Spider-Man: Un nuevo universo: 212 curiosidades que quizá no sabías

El Lagarto que aparece en silueta en el flashback-resumen de Gwen es en realidad un modelo del Duende Verde modificado.
Es la primera vez que Luna Lauren Velez pone voz en una película de animación.
(alrededor de 1 h 45 min) Hay una cita de Stan Lee después de la primera parte de los créditos. Dice: «Esa persona que ayuda a los demás simplemente porque se debe o se tiene que hacer, y porque es lo correcto, es sin duda un auténtico superhéroe».
Hay que estar atento al personaje de Stan Lee. Además de la visita de Miles a su tienda, Lee aparece por la ciudad a lo largo de la película, como cuando Miles y Peter B. aterrizan en el paso de cebra.
Les han preguntado cómo Miles, con un padre policía y una madre enfermera, podía permitirse unas Air Jordan, y la respuesta es que «fueron un regalo de su tío».
Los cineastas se inspiraron en el verdadero Gran Colisionador de Hadrones de Ginebra para el colisionador de Kingpin de la película. El Gran Colisionador de Hadrones es el más grande y potente del mundo. Está situado en un túnel de 17 millas de circunferencia.
Con motivo del estreno de la película, Sony y Nike colaboraron para crear las zapatillas Air Jordan 1 Origin Story. «Nerdist» informa de que estarán disponibles en tallas para toda la familia porque uno de los temas principales del filme es que cualquiera puede ser un héroe.
Justo después de que el primer Spider-Man diga «Durante 10 años he sido el único Spider-Man», aparece un cartel al fondo que nos indica que se equivoca.
El dibujante de cómics Marcelo Vignali dibujó a mano algunos de los cómics que Miles encuentra en la película. Vignali era un gran fan de Spider-Man (1967).
Según un tuit del productor Christopher Miller, la frase de Spider-Ham «That's all, folks», una clara referencia a Porky Pig, tardó varios meses en aclararse legalmente con Warner Brothers, la propietaria de Porky Pig. En el tuit, Miller decía: «Durante varios meses fue una verdadera incógnita si Spider-Ham podía decir eso legalmente, pero por suerte tenemos una buena relación con nuestros amigos de Warner Bros.»
El Brooklyn de Miles incluye una tienda llamada «Romita Ramen», una referencia al dibujante John Romita Sr., que se hizo cargo de Amazing Spider-Man tras la marcha de Steve Ditko y desempeñó un papel clave a la hora de definir al personaje para el gran público. Entre otras cosas, su rediseño de Spider-Man se convirtió desde entonces en su aspecto por defecto en los cómics. Su hijo, el dibujante John Romita Jr., también es conocido por su trabajo en Amazing Spider-Man y participó en la creación de Prowler cuando solo tenía trece años.
Las fosas nasales de Spider-Ham tienen forma más o menos de lágrima, igual que sus ojos y los de la mayoría de los demás Spider-Men.
(alrededor de 2 min) Tras el gag del polo, Doc Ock estampa a Spider-Man contra la pantalla. Su cara se distorsiona en un solo fotograma para que coincida con la del polo.
(alrededor de 3 min) Si se presta atención, puede verse a Miles Morales haciendo a uno de sus amigos el largo apretón de manos que Peter Parker y Ned Leeds hacen en Spider-Man: Homecoming (2017) cuando va camino del instituto.
El Duende Verde del universo de Miles es un monstruo mutado: una bestia del tamaño de un ogro con alas y cola de dragón. De nuevo, en Ultimate Marvel, el Duende Verde es un Norman Osborn mutado que se transforma en un bruto de piel verde y aspecto de trol. Las alas homenajean la representación del Duende Verde de Ultimate en Ultimate Spider-Man (2012), donde apareció justo con ese rasgo.
La aportación de Spider-Ham a la escena en la que todos los Spideys cuentan a quién han perdido es ahora un momento emotivo en el que reconoce que «no siempre se puede salvar a todo el mundo», pero antes era una línea de broma sobre su «tío Frankfurter, que se electrocutó, olía tan delicioso». Arrancó una gran carcajada entre los primeros espectadores, pero se dieron cuenta de que rompía la gravedad de la escena y perjudicaba el atractivo de Ham de cara al futuro.
Según «The Hollywood Reporter», una versión similar de los orígenes de Wilson Fisk apareció en el número 197 de «Amazing Spider-Man», pero en esa versión Vanessa amenaza con dejar a Wilson si sigue haciendo daño a Spider-Man, lo que lleva a Wilson a dejar marchar a Spider-Man.
«Alchemax», la megacorporación ficticia de Marvel, es «Malcolm X» pronunciado de lado.
El productor Christopher Miller dijo en Twitter que en animación cada secuencia recibe un nombre y que el de la escena de What's Up Danger era «Rise Up», al estilo de Hamilton.
Spider-Man: Un nuevo universo (2018) supuso el debut de Spider-Man en un largometraje animado para cines, tanto de Marvel Entertainment como de Sony Pictures Animation; sin embargo, Big Hero 6 (2014) se estrenó en 2014 sin la participación de Marvel Entertainment en el proyecto. Esa película fue una producción exclusiva de Walt Disney Pictures pese a que la propiedad original era una I.P. (propiedad intelectual) de Marvel.
Una de las vallas publicitarias de Times Square anuncia una película llamada Clone College, una referencia a la serie cancelada de Phil Lord y Christopher Miller Clone High (2002), que en este universo debió de tener más éxito.
(alrededor de 52 min) El texto «bagel» que aparece cuando el bagel golpea la cabeza del científico era una propuesta de broma que un animador se tomó en serio e incluyó. Les encantó.
(alrededor de 39 min) El jefe de historia Paul Watling describe la secuencia en la que Miles y Peter van unidos durante la persecución como «el sueño de un artista de storyboards». Dice: «Los cineastas no se cortaban un pelo. No dejaban de animarnos a ir más allá y nos exigimos al máximo. Les lanzamos todo lo que pudimos en cuanto a ángulos de cámara, encuadres en movimiento, elementos cómicos, coches de policía pisándoles los talones para añadir esa sensación de urgencia, además de elementos de slapstick».
Algunos personajes de la película se modelaron a partir de gente de la calle, pero según el diseñador de producción Justin K. Thompson, «Aaron fue una de las pocas veces en que el personaje se parece al actor que le pone voz». Thompson dice del actor Mahershala Ali: «Tiene una cara muy interesante y fue uno de los primeros actores en incorporarse a la película, así que nuestro diseñador de personajes, Shiyoon Kim, se basó en su físico alto y delgado y en su cabeza alargada y estrecha. Shiyoon se movió en una línea muy fina entre crear una caricatura y dar con un diseño bello y original».
Una de las muchas formas en que el equipo de Imageworks rindió homenaje a los cómics antiguos a través del estilo visual fue imitar las imperfecciones de la impresión offset.
En la Spider-Cueva hay un traje basado en el videojuego exclusivo de PS4 Spider-Man (2018).
Un póster en la habitación de Miles muestra a Chance the Rapper con una gorra con el número «4» en lugar de su característico «3».
El Blue Man Group se llama Red Man Group.
El Peter que salta entre dimensiones está desgastado y es mayor, así que sus lanzarredes reflejan su naturaleza deteriorada.
(alrededor de 33 min) Miles choca con los cables del teléfono cuando intenta balancearse por primera vez. A la mayoría le daría una descarga, pero a él no debido a su capacidad de canalizar electricidad.
