Shine - Brilhante: 51 curiosidades que você não sabia

O ator australiano Noah Taylor, mais conhecido na época por seus trabalhos em Flertando: Aprendendo a Viver (1991) e O Ano em que Minha Voz Quebrou (1987), foi a primeira pessoa que os cineastas viram para o David Helfgott adolescente. O diretor Scott Hicks comentou: "Eu sabia que Noah era um ator que trabalha de forma muito diferente da maioria, mas que tem instintos extraordinários. Ele fez um teste brilhante e eu sabia que não precisaria ver mais ninguém." Taylor disse: "David Helfgott é um homem incrível, é realmente um personagem muito interessante e inspirador, o que foi uma das razões pelas quais me senti tão atraído pelo projeto." Sobre o personagem David Helfgott, que ele dividiu com Taylor, o ator Geoffrey Rush disse: "Noah e eu tínhamos trabalhado juntos em Dad and Dave: On Our Selection (1995) como irmãos e depois estávamos ali como a mesma pessoa! Observamos pequenos detalhes de comportamento que achamos que seriam ecos úteis de um para o outro, como David segura um cigarro, como ele ajusta os óculos. Quando vemos o David adulto, ele já passou mais de uma década em instituições psiquiátricas e mudou bastante, o que é uma justificativa válida para ter dois atores interpretando o mesmo personagem."
Vestindo azul e se levantando na plateia, no canto inferior esquerdo da tela, sob aplausos perto do final do filme.
Quando o filme foi rodado em Adelaide, na Austrália do Sul, era inverno, e o astro Geoffrey Rush teve que mergulhar no litoral sul-australiano em condições congelantes, do que, ao que parece, reclamou.
Segundo o site Oz Movies, "o filme às vezes é listado como australiano-britânico, com base em algum financiamento britânico, um ou dois nomes-chave no elenco e uma filmagem relativamente curta de duas semanas em Londres, mas os créditos não o descrevem como uma coprodução oficial, e a Pandora participou ao adquirir os direitos internacionais e para os EUA. A Pandora aparece sem nenhuma participação nos direitos autorais nos créditos finais domésticos."
O diretor Scott Hicks e o roteirista Jan Sardi concordaram que o filme seria inspirado na vida de David Helfgott, e não uma reprodução biográfica dessa vida, nem qualquer tipo de documentário. "Há uma verdade emocional na história, e tudo tem seu ponto de referência na experiência de David", enfatizou Hicks, "mas, se fôssemos tentar fazer a vida de David, seria uma minissérie de vinte horas de experiências extraordinárias." Determinados a evitar o "docudrama", Hicks e Sardi queriam fazer um filme com a sensação de uma obra de ficção e que também tivesse a quantidade de estilo que se poderia esperar de uma história sobre genialidade, criatividade e loucura. Diante disso, deram ao filme uma estrutura musical marcante, montando-o quase como um concerto, já que os maiores triunfos de Helfgott foram na execução de concertos.
O diretor de fotografia Geoffrey Simpson ajudou imensamente a produção. O diretor Scott Hicks disse: "Geoffrey e eu trabalhamos juntos várias vezes no passado e temos uma relação muito forte. Ele é um perfeccionista absoluto e um artista muito habilidoso. Tenho um forte senso visual de como quero que as coisas pareçam para fins dramáticos. Geoffrey consegue transformar isso em imagens fantásticas, seja com a iluminação mais sombria, seja com um visual mais suave e delicado para uma situação mais romântica."
As notas da capa australiana do DVD deste filme afirmam que esta obra "...é também um filme muito pessoal, uma odisseia de dez anos para o diretor Scott Hicks, que, desde o momento em que viu David Helfgott se apresentar em 1986, se comprometeu a levar para a tela esta história de um menino a quem nunca se permite crescer, e que se torna um prodígio de quarenta anos."
O diretor Scott Hicks falou sobre o desenvolvimento do filme e a escalação do ator Geoffrey Rush: "Ninguém queria fazer o filme com Geoffrey Rush. Ouvi as coisas mais desrespeitosas a meu respeito: 'Que tipo de fracassado é esse cara? Ele tem 43 anos... Esquece ele'."
