Spider-Man: A New Universe: 212 Fakten hinter den Kulissen

Die Eidechse, die in Gwens Rückblick als Silhouette zu sehen ist, ist eigentlich ein abgewandeltes Modell des Grünen Kobolds.
Luna Lauren Velez spricht hier zum ersten Mal in einem Animationsfilm eine Sprechrolle.
(bei etwa 1 Std. 45 Min.) Nach dem ersten Teil des Abspanns steht ein Zitat von Stan Lee: „Wer anderen einfach hilft, weil es getan werden sollte oder muss, und weil es das Richtige ist, ist tatsächlich ohne jeden Zweifel ein echter Superheld.“
Halten Sie nach Stan Lees Figur Ausschau. Neben Miles' Besuch in seinem Laden ist Lee im ganzen Film in der Stadt zu sehen, etwa als Miles und Peter B. auf dem Zebrastreifen landen.
Man hat die Macher gefragt, wie sich Miles mit einem Polizisten als Vater und einer Krankenschwester als Mutter Air Jordans leisten kann, doch die Antwort lautet: „Die waren ein Geschenk von seinem Onkel.“
Für Kingpins Collider im Film ließen sich die Filmemacher vom echten Large Hadron Collider in Genf inspirieren. Der Large Hadron Collider ist der größte und leistungsstärkste Collider der Welt. Er liegt in einem Tunnel mit einem Umfang von 17 Meilen.
Zum Kinostart arbeiteten Sony und Nike zusammen und entwickelten die Air Jordan 1 Origin Story. Laut „Nerdist“ gibt es die Schuhe in Größen für die ganze Familie, denn eines der Hauptthemen des Films ist, dass jeder ein Held sein kann.
Direkt nachdem der erste Spider-Man sagt: „Seit 10 Jahren bin ich der einzige und wahre Spider-Man“, ist im Hintergrund ein Schild zu sehen, das beweist, dass er sich irrt.
Der Comiczeichner Marcelo Vignali hat einige der Comics von Hand gezeichnet, auf die Miles im Film stößt. Vignali war ein großer Fan von Spider-Man (1967).
Laut einem Tweet von Produzent Christopher Miller dauerte es mehrere Monate, Spider-Hams Satz „That's all, folks“, eine klare Anspielung auf Porky Pig, rechtlich mit Porky Pigs Eigentümer Warner Brothers zu klären. In dem Tweet schrieb Miller: „Ob Spider-Ham das rechtlich sagen durfte, war monatelang eine echte Frage, aber zum Glück haben wir ein gutes Verhältnis zu unseren Freunden bei Warner Bros.“
In Miles' Brooklyn gibt es einen Laden namens „Romita Ramen“, eine Anspielung auf den Zeichner John Romita Sr., der Amazing Spider-Man nach Steve Ditkos Weggang übernahm und die Figur für das breite Publikum maßgeblich prägte. Unter anderem wurde sein Redesign von Spider-Man seither zum Standard-Look in den Comics. Auch sein Sohn, der Zeichner John Romita Jr., ist für seine Arbeit an Amazing Spider-Man bekannt und war mit nur dreizehn Jahren an der Erschaffung des Prowler beteiligt.
Spider-Hams Nasenlöcher sind grob tropfenförmig, ähnlich wie seine Augen und die der meisten anderen Spider-Men.
(bei etwa 2 Min.) Nach dem Eis-am-Stiel-Gag wird Spider-Man von Doc Ock gegen die Leinwand geschleudert. Sein Gesicht wird in einem einzigen Frame verzerrt, sodass es dem Gesicht des Eises entspricht.
(bei etwa 3 Min.) Bei genauerem Hinsehen sieht man, wie Miles Morales auf dem Weg zur Schule mit einem seiner Freunde den langen Handschlag macht, den Peter Parker und Ned Leeds in Spider-Man: Homecoming (2017) zeigen.
Der Grüne Kobold in Miles' Universum ist ein mutiertes Monster: ein ogrengroßes Ungetüm mit drachenähnlichen Flügeln und einem Schwanz. Auch im Ultimate-Marvel-Universum ist der Grüne Kobold ein mutierter Norman Osborn, der sich in einen grünhäutigen, trollartigen Riesen verwandelt. Die Flügel sind eine Hommage an die Darstellung des Ultimate Green Goblin in Der ultimative Spider-Man (2012), wo er genau dieses Merkmal hatte.
Spider-Hams Beitrag zu der Szene, in der alle Spideys erzählen, wen sie verloren haben, ist heute ein berührender Moment, in dem er zugibt, dass „man nicht immer alle retten kann“ – früher war es jedoch ein Witz über seinen „Onkel Frankfurter, der einen Stromschlag bekam, er roch so köstlich“. Bei frühen Testzuschauern sorgte das für großes Lachen, doch den Machern wurde klar, dass es die Schwere der Szene zerstörte und Hams Sympathiewerte für die Zukunft schmälerte.
Laut „The Hollywood Reporter“ erschien eine ähnliche Version von Wilson Fisks Vorgeschichte in „Amazing Spider-Man“ Nr. 197, doch dort droht Vanessa, Wilson zu verlassen, wenn er Spider-Man weiter verletzt, woraufhin Wilson Spider-Man gehen lässt.
„Alcemex“, Marvels fiktiver Megakonzern, ist „Malcolm X“, seitwärts gelesen.
Produzent Christopher Miller sagte auf Twitter, in der Animation bekomme jede Sequenz einen Namen, und die What's-Up-Danger-Szene habe „Rise Up“ geheißen, in Anlehnung an Hamilton.
Spider-Man: A New Universe (2018) war Spider-Mans Debüt als animierter Kinofilm, sowohl von Marvel Entertainment als auch von Sony Pictures Animation; allerdings kam Big Hero 6 (2014) bereits 2014 heraus, ohne Beteiligung von Marvel Entertainment an dem Projekt. Dieser Film war eine reine Produktion von Walt Disney Pictures, obwohl die ursprüngliche Marke ein Marvel-I.P. (geistiges Eigentum) war.
Eines der Werbeplakate am Times Square wirbt für einen Film namens Clone College, eine Anspielung auf die abgesetzte Serie Clone High (2002) von Phil Lord und Christopher Miller, die in diesem Universum wohl beliebter gewesen sein muss.
(bei etwa 52 Min.) Der Schriftzug „bagel“, der erscheint, als der Bagel den Wissenschaftler am Kopf trifft, war ursprünglich ein Scherz-Vorschlag, den ein Animator ernst nahm und einbaute. Das Team war begeistert.
(bei etwa 39 Min.) Story-Head Paul Watling beschreibt die Sequenz, in der Miles und Peter während der Verfolgung aneinanderhängen, als „den Traum eines Story-Artists“. Er sagt: „Die Filmemacher haben sich nicht zurückgehalten. Sie ermutigten uns immer wieder, weiterzugehen, und wir haben uns so weit wie möglich gepusht. Wir haben ihnen alles entgegengeworfen, was wir hatten – Kamerawinkel, bewegte Bilder, komische Elemente, Polizeiautos dicht auf ihren Fersen, um dieses Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen – dazu kamen Slapstick-Elemente.“
Einige Figuren im Film wurden nach Menschen auf der Straße gestaltet, doch laut Production Designer Justin K. Thompson war „Aaron eines der wenigen Male, bei denen die Figur dem Schauspieler ähnelt, der sie spricht“. Über Schauspieler Mahershala Ali sagt Thompson: „Er hat so ein interessantes Gesicht, und er war einer der ersten Schauspieler, die für den Film gecastet wurden, also nutzte unser Character Designer Shiyoon Kim seine große, schlanke Statur und seinen schmalen, langen Kopf. Shiyoon bewegte sich auf einem schmalen Grat zwischen Karikatur und einem schönen, eigenständigen Design.“
Eine der vielen Arten, wie das Imageworks-Team mit dem visuellen Stil alten Comics Tribut zollte, war die Nachahmung der Unvollkommenheiten des Offsetdrucks.
In der Spider-Höhle hängt ein Kostüm, das auf dem PS4-exklusiven Videospiel Spider-Man (2018) basiert.
Ein Poster in Miles' Zimmer zeigt Chance the Rapper mit einer Kappe, auf der die Zahl „4“ steht, statt seiner typischen „3“.
Die Blue Man Group heißt hier Red Man Group.
Der durch die Dimensionen reisende Peter ist ausgelaugt und gealtert, deshalb spiegeln seine Netzschießer seinen heruntergekommenen Zustand wider.
(bei etwa 33 Min.) Miles berührt beim ersten Schwungversuch Telefonleitungen. Die meisten Menschen würden dabei einen Stromschlag bekommen, er nicht – dank seiner Fähigkeit, Elektrizität zu leiten.
