Spider-Man: New Generation : 212 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Le Lézard qui apparaît en silhouette dans le flashback récapitulatif de Gwen est en réalité un modèle du Bouffon Vert modifié.
C'est la première fois que Luna Lauren Velez double dans un film d'animation.
(vers 1 h 45) Une citation de Stan Lee apparaît après la première partie du générique : « Celui qui aide les autres simplement parce que c'est ce qu'il faut faire, et parce que c'est la bonne chose à faire, est sans aucun doute un véritable super-héros. »
Gardez l'œil ouvert pour repérer le personnage de Stan Lee. Outre la visite de Miles à sa boutique, Lee apparaît un peu partout en ville tout au long du film, par exemple quand Miles et Peter B. atterrissent sur le passage piéton.
On leur a demandé comment Miles, fils d'un policier et d'une infirmière, pouvait s'offrir des Air Jordans, mais « c'était un cadeau de son oncle ».
Les cinéastes se sont inspirés du vrai Grand collisionneur de hadrons de Genève pour le collisionneur de Kingpin dans le film. Le Grand collisionneur de hadrons est le plus grand et le plus puissant du monde. Il est installé dans un tunnel de 17 miles de circonférence.
Pour la sortie du film, Sony et Nike ont collaboré pour créer les chaussures Air Jordan 1 Origin Story. Selon « Nerdist », elles seront disponibles dans des tailles pour toute la famille, car l'un des thèmes principaux du film est que n'importe qui peut être un héros.
Juste après que le premier L'Araignée a dit « Pendant 10 ans, j'ai été le seul et unique L'Araignée », un panneau en arrière-plan nous indique qu'il se trompe.
Le dessinateur de comics Marcelo Vignali a dessiné à la main certains des comics que Miles croise dans le film. Vignali était un grand fan de L'Araignée (1967).
Selon un tweet du producteur Christopher Miller, la réplique de Spider-Ham, « That's all, folks », un clin d'œil évident à Porky Pig, a mis plusieurs mois à être validée juridiquement auprès du propriétaire de Porky Pig, Warner Brothers. Dans ce tweet, Miller déclarait : « Savoir si Spider-Ham avait le droit de dire ça a été une vraie question pendant plusieurs mois, mais heureusement, nous avons de bonnes relations avec nos amis de Warner Bros. »
Le Brooklyn de Miles comprend une boutique appelée « Romita Ramen », un clin d'œil au dessinateur John Romita Sr., qui a repris le dessin de Amazing Spider-Man après le départ de Steve Ditko et a joué un rôle majeur dans la définition du personnage pour le grand public. Son nouveau design de L'Araignée est notamment devenu son apparence par défaut dans les comics depuis. Son fils, le dessinateur John Romita Jr., est lui aussi connu pour son travail sur Amazing Spider-Man, et a participé à la création de Prowler alors qu'il n'avait que 13 ans.
Les narines de Spider-Ham ont à peu près la forme d'une larme, tout comme ses yeux et ceux de la plupart des autres Spider-Men.
(vers 2 min) Après le gag de la glace à l'eau, L'Araignée est plaqué contre l'écran par Doc Ock. Son visage est déformé sur une seule image pour correspondre à celui de la glace à l'eau.
(vers 3 min) En y regardant de plus près, on peut voir Miles Morales faire à l'un de ses amis la longue poignée de main que Peter Parker et Ned Leeds échangent dans Spider-Man: Homecoming (2017) lorsqu'il se rend à l'école.
Le Bouffon vert de l'univers de Miles est un monstre mutant : une créature de la taille d'un ogre, avec des ailes et une queue de dragon. Là encore, dans l'univers Ultimate de Marvel, le Bouffon vert est un Norman Osborn muté, qui se transforme en brute verdâtre à l'allure de troll. Les ailes rendent hommage à la représentation du Bouffon vert Ultimate dans Ultimate Spider-Man (2012), où il apparaissait avec ce seul attribut.
La contribution de Spider-Ham à la scène où tous les Spider-Men évoquent ceux qu'ils ont perdus est aujourd'hui un moment touchant où il reconnaît qu'« on ne peut pas toujours sauver tout le monde », mais c'était à l'origine une blague sur son « oncle Frankfurter qui a été électrocuté, il sentait si bon ». Elle avait fait beaucoup rire les premiers spectateurs, mais l'équipe a compris qu'elle cassait la gravité de la scène et nuisait à l'attachement au personnage de Ham par la suite.
Selon « The Hollywood Reporter », une version similaire du passé de Wilson Fisk est apparue dans « Amazing Spider-Man » n° 197, mais dans cette version, Vanessa menace de quitter Wilson s'il continue à s'en prendre à L'Araignée, ce qui pousse Wilson à le laisser partir.
« Alchemax », la mégacorporation fictive de Marvel, est « Malcolm X » prononcé de côté.
Le producteur Christopher Miller a déclaré sur Twitter qu'en animation, chaque séquence reçoit un nom, et que celle de la scène What's Up Danger s'appelait « Rise Up », à la Hamilton.
Spider-Man: New Generation (2018) est le premier long métrage d'animation Spider-Man à sortir en salles, que ce soit pour Marvel Entertainment ou pour Sony Pictures Animation ; toutefois, Les Nouveaux Héros (2014) était sorti en 2014, sans que Marvel Entertainment soit impliqué dans le projet. Ce film était exclusivement une production Walt Disney Pictures, même si la propriété d'origine était une propriété intellectuelle Marvel.
L'un des panneaux publicitaires de Times Square fait la promo d'un film intitulé Clone College, un clin d'œil à la série annulée de Phil Lord et Christopher Miller, Clone High (2002), qui devait être bien plus populaire dans cet univers.
(vers 52 min) Le texte « bagel » qui apparaît quand le bagel frappe la tête du scientifique était une blague proposée par un animateur, qui l'a prise au sérieux et l'a ajoutée. Ils ont adoré.
(vers 39 min) Le chef de l'histoire Paul Watling décrit la séquence où Miles et Peter sont attachés l'un à l'autre pendant la poursuite comme « le rêve d'un storyboarder ». Il déclare : « Les cinéastes n'y allaient pas de main morte. Ils nous poussaient sans cesse à aller plus loin, et nous nous sommes dépassés autant que possible. On leur a balancé tout ce qu'on pouvait, en termes d'angles de caméra, de cadres en mouvement, d'éléments comiques, de voitures de police à leurs trousses pour ajouter ce sentiment d'urgence, ainsi que des éléments burlesques. »
Certains personnages du film ont été modelés d'après des gens croisés dans la rue, mais selon le chef décorateur Justin K. Thompson, « Aaron est l'un des rares cas où le personnage ressemble à l'acteur qui lui prête sa voix ». Thompson dit de Mahershala Ali : « Il a un visage tellement intéressant, et il a été l'un des premiers acteurs engagés sur le film, donc notre character designer Shiyoon Kim s'est inspiré de sa silhouette grande et mince et de sa tête allongée et fine. Shiyoon a marché sur une ligne fine entre la caricature et un design beau et original. »
Parmi les nombreuses façons dont l'équipe d'Imageworks a rendu hommage aux vieux comics à travers le style visuel, il y avait l'imitation des imperfections de l'impression offset.
Dans la Spider-Cave, on trouve un costume inspiré du jeu vidéo exclusif à la PS4, L'Araignée (2018).
Un poster dans la chambre de Miles montre Chance the Rapper portant une casquette avec le chiffre « 4 », au lieu de son « 3 » habituel.
Le Blue Man Group s'appelle ici le Red Man Group.
Le Peter qui voyage entre les dimensions est usé et plus vieux, et ses lance-toiles reflètent son état dégradé.
