были общими с Джеффри Рашем. О нём она сказала: «Джеффри — великий актёр, и, думаю, потому что у нас обоих за плечами театр, мы говорили на одном языке и обсуждали все повороты и возможности каждого крошечного мгновения».
Газетная статья, которая привлекла внимание режиссёра Скотта Хикса и с которой началась история фильма, вышла в 1986 году — ровно за десять лет до премьеры. На официальном сайте Fine Line Features говорилось: «Более 10 лет назад — 28 мая 1986 года — журналистка Самела Харрис написала статью о Дэвиде Хельфготте для Adelaide Advertiser в Южной Австралии. Кинематографист Скотт Хикс увидел статью и так заинтересовался, что отменил ужин в честь дня рождения с женой, чтобы послушать игру Хельфготта. Так начался десятилетний путь, увенчавшийся созданием „Блеска“». Заголовок статьи гласил: «Из мрака — вновь рождённый гений».
Фильм избегает прямолинейной линейной манеры обычных биографий и использует импрессионистическую музыкальную структуру, которая затейливо переплетает прошлое и настоящее, рассказывая историю, обладающую всей силой подлинности и поэзией искусства.
В фильме ни разу не называется психическое заболевание Дэвида — любопытный стилистический выбор для картины о последствиях душевных болезней. У Дэвида Хельфготта шизоаффективное расстройство.
Дастин Хоффман проявлял интерес к роли Дэвида Хельфготта — его тронули музыка и история жизни пианиста. Ранее он сыграл человека с савант-синдромом в «Человеке дождя» (1988).
Учитывая печально известную сложность репертуара пианиста Дэвида Хельфготта, дублирование рук было особенно трудной задачей. Любимое произведение музыканта — «Концерт для фортепиано с оркестром № 3» Рахманинова — исполняет молодой Дэвид (Ноа Тейлор), и повторить движения рук так, как это делал Раш, юным актёрам было невозможно. И всё же принципиально важно, что «Раха 3», как его называют в фильме, не заменили более простой и удобной пьесой.
В 1997 году фильм был номинирован на 7 «Оскаров», в том числе за лучший фильм — Джейн Скотт; за лучшую режиссуру — Скотт Хикс; за лучшую мужскую роль второго плана — Армин Мюллер-Шталь; за лучший монтаж — Пип Кармел; за лучшую музыку к фильму: оригинальную драматическую партитуру — Дэвид Хиршфелдер; и за лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана, — Скотт Хикс (сюжет) и Ян Сарди (сценарий). В итоге фильм получил одного «Оскара»: Джеффри Раш — за лучшую мужскую роль.
В финальных титрах фильма сказано: «Хотя персонажи Дэвид и Джиллиан Хельфготт — реальные люди, в этом фильме также показаны персонажи и события, которые являются вымышленными и не относятся и не подразумевают отсылки к каким-либо реальным лицам или реальным событиям».
Признанного немецкого актёра Армина Мюллер-Шталя, сыгравшего Питера Хельфготта, отца Дэвида, предложил кастинг-директор фильма в Лос-Анджелесе. Режиссёр Скотт Хикс сказал: «Я видел Армина в „Music Box“ (1989) и понимал, что у него огромная актёрская сила, но меня привлекло то, что он не показывает её постоянно. Он даёт ей кипеть под поверхностью. Он умеет быть совершенно обаятельным в роли, но ты знаешь, что внутри ждёт взрыв — часовая бомба».
Именно умение всей творческой команды заглянуть в голову и в душу музыканта Дэвида Хельфготта и определило эту картину. Режиссёр Скотт Хикс говорил: «Это фильм о силе любви — и разрушающей, и спасительной. Именно этот эмоциональный ток держит драму и позволяет заглянуть в те области человеческого опыта, которые близки каждому из нас. Я верю, что зритель хочет пройти вместе с героем эмоциональный путь, — этого я и пытался добиться».
На роль Питера Хельфготта первым кандидатом был Боб Хоскинс, но он отказался.
«В фильме было немало сцен, устроенных в точности как сознание Дэвида Хельфготта: очень фрагментарных, — рассказывал оператор Джеффри Симпсон. — Многие кадры сняты довольно смело. Например, в одной из сцен мы смотрим через плечо и намеренно перекрываем часть других лиц. Камера подбирается всё ближе и ближе, а заканчивается кадр композицией всего из одного глаза Дэвида».
Продюсеру Джейн Скотт понадобилось больше двух лет, чтобы собрать воедино деньги из разных источников — от французской Pandora Cinema, BBC и ряда австралийских государственных организаций, финансирующих кино. «Я и не думала, что с финансированием будет так трудно, — вспоминала Джейн Скотт, — но сценарий Джана Сарди не давал нам пасть духом».
