Spider-Man Uniwersum: 212 ciekawostek zza kulis

Jaszczur widoczny w retrospekcji Gwen jako sylwetka to w rzeczywistości zmodyfikowany model Zielonego Goblina.
To pierwszy raz, kiedy Luna Lauren Velez użyczyła głosu w filmie animowanym.
(około 1 godz. 45 min) Po pierwszej części napisów końcowych pojawia się cytat Stana Lee: „Człowiek, który pomaga innym po prostu dlatego, że tak powinno być lub że trzeba to zrobić, i dlatego, że to właściwa rzecz do zrobienia, jest bez wątpienia prawdziwym superbohaterem”.
Uważajcie na postać Stana Lee. Oprócz wizyty Milesa w jego sklepie, Lee można zobaczyć w mieście przez cały film, na przykład gdy Miles i Peter B. lądują na przejściu dla pieszych.
Pytano, jak Milesa, syna policjanta i pielęgniarki, stać na Air Jordany, ale „dostał je w prezencie od wujka”.
Twórcy filmu inspirowali się prawdziwym Wielkim Zderzaczem Hadronów w Genewie, tworząc zderzacz Kingpina. Wielki Zderzacz Hadronów to największy i najpotężniejszy zderzacz na świecie. Znajduje się w tunelu o obwodzie 17 mil.
Z okazji premiery filmu Sony i Nike wspólnie opracowały buty Air Jordan 1 Origin Story. „Nerdist” podaje, że buty będą dostępne w rozmiarach dla całej rodziny, ponieważ jednym z głównych tematów filmu jest to, że każdy może być bohaterem.
Zaraz po tym, jak pierwszy Spider-Man mówi „Od 10 lat jestem jedynym Spider-Manem”, w tle pojawia się znak sugerujący, że się myli.
Rysownik komiksów Marcelo Vignali ręcznie narysował niektóre komiksy, na które natrafia Miles w filmie. Vignali był wielkim fanem Spider-Mana (1967).
Według tweeta producenta Christophera Millera kwestia Spider-Hama „That's all, folks” – oczywiste nawiązanie do Porky'ego Pig – przez kilka miesięcy czekała na prawne zatwierdzenie przez właściciela Porky'ego Pig, Warner Brothers. W tweecie Miller napisał: „Czy Spider-Ham może to legalnie powiedzieć, było przez kilka miesięcy prawdziwym pytaniem, ale na szczęście mamy dobre relacje z przyjaciółmi z Warner Bros.”.
W nowojorskim Brooklynie Milesa znajduje się sklep o nazwie „Romita Ramen”, nawiązujący do rysownika Johna Romity Sr., który przejął rysowanie Amazing Spider-Man po odejściu Steve'a Ditko i odegrał główną rolę w zdefiniowaniu postaci dla szerokiej publiczności. Między innymi jego przeprojektowanie Spider-Mana stało się od tego czasu domyślnym wyglądem bohatera w komiksach. Jego syn, rysownik John Romita Jr., również znany jest ze swojej pracy nad Amazing Spider-Man i miał udział w stworzeniu Prowlera, gdy miał zaledwie trzynaście lat.
Nozdrza Spider-Hama mają kształt zbliżony do kropli łzy, podobnie jak jego oczy i oczy większości pozostałych Spider-Manów.
(około 2 min) Po gagie z lodem na patyku Dok Ock wgniata Spider-Mana w ekran. Jego twarz jest zniekształcona w pojedynczej klatce, aby przypominać twarz loda.
(około 3 min) Przy bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że Miles Morales wykonuje z jednym ze swoich przyjaciół długi uścisk dłoni, który Peter Parker i Ned Leeds wykonują w Spider-Man: Homecoming (2017), gdy idzie do szkoły.
Zielony Goblin w uniwersum Milesa to zmutowany dziwak; potwór wielkości ogra ze smoczymi skrzydłami i ogonem. Również w Ultimate Marvel Zielony Goblin to zmutowany Norman Osborn, który zamienia się w zielonoskórego, trollopodobnego brutala. Skrzydła są hołdem dla przedstawienia Ultimate Green Goblin w Mega Spider-Man (2012), gdzie pojawił się właśnie z tą cechą.
Wkład Spider-Hama w scenę, w której wszyscy Spider-Mani opowiadają, kogo stracili, to teraz wzruszający moment, w którym przyznaje, że „nie zawsze można wszystkich uratować”, ale wcześniej był to żart o „wujku Frankfurterze, którego poraził prąd, tak pysznie pachniał”. Wczesna publiczność wybuchała śmiechem, ale twórcy zdali sobie sprawę, że wybijało to widzów z powagi sceny i szkodziło dalszej sympatii do Hama.
Według „The Hollywood Reporter” podobna wersja historii Wilsona Fiska pojawiła się w „Amazing Spider-Man” nr 197, ale w tej wersji Vanessa grozi, że opuści Wilsona, jeśli ten będzie dalej krzywdził Spider-Mana, co skłania Wilsona do wypuszczenia Spider-Mana.
„Alcemex”, fikcyjna megakorporacja Marvela, to „Malcolm X” wymówione na bok.
Producent Christopher Miller napisał na Twitterze, że w animacji każda sekwencja otrzymuje nazwę, a scena What's Up Danger nazywała się „Rise Up” na wzór Hamiltona.
Spider-Man Uniwersum (2018) był kinowym animowanym debiutem Spider-Mana zarówno od Marvel Entertainment, jak i Sony Pictures Animation; jednak Big Hero 6 (2014) ukazał się w 2014 roku bez udziału Marvel Entertainment w projekcie. Ten film był wyłącznie produkcją Walt Disney Pictures, mimo że oryginalna własność była własnością intelektualną Marvela.
Jeden z billboardów na Times Square reklamuje film o nazwie Clone College, co jest nawiązaniem do anulowanego serialu Phila Lorda i Christophera Millera Clone High (2002), który w tym uniwersum musiał być bardziej popularny.
(około 52 min) Napis „bagel”, gdy bajgiel uderza naukowca w głowę, był żartem rzuconym jako propozycja, który animator potraktował poważnie i dodał. Pokochali to.
(około 39 min) Kierownik działu scenariusza Paul Watling opisuje sekwencję, w której Miles i Peter są przywiązani do siebie podczas pościgu, jako „marzenie artysty storyboardzisty”. Mówi: „Twórcy filmu nie zamierzali się hamować. Ciągle zachęcali nas, by iść dalej, a my popychaliśmy się tak bardzo, jak to możliwe. Rzucaliśmy w nich wszystkim, co mogliśmy, jeśli chodzi o kąty kamery, ruchome kadry, elementy komediowe, wozy policyjne depczące im po piętach, by dodać poczucie pilności – a także dodane elementy slapstickowe”.
Niektóre postacie w filmie były wzorowane na ludziach z ulicy, ale według scenografa Justina K. Thompsona „Aaron był jednym z niewielu przypadków, gdy postać przypomina aktora, który użycza jej głosu”. Thompson o aktorze Mahershali Alim mówi: „Ma tak interesującą twarz, a był jednym z pierwszych aktorów obsadzonych w filmie, więc nasz projektant postaci Shiyoon Kim wykorzystał jego wysoką, szczupłą sylwetkę i długą, wąską głowę. Shiyoon balansował na cienkiej granicy między tworzeniem karykatury a wymyślaniem pięknego, oryginalnego projektu”.
Jednym z wielu sposobów, w jakie zespół Imageworks oddał hołd starym komiksom poprzez styl wizualny, było naśladowanie niedoskonałości druku offsetowego.
W Spider-Jaskini znajduje się kostium oparty na ekskluzywnej grze wideo na PS4, Spider-Man (2018).
Plakat w pokoju Milesa w akademiku przedstawia Chance'a the Rappera w czapce z numerem „4” zamiast jego charakterystycznej „3”.
Blue Man Group nazywa się tu Red Man Group.
Peter, który skacze między wymiarami, jest zmęczony i starszy, dlatego jego sieciowe wyrzutnie odzwierciedlają jego zużyty stan.
(około 33 minuty) Miles uderza w przewody telefoniczne, gdy po raz pierwszy próbuje huśtać się na sieci. Większość ludzi poraziłby prąd, ale jego nie, bo potrafi przewodzić elektryczność.