(vers 33 min) Miles percute des fils téléphoniques en essayant de se balancer pour la première fois. La plupart des gens seraient électrisés, mais lui non, grâce à sa capacité à canaliser l'électricité.
Daniel Pemberton a suivi l'ambition de l'animation de « Spider-Verse » en composant une partition tout aussi complexe. Une fois tous les éléments musicaux enregistrés, ils ont été gravés sur vinyle puis re-scratchés dans le mix. Daniel Pemberton explique : « J'ai fait appel à un DJ champion du monde de scratch DMC pour scratcher toutes les parties. »
Les autres Spider doivent passer par l'immeuble de Kingpin pour atteindre le collider, car Miles est le seul à connaître l'entrée du métro. Cela explique aussi comment il parvient au collider peu après les autres, malgré son arrêt pour récupérer son costume.
L'univers de Miles regorge de petits détails qui le distinguent du nôtre, comme l'usage de « PDNY » à la place de « NYPD », ou encore Chance the Rapper qui porte une casquette avec un « 4 » au lieu d'un « 3 » (visible sur une affiche dans la chambre de Miles).
L'animation a toujours été un art chronophage. Il faut parfois une semaine aux animateurs pour produire quatre secondes du film. Les procédés d'animation de « Spider-Verse » étaient si complexes et sophistiqués que, dans certains cas, quatre secondes demandaient un mois de travail.
Le grand méchant du film, Kingpin, est l'un des personnages préférés du producteur Phil Lord. Il déclare : « Sa présence physique ne laisse de place à rien d'autre. Il peut rester là, immobile, et tout se plie à sa volonté, même la caméra. C'est en quelque sorte cette silhouette d'un noir pur, le personnage animé le plus abstrait que j'aie jamais vu. »
(vers 55 min) Dans l'extrait du film « Meet Spider-Gwen », Gwen dit qu'elle est « la seule et unique Spider-Gwen ». Lorsque ses origines sont racontées dans le film, elle se présente comme « la seule et unique Spider-Woman ». Dans les comics, Spider-Gwen n'est que le titre de sa série solo (ce nom de code ne sert donc qu'au marketing), tandis que Gwen utilise « Spider-Woman » comme nom de super-héroïne dans son univers.
Pour illustrer les multiples univers, l'équipe technique de Sony Pictures Imageworks a mis au point une batterie de caméras capable de projeter sept angles différents à la fois, ce qui leur permettait de rendre chaque image dans un style distinct.
Le réalisateur Bob Persichetti voulait faire un film différent de tous ceux qui l'avaient précédé. Il explique : « L'une des forces du comic, c'est de réussir à condenser en une seule image un point de récit, un mouvement ou une action d'une grande concision et d'une grande puissance. Dans notre travail d'animation, on a cherché à obtenir la même chose. »
À un moment, les créateurs ont envisagé d'ajouter un gag où de plus en plus de Spider apparaîtraient tout au long du film, mais ils ont abandonné l'idée pour que le film reste centré sur Miles.
Le directeur artistique Dean Gordon explique comment ils ont donné à l'animation en images de synthèse un rendu plus proche de la BD : « On a décomposé les dégradés et les valeurs de couleur en aplats, avec des transitions plus courtes entre eux, pour obtenir un rendu plus illustratif dans les scènes. »
On peut voir une publicité pour « The Mary Janes ». Dans les comics, Gwen Stacy fait partie de ce groupe.
Liev Schreiber s'est enfoncé du papier toilette dans le nez pour doubler Kingpin, afin de donner l'impression qu'il avait, à un moment donné, eu le nez cassé.
À un moment, le réalisateur Rodney Rothman avait écrit une scène réunissant les trois Spider-Man en prise de vues réelles, mais il l'a finalement supprimée par crainte de perdre le grand public.
L'intérieur de cette rame change en alternance entre les rames des dimensions de tous les autres Spider. Celle de Noir est inspirée d'une refonte d'une rame de Hotel Transylvanie 3 : Des vacances monstrueuses (2018).
Dans le comic « Spider-Man » que lit Miles, le vrai nom de Spider-Man est « Billy Barker » et non « Peter Parker ». Comme le comic a été publié dans un monde où Spider-Man est une personne réelle, l'auteur ignorait son vrai nom et en a inventé un.
La date sur le bulletin « 0/100 » de Miles, au début du film, indique « Decembruary 2, 2018 ». C'est une parodie évidente de la date de sortie du film en salles, le « December 2, 2018 ».
Pour éliminer le flou de mouvement, la majorité de l'animation a été réalisée « en double », c'est-à-dire avec seulement douze images par seconde au lieu des vingt-quatre habituelles.
Les styles d'animation présents dans le film ont fait qu'une seconde demandait en moyenne quatre fois plus de temps à animer que dans un film d'animation en images de synthèse classique. « L'équipe était plus nombreuse, je crois, que toutes celles réunies pour un film. »
Jake Johnson a accordé une interview à « The Hollywood Reporter » dans laquelle on lui demandait comment son personnage, Peter B. Parker, gérait un sentiment de désespoir. Johnson répond : « Je crois que Peter veut que quelqu'un lui rappelle à quel point c'est génial d'être Spider-Man, et je crois que Miles le fait pour lui. C'est comme perdre foi en l'humanité, puis avoir un enfant, et se rappeler à quel point tout cela est formidable. »
Les tentacules de Doc Ock ne sont pas la version mécanique traditionnelle ; ils s'inspirent du domaine émergent de la robotique souple, qui cherche à imiter des animaux comme les poulpes.
On peut voir une pub pour « Hi Hello », avec Nick Kroll et John Mulaney. C'est une référence au duo comique que les deux forment dans la vie réelle. Mulaney prête aussi sa voix à Spider-Ham.
Dans les premières versions, Doc Ock devait être « un type à la Big Lebowski ». Puis le coréalisateur Bob Persichetti a eu l'idée d'inverser le genre pour que son amie Kathryn Hahn puisse jouer le rôle.
(vers 1 h 6) Quand Jefferson fait défiler les contacts de son téléphone, « Steve Ditko » apparaît parmi eux. C'est une référence à Steve Ditko, l'un des créateurs originels de « Spider-Man » et l'une des deux personnes à qui le film est dédié.
Lorsqu'on nous présente Peter Parker pour la première fois, on voit qu'il a enregistré un album de Noël. En revanche, quand on nous présente Peter B. Parker, il n'a pas d'album de Noël et brise le verre lors de son mariage, ce qui suggère que Peter B. est juif.
(vers 1 h 23) Miles brise le verre parce qu'il avait trop peur pour se décoller du mur. C'était son « saut de foi » : il s'arrache à la fenêtre par la seule force de sa volonté, malgré sa peur.
(vers 1 h 2) Spider-Man Noir apparaît avec une arme à feu dans sa présentation. Plus tard, pendant la bagarre dans la maison, il tend la main vers son arme quand tous les méchants attaquent.
(vers 1 h 6) Parmi les contacts du téléphone de Jefferson figure le nom « T. McFarlane », un clin d'œil au dessinateur de comics Todd McFarlane. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, McFarlane est devenu l'une des plus grandes stars du milieu grâce à son passage remarqué sur L'Araignée, alors la série la plus vendue. Son interprétation très stylisée du personnage se caractérise par des yeux agrandis façon insecte, des poses contorsionnées et dynamiques et un rendu détaillé de la toile, célèbre sous le nom de « spaghetti webbing ». Ces choix ont influencé nombre de dessinateurs de L'Araignée par la suite.