Daniel Pemberton folgte dem ambitionierten Vorbild der „Spider-Verse“-Animation und entwickelte einen ebenso ausgeklügelten Score. Nachdem alle musikalischen Elemente aufgenommen waren, wurden sie auf Vinyl gepresst und dann neu in den Mix gescratcht. Daniel Pemberton sagt: „Ich habe einen DMC-World-Scratch-Champion-DJ engagiert, der alle Parts eingescratched hat.“
Die anderen Spider-Leute müssen den Collider über Kingpins Gebäude erreichen, weil Miles der Einzige ist, der den U-Bahn-Eingang kennt. Das erklärt auch, wie er kurz nach den anderen am Collider ankommen kann, obwohl er noch angehalten hat, um seinen Anzug zu holen.
In Miles' Universum gibt es viele kleine Details, die es von unserem unterscheiden, etwa „PDNY“ statt „NYPD“, und statt Chance the Rapper trägt dort jemand eine „3“-Mütze, auf der eine „4“ steht (zu sehen auf einem Poster in Miles' Zimmer).
Animation war schon immer eine zeitaufwendige Kunst. Animatorinnen und Animatoren brauchen für vier Filmsekunden manchmal eine Woche. Weil die Animationsprozesse für „Spider-Verse“ so aufwendig und ausgefeilt waren, dauerte es in manchen Fällen einen Monat für vier Sekunden.
Der Hauptschurke des Films, Kingpin, ist eine von Produzent Phil Lords Lieblingsfiguren. Er sagt: „Seine physische Präsenz lässt keinen Platz für irgendetwas anderes. Er kann einfach dastehen, und alles beugt sich seinem Willen, sogar die Kamera. Er ist im Grunde diese reine schwarze Gestalt und die abstrakteste animierte Figur, die ich je gesehen habe.“
(bei etwa 55 Min.) Im Filmausschnitt „Meet Spider-Gwen“ sagt Gwen, sie sei „die eine und einzige Spider-Gwen“. Als ihre Origin im Film selbst erzählt wird, sagt sie, sie sei „die eine und einzige Spider-Woman“. Im Comic-Universum ist Spider-Gwen nur der Titel ihrer Soloserie (der Codename dient also allein Marketingzwecken), während Gwen im Universum selbst „Spider-Woman“ als Heldennamen verwendet.
Um die vielen Universen darzustellen, entwickelte das Technikteam von Sony Pictures Imageworks eine Kamera-Anordnung, die sieben verschiedene Blickwinkel gleichzeitig projizieren konnte, sodass jedes Bild in einem anderen Stil gerendert werden konnte.
Regisseur Bob Persichetti wollte einen Film machen, der anders aussieht als alles davor. Er sagt: „Eine der Stärken des Comics ist, dass es ihm gelingt, in einem einzigen Bild einen wirklich prägnanten, kraftvollen Handlungspunkt, eine Bewegung oder eine Action einzufangen. In unserem Animationsprozess haben wir versucht, dasselbe zu erreichen.“
Zeitweise dachten die Macher darüber nach, einen Gag einzubauen, bei dem im Laufe des Films immer mehr Spider-Leute auftauchen, verwarfen die Idee aber, um den Film auf Miles zu konzentrieren.
Art Director Dean Gordon erklärt, wie sie die computeranimierten Bilder stärker wie einen Comic aussehen ließen: „Wir haben Abstufungen und Farbwerte in Flächen aufgeteilt und kürzere Übergänge dazwischen geschaffen, um in den Szenen ein illustrativeres Gefühl zu erzeugen.“
Es ist eine Werbung für „The Mary Janes“ zu sehen. Gwen Stacy ist in den Comics Mitglied dieser Band.
Liev Schreiber schob sich beim Einsprechen von Kingpin Toilettenpapier in die Nase, um den Eindruck zu erwecken, er habe irgendwann einmal eine gebrochene Nase gehabt.
Regisseur Rodney Rothman hatte zeitweise eine Szene geschrieben, in der alle drei Realfilm-Spider-Men auftreten, sie aber schließlich wieder herausgenommen, aus Sorge, das allgemeine Publikum zu verwirren.
Das Innere dieses Waggons wechselt zwischen Waggons aus den Dimensionen all der anderen Spiders. Noirs Waggon basierte auf einem überarbeiteten Design eines Waggons aus Hotel Transsilvanien 3 - Ein Monster Urlaub (2018).
In dem „Spider-Man“-Comic, den Miles liest, heißt Spider-Man mit bürgerlichem Namen „Billy Barker“ statt „Peter Parker“. Da der Comic in einer Welt erschien, in der Spider-Man eine reale Person ist, kannte der Autor dessen echten Namen nicht und dachte sich einen aus.
Auf Miles' Zeugnis mit der „0/100“ steht zu Beginn das Datum „Decembruary 2, 2018“. Das ist eine offensichtliche Verulkung des Kinostarts am „December 2, 2018“.
Um Bewegungsunschärfen im Film zu vermeiden, wurde der Großteil der Animation in „Zweiern“ umgesetzt, das heißt mit nur zwölf Bildern pro Sekunde statt der üblichen 24.
Wegen der vielen Animationsstile im Film dauerte es im Schnitt viermal so lange, eine Sekunde zu animieren, als es bei CG-Animationsfilmen üblich ist. „Das Team war, glaube ich, größer als jedes andere Team, das je für einen Film zusammengestellt wurde.“
Jake Johnson gab „The Hollywood Reporter“ ein Interview, in dem er gefragt wurde, wie seine Figur Peter B. Parker mit einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit umgeht. Johnson sagt: „Ich glaube, Peter will, dass ihm jemand in Erinnerung ruft, wie großartig es ist, Spider-Man zu sein, und ich glaube, Miles tut das für ihn. Es ist, als würde man den Glauben an die Menschheit verlieren und dann ein Kind bekommen und sich daran erinnern, wie großartig das alles ist.“
Doc Ocks Tentakel sind nicht die traditionelle mechanische Version; sie basieren auf dem aufstrebenden Feld der Soft-Robotik, die versucht, Tiere wie Oktopusse nachzuahmen.
Es ist eine Werbung für „Hi Hello“ mit Nick Kroll und John Mulaney zu sehen. Das ist eine Anspielung auf das Comedy-Duo, das die beiden im echten Leben bilden. Mulaney spricht außerdem Spider-Ham.
In den ersten Entwürfen sollte Doc Ock ein „Typ wie aus The Big Lebowski“ sein. Dann kam Co-Regisseur Bob Persichetti auf die Idee, die Figur zu einem Gender-Flip zu machen, damit seine Freundin Kathryn Hahn die Rolle spielen konnte.
(bei etwa 1 Std. 6 Min.) Als Jefferson durch seine Handy-Kontakte scrollt, ist „Steve Ditko“ als einer der Kontakte zu sehen. Das ist eine Anspielung auf Steve Ditko, einen der ursprünglichen Schöpfer von „Spider-Man“ und einen der beiden Männer, denen der Film gewidmet ist.
Bei der ersten Vorstellung von Peter Parker wird gezeigt, dass er ein Weihnachtsalbum gemacht hat. Bei der Vorstellung von Peter B. Parker dagegen hat er kein Weihnachtsalbum und zerbricht bei seiner Hochzeit ein Glas, was darauf hindeutet, dass Peter B. Jude ist.
(bei etwa 1 Std. 23 Min.) Als Miles das Glas zerbricht, weil er zu viel Angst hatte, sich von der Wand zu lösen. Das war sein „Sprung des Glaubens“, denn er zwingt sich trotz seiner Angst mit eigener Kraft aus dem Fenster.
(bei etwa 1 Std. 2 Min.) Spider-Man Noir hat in seiner Vorstellung eine Waffe dabei. Später, während des Kampfes im Haus, greift er nach der Waffe, als alle Schurken angreifen.
(bei etwa 1 Std. 6 Min.) Unter Jeffersons Telefonkontakten steht der Name „T. McFarlane“ – eine Anspielung auf den Comic-Schöpfer Todd McFarlane. Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre stieg McFarlane zu einem der größten Stars der Branche auf, weil er erfolgreich Spider-Man zeichnete, damals der meistverkaufte Titel. Seine stark stilisierte Interpretation der Figur zeichnet sich durch vergrößerte, insektenartige Augen, dynamische Verrenkungen und die detaillierte Darstellung der Netze aus, die berühmt als „Spaghetti-Netze“ bekannt wurde. All das beeinflusste viele spätere Spider-Man-Zeichner.