Daniel Pemberton siguió el ambicioso rumbo de la animación de «Spider-Verse» creando una banda sonora igual de intrincada. Una vez grabados todos los elementos musicales, se pasaron a vinilo y luego se volvieron a scratch en la mezcla. Daniel Pemberton dice: «Conseguí que un DJ campeón del mundo de scratch de la DMC metiera todos los scratches».
Los demás Spider-People tienen que llegar al colisionador a través del edificio de Kingpin porque Miles es el único que conoce la entrada del metro. Esto también explica cómo consigue llegar al colisionador poco después que los demás pese a haberse detenido a por su traje.
En el universo de Miles hay muchos pequeños detalles que lo diferencian del nuestro, como que se use "PDNY" en lugar de "NYPD", y que Chance the Rapper lleve una gorra con un "4" en vez de con un "3" (algo que se ve en un póster de la habitación de Miles).
La animación siempre ha sido un arte que consume mucho tiempo. A los animadores les puede llevar una semana hacer 4 segundos de película. Debido a lo complejos y sofisticados que eran los procesos de animación de "Spider-Verse", en algunos casos se tardaba un mes en hacer 4 segundos.
El principal villano de la película, Kingpin, es uno de los personajes favoritos del productor Phil Lord. Dice: "Su presencia física no deja espacio para nada más. Puede quedarse ahí de pie y todo se doblega a su voluntad, incluso la cámara. Básicamente es esta figura negra pura y el personaje animado más abstracto que he visto".
(alrededor del minuto 55) En el clip de la película "Meet Spider-Gwen", Gwen dice que es "la única e inigualable Spider-Gwen". Cuando se cuenta su origen en la propia película, dice que es "la única e inigualable Spider-Woman". En el universo del cómic, Spider-Gwen es solo el título de su serie en solitario (por lo tanto, ese nombre en clave se usa únicamente con fines de marketing), mientras que Gwen usa "Spider-Woman" como su nombre de superheroína dentro del universo.
Para ilustrar los múltiples universos, el equipo técnico de Sony Pictures Imageworks desarrolló un sistema de cámaras capaz de proyectar 7 ángulos distintos a la vez, lo que les permitió renderizar cada imagen con un estilo diferente.
El director Bob Persichetti quería hacer una película que se viera distinta a cualquier otra anterior. Dice: "Una de las fortalezas del cómic es que logra condensar en una sola imagen un punto argumental, un movimiento o una acción realmente concisos y potentes. En nuestro proceso de animación, intentamos conseguir lo mismo".
En un momento dado, los creadores pensaron en añadir un gag en el que fueran apareciendo cada vez más Spider-People a lo largo de la película, pero descartaron la idea para mantener el foco en Miles.
El director de arte Dean Gordon explica cómo hicieron que la animación por computadora se pareciera más a un cómic: "Dividimos las gradaciones y los valores de color en áreas y creamos transiciones más cortas entre ellas para lograr una sensación más ilustrativa en las escenas".
Puede verse un anuncio de "The Mary Janes". Gwen Stacy es miembro de esta banda en los cómics.
Liev Schreiber se metió papel higiénico por la nariz al doblar a Kingpin para dar la impresión de que, en algún momento, había tenido la nariz rota.
En un momento dado, el director Rodney Rothman escribió una escena con los 3 Spider-Man de acción real, pero acabó quitándola por miedo a confundir al público general.
El interior de este vagón de tren va alternando entre vagones de las dimensiones de todos los demás spiders. El de Noir se basó en un rediseño de un vagón de Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas (2018).
En el cómic de "Spider-Man" que lee Miles, el nombre real de Spider-Man es "Billy Barker" en lugar de "Peter Parker". Como el cómic se publicó en un mundo donde Spider-Man es una persona real, el autor no sabía el nombre real de Spider-Man y se lo inventó.
La fecha del boletín "0/100" de Miles al principio dice "Decembruary 2, 2018". Es una parodia evidente del día en que la película se estrenó en cines, el "2 de diciembre de 2018".
Para eliminar los desenfoques de movimiento en la película, la mayor parte de la animación se hizo "a doses", es decir, con solo 12 imágenes por segundo en lugar de las 24 habituales.
Los estilos de animación presentes en toda la película hacen que, de media, animar un segundo llevara 4 veces más tiempo de lo habitual en las películas animadas por computadora. "El equipo era más grande, creo, que cualquier otro equipo reunido para una película".
Jake Johnson hizo una entrevista con "The Hollywood Reporter" en la que le preguntaron cómo lidiaba su personaje, Peter B. Parker, con la sensación de desesperanza. Johnson dice: "Creo que Peter quiere que alguien le recuerde lo genial que es ser Spider-Man, y creo que Miles hace eso por él. Es como perder la fe en la humanidad y luego tener un hijo, y recordar lo genial que es todo esto".
Los tentáculos de Doc Ock no son la versión mecánica tradicional; están basados en el campo emergente de la robótica blanda, que intenta imitar a animales como los pulpos.
Puede verse un anuncio de "Hi Hello", protagonizado por Nick Kroll y John Mulaney. Es una referencia al número cómico que ambos tienen en la vida real. Mulaney también le pone la voz a Spider-Ham.
En los borradores originales, Doc Ock sería "un tipo a lo El gran Lebowski". Y luego al codirector Bob Persichetti se le ocurrió cambiarle el género para que su amiga Kathryn Hahn pudiera interpretar el papel.
(alrededor de 1 h 6 min) Cuando Jefferson revisa los contactos de su teléfono, aparece "Steve Ditko" como uno de ellos. Es una referencia a Steve Ditko, uno de los creadores originales de "Spider-Man" y una de las dos personas a las que está dedicada la película.
Cuando nos presentan por primera vez a Peter Parker, se muestra que hizo un álbum navideño. Sin embargo, cuando nos presentan a Peter B. Parker, no tiene álbum navideño y rompe la copa en su boda, lo que implica que Peter B. es judío.
(alrededor de 1 h 23 min) Cuando Miles rompe la copa, porque tenía demasiado miedo para despegarse de la pared. Fue su "salto de fe", porque se obliga a sí mismo a salir por la ventana con su fuerza a pesar del miedo.
(alrededor de 1 h 2 min) En su presentación, Spider-Man Noir aparece con una pistola. Más tarde, durante la pelea en la casa, va a por la pistola cuando todos los villanos atacan.
(alrededor de 1 h 6 min) Entre los contactos del teléfono de Jefferson aparece el nombre "T. McFarlane", una referencia al creador de cómics Todd McFarlane. A finales de los 1980 y principios de los 1990, McFarlane se convirtió en una de las grandes superestrellas de la industria gracias a su exitosa etapa en Spider-Man, la serie más vendida del momento. Su interpretación tan estilizada del personaje se caracteriza por unos ojos agrandados como de insecto, poses dinámicas de contorsionista y un detallado dibujo de las telarañas, famoso con el apodo de "spaghetti webbing". Todo ello influiría en muchos de los dibujantes de Spider-Man posteriores.
Phil Lord y Christopher Miller tenían un objetivo con la película: "Inspirar a los jóvenes a convertirse en héroes, inspirar a los adultos a ayudarlos a lograrlo y recordarnos a todos que no hace falta que te muerda una araña radiactiva para poner de tu parte. Tienes poder, y contamos contigo".
(alrededor del minuto 18) Aunque el contenido del cómic de Spider-Man que lee el compañero de habitación de Miles es totalmente ficticio, la portada es una reproducción de Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man.