Daniel Pemberton poszedł za ambitnym przykładem animacji „Spider-Verse” i stworzył równie misterną ścieżkę dźwiękową. Po nagraniu wszystkich elementów muzycznych zostały one zapisane na winylu, a następnie ponownie zeskreczowane do miksu. Daniel Pemberton mówi: „Zatrudniłem mistrza świata w scratchu DMC, żeby zeskreczował wszystkie partie.”
Pozostali Spider-Ludzie muszą dostać się do collidera przez budynek Kingpina, bo tylko Miles zna wejście od strony metra. To także wyjaśnia, jak udaje mu się dotrzeć do collidera krótko po pozostałych, mimo że zatrzymał się po swój strój.
W uniwersum Milesa jest wiele drobnych szczegółów odróżniających je od naszego, na przykład „PDNY” zamiast „NYPD” i Chance the Rapper z „4” zamiast „3” na czapce (widać to na plakacie w pokoju Milesa).
Animacja zawsze była sztuką czasochłonną. Animatorom może zająć tydzień zrobienie czterech sekund filmu. Ze względu na to, jak złożone i wyrafinowane były procesy animacji w „Spider-Verse”, w niektórych przypadkach cztery sekundy powstawały przez miesiąc.
Główny złoczyńca filmu, Kingpin, to jedna z ulubionych postaci producenta Phila Lorda. Mówi on: „Jego fizyczna obecność nie zostawia miejsca na nic innego. Może po prostu stać, a wszystko ugina się pod jego wolą, nawet kamera. To w zasadzie czysta czarna sylwetka i najbardziej abstrakcyjna animowana postać, jaką widziałem.”
(około 55 minuty) W klipie filmowym „Meet Spider-Gwen” Gwen mówi, że jest „jedyną i niepowtarzalną Spider-Gwen”. Kiedy w samym filmie opowiedziane są jej początki, mówi, że jest „jedyną i niepowtarzalną Spider-Woman”. W uniwersum komiksowym Spider-Gwen to tylko tytuł jej solowej serii (dlatego ten pseudonim jest używany wyłącznie marketingowo), a Gwen używa „Spider-Woman” jako swojego imienia superbohaterki w świecie przedstawionym.
Aby ukazać wiele uniwersów, zespół techniczny Sony Pictures Imageworks opracował układ kamer, który mógł rzutować siedem różnych kątów naraz, co pozwoliło renderować każdy obraz w innym stylu.
Reżyser Bob Persichetti chciał zrobić film, który wygląda inaczej niż wszystkie poprzednie. Mówi: „Jedną z mocnych stron komiksu jest to, że potrafi zawrzeć w jednym obrazie naprawdę zwięzły, mocny punkt fabularny, ruch lub akcję. W naszym procesie animacji próbowaliśmy osiągnąć to samo.”
W pewnym momencie twórcy myśleli o dodaniu gagów, w których przez cały film pojawialiby się kolejni Spider-Ludzie, ale porzucili ten pomysł, aby utrzymać skupienie filmu na Milesie.
Dyrektor artystyczny Dean Gordon wyjaśnia, jak sprawili, że animacja komputerowa wyglądała bardziej jak komiks: „Podzieliliśmy gradacje i wartości kolorów na obszary i stworzyliśmy krótsze przejścia między nimi, aby uzyskać bardziej ilustracyjny charakter scen.”
Można zobaczyć reklamę „The Mary Janes”. W komiksach Gwen Stacy jest członkinią tego zespołu.
Liev Schreiber wepchnął sobie papier toaletowy do nosa, użyczając głosu Kingpinowi, aby sprawić wrażenie, że w pewnym momencie miał złamany nos.
W pewnym momencie reżyser Rodney Rothman napisał scenę z udziałem wszystkich trzech aktorskich Spider-Manów, ale ostatecznie ją usunął z obawy przed zdezorientowaniem szerokiej publiczności.
Wnętrze tego wagonu kolejowego przełącza się między wagonami z wymiarów wszystkich pozostałych pająków. Wagon Noira powstał na podstawie przeprojektowanego wagonu z Hotel Transylwania 3 (2018).
W komiksie „Spider-Man”, który czyta Miles, prawdziwe nazwisko Spider-Mana to „Billy Barker” zamiast „Peter Parker”. Ponieważ komiks ukazał się w świecie, w którym Spider-Man jest prawdziwą osobą, autor nie znał jego prawdziwego nazwiska i wymyślił własne.
Data na świadectwie Milesa z oceną „0/100” na początku filmu to „Decembruary 2, 2018”. To oczywista parodia dnia premiery filmu w kinach, czyli „December 2, 2018”.
Aby wyeliminować rozmycie ruchu, większość animacji wykonano „dwójkami”, co oznaczało tylko dwanaście obrazów na sekundę zamiast zwykłych dwudziestu czterech.
Style animacji obecne w filmie sprawiły, że animowanie sekundy zajmowało średnio cztery razy więcej czasu niż zwykle w animowanych filmach CG. „Ekipa była, jak sądzę, większa niż jakakolwiek inna ekipa zebrana do filmu.”
Jake Johnson udzielił wywiadu „The Hollywood Reporter”, w którym zapytano go, jak jego postać, Peter B. Parker, radzi sobie z poczuciem beznadziei. Johnson mówi: „Myślę, że Peter chce, żeby ktoś mu przypomniał, jak wspaniale jest być Spider-Manem, i myślę, że Miles mu to daje. To jak utrata wiary w ludzkość, a potem pojawienie się dziecka i przypomnienie sobie, jakie to wszystko jest wspaniałe”.
Macki Doc Ock nie są tradycyjną wersją mechaniczną; opierają się na rozwijającej się dziedzinie robotyki miękkiej, która próbuje naśladować takie zwierzęta jak ośmiornice.
Można zobaczyć reklamę „Hi Hello” z Nickiem Krollem i Johnem Mulaneyem. To nawiązanie do duetu komediowego, który tworzą w prawdziwym życiu. Mulaney użycza także głosu Spider-Hamowi.
W pierwotnych wersjach scenariusza Doc Ock miała być „kolesiem w typie Big Lebowskiego”. Potem współreżyser Bob Persichetti wpadł na pomysł zmiany płci, żeby jego przyjaciółka Kathryn Hahn mogła zagrać tę rolę.
(około 1 godz. 6 min) Kiedy Jefferson przegląda kontakty w telefonie, wśród nich widnieje „Steve Ditko”. To nawiązanie do Steve’a Ditko, jednego z pierwotnych twórców „Spider-Mana” i jednej z dwóch osób, którym film jest dedykowany.
Kiedy po raz pierwszy poznajemy Petera Parkera, okazuje się, że nagrał album świąteczny. Natomiast gdy poznajemy Petera B. Parkera, ten nie ma albumu świątecznego i tłucze kieliszek na swoim ślubie, co sugeruje, że Peter B. jest Żydem.
(około 1 godz. 23 min) Miles tłucze szybę, bo bał się odkleić od ściany. To był jego „skok wiary”, ponieważ siłą zmusza się do wyskoczenia z okna mimo strachu.
(około 1 godz. 2 min) W swoim wprowadzeniu Spider-Man Noir ma przy sobie broń. Później, podczas walki w domu, sięga po nią, gdy atakują wszyscy złoczyńcy.
(około 1 godz. 6 min) W kontaktach Jeffersona widnieje nazwisko „T. McFarlane” — ukłon w stronę twórcy komiksów Todda McFarlane’a. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. McFarlane stał się jedną z największych gwiazd branży dzięki udanej serii o Spider-Manie, wówczas najlepiej sprzedającemu się tytułowi. Jego mocno stylizowana interpretacja postaci charakteryzuje się powiększonymi, owadzimi oczami, dynamicznymi pozami akrobaty i drobiazgowym rysowaniem sieci, nazywanej słynnie „spaghetti webbing”. Miało to wpływ na wielu późniejszych rysowników przygód Spider-Mana.
Phil Lord i Christopher Miller mieli cel dla tego filmu: „Zainspirować młodych ludzi, by stali się bohaterami, zainspirować dorosłych, by im w tym pomogli, i przypomnieć nam wszystkim, że nie trzeba być ukąszonym przez radioaktywnego pająka, by zrobić swoje. Jesteście potężni i liczymy na was”.
