スパイダーマンスパイダーバースの舞台裏トリビア212選

グウェンの回想シーンでシルエットで登場するリザードは、実はグリーン・ゴブリンのモデルを改造したものだ。
ルナ・ローレン・ヴェレスがアニメ映画で声を当てるのはこれが初めてだ。
（約1時間45分の時点）エンドクレジットの最初のパートの後にスタン・リーの言葉がある。「他人を助けるのは、そうすべきだから、そうしなければならないから、そしてそれが正しいことだからという理由だけで行動する人こそ、間違いなく真のスーパーヒーローだ」と記されている。
スタン・リーのキャラクターに注目してほしい。マイルスが彼の店を訪れるほか、マイルスとピーター・Bが横断歩道に着地するシーンなど、映画を通して街のあちこちでリーを見ることができる。
警察官の父と看護師の母を持つマイルスがなぜエアジョーダンを買えるのかと問われたが、「それは叔父からの贈り物だった」とのことだ。
映画製作者たちは、キングピンのコライダーのインスピレーションとして、ジュネーブにある実際の大型ハドロン衝突型加速器を参考にした。大型ハドロン衝突型加速器は世界最大かつ最も強力な衝突型加速器で、周囲17マイルのトンネルに設置されている。
この映画の公開に合わせて、ソニーとナイキは協力してエアジョーダン1 オリジン・ストーリーを開発した。「Nerdist」によると、この靴は家族全員分のサイズで展開される。映画の主要テーマの一つが「誰でもヒーローになれる」ことだからだ。
最初のスパイダーマンが「10年間、俺は唯一無二のスパイダーマンだった」と言った直後、背景に彼が間違っていることを示す看板がある。
コミックアーティストのマルセロ・ヴィニャーリが、映画でマイルスが出会うコミックの一部を手描きした。ヴィニャーリはスパイダーマン（1967年）の大ファンだった。
プロデューサーのクリストファー・ミラーがツイートしたところによると、スパイダーハムのセリフ「That's all, folks」は明らかにポーキー・ピッグへのオマージュだが、ポーキー・ピッグの権利元であるワーナー・ブラザースとの法的クリアに数ヶ月かかった。ミラーはツイートで「スパイダーハムが法的にあのセリフを言えるかどうかは数ヶ月間本当に問題だったが、幸いなことにワーナー・ブラザースの友人たちとは良好な関係がある」と述べた。
マイルスの住むブルックリンには「ロミタ・ラーメン」という店がある。これは、スティーブ・ディッコの退社後に『アメイジング・スパイダーマン』の作画を引き継ぎ、メインストリームの観客に向けてキャラクターを定義する上で大きな役割を果たしたアーティスト、ジョン・ロミタ・シニアへのオマージュだ。一つには、彼によるスパイダーマンの再デザインがそれ以降コミックでのデフォルトの外見になった。彼の息子であるアーティストのジョン・ロミタ・ジュニアも『アメイジング・スパイダーマン』での仕事で知られ、13歳の時にプロウラーを生み出すのに関わった。
スパイダーハムの鼻孔はほぼ涙滴形で、彼の目や他の多くのスパイダーマンの目とよく似ている。
（約2分の時点）アイスキャンディーのギャグの後、スパイダーマンはドクター・オクトパスに画面に叩きつけられる。彼の顔は1フレームだけアイスキャンディーの顔に合わせて歪められている。
（約3分の時点）よく見ると、マイルス・モラレスが学校へ歩くとき、友人の一人とピーター・パーカーとネッド・リーズが『スパイダーマン：ホームカミング』（2017年）で交わす長いハンドシェイクをしているのがわかる。
マイルスのユニバースのグリーン・ゴブリンは突然変異の怪物で、ドラゴンのような翼と尻尾を持つ鬼のような大きさのモンスターだ。繰り返しになるが、アルティメット・マーベルでは、グリーン・ゴブリンは突然変異したノーマン・オズボーンで、緑色の肌を持つトロールのような怪力の怪物に変身する。翼は、まさにその特徴を備えて登場した『アルティメット・スパイダーマン』（2012年）でのアルティメット・グリーン・ゴブリンの描写へのオマージュだ。
スパイダーマンたちが失った人々について語るシーンで、スパイダーハムのセリフは今では「いつも全員を救えるわけじゃない」と認める心に響くものになっているが、以前は「感電死したフランクファーターおじさん、いい匂いだった」というジョークだった。初期の観客には大笑いされたが、映画製作者たちはこのセリフがシーンの重みを損ない、今後のハムの魅力を損なうと気づいた。