Phil Lord et Christopher Miller avaient un objectif pour le film : « Inspirer les jeunes pour qu'ils deviennent des héros, inspirer les adultes pour qu'ils les aident à le faire, et rappeler à tous qu'on n'a pas besoin d'être mordu par une araignée radioactive pour faire sa part. Vous êtes puissants, et nous comptons sur vous. »
(vers 18 min) Si le contenu du comic L'Araignée que lit le colocataire de Miles est entièrement fictif, la couverture est une reproduction d'Amazing Fantasy #15, la première apparition de L'Araignée.
Selon le compositeur Daniel Pemberton, le thème de Miles est une combinaison des multiples facettes de son personnage, dont les sons d'une vraie bombe aérosol.
(vers 1 h 30) Le mot APPLESAUCE apparaît derrière Spider-Man Noir lorsqu'il assomme Tombstone, une référence au dialogue de roman noir typique de son personnage tout au long du film.
Pendant le final, Miles passe en trombe devant une boutique appelée « Perry Joe », un clin d'œil à Joe Perry, guitariste d'Aerosmith et grand fan de L'Araignée, qui a interprété le générique de Spider-Man (1994).
D'après le scénario et le livre d'art, le surnom de production du Peter de Miles est RIPeter. Peter B. était appelé Burrito Peter parce qu'il en mangeait au lieu de pizza dans une première version du film. Le L'Araignée de L'Araignée (1967) qui apparaît après le générique est désigné sous le nom de « '67 Animated Meme Spider-Man ».
Le décalage CMJN est une technique directement tirée des comics, utilisée non pas pour le style mais pour créer du flou de mouvement, de la profondeur de champ, de la lumière et des accents de couleur.
Pour les scènes entre Miles et son père, Shameik Moore et Brian Tyree Henry enregistraient souvent leurs voix ensemble, une pratique assez inhabituelle pour un film d'animation.
(vers 56 min) Le flash-back de Kingpin sur son passé avec Vanessa et son fils est réalisé dans le style graphique de Bill Sienkiewicz, dont le design de Kingpin a largement inspiré son apparence dans le film.
« Spider-Verse » joue avec la lumière, ou son absence, comme un autre moyen de rendre le film plus proche d'un comic. Le directeur artistique Patrick O'Keefe explique : « On utilisait des formes sombres, avec juste des éclats de lumière pour les décrire. Ça a vraiment élargi la palette de ce qu'on pouvait (et qu'on a) mis à l'écran. »
Si vous mettez pause chaque fois qu'un train passe, vous verrez Stan Lee : comme tous les animateurs voulaient l'animer, il est dans presque tous les trains.
On aperçoit un restaurant nommé Romita Ramen, baptisé d'après le dessinateur de comics John Romita Sr.
C'est une idée de Peter Ramsey de retarder le langage visuel de la bande dessinée — bulles de dialogue, cases, etc. — jusqu'à ce que Miles soit mordu par l'araignée.
Tout le film tourne à 24 images par seconde, une cadence courante pour l'animation, sauf Miles. Pendant une bonne partie du film, Miles est animé à 12 images par seconde, ce qui traduit son inexpérience en tant que L'Araignée. Au fil du récit, il accélère peu à peu jusqu'à la cadence normale de 24 images par seconde.
CRI WILHELM : on l'entend pendant la séquence de présentation de Spider-Man Noir, lorsqu'il frappe un nazi, étant précisé qu'il s'agit de la prise 3, et non de la quatrième prise, la « classique ».
(vers 36 min) On voit aussi le Peter Parker venu d'une autre dimension arrêter une rame de métro avec ses toiles, affronter Doc Ock et embrasser Mary Jane à l'envers, cette fois avec justesse.
Les cinéastes avaient d'abord envisagé d'utiliser Silk comme leur Spidey asiatique-américaine, avant de finalement opter pour Peni Parker, dont les pouvoirs sont plus singuliers que ceux des autres Spider-People. Le personnage est toutefois prévu pour un spin-off sur les Spider-Women.
Les réalisateurs étaient tous impressionnés par Mahershala Ali pendant ses sessions d'enregistrement. « Il donne envie d'être une meilleure personne quand on est près de lui, dit l'un d'eux. Puis il s'en va et l'effet retombe un peu. »
Le co-réalisateur de « Spider-Verse » Rodney Rothman a expliqué à « IndieWire » à quel point le personnage de Miles doit à Shameik Moore, qui lui prête sa voix. Rothman a été « sidéré » par l'un des premiers essais de dialogue de Moore, car « ...ce n'était pas ce que disait Miles qui comptait, c'était sa façon de le jouer et la manière dont les animateurs soulignaient certains passages de la voix de Shameik et ce qu'il ne disait pas. »
(vers 3 min) La scène où Miles se prépare à aller à l'école contient un caméo dessiné de Leopardon, visible en un clin d'œil.
Les directeurs artistiques Dean Gordon et Patrick O'Keefe et leur équipe se sont tournés vers le cubisme pour représenter les secousses dimensionnelles. L'art cubiste présente souvent une série de points de vue différents simultanés, ce qui en faisait une métaphore naturelle pour les multiples univers qui convergent dans « Spider-Verse ».
Le panneau de commande du collisionneur est en japonais parce que c'est Peni qui a réparé le gadget.
(vers 1 h 25) Tandis que la bande de Spider-gens planifie nerveusement son intrusion dans le manoir de Kingpin, le robot de Peni affiche le mot japonais pour « j'ai peur ».
(vers 12 min) Le montage graffiti avec Miles et oncle Aaron a été l'une des premières scènes terminées et a servi de « fil conducteur » pour nourrir et inspirer les scènes suivantes.
Fidèle à son personnage, les lunettes de Doc Ock ont une forme octogonale.
(vers 1 h) Lorsque Peter et Miles retrouvent les autres Spider dans la base secrète de tante May, plusieurs caissons contenant des costumes de L'Araignée se dressent derrière eux. L'un arbore l'emblème araignée blanc sur la poitrine, comme dans le jeu Spider-Man d'Insomniac, et tous les costumes visibles peuvent d'ailleurs être débloqués dans ce jeu, notamment l'armure Spider noire et or Mk. II, le costume Secret War noir à toiles rouges et la tenue furtive « Big Time » noire et verte high-tech. On aperçoit aussi dans la base la Spider-Mobile, tentative ratée d'un concessionnaire automobile qui avait obtenu l'autorisation de L'Araignée pour exploiter son image contre un joli pourcentage. N'ayant jamais appris à conduire, le Spidey du 616 l'a aussitôt précipitée dans une rivière, et elle traîne depuis sa mauvaise réputation, dans l'univers comme en dehors.
Le style d'animation unique de « Spider-Verse » vise à donner au spectateur l'impression d'être dans les pages d'un comic book. Selon Phil Lord et Christopher Miller, le film combine les dernières technologies d'animation par ordinateur avec un travail de dessin à la main. « Il était très important pour nous que chaque image du film soit retravaillée à la main par l'artiste après le rendu informatique. Si vous figez n'importe quel plan à n'importe quel moment, il ressemblera à une illustration avec des touches de dessin à la main et tout le reste. »
Dans la bande-annonce en espagnol d'Amérique latine, Armando Coria prête sa voix à Noir, lui qui était la voix de Peter Parker dans la série des années 90. Dans la version brésilienne, Manolo Rey, Sylvia Salustti, Selma Lopes, Jorge Lucas et José Santa Cruz reprennent leurs rôles de Peter Parker, Mary Jane, tante May, le Bouffon vert et J. Jonah Jameson de la trilogie de Sam Raimi. Santa Cruz avait aussi doublé Jameson dans les séries animées Spider-Man (1981), Spider-Man et ses amis exceptionnels (1981) (premier doublage) et dans le redoublage des années 80 de L'Araignée (1967), ce qui rend sa voix dans la scène post-générique encore plus à propos.