(około 18 min) Choć treść komiksu o Spider-Manie, który czyta współlokator Milesa, jest całkowicie fikcyjna, okładka jest reprodukcją Amazing Fantasy #15, pierwszego występu Spider-Mana.
Według kompozytora Daniela Pembertona motyw Milesa to połączenie wielu aspektów jego charakteru, w tym dźwięku prawdziwej puszki aerozolu.
(około 1 godz. 30 min) Za Spider-Manem Noirem, gdy powala Tombstone’a, pojawia się słowo APPLESAUCE, nawiązanie do dialogów z hardboiledowych opowieści detektywistycznych, których jego postać używa przez cały film.
Podczas finału Miles przemknął obok sklepu o nazwie „Perry Joe”, co jest nawiązaniem do Joego Perry’ego, gitarzysty prowadzącego Aerosmith i znanego fana Spider-Mana, który wykonał piosenkę tytułową do Spider-Man: The Animated Series (1994).
Według scenariusza i artbooka produkcyjnym pseudonimem Petera Milesa jest RIPeter. Peter B. był znany jako Burrito Peter, ponieważ we wcześniejszej wersji filmu jadł burrito zamiast pizzy. Spider-Man z Spider-Man (1967), który pojawia się po napisach, jest określany jako '67 Animated Meme Spider-Man.
Offset CMYK to technika zaczerpnięta prosto z komiksów; stosuje się ją nie dla stylizacji, lecz by uzyskać rozmycie ruchu, głębię ostrości, oświetlenie i akcenty kolorystyczne.
W scenach między Milesem a jego ojcem Shameik Moore i Brian Tyree Henry często nagrywali swoje kwestie razem, co jest dość nietypową praktyką w filmach animowanych.
(około 56 min) Retrospekcje Kingpina z czasu spędzonego z Vanessą i synem są wykonane w stylu Billa Sienkiewicza, którego projekt Kingpina posłużył w dużej mierze jako inspiracja dla jego wyglądu w filmie.
„Spider-Verse” bawił się światłem, a raczej jego brakiem, jako kolejnym sposobem na nadanie filmowi bardziej komiksowego charakteru. Dyrektor artystyczny Patrick O’Keefe mówi: „Używaliśmy ciemnych kształtów, opisywanych tylko przebłyskami światła. To naprawdę rozszerzyło zakres tego, co mogliśmy (i zrobiliśmy) umieścić na ekranie”.
Jeśli zatrzymasz film w dowolnym momencie, gdy przejeżdża pociąg, zobaczysz, że Stan Lee jest w prawie każdym pociągu, bo wszyscy animatorzy chcieli go animować.
Można zobaczyć restaurację o nazwie Romita Ramen, nazwaną na cześć rysownika komiksów Johna Romity Sr.
To był pomysł Petera Ramseya, żeby wstrzymać się z komiksowym językiem wizualnym – dymkami, kadrami i tak dalej – do momentu, w którym Milesa ugryzie pająk.
Każda część filmu jest animowana w 24 klatkach na sekundę, typowej dla animacji liczbie, z wyjątkiem Milesa. Przez sporą część filmu Miles jest animowany w 12 klatkach na sekundę, co pokazuje jego brak doświadczenia jako Spider-Mana. Z czasem jednak stopniowo przyspiesza do średnich 24 klatek na sekundę.
KRZYK WILHELMA: słychać go w scenie przedstawiającej Spider-Mana Noir, gdy ten uderza nazistę — warto jednak wiedzieć, że to 3. podejście, a nie „klasyczne” czwarte.
(około 36 minuty) Przeniesiony między wymiarami Peter Parker ma też na koncie zatrzymanie siecią metra, walkę z Doc Ockiem i całowanie Mary Jane do góry nogami – tym razem zrobił to poprawnie.
Twórcy początkowo rozważali Silk jako swoją azjatycko-amerykańską Spider, ale ostatecznie postawili na Peni Parker ze względu na jej bardziej oryginalne moce na tle pozostałych Spider-Ludzi. Postać ma jednak pojawić się w spin-offie o Spider-Women.
Reżyserzy byli zachwyceni Mahershalą Alim podczas jego sesji nagraniowych. „Przy nim chce się być lepszym człowiekiem” – mówi jeden z nich. „A potem on wychodzi i jakoś to z ciebie schodzi”.
Współreżyser „Spider-Verse” Rodney Rothman opowiedział „IndieWire”, jak wiele w postaci Milesa pochodzi od Shameika Moore’a, który użycza mu głosu. Rothman był „zachwycony” jednym z wczesnych testów dialogowych Moore’a, bo „...nie chodziło o to, co mówił Miles, ale o to, jak grał i jak animatorzy podkreślali fragmenty głosu Shameika oraz to, czego nie mówił”.
(około 3 minuty) W scenie, w której Miles szykuje się do szkoły, jest przelotny, łatwy do przeoczenia szkicowy cameo Leopardona.
Dyrektorzy artystyczni Dean Gordon i Patrick O’Keefe wraz z zespołem sięgnęli po kubizm, by oddać wstrząsy między wymiarami. Sztuka kubistyczna często ukazuje jednocześnie kilka różnych perspektyw, więc była naturalną metaforą zbiegających się multiwersów w „Spider-Verse”.
Panel sterowania akceleratorem jest po japońsku, bo to Peni naprawiła goober.
(około 1 godziny 25 minut) Gdy ekipa Spiderów nerwowo planuje włamanie do rezydencji Kingpina, robot Peni wyświetla japońskie słowo oznaczające „boję się”.
(około 12 minuty) Montaż graffiti z Milesem i wujkiem Aaronem był jednym z pierwszych ukończonych i służył jako „gwiazda przewodnia”, która inspirowała i nadawała kierunek późniejszym scenom.
Wiernie wobec postaci okulary Doc Ock mają kształt oktagonów.
(około 1 godziny) Gdy Peter i Miles spotykają się z pozostałymi Spiderami w tajnej bazie cioci May, za nimi stoją kapsuły z kolejnymi kostiumami Spider-Mana. Na jednym z nich widnieje biały emblemat pająka jak w grze Spider-Man od Insomniac, a w istocie wszystkie widoczne stroje można odblokować w tej grze, w tym czarno-złoty Mk. II Spider-Armor, czarny z czerwonymi pajęczynami strój Secret War i zaawansowany technologicznie czarno-zielony Stealth „Big Time” Suit. W tajnej bazie widać też Spider-Mobile, nieudaną próbę salonu samochodowego, by za zgodą Spider-Mana wykorzystać jego wizerunek do reklamy aut w zamian za sowity udział w zyskach. 616-Spidey nigdy nie nauczył się prowadzić, więc od razu wjechał nim do rzeki i od tamtej pory pojazd cieszy się złą sławą zarówno w uniwersum, jak i poza nim.
Wyjątkowy styl animacji „Spider-Verse” ma sprawić, że widz poczuje się, jakby był na kartach komiksu. Według Phila Lorda i Christophera Millera film połączył najnowszą technologię animacji komputerowej z ręcznie rysowaną sztuką. „Bardzo zależało nam na tym, by każdą klatkę filmu dopracowała ręka artysty po tym, jak komputery wyrenderowały obraz. Jeśli zatrzymasz w dowolnym momencie dowolny fragment filmu, będzie wyglądał jak ilustracja z ręcznie rysowanymi detalami”.
W latynoamerykańskim zwiastunie po hiszpańsku Noirowi głosu użycza Armando Coria, który w latach 90. dubbingował Petera Parkera. W brazylijskim dubbingu Manolo Rey, Sylvia Salustti, Selma Lopes, Jorge Lucas i José Santa Cruz powtarzają swoje role Petera Parkera, Mary Jane, cioci May, Green Goblina i J. Jonaha Jamesona z dubbingu trylogii Sama Raimiego. Santa Cruz dubbingował Jamesona także w serialach animowanych Spider-Man (1981), Spider-Man and His Amazing Friends (1981) (pierwszy dubbing) i w latach 80. w redubbingu Spider-Mana (1967), dzięki czemu jego głos w scenie po napisach pasuje jeszcze bardziej.
To 3. animacja w karierze Lieva Schreibera, po My Little Pony. Film (2017) i Wyspie psów (2018), który również miał premierę w 2018 roku.