「The Hollywood Reporter」によると、ウィルソン・フィスクのバックストーリーに似たバージョンが「アメイジング・スパイダーマン」第197号に登場したが、そのバージョンではヴァネッサがウィルソンにスパイダーマンを傷つけ続けるなら去ると脅し、ウィルソンはスパイダーマンを解放した。
マーベルの架空の巨大企業「アルケメックス」は、「マルコムX」を横から読んだものだ。
プロデューサーのクリストファー・ミラーはTwitterで、アニメーションでは各シーケンスに名前が付けられ、What's Up Dangerのシーン名は『ハミルトン』にちなんで「Rise Up」だったと述べた。
『スパイダーマンスパイダーバース』（2018）は、マーベル・エンターテインメントとソニー・ピクチャーズ・アニメーションの両方にとって、スパイダーマンが劇場用アニメ映画に初登場した作品となった。ただし『ベイマックス』（2014）は2014年に公開されており、マーベル・エンターテインメントはこの企画に関与していない。原作はマーベルのIP（知的財産）ながら、同作はウォルト・ディズニー・ピクチャーズ単独の製作だった。
タイムズスクエアの看板の一つに『Clone College』という映画の広告があるが、これはフィル・ロードとクリストファー・ミラーの打ち切られたシリーズ『Clone High』（2002年）への言及で、このユニバースではより人気があったに違いない。
（約52分の時点）ベーグルが科学者の頭に当たったときの「bagel」というテキストは、アニメーターが真面目に受け取って追加したジョークの提案だった。彼らはそれを気に入った。
（約39分）マイルズとピーターが追跡中に体をくっつけてしまうシーンについて、ヘッド・オブ・ストーリーのポール・ワトリングは「ストーリーアーティストの夢」と表現する。彼はこう語る。「映画製作者たちは手加減しなかった。彼らは私たちにもっと先へ行くよう促し続け、私たちも可能な限り自分たちを追い込んだ。カメラアングル、動くフレーム、コメディ要素、緊迫感を出すために後を追うパトカー、さらに追加されたドタバタ要素など、思いつく限りのものをすべて彼らに投げかけたんだ。」
映画のキャラクターの何人かは街の人々をモデルにしているが、プロダクション・デザイナーのジャスティン・K・トンプソンによると、「アーロンはキャラクターが声を当てた俳優に似ている数少ない例の一つだった」という。トンプソンは俳優のマハーシャラルハズバズ・アリについてこう語る。「彼はとても面白い顔をしていて、映画で最初にキャストされた俳優の一人だったので、キャラクター・デザイナーのシ・ユン・キムは彼の長身で細い体格と、細長い頭を使った。シ・ユンは似顔絵を作ることと、美しく独創的なデザインを生み出すことの微妙な境界線を歩んだ。」
イメージワークスのチームがビジュアル・スタイルを通じて古いコミックブックに敬意を表した多くの方法の一つは、オフセット印刷の不完全さを模倣することだった。
スパイダー・ケイブには、PS4専用ビデオゲーム『スパイダーマン』（2018年）に基づいたコスチュームがある。
マイルズの寮の部屋のポスターには、チャンス・ザ・ラッパーがトレードマークの「3」ではなく「4」の数字が入った帽子をかぶっているのが描かれている。
ブルーマングループはレッドマングループと呼ばれている。
次元を跳び回るピーターは疲れ果てて年老いているため、彼のウェブ・シューターはその劣化した性質を反映している。
（約33分）マイルズは初めてスイングしようとしたとき、電話線にぶつかる。ほとんどの人はこれに感電するだろうが、彼は電気を流す能力があるため感電しない。
ダニエル・ペンバートンは「スパイダーバース」の野心的なアニメーションに続き、同じくらい複雑なスコアを開発した。すべての音楽要素が録音された後、それらはレコードに録音され、ミックスに再スクラッチされた。ダニエル・ペンバートンはこう語る。「DMC世界スクラッチチャンピオンのDJにすべてのパートをスクラッチしてもらったんだ。」