Phil Lord und Christopher Miller hatten ein Ziel für den Film: „Junge Menschen dazu inspirieren, Helden zu werden, Erwachsene dazu inspirieren, ihnen dabei zu helfen, und uns alle daran erinnern, dass man nicht von einer radioaktiven Spinne gebissen werden muss, um seinen Teil beizutragen. Du bist stark, und wir zählen auf dich.“
(bei etwa 18 Min.) Der Inhalt des Spider-Man-Comics, den Miles' Mitbewohner liest, ist zwar völlig fiktiv, das Cover aber ist eine Nachbildung von Amazing Fantasy #15, Spider-Mans erstem Auftritt.
Laut Komponist Daniel Pemberton ist Miles' Thema eine Kombination aus den vielen Facetten seiner Figur – inklusive der Geräusche einer echten Sprühdose.
(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Das Wort APPLESAUCE erscheint hinter Spider-Man Noir, als er Tombstone ausschaltet – eine Anspielung auf den hartgesottenen Detektiv-Jargon, den seine Figur im ganzen Film spricht.
Während des Abspanns saust Miles an einem Laden namens „Perry Joe“ vorbei – eine Anspielung auf Joe Perry, Leadgitarrist von Aerosmith und bekennender Spider-Man-Fan, der den Titelsong für New Spiderman (1994) performte.
Laut Drehbuch und Artbook lautet der Produktionsspitzname für Miles' Peter RIPeter. Peter B. hieß Burrito Peter, weil er in einer früheren Filmfassung Burritos statt Pizza aß. Der Spider-Man aus Spider-Man (1967), der nach dem Abspann auftaucht, wird als „'67 Animated Meme Spider-Man“ bezeichnet.
Der CMYK-Offset ist eine Technik, die direkt aus den Comics stammt, und wird nicht als Stilmittel eingesetzt, sondern um Bewegungsunschärfe, Tiefenschärfe, Licht und Farbakzente zu erzeugen.
Für die Szenen zwischen Miles und seinem Vater nahmen Shameik Moore und Brian Tyree Henry ihre Voiceovers oft gemeinsam auf – eine für Animationsfilme recht ungewöhnliche Praxis.
(bei etwa 56 Min.) Kingpins Rückblick auf seine Zeit mit Vanessa und seinem Sohn kommt im Zeichenstil von Bill Sienkiewicz daher, dessen Kingpin-Design so ziemlich als Vorlage für sein Aussehen im Film diente.
„Spider-Verse“ spielte mit Licht und dessen Fehlen als weiterem Mittel, den Film stärker wie einen Comic wirken zu lassen. Art Director Patrick O'Keefe sagt: „Wir arbeiteten mit dunklen Formen, die nur durch Lichtschimmer erkennbar wurden. Das hat die Bandbreite dessen, was wir auf die Leinwand bringen konnten (und brachten), enorm erweitert.“
Wer bei jeder vorbeifahrenden Bahn pausiert, entdeckt Stan Lee fast in jedem einzelnen Zug – denn alle Animatoren wollten ihn animieren.
Man sieht ein Restaurant namens Romita Ramen, benannt nach dem Comic-Zeichner John Romita Sr.
Es war Peter Ramseys Idee, mit der visuellen Comic-Sprache – Sprechblasen, Panels usw. – erst zu beginnen, nachdem Miles von der Spinne gebissen wurde.
Jeder Teil des Films läuft mit 24 Bildern pro Sekunde, der üblichen Bildrate für Animationsfilme – außer Miles. Ein großer Teil des Films läuft Miles mit 12 Bildern pro Sekunde, was seine Unerfahrenheit als Spider-Man zeigt. Im Laufe des Films wird Miles jedoch allmählich schneller, bis er die üblichen 24 Bilder pro Sekunde erreicht.
WILHELM SCREAM: Zu hören in der Szene, in der Spider-Man Noir eingeführt wird, als er einen Nazi niederschlägt – allerdings war es Take 3, nicht der „klassische“ vierte Take.
(bei etwa 36 Min.) Der in eine andere Dimension verschlagene Peter Parker hat ebenfalls schon mit seinen Netzen eine U-Bahn gestoppt, gegen Doc Ock gekämpft und Mary Jane kopfüber geküsst – diesmal aber trifft es zu.
Die Filmemacher hatten zunächst Silk als asiatisch-amerikanische Spidey im Sinn, entschieden sich aber schließlich für Peni Parker, weil ihre Kräfte im Vergleich zu den anderen Spider-People einzigartiger sind. Die Figur ist jedoch für ein Spider-Women-Spin-off geplant.
Die Regisseure waren bei Mahershala Alis Aufnahmen allesamt voller Ehrfurcht. „In seiner Nähe will man ein besserer Mensch sein“, sagt einer. „Dann geht er weg, und es lässt irgendwie nach.“
Co-Regisseur Rodney Rothman erzählte „IndieWire“, wie viel von der Figur Miles tatsächlich von Shameik Moore stammt, der ihn spricht. Rothman war von einem von Moores frühen Dialogtests „hin und weg“, denn „…es ging nicht darum, was Miles sagte, sondern darum, wie er spielte und wie die Animatoren Teile von Shameiks Stimme betonten und das, was er nicht sagte.“
(bei etwa 3 Min.) In der Szene, in der Miles sich für die Schule fertig macht, gibt es einen Cameo-Auftritt von Leopardon als Skizze, den man leicht übersieht.
Die Art Directors Dean Gordon und Patrick O'Keefe und ihr Team griffen auf den Kubismus zurück, um die Dimensionsbeben darzustellen. Kubistische Kunst zeigt oft eine Sammlung verschiedener Ansichten, die alle gleichzeitig stattfinden – eine natürliche Metapher für die vielen Universen, die in „Spider-Verse“ zusammenlaufen.
Das Bedienpult des Colliders ist auf Japanisch, weil Peni diejenige ist, die den Goober repariert hat.
(bei etwa 1 Std. 25 Min.) Während die Spider-Gang nervös ihren Einbruch in Kingpins Villa plant, zeigt Penis Roboter das japanische Wort für „Ich habe Angst“.
(bei etwa 12 Min.) Die Graffiti-Montage mit Miles und Onkel Aaron war eine der ersten fertiggestellten Szenen und diente als „Leitstern“, um spätere Szenen zu prägen und zu inspirieren.
Ganz ihrer Figur treu, hat Doc Ocks Brille die Form von Achtecken.
(bei etwa 1 Std.) Als Peter und Miles sich mit den anderen Spider-Leuten in Tante Mays geheimem Stützpunkt treffen, stehen hinter ihnen mehrere Kapseln mit weiteren Spider-Man-Kostümen. Eines davon trägt das weiße Spinnen-Emblem auf der Brust wie in Insomniacs Spider-Man-Spiel, und tatsächlich lassen sich alle sichtbaren Anzüge in diesem Spiel freischalten, darunter die schwarz-goldene Mk. II Spider-Armor, der schwarze Secret War-Anzug mit roten Spinnennetzlinien und der technisierte schwarz-grüne Stealth-„Big Time“-Anzug. Ebenfalls im geheimen Stützpunkt zu sehen ist der Spider-Mobile, ein gescheiterter Versuch eines Autohändlers, mit Spider-Mans Abbild und seiner Erlaubnis für eine lukrative Beteiligung für seine Fahrzeuge zu werben. Da 616-Spidey nie Autofahren gelernt hatte, lenkte er ihn prompt in einen Fluss, und seitdem lebt er sowohl im Universum als auch außerhalb davon in Verruf.
Der einzigartige Animationsstil von „Spider-Verse“ soll dem Zuschauer das Gefühl geben, in den Seiten eines Comics zu stecken. Laut Phil Lord und Christopher Miller kombinierte der Film modernste computeranimierte Technik mit handgezeichneter Kunstfertigkeit. „Es war uns sehr wichtig, dass jedes Bild des Films von der Hand des Künstlers verfeinert wurde, nachdem die Computergrafik gerendert war. Wenn man irgendeinen Teil des Films zu irgendeinem Zeitpunkt anhält, sieht er wie eine Illustration mit handgezeichneten Akzenten und allem Drum und Dran aus.“
Im lateinamerikanischen spanischen Trailer spricht Armando Coria Noir, der in den 90er-Jahren die Stimme von Peter Parker war. In der brasilianischen Synchronfassung wiederholen Manolo Rey, Sylvia Salustti, Selma Lopes, Jorge Lucas und José Santa Cruz ihre Rollen als Peter Parker, Mary Jane, Tante May, Green Goblin und J. Jonah Jameson aus der Synchronisation der Sam-Raimi-Trilogie. Santa Cruz hatte Jameson auch in den Zeichentrickserien Spider-Man (1981), Spider-Man und seine außergewöhnlichen Freunde (1981) (erste Synchronfassung) und in der Neuvertonung von Spider-Man (1967) aus den 80ern gesprochen, was seine Stimme in der Abspannszene umso passender macht.