O diretor Scott Hicks explicou sua atração intensa pela história de David Helfgott e sua necessidade igualmente intensa de filmá-la. Hicks disse: "Eu achava que havia uma contradição aparente entre esse indivíduo excêntrico, um pouco confuso, e a precisão enorme de executar algumas das músicas mais complexas já escritas. E, nessa contradição, eu senti que havia uma história maravilhosa. E, claro, tem a música! O repertório fantástico de David abrange todos os clássicos românticos enormemente populares e familiares — Rachmaninoff, Tchaikovsky, Chopin, Liszt —, todos acessíveis a um público vasto, não apenas aos frequentadores de concertos de música clássica."
Scott Hicks, diretor do filme, enfatizou: "A música de David Helfgott é uma coisa. A história de David é outra. Ela toca as pessoas porque elas reconhecem que claramente se trata de redenção. Trata-se de conseguir sobreviver a experiências que nenhum de nós desejaria e sair do outro lado - amando, amado e tocando música para o público."
Estreia de Ella Scott Lynch.
Último longa-metragem de ficção lançado nos cinemas da atriz inglesa Googie Withers, que interpretou Katharine Susannah Prichard.
Estreia no cinema do ator Alex Rafalowicz, que interpretou o jovem David Helfgott quando criança.
Muitas cenas da atriz Lynn Redgrave foram contracenadas com o ator Geoffrey Rush, sobre quem ela disse: "Geoffrey é um grande ator, acho que porque nós dois temos formação teatral, falávamos a mesma língua e conversávamos sobre as variações e possibilidades de cada pequeno momento."
A reportagem de jornal original que chamou a atenção do diretor Scott Hicks, e que representa a primeira origem do filme, foi publicada em 1986, exatamente uma década antes da estreia do filme. O site oficial de Fine Line Features declarou: "Há mais de 10 anos — em 28 de maio de 1986 — a jornalista Samela Harris escreveu uma matéria sobre David Helfgott para o Adelaide Advertiser, na Austrália do Sul. O cineasta Scott Hicks viu a matéria e ficou tão intrigado que cancelou um jantar de aniversário com a esposa para ouvir Helfgott se apresentar. Assim começou um processo de 10 anos que culminou na criação de 'Shine - Brilhante'". A manchete da matéria dizia: "Da escuridão, um gênio renascido".
Evitando a abordagem linear direta das biografias convencionais, o filme adotou uma estrutura musical impressionista que contrapõe passado e presente de forma intrincada, para contar uma história que tem toda a força da realidade e a poesia da arte.
O filme nunca cita o nome da doença mental de David, uma escolha estilística curiosa para um filme sobre os efeitos das doenças mentais. David Helfgott tem transtorno esquizoafetivo.
Dustin Hoffman demonstrou interesse em interpretar David Helfgott, pois sua música e sua história de vida o comoveram. Ele já havia vivido um savant em Rain Man (1988).
Dado o repertório notoriamente difícil do pianista David Helfgott, a dublagem de mãos foi especialmente exigente. A obra favorita do músico, o "Concerto para Piano nº 3" de Rachmaninoff, é executada pelo jovem David (Noah Taylor), e duplicar os movimentos das mãos, como Rush fez, não era possível para os atores mais jovens. Mesmo assim, era crucial que o "Rach 3", como é chamado no filme, não fosse substituído por uma peça mais simples e fácil de executar.
Em 1997, o filme foi indicado a 7 Oscars, incluindo Melhor Filme — Jane Scott; Melhor Diretor — Scott Hicks; Melhor Ator Coadjuvante — Armin Mueller-Stahl; Melhor Montagem — Pip Karmel; Melhor Trilha Sonora: Drama — David Hirschfelder; e Melhor Roteiro: Escrito Diretamente para o Cinema — Scott Hicks (história) e Jan Sardi (roteiro). No fim, o filme levou 1 Oscar: Geoffrey Rush, de Melhor Ator.