他のスパイダーピープルたちはキングピンのビルを経由してコライダーに到達する必要がある。なぜなら地下鉄の入り口を知っているのはマイルズだけだからだ。これはまた、スーツを取りに寄ったにもかかわらず、他の人たちより少し遅れてコライダーに到着できる理由でもある。
マイルズの宇宙には、私たちの宇宙と区別する多くの小さなディテールがある。たとえば「NYPD」の代わりに「PDNY」を使ったり、チャンス・ザ・ラッパーが「3」の帽子ではなく「4」の帽子をかぶっていたりする（マイルズの部屋のポスターで明らか）。
アニメーションは常に時間のかかる芸術だ。アニメーターが映画の4秒を作るのに1週間かかることがある。「スパイダーバース」のアニメーション工程は非常に複雑で高度だったため、場合によっては4秒を作るのに1か月かかった。
本作のメイン・ヴィランであるキングピンは、プロデューサーのフィル・ロードのお気に入りのキャラクターの一人だ。彼はこう語る。「彼の存在感は他の何かの余地を残さない。彼はただそこに立っているだけで、すべてが彼の意志に屈する。カメラさえも。彼は基本的に純粋な黒い人物で、私が今まで見た中で最も抽象化されたアニメーション・キャラクターだ。」
（約55分）「スパイダーグウェンに会う」映画クリップで、グウェンは自分が「唯一無二のスパイダーグウェン」だと言う。本編で彼女の起源が語られる時、彼女は「唯一無二のスパイダーウーマン」だと言う。コミックの世界では、スパイダーグウェンは彼女のソロシリーズのタイトルに過ぎず（したがって、そのコードネームはマーケティング目的でのみ使われる）、グウェンは作中世界のヒーロー名として「スパイダーウーマン」を使っている。
複数の宇宙を描くために、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスの技術チームは、一度に7つの異なる角度を投影できるカメラ・アレイを開発し、各画像を異なるスタイルでレンダリングできるようにした。
ボブ・パーシケッティ監督は、これまでにない見た目の映画を作りたかった。彼はこう語る。「コミックの強みの一つは、1枚の画像の中に非常に簡潔で力強いストーリー・ポイント、動き、アクションを封じ込めることができることだ。私たちのアニメーション工程では、同じことを達成しようとした。」
ある時、クリエイターたちは映画の進行中にどんどん多くのスパイダーピープルが現れ続けるギャグを追加することを考えていたが、映画をマイルズに集中させるためにそのアイデアは却下された。
アート・ディレクターのディーン・ゴードンは、コンピューター生成アニメーションをよりコミックブックのように見せる方法を説明する。「私たちはグラデーションとカラー値を領域に分解し、それらの間のトランジションを短くして、シーンによりイラスト的な感覚を得られるようにした。」
「ザ・メリー・ジェーンズ」の広告が見られる。グウェン・ステイシーはコミックでこのバンドのメンバーである。
リーヴ・シュレイバーはキングピンの声を当てる際、どこかの時点で鼻を骨折したような印象を与えるため、鼻にトイレットペーパーを詰め込んだ。
ロドニー・ロスマン監督は一時、実写版スパイダーマン3人全員が登場するシーンを書いていたが、一般観客が混乱するのを恐れて最終的にカットした。
この車両の内装は、他のスパイダーマンたちの次元の車両が次々と入れ替わる。ノワールの車両は『モンスター・ホテル 3 クルーズ船の恋は危険がいっぱい?!』（2018）の車両を再デザインしたものがベースになっている。
マイルズが読む「スパイダーマン」のコミックでは、スパイダーマンの本名が「ピーター・パーカー」ではなく「ビリー・バーカー」になっている。スパイダーマンが実在する世界で出版されたコミックなので、作者はスパイダーマンの本名を知らずに創作したのだ。
序盤に登場するマイルズの「0/100」の通知表には「Decembruary 2, 2018」と記されている。これは劇場公開日「2018年12月14日」を明らかにパロディにしたもの。
本作ではモーションブラーをなくすため、アニメーションの大半が「ツー」で制作された。つまり通常の毎秒24枚ではなく、毎秒12枚の画像しかない。