Dies ist Liev Schreibers 3. Animationsfilm, nach My Little Pony: Der Film (2017) und Isle of Dogs (2018), wobei letzterer ebenfalls 2018 erschien.
(bei etwa 52 Min.) Während Peter Miles das Netzschießen „beibringt“, beschwert sich Miles: „Ich laufe besser, als ich schwinge!“ Als Miles schließlich die Spider-Man-Identität für sich annimmt, fließen in sein Netzschießen Elemente des Parkour ein, sodass eine Art netzunterstütztes Freerunning entsteht.
Bei Minute 29 ist zu sehen, wie Prowler seine Krallen ausfährt, begleitet vom Soundeffekt „Snikt!“ – derselbe Effekt, der erklingt, wenn Wolverine seine Krallen ausfährt.
Stan Lees erster Satz lautet: „Ich werde ihn vermissen (Spider-Man).“ Er starb einen Monat vor der Veröffentlichung des Films, wodurch dies sein erster posthumer Sprechauftritt ist.
(bei etwa 25 Min.) Spider-Mans Gesicht im Strahl des Colliders zeigt sehr kurze Blitze aller Spider-Leute aus den Paralleluniversen, die auf uns zukommen.
Laut John Mulaney ermutigten ihn die Produzenten, bei seiner Rolle als Spider-Ham „Spaß zu haben“, woraufhin er Kraftausdrücke in seine Dialoge einbaute. Schließlich fragte er, welche Altersfreigabe der Film habe – sie lautet PG.
Einige Szenen aus Spider-Gwens Heimatuniversum sehen visuell aus, als stammten sie direkt aus Robbi Rodriguez’ und Rico Renzis Artwork für die Comicreihe, inklusive der Neonfarbpalette.
Der erwachsene Peter Parker (gesprochen von Jake Johnson) sollte wie Mr. Miyagi aus Karate Kid (1984) sein, aber – so die Mitautoren Phil Lord und Christopher Miller – „wenn Mr. Miyagi überhaupt keine Ahnung hätte“.
Eine frühe Drehbuchfassung endete mit einem Cameo von Doctor Strange, der vermutlich aus rechtlichen Gründen gestrichen werden musste.
Die Spider-Höhle ist offensichtlich der Batcave aus dem DC-Animated-Universum nachempfunden, bis hin zur Ausstellung mehrerer Spider-Man-Kostüme, die von blauem Licht beleuchtet werden.
Sie genossen die Verwendung von „Kirby-Punkten“ während der Collider-Sequenz, da sie an Sprühfarbe erinnern und zugleich ihren Namensgeber ehren: „den großen Jack Kirby, König der Comiczeichner, der sie als eine Art Mittel einsetzte, um kosmische Energie darzustellen.“
(bei etwa 37 Min.) Man sieht ein Poster für „From Dusk Till Shaun“, eine Fortsetzung von Shaun of the Dead (2004). Dies war ein echter Pitch, den Simon Pegg (als Scherz) verfasste.
Dass Miles sieht, dass der Spider-Man seines Universums ein Kostüm mit Umhang hatte, mag wie ein Brick Joke wirken, basiert aber auf einer „What if?“-Geschichte darüber, dass Spider-Man nie zum Verbrechensbekämpfer wurde.
(bei etwa 41 Min.) Man kann Peter B. Parkers Heilungsfaktor in Echtzeit beobachten. Es dauert genau zwei Minuten, bis sein linkes Auge von blau unterlaufen und zugeschwollen zu vollständig geheilt wechselt.
Nachdem Joaquim Dos Santos seine Arbeit an Die Legende von Korra (2012) beendet hatte, wurde er zu einem Treffen mit Phil Lord und Christopher Miller eingeladen, um über eine mögliche Mitarbeit am ersten Spider-Verse-Film zu sprechen. Dos Santos musste das Angebot letztlich ablehnen, da er bereits als einer der Showrunner für Voltron: Legendärer Verteidiger (2016) an der Seite von Lauren Montgomery, einer weiteren Korra-Produzentin, unter Vertrag stand. Später wurde Dos Santos einer der Regisseure der Fortsetzung Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), nachdem er seine Arbeit an Voltron abgeschlossen hatte.
Tobey Maguire wurde fast als älterer Peter Parker besetzt, aber die Filmemacher befürchteten, das Publikum könnte das zu verwirrend finden. Auch John Krasinski wurde zeitweise für die Rolle in Betracht gezogen.
Etwa bei 1 Std. 1 Min.: In Peter Parkers Schuppen hängt eine Reihe von Fotos von Kriminellen, die sich um Kingpin drehen. Einige der Figuren darauf kommen im Film nicht vor, sind aber eindeutig Mitglieder von Spider-Mans eher auf der Straße angesiedelten Schurken, etwa The Enforcers und The Rose.
Peter B. Parker hat eine krumme Nase – genau wie Jake Johnson, der ihm seine Stimme leiht.
Jake Johnson, der Peter B. Parker im Film seine Stimme leiht, sagt, Phil Lord und Christopher Miller seien ein wichtiger Grund gewesen, warum er bei diesem Projekt mitmachen wollte. Johnson: „Die beiden gehören zu den talentiertesten Filmemachern, die derzeit in diesem Bereich arbeiten. Sie sind so innovativ und klug, und wenn sie sich etwas wie Spider-Man vornehmen, weiß man, dass sie es richtig hinbekommen. Das ist ein Stoff, den die Fans wirklich lieben, also will man sicher sein, dass er in den Händen von Leuten liegt, die ihn genauso lieben und schätzen wie die Fans.“
Kurz nach Stan Lees Tod mit 95 Jahren wurde bekannt, dass er einen Cameo-Auftritt für den Film aufgenommen hatte und dass dies seine letzte Sprechrolle sein würde. Phil Lord und Christopher Miller hielten es für wichtig, Lee im Vergleich zu früheren Marvel-Filmen einen größeren Moment zu geben, weil er „so wesentlich für den Geist dieses Films“ sei, und empfanden seine Rolle nach seinem Tod als „besonders bedeutsam“.
Szenenbildner Justin K. Thompson gab Doctor Octopus in diesem Film bewusst einen unverwechselbaren „ungehobelten“ Look statt der polierten Metallarme, die Doc Ock traditionell trägt. Thompson: „Sie ist vom Multiversum völlig begeistert und merkt gar nicht, wie verrückt sie aussieht.“
Zu den Namen in Miles' Handykontakten gehören „B Bendis“, „Sara Pichelli“ und „Jason Reynolds“. Brian Michael Bendis und Sara Pichelli sind der Autor und die Zeichnerin, die Miles Morales in Ultimate Spider-Man erschufen, und Jason Reynolds zeichnete bzw. schrieb einen der Comics. In den Kontakten seines Vaters steht Steve Ditko. Neben den Cameos der Schöpfer enthalten Miles' Kontakte auch Anspielungen auf zahlreiche Figuren rund um Spider-Man, darunter Cindy Moon, Jessica Drew, Billy Braddock, Karn, Ezekiel Sims und Monica Chang.
Ganke Lee sollte ursprünglich wie in den Comics eine wichtige Nebenfigur sein, wurde aber letztlich zur Komparsenrolle degradiert – zum einen, um Handlung und Tempo des Films zu straffen, und zum anderen, weil die Version von Ned Leeds in Spider-Man: Homecoming (2017) so viel von Ganke übernommen hatte, dass die Autoren befürchteten, das Publikum könnte glauben, sie würden Homecoming kopieren.
Etwa bei 1 Std. 10 Min.: Peni Parker fährt mit Heelys von der Küche ins Wohnzimmer.
Etwa bei 36 Min.: Zu Beginn des Kampfteils von Peter B.s Rückblick-Montage kämpft er gegen drei Gegner, die seine Version der Enforcers zu sein scheinen; besonders der große Kerl ist das reinste Ebenbild des Ultimate Ox.
Etwa bei 36 Min.: In einer Rückblende, in der sich Peter B. Parker an seine Hochzeit mit Mary Jane erinnert, tritt er am Ende der Zeremonie auf ein Glas. Viele Zuschauer sahen darin einen Hinweis, dass Peter B. Parker als Jude dargestellt wird – eine Deutung, die der Co-Regisseur des Films, Rodney Rothman, später in seinem Interview mit Gerri Miller im Februar 2019 im Jewish Journal bestätigte.
Während der Coronavirus-Pandemie bot Jake Johnson an, für Kinder in Quarantäne kostenlos persönliche Nachrichten als Peter B. Parker aufzunehmen.
Jake Johnson hatte Rollen in zwei weiteren Filmen von Phil Lord und Christopher Miller: Er spielte Barry in The Lego Movie (2014) und Principal Dadier in 21 Jump Street (2012).