Os créditos finais do filme declaram: "Embora as personagens David e Gillian Helfgott sejam pessoas reais, este filme também retrata personagens e eventos fictícios, que não se referem nem têm a intenção de se referir a qualquer pessoa real ou evento real."
O aclamado ator alemão Armin Mueller-Stahl, que interpretou Peter Helfgott, pai de David Helfgott, foi sugerido pelo diretor de elenco do filme em Los Angeles. O diretor Scott Hicks disse: "Eu tinha visto Armin em Music Box (1989) e percebia que ele tinha um poder imenso como ator, mas o que me atraiu foi que ele não exibe isso o tempo todo. Ele deixa ferver por baixo da superfície. Ele tem a capacidade de ser totalmente encantador como personagem, mas você sabe que por baixo há uma bomba-relógio esperando para explodir".
Foi essa capacidade de toda a equipe criativa de entrar na cabeça e no coração do músico David Helfgott que definiu este filme. O diretor Scott Hicks disse: "O filme é uma história sobre o poder do amor, tanto de destruir quanto de redimir. É essa corrente emocional que sustenta o drama e explora áreas da experiência humana que tocam todos nós. Acredito que o público quer ser levado a uma jornada emocional, e foi isso que tentei fazer".
Bob Hoskins foi a primeira escolha para o papel de Peter Helfgott, mas recusou.
"Havia várias cenas no filme que eram muito parecidas com a mente de David Helfgott: muito fragmentadas", disse o diretor de fotografia Geoffrey Simpson. "Boa parte do trabalho de câmera era bastante extremo. Por exemplo, em uma das cenas, olhamos por cima de um ombro e bloqueamos de propósito um pouco dos outros rostos. Ficamos cada vez mais fechados e terminamos com um enquadramento composto só por um dos olhos de David".
Levou mais de 2 anos até a produtora Jane Scott conseguir juntar as várias contribuições financeiras da Pandora Cinema, da França, da BBC e de uma série de órgãos de financiamento do governo australiano. "Eu nem imaginava que seria tão difícil financiar", recordou a produtora Jane Scott, "mas o roteiro de Jan Sardi nos mantinha inspirados".
Foi o roteiro de Jan Sardi que permitiu ao diretor Scott Hicks atrair um elenco de tão alto nível para a produção, incluindo o lendário ator britânico Sir John Gielgud. "O roteiro é sempre o cartão de visita", disse Hicks. "Tanto esforço foi dedicado a desenvolvê-lo que foi muito gratificante quando tudo se encaixou. No início deste projeto, eu fantasiava sobre como seria maravilhoso se pudéssemos filmar aquelas cenas entre Parkes e David em Londres, no Royal College of Music, e como seria fantástico se alguém como Sir John Gielgud interpretasse Parkes. Os anos passaram e foi tremendamente emocionante quando Sir John finalmente aceitou o papel. Ele estava cheio de ideias sobre como seria seu personagem, o que vestiria, e até trouxe algumas peças do próprio guarda-roupa! Ele tinha uma vitalidade e uma energia incríveis e uma profundidade de complexidade na atuação que poucos atores alcançam".
Geoffrey Rush chegou a aprender piano até os 14 anos. Trinta anos depois, voltou a ter aulas para este filme e também foi seu próprio dublê de mãos e de corpo.
Entre outros compromissos, o diretor Scott Hicks foi atrás da história de David Helfgott e, em 1990, Jan Sardi entrou como roteirista. "Jan ficou fascinado por David como qualquer pessoa fica", disse Hicks. "Scott tinha tanta paixão por essa história", disse Sardi, "que eu queria muito participar, mas sem dúvida foi a coisa mais difícil que já fiz. Quando você mexe com a vida de alguém, anda numa linha tênue entre os acontecimentos que se sabe que ocorreram e a sua própria liberdade criativa. Além disso, o filme precisa ser divertido, tem que começar e terminar em 110 minutos e precisa levar o público numa montanha-russa de emoções." Hicks acrescentou: "Tenho plena consciência de que, ao fazer este filme, a gente lida com um material que nasce da história de vida de alguém e isso exige muito cuidado. É fácil demais julgar e é fácil demais tirar conclusões de psicologia barata."