本作に用いられた多彩なアニメーションスタイルのため、1秒をアニメーション化するのに通常のCGアニメ映画の平均4倍の時間がかかった。「クルーは、これまで映画のために集められたどのクルーよりも大きかったと思います」
ジェイク・ジョンソンは「The Hollywood Reporter」のインタビューで、自身の役ピーター・B・パーカーがどう絶望感と向き合っているかを問われた。ジョンソンはこう語る。「ピーターは、スパイダーマンでいることがどれほど素晴らしいかを思い出させてくれる誰かを求めているんだと思います。それをマイルズがやってくれる。人類への信頼を失ってから子どもを持ち、すべてがどれほど素晴らしいかを思い出すようなものです」。
ドク・オックの触手は従来の機械式ではなく、タコなどの動物を模倣しようとする新興分野のソフトロボティクスに基づいている。
ニック・クロールとジョン・ムレイニーが出演する「Hi Hello」の広告が映る。これは2人が現実で組んでいるコメディアクトを指す。ムレイニーはスパイダーハムの声も担当している。
初期の草案では、ドク・オックは「『ビッグ・リボウスキ』のような奴」になる予定だった。その後、共同監督のボブ・パーシケッティが性別を入れ替えるアイデアを出し、友人であるキャスリン・ハーンがその役を演じることになった。
（約1時間6分）ジェファーソンがスマホの連絡先をスクロールすると、「Steve Ditko」が連絡先の1つとして表示される。これは「スパイダーマン」の原作者の一人であり、本作が捧げられている2人のうちの1人、スティーヴ・ディッコを指す。
最初にピーター・パーカーが登場したとき、彼がクリスマスアルバムを出していたことが示される。一方、ピーター・B・パーカーが登場したときはクリスマスアルバムはなく、結婚式でグラスを割っており、ピーター・Bがユダヤ系であることを示唆している。
（約1時間23分）マイルズがガラスを割るのは、壁から自分を剥がすのが怖かったから。恐怖にもかかわらず力で窓から身を押し出した、彼の「信仰の飛躍」だった。
（約1時間2分）スパイダーマン・ノワールは登場シーンで銃を持っているのがわかる。その後、家での戦いで悪役たちが一斉に襲いかかると、彼は銃に手を伸ばす。
（約1時間6分）ジェファーソンのスマホの連絡先には「T. McFarlane」という名前がある。これはコミック作家のトッド・マクファーレンを指す。マクファーレンは1980年代末から1990年代初頭にかけ、当時トップセールスを誇ったスパイダーマン作品の成功で業界屈指のスターとなった。その非常に様式化されたキャラクター解釈は、虫のように巨大化した目、躍動感あふれる曲芸師のようなポーズ、そして「スパゲッティ・ウェビング」と呼ばれた精緻なウェブ描写を特徴とする。これらは後の多くのスパイダーマン画家に影響を与えた。
フィル・ロードとクリス・ミラーは本作に目標を掲げていた。「若い人たちがヒーローになるよう刺激し、大人たちがそれを手助けするよう刺激し、自分の役割を果たすのに放射性のクモに噛まれる必要はないと皆に思い出させること。あなたは力を持っているし、私たちはあなたを頼りにしている」。
（約18分）マイルズのルームメイトが読むスパイダーマンのコミックの内容は完全にフィクションだが、表紙はスパイダーマン初登場の『アメイジング・ファンタジー』第15号の複製になっている。
作曲家ダニエル・ペンバートンによると、マイルスのテーマは彼のキャラクターの多面性を組み合わせたもので、本物のスプレー缶の音も含まれている。
（約1時間30分の場面）スパイダーマン・ノワールがトゥームストーンを殴り倒すとき、彼の背後に「APPLESAUCE」の文字が浮かぶ。これは彼が作中で使うハードボイルド探偵小説風のセリフへのオマージュだ。
エンディングで、マイルスは「Perry Joe」という店の前を駆け抜ける。これはエアロスミスのリードギタリストで、スパイダーマンの熱烈なファンとして知られ、「スパイダーマン」（1994）のテーマ曲を演奏したジョー・ペリーへのオマージュだ。
脚本とアートブックによると、マイルスのピーターの制作上のニックネームはRIPeter。ピーターBは、初期バージョンの映画でピザではなくブリトーを食べていたことからBurrito Peterと呼ばれていた。エンドクレジット後に登場する「スパイダーマン」（1967）のスパイダーマンは「'67 Animated Meme Spider-Man」と呼ばれている。