Именно сценарий Джана Сарди позволил режиссёру Скотту Хиксу собрать в проекте актёров такого уровня, включая легендарного британского театрального актёра сэра Джона Гилгуда. «Сценарий всегда служит визитной карточкой, — говорил Хикс. — На его разработку ушло столько сил, что было очень отрадно, когда всё наконец сложилось. Ещё на заре проекта я фантазировал, как было бы здорово снять сцены между Парксом и Дэвидом в Лондоне, в Королевском колледже музыки, и как было бы замечательно, если бы Паркса сыграл кто-то вроде сэра Джона Гилгуда. Прошли годы, и я был невероятно взволнован, когда сэр Джон в конце концов согласился на роль. У него было множество идей о том, каким будет его персонаж, что он будет носить, — он даже привёз с собой некоторые вещи из собственного гардероба! У него была поразительная жизненная сила и энергия, а в его игре — та глубина и многогранность, которой достигают немногие актёры».
Джеффри Раш когда-то учился играть на фортепиано до четырнадцати лет. Ради этого фильма он снова взялся за уроки спустя тридцать лет, а также сам снимался в качестве дублёра своих рук и тела.
Между другими делами режиссёр Скотт Хикс занимался историей Дэвида Хельфготта, и к 1990 году к работе в качестве сценариста подключился Джан Сарди. «Джан очаровался Дэвидом так же, как очаровываются все, — говорил Хикс. — У Скотта была такая страсть к этой истории, — говорил Сарди, — что мне очень хотелось участвовать, но, без сомнения, это самое трудное, что я делал. Когда имеешь дело с чьей-то жизнью, ходишь по тонкой грани между событиями, о которых известно, что они произошли, и собственной творческой вольностью. К тому же фильм должен увлекать, он должен уложиться в 110 минут и провести зрителя по настоящим эмоциональным горкам». Хикс добавил: «Я прекрасно понимаю, что, делая этот фильм, имеешь дело с материалом, уходящим корнями в чью-то биографию, и это требует большой осторожности. Слишком легко начать судить, слишком легко сделать выводы в духе популярной психологии».
Сестра пианиста и музыканта Дэвида Хельфготта, чья история легла в основу фильма, позже написала о нём книгу. Маргарет Хельфготт выпустила «Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of Блеск» (1998), впервые опубликованную 17 сентября 1998 года — примерно через два с половиной года после премьеры фильма 21 января 1996 года. Режиссёр Скотт Хикс отреагировал на книгу так: «Я настаиваю на том, что все поступки персонажа Питера Хельфготта имеют своим истоком реальные события».
Рабочим названием фильма было «Flight of the Bumble Bee». В 2018 году вышел фильм франшизы «Трансформеры» под названием «Бамблби» (2018).
Английская актриса Линн Редгрейв, со своей стороны, была только рада вернуться в Австралию ради работы над этой картиной. «Мой дед приехал в Австралию в 1907 году, — отмечала она, — и остался там до самой смерти в 1974-м. Он снимался во всех первых немых фильмах, сделанных там, так что я чувствую некоторую связь с этой страной. Фильм ещё и дал мне возможность провести больше времени с сэром Джоном Гилгудом, которого я знаю с детства. Он один из последних великих актёров, как и мой отец, и было чудесно играть с ним в одних сценах».
Исполнитель главной роли Джеффри Раш сам был дублёром своих рук в сценах игры на фортепиано.
На роль Дэвида в детстве выбрали юного актёра Алекса Рафаловича. Продюсер Джейн Скотт говорила: «Удивительно, но в облике Алекса было что-то и от Джеффри, и от Ноа. Он сыграл очень трогательно, а ведь ему было всего семь! Маленьким детям обычно трудно сосредоточиться, и они не всегда слушают, что им говорят, но Алекс был очень серьёзным и всё впитывал».
Съёмки картины начались в Лондоне, в Англии, в апреле 1995 года, и две недели работы там оказались очень непростыми: планировать из Австралии было трудно. Продюсер Джейн Скотт отмечала: «Перебраться через полмира, чтобы начать съёмки в Лондоне, было крайне тяжело, но нам хотелось придать фильму вкус реальности. В этом большая ценность: мы действительно видим Альберт-холл, Королевский колледж музыки и Трафальгарскую площадь. Мы знаем, что мы там, в этом нет никаких сомнений, и это очень важно. Правда, в тот момент это было очень непросто».
Когда Дэвид (Джеффри Раш) разговаривает с Кэтрин Причард (Гуги Уитерс) в её доме, на полке позади неё стоит фотография солдата Первой мировой войны. Это лейтенант Хьюго Тросселл, получивший Крест Виктории на высоте 60 при Галлиполи. Они с Кэтрин познакомились в Лондоне, где он поправлялся после ранения, и позже поженились. После череды неудач в делах Тросселл покончил с собой в 1933 году и похоронен на военном участке кладбища Карракатта в Перте, Западная Австралия.
Хотя у актёра Джеффри Раша было мало опыта в кино, он был более чем готов к вызову, который бросал этот фильм. Его привлекли, по его словам, «большие, классические масштабы роли», и шекспировский актёр вспоминал: «Это был первый сценарий, который я прочитал и подумал: „Да, вот это роль для меня“».