C'est le 3e film d'animation de Liev Schreiber, après My Little Pony: Le Film (2017) et L'Île aux chiens (2018), ce dernier étant également sorti en 2018.
(vers 52 min) Pendant que Peter « apprend » à Miles à se balancer avec ses toiles, ce dernier se plaint : « Je cours mieux que je ne me balance ! » Lorsque Miles endosse enfin pour de bon l'identité de L'Araignée, sa façon de se balancer intègre des éléments de parkour pour créer une sorte de course libre assistée par les toiles.
À la 29e minute, on voit le Prowler déployer ses griffes avec l'effet sonore « Snikt ! », le même que celui utilisé quand Wolverine sort les siennes.
La première réplique de Stan Lee, « Je... vais le regretter (L'Araignée) », précède d'un mois la sortie du film, et il est décédé un mois avant celle-ci, ce qui en fait son tout premier caméo parlant à titre posthume.
(vers 25 min) Le visage de L'Araignée dans le faisceau du collisionneur montre des flashs très rapides de tous les Spider des univers alternatifs qui arrivent.
Selon John Mulaney, les producteurs l'ont encouragé à « s'amuser » avec son rôle de Spider-Ham, si bien qu'il a ajouté des gros mots à ses répliques. Il a fini par demander quelle était la classification du film : PG.
Certaines scènes de l'univers d'origine de Spider-Gwen semblent tout droit sorties des planches de Robbi Rodriguez et Rico Renzi pour la série comics, jusqu'à la palette de couleurs néon.
Le Peter Parker adulte (doublé par Jake Johnson) devait ressembler à M. Miyagi dans Karaté Kid (1984), mais — selon les cocréateurs Phil Lord et Christopher Miller — « si M. Miyagi ne connaissait rien à rien ».
Une première version du scénario se terminait par un caméo du Docteur Strange, qui a sans doute dû être supprimé pour des raisons juridiques.
Le repaire de L'Araignée est manifestement calqué sur la Batcave de l'univers animé DC, jusqu'à la rangée de costumes de L'Araignée éclairés par une lumière bleue.
Ils ont aimé l'utilisation des « points Kirby » pendant la séquence du collisionneur, qui rappellent la bombe de peinture tout en rendant hommage à leur inspirateur, « le grand Jack Kirby, roi des dessinateurs de comics, qui s'en servait en quelque sorte pour représenter l'énergie cosmique ».
(vers 37 min) On peut voir une affiche de « From Dusk Till Shaun », une suite de Shaun of the Dead (2004). C'était un vrai pitch écrit (pour rire) par Simon Pegg.
Le fait que Miles voie que la L'Araignée de son univers a un costume avec une cape peut sembler être une private joke qui trouve son sens plus tard, mais c'est inspiré d'une histoire « What if? » où L'Araignée ne devient jamais justicier.
(vers 41 min) On peut voir le facteur guérisseur de Peter B. Parker en temps réel. Il lui faut exactement deux minutes pour que son œil gauche passe de noir et fermé à complètement guéri.
Après avoir terminé son travail sur The Legend of Korra (2012), Joaquim Dos Santos a été invité à une réunion avec Phil Lord et Christopher Miller au sujet d'une éventuelle participation au premier film Spider-Verse. Dos Santos a finalement dû décliner l'offre de travailler sur le film, car il était déjà engagé comme showrunner de Voltron: Legendary Defender (2016) aux côtés de Lauren Montgomery, également productrice de Korra. Dos Santos deviendra finalement l'un des réalisateurs de la suite, Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), après avoir achevé son travail sur Voltron.
Tobey Maguire a failli incarner le Peter Parker plus âgé, mais les cinéastes craignaient que le public ne trouve cela trop déroutant. John Krasinski a lui aussi été envisagé à un moment pour le rôle.
Vers 1 h 01, dans le cabanon de Peter Parker, on voit une série de photos de criminels centrées sur le Caïd. Plusieurs des personnages qui y figurent n'apparaissent pas dans le film, mais sont clairement des membres de certains des vilains les plus proches de la rue de Spider-Man, comme les Exécuteurs et la Rose.
Peter B. Parker a le nez de travers, comme Jake Johnson qui lui prête sa voix.
Jake Johnson, qui prête sa voix à Peter B. Parker dans le film, explique que Phil Lord et Christopher Miller ont été une raison majeure de sa participation au projet. « Ce sont deux des cinéastes les plus talentueux du moment. Ils sont tellement innovants et intelligents, et quand ils s'attaquent à un truc comme Spider-Man, on sait qu'ils vont bien le faire. C'est une licence que les fans adorent, donc on veut qu'elle soit entre les mains de gens qui l'aiment et s'en soucient autant qu'eux. »
Peu après la mort de Stan Lee, à 95 ans, on a annoncé qu'il avait enregistré un caméo pour le film et que ce serait son dernier rôle de doublage. Phil Lord et Christopher Miller tenaient à offrir à Lee un moment plus important que dans les précédents films Marvel, car il était « tellement essentiel à l'esprit de ce film », et ont jugé son rôle « d'autant plus fort » après sa disparition.
Le chef décorateur Justin K. Thompson a choisi de donner au Docteur Octopus de ce film un look « brut » distinctif, plutôt que les bras métalliques polis que Doc Ock arbore traditionnellement. « Elle est surexcitée à l'idée du multivers et ne se rend pas vraiment compte à quel point elle a l'air folle », explique Thompson.
Parmi les noms dans les contacts du téléphone de Miles figurent « B Bendis », « Sara Pichelli » et « Jason Reynolds ». Brian Michael Bendis et Sara Pichelli sont le scénariste et la dessinatrice qui ont créé Miles Morales dans Ultimate Spider-Man, et Jason Reynolds a dessiné/écrit l'un des comics. Les contacts de son père incluent Steve Ditko. Outre les caméos des créateurs, les contacts de Miles font aussi référence à de nombreux personnages liés à Spider-Man, dont Cindy Moon, Jessica Drew, Billy Braddock, Karn, Ezekiel Sims et Monica Chang.
Ganke Lee devait à l'origine être un personnage secondaire important, comme dans les comics, mais il a finalement été relégué au rang de figurant, à la fois pour resserrer l'intrigue et le rythme du film et parce que la version de Ned Leeds dans Spider-Man: Homecoming (2017) empruntait tant à Ganke que les scénaristes craignaient que le public croie à un plagiat de Homecoming.
Vers 1 h 10, Peni Parker se déplace de la cuisine au salon en Heelys.
Vers 36 minutes, au début de la partie combat du montage de flash-back de Peter B., on le voit affronter trois adversaires qui semblent être sa version des Exécuteurs ; le costaud en particulier est le portrait craché de l'Ox d'Ultimate.
Vers 36 minutes, dans une séquence de flash-back où Peter B. Parker se remémore son mariage avec Mary Jane, il casse un verre à la fin de la cérémonie. Beaucoup de spectateurs y ont vu l'indice que Peter B. Parker était présenté comme juif, une interprétation confirmée plus tard par le coréalisateur Rodney Rothman dans un entretien accordé à Gerri Miller en février 2019 pour The Jewish Journal.
Pendant la pandémie de coronavirus, Jake Johnson a proposé d'enregistrer gratuitement des messages personnalisés en tant que Peter B. Parker pour les enfants confinés.
Jake Johnson a joué dans deux autres films de Phil Lord et Christopher Miller : il était Barry dans La Grande Aventure Lego (2014) et le principal Dadier dans 21 Jump Street (2012).