CMYKオフセットはコミックからそのまま取り入れた手法で、装飾のためではなく、モーションブラーや被写界深度、ライティング、色のアクセントを表現するために使われている。
マイルスと父親のシーンでは、シャメイク・ムーアとブライアン・タイリー・ヘンリーがしばしば一緒にアフレコを行った。アニメ映画としてはかなり珍しいやり方だ。
（約56分の場面）キングピンがヴァネッサと息子と過ごした日々を振り返るフラッシュバックは、ビル・シンキェヴィッチのアートスタイルで描かれている。彼がデザインしたキングピンは、本作のキングピンの見た目のインスピレーションとしてほぼそのまま使われた。
「スパイダーバース」は、よりコミックらしく見せるための手法として、ライティング、あるいはその欠如を駆使している。アートディレクターのパトリック・オキーフはこう語る。「暗い形を使い、光をほんのわずかに覗かせてそれを描写しました。これによって、スクリーンに映し出せる（そして実際に映し出した）表現の幅が本当に広がりました」
電車が通る場面はいつでも一時停止してほしい。アニメーター全員がスタン・リーを描きたがったため、彼はほぼすべての電車の中に登場している。
「Romita Ramen」というレストランが登場する。コミックアーティストのジョン・ロミタ・シニアにちなんだ名前だ。
吹き出しやコマ割りといった視覚的なコミック表現を、マイルスがクモに噛まれるまで取っておくというのはピーター・ラムジーのアイデアだった。
アニメ映画で一般的なフレームレートである24fpsで本作のすべてのパートが動く中、マイルスだけは例外。映画の大半でマイルスは12fpsで動き、スパイダーマンとしての未熟さを表現している。しかし物語が進むにつれ、マイルスは次第に通常の24fpsまでスピードアップしていく。
ウィルヘルム・スクリーム：スパイダーマン・ノワールの登場シーンで、彼がナチスを殴るときに聞こえる。ただし、これはテイク3であり、「クラシック」とされるテイク4ではないことを記しておく。
（約36分の場面）別次元から飛ばされてきたピーター・パーカーは、糸で地下鉄を止め、ドクター・オクトパスと戦い、メリー・ジェーンと逆さまになってキスをしたことも明かされる。しかも今回は正確にやっている。
映画製作者たちは当初、アジア系アメリカ人のスパイダーマンとしてシルクを使うことを検討していたが、他のスパイダーマンたちと比べて彼女の能力がよりユニークだったため、最終的にペニー・パーカーに落ち着いた。しかし、このキャラクターはスパイダーウーマンのスピンオフで使用される予定である。
監督陣はマハーシャラルハズバズ・アリの収録に皆圧倒された。「彼のそばにいると、もっと良い人間になりたいと思わせられます」と1人は語る。「でも彼が去ると、その気持ちも薄れてしまうんですけどね」
共同監督のロドニー・ロスマンは「IndieWire」に、マイルスというキャラクターの多くが声を務めるシャメイク・ムーアから生まれたと語った。ロスマンはムーアの初期の台詞テストの1つに「度肝を抜かれた」といい、「マイルスが何を言っているかではなく、彼がどう演じているか、そしてアニメーターたちがシャメイクの声のどこを強調し、彼が言っていないことをどう表現するかが重要だった」と述べている。
（約3分の場面）マイルスが学校へ行く準備をするシーンに、レオパルドンのスケッチが一瞬だけカメオ登場する。
美術監督のディーン・ゴードンとパトリック・オキーフ、そして彼らのチームは、次元の震動を表現するためにキュビスムを採用した。キュビスムの芸術はしばしば、異なる視点が同時に存在することを示すため、複数の宇宙が収束する様子を表す自然なメタファーとなった。
コライダーのコントロールパネルが日本語なのは、ペニーがグーバーを直したからである。
（約1時間25分頃）スパイダーギャングがキングピンの邸宅への侵入を計画して焦る中、ペニーのロボットが「怖い」という日本語を点滅させる。
（約12分頃）マイルズとアーロンおじさんのグラフィティのモンタージュは最も早く完成したシーンの一つで、後のシーンに影響を与えインスピレーションを与えるための「道しるべ」となった。