Etwa bei 56 Min.: Im Hintergrund von Gwens Realität in ihrem Fokus-Trailer hängt ein Poster, das für Clone College wirbt, mit Abe und JFK in ähnlichen Posen wie auf dem Poster zu 22 Jump Street (2014).
Kingpin ist dem Kingpin aus dem Graphic Novel Daredevil: Love and War (1986) von Frank Miller und Bill Sienkiewicz nachempfunden.
Etwa bei 17 Min.: Als Miles seine Kräfte entdeckt und versucht, zurück in sein Zimmer zu gelangen, verliert er alle Kleidung außer seiner Hose. Sein letztes „Outfit“ ähnelt dem, das Childish Gambino alias Donald Glover in seinem Musikvideo Childish Gambino: This Is America (2018) trägt. Donald Glover spielt Aaron Davis in Spider-Man: Homecoming (2017) und war Mittelpunkt einer Petition, die ihn als Miles Morales in einem Realfilm forderte.
Die Regisseure von „Spider-Verse“ sprachen mit „io9“ über das markante Sirenengeräusch des Prowler. Komponist Daniel Pemberton nutzte den Klang eines Elefanten als Grundlage dafür. Laut den Filmemachern sollte das Geräusch furchteinflößend sein, aber auch etwas Trauriges haben.
Die Band, für die Gwen Schlagzeug spielt, The Mary Janes, wird im Film selbst nie genannt, doch in Miles' Universum ist unter den New Yorker Werbeplakaten eine Anzeige für sie zu sehen.
Beim Druck von Comics sind die Farbauszüge manchmal nicht perfekt ausgerichtet, sodass das Ergebnis unscharf wirkt. Imageworks-VFX-Supervisor Danny Dimian nutzte diese Idee, um „die Illusion zu erzeugen, dass etwas auf die Leinwand gedruckt ist“.
Etwa bei 1 Std. 2 Min.: Spider-Hams Witz über seine feuchten Hände stammt aus einer Nummer des Synchronsprechers und Komikers John Mulaney darüber, ständig verschwitzt zu sein (Kid Gorgeous Special, April 2018).
Onkel Aaron hat ein Bild seines Bruders als Sperrbildschirm auf dem Handy, während bei Jefferson ein Bild von Aaron als Anrufer-ID erscheint. Das zeigt, dass sie sich trotz ihrer derzeit schlechten Beziehung noch immer etwas bedeuten.
Shameik Moore, die Stimme von Miles im Film, schrieb fünf Jahre vor dem Kinostart „I am Miles Morales“ in sein Tagebuch. Später erwähnte er das beim Vorsprechen gegenüber den Filmemachern.
Etwa bei 1 Min.: Der ikonische Kuss aus Spider-Man (2002) wird während der Vorstellung des Ultimate Peter Parker parodiert. Statt dass Spider-Man Mary Jane kopfüber küsst, weil er an seinem Netz hängt, steht Spider-Man auf dem Boden, während Mary Jane kopfüber von einer Feuertreppe hängt.
Etwa bei 2 Min.: Zu den Songtiteln auf Peter Parkers Weihnachtsalbum gehören Spidey, It's Cold Outside, Swingin' Around the Mistletoe, Silent Night (You're Welcome), Joy to the World (That I Just Saved), Spidey the Snowman, It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday und Ave Maria.
Etwa bei 4 Min.: Die Autofahrt, bei der Miles hinten sitzt und sein Vater fährt, wurde aufgenommen, indem beide auf wie ein Auto angeordneten Stühlen saßen, um die richtige Dynamik zu erzeugen.
Die Restaurant- und Resortkette Planet Hollywood heißt hier „Planet Inglewood“. Das legt zugleich nahe, dass Inglewood in Miles' Universum das Herz der amerikanischen Filmindustrie ist.
Etwa bei Minute 1: Als der Peter aus Miles' Universum zu Beginn des Films seine Vorgeschichte erzählt, hat er deutlich blondes Haar und – wenn man genau hinsieht – blaue Augen. So merkt das Publikum, dass dieses Universum nicht ganz das ist, das wir kennen.
Etwa bei Minute 3: Miles versucht, bei „Sunflower“ mitzusingen. Praktischerweise verhaspelt er sich bei einer Zeile und singt „she wanna drive me–“ statt des Originaltexts „she wanna ride me like a cruise“ – womit die sexuelle Anspielung in diesem Film mit PG-Freigabe gerade noch umschifft wird.
Etwa bei Minute 34: Als Miles nach seinem ersten Schwingversuch stürzt, liegt er zwischen den Hausnummern 4 und 2 – eine Anspielung auf die Spinne mit der Nummer 42, die ihn gebissen hat.
Etwa bei Minute 18: Das Comicheft Tale of Two Spider-Men, das auf dem Bildschirm auftaucht, nachdem Miles seine Kräfte entdeckt hat, erinnert an das Poster von Spider-Man 3 (2007).
Etwa bei Minute 22: Als Miles Spider-Man zum ersten Mal begegnet, sieht er fasziniert zu, wie dieser um den Collider schwingt. Später, als Miles mehr Vertrauen in seine Fähigkeiten hat, vollführt er genau denselben Schwung (mit seiner eigenen Note) (etwa bei 1 Std. 30 Min.).
Die Farben der Spinnen, die RIPeter und Burrito Peter gebissen haben, sind unterschiedlich, um zu betonen, dass die beiden aus verschiedenen Universen stammen. Mischt man Pink und Blau, erhält man Violett. Mischt man Grün und Rot, erhält man Gelb. Diese Mischfarben sind an den Beinen der Spinnen zu sehen.
Etwa bei 1 Std. 23 Min.: Noch bevor bei Miles' „Leap of Faith“ die Scheibe zu Bruch geht, hat er Angst – er ist mehrere Stockwerke nach unten gekrochen, damit er nicht vom allerobersten Punkt des Gebäudes springen muss.
Etwa bei 1 Std. 35 Min.: Als Peter B. Parker Miles zuruft, er solle „den grünen Knopf drücken“, erscheint ein PlayStation-Controller, bei dem die oberste Gesichtstaste grün hervorgehoben ist. Genau diese Taste (Dreieck) ist auch auf dem echten Controller so eingefärbt.
Spider-Man (Jake Johnson) kriecht durch die Lüftungsschächte, um in Alchemax einzudringen. In der New-Girl-Folge Elanies großer Tag (Staffel 2, Folge 25) kriecht Jake Johnsons Figur Nick Miller durch einen Lüftungsschacht, um Cicis Hochzeit zu sabotieren.
Als Phil Lord und Christopher Miller mit der Idee für einen neuen animierten Spider-Man-Film spielten, besuchte Lord in New York eine Retrospektive über den zeitgenössischen Popkünstler Jeff Koons. Koons' Kunst brachte Lord und Miller dazu, ihre frische Sicht auf die Spider-Man-Geschichte für „Spider-Verse“ zu entwickeln.
Eine kurze Einstellung des Covers von Charles Dickens' Große Erwartungen zeigt eine Figur, die einer anderen auf die Schulter tippt – ein „Insider“-Hinweis, der bereits auf später vorausdeutet.
Die Popkultur, wie Miles sie kennt, ist sehr, sehr anders: Allein bei Spider-Mans Ankunft sieht das Publikum Werbung für eine Jockey-Komödie mit Seth Rogen namens „Hold Your Horses“, John Mulaney und Nick Kroll spielen in „Hi, Hello“ statt in „Oh, Hello“, die geplante Fortsetzung von Shaun of the Dead (2004), „From Dusk Til Shaun“, wurde tatsächlich produziert, es gibt einen „Clone High“-Film, und „Brautalarm“ handelt stattdessen von Babypartys.
Der Audiokommentar wurde wenige Wochen nach Stan Lees Tod am 12. November 2018 aufgenommen. Darin erwähnen sie, dass sie in Lees Büro gingen, um seine Sprachaufnahmen zu machen – er war der Einzige, zu dem sie kamen, während alle anderen in ihrem Studio aufnahmen.
Dieser Film und Rango (2011) sind die einzigen Animationsfilme der 2010er, die nicht von Walt Disney Animation Studios oder Pixar Animation Studios stammen und den Oscar als bester Animationsfilm gewonnen haben.
Phil Lord beschreibt die Tante May aus „Spider-Verse“ als „knallhart und temperamentvoll“. Beim Schreiben des Drehbuchs dachten die Filmemacher tatsächlich an Lily Tomlin für Tante May und freuten sich entsprechend, als sie die Rolle annahm.
Die Designs von Peni und SP//dr durchliefen einige Iterationen (darunter ein SP//dr, der stark an einen Tachikoma erinnerte); Penis Design war besonders „wackelig“, bis Production Designer Justin Thompson auf die Idee kam, sie in einem Grafikstil ähnlich dem von Sailor Moon darzustellen.