(około 52 minuty) Gdy Peter „uczy” Milesa huśtania się na sieci, Miles narzeka: „Biegam lepiej, niż się huśtam!”. Kiedy Miles w końcu na dobre przyjmuje tożsamość Spider-Mana, jego huśtanie na sieci włącza elementy parkouru, tworząc coś w rodzaju wspomaganego siecią free runningu.
W 29 minucie Prowler wysuwa pazury z efektem dźwiękowym „Snikt!”, tym samym, który towarzyszy wysuwaniu pazurów przez Wolverine’a.
Pierwsza kwestia Stana Lee brzmi: „Będę... tęsknić za nim (Spider-Manem)”. Zmarł miesiąc przed premierą filmu, co czyni to jego pierwszym pośmiertnym cameo z kwestią mówioną.
(około 25 minuty) Na twarzy Spider-Mana w wiązce akceleratora pojawiają się bardzo szybkie błyski wszystkich Spider-Manów z alternatywnych wszechświatów, którzy zmierzają do naszego.
Według Johna Mulaneya producenci zachęcali go, by „dobrze się bawił” rolą Spider-Hama, więc dorzucił do swoich kwestii przekleństwa. W końcu zapytał, jaką kategorię wiekową ma film – okazało się, że PG.
Niektóre sceny z rodzimego uniwersum Spider-Gwen wyglądają wizualnie jak żywcem wyjęte z rysunków Robbiego Rodrigueza i Rico Renzego do serii komiksowej, wraz z neonową paletą barw.
Dorosły Peter Parker (głos Jake'a Johnsona) miał być podobny do pana Miyagiego z „Karate Kid” (1984), ale – jak mówią współtwórcy Phil Lord i Christopher Miller – „takiego, który nic nie umie”.
Wczesna wersja scenariusza kończyła się cameo Doctora Strange'a, które najprawdopodobniej usunięto z powodów prawnych.
Spider-Lair jest oczywiście wzorowana na Batcave z DC Animated Universe, łącznie z ekspozycją licznych kostiumów Spider-Mana podświetlonych niebieskim światłem.
Spodobało im się użycie „kropek Kirby'ego” w sekwencji akceleratora, bo przypominają spray, a do tego oddają hołd swojemu patronowi – „wielkiemu Jackowi Kirby'emu, królowi rysowników komiksowych, który używał ich jako sposobu na pokazanie kosmicznej energii”.
(około 37 minuty) Widać plakat „From Dusk Till Shaun”, sequela „Wysypu żywych trupów” (2004). To prawdziwy pomysł napisany (dla żartu) przez Simona Pegga.
Miles, widząc, że Spider-Man z jego uniwersum miał kostium z peleryną, może wydawać się zapowiedzią żartu, ale to nawiązanie do historii „What if?” o Spider-Manie, który nigdy nie został obrońcą prawa.
(około 41 minuty) Widać czynnik regeneracyjny Petera B. Parkera w czasie rzeczywistym. Dokładnie 2 minuty zajmuje, by jego lewe oko przeszło od czarnego i zasklepionego do całkowicie wyleczonego.
Gdy Joaquim Dos Santos skończył pracę nad „The Legend of Korra” (2012), zaproszono go na spotkanie z Philem Lordem i Christopherem Millerem w sprawie ewentualnej pracy przy pierwszym filmie ze Spider-Verse. Ostatecznie Dos Santos musiał odrzucić ofertę, bo miał już podpisany kontrakt na stanowisko jednego ze showrunnerów „Voltron: Legendarny obrońca” (2016) u boku Lauren Montgomery, również producentki „Korry”. Później Dos Santos został jednym z reżyserów sequela „Spider-Man: Across the Spider-Verse” (2023), gdy skończył pracę nad „Voltronem”.
Tobey Maguire był bliski obsadzenia w roli starszego Petera Parkera, ale twórcy obawiali się, że widzowie się pogubią. Na pewnym etapie brano pod uwagę także Johna Krasinskiego.
(około 1 godziny 1 minuty) W szopie Petera Parkera widać serię zdjęć przestępców skupionych wokół Kingpina. Kilku widocznych na nich bohaterów nie pojawia się w filmie, ale to wyraźnie członkowie bardziej ulicznych wrogów Spider-Mana, jak The Enforcers i The Rose.
Peter B. Parker ma krzywy nos, tak jak Jake Johnson, który użycza mu głosu.
Jake Johnson, który w filmie użycza głosu Peterowi B. Parkerowi, mówi, że Phil Lord i Christopher Miller byli głównym powodem, dla którego chciał wziąć udział w tym projekcie. Johnson mówi: „To dwaj najzdolniejsi filmowcy w branży. Są tak nowatorscy i mądrzy, a gdy biorą się za coś takiego jak Spider-Man, wiesz, że zrobią to dobrze. To marka, którą fani naprawdę kochają, więc chcesz mieć pewność, że trafi w ręce ludzi, którzy też ją kochają i troszczą się o nią tak samo jak fani”.
Krótko po śmierci Stana Lee w wieku 95 lat ogłoszono, że nagrał cameo do tego filmu i będzie to jego ostatnia rola głosowa. Phil Lord i Christopher Miller uznali, że ważne jest, by Lee dostał większy moment niż w poprzednich filmach Marvela, bo był „tak istotny dla ducha tego filmu”, a jego rolę po jego śmierci uznali za „wyjątkowo znaczącą”.
Scenograf Justin K. Thompson zdecydował, że Doctor Octopus w tym filmie będzie miała charakterystyczny „niewykończony” wygląd, zamiast wypolerowanych metalowych ramion, które Doc Ock zwykle nosi. Thompson mówi: „Jest przesadnie podekscytowana Multiwersum i nie do końca zdaje sobie sprawę, jak szalona się wydaje”.
Wśród kontaktów w telefonie Milesa są „B Bendis”, „Sara Pichelli” i „Jason Reynolds”. Brian Michael Bendis i Sara Pichelli to scenarzysta i rysowniczka, którzy stworzyli Milesa Moralesa w „Ultimate Spider-Man”, a Jason Reynolds napisał zilustrował jeden z komiksów. W kontaktach jego ojca jest Steve Ditko. Oprócz cameo twórców kontakty Milesa zawierają też nawiązania do wielu postaci związanych ze Spider-Manem, m.in. Cindy Moon, Jessiki Drew, Billy'ego Braddocka, Karna, Ezekiala Simsa i Moniki Chang.
Ganke Lee miał początkowo być ważną postacią drugoplanową, tak jak w komiksach, ale ostatecznie został zredukowany do epizodu – zarówno dla zacieśnienia fabuły i tempa filmu, jak i dlatego, że wersja Neda Leedsa z „Spider-Man: Homecoming” (2017) tak wiele zaczerpnęła z Ganke'a, że scenarzyści obawiali się, iż widzowie uznają to za odcinanie się od Homecoming.
(około 1 godziny 10 minut) Peni Parker jedzie na Heelysach z kuchni do salonu.
(około 36 min) Na początku walki z przestępczością w montażu retrospekcji Petera B. widzimy, jak walczy z trzema przeciwnikami, którzy wydają się jego wersją Enforcers; zwłaszcza ten wielki facet to żywy portret Ultimate Oxa.
(około 36 minuty) W sekwencji retrospekcji, gdy Peter B. Parker wspomina swoje małżeństwo z Mary Jane, na koniec ceremonii staje na szklance. Wielu widzów odebrało to jako sugestię, że Peter B. Parker jest przedstawiany jako Żyd, interpretację tę potwierdził później współreżyser filmu, Rodney Rothman, w wywiadzie udzielonym Gerri Miller w lutym 2019 roku dla „The Jewish Journal”.
Podczas pandemii koronawirusa Jake Johnson zaproponował nagranie darmowych spersonalizowanych wiadomości jako Peter B. Parker dla dzieci przebywających na kwarantannie.
Jake Johnson zagrał w dwóch innych filmach Phila Lorda i Christophera Millera: Barry’ego w LEGO® PRZYGODZIE (2014) i dyrektora Dadiera w 21 Jump Street (2012).
(około 56 min) W tle rzeczywistości Gwen w jej zwiastunie widać plakat reklamujący Clone College, z Abe’em i JFK w pozach podobnych do plakatu 22 Jump Street (2014).