Según el compositor Daniel Pemberton, el tema de Miles combina las muchas facetas de su personaje, incluidos los sonidos de un aerosol real.
(alrededor de 1 h 30 min) La palabra APPLESAUCE aparece detrás de Spider-Man Noir cuando noquea a Tombstone, una referencia al diálogo de novela negra que usa su personaje a lo largo de la película.
Durante el final, Miles pasa a toda velocidad por delante de una tienda llamada "Perry Joe", una referencia a Joe Perry, guitarrista principal de Aerosmith y conocido fan de Spider-Man que interpretó la canción principal de Spider-Man (1994).
Según el guion y el libro de arte, el apodo de producción del Peter de Miles es RIPeter. A Peter B. se le conocía como Burrito Peter porque en una versión anterior de la película comía burritos en lugar de pizza. Al Spider-Man de Spider-Man (1967) que aparece tras los créditos se le llama '67 Animated Meme Spider-Man.
El desplazamiento CMYK es una técnica tomada directamente de los cómics y no se usa como estilo, sino para aportar desenfoque de movimiento, profundidad de campo, iluminación y acentos de color.
Para las escenas entre Miles y su padre, Shameik Moore y Brian Tyree Henry solían grabar juntos sus voces, una práctica bastante poco habitual en las películas de animación.
(alrededor del minuto 56) El flashback de Kingpin sobre su época con Vanessa y su hijo está hecho con el estilo artístico de Bill Sienkiewicz, cuyo diseño de Kingpin sirvió en gran medida de inspiración para su aspecto en la película.
"Spider-Verse" jugó con la iluminación, o con su ausencia, como otra forma de que la película pareciera más un cómic. El director de arte Patrick O'Keefe dice: "Usábamos formas oscuras, con solo destellos de luz para describirlas. Eso amplió mucho el abanico de lo que podíamos (y pudimos) poner en pantalla".
Si pausas en cualquier momento en que pasa un tren, verás a Stan Lee, porque todos los animadores querían animarlo y aparece en casi todos los trenes.
Se puede ver un restaurante llamado Romita Ramen, que lleva el nombre del dibujante de cómics John Romita Sr.
Fue idea de Peter Ramsey retrasar el lenguaje visual del cómic (bocadillos, viñetas, etc.) hasta que Miles es mordido por la araña.
Todas las partes de la película se mueven a 24 fps, una velocidad habitual en la animación, excepto Miles. Durante buena parte del filme, Miles se anima a 12 fps, mostrando su inexperiencia como Spider-Man. Sin embargo, a medida que avanza la película, Miles va acelerando poco a poco hasta los 24 fps habituales.
GRITO WILHELM: se oye durante la presentación de Spider-Man Noir, cuando noquea a un nazi, aunque conviene saber que fue la toma 3, no la cuarta, la "clásica".
(alrededor del minuto 36) También se muestra que el Peter Parker desplazado de su dimensión detuvo un metro con sus telarañas, se enfrentó a Doc Ock y besó a Mary Jane boca abajo, y esta vez lo hace con precisión.
Los cineastas consideraron en un principio usar a Silk como su Spider asiáticoamericana, pero al final se decantaron por Peni Parker por su conjunto de poderes más singular en comparación con los demás Spider-People. Sin embargo, está previsto usar al personaje en un spin-off de Spider-Women.
Los directores quedaron maravillados con Mahershala Ali durante sus sesiones de grabación. "Hace que quieras ser una mejor persona cuando estás cerca de él", dice uno. "Luego se va y el efecto se desvanece un poco".
El codirector de "Spider-Verse" Rodney Rothman contó a "IndieWire" cuánto del personaje de Miles provenía en realidad de Shameik Moore, su actor de voz. Rothman quedó "impresionado" con una de las primeras pruebas de diálogo de Moore porque "...no se trataba de lo que decía Miles, sino de cómo lo interpretaba y de cómo los animadores destacaban partes de la voz de Shameik y las cosas que no decía".
(alrededor del minuto 3) La escena en la que Miles se prepara para ir al colegio incluye un cameo dibujado de Leopardon que se ve en un abrir y cerrar de ojos.
Los directores de arte Dean Gordon y Patrick O'Keefe y su equipo recurrieron al cubismo para representar los temblores dimensionales. El arte cubista suele presentar una colección de puntos de vista distintos que ocurren al mismo tiempo, así que era una metáfora natural para los múltiples universos que convergen en "Spider-Verse".
El panel de control del colisionador está en japonés porque Peni es quien arregló el chisme.
(alrededor de 1 h 25 min) Mientras la pandilla de Spider-People planea con nervios su entrada en la mansión de Kingpin, el robot de Peni muestra la palabra japonesa para "tengo miedo".
(alrededor del minuto 12) El montaje de grafitis de Miles y el tío Aaron fue uno de los primeros en completarse y sirvió de "estrella polar" para orientar e inspirar las escenas posteriores.
Fiel a su personaje, las gafas de Doc Ock tienen forma de octágono.
(alrededor de 1h) Cuando Peter y Miles se reúnen con los demás Spider-people en la base secreta de la tía May, detrás de ellos hay varias cápsulas con más trajes de Las nuevas aventuras del Hombre Araña. Uno de ellos lleva el emblema blanco de araña en el pecho, como en el videojuego Spider-Man de Insomniac, y de hecho todos los trajes visibles se pueden desbloquear en ese juego, incluida la Spider-Armor Mk. II negra y dorada, el traje Secret War negro con telarañas rojas y el tecnológico traje Stealth "Big Time" negro y verde. En la base secreta también aparece el Spider-Mobile, un intento fallido de un concesionario de autos por usar la imagen de Las nuevas aventuras del Hombre Araña para promocionar sus vehículos con su permiso a cambio de una suculenta comisión. Como nunca aprendió a conducir, el Spidey del universo 616 lo estrelló directamente contra un río y desde entonces vive en la infamia, dentro y fuera del universo.
El singular estilo de animación de "Spider-Verse" busca que el espectador sienta que está dentro de las páginas de un cómic. Según Phil Lord y Christopher Miller, la película combinó la última tecnología de animación por computadora con el arte dibujado a mano. "Para nosotros era muy importante que cada fotograma de la película pasara por la mano del artista después de que los ordenadores generaran las imágenes. Si congelas cualquier parte de la película en cualquier momento, parecerá una ilustración con toques de dibujo a mano y todo".
En el tráiler en español latino, Armando Coria pone la voz de Noir, quien ya había sido la voz de Peter Parker en la serie de los 90. En el doblaje brasileño, Manolo Rey, Sylvia Salustti, Selma Lopes, Jorge Lucas y José Santa Cruz retoman sus papeles de Peter Parker, Mary Jane, la tía May, el Duende Verde y J. Jonah Jameson del doblaje de la trilogía de Sam Raimi. Santa Cruz también había doblado a Jameson en las series animadas Las nuevas aventuras del Hombre Araña (1981), Spider-Man y sus increíbles amigos (1981) (primer doblaje) y en el redoblaje de los 80 de Las nuevas aventuras del Hombre Araña (1967), lo que hace que su voz en la escena poscréditos encaje aún mejor.
Es la 3.ª película animada de Liev Schreiber, después de My Little Pony: La película (2017) e Isle of Dogs (2018), esta última estrenada también en 2018.