Vers 56 minutes, dans le décor de la réalité de Gwen visible dans sa bande-annonce, une affiche fait la pub de Clone College, avec Abe et JFK dans des poses similaires à celles de l'affiche de 22 Jump Street (2014).
Le Caïd est modelé sur celui du roman graphique Daredevil: Love and War (1986) de Frank Miller et Bill Sienkiewicz.
Vers 17 minutes, quand Miles découvre ses pouvoirs et tente de rentrer dans sa chambre, il perd tous ses vêtements sauf son pantalon. Sa « tenue » finale rappelle celle portée par Childish Gambino, alias Donald Glover, dans son clip Childish Gambino: This Is America (2018). Donald Glover incarne Aaron Davis dans Spider-Man: Homecoming (2017) et a été au centre d'une pétition pour qu'il joue Miles Morales dans un film Spider-Man en prises de vues réelles.
Les réalisateurs de « Spider-Verse » ont parlé à « io9 » du bruit de sirène caractéristique du Rôdeur. Le compositeur Daniel Pemberton a utilisé le son d'un éléphant comme base. Selon les cinéastes, ils voulaient que ce bruit soit effrayant, mais aussi porteur d'une certaine tristesse.
Même si le nom n'est jamais prononcé dans le film, le groupe pour lequel Gwen joue de la batterie, The Mary Janes, a une publicité visible parmi les enseignes new-yorkaises de l'univers de Miles.
Il arrive que, lors de l'impression des comics, les décalages de couleurs ne soient pas parfaitement alignés et que l'image obtenue paraisse floue. Le superviseur des effets visuels d'Imageworks, Danny Dimian, s'est servi de cette idée pour « créer l'illusion que quelque chose est imprimé à l'écran ».
(vers 1 h 2) La blague de Spider-Ham sur ses mains mouillées vient d'un sketch de l'acteur et humoriste John Mulaney sur le fait de transpirer en permanence (spectacle Kid Gorgeous, avril 2018).
Oncle Aaron a une photo de son frère en fond d'écran de son téléphone, tandis que Jefferson a une photo d'Aaron comme photo d'appel. Preuve que, malgré leurs mauvaises relations actuelles, ils tiennent encore l'un à l'autre.
Shameik Moore, la voix de Miles dans le film, a écrit « I am Miles Morales » dans son journal cinq ans avant la sortie du film. Il l'a ensuite mentionné aux cinéastes lors de son audition.
Vers 1 minute, le baiser iconique de Spider-Man (2002) est parodié pendant l'intro de Peter Parker d'Ultimate. Au lieu que Spider-Man embrasse Mary Jane la tête en bas, suspendu à sa toile, Spider-Man est debout sur le sol et c'est Mary Jane qui pend la tête en bas à une échelle de secours.
Vers 2 minutes, parmi les titres de l'album de Noël de Peter Parker figurent Spidey, It's Cold Outside, Swingin' Around the Mistletoe, Silent Night (You're Welcome), Joy to the World (That I Just Saved), Spidey the Snowman, It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday et Ave Maria.
Vers 4 minutes, la scène de voiture avec Miles à l'arrière et son père au volant a été enregistrée avec les comédiens assis sur des chaises disposées comme dans une voiture, pour retrouver la bonne dynamique.
La chaîne de restaurants et d'hôtels Planet Hollywood s'appelle ici « Planet Inglewood ». Ce qui suggère aussi que, dans l'univers de Miles, Inglewood est le cœur de l'industrie cinématographique américaine.
(vers 1 min) Au début du film, quand le Peter de l'univers de Miles raconte son passé, il a des cheveux nettement blonds et (si l'on y prête attention) des yeux bleus, ce qui indique au public que cet univers n'est pas exactement celui qu'on connaît.
Vers la 3e minute, Miles essaie de chanter « Sunflower ». Il se trompe opportunément sur une phrase, disant « she wanna drive me- » au lieu des paroles enregistrées « she wanna ride me like a cruise », éliminant de justesse un double sens sexuel dans ce film classé PG.
Vers la 34e minute, quand Miles chute après avoir tenté de se balancer, il gît entre le 4 et le 2, en référence à l'araignée « 42 » qui l'a mordu.
Vers la 18e minute, le comic Tale of Two Spider-Men qui apparaît à l'écran après que Miles découvre ses pouvoirs rappelle l'affiche de Spider-Man 3 (2007).
Vers la 22e minute, quand Miles rencontre Spider-Man pour la première fois, il le regarde, émerveillé, se balancer autour du collisionneur. Plus tard, quand Miles gagne en assurance, il exécute exactement le même balancement (avec sa propre touche) vers 1 h 30.
Les couleurs des araignées qui ont mordu RIPeter et Burrito Peter sont différentes, pour souligner qu'ils vivent dans deux univers distincts. Rose et bleu donnent du violet. Vert et rouge donnent du jaune. Ces couleurs mélangées apparaissent sur les pattes des araignées.
Vers 1 h 23, avant même que le verre ne se brise lors du « saut de foi », Miles est terrifié : il a rampé sur plusieurs étages pour ne pas sauter du sommet du bâtiment.
Vers 1 h 35, quand Peter B. Parker crie à Miles de « pousser le bouton vert », une manette PlayStation apparaît avec son bouton du haut surligné en vert. Sur la vraie manette, ce même bouton (triangle) est bien de cette couleur.
Spider-Man (Jake Johnson) rampe dans les conduits d'aération pour s'infiltrer chez Alchemax. Dans l'épisode Elanie's Big Day de New Girl (saison 2, épisode 25), le personnage de Jake Johnson, Nick Miller, rampe dans un conduit d'aération pour saboter le mariage de Cici.
À l'époque où Phil Lord et Christopher Miller réfléchissaient à un nouveau film Spider-Man animé, Lord a visité à New York une rétrospective consacrée à l'artiste pop contemporain Jeff Koons. L'art de Koons a encouragé Lord et Miller à trouver leur regard neuf sur l'histoire de Spider-Man pour « Spider-Verse ».
Un bref plan de la couverture des Grandes Espérances de Charles Dickens montre un personnage touchant l'épaule d'un autre : c'est un clin d'œil discret qui annonce la suite.
La pop culture telle que Miles la connaît est très, très différente : rien qu'à l'arrivée de Spider-Man, le public peut voir des publicités pour une comédie sur les jockeys avec Seth Rogen intitulée « Hold Your Horses », John Mulaney et Nick Kroll dans « Hi, Hello » au lieu de « Oh, Hello », la suite de Shaun of the Dead (2004) « From Dusk Til Shaun » réellement produite, un film « Clone High », et « Bridesmaids » qui parle en fait de baby showers.
Le commentaire audio a été enregistré quelques semaines après la mort de Stan Lee, le 12 novembre 2018. Ils racontent s'être rendus au bureau de Lee pour enregistrer ses parties vocales : il est le seul chez qui ils se sont déplacés, tous les autres venant enregistrer dans leur studio.
Ce film, avec Rango (2011), sont les seuls films d'animation des années 2010 qui ne viennent pas des Walt Disney Animation Studios ou des Pixar Animation Studios à avoir remporté l'Oscar du meilleur film d'animation.
Phil Lord décrit la tante May de « Spider-Verse » comme « une vraie dure à cuire, pleine de caractère ». Les cinéastes pensaient en fait à Lily Tomlin pour la tante May pendant l'écriture du scénario, et ils ont donc été ravis qu'elle accepte le rôle.
Les designs de Peni et de SP//dr ont connu pas mal de versions (dont un SP//dr très proche d'un Tachikoma) ; celui de Peni était particulièrement « douteux » jusqu'à ce que le chef décorateur Justin Thompson ait l'idée de la représenter dans un style graphique proche de celui de Sailor Moon.