Etwa bei 1 Std. 23 Min.: Miles vollzieht seinen „Leap of Faith“, indem er über das Gebäude der „Trust Us Bank“ springt.
Alex Hirsch, Schöpfer der erfolgreichen Animationsserie Gravity Falls (2012), gehörte zu den – im Abspann nicht genannten – Story-Mitarbeitern des Films. Außerdem sollte er J. Jonah Jameson sprechen, und zwar mit der Stimme seines Onkel Stan, doch sein Terminplan ließ das nicht zu.
Spider-Ham wurde ursprünglich 1983 in „Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham“ eingeführt. Seine Herkunft – eine Spinne, die von einem radioaktiven Schwein gebissen wurde – ist originalgetreu aus den Comics übernommen. Der Film lässt weg, dass es sich bei dem radioaktiven Schwein um May Porker handelte, die aufgrund der Strahlung glaubte, der verwandelte Peter sei ihr Neffe statt ihr früheres Labortier.
Das Polizeipräsidium von New York City trägt hier das Kürzel PDNY (Police Department of New York) statt NYPD (New York Police Department). Umgekehrt heißt die real existierende FDNY (Fire Department of New York) hier NYFD (New York Fire Department).
(bei etwa 38 Min.) Im Hintergrund der Szene am Times Square hängt eine Werbetafel für „Hi, Hello“, eine Parallelwelt-Version von „Oh, Hello“ mit Nick Kroll und John Mulaney. John Mulaney spricht Spider-Ham. Kroll und Mulaney sprechen außerdem die beiden Hauptfiguren in der Netflix-Serie Big Mouth (2017), die sie auch beide produzieren.
In den Comics trägt Prowler Grün und Lila, doch Production Designer Justin K. Thompson und sein Team gaben ihm für diesen Film ein komplett lila Kostüm.
Peni Parker war ziemlich unbekannt und wurde kaum beachtet – bis sie nach der Enthüllung im Trailer praktisch über Nacht massenhaft Suchanfragen und Fan-Art bekam. Dadurch war sie mit Abstand die meistgesuchte Hauptfigur des Films, vor allem in Japan.
Es gibt eine Werbetafel mit Scarlett Johansson, die für „LUCE“ wirbt, eine Parallelwelt-Version von Lucy (2014).
Nicolas Cages Cousin Jason Schwartzman sprach The Spot in Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).
Snapchat heißt hier noch Picaboo, und Google heißt noch Backrub.
(bei etwa 1 Min.) Als der Peter aus Miles’ Universum zu Beginn des Films seinen Vorstellungstext zum Besten gibt, sieht man ihn zwei Fahrzeuge festhalten, die von beiden Seiten einer Brücke stürzen – genau das tat er in der ersten großen Actionszene von The Amazing Spider-Man (2012). Seine Pose, während er die Busse hält, ist eine direkte Anspielung auf die Fährszene aus Spider-Man: Homecoming (2017), in der Peter versucht, die beiden Hälften der Staten Island Ferry am Sinken zu hindern.
(bei etwa 1 Std. 1 Min.) Unten rechts ist „The Rose“ zu sehen (sein Bild ist nur schwarz-weiß), einer der weniger bekannten Spider-Man-Schurken. Er gehört zu Kingpins Handlangern.
Laut einem Artikel in „Vanity Fair“ waren die Filmemacher bereits in London mit der Vertonung des Films beschäftigt, als sie die Idee zu einem Weihnachtssong hatten. Phil Lord wusste zunächst nicht, dass Chris Pine, der in Miles’ Universum Peter Parker spielt, singen kann (er kann es, wie Into the Woods (2014) oder Netflix’ Wet Hot American Summer: First Day of Camp (2015) zeigen). Pines Gesang begeisterte die Filmemacher so sehr, dass sie sofort die Planung für das Weihnachtsalbum vorantrieben.
Der Film ist dem Andenken an Spider-Man-Mitschöpfer Steve Ditko gewidmet, der am 6. Juli 2018 starb, während der Film noch in der Endproduktion war; dabei blieb es jedoch nicht: Einen Monat vor dem Kinostart starb Stan Lee am 12. November 2018. Der Film ist beiden Schöpfern von Spider-Man gewidmet.
Eines Tages gingen Phil Lord und Christopher Miller die Olvera Street entlang, einen Freiluftmarkt in der historischen Innenstadt von Los Angeles, und waren verblüfft, wie viele Menschen dort Spider-Man-Masken trugen. Diese Erfahrung inspirierte teilweise die Idee des Films, dass jeder die Maske tragen kann. (Das sagte Stan Lee immer.)
(bei etwa 56 Min.) Der Basketball-Star der Golden State Warriors, Stephen Curry, ist in Miles’ Universum Golfprofi geworden, und eine Werbetafel preist ihn als „The Golden Boy“ des Sports. (Wahrheit im Fernsehen, denn Curry ist in der Nebensaison ein begeisterter und talentierter Golfer.) Eine Werbetafel am Times Square zeigt, dass Basketballstar Blake Griffin in Miles’ Universum stattdessen MLB-Spieler ist (ebenfalls Wahrheit im Fernsehen, denn Griffin spielte auch Baseball, bevor er sich auf Basketball konzentrierte). Sein Team sind die New York Red Sox; in der Realität ist das der Teamname von Boston, eine Anspielung auf die berüchtigte Rivalität zwischen den Red-Sox- und Yankees-Fans.
Nicolas Cage freute sich, dass die Regisseure ihm bei der Rolle des Spider-Man Noir freie Hand ließen. Cage sagt: „…es ist kein Geheimnis, dass ich gern mit verschiedenen Quellen spiele. Es hat Spaß gemacht, in der Zeit zurückzugehen und ein wenig von dieser Humphrey-Bogart-Essenz herauszuholen.“ Cage glaubt, dass der Film sowohl Erwachsene anspricht, die alte Filme mögen, als auch Kinder, die mehr darüber erfahren wollen. Fast ein Jahrzehnt später spielte Cage eine Version derselben Figur in Spider-Noir (2026), produziert von Cage und den Spider-Verse-Filmemachern Amy Pascal, Phil Lord und Christopher Miller.
Taxen tragen das 2007 eingeführte „NYC Taxi“-Design statt des aktuellen schwarzen Kreises mit dem negativen „T“. Außerdem sind Taxen und Polizeiwagen dem älteren Ford Crown Victoria der zweiten Generation nachempfunden, der seit der Einstellung beider Modelle im Jahr 2011 immer seltener zu sehen ist, aber wegen seiner reichlichen Verfügbarkeit als Requisite in Film und Fernsehen weiterhin beliebt ist.
Das aktuelle schwarz-gelbe Kennzeichen-Design „Empire Gold“, das seit 2010 ausgegeben wird, und das frühere weiß-blaue „Empire State“ von 2001 bis 2010 werden gleichzeitig an manchen Autos verwendet, so auch am Streifenwagen von Miles’ Vater.
Die Vorstellung der Regisseure von Kingpin war, dass er „der lebendige Ausdruck eines schwarzen Lochs“ ist.
Die Genehmigungsstempel auf Miles’ „True Life Tales of Spider-Man“-Comics stammen vom „Cabin Fever Production Code“ statt von der Comics Code Authority.
Die Animatoren ließen Miles Morales für ein einziges Bild die Augäpfel aus dem Kopf quellen, als er kopfüber hängt.
(bei etwa 1 Std. 22 Min.) Als Miles in seinem Zimmer aus dem Stuhl ausbricht, erscheint das Wort „ZAP“ auf dem Bildschirm – aber nur, wenn man im richtigen Moment pausiert.
(bei etwa 1 Std. 2 Min.) Die Pose, die Peni Parker auf SP//dr einnimmt, nachdem sie die anderen Spider-People zum ersten Mal begrüßt hat (und in den Promo-Bildern), ähnelt stark einer der ikonischen Posen des japanischen Spider-Man.
(bei etwa 37 Min.) Als Peter B. Parker sich erinnert, wie er in Miles Morales’ Universum gelangte, sieht man, dass beim Explodieren des Colliders 5 „Blobs“ freigesetzt werden (also eine Vorausdeutung auf die Gesamtzahl der anderen Spider-Leute, die in dieses Universum gezogen werden).
Die Macher haben unumwunden erklärt, dass Penis Animation und Design besonders vom Anime Sailor Moon (1992) inspiriert wurden.
Die Bland-Name-Produkte sind das Gegenstück dieses Universums zu den Marken, auf die sie eindeutig anspielen (wie man in der Welt des Peter aus der anderen Dimension deutlich sieht: Das „Koca-Soda“-Schild in Miles’ Welt ist bei Alternate Peter ein echtes Coca-Cola-Schild). Ähnlich sehen wir gegen Ende des Films, dass Spider-Hams Universum Porka-Cola hat.