(alrededor de los 52 min) Mientras Peter le "enseña" a Miles a balancearse con telarañas, Miles se queja: "¡Corro mejor de lo que me balanceo!". Cuando Miles por fin asume la identidad de Las nuevas aventuras del Hombre Araña como propia, su forma de balancearse incorpora elementos de Le Parkour para crear una especie de carrera libre asistida por telarañas.
En el minuto 29 se ve a Prowler extendiendo sus garras con el efecto de sonido "¡Snikt!", el mismo que suena cuando Wolverine extiende las suyas.
La primera frase de Stan Lee es "Voy... a echarlo de menos (a Las nuevas aventuras del Hombre Araña)"; falleció un mes antes del estreno de la película, lo que convierte este en su primer cameo hablado póstumo.
(alrededor de los 25 min) La cara de Las nuevas aventuras del Hombre Araña dentro del rayo del colisionador muestra destellos muy rápidos de todos los Spideys de universos alternativos que están por llegar.
Según John Mulaney, los productores lo animaron a "divertirse" con su papel de Spider-Ham, así que añadió palabrotas a su diálogo. Al final preguntó cuál era la calificación de la película, que era PG.
Algunas de las escenas del universo de origen de Spider-Gwen parecen sacadas directamente del arte de Robbi Rodriguez y Rico Renzi para la serie de cómics, con su paleta de colores neón incluida.
El Peter Parker adulto (con la voz de Jake Johnson) debía ser como el señor Miyagi de The Karate Kid (1984), pero, según los cocreadores Phil Lord y Christopher Miller, "como si el señor Miyagi no supiera nada".
Un primer borrador del guion terminaba con un cameo del Doctor Strange, que presumiblemente tuvo que eliminarse por motivos legales.
La Spider-Lair está claramente inspirada en la Batcueva del Universo Animado de DC, hasta el detalle de la vitrina con varios trajes de Las nuevas aventuras del Hombre Araña iluminados con luz azul.
Les gustó el uso de los "puntos Kirby" durante la secuencia del colisionador, porque recuerdan a la pintura en aerosol y además homenajean a su homónimo, "el gran Jack Kirby, rey de los dibujantes de cómics, que los usaba como una forma de mostrar energía cósmica".
(alrededor de los 37 min) Se puede ver un póster de "From Dusk Till Shaun", una secuela de Shaun of the Dead (2004). Fue una propuesta real escrita (en broma) por Simon Pegg.
Que Miles vea que el Las nuevas aventuras del Hombre Araña de su universo tenía un traje con capa puede parecer un chiste que se recupera más tarde, pero está basado en una historia "¿Qué pasaría si...?" sobre un Las nuevas aventuras del Hombre Araña que nunca se convirtió en justiciero.
(alrededor de los 41 min) Se puede ver el factor curativo de Peter B. Parker en tiempo real. Tarda exactamente 2 minutos en pasar de tener el ojo izquierdo amoratado y cerrado a estar completamente curado.
Cuando Joaquim Dos Santos terminó de trabajar en La leyenda de Korra (2012), lo invitaron a una reunión con Phil Lord y Christopher Miller para hablar de la posibilidad de trabajar en la primera película de Spider-Verse. Dos Santos acabó teniendo que rechazar la oferta porque ya tenía firmado su contrato como uno de los showrunners de Voltron: El defensor legendario (2016) junto a Lauren Montgomery, también productora de Korra. Dos Santos terminaría convirtiéndose en uno de los directores de la secuela, Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023), después de terminar su trabajo en Voltron.
Tobey Maguire estuvo a punto de ser elegido como el Peter Parker mayor, pero los cineastas temían que el público lo encontrara demasiado confuso. John Krasinski también fue considerado para el papel en un momento dado.
(alrededor del minuto 1:01) Cuando está en el cobertizo de Peter Parker, se ve una serie de fotografías de criminales centradas en Kingpin. Varios de los personajes que aparecen no salen en la película, pero son claramente miembros de algunos de los villanos más callejeros de Spider-Man, como The Enforcers y The Rose.
Peter B. Parker tiene la nariz torcida, igual que Jake Johnson, el actor que le pone la voz.
Jake Johnson, que pone la voz a Peter B. Parker en la película, dice que Phil Lord y Christopher Miller fueron un motivo importante para querer formar parte de este proyecto. Johnson afirma: «Son dos de los cineastas más talentosos que hay ahora mismo en activo. Son muy innovadores e inteligentes, y cuando se ponen con algo como Spider-Man, sabes que lo van a hacer bien. Es una propiedad que los fans quieren mucho, así que quieres asegurarte de que está en manos de gente que también la quiera y la cuide tanto como los fans».
Poco después de la muerte de Stan Lee, a los 95 años, se anunció que había grabado un cameo para la película y que sería su último papel como actor de voz. Phil Lord y Christopher Miller consideraron importante darle a Lee un momento más destacado que en anteriores películas de Marvel, porque era «una parte fundamental del espíritu de esta película», y vieron su papel como «especialmente significativo» tras su muerte.
El diseñador de producción Justin K. Thompson decidió dar a la Doctor Octopus de esta película un aspecto distintivo «sin refinar», en lugar de los brazos metálicos pulidos que Doc Ock suele lucir tradicionalmente. Thompson dice: «Está demasiado entusiasmada con el multiverso y no es muy consciente de lo loca que se ve».
Entre los nombres de los contactos del teléfono de Miles están «B Bendis», «Sara Pichelli» y «Jason Reynolds». Brian Michael Bendis y Sara Pichelli son el guionista y la dibujante que crearon a Miles Morales en Ultimate Spider-Man, y Jason Reynolds dibujó/escribió uno de los cómics. Entre los contactos de su padre aparece Steve Ditko. Además de los cameos de los creadores, los contactos de Miles también incluyen referencias a numerosos personajes relacionados con Spider-Man, como Cindy Moon, Jessica Drew, Billy Braddock, Karn, Ezekiel Sims y Monica Chang.
En un principio, Ganke Lee iba a ser un personaje secundario importante, como en los cómics, pero al final quedó reducido a extra, tanto para ajustar la trama y el ritmo de la película como porque la versión de Ned Leeds de Spider-Man: Homecoming (2017) tomaba tanto de Ganke que los guionistas temían que el público pensara que estaban copiando Homecoming.
(alrededor del minuto 1:10) Peni Parker usa unos patines Heelys para ir de la cocina al salón.
(alrededor del minuto 36) Al inicio de la parte de lucha contra el crimen del montaje de recuerdos de Peter B., se le ve peleando contra tres enemigos que parecen ser su versión de los Enforcers; el grandullón, en particular, es clavado al Ox de Ultimate.
(alrededor del minuto 36) Durante una secuencia de recuerdos, cuando Peter B. Parker rememora su boda con Mary Jane, pisa una copa al final de la ceremonia. Muchos espectadores lo interpretaron como una indicación de que Peter B. Parker era judío, una interpretación que más tarde confirmó el codirector de la película, Rodney Rothman, en su entrevista de febrero de 2019 con Gerri Miller en The Jewish Journal.
Durante la pandemia de coronavirus, Jake Johnson se ofreció a grabar mensajes personalizados gratuitos como Peter B. Parker para niños en cuarentena.
Jake Johnson ha participado en otras dos películas de Phil Lord y Christopher Miller: interpretó a Barry en La LEGO película (2014) y al director Dadier en Infiltrados en clase (2012), también conocida como 21 Jump Street.
(alrededor del minuto 56) En el fondo de la realidad de Gwen, en el tráiler centrado en ella, hay un cartel que anuncia Clone College, con Abe y JFK en posiciones similares a las del cartel de 22 Jump Street (2014).