Первые разговоры вокруг фильма отчасти были вызваны цитатой Стивена Спилберга, посмотревшего его на кинофестивале: «Наконец-то — большое кино».
Известного австралийского театрального актера Джеффри Раша режиссер Скотт Хикс выбрал на роль взрослого Дэвида Хельфготта. «Я был убежден, что персонажа должен играть австралиец, — говорил Хикс, — и кто-то, кто сможет обаятельно создать очень эксцентричного и своеобразного героя. Джеффри, который, похоже, специализируется на сложных персонажах, чей разум блуждает по тонкой грани здравомыслия, — актер с именем, которому в Австралии нет равных. Я был уверен, что он — правильный выбор на эту роль».
Последний фильм актрисы Гуги Уизерс.
Мгновенно заинтригованный тем немногим, что успел прочитать, и тем, что видел на сцене, режиссер Скотт Хикс понял, что в истории Дэвида Хельфготта есть фильм. «Это история победителя, — заявил Хикс, — неожиданного героя, который добивается того, чего все мы желаем: находит свое место в мире и человека, с которым можно разделить жизнь, любовь и музыку. Его история очень воодушевляет и захватывает».
По словам Скотта Хикса, название «Блеск» навеяно песней Pink Floyd «Shine on you crazy diamond», написанной в память об их первом лидере Сиде Барретте — еще одном музыкальном гении с психическим заболеванием.
Номинантка на «Оскар» Линн Редгрейв, которую взяли на роль Джиллиан Хельфготт, жены Дэвида Хельфготта, убедила режиссера Скотта Хикса, когда он увидел ее моноспектакль в Хьюстоне, штат Техас, США. «Я сразу подумал, что именно она может сыграть Джиллиан, — вспоминал он, — персонажа, которому нужны и твердость, и энергия, но при этом определенная уязвимость и мягкость».
О своем персонаже Питере Хельфготте, отце Дэвида Хельфготта, немецкий актер Армин Мюллер-Шталь сказал: «В Питере мы видим, как слишком большая любовь может разрушать. В детстве Питер хотел играть на скрипке, но отец ему не разрешал. Поэтому он пытается быть противоположностью своему отцу и толкает сына к тому, чтобы тот стал великим пианистом. Но он очень сильный человек и давит слишком сильно».
Между австралийским пианистом Дэвидом Хельфготтом и русским композитором Сергеем Рахманиновым, чье произведение герой Хельфготта играет в фильме, есть заметные параллели. Оба были вундеркиндами, оба получили известность в подростковом возрасте, оба пережили долгие периоды депрессии и творческого застоя, и обоих подвергали экзотическим методам лечения и терапии, прежде чем вернуть к активной творческой жизни.
Режиссер Скотт Хикс ввел в фильм визуальные рефрены, которые проходят через всю картину, подчеркивая эмоции и связывая разные временные пласты. Очки Дэвида Хельфготта — один из таких лейтмотивов: они подчеркивают, что в нескольких эпизодах персонаж не способен ясно «видеть» объективную реальность. Другой прием — руки Дэвида: то управляющие клавишами пианино, то мечущиеся в минуты паники. Наконец, водные образы, рожденные из очень тесной связи Хельфготта с водой и плаванием, помогли связать воедино все части фильма, начиная с первых кадров, действие которых происходит под ливнем.
Театральная подготовка особенно пригодилась актеру Джеффри Рашу в съемках сцен выступлений. «Трюки за клавиатурой я выполнял сам, — заявил актер, привыкший осваивать новые навыки ради роли. — Я уже неплохо знал фортепиано и умею читать ноты, хотя и очень медленно. У меня был потрясающий преподаватель по фортепиано, и я очень много работал. Если тебе играть Гамлета, ты знаешь, что в финале будет большая сцена на мечах, и ты к ней готовишься. Я играл концертирующего пианиста, так что мне нужно было вытянуть эти моменты, и я пошел в тренировки!» Поскольку Раш справился с задачей, у режиссера Скотта Хикса было гораздо больше свободы, и он смог снимать сцены выступлений с неограниченного числа ракурсов.
Продюсер Джейн Скотт отметила: «Большая заслуга режиссера Скотта Хикса в том, что он сумел так уверенно работать с этим необыкновенным актерским составом. Не каждый способен выйти перед сэром Джоном Гилгудом и не почувствовать легкого волнения, а Скотт всегда держался очень непринужденно».
Готовясь к сцене бар-мицвы, актер Ноа Тейлор ходил на урок, посвященный бар-мицве, и разучивал и отрабатывал слова по кассете.
Большую часть фортепианных партий в саундтреке фильма исполнил настоящий Дэвид Хельфготт.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
В фильме ни слова не говорится о первой жене Дэвида, на которой он женился вскоре после возвращения в Австралию из Лондона. Этот первый брак распался через несколько лет, и на самом деле они жили в доме его родителей вместе с ними. Для семьи Хельфготт это больной вопрос: никакого отчуждения, когда Дэвид вернулся, не было.