キャラクターに忠実に、ドク・オックの眼鏡は八角形の形をしている。
（約1時間頃）ピーターとマイルズがメイおばさんの秘密基地で他のスパイダー人々と会うとき、彼らの後ろにはより多くのスパイダーマンのコスチュームが入ったポッドがいくつかある。そのうちの一つには、Insomniacの『スパイダーマン』ゲームのように胸に白いスパイダーエンブレムがあり、実際、見えるすべてのスーツはそのゲームで解除できる。黒と金のMk. IIスパイダーアーマー、赤いウェブラインが入った黒のシークレット・ウォー・スーツ、テクノロジー満載の黒と緑のステルス「ビッグタイム」スーツなどである。また秘密基地にはスパイダーモービルも展示されている。これは自動車販売店がスパイダーマンの肖像を許可を得て使用し、多額の利益を得ようとした失敗作で、運転を習ったことがなかった616のスパイダーマンはすぐに川に突っ込み、それ以来、作中でも現実でも悪名高い存在となっている。
『スパイダーバース』の独特なアニメーションスタイルは、観客にコミックブックのページの中にいるかのように感じさせることを目指している。フィル・ロードとクリス・ミラーによると、この映画は最新のコンピューター生成アニメーション技術と手描きの芸術性を組み合わせた。「コンピューターで映像をレンダリングした後、映画のすべてのフレームがアーティストの手によって洗練されることが私たちにとって非常に重要でした。いつでも映画のどの部分を止めても、手描きのタッチが加えられたイラストのように見えるでしょう。」
ラテンアメリカ・スペイン語版の予告編では、アーマンド・コリアがノワールの声を担当している。彼は90年代のシリーズでピーター・パーカーの声を担当していた。ブラジル版の吹き替えでは、マノロ・レイ、シルビア・サルスティ、セルマ・ロペス、ジョルジ・ルーカス、ジョゼ・サンタ・クルスが、サム・ライミ三部作の吹き替えからピーター・パーカー、メリー・ジェーン、メイおばさん、グリーン・ゴブリン、J・ジョナ・ジェイムソンの役を再演している。サンタ・クルスはまた、アニメシリーズ『スパイダーマン』（1981）、『スパイダーマン&アメイジング・フレンズ』（1981）（初回吹き替え）、そして『スパイダーマン』（1967）の80年代再吹き替えでもジェイムソンの声を担当しており、そのためエンドクレジット後のシーンでの彼の声はさらにぴったりである。
これはリーヴ・シュレイバーにとって『マイリトルポニー・ザ・ムービー』（2017）と『犬ヶ島』（2018）に続く3作目のアニメーション映画で、後者は同じ2018年に公開された。
（約52分頃）ピーターがマイルズにウェブスイングの「教え」をしているとき、マイルズは「走る方がスイングより上手い！」と不平を言う。マイルズが最終的にスパイダーマンのアイデンティティを自分のものにすると、彼のウェブスイングはル・パルクールの要素を取り入れ、ウェブ補助のフリーランニングのようなものになる。
29分の時点で、プラウラーが「スニクト！」という効果音とともに爪を伸ばすのが示される。これはウルヴァリンが爪を伸ばすときに使われるのと同じ効果音である。
スタン・リーの最初のセリフは「彼（スパイダーマン）がいなくなるのは…寂しいよ」だった。彼は映画公開の1ヶ月前に亡くなり、これが彼にとって初の死後の声のカメオ出演となった。
（約25分）コライダービームの中に映るスパイダーマンの顔に、続々と登場する別次元のスパイダーマンたちが一瞬ずつフラッシュのように映り込む。
ジョン・ムレイニーによると、プロデューサーたちはスパイダーハム役を「楽しんで」いいと言ったため、彼はセリフに悪態をつける言葉を加えた。やがて映画のレーティングを尋ねたところ、PGだったという。
スパイダーグウェンの故郷の世界のシーンのいくつかは、ネオンカラーの配色も含め、コミックシリーズでロビ・ロドリゲスとリコ・レンジが手がけたアートワークそのままに見える。
大人のピーター・パーカー（声：ジェイク・ジョンソン）は『ベスト・キッド』（1984）のミヤギさんのような存在になるはずだったが、共同クリエイターのフィル・ロードとクリス・ミラーによれば「ミヤギさんが何も知らない場合」だったという。