Kingpin está inspirado en el Kingpin de la novela gráfica Daredevil: Love and War (1986), de Frank Miller y Bill Sienkiewicz.
(alrededor del minuto 17) Cuando Miles descubre sus poderes y trata de volver a su habitación, pierde toda la ropa excepto el pantalón. Su «equipación» final recuerda a la que lleva Childish Gambino, alias Donald Glover, en su videoclip Childish Gambino: This Is America (2018). Donald Glover interpreta a Aaron Davis en Spider-Man: Homecoming (2017) y fue el centro de una petición para que diera vida a Miles Morales en una película de Spider-Man con actores reales.
Los directores de «Spider-Verse» hablaron con «io9» sobre el característico sonido de sirena de Prowler. El compositor Daniel Pemberton usó el sonido de un elefante como base. Según los cineastas, querían que el sonido diera miedo, pero que también transmitiera cierta tristeza.
Aunque nunca se las nombra en la propia película, el grupo en el que Gwen toca la batería, The Mary Janes, tiene un anuncio que puede verse entre los carteles de Nueva York del universo de Miles.
A veces, cuando los cómics pasan por el proceso de impresión, los colores no quedan perfectamente alineados y la imagen resultante parece desenfocada. El supervisor de efectos visuales de Imageworks, Danny Dimian, aprovechó esa idea para «crear la ilusión de que hay algo impreso en la pantalla».
(alrededor del minuto 1:02) La broma de Spider-Ham sobre tener las manos mojadas proviene de un sketch del actor de doblaje y cómico John Mulaney sobre sudar todo el tiempo (especial Kid Gorgeous, abril de 2018).
El tío Aaron tiene una foto de su hermano como fondo de pantalla del móvil, mientras que Jefferson tiene una foto de Aaron como identificador de llamada. Esto demuestra que, pese a su mala relación actual, todavía se quieren.
Shameik Moore, la voz de Miles en la película, escribió «I am Miles Morales» en su diario cinco años antes del estreno. Más tarde se lo mencionó a los cineastas durante la audición.
(alrededor del minuto 1) El icónico beso de Spider-Man (2002) se parodia en la presentación del Peter Parker de Ultimate. En lugar de que Spider-Man bese a Mary Jane boca abajo porque está colgado de su telaraña, Spider-Man está de pie en el suelo, pero Mary Jane cuelga boca abajo de una escalera de incendios.
(alrededor del minuto 2) Entre los títulos de las canciones del álbum navideño de Peter Parker están Spidey, It's Cold Outside, Swingin' Around the Mistletoe, Silent Night (You're Welcome), Joy to the World (That I Just Saved), Spidey the Snowman, It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday y Ave Maria.
(alrededor del minuto 4) El trayecto en coche con Miles detrás y su padre al volante se grabó con ellos sentados en sillas colocadas como si fuera un coche, para darles la dinámica adecuada.
La cadena de restaurantes y hoteles Planet Hollywood aparece como «Planet Inglewood». Esto también implica que, en el universo de Miles, Inglewood es el corazón de la industria cinematográfica estadounidense.
(alrededor del minuto 1) Cuando el Peter del universo de Miles repasa su historia al principio de la película, tiene el pelo claramente rubio y (si uno presta atención) los ojos azules, lo que deja claro al público que este universo no es exactamente el que conocemos.
(alrededor del minuto 3) Se ve a Miles intentando cantar «Sunflower». Se equivoca en una de las frases, casualmente, y dice «she wanna drive me-» en lugar de la letra original «she wanna ride me like a cruise», con lo que se libra por los pelos de un doble sentido sexual en una película para todos los públicos.
(alrededor del minuto 34) Cuando Miles cae tras intentar balancearse, queda tumbado entre el 4 y el 2, en referencia a la araña «42» que le mordió.
(alrededor del minuto 18) El cómic Tale of Two Spider-Men que aparece en pantalla cuando Miles descubre sus poderes recuerda al póster de Spider-Man 3 (2007).
(alrededor del minuto 22) Cuando Miles conoce a Spider-Man, lo observa asombrado mientras este se balancea alrededor del colisionador. Más tarde, cuando Miles gana confianza en sus habilidades, ejecuta exactamente el mismo balanceo (con su propio estilo) (alrededor de 1 h 30 min).
Los colores de las arañas que pican a RIPeter y a Burrito Peter son distintos, para subrayar que ambos viven en universos diferentes. Si mezclas rosa y azul, sale morado. Si mezclas verde y rojo, sale amarillo. Esos colores mezclados se ven en las patas de las arañas.
(alrededor de 1 h 23 min) Incluso antes de que se rompa el cristal en el «salto de fe», Miles ya está aterrado: ha bajado arrastrándose varios pisos para no saltar desde lo más alto del edificio.
(alrededor de 1 h 35 min) Cuando Peter B. Parker le grita a Miles que «pulse el botón verde», aparece un mando de PlayStation con el botón superior iluminado en verde. Ese mismo botón (el triángulo) es efectivamente de ese color en el mando real.
Spider-Man (Jake Johnson) se arrastra por los conductos de ventilación para infiltrarse en Alchemax. En el episodio Elanie's Big Day de New Girl (temporada 2, episodio 25), el personaje de Jake Johnson, Nick Miller, se arrastra por un conducto de ventilación para sabotear la boda de Cici.
Por la época en que Phil Lord y Christopher Miller daban vueltas a la idea de hacer una nueva película animada de Spider-Man, Lord visitó en Nueva York una retrospectiva sobre el artista pop contemporáneo Jeff Koons. El arte de Koons animó a Lord y Miller a dar con su nueva perspectiva de la historia de Spider-Man para «Spider-Verse».
Un breve plano de la portada de Great Expectations, de Charles Dickens, muestra a un personaje tocando el hombro de otro, y es un detalle de anticipación muy escondido.
La cultura pop tal como la conoce Miles es muy, muy distinta; solo con la llegada de Spider-Man, el público puede ver anuncios de una comedia de jinetes protagonizada por Seth Rogen titulada «Hold Your Horses», a John Mulaney y Nick Kroll en «Hi, Hello» en lugar de «Oh, Hello», la supuesta secuela de Shaun of the Dead (2004) «From Dusk Til Shaun» sí se llegó a producir, hay una película de «Clone High» y «Bridesmaids» trata en realidad de baby showers.
El comentario se grabó unas semanas después de la muerte de Stan Lee, el 12 de noviembre de 2018. Mencionan que fueron a la oficina de Lee a grabar su voz: fue el único al que visitaron, mientras que todos los demás vinieron a su estudio a grabar.
Esta película, junto con Rango (2011), son las únicas películas animadas de la década de 2010 que no son de Walt Disney Animation Studios ni de Pixar Animation Studios y que ganaron el Óscar a la mejor película de animación.
Phil Lord describe a la tía May de «Spider-Verse» como «una dura con carácter». De hecho, los cineastas pensaban en Lily Tomlin para la tía May mientras escribían el guion, así que se alegraron cuando aceptó el papel.
Los diseños de Peni y SP//dr pasaron por bastantes versiones (incluido un SP//dr muy parecido a un Tachikoma); el diseño de Peni era especialmente «dudoso» hasta que al diseñador de producción Justin Thompson se le ocurrió representarla con un estilo artístico similar al de Sailor Moon.
(alrededor de 1 h 23 min) Miles da su «salto de fe» saltando por el edificio del «Trust Us Bank».