Vers 1 h 23, Miles fait son « saut de foi » en sautant par-dessus le bâtiment « Trust Us Bank ».
Alex Hirsch, créateur de la série animée à succès Gravity Falls (2012), a contribué au scénario de ce film sans être crédité. Il devait aussi doubler J. Jonah Jameson avec la voix de Grunkle Stan, mais son emploi du temps l'en a empêché.
Spider-Ham est apparu pour la première fois dans « Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham » en 1983. Son origine, celle d'une araignée mordue par un cochon radioactif, est fidèle aux comics. Le film omet que le cochon radioactif en question était May Porker qui, sous l'effet des radiations, croyait que Peter, transformé, était son neveu et non son ancien animal de laboratoire.
La police de New York porte l'acronyme PDNY (Police Department of New York) au lieu de NYPD (New York Police Department). À l'inverse, les vrais FDNY (Fire Department of New York) sont appelés NYFD (New York Fire Department).
(vers 38 min) Dans le décor de la scène à Times Square figure un panneau publicitaire pour « Hi, Hello », une version d'univers alternatif de « Oh, Hello », avec Nick Kroll et John Mulaney. John Mulaney est la voix de Spider-Ham. Kroll et Mulaney doublent aussi les deux personnages principaux de Big Mouth (2017), la série Netflix qu'ils produisent tous les deux.
Dans les comics, le Prowler porte du vert et du violet, mais le chef décorateur Justin K. Thompson et son équipe lui ont donné un costume entièrement violet pour ce film.
Peni Parker est passée du statut de personnage plutôt obscur et négligé à celui de phénomène générant des tonnes de recherches et de fan-art quasiment du jour au lendemain après la révélation de son trailer. C'est ce qui en a fait, de loin, le personnage principal le plus recherché du film, surtout au Japon.
On y voit un panneau publicitaire avec Scarlett Johansson faisant la promo de « LUCE », une version d'univers alternatif de Lucy (2014).
Jason Schwartzman, le cousin de Nicolas Cage, double The Spot dans Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).
Snapchat s'appelle encore Picaboo, et Google encore Backrub.
(vers 1 min) Quand le Peter de l'univers de Miles fait sa présentation au début du film, on le voit retenir deux véhicules qui tombent de chaque côté d'un pont, ce qu'il faisait dans la première grande scène d'action de The Amazing Spider-Man (2012). La pose qu'il adopte en retenant les bus renvoie directement à la séquence du ferry de Spider-Man: Homecoming (2017), où Peter tentait d'empêcher les deux moitiés du ferry de Staten Island de couler.
(vers 1 h 1) On peut voir « The Rose » dans le coin inférieur droit (sa photo est en noir et blanc), l'un des vilains les moins connus de Spider-Man. C'est l'un des hommes de main du Caïd.
Selon un article de « Vanity Fair », les cinéastes étaient déjà à Londres pour la musique du film quand leur est venue l'idée d'un morceau de Noël. Phil Lord ignorait au départ que Chris Pine, qui incarne Peter Parker dans l'univers de Miles, savait chanter (il en est capable, comme le prouvent Into the Woods : Promenons-nous dans les bois (2014) ou Wet Hot American Summer: First Day of Camp (2015) de Netflix). Les cinéastes ont été si bluffés par le chant de Pine qu'ils se sont aussitôt lancés dans la préparation de l'album de Noël.
Ce film est dédié à la mémoire de Steve Ditko, cocréateur de Spider-Man, mort le 6 juillet 2018 alors que le film achevait sa production ; mais ce n'était pas le seul hommage, puisque un mois avant la sortie du film, Stan Lee est mort le 12 novembre 2018. Le film est dédié aux deux créateurs de Spider-Man.
Un jour, Phil Lord et Christopher Miller se promenaient sur Olvera Street, un marché en plein air du centre historique de Los Angeles, et ils ont été stupéfaits du nombre de gens portant des masques de Spider-Man. Cette expérience a en partie inspiré l'idée du film selon laquelle n'importe qui peut porter le masque. (Stan Lee l'a toujours dit.)
(vers 56 min) La légende du basket Stephen Curry, des Golden State Warriors, est devenu golfeur pro dans l'univers de Miles, un panneau publicitaire le présentant comme « The Golden Boy » de ce sport. (La réalité rejoint la fiction, puisque Curry est un golfeur passionné et doué hors saison.) Un panneau à Times Square montre que la star du basket Blake Griffin est pour sa part joueur de MLB dans l'univers de Miles (là encore, la réalité rejoint la fiction, Griffin ayant aussi joué au baseball avant de se consacrer au basket). L'équipe pour laquelle il joue est celle des New York Red Sox ; dans la réalité, c'est le nom de l'équipe de Boston, un clin d'œil à la fameuse rivalité entre les supporters des Red Sox et des Yankees.
Nicolas Cage était ravi que les réalisateurs le laissent s'amuser avec le rôle de Spider-Man Noir. Cage déclare : « ...ce n'est un secret pour personne que j'aime puiser à différentes sources. C'était amusant de remonter le temps et de retrouver un peu de cette essence Humphrey Bogart. » Cage pense que le film séduira à la fois les adultes qui aiment les vieux films et les enfants qui voudront en savoir plus. Près d'une décennie plus tard, Cage incarnerait une version du même personnage dans Spider-Noir (2026), produit par Cage et par les cinéastes de Spider-Verse Amy Pascal, Phil Lord et Christopher Miller.
Les taxis arborent le design « NYC Taxi » introduit en 2007 plutôt que le cercle noir actuel avec un « T » en réserve. En outre, les taxis et les voitures de police ressemblent à l'ancienne Ford Crown Victoria de deuxième génération, devenue de plus en plus rare depuis l'arrêt de la production des deux modèles en 2011, mais toujours très prisée comme accessoire au cinéma et à la télévision en raison de sa disponibilité en surplus.
Le design actuel de plaque « Empire Gold », noir et jaune, délivré depuis 2010, et le précédent « Empire State », blanc et bleu, délivré de 2001 à 2010, sont utilisés simultanément sur certaines voitures, comme on le voit aussi sur la voiture de police du père de Miles.
Pour les réalisateurs, le Caïd était « l'expression vivante d'un trou noir ».
Les tampons d'approbation sur les comics « True Life Tales of Spider-Man » de Miles proviennent du « Cabin Fever Production Code » et non du Comics Code Authority.
Les animateurs ont fait sortir les yeux de Miles Morales de sa tête sur une seule image lorsqu'il est la tête en bas.
(vers 1 h 22) Quand Miles s'échappe de la chaise dans sa chambre, le mot « ZAP » apparaît à l'écran, mais seulement si on met sur pause au bon moment.
(vers 1 h 2) La pose que prend Peni Parker sur SP//dr après avoir dit bonjour aux autres Spider-People (et dans les visuels promotionnels) ressemble beaucoup à l'une des poses emblématiques de Spider-Man japonais.
(vers 37 min) Quand Peter B. Parker se remémore comment il est arrivé dans l'univers de Miles Morales, on peut voir 5 « bulles » libérées lors de l'explosion du collisionneur (autrement dit, une annonce du nombre total d'autres Spider-People attirés dans cet univers).
Les créateurs ont clairement affirmé que l'animation et le design de Peni étaient particulièrement inspirés de l'anime Sailor Moon (1992).
Les produits aux noms parodiques sont l'équivalent, dans cet univers, des marques qu'ils évoquent clairement (comme on le voit nettement dans le monde de Peter de l'autre dimension. L'enseigne « Koca-Soda » visible dans le monde de Miles est une vraie enseigne Coca-Cola chez l'autre Peter). De même, vers la fin du film, on voit que l'univers de Spider-Ham a son Porka-Cola.