A irmã do pianista e músico David Helfgott, tema deste filme, mais tarde escreveu um livro sobre o longa. Margaret Helfgott é autora de 'Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of Shine' (1998), publicado pela primeira vez em 17 de setembro de 1998, cerca de dois anos e meio depois de Shine - Brilhante estrear, em 21 de janeiro de 1996. O diretor Scott Hicks respondeu ao livro dizendo: "Sustento que todas as ações do personagem Peter Helfgott têm origem em fatos reais".
O título provisório do filme era "Flight of the Bumble Bee". Em 2018, seria feito e lançado um filme da franquia 'Transformers' com o título Bumblebee (2018).
A atriz inglesa Lynn Redgrave, por sua vez, ficou mais do que feliz em voltar à Austrália para trabalhar neste filme. "Meu avô foi para a Austrália em 1907", contou ela, "e ficou lá até morrer, em 1974. Ele estrelou todos os primeiros filmes mudos feitos por lá, então sinto uma espécie de ligação com o país. O filme também me deu a chance de passar mais tempo com sir John Gielgud, que conheço desde criança. Ele é um dos últimos grandes atores, como meu pai, e foi maravilhoso dividir a tela com ele."
O astro Geoffrey Rush foi seu próprio dublê de mãos nas cenas em que toca piano.
O jovem ator Alex Rafalowicz foi escolhido para viver David criança. A produtora Jane Scott disse: "É incrível, mas o Alex tinha um pouco do Geoffrey e do Noah no visual. Ele fez uma interpretação muito terna e tinha só 7 anos! Crianças pequenas costumam ter dificuldade de se concentrar e nem sempre escutam o que lhes dizem, mas o Alex era muito sério e absorvia tudo".
A produção do filme começou em Londres, na Inglaterra, em abril de 1995, e as duas semanas de gravação lá se mostraram muito exigentes, já que o planejamento prévio feito da Austrália era difícil. A produtora Jane Scott comentou: "Foi um trabalho extremamente duro atravessar o mundo para começar a filmar em Londres, mas queríamos dar aquele sabor de realidade. Tem um grande valor o fato de a gente realmente ver o Albert Hall, o Royal College of Music e a Trafalgar Square. A gente sabe que está lá, não há dúvida, e isso é muito importante. Na época, porém, foi bem desafiador".
Quando David (Geoffrey Rush) conversa com Katharine Prichard (Googie Withers) na casa dela, há na estante atrás da personagem a foto de um soldado da Primeira Guerra Mundial. É o tenente Hugo Throssell, que ganhou a Cruz Vitória na Colina 60, em Gallipoli. Os dois se conheceram em Londres, onde ele se recuperava, e depois se casaram. Após uma série de fracassos nos negócios, Throssell se matou em 1933 e está enterrado na seção militar do cemitério de Karrakatta, em Perth, na Austrália Ocidental.
Embora tivesse pouca experiência em cinema, o ator Geoffrey Rush estava mais do que pronto para o desafio deste filme. Atraído pelo que chama de "grandes dimensões clássicas do papel", o ator shakespeariano lembrou que "este foi o primeiro roteiro que li em que pensei: 'sim, esse papel é para mim'".
O burburinho inicial em torno do filme foi em parte atribuído a uma frase de Steven Spielberg depois de vê-lo num festival: "finalmente, um grande filme".
O renomado ator de teatro australiano Geoffrey Rush foi escolhido pelo diretor Scott Hicks para viver o David Helfgott adulto. "Eu tinha a convicção de que o personagem precisava ser interpretado por um australiano", disse Hicks, "e por alguém capaz de criar de forma cativante um personagem muito excêntrico e idiossincrático. Geoffrey, que parece ter se especializado em interpretar personagens difíceis, cuja mente vagueia pelos limites tênues da sanidade, é um ator de prestígio sem igual na Austrália. Eu estava convencido de que ele era a escolha certa para o papel".
Último filme da atriz Googie Withers.