Alex Hirsch, creador de la exitosa serie animada Gravity Falls (2012), fue uno de los colaboradores en la historia de esta película sin aparecer en los créditos. Además, iba a poner voz a J. Jonah Jameson usando la voz de su tío Stan, pero no pudo por su agenda.
Spider-Ham se presentó originalmente en «Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham», de 1983. Su origen, el de una araña mordida por un cerdo radiactivo, es fiel a los cómics. La película omite que ese cerdo radiactivo era May Porker, quien, por los efectos de la radiación, creyó que el transformado Peter era su sobrino y no su antigua mascota de laboratorio.
El departamento de policía de Nueva York aparece con las siglas PDNY (Police Department of New York) en lugar de NYPD (New York Police Department). A la inversa, el FDNY real (Fire Department of New York) se llama aquí NYFD (New York Fire Department).
(alrededor del minuto 38) En el fondo de la escena en Times Square hay una valla publicitaria de "Hi, Hello", una versión de universo alternativo de "Oh, Hello" protagonizada por Nick Kroll y John Mulaney. John Mulaney es la voz de Spider-Ham. Kroll y Mulaney también ponen voz a los dos protagonistas de Big Mouth (2017), de Netflix, serie que además producen.
La versión de cómic de Prowler viste de verde y morado, pero el diseñador de producción Justin K. Thompson y su equipo le dieron un traje totalmente morado para esta película.
Peni Parker pasó de ser bastante desconocida y pasada por alto a recibir montones de búsquedas y fan-art prácticamente de la noche a la mañana tras la revelación de su tráiler. Gracias a eso fue, con diferencia, el personaje principal más buscado de la película, sobre todo en Japón.
Hay una valla publicitaria con Scarlett Johansson anunciando "LUCE", una versión de universo alternativo de Lucy (2014).
Jason Schwartzman, primo de Nicolas Cage, puso voz a The Spot en Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023).
Snapchat todavía se llama Picaboo y Google todavía se llama Backrub.
(alrededor del minuto 1) Cuando el Peter del universo de Miles suelta su discurso de presentación al inicio de la película, aparece sosteniendo dos vehículos que caen de cada lado de un puente, algo que hizo en la primera gran escena de acción de The Amazing Spider-Man (2012). La pose que adopta mientras sostiene los autobuses es una referencia directa a la secuencia del ferry de Spider-Man: Homecoming (2017), en la que Peter intentaba evitar que se hundieran las dos mitades del ferry de Staten Island.
(alrededor de 1 h 1 min) En la esquina inferior derecha se puede ver a "The Rose" (su imagen es en blanco y negro), uno de los villanos menos conocidos de Spider-Man. Es uno de los matones de Kingpin.
Según un artículo de "Vanity Fair", los cineastas ya estaban en Londres grabando la banda sonora cuando se les ocurrió hacer un tema navideño. Phil Lord no sabía al principio que Chris Pine, que interpreta a Peter Parker en el universo de Miles, supiera cantar (y sabe, como demuestran Into the Woods (2014) o Wet Hot American Summer: First Day of Camp (2015), de Netflix). El equipo quedó tan impresionado con el canto de Pine que se pusieron de inmediato a planear el álbum navideño.
Esta película se dedicó a la memoria de Steve Ditko, cocreador de Spider-Man, que murió el 6 de julio de 2018 mientras la película terminaba su producción; sin embargo, no fue la única dedicatoria, ya que un mes antes del estreno murió Stan Lee, el 12 de noviembre de 2018. La película se dedicó a los dos creadores de Spider-Man.
Un día Phil Lord y Christopher Miller paseaban por Olvera Street, un mercado al aire libre en el centro histórico de Los Ángeles, y se quedaron asombrados por la cantidad de gente con máscaras de Spider-Man. Esa experiencia inspiró en parte la idea de la película de que cualquiera puede llevar la máscara. (Stan Lee siempre lo decía.)
(alrededor del minuto 56) La leyenda del baloncesto de los Golden State Warriors Stephen Curry se convirtió en golfista profesional en el universo de Miles, con una valla publicitaria que lo proclama "The Golden Boy" de este deporte. (Verdad como la vida misma, ya que Curry es un golfista entusiasta y con talento en la temporada baja.) Una valla de Times Square muestra que la estrella del baloncesto Blake Griffin es, en cambio, jugador de las Grandes Ligas en el universo de Miles (de nuevo, verdad como la vida misma, ya que Griffin también jugó al béisbol antes de decidirse por el baloncesto). El equipo en el que juega son los New York Red Sox; en la vida real, ese es el nombre del equipo de Boston, un guiño a la famosa rivalidad entre las aficiones de los Red Sox y los Yankees.
Nicolas Cage estaba entusiasmado porque los directores le dejaran divertirse con el papel de Spider-Man Noir. Cage dice: "...no es ningún secreto que me gusta jugar con distintas fuentes. Fue divertido viajar al pasado y recuperar un poco de esa esencia de Humphrey Bogart". Cage cree que la película atraerá tanto a los adultos a los que les gustan las películas antiguas como a los niños que querrán saber más de ellas. Casi una década después, Cage interpretaría una versión del mismo personaje en Spider-Noir (2026), producida por Cage y por los cineastas de Spider-Verse Amy Pascal, Phil Lord y Christopher Miller.
Los taxis usan el diseño de librea "NYC Taxi" introducido en 2007 en lugar del actual círculo negro con una "T" en negativo. Además, los taxis y los coches de policía están hechos a imagen del antiguo Ford Crown Victoria de segunda generación, una estampa cada vez más rara desde que ambos modelos dejaron de fabricarse en 2011, pero que sigue siendo un atrezo popular en cine y televisión por su abundancia.
El actual diseño de matrícula negro y amarillo "Empire Gold", emitido desde 2010, y el anterior blanco y azul "Empire State", emitido entre 2001 y 2010, se usan simultáneamente en algunos coches, como también se ve en el coche patrulla del padre de Miles.
La idea de los directores sobre Kingpin era que fuera "la expresión viva de un agujero negro".
Los sellos de aprobación de los cómics "True Life Tales of Spider-Man" de Miles son del "Cabin Fever Production Code" y no del Comics Code Authority.
Los animadores hicieron que los ojos de Miles Morales se salieran de su cabeza durante un solo fotograma cuando está boca abajo.
(alrededor de 1 h 22 min) Cuando Miles se libera de la silla en su habitación, aparece en pantalla la palabra "ZAP", pero solo si pausas en el momento exacto.
(alrededor de 1 h 2 min) La pose que hace Peni Parker sobre SP//dr tras saludar por primera vez a los demás Spider-People (y en el arte promocional) se parece bastante a una de las poses icónicas del Spider-Man japonés.
(alrededor del minuto 37) Cuando Peter B. Parker recuerda cómo llegó al universo de Miles Morales, se puede ver que se liberan 5 "manchas" al explotar el colisionador (es decir, un anticipo del número total de otros Spider-People arrastrados a este universo).
Los creadores han declarado abiertamente que la animación y el diseño de Peni se inspiraron especialmente en el anime Sailor Moon (1992).
Los productos de marcas falsas son el equivalente en este universo a las marcas a las que claramente hacen referencia (como vemos claramente en el mundo del Peter de la dimensión alternativa. El cartel de "Koca-Soda" que vemos en el mundo de Miles es un cartel real de Coca-Cola en el del Peter alternativo). Del mismo modo, cerca del final de la película vemos que el universo de Spider-Ham tiene Porka-Cola.