Dans la séquence de combat finale, Spider-Man (Peter B. Parker) traverse en se balançant un camion de tacos flottant exactement comme Spider-Man traverse un semi-remorque au début de Spider-Man 2 (2004). Dans les deux plans, Spider-Man utilise une seconde main sur la toile pour se hisser un peu et pousser vers l'avant avec ses jambes.
(vers 9 min 39) Lorsque Miles rend pour la première fois visite à son oncle Aaron, la télévision diffuse la série Community (2009). Au début de cet épisode (Anthropology 101 (2010)), le personnage de Donald Glover, Troy, sort du lit en pyjama Spider-Man. C'était une référence à une campagne en ligne de 2010, restée vaine, pour que Donald Glover puisse auditionner pour le rôle principal de The Amazing Spider-Man (2012). Brian Michael Bendis, cocréateur de Miles Morales, décrit cette image de Glover en pyjama Spider-Man comme l'une des principales inspirations pour la création du personnage et de son design. Par ailleurs, Glover apparaît dans une autre version d'Aaron Davis dans Spider-Man: Homecoming (2017), où il fait une brève allusion à son neveu. Glover a aussi prêté sa voix à Miles Morales dans la série animée Ultimate Spider-Man (2012) de Disney.
En plus des pouvoirs habituels de Spider-Man, Spider-Ham peut lancer un cercle noir sur un mur et passer à travers. C'est une idée utilisée pour la première fois dans le cartoon de Warner Bros. The Hole Idea (1955).

Anecdotes avec spoilers

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(vers 28 min) Lors de sa première poursuite par le Prowler, Miles passe devant la fresque qu'il a créée avec son oncle, ce qui annonce que son oncle Aaron est le Prowler.
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(vers 7 min) Dans la vidéo montrée en classe à Miles, le badge de la scientifique en chef indique « Olivia O- », la majeure partie de son nom étant masquée par Miles. Ajoutez à cela les montures octogonales de ses lunettes et les tentacules aperçus dans son labo, et un spectateur attentif devine facilement son identité très tôt.
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(vers 1 h 40) Tandis que le collider est détruit, Miles regarde dans le trou qui se referme et voit plusieurs silhouettes semblables à des toiles se rapprocher les unes des autres. C'est la Toile du Destin, la Tapisserie de l'Univers, une force extradimensionnelle qui relie tous les Spider-People. Autrement dit, Miles est le seul Spider-Personne à entrevoir la vérité du multivers.
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Tout le plan de Kingpin est un discret clin d'œil à l'intrigue de Spider-Men II, sauf que, dans le comic, Fisk finance un moyen de traverser les dimensions pour aider son ami à retrouver une version alternative de sa femme, tandis que, dans le film, Fisk cherche des versions alternatives pour remplacer sa propre femme et son fils. Le fait qu'il s'agisse de l'arc qui a ramené Miles Morales dans sa dimension d'origine après sa destruction renforce le jeu de références mythologiques.
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(vers 1 h 30) Pendant que Miles se balance pour remplacer le « goober », on entend un son de dauphin. Un dauphin apparaît ou se fait entendre dans chaque épisode de Clone High (2002), série que Phil Lord a contribué à produire.
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(vers 8 min) Le contrôle de physique de Miles est daté du « 2 décembrier 2018 ». L'Univers Ultimate a peut-être un calendrier différent, mais une affiche de concert dans la chambre de Miles indique une date de décembre. Comme Miles cherchait volontairement à rater son contrôle, « décembrier » était peut-être une nouvelle tentative pour convaincre son prof qu'il est trop bête pour entrer à l'académie.
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Les réalisateurs ont donné aux animateurs la permission de rendre Miles peu attrayant dans sa crise de larmes à la mort de son oncle Aaron.
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Au début du film, Miles dit que laisser ses lacets défaits est un choix (ce qui traduit son côté irresponsable). Il trébuche sur son lacet pendant l'entraînement, ce qui casse le goober. Quand il assume la responsabilité d'être Spider-Man, ses chaussures sont lacées.
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(vers 1 h 30) Dans le final au super-collider, Gwen chute de très haut dans le vide et Miles plonge derrière elle, la rattrape, puis l'emprisonne dans une toile pour la sauver : une allusion à The Night Gwen Stacy Died et au fameux débat de fans sur ce que Peter aurait pu faire pour la sauver. Plus tôt dans le film, Gwen emprisonne Peter dans une toile en pleine chute libre, ce qui avait fini par lui briser la nuque.
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(vers 1 h 10) Tante May appelle Olivia Octavius (Doc Ock) « Liv », ce qui suggère qu'elles étaient autrefois amies. C'est peut-être une allusion à un récit ancien des comics où tante May était courtisée par Otto Octavius, le Doc Ock original.
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Une scène avait été proposée, avec des caméos de Tobey Maguire, Andrew Garfield et Tom Holland, chacun jouant sa version de Spider-Man des univers Raimi, Webb et MCU. L'idée a finalement été abandonnée. Maguire, Garfield et Holland finiraient ensuite par jouer ensemble leurs versions respectives du personnage, celle de Holland en tête d'affiche, dans Spider-Man: No Way Home (2021). Ce film a d'ailleurs en partie inspiré Spider-Man: No Way Home (2021).
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(vers 1 h 30) La dernière réplique de Spider-Ham, « That's all, folks! », est la phrase de fin de Porky Pig dans les cartoons Looney Tunes (sauf qu'il la prononce avec son bégaiement caractéristique). Spider-Ham n'enlève jamais son masque, et la silhouette de sa tête et de son corps ressemble étonnamment à celle de Porky Pig.
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Ils sont passés par une soixantaine de versions de l'apparence de Miles lorsqu'il est invisible.
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Plusieurs scènes des différentes adaptations live de Spider-Man sont recréées visuellement, notamment le fameux baiser à l'envers de Spider-Man (2002), la séquence du train arrêté de Spider-Man 2 (2004), la scène culte de Peter Parker marchant avec des doigts en forme de pistolet dans Spider-Man 3 (2007) et une version modifiée de la séquence du ferry qui se coupe en deux dans Spider-Man: Homecoming (2017).
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(vers 1 h 1) Avant de rencontrer les autres Spider-Personnes, le sens d'araignée de Miles se déclenche une fraction de seconde après celui de Gwen et de Peter.
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Miles et Gwen devaient à l'origine former un couple à la fin du film, mais la productrice Christina Steinberg a convaincu les scénaristes de s'en tenir à une amitié, l'intrigue amoureuse étant réservée à la suite.
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Parmi toutes les combinaisons alternatives de Spider-Man dans le repaire souterrain du Spider-Man défunt figurent la combinaison Iron Spider de l'arc « Civil War » et la combinaison du jeu PlayStation 4 de Sony avec l'araignée blanche.
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(vers 15 min) Quand Miles se retrouve accidentellement collé aux cheveux de Gwen à cause de ses nouveaux pouvoirs et n'arrive plus à s'en détacher, elle lui dit qu'il doit se détendre. C'est le même conseil que Peter lui donnera plus tard, ce qui vous met sur la piste : Gwen est une Spider-personne d'un univers alternatif. Autre indice : « Gwanda » ne prend pas la peine de retirer ses chaussons de danse. Enfin, quand Miles s'apprête à se libérer en tirant « très fort », Gwen l'en empêche en l'attrapant par les bretelles de son sac et en le projetant par-dessus son épaule, preuve qu'elle est plus coriace qu'elle n'en a l'air.
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(vers 1 h 35) Quand Miles Morales pose la main sur l'épaule de Kingpin et lance « Hey », le mot « hey » apparaît brièvement en gros caractères rouges, deux fois, en arrière-plan.