Kingpin wzorowany jest na Kingpinie z powieści graficznej Daredevil: Love and War (1986) autorstwa Franka Millera i Billa Sienkiewicza.
(około 17 min) Gdy Miles po raz pierwszy odkrywa swoje moce i próbuje wrócić do swojego pokoju, traci całe ubranie oprócz spodni. Jego ostateczny „strój” przypomina ubranie Childish Gambino, czyli Donalda Glovera, z teledysku Childish Gambino: This Is America (2018). Donald Glover gra Aarona Davisa w Spider-Man: Homecoming (2017) i był głównym bohaterem petycji, by zagrał Milesa Moralesa w aktorskim filmie o Spider-Manie.
Reżyserzy „Spider-Verse” rozmawiali z „io9” o charakterystycznym dźwięku syreny Prowlera. Kompozytor Daniel Pemberton wykorzystał jako podstawę tego dźwięku odgłos słonia. Według twórców mieli oni na celu, by dźwięk był przerażający, ale niósł też nutę smutku.
Choć w samym filmie nigdy nie padają z nazwy, zespół, w którym Gwen gra na perkusji, The Mary Janes, ma reklamę widoczną wśród nowojorskich szyldów w rzeczywistości Milesa.
Czasem podczas drukowania komiksów kolory nie są idealnie dopasowane i powstały obraz wydaje się nieostry. Danny Dimian, nadzorujący efekty wizualne w Imageworks, wykorzystał ten pomysł, by „stworzyć iluzję, że coś jest wydrukowane na ekranie”.
(około 1 godz. 2 min) Żart Spider-Hama o mokrych rękach pochodzi ze skeczu aktora i komika Johna Mulaneya o tym, że ciągle się poci (program Kid Gorgeous, kwiecień 2018).
Wujek Aaron ma na ekranie blokady telefonu zdjęcie brata, a Jefferson ma zdjęcie Aarona jako zdjęcie dzwoniącego. Pokazuje to, że mimo obecnych złych relacji wciąż się o siebie troszczą.
Shameik Moore, który użycza głosu Milesowi, pięć lat przed premierą filmu napisał w swoim dzienniku: „Jestem Miles Morales”. Później wspomniał o tym twórcom podczas castingu.
(około 1 min) Podczas przedstawienia ostatecznej wersji Petera Parkera sparodiowano słynny pocałunek z Spider-Mana (2002). Zamiast Spider-Mana całującego Mary Jane do góry nogami, gdy wisi na sieci, Spider-Man stoi na ziemi, a Mary Jane wisi do góry nogami na drabince przeciwpożarowej.
(około 2 min) Wśród tytułów na świątecznym albumie Petera Parkera są Spidey, It's Cold Outside, Swingin' Around the Mistletoe, Silent Night (You're Welcome), Joy to the World (That I Just Saved), Spidey the Snowman, It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday i Ave Maria.
(około 4 min) Scenę jazdy samochodem, w której Miles siedzi z tyłu, a jego tata prowadzi, nagrano, sadzając aktorów na krzesłach ustawionych jak w aucie, żeby oddać właściwą dynamikę.
Sieć restauracji i kurortów Planet Hollywood nazywa się tu „Planet Inglewood”. Sugeruje to też, że w uniwersum Milesa Inglewood jest sercem amerykańskiego przemysłu filmowego.
(około 1 min) Gdy na początku filmu Peter z uniwersum Milesa opowiada swoją historię, ma wyraźnie blond włosy i (jeśli ktoś uważnie patrzy) niebieskie oczy, co daje widzom do zrozumienia, że to uniwersum nie do końca wygląda tak, jak je znamy.
(około 3 min) Miles próbuje podśpiewywać „Sunflower”. Akurat myli jedną z linijek, śpiewając „she wanna drive me-” zamiast nagranej wersji „she wanna ride me like a cruise”, czym o włos unika dwuznaczności seksualnej w filmie z kategorią PG.
(około 34 min) Kiedy Miles spada po nieudanej próbie huśtania się na sieci, leży między cyframi 4 i 2, co nawiązuje do pająka „42”, który go ugryzł.
(około 18 min) Komiks Tale of Two Spider-Men, który pojawia się na ekranie, gdy Miles odkrywa swoje moce, przypomina plakat Spider-Man 3 (2007).
(około 22 min) Gdy Miles po raz pierwszy spotyka Spider-Mana, z zachwytem patrzy, jak ten huśta się wokół akceleratora. Później, gdy nabiera pewności siebie, wykonuje dokładnie ten sam ruch (z własnym stylem) (około 1 godz. 30 min).
Pająki, które ugryzły RIPetera i Burrito Petera, mają różne kolory, żeby podkreślić, że żyją w różnych uniwersach. Różowy zmieszany z niebieskim daje fiolet, a zielony z czerwonym – żółty. Te zmieszane kolory widać na odnóżach pająków.
(około 1 godz. 23 min) Jeszcze zanim szyba pęka podczas „skoku wiary”, Miles jest przerażony – zszedł po ścianie kilka pięter w dół, więc nie skacze z samego szczytu budynku.
(około 1 godz. 35 min) Gdy Peter B. Parker krzyczy do Milesa „wciśnij zielony przycisk”, pojawia się kontroler PlayStation z podświetlonym na zielono górnym przyciskiem. W prawdziwym kontrolerze ten sam przycisk (trójkąt) faktycznie ma taki kolor.
Spider-Man (Jake Johnson) czołga się przez przewody wentylacyjne, żeby dostać się do Alchemaxu. W odcinku New Girl Elanie's Big Day (sezon 2, odcinek 25) postać grana przez Jake'a Johnsona, Nick Miller, czołga się przez przewód wentylacyjny, żeby sabotować ślub Cici.
Mniej więcej wtedy, gdy Phil Lord i Christopher Miller zastanawiali się nad nowym animowanym filmem o Spider-Manie, Lord odwiedził w Nowym Jorku retrospektywę poświęconą współczesnemu artyście popowemu Jeffowi Koonsowi. Sztuka Koonsa zainspirowała Lorda i Millera do świeżego spojrzenia na historię Spider-Mana w „Spider-Verse”.
Krótkie ujęcie okładki Wielkich nadziei Charlesa Dickensa pokazuje, jak jedna postać dotyka ramienia drugiej – to ukryta zapowiedź przyszłych wydarzeń.
Popkultura, jaką zna Miles, wygląda zupełnie inaczej; już przy pojawieniu się Spider-Mana widzowie mogą zobaczyć reklamy komedii o dżokejach z Sethem Rogenem w roli głównej pt. „Hold Your Horses”, Johna Mulaneya i Nicka Krolla w „Hi, Hello” zamiast „Oh, Hello”, proponowany sequel Wysypu żywych trupów (2004) „From Dusk Til Shaun” faktycznie powstał, jest film „Clone High”, a „Bridesmaids” opowiada tym razem o baby shower.
Ścieżkę komentarza nagrano kilka tygodni po śmierci Stana Lee 12 listopada 2018 roku. Twórcy wspominają, że pojechali do biura Lee, by nagrać jego kwestie głosowe – jako jedyny nagrywał u siebie, podczas gdy wszyscy pozostali przychodzili do ich studia.
Ten film, obok Rango (2011), to jedyne animowane produkcje z lat 2010., które nie powstały w Walt Disney Animation Studios ani Pixar Animation Studios, a zdobyły Oscara dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego.
Phil Lord opisuje ciotkę May z „Spider-Verse” jako „zadziorną i pełną ikry”. Twórcy filmu, pisząc scenariusz, myśleli o Lily Tomlin w roli ciotki May, więc ucieszyli się, gdy ją przyjęła.
Projekty Peni i SP//dr przeszły sporo iteracji (w tym SP//dr bardzo przypominającego Tachikomę); projekt Peni był szczególnie „niepewny”, dopóki scenograf Justin Thompson nie wpadł na pomysł, by przedstawić ją w stylu plastycznym zbliżonym do Sailor Moon.
(około 1 godz. 23 min) Miles wykonuje swój „skok wiary”, przeskakując przez budynek „Trust Us Bank”.
Alex Hirsch, twórca popularnego serialu animowanego Wodogrzmoty Małe (2012), był jednym z nieuwzględnionych w napisach współtwórców historii tego filmu. Miał też użyczyć głosu J. Jonahowi Jamesonowi, mówiąc głosem wujka Stana, ale nie mógł tego zrobić z powodu napiętego grafiku.