En la secuencia de la pelea final, Spider-Man (Peter B. Parker) se columpia a través de un camión de tacos flotante exactamente igual que Spider-Man se columpia a través de un camión semirremolque cerca del inicio de Spider-Man 2 (2004). En ambos planos, Spider-Man usa una segunda mano en la telaraña para impulsarse un poco hacia arriba y empujar hacia delante con las piernas.
(alrededor del minuto 9:39) Cuando Miles visita por primera vez el apartamento de su tío Aaron, en la televisión se está emitiendo la serie Community (2009). Al principio de ese episodio (Anthropology 101 (2010)) se ve al personaje de Donald Glover, Troy, levantarse de la cama con un pijama de Spider-Man. Era una referencia a una campaña en línea de 2010, sin éxito, para que Donald Glover pudiera hacer una prueba para el papel protagonista de The Amazing Spider-Man (2012). Brian Michael Bendis, cocreador de Miles Morales, describe esa imagen de Glover con el pijama de Spider-Man como una de las principales inspiraciones para la creación del personaje y de su diseño. Además, Glover apareció como otra versión de Aaron Davis en Spider-Man: Homecoming (2017), donde hace una breve referencia a su sobrino. Glover también puso voz a Miles Morales en la serie de animación de Disney Ultimate Spider-Man (2012).
Además de los poderes habituales de Spider-Man, Spider-Ham puede lanzar un círculo negro contra una pared y atravesarlo. Es una idea que se usó por primera vez en el corto animado de Warner Bros. The Hole Idea (1955).

Curiosidades con spoilers

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(alrededor del minuto 28) Cuando el Merodeador lo persigue por primera vez, Miles pasa corriendo junto al mural que creó con su tío, lo que anticipa que su tío Aaron es el Merodeador.
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(alrededor del minuto 7) En el vídeo que se ve en clase de Miles, la placa de la científica principal dice «Olivia O-», con la mayor parte de su apellido tapada por Miles. Si a eso le sumamos la montura octogonal de sus gafas y los tentáculos que se ven en su laboratorio, un espectador con buen ojo puede adivinar fácilmente su identidad desde el principio.
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(alrededor de 1 h 40 min) Mientras se destruye el colisionador, Miles mira hacia el agujero que se cierra y ve varias figuras con forma de telaraña que se aproximan unas a otras. Es la Telaraña del Destino: el Tapiz del Universo, una fuerza extradimensional que une a todos los Spider-People. Es decir, que Miles es el único Spider-Person que llega a vislumbrar la verdad del multiverso.
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Todo el plan de Kingpin es un sutil guiño a la trama de Spider-Men II, salvo que, en el cómic, Fisk financia una forma de cruzar dimensiones para ayudar a su amigo a encontrar a una versión de su esposa de otra dimensión, mientras que, en la película, Fisk busca versiones de otras dimensiones para sustituir a su propia esposa y a su hijo. El hecho de que esta fuera la historia del cómic que devolvió a Miles Morales a su dimensión natal después de que esta hubiera sido destruida refuerza el guiño.
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(alrededor de 1 h 30 min) Mientras Miles se balancea intentando sustituir el «goober», se oye el sonido de un delfín. En todos los episodios de Clone High (2002), serie en cuya producción participó Phil Lord, aparece o se oye un delfín.
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(alrededor del minuto 8) El examen de física de Miles está fechado el «2 de decembrero de 2018». Aunque es posible que el Universo Ultimate tenga otro calendario, un cartel de un concierto en la habitación de Miles muestra una fecha de diciembre. Como Miles intentaba suspender el examen de física a propósito, «decembrero» pudo ser otro intento más de convencer a su profesor de que es demasiado torpe para asistir a la academia.
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Los directores dieron permiso a los animadores para que Miles se viera poco atractivo en su llanto desconsolado cuando muere su tío Aaron.
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Al principio de la película, Miles dice que llevar los cordones desatados es una decisión (lo que representa su carácter irresponsable). Durante el entrenamiento tropieza con un cordón y rompe el goober. Cuando asume la responsabilidad de ser Spider-Man, lleva los cordones atados.
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(alrededor de 1 h 30 min) En el final, en el supercolisionador, Gwen cae desde una gran altura al vacío y Miles se lanza tras ella, la agarra y la sujeta con una telaraña para ponerla a salvo, lo que es una alusión a The Night Gwen Stacy Died y al famoso debate entre los fans sobre qué podría haber hecho Peter para salvarla. Antes en la película, Gwen atrapa a Peter con una telaraña en plena caída libre, que es como acabó rompiéndosele el cuello.
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(alrededor de 1 h 10 min) La tía May se dirige a Olivia Octavius (Doc Ock) como «Liv», lo que sugiere que en su día fueron amigas. Podría ser una alusión a una historia temprana de los cómics en la que Otto Octavius, el Doc Ock original, cortejaba a la tía May.
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Se propuso una escena con cameos de Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, todos interpretando sus versiones de Spider-Man de los universos de Raimi, Webb y el UCM. Sin embargo, la idea se descartó. Con el tiempo, Maguire, Garfield y Holland acabarían protagonizando juntos sus respectivas versiones del personaje, con la de Holland como protagonista, en Spider-Man: No Way Home (2021). Además, esta película fue en parte la inspiración para Spider-Man: No Way Home (2021).
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(alrededor de 1 h 30 min) La última frase de Spider-Ham, «¡Eso es todo, amigos!», es el eslogan de Porky Pig para cerrar los cortos de Looney Tunes (salvo que él lo dice con su característico tartamudeo). Spider-Ham nunca se quita la máscara, y el contorno de su cabeza y su cuerpo guardan un parecido notable con Porky Pig.
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Se hicieron unas setenta versiones de cómo se vería Miles cuando es invisible.
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Hay varias recreaciones visuales de escenas de las distintas adaptaciones de Spider-Man con actores reales. Entre ellas, el famoso beso boca abajo de Spider-Man (2002), la secuencia en la que se detiene el tren de Spider-Man 2 (2004), la infame escena de Peter Parker contoneándose con las pistolas de dedos de Spider-Man 3 (2007) y una versión alterada de la secuencia en la que se parte el ferry de Spider-Man: Homecoming (2017).
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(alrededor de 1 h 1 min) Antes de conocer a los otros spider-people, el sentido arácnido de Miles se activa una fracción de segundo después que el de Gwen y el de Peter.
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En un principio, Miles y Gwen iban a acabar siendo pareja al final de la película, pero la productora Christina Steinberg convenció a los guionistas de rebajar la relación a una amistad, y la subtrama romántica se reservó para la secuela.
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Entre todos los trajes alternativos de Spider-Man que hay en el escondite subterráneo del Spider-Man fallecido están el traje de Iron Spider del arco argumental de los cómics "Civil War" y el traje del videojuego de Sony para PlayStation 4 con el detalle de la araña blanca.
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(alrededor del minuto 15) Cuando Miles se queda pegado por accidente al pelo de Gwen con sus nuevos poderes y no puede despegarse, ella le dice que tiene que relajarse. Es el mismo consejo que le da Peter más tarde, lo que deja claro que Gwen es una Spider-persona de otro universo. Además, "Gwanda" no se molesta en cambiarse las zapatillas de ballet. Por último, cuando Miles está a punto de intentar despegarse de su pelo tirando "muy fuerte", Gwen lo detiene agarrándole las correas de la mochila y lanzándolo por encima de ella con una técnica de judo, lo que revela que es más dura de lo que parece.