Imediatamente impactado pelo pouco que tinha lido e pelo que vira no palco, o diretor Scott Hicks soube que havia um filme na história de David Helfgott. "Era a história de um vencedor", declarou Hicks, "um herói improvável que conquista a única coisa que todos desejamos: encontra seu próprio lugar no mundo e alguém com quem compartilhar a vida, o amor e a música. A história dele é muito inspiradora e envolvente".
Segundo Scott Hicks, o título "Shine - Brilhante" foi inspirado na faixa "Shine on you crazy diamond", do Pink Floyd, escrita em homenagem a Syd Barrett, primeiro líder da banda, outro gênio musical com doença mental.
A indicada ao Oscar Lynn Redgrave, escalada para viver Gillian Helfgott, mulher de David Helfgott, convenceu o diretor Scott Hicks quando ele viu o espetáculo solo dela em Houston, no Texas, nos EUA. "Pensei na hora que era ela a atriz capaz de viver Gillian", recordou ele, "uma personagem que precisa ser ao mesmo tempo durona e enérgica, mas com certa vulnerabilidade e doçura".
Sobre seu personagem Peter Helfgott (pai de David Helfgott), o ator alemão Armin Mueller-Stahl disse: "Vemos em Peter como amor demais pode destruir. Quando criança, Peter queria tocar violino, mas o pai não deixou. Então ele tenta ser o oposto do pai, pressionando o filho a ser um grande pianista. Mas ele é uma pessoa muito forte e pressiona demais".
Há ligações marcantes entre o pianista australiano David Helfgott e o compositor russo Sergei Rachmaninoff, cuja obra o personagem Helfgott toca no filme. Os dois foram crianças prodígio, os dois eram conhecidos internacionalmente na adolescência, os dois passaram por longos períodos de depressão e improdutividade, e os dois foram submetidos a tratamentos e terapias exóticos antes de serem restituídos à vida criativa ativa.
O diretor Scott Hicks deu ao filme certos refrões visuais que aparecem ao longo da obra, servindo para reforçar emoções e conectar as diferentes épocas. Os óculos de David Helfgott são um desses leitmotivos e destacam a capacidade prejudicada do personagem de "ver" a realidade objetiva com clareza em vários momentos do filme. O uso das mãos de David, seja controlando as teclas do piano, seja se agitando em momentos de pânico, é outro recurso do tipo. Por fim, o uso de imagens aquáticas, tirado da relação extremamente próxima de Helfgott com a água e a natação, ajudou a amarrar todas as partes do filme, começando pelas imagens de abertura, ambientadas em uma tempestade.
A formação teatral do ator Geoffrey Rush foi especialmente útil na montagem das cenas de performance. "Fiz minhas próprias cenas de risco no teclado", declarou o ator, acostumado ao desafio de aprender um novo conjunto de habilidades para enriquecer uma atuação. "Eu já sabia me virar ao piano e sei ler partitura, embora muito devagar. Tive um professor de piano fantástico para me ajudar e trabalhei muito. Se você vai fazer Hamlet, sabe que tem uma grande luta de espadas no final, então você treina. Eu estava fazendo um pianista de concerto, então precisava dar conta desses momentos, e entrei em treinamento!". Como Rush estava à altura da tarefa, o diretor Scott Hicks teve muito mais liberdade visual e pôde filmar as cenas de performance de um número ilimitado de ângulos.
A produtora Jane Scott comentou: "É um grande mérito do diretor Scott Hicks ter conseguido trabalhar com esse elenco extraordinário com tanta segurança. Não é todo mundo que consegue ficar diante de Sir John Gielgud sem sentir um pouco de nervosismo, mas Scott estava sempre muito à vontade."
O ator Noah Taylor se preparou para a cena do bar mitzvah assistindo a uma aula de bar mitzvah e aprendendo e praticando as palavras com uma fita cassete.
O verdadeiro David Helfgott tocou boa parte do piano na trilha sonora do filme.

Curiosidades com spoiler

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O filme não menciona a primeira mulher de David, com quem ele se casou pouco depois de voltar de Londres para a Austrália. Esse primeiro casamento terminou em poucos anos, e eles na verdade moraram na casa da família com os pais dele. Esse é um ponto de discórdia para a família Helfgott; não houve afastamento quando David voltou.

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