脚本の初期稿はドクター・ストレンジのカメオ出演で終わっていたが、おそらく法的な理由で削除せざるを得なかった。
スパイダー・レアは明らかにDCアニメ・ユニバースのバットケイブをモデルにしており、複数のスパイダーマンのコスチュームが青い照明で照らされて並ぶディスプレイに至るまで似ている。
2人はコライダーのシーケンスで「カービー・ドット」が使われていることを気に入っている。スプレーペイントを思わせるうえ、その名の由来である「偉大なるジャック・カービー、コミックアーティストの王が宇宙エネルギーを示す手法として使っていた」ことへの敬意にもなっているからだ。
（約37分）『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004）の続編「From Dusk Till Shaun」のポスターが見える。これはサイモン・ペッグが（冗談で）書いた実際の企画だった。
マイルズが自分の世界のスパイダーマンのコスチュームにマントが付いているのを見るのは、後から回収される伏線のように思えるが、スパイダーマンが犯罪と戦う者にならなかったらという「What if?」の物語に基づいている。
（約41分）ピーター・B・パーカーの治癒能力をリアルタイムで確認できる。左目が黒く腫れて塞がった状態から完全に治るまで、ちょうど2分かかる。
ジョアキム・ドス・サントスは『コラの伝説』（2012）の仕事を終えた後、最初のスパイダーバース映画への参加の可能性についてフィル・ロードとクリス・ミラーとのミーティングに招かれた。しかしドス・サントスは、『コラの伝説』のプロデューサー仲間であるローレン・モンゴメリーと共に『ヴォルトロン：伝説の守護者』（2016）のショーランナーの1人としてすでに契約していたため、映画への参加のオファーを断らざるを得なかった。ドス・サントスは『ヴォルトロン』の仕事を終えた後、続編『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』（2023）の監督の1人となる。
トビー・マグワイアが大人のピーター・パーカー役にほぼ起用されかけたが、製作陣は観客が混乱しすぎると懸念した。ジョン・クラシンスキーも一時、同役の候補に挙がっていた。
（約1時間1分）ピーター・パーカーの物置の中に、キングピンを中心とした犯罪者たちの一連の写真が映る。写っている人物の何人かは本編には登場しないが、明らかにエンフォーサーズやローズなど、スパイダーマンのより街角レベルのヴィランのメンバーだ。
ピーター・B・パーカーは、声を当てたジェイク・ジョンソンと同じく鼻が曲がっている。
本作でピーター・B・パーカーの声を務めるジェイク・ジョンソンは、この企画に参加したかった大きな理由の1つがフィル・ロードとクリス・ミラーだったと語る。「2人は今この分野で最も才能ある映画製作者のうちの2人です。とても革新的で賢く、スパイダーマンのような題材に取り組むとわかれば、きっとうまくやると確信できます。ファンが本当に愛している作品なので、ファンと同じくらい愛し、気にかけてくれる人たちの手にあることを確かめたいんです」とジョンソンは話す。
スタン・リーが95歳で亡くなった直後、本作のためにカメオ出演を収録済みで、それが彼の最後の声優としての仕事になることが発表された。フィル・ロードとクリス・ミラーは、リーが「この映画の精神にあまりにも欠かせない存在」だったため、これまでのマーベル映画よりも大きな見せ場を与えることが重要だと考え、彼の死後、その役割は「より一層意味深い」ものになったと感じた。
プロダクションデザイナーのジャスティン・K・トンプソンは、本作のドクター・オクトパスに、ドク・オックが伝統的に操る磨き上げられた金属の腕ではなく、独特の「洗練されていない」外見を与えることを選んだ。トンプソンは「彼女はマルチバースに興奮しすぎていて、自分がどれほどクレイジーに見えるかあまり自覚していないんです」と語る。