Spider-Ham zadebiutował w „Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham” z 1983 roku. Jego geneza – pająk ukąszony przez radioaktywną świnię – jest zgodna z komiksami. Film pomija, że tą radioaktywną świnią była May Porker, która pod wpływem promieniowania uznała przemienionego Petera za swojego siostrzeńca, a nie za dawne zwierzę laboratoryjne.
Nowojorski departament policji ma w filmie skrót PDNY (Police Department of New York) zamiast NYPD (New York Police Department). Z kolei prawdziwa straż pożarna FDNY (Fire Department of New York) nazywa się tu NYFD (New York Fire Department).
(około 38 min) W tle sceny na Times Square wisi billboard reklamujący „Hi, Hello”, alternatywną wersję „Oh, Hello” z Nickiem Krollem i Johnem Mulaneyem. John Mulaney użycza głosu Spider-Hamowi. Kroll i Mulaney podkładają też głosy pod dwóch głównych bohaterów serialu Big Mouth (2017) Netflixa, który obaj również produkują.
Komiksowy Prowler nosi zielono-fioletowy strój, ale scenograf Justin K. Thompson ze swoim zespołem dali mu w tym filmie kostium w całości fioletowy.
Peni Parker z mało znanej i pomijanej postaci stała się niemal z dnia na dzień obiektem mnóstwa wyszukiwań i fanartów po ujawnieniu jej w zwiastunie. Dzięki temu była zdecydowanie najczęściej wyszukiwaną główną bohaterką filmu, zwłaszcza w Japonii.
Na jednym z billboardów widnieje Scarlett Johansson reklamująca „LUCE”, alternatywną wersję Lucy (2014).
Jason Schwartzman, kuzyn Nicolasa Cage'a, użyczył głosu The Spotowi w Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).
Snapchat nadal nazywa się Picaboo, a Google wciąż nazywa się Backrub.
(około 1 min) Gdy Peter z uniwersum Milesa wygłasza na początku filmu swoją kwestię wprowadzającą, widać, jak przytrzymuje dwa pojazdy spadające z obu stron mostu – podobnie zrobił w pierwszej wielkiej scenie akcji The Amazing Spider-Man (2012). Poza, w jakiej trzyma autobusy, to bezpośrednie nawiązanie do sekwencji z promem w Spider-Man: Homecoming (2017), gdzie Peter próbował nie dopuścić do zatonięcia dwóch połówek promu Staten Island.
(około 1 godz. 1 min) W prawym dolnym rogu widać „The Rose” (jego zdjęcie jest czarno-białe), jednego z mniej znanych złoczyńców Spider-Mana. To jeden z popleczników Kingpina.
Według artykułu w „Vanity Fair” twórcy byli już w Londynie i nagrywali muzykę do filmu, gdy wpadli na pomysł świątecznego utworu. Phil Lord początkowo nie wiedział, że Chris Pine, który gra Petera Parkera w uniwersum Milesa, potrafi śpiewać (a potrafi, co potwierdzają Into the Woods (2014) czy serial Netflixa Wet Hot American Summer: First Day of Camp (2015)). Śpiew Pine'a tak zachwycił twórców, że natychmiast rzucili się do planowania świątecznego albumu.
Film zadedykowano pamięci współtwórcy Spider-Mana Steve'a Ditko, który zmarł 6 lipca 2018 roku, gdy produkcja dobiegała końca; nie była to jednak jedyna dedykacja, bo miesiąc przed premierą filmu, 12 listopada 2018 roku, zmarł Stan Lee. Film zadedykowano obu twórcom Spider-Mana.
Pewnego dnia Phil Lord i Christopher Miller szli po Olvera Street, targu plenerowym w historycznym centrum Los Angeles, i zaskoczyła ich liczba ludzi w maskach Spider-Mana. To doświadczenie częściowo zainspirowało pomysł filmu, że każdy może nosić maskę. (Stan Lee zawsze tak mówił.)
(około 56 min) Koszykarz-legenda Golden State Warriors Stephen Curry został w uniwersum Milesa golfistą, a billboard okrzyka go „Złotym chłopcem” tego sportu. (Prawda jak w telewizji, bo Curry w offseason z zapałem i talentem gra w golfa.) Billboard na Times Square pokazuje, że gwiazda koszykówki Blake Griffin jest w uniwersum Milesa zawodnikiem MLB (znów prawda jak w telewizji, bo Griffin też grał w baseball, zanim zdecydował się skupić na koszykówce). Gra w drużynie New York Red Sox; w rzeczywistości to nazwa drużyny z Bostonu, ukłon w stronę słynnej rywalizacji kibiców Red Sox i Yankees.
Nicolas Cage cieszył się, że reżyserzy pozwolili mu się wyszaleć w roli Spider-Mana Noir. „To żadna tajemnica, że lubię bawić się różnymi źródłami. Fajnie było cofnąć się w czasie i wyciągnąć trochę tej esencji Humphreya Bogarta” – mówi Cage. Aktor uważa, że film spodoba się zarówno dorosłym lubiącym stare kino, jak i dzieciom, które zechcą dowiedzieć się o nim więcej. Blisko dekadę później Cage zagrał wersję tej samej postaci w Spider-Noir (2026), którego producentami byli on sam oraz twórcy Spider-Man Uniwersum: Amy Pascal, Phil Lord i Christopher Miller.
Taksówki mają malowanie „NYC Taxi” wprowadzone w 2007 roku, a nie obecne czarne koło z wyciętą literą „T”. Poza tym taksówki i radiowozy upodobniono do starszej, drugiej generacji Forda Crown Victoria, widywanej coraz rzadziej, odkąd oba modele wycofano w 2011 roku, ale wciąż popularnej jako rekwizyt w filmach i serialach ze względu na dostępność.
Obecny czarno-żółty wzór tablic „Empire Gold”, wydawany od 2010 roku, oraz poprzedni biało-niebieski „Empire State” z lat 2001–2010 są używane jednocześnie na niektórych samochodach, co widać też na radiowozie taty Milesa.
Reżyserzy wyobrażali sobie Kingpina jako „żywy wyraz czarnej dziury”.
Pieczątki zatwierdzenia na komiksach Milesa „True Life Tales of Spider-Man” pochodzą od „Cabin Fever Production Code”, a nie od Comics Code Authority.
Animatorzy na pojedynczą klatkę pokazali oczy Milesa Moralesa wychodzące z głowy, gdy ten wisi do góry nogami.
(około 1 godz. 22 min) Kiedy Miles wyrywa się z krzesła w swoim pokoju, na ekranie pojawia się słowo „ZAP”, ale tylko jeśli zatrzyma się film w odpowiednim momencie.
(około 1 godz. 2 min) Poza, jaką Peni Parker przyjmuje na szczycie SP//dr po pierwszym przywitaniu się z pozostałymi Spider-Ludźmi (a także na materiałach promocyjnych), jest dość podobna do jednej z ikonicznych póz japońskiego Spider-Mana.
(około 37 min) Kiedy Peter B. Parker wspomina, jak trafił do uniwersum Milesa Moralesa, widać 5 „bąbli” uwolnionych przy wybuchu akceleratora (czyli zapowiedź łącznej liczby innych Spider-Ludzi ściągniętych do tego uniwersum).
Twórcy wprost przyznali, że animacja i projekt Peni były szczególnie inspirowane anime Czarodziejka z Księżyca (1992).
Zmyślone marki produktów to odpowiedniki firm, do których wyraźnie nawiązują w tym uniwersum (co dobrze widać w świecie Petera z alternatywnego wymiaru. Szyld „Koca-Soda” w świecie Milesa to w rzeczywistości szyld Coca-Coli u alternatywnego Petera). Podobnie pod koniec filmu widać, że uniwersum Spider-Hama ma Porka-Colę.
W finałowej scenie walki Spider-Man (Peter B. Parker) przelatuje przez lewitującą food truck z tacos dokładnie tak samo, jak Spider-Man przelatuje przez ciężarówkę na początku Spider-Man 2 (2004). W obu ujęciach Spider-Man pomaga sobie drugą ręką na sieci, żeby podciągnąć się nieco i pchnąć do przodu nogami.