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(alrededor de 1 h 35 min) Cuando Miles Morales le da el "toque de hombro" a Kingpin y dice "Hey", la palabra "hey" aparece brevemente en el fondo dos veces, en letras rojas grandes.
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(alrededor de 1 h 23 min) Cuando Miles por fin se arma de valor para volver a la Spider-Lair, la tía May ya lo está esperando. La forma en que las pantallas de la computadora quedan encuadradas detrás de su silla evoca el trono de telaraña de Madame Web, el nexo habitual de las aventuras arácnidas entre dimensiones.
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El final, en un vacío dimensional con diversos objetos y edificios de varios universos volando alrededor y sirviendo de plataformas, es similar al último nivel de Spider-Man: Shattered Dimensions. Todos los Spider-Man que aparecen en Shattered Dimensions, como el Spider-Man "Amazing", Spider-Man Noir, Spider-Man 2099, el Spider-Man "Ultimate" (Peter Parker) y Spider-Ham, aparecen en esta película de una u otra forma. La premisa de una Doctor Octopus mujer que trabaja para Alchemax también viene de ese juego.
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(alrededor del minuto 11) Aaron menciona que en algún momento trabajó en una obra de ingeniería cerca del metro. Esto anticipa su participación en el proyecto Super-Collider de Fisk, que se estaba construyendo a pocos túneles de distancia.
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En el final aparecen varios edificios dentro del colisionador donde los distintos Spider-people luchan contra Kingpin y sus secuaces. Entre ellos hay un tren de metro y un puente colgante; ambos hacen referencia a los escenarios de las batallas culminantes de las películas de Spider-Man más queridas de Sam Raimi.
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El universo alternativo en el que Peter B. y MJ están divorciados es una representación satírica del plan descartado para una posible cuarta película de la saga de Spider-Man de Sam Raimi. El primer borrador de esa cuarta entrega revela que Peter y MJ se habrían casado, pero acaban divorciados porque él le fue infiel con Felicia Hardy. A Raimi le pareció que Peter era demasiado imbécil y quería más tiempo del que Sony le daba para reescribir el guion y hacer al personaje más simpático. Por eso, debido a este problema y a otros como el cambio de prioridades de Sony sobre el rumbo de la franquicia de Spider-Man, el guion acabó descartándose. En esta película, el motivo del divorcio de Peter B. y MJ es que él al principio no quería tener hijos.
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El Peter Parker del universo de Miles es rubio, una referencia a Ben Reilly, el Scarlet Spider y clon de Peter Parker, que durante un tiempo asumió el papel de Spider-Man e incluso se tiñó el pelo de rubio durante esa época.
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(alrededor del minuto 2) Siete pájaros pasan volando junto a Peter Parker mientras dice "solo hay un Spider-Man", lo que representa el número total de Spider-protagonistas de la película.
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En las primeras escenas de Miles como Spider-Man hay referencias en pantalla al número de espécimen 42. "42" es el número de espécimen de la araña que muerde a Miles en los cómics. También es el número del famoso beisbolista negro Jackie Robinson. Y "42" es además, en Guía del autoestopista galáctico, el número que da sentido a la vida.
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(alrededor de 1 h 21 min) El padre de Miles, Jefferson, cuando le habla a través de la puerta, dice: "Veo esa chispa en ti... ¡Es increíble!". Uno de los poderes especiales de Miles es la electricidad ("chispa de electricidad"). Esto sirve como símbolo de que su padre sí ve la singularidad y el poder interior de Miles.
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(alrededor del minuto 12) Antes de que la araña radiactiva muerda a Miles, esta se arrastra por los botes de pintura en aerosol y cambia de color para igualar cada bote. Es el poder que más tarde se transmite a Miles. También sugiere que Miles en realidad no se vuelve invisible como dice todo el mundo en la película, sino que lo más probable es que cambie de color para camuflarse con el fondo.
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(alrededor del minuto 51) Durante su huida de Alchemax, Miles se topa con Gwen con bata de laboratorio (aunque no la reconoce). Más tarde, cuando él y Peter corren por el bosque, se puede ver (si uno se fija bien al fondo) una figura vestida de blanco eliminando a algunos de los científicos.
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La inclusión de Alchemax, en lugar de corporaciones más conocidas del universo de Spider-Man como Oscorp o Roxxon, anticipa la aparición de Miguel O'Hara (alias Spider-Man 2099) en la escena poscréditos. Cuando Miles llama a su tío Aaron y le dice "Hasta pronto", se corta de inmediato a Prowler observándolo.
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(alrededor de 1 h 17 min) La aportación de Spider-Ham a la escena en la que todos los Spideys cuentan a quién han perdido es ahora un momento emotivo en el que reconoce que "no siempre se puede salvar a todo el mundo", pero antes era una línea cómica sobre su "tío Frankfurter, que se electrocutó; olía tan rico". Arrancó una gran carcajada entre los primeros espectadores, pero se dieron cuenta de que tanto sacaba al público de la dureza de la escena como perjudicaba el atractivo de Ham de cara al futuro. En el epílogo, Spider-Ham sigue apareciendo comiendo un perrito caliente frente al restaurante del tío Frankfurter.
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(alrededor del minuto 1) Al principio de la película, la famosa frase "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" la dice en realidad Cliff Robertson, que interpretó al tío Ben en la trilogía original de Spider-Man con Tobey Maguire. La cita se sacó de material de archivo de Spider-Man (2002), ya que Robertson falleció en 2011.
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Los espectadores más observadores notarán que The Prowler y el tío Aaron comparten la misma silueta inconfundible, alta y espigada. Además, la escena en su apartamento con Miles muestra que el tío Aaron tiene un cuadro de una pantera de verdad con la palabra PROWLER encima del sofá, y lleva una camiseta del club de muay thai de Brooklyn con una pantera estampada.
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Dos escenas de los créditos son guiños a una conocida captura de pantalla convertida en meme de la serie de 1967. La escena poscréditos muestra al Spider-Man de Miguel O'Hara viajando entre dimensiones y acabando por recrear otro popular meme de Spider-Man (1967).
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El despacho de Doc Ock está lleno de lámparas y muebles octogonales como pista de su verdadera identidad.
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En un principio, Peni iba a morir junto con SP//DR, pero se consideró demasiado brutal para una "película infantil", así que sobrevivió a la destrucción de su mecha.
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(alrededor del minuto 1:23) En la Spider-Cueva, el reflejo de la cara de Miles en el espejo coincide con la vieja máscara de Peter, cosa que antes no pasaba, lo que significa que cuando su cara encajó a la perfección por fin se convirtió en Spider-Man.
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La animación y el diseño de Peter Porker recuerdan a Looney Tunes. También se parece a Porky Pig, algo que incluso se señala cuando los Spiders vuelven a sus dimensiones de origen. Las palabras de despedida de Porker, "Eso es todo, amigos", provocan la respuesta inmediata de Peter: "¿Puede decir eso? ¿Legalmente, digo?"
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(minuto 24 aprox.) Cuando el Supercolisionador de Kingpin se activa por primera vez, muestra las distintas dimensiones de las que proviene cada Spider-persona. Entre ellas están la E-1610 (el universo de Miles), la E-616 (el universo de Peter B. Parker), la E-65 (el universo de Gwen), la E-8311 (el universo de Spider-Ham), la E-90214 (el universo de Spider-Man Noir) y la E-14512 (el universo de Peni Parker y SP//dr). Además, son las mismas designaciones que reciben esas dimensiones en los cómics.

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