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(vers 1 h 23) Lorsque Miles trouve enfin le courage de retourner dans l'antre de Spider-Man, tante May l'y attend déjà. La disposition des écrans d'ordinateur derrière sa chaise évoque le trône en forme de toile de Madame Web, le point de convergence habituel des aventures d'araignées interdimensionnelles.
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Le final, dans un vide dimensionnel où flottent divers objets et bâtiments issus de différents univers pour servir de plateformes, rappelle le dernier niveau de Spider-Man: Shattered Dimensions. Tous les Spider-Man présents dans Shattered Dimensions, comme le Spider-Man « Amazing », Spider-Man Noir, Spider-Man 2099, le Spider-Man « Ultimate » (Peter Parker) et Spider-Ham, apparaissent d'une manière ou d'une autre dans ce film. Le postulat d'une Docteur Octopus féminine travaillant pour Alchemax vient également de ce jeu.
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(vers 11 min) Aaron mentionne qu'il a travaillé à un moment sur un chantier d'ingénierie près du métro. Un détail qui annonce son implication dans le projet de Super-Collisionneur de Fisk, en construction à quelques tunnels de là.
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Dans le final, divers bâtiments apparaissent à l'intérieur du collisionneur, où les différents Spider-personnes affrontent Kingpin et ses hommes de main. On y voit notamment une rame de métro et un pont suspendu, deux clins d'œil aux lieux des batailles finales des films L'Araignée de Sam Raimi les plus aimés.
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L'univers alternatif où Peter B. et MJ sont divorcés est une évocation satirique du projet abandonné d'un quatrième film de la saga L'Araignée de Sam Raimi. Le premier jet du quatrième film révélait que Peter et MJ auraient été mariés avant de divorcer parce qu'il l'avait trompée avec Felicia Hardy. Raimi trouvait Peter trop antipathique et voulait plus de temps que Sony ne lui en accordait pour réécrire le scénario et rendre le personnage plus sympathique. Résultat : à cause de ce problème, mais aussi d'autres, comme l'évolution des priorités de Sony quant à la direction de la franchise L'Araignée, le scénario fut finalement abandonné. Dans ce film, si Peter B. et MJ ont divorcé, c'est parce qu'il ne voulait pas d'enfants au départ.
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Le Peter Parker de l'univers de Miles est blond, un clin d'œil à Ben Reilly, le Scarlet Spider et clone de Peter Parker, qui a un temps repris le rôle de L'Araignée et s'est même teint les cheveux en blond pendant cette période.
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(vers 2 min) Sept oiseaux passent devant Peter Parker au moment où il dit « il n'y a qu'un seul Spider-Man », ce qui représente le nombre total de Spider-héros du film.
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Dans les premières scènes où Miles est Spider-Man, le numéro de spécimen 42 apparaît à l'écran. « 42 » est le numéro du spécimen de l'araignée qui mord Miles dans les comics. C'est aussi le numéro du célèbre joueur de baseball noir Jackie Robinson. Et c'est également, dans Le Guide du voyageur galactique, le nombre qui donne le sens de la vie.
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(vers 1 h 21) Le père de Miles, Jefferson, lui parle à travers la porte et lui dit : « Je vois cette étincelle en toi... C'est incroyable ! » L'un des pouvoirs de Miles est l'électricité (une « étincelle électrique »). Un symbole qui montre que son père perçoit bel et bien la singularité et la force intérieure de Miles.
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(vers 12 min) Avant que l'araignée radioactive ne morde Miles, elle rampe sur les bombes de peinture et change de couleur pour s'accorder à chacune d'elles. C'est le pouvoir qui sera ensuite transmis à Miles. Cela suggère aussi que Miles ne devient pas réellement invisible comme le disent tous les autres personnages du film : il change très probablement de couleur pour se fondre dans son environnement.
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(vers 51 min) Pendant sa fuite d'Alchemax, Miles croise Gwen en blouse de laboratoire (sans la reconnaître). Plus tard, quand lui et Peter traversent les bois en courant, on aperçoit (en regardant vraiment bien à l'arrière-plan) une silhouette en blanc en train d'éliminer quelques scientifiques.
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La présence d'Alchemax, plutôt que d'entreprises plus connues du mythe de L'Araignée comme Oscorp ou Roxxon, annonce l'apparition de Miguel O'Hara (alias Spider-Man 2099) dans la scène post-générique. Quand Miles appelle son oncle Aaron et lui dit « À bientôt », on passe immédiatement au Prowler qui l'observe.
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(vers 1 h 17) La contribution de Spider-Ham à la scène où tous les Spider-personnes évoquent ceux qu'ils ont perdus est désormais un moment touchant où il reconnaît qu'« on ne peut pas toujours sauver tout le monde », mais c'était à l'origine une blague sur son « oncle Frankfurter, électrocuté ; il sentait si bon ». Elle avait déclenché un gros rire chez les premiers spectateurs, mais l'équipe a compris qu'elle cassait la gravité de la scène et nuisait à l'attachement au personnage. Dans l'épilogue, Spider-Ham apparaît toujours en train de manger un hot-dog devant le restaurant de l'oncle Frankfurter.
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(vers 1 min) Au début du film, la célèbre phrase « Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités » est en réalité prononcée par Cliff Robertson, qui jouait l'oncle Ben dans la trilogie L'Araignée originale avec Tobey Maguire. La réplique est tirée d'images d'archives de Spider-Man (2002), Robertson étant décédé en 2011.
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Les spectateurs attentifs remarqueront que le Prowler et l'oncle Aaron partagent la même silhouette élancée et reconnaissable entre toutes. Par ailleurs, la scène dans son appartement avec Miles montre que l'oncle Aaron a accroché au-dessus de son canapé un tableau représentant une véritable panthère avec le mot PROWLER, et qu'il porte un t-shirt du club de muay-thaï de Brooklyn orné d'une panthère.
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Deux scènes du générique font référence à une capture d'écran mémétique bien précise de la série de 1967. La scène post-générique montre le Spider-Man de Miguel O'Hara traversant les dimensions et finissant par recréer un autre mème populaire tiré de L'Araignée (1967).
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Le bureau de Doc Ock est rempli de luminaires et de meubles octogonaux, un indice sur sa véritable identité.
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À l'origine, Peni devait mourir en même temps que SP//dr, mais cela a été jugé trop brutal pour un « film pour enfants », alors elle a survécu à la destruction de son mecha.
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(vers 1 h 23) Dans l'antre de Spider-Man, le reflet du visage de Miles dans le miroir s'aligne sur l'ancien masque de Peter, ce qui n'était pas le cas auparavant : autrement dit, quand son visage s'est parfaitement aligné, il est enfin devenu Spider-Man.
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L'animation et le design de Peter Porker rappellent les Looney Tunes. Il ressemble aussi à Porky Pig, ce que le film souligne lui-même quand les Spider-personnes rentrent dans leurs dimensions. Les derniers mots de Porker, « That's all, folks », provoquent la réaction immédiate de Peter : « Il a le droit de dire ça ? Légalement, je veux dire ? »
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(vers 24 min) Lorsque le Super Collider de Kingpin est activé pour la première fois, il montre les différentes dimensions d'où viennent les Spider-people : E-1610 (l'univers de Miles), E-616 (l'univers de Peter B. Parker), E-65 (l'univers de Gwen), E-8311 (l'univers de Spider-Ham), E-90214 (l'univers de Spider-Man Noir) et E-14512 (l'univers de Peni Parker et SP//dr). Ces désignations sont d'ailleurs les mêmes que celles des différentes dimensions dans les comics.

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