(około 9 minuty 39 sekundy) Gdy Miles po raz pierwszy odwiedza mieszkanie wujka Aarona, w telewizji leci serial Community (2009). Początek tego odcinka (Anthropology 101 (2010)) pokazuje, jak postać Donalda Glovera, Troy, wstaje z łóżka w piżamie Spider-Mana. Było to nawiązanie do nieudanej internetowej kampanii z 2010 roku, która miała dać Donaldowi Gloverowi szansę na przesłuchanie do głównej roli w Niesamowitym Spider-Manie (2012). Współtwórca Milesa Moralesa, Brian Michael Bendis, opisuje ten wizerunek Glovera w piżamie Spider-Mana jako jedną z głównych inspiracji przy tworzeniu postaci i jej projektu. Glover pojawił się także jako inna wersja Aarona Davisa w Spider-Man: Homecoming (2017), gdzie krótko wspomina o swoim siostrzeńcu. Glover użyczył również głosu Milesowi Moralesowi w serialu animowanym Disneya Mega Spider-Man (2012).
Oprócz zwykłych mocy Spider-Mana Spider-Ham potrafi namalować na ścianie czarne koło i przez nie przejść. To pomysł po raz pierwszy użyty w kreskówce Warner Bros. The Hole Idea (1955).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
(około 28 min) Gdy Prowler po raz pierwszy go ściga, Miles przebiega obok muralu, który stworzył z wujkiem – to zapowiedź, że jego wujek Aaron jest Prowlerem.
Pokaż spoiler
(około 7 min) W nagraniu puszczanym w klasie Milesa identyfikator głównej naukowczyni ma napis „Olivia O-”, a resztę nazwiska zasłania Miles. W połączeniu z jej ośmiokątnymi oprawkami okularów i mackami widocznymi w laboratorium spostrzegawczy widz łatwo domyśli się jej tożsamości już na początku.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Gdy akcelerator zostaje zniszczony, Miles zagląda w zamykającą się dziurę i widzi wiele pajęczynowatych kształtów zbliżających się do siebie. To Sieć Przeznaczenia: Gobelin Wszechświata, pozawymiarowa siła łącząca wszystkich Spider-Ludzi. Oznacza to, że Miles jest jedynym Spider-Człowiekiem, który ujrzał prawdę o multiwersum.
Pokaż spoiler
Cały plan Kingpina to subtelne nawiązanie do fabuły Spider-Men II, z tą różnicą, że w komiksie Fisk finansuje sposób na przekraczanie wymiarów, by pomóc przyjacielowi znaleźć wymiarowego odpowiednika jego żony, a w filmie Fisk szuka wymiarowych odpowiedników, którzy zastąpią jego własną żonę i syna. To, że właśnie ta historia komiksowa przywróciła rodzimy wymiar Milesa Moralesa po jego zniszczeniu, wzmacnia tę mitologiczną grę.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) Gdy Miles śmiga po mieście, próbując wymienić „goober”, słychać odgłos delfina. Delfin pojawia się lub jest słyszalny w każdym odcinku Clone High (2002), przy którym pracował Phil Lord.
Pokaż spoiler
(około 8 min) Test z fizyki Milesa ma datę „Decembruary 2, 2018”. Możliwe, że w Ultimate Universe obowiązuje inny kalendarz, ale plakat koncertowy w pokoju Milesa w akademiku wskazuje na grudniową datę. Skoro Miles celowo próbował oblać test z fizyki, „Decembruary” mogło być kolejną próbą przekonania nauczyciela, że jest zbyt głupi, by chodzić do akademii.
Pokaż spoiler
Reżyserzy dali animatorom wolną rękę, by w scenie płaczliwego załamania Milesa po śmierci wuja Aarona wyglądał nieatrakcyjnie.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Miles mówi, że rozwiązane sznurówki to jego wybór (co symbolizuje jego nieodpowiedzialność). Podczas treningu potyka się o sznurówkę i psuje goober. Kiedy bierze na siebie odpowiedzialność bycia Spider-Manem, ma zawiązane buty.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) W finale przy superkolajderze Gwen spada z dużej wysokości w otchłań, a Miles skacze za nią, łapie ją i siecią bezpiecznie opuszcza na dół — to aluzja do komiksu The Night Gwen Stacy Died i słynnej fandomowej debaty o tym, co Peter mógł zrobić, by ją uratować. Wcześniej w filmie Gwen siecią łapie Petera w trakcie swobodnego spadania, co skończyło się skręceniem jej karku.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 10 min) Ciocia May zwraca się do Olivii Octavius (Doc Ock) „Liv”, co sugeruje, że kiedyś się przyjaźniły. Może to być aluzja do wczesnej historii z komiksów, w której o względy cioci May zabiegał Otto Octavius, pierwotny Doc Ock.
Pokaż spoiler
Rozważano scenę z cameo Tobeya Maguire'a, Andrew Garfielda i Toma Hollanda, z których każdy grałby swoją wersję Spider-Mana z uniwersów Raimiego, Webba i MCU. Pomysł jednak porzucono. Ostatecznie Maguire, Garfield i Holland zagrali razem swoje wersje postaci, z Hollandem na czele, w Spider-Man: Bez drogi do domu (2021). Co więcej, ten film był częściowo inspiracją dla Spider-Man: Bez drogi do domu (2021).
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) Ostatnia kwestia Spider-Hama, „That's all, folks!”, to tekst Porky'ego Pigga kończący kreskówki Looney Tunes (tyle że on wypowiada go ze swoim charakterystycznym jąkaniem). Spider-Ham nigdy nie zdejmuje maski, a zarys jego głowy i ciała mocno przypomina Porky'ego Pigga.
Pokaż spoiler
Przetestowano około siedemdziesięciu wersji wyglądu Milesa, gdy staje się niewidzialny.
Pokaż spoiler
W filmie jest kilka wizualnych odtworzeń scen z różnych aktorskich adaptacji Spider-Mana. Wśród nich słynny pocałunek do góry nogami z Spider-Man (2002), scena zatrzymania pociągu z Spider-Man 2 (2004), niesławna scena z Peterem Parkerem strzelającym z palców z Spider-Man 3 (2007) oraz zmieniona wersja sceny rozdzielenia promu z Spider-Man: Homecoming (2017).
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 1 min) Zanim Miles pozna pozostałych pajęczych ludzi, jego pajęczy zmysł włącza się ułamek sekundy później niż u Gwen i Petera.
Pokaż spoiler
Początkowo Miles i Gwen mieli zostać parą pod koniec filmu, ale producentka Christina Steinberg przekonała scenarzystów, by ograniczyć ich relację do przyjaźni, a wątek romantyczny zachować na sequel.
Pokaż spoiler
Wśród wszystkich alternatywnych kostiumów Spider-Mana w podziemnej kryjówce zmarłego Spider-Mana są strój Iron Spider z komiksowego cyklu „Civil War” oraz kostium z gry Sony na PlayStation 4 z białym motywem pająka.
Pokaż spoiler
(około 15 min) Kiedy Miles przez przypadek przykleja się nowymi mocami do włosów Gwen i nie potrafi się odkleić, ona mówi mu, że musi się odprężyć. To ta sama rada, której później udziela mu Peter — co podpowiada, że Gwen jest pajęczą postacią z alternatywnego uniwersum. Do tego „Gwanda” nie zadaje sobie trudu, by przebrać baletki. Wreszcie, gdy Miles chce się odkleić, ciągnąc „naprawdę mocno”, Gwen powstrzymuje go, łapiąc go za paski plecaka i przerzucając go przez siebie judo — co zdradza, że jest twardsza, niż wygląda.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 35 min) Kiedy Miles Morales dotyka ramienia Kingpina i mówi „Hey”, słowo „hey” pojawia się na chwilę w tle dwa razy, wielkimi czerwonymi literami.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 23 min) Gdy Miles w końcu zbiera odwagę, by wrócić do Pajęczej Kryjówki, czeka na niego już ciocia May. Układ ekranów komputerowych za jej fotelem przywodzi na myśl pajęczy tron Madame Web, zwykle centrum międzywymiarowych pajęczych przygód.