In der finalen Kampfsequenz schwingt Spider-Man (Peter B. Parker) durch einen schwebenden Taco-Truck, und zwar genau so, wie Spider-Man zu Beginn von Spider-Man 2 (2004) durch einen Sattelschlepper schwingt. In beiden Einstellungen nimmt Spider-Man eine zweite Hand am Netz, um sich ein Stück hochzuziehen und sich mit den Beinen nach vorn abzustoßen.
(bei etwa 9 Min. 39) Als Miles zum ersten Mal Onkel Aarons Wohnung besucht, läuft im Fernsehen die Serie Community (2009). Der Anfang dieser Folge (Anthropology 101 (2010)) zeigt, wie Donald Glovers Figur Troy im Spider-Man-Schlafanzug aus dem Bett steigt. Das war eine Anspielung auf eine erfolglose Online-Kampagne von 2010, die Donald Glover eine Chance auf ein Vorsprechen für die Hauptrolle in The Amazing Spider-Man (2012) verschaffen sollte. Miles-Morales-Mitschöpfer Brian Michael Bendis bezeichnet dieses Bild von Glover im Spider-Man-Schlafanzug als eine der wichtigsten Inspirationen für die Erschaffung der Figur und ihr Design. Zudem trat Glover in Spider-Man: Homecoming (2017) als eine andere Version von Aaron Davis auf, in der er kurz seinen Neffen erwähnt. Glover sprach außerdem Miles Morales in Disneys Zeichentrickserie Ultimate Spider-Man (2012).
Neben den üblichen Spider-Man-Kräften kann Spider-Ham einen schwarzen Kreis an eine Wand werfen und durch ihn hindurchklettern. Diese Idee wurde erstmals im Warner-Bros.-Cartoon The Hole Idea (1955) verwendet.

Fakten mit Spoilern

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(bei etwa 28 Min.) Als Miles zum ersten Mal vom Prowler verfolgt wird, läuft er an dem Wandbild vorbei, das er mit seinem Onkel gemalt hat – eine Vorausdeutung darauf, dass sein Onkel Aaron der Prowler ist.
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(bei etwa 7 Min.) In dem Video, das in Miles' Klasse gezeigt wird, steht auf dem Namensschild der leitenden Wissenschaftlerin „Olivia O-“, wobei Miles den Großteil ihres Nachnamens verdeckt. Zusammen mit ihrer achteckigen Brillenfassung und den Tentakeln in ihrem Labor kann ein aufmerksamer Zuschauer ihre Identität schon früh leicht erraten.
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(bei etwa 1 Std. 40 Min.) Als der Collider zerstört wird, blickt Miles in das sich schließende Loch und sieht mehrere netzartige Gestalten, die aufeinander zustreben. Das ist das Netz des Schicksals: der Teppich des Universums, eine außerdimensionale Kraft, die alle Spider-People miteinander verbindet. Das bedeutet, dass Miles die einzige Spider-Person ist, die einen Blick auf die Wahrheit des Multiversums erhascht.
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Kingpins ganzer Plan ist eine subtile Anspielung auf die Handlung von Spider-Men II – nur dass Fisk im Comic einen Weg finanziert, Dimensionen zu durchqueren, um seinem Freund zu helfen, eine Version von dessen Frau aus einer anderen Dimension zu finden, während Fisk im Film Versionen aus anderen Dimensionen sucht, um seine eigene Frau und seinen Sohn zu ersetzen. Dass dies die Comic-Handlung war, die Miles Morales' Heimatdimension nach ihrer Zerstörung zurückbrachte, verstärkt den mythologischen Scherz.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Während Miles umherschwingt und versucht, den „Goober“ zu ersetzen, ist ein Delfingeräusch zu hören. Ein Delfin ist in jeder Folge von Clone High (2002) zu sehen oder zu hören, an der Phil Lord als Produzent mitwirkte.
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(bei etwa 8 Min.) Miles' Physiktest ist auf „Decembruary 2, 2018“ datiert. Zwar könnte das Ultimate-Universum einen anderen Kalender haben, doch ein Konzertplakat in Miles' Zimmer zeigt ein Datum im Dezember. Da Miles absichtlich durch den Physiktest fallen wollte, war „Decembruary“ womöglich ein weiterer Versuch, seinen Lehrer davon zu überzeugen, dass er zu dumm für die Akademie ist.
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Die Regisseure erlaubten den Animatoren, Miles in seinem tränenreichen Zusammenbruch beim Tod von Onkel Aaron unattraktiv aussehen zu lassen.
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Früh im Film sagt Miles, dass er seine Schuhe absichtlich offen lässt (was seine verantwortungslose Art zeigt). Beim Training stolpert er über seinen Schnürsenkel und zerbricht dabei den Goober. Als er die Verantwortung als Spider-Man annimmt, sind seine Schuhe zugebunden.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Im Finale am Super-Collider stürzt Gwen aus großer Höhe ins Nichts, und Miles springt hinterher, packt sie und rettet sie mit einem Netz – eine Anspielung auf The Night Gwen Stacy Died und eine berühmte Fandiskussion darüber, was Peter hätte tun können, um sie zu retten. Früher im Film spinnt Gwen Peter im freien Fall ein, wodurch ihr Genick brach.
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(bei etwa 1 Std. 10 Min.) Tante May spricht Olivia Octavius (Doc Ock) mit „Liv“ an, was nahelegt, dass sie einmal befreundet waren. Das könnte eine Anspielung auf eine frühe Comic-Geschichte sein, in der Otto Octavius, der ursprüngliche Doc Ock, um Tante May warb.
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Es gab eine Idee für eine Szene mit Cameos von Tobey Maguire, Andrew Garfield und Tom Holland, die alle ihre jeweiligen Spider-Man-Versionen aus dem Raimi-, dem Webb- und dem MCU-Universum spielen sollten. Der Plan wurde jedoch verworfen. Schließlich traten Maguire, Garfield und Holland in Spider-Man: No Way Home (2021) gemeinsam als ihre jeweiligen Versionen der Figur auf, wobei Hollands Version die Hauptrolle spielte. Dieser Film war zudem teilweise die Inspiration für Spider-Man: No Way Home (2021).
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Spider-Hams letzter Satz „That's all, folks!“ ist der Schlussspruch von Porky Pig am Ende der Looney-Tunes-Cartoons (nur dass er ihn mit seinem typischen Stottern sagt). Spider-Ham nimmt nie seine Maske ab, und die Umrisse seines Kopfes und Körpers erinnern auffällig an Porky Pig.
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Es gab rund siebzig Versionen davon, wie Miles aussehen sollte, während er unsichtbar ist.
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Mehrere Szenen aus den verschiedenen Realverfilmungen von Spider-Man werden visuell nachgestellt. Dazu gehören der berühmte Kuss kopfüber aus Spider-Man (2002), die Zug-Bremsszene aus Spider-Man 2 (2004), Peter Parkers berüchtigte Fingerpistolen-Einlage aus Spider-Man 3 (2007) und eine abgewandelte Version der Fähren-Teilungsszene aus Spider-Man: Homecoming (2017).
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(bei etwa 1 Std. 1 Min.) Bevor Miles die anderen Spider-People trifft, schlägt sein Spinnensinn einen Sekundenbruchteil später an als bei Gwen und Peter.
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Ursprünglich war geplant, dass Miles und Gwen am Ende des Films ein Paar werden, doch Produzentin Christina Steinberg überzeugte die Autoren, es bei einer Freundschaft zu belassen und die Liebesgeschichte für die Fortsetzung aufzusparen.
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Unter all den alternativen Spider-Man-Anzügen im unterirdischen Versteck des verstorbenen Spider-Man befinden sich der Iron-Spider-Anzug aus dem „Civil War“-Comic-Arc und der Anzug aus Sonys PlayStation-4-Spiel mit dem weißen Spinnen-Detail.
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(bei etwa 15 Min.) Als Miles mit seinen neuen Kräften versehentlich an Gwens Haaren kleben bleibt und sich nicht lösen kann, rät sie ihm, sich zu entspannen. Es ist derselbe Rat, den Peter ihm später gibt – ein Hinweis darauf, dass Gwen eine Spider-Person aus einem anderen Universum ist. Außerdem wechselt „Gwanda“ nicht aus ihren Ballettschuhen. Und als Miles sich mit „ganz viel Kraft“ aus ihren Haaren befreien will, stoppt Gwen ihn, packt seine Rucksackgurte und wirft ihn mit einem Judo-Wurf über sich – ein Zeichen dafür, dass sie tougher ist, als sie aussieht.
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(bei etwa 1 Std. 35 Min.) Als Miles Morales Kingpin den „Schultertipp“ gibt und „Hey“ sagt, erscheint das Wort „hey“ kurz zweimal in großen roten Buchstaben im Hintergrund.