Pokaż spoiler
Finał, rozgrywający się w wymiarowej pustce, w której latają różne przedmioty i budynki z rozmaitych uniwersów, służące jako platformy, przypomina ostatni poziom gry Spider-Man: Shattered Dimensions. Wszyscy Spider-Meni z Shattered Dimensions, tacy jak „Amazing” Spider-Man, Spider-Man Noir, Spider-Man 2099, „Ultimate” Spider-Man (Peter Parker) i Spider-Ham, pojawiają się w tym filmie w takiej czy innej formie. Pomysł na kobiecą Doctor Octopus pracującą dla Alchemaxu również pochodzi z tej gry.
Pokaż spoiler
(około 11 minuty) Aaron wspomina, że kiedyś pracował przy zleceniu inżynieryjnym w pobliżu metra. To zapowiedź jego udziału w projekcie Super-Collidera Fiska, który budowano zaledwie kilka tuneli dalej.
Pokaż spoiler
W finale wewnątrz collidera, gdzie różni Spider-ludzie walczą z Kingpinem i jego ludźmi, pojawiają się rozmaite budynki. Wśród nich pociąg metra i most wiszący; oba nawiązują do miejsc kulminacyjnych bitew w najukochańszych filmach o Spider-Manie Sama Raimiego.
Pokaż spoiler
Alternatywny wymiar, w którym Peter B. i MJ są po rozwodzie, to satyryczne przedstawienie porzuconego planu na potencjalny czwarty film z serii o Spider-Manie Sama Raimiego. Wstępny szkic czwartej części ujawnia, że Peter i MJ mieli być małżeństwem, ale skończyć w rozwodzie, bo zdradził ją z Felicią Hardy. Raimi uznał, że Peter jest zbyt wielkim draniem, i chciał więcej czasu, niż Sony mu dawało, na przepisanie scenariusza, by uczynić bohatera sympatyczniejszym. W efekcie z powodu tego problemu, a także innych, jak zmieniające się priorytety Sony co do kierunku rozwoju franczyzy o Spider-Manie, scenariusz ostatecznie porzucono. W tym filmie powodem rozwodu Petera B. i MJ jest to, że początkowo nie chciał dzieci.
Pokaż spoiler
Peter Parker z uniwersum Milesa jest blondynem, co nawiązuje do Bena Reilly'ego, Scarlet Spidera i klona Petera Parkera, który przez pewien czas przejął rolę Spider-Mana i nawet przefarbował włosy na blond, gdy był Spider-Manem.
Pokaż spoiler
(około 2 minuty) Siedem ptaków przelatuje obok Petera Parkera, gdy mówi „jest tylko jeden Spider-Man”, co symbolizuje łączną liczbę Spider-bohaterów w filmie.
Pokaż spoiler
W pierwszych scenach z Milesem jako Spider-Manem na ekranie pojawiają się nawiązania do numeru okazu 42. „42” to numer okazu pająka, który gryzie Milesa w komiksach. To także numer słynnego czarnoskórego baseballisty Jackie'ego Robinsona. „42” to również liczba znana z „Autostopem przez galaktykę” jako odpowiedź na pytanie o sens życia.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 21 minut) Ojciec Milesa, Jefferson, mówiąc do niego przez drzwi, mówi: „Widzę w tobie tę iskrę... To niesamowite!”. Jedną ze specjalnych mocy Milesa jest elektryczność („iskra elektryczności”). To symbolika tego, że tata naprawdę dostrzega wewnętrzną wyjątkowość i moc Milesa.
Pokaż spoiler
(około 12 minuty) Zanim radioaktywny pająk ugryzie Milesa, przeczołguje się po puszkach farby w sprayu i zmienia kolor, dopasowując się do każdej z nich. To moc, która później przechodzi na Milesa. Sugeruje też, że Miles tak naprawdę nie staje się niewidzialny, jak mówią wszyscy inni w filmie. Raczej najprawdopodobniej zmienia kolor, by wtopić się w tło.
Pokaż spoiler
(około 51 minuty) Podczas ucieczki z Alchemaxu Miles wpada na Gwen w fartuchu laboratoryjnym (choć jej nie rozpoznaje). Później, gdy on i Peter biegną przez las, można dostrzec (jeśli naprawdę się wpatrzeć w tło) postać w bieli eliminującą niektórych naukowców.
Pokaż spoiler
Obecność Alchemaxu zamiast bardziej znanych korporacji ze świata Spider-Mana, jak Oscorp czy Roxxon, zapowiada pojawienie się Miguela O'Hary (czyli Spider-Mana 2099) w scenie po napisach. Gdy Miles dzwoni do wujka Aarona i mówi mu „Do zobaczenia wkrótce”, natychmiast następuje cięcie na Prowlera, który go obserwuje.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 17 minut) Wkład Spider-Hama w scenę, w której wszyscy Spider-Meni mówią, kogo stracili, to teraz wzruszający moment, w którym przyznaje, że „nie zawsze można wszystkich uratować”, ale wcześniej była to żartobliwa kwestia o jego „wujku Frankfurterze, którego poraził prąd; tak pysznie pachniał”. Wywołała wielki śmiech u pierwszych widzów, ale twórcy zdali sobie sprawę, że zarówno wyrywała widzów z powagi sceny, jak i szkodziła dalszej sympatii do Hama. W epilogu Spider-Ham nadal pojawia się, jedząc hot doga przed restauracją wujka Frankfurtera.
Pokaż spoiler
(około 1 minuty) Na początku filmu słynne zdanie „z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność” wypowiada właściwie Cliff Robertson, który grał wujka Bena w oryginalnej trylogii „Spider-Man” z Tobeyem Maguire'em. Kwestia została zaczerpnięta z materiałów archiwalnych do „Spider-Mana” (2002), ponieważ Robertson zmarł w 2011 roku.
Pokaż spoiler
Spostrzegawczy widzowie zauważą, że Prowler i wujek Aaron mają tę samą charakterystyczną, wysoką i chudą sylwetkę. Poza tym scena w jego mieszkaniu z Milesem pokazuje, że wujek Aaron ma nad kanapą obraz prawdziwej pantery z napisem PROWLER, a na sobie koszulkę z brooklyńskiego klubu Muay Thai z panterą.
Pokaż spoiler
Dwie sceny w napisach końcowych to ukłony w stronę konkretnego memicznego kadru z serialu z 1967 roku. W scenie po napisach Spider-Man Miguela O'Hary podróżuje przez wymiary i ostatecznie odtwarza kolejny popularny mem ze „Spider-Mana” (1967).
Pokaż spoiler
Gabinet Doc Ock pełen jest ośmiokątnych lamp i mebli, co jest podpowiedzią jej prawdziwej tożsamości.
Pokaż spoiler
Początkowo Peni miała zginąć razem z SP//DR, ale uznano to za zbyt brutalne jak na „film dla dzieci”, więc przeżyła zniszczenie swojego mecha.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 23 minut) W Jaskini Pająka odbicie twarzy Milesa w lustrze pokrywa się ze starą maską Petera, choć wcześniej się nie pokrywało, co oznacza, że gdy jego twarz idealnie się wyrównała, w końcu stał się superbohaterem.
Pokaż spoiler
Animacja i projekt Petera Porkera przypominają Looney Tunes. Wygląda też podobnie do Prosiaka Porky'ego, co zostaje nawet zaznaczone, gdy Spider-Meni wracają do swoich wymiarów. Pożegnalne słowa Porkera „To już wszystko, ludzie” wywołują natychmiastową ripostę Petera: „Czy on może to mówić? No wiecie, legalnie?”.
Pokaż spoiler
(około 24. minuty) Gdy Superkolajder Kingpina zostaje uruchomiony po raz pierwszy, pokazuje różne wymiary, z których pochodzą poszczególni Spider-ludzie. Są to: E-1610 (wymiar Milesa), E-616 (wymiar Petera B. Parkera), E-65 (wymiar Gwen), E-8311 (wymiar Spider-Hama), E-90214 (wymiar Spider-Mana Noir) i E-14512 (wymiar Peni Parker i SP//dr). Co więcej, to te same oznaczenia wymiarów, których używa się w komiksach.

Powiązane strony

Spider-Man: Miles Morales — Spider-Man Uniwersum pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Marvel’s Spider-Man — Spider-Man Uniwersum pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Joker — Spider-Man Uniwersum pojawia się w ciekawostkach na tej stronie