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(bei etwa 1 Std. 23 Min.) Als Miles endlich den Mut findet, in die Spider-Höhle zurückzukehren, wartet Tante May bereits auf ihn. Die Anordnung der Computerbildschirme hinter ihrem Stuhl erinnert an den spinnennetzartigen Thron von Madame Web, dem üblichen Knotenpunkt für dimensionenübergreifende Spider-Abenteuer.
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Das Finale in einem dimensionalen Leerraum, in dem verschiedene Objekte und Gebäude aus diversen Universen als Plattformen umherfliegen, ähnelt dem letzten Level von Spider-Man: Shattered Dimensions. Alle Spider-Men aus Shattered Dimensions wie „Amazing“ Spider-Man, Spider-Man Noir, Spider-Man 2099, „Ultimate“ Spider-Man (Peter Parker) und Spider-Ham treten in diesem Film auf die eine oder andere Weise auf. Auch die Prämisse einer weiblichen Doctor Octopus, die für Alchemax arbeitet, stammt aus diesem Spiel.
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(bei etwa 11 Min.) Aaron erwähnt, dass er irgendwann an einem Ingenieursprojekt in der Nähe der U-Bahn gearbeitet hat. Das deutet darauf hin, dass er an Fisks Super-Collider-Projekt beteiligt ist, das nur wenige Tunnel entfernt gebaut wird.
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Im Finale erscheinen im Collider, wo die verschiedenen Spider-People gegen Kingpin und seine Schergen kämpfen, diverse Gebäude. Darunter sind ein U-Bahn-Zug und eine Hängebrücke; beide verweisen auf die Schauplätze der finalen Kämpfe in Sam Raimis beliebtesten Spider-Man-Filmen.
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Das alternative Universum, in dem Peter B. und MJ geschieden sind, ist eine satirische Darstellung des verworfenen Plans für einen möglichen vierten Film der Spider-Man-Reihe von Sam Raimi. Der erste Entwurf für den vierten Film sah vor, dass Peter und MJ verheiratet gewesen wären, sich aber scheiden lassen, weil er sie mit Felicia Hardy betrogen hat. Raimi fand Peter zu sehr als Idioten dargestellt und wollte mehr Zeit, als Sony ihm gab, um das Drehbuch zu überarbeiten und die Figur sympathischer zu machen. Wegen dieses Problems und anderer Punkte wie Sonys veränderter Prioritäten für die Ausrichtung des Spider-Man-Franchises wurde das Drehbuch letztlich verworfen. In diesem Film sind Peter B. und MJ geschieden, weil er zunächst keine Kinder wollte.
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Der Peter Parker aus Miles' Universum ist blond – eine Anspielung auf Ben Reilly, den Scarlet Spider und Klon von Peter Parker, der zeitweise als Spider-Man einsprang und sich während dieser Zeit sogar die Haare blond färbte.
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(bei etwa 2 Min.) Sieben Vögel fliegen an Peter Parker vorbei, während er sagt: „Es gibt nur einen Spider-Man“ – sie stehen für die insgesamt sieben Spider-Protagonisten des Films.
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In den frühen Szenen, in denen Miles als Spider-Man unterwegs ist, wird auf dem Bildschirm mehrfach auf die Exemplarnummer 42 verwiesen. „42“ ist in den Comics die Exemplarnummer der Spinne, die Miles beißt. Es ist auch die Nummer des berühmten schwarzen Baseballspielers Jackie Robinson. „42“ ist zudem als die Zahl aus „Hitchhiker's Guide to the Galaxy“ bekannt, die den Sinn des Lebens angibt.
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(bei etwa 1 Std. 21 Min.) Miles' Vater Jefferson sagt durch die Tür zu ihm: „Ich sehe diesen Funken in dir ... Er ist großartig!“ Eine von Miles' besonderen Fähigkeiten ist Elektrizität („Funke“). Das symbolisiert, dass sein Vater Miles' innere Einzigartigkeit und Kraft tatsächlich erkennt.
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(bei etwa 12 Min.) Bevor die radioaktive Spinne Miles beißt, kriecht sie über die Sprühdosen und wechselt ihre Farbe passend zu jeder Dose. Diese Fähigkeit wird später auf Miles übertragen. Das legt außerdem nahe, dass Miles nicht wirklich unsichtbar wird, wie alle anderen im Film behaupten, sondern dass er höchstwahrscheinlich seine Farbe ändert, um mit dem Hintergrund zu verschmelzen.
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(bei etwa 51 Min.) Bei seiner Flucht aus Alchemax stößt Miles mit Gwen in einem Laborkittel zusammen (ohne sie zu erkennen). Später, als er und Peter durch den Wald rennen, sieht man (wenn man wirklich genau in den Hintergrund schaut) eine weiß gekleidete Gestalt, die einige der Wissenschaftler ausschaltet.
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Dass Alchemax auftaucht und nicht bekanntere Konzerne aus dem Spider-Man-Mythos wie Oscorp oder Roxxon, ist ein Hinweis auf den Auftritt von Miguel O'Hara (alias Spider-Man 2099) in der Post-Credits-Szene. Als Miles seinen Onkel Aaron anruft und ihm „Bis bald“ sagt, wird sofort auf den Prowler geschnitten, der ihn beobachtet.
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Etwa bei 1:17 Stunden ist Spider-Hams Beitrag zu der Szene, in der alle Spideys erzählen, wen sie verloren haben, heute ein berührender Moment, in dem er anerkennt, dass „man nicht immer alle retten kann“ – ursprünglich war es aber ein Witz über seinen „Onkel Frankfurter, der einen Stromschlag bekam; er roch so köstlich“. Bei ersten Zuschauern sorgte das für große Lacher, doch man merkte, dass es die Zuschauer aus der Schwere der Szene riss und Hams Wirkung für die Zukunft schadete. Im Epilog ist Spider-Ham trotzdem zu sehen, wie er vor Onkel Frankfurters Restaurant einen Hotdog isst.
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Etwa bei Minute 1: Zu Beginn des Films wird der berühmte Satz „Aus großer Macht folgt große Verantwortung“ tatsächlich von Cliff Robertson gesagt, der in der ursprünglichen „Spider-Man“-Trilogie mit Tobey Maguire Onkel Ben spielte. Das Zitat wurde aus Archivmaterial von Spider-Man (2002) übernommen, da Robertson 2011 verstarb.
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Aufmerksamen Zuschauern fällt auf, dass The Prowler und Onkel Aaron dieselbe auffällig große, hagere Silhouette haben. Außerdem zeigt die Szene in seiner Wohnung mit Miles, dass Onkel Aaron über seinem Sofa ein Gemälde eines echten Panthers mit der Aufschrift PROWLER hängen hat und ein T-Shirt des Muay-Thai-Clubs aus Brooklyn mit einem Panther darauf trägt.
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Zwei Szenen im Abspann sind Anspielungen auf einen bekannten Meme-Screenshot aus der Serie von 1967. In der Stinger-Szene reist Miguel O'Haras Spider-Man durch die Dimensionen und landet schließlich in einer Nachstellung eines weiteren beliebten Memes aus Spider-Man (1967).
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Doc Ocks Büro ist voller achteckiger Leuchten und Möbel – ein Hinweis auf ihre wahre Identität.
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Ursprünglich sollte Peni zusammen mit SP//DR sterben, doch das galt als zu brutal für einen „Kinderfilm“, also überlebte sie die Zerstörung ihres Mechs.
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Etwa bei 1 Std. 23 Min.: In der Spider-Höhle deckte sich Miles' Spiegelbild mit Peters alter Maske, was zuvor nicht der Fall war – als sein Gesicht sich perfekt einfügte, wurde er endgültig Spider-Man.
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Peter Porkers Animation und Design erinnern an Looney Tunes. Er ähnelt auch Porky Pig, was sogar aufgegriffen wird, als die Spiders in ihre Heimatdimensionen zurückkehren. Porkers Abschiedsworte „Das war's, Leute“ provozieren von Peter die sofortige Antwort: „Darf er das sagen? Rein rechtlich gesehen?“
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Etwa bei Minute 24: Als Kingpins Super-Collider zum ersten Mal aktiviert wird, sind die verschiedenen Dimensionen zu sehen, aus denen die Spider-Leute stammen. Dazu gehören E-1610 (Miles' Universum), E-616 (Peter B. Parkers Universum), E-65 (Gwens Universum), E-8311 (Spider-Hams Universum), E-90214 (Spider-Man Noirs Universum) und E-14512 (Peni Parker und SP//drs Universum). Diese Bezeichnungen entsprechen zudem den verschiedenen Dimensionen in den Comics.

Spider-Man: A New Universe: 212 Fakten hinter den Kulissen

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