マイルズの携帯電話の連絡先には「B・ベンディス」「サラ・ピチェッリ」「ジェイソン・レイノルズ」の名前がある。ブライアン・マイケル・ベンディスとサラ・ピチェッリは『アルティメット・スパイダーマン』でマイルズ・モラレスを生み出した脚本家とアーティストで、ジェイソン・レイノルズはコミックの1冊で作画・執筆を担当した。父親の連絡先にはスティーヴ・ディトコも含まれている。クリエイターのカメオ出演に加え、マイルズの連絡先にはシンディ・ムーン、ジェシカ・ドリュー、ビリー・ブラドック、カーン、エゼキエル・シムズ、モニカ・チャンなど、スパイダーマンに縁のある数多くのキャラクターへの言及もある。
ガンケ・リーは当初、コミックと同じく重要な脇役になる予定だったが、映画のプロットとテンポを引き締めるため、そして『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）のネッド・リーズがガンケから多くを取り入れていたため、観客にホームカミングの二番煎じと思われるのを脚本陣が懸念し、最終的にエキストラに格下げされた。
（約1時間10分の場面）ペニー・パーカーはヒーリーズを履いてキッチンからリビングへ移動する。
（約36分の場面）ピーター・B・パーカーの回想モンタージュの戦闘シーンの冒頭、彼は自身の世界版エンフォーサーズと思われる3人の敵と戦っている。特に大柄な男はアルティメット版オックスのそっくりだ。
（約36分の場面）回想シーンで、ピーター・B・パーカーがメリー・ジェーンとの結婚を振り返る際、式の最後に彼はグラスを踏む。多くの観客はこれをピーター・B・パーカーがユダヤ人として描かれている証拠と受け取ったが、この解釈は後に本作の共同監督ロドニー・ロスマンが2019年2月、The Jewish Journalのジェリ・ミラーによるインタビューで裏付けている。
コロナウイルスのパンデミックの際、ジェイク・ジョンソンは隔離中の子どもたちに向けて、ピーター・B・パーカーとして無料のパーソナルメッセージを録音すると申し出た。
ジェイク・ジョンソンはフィル・ロードとクリス・ミラーの他の2作品にも出演しており、『LEGO（R）ムービー』（2014）でバリー、『21ジャンプストリート』（2012）でダディエ校長を演じた。
（約56分の場面）グウェンの世界を描いた彼女のフォーカストレーラーには、『22ジャンプストリート』（2014）のポスターと同じ配置でエイブとJFKを描いた「クローン・カレッジ」の広告ポスターが背景に映っている。
キングピンは、フランク・ミラーとビル・シンキェヴィッチによるグラフィックノベル『Daredevil: Love and War』（1986）のキングピンをモデルにしている。
（約17分の場面）マイルズが初めて自分の能力に気づき、部屋に戻ろうとする際、ズボン以外の服をすべて失う。最終的な「衣装」は、チャイルディッシュ・ガンビーノことドナルド・グローヴァーがミュージックビデオ『Childish Gambino: This Is America』（2018）で着ていた衣装に似ている。ドナルド・グローヴァーは『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）でアーロン・デイヴィスを演じており、実写スパイダーマン映画でマイルズ・モラレスを演じてほしいという署名運動の中心人物でもあった。
『スパイダーバース』の監督たちは、プロウラーの特徴的なサイレン音について「io9」の取材に語った。作曲家ダニエル・ペンバートンはその音のベースに象の鳴き声を使った。映画製作者たちによると、その音は恐ろしくありながら、どこか悲しさも感じさせるものにしたかったという。
本編では名前が出てこないが、グウェンがドラムを叩くバンド、ザ・メリー・ジェーンズの広告が、マイルズの世界のニューヨークの看板の中に見ることができる。
コミックの印刷工程では、カラーの版ズレが完全に揃わず、出来上がった画像がピンボケして見えることがある。Imageworksの視覚効果スーパーバイザー、ダニー・ディミアンはそのアイデアを使い、「画面上に何かが印刷されているような錯覚を生み出した」。
（約1時間2分の場面）スパイダーハムが手が濡れていると語るジョークは、声優でコメディアンのジョン・ムレイニーが常に汗をかいていることについて語ったネタ（Kid Gorgeous Special、2018年4月）から来ている。
アーロンおじさんは携帯電話のロック画面に兄の写真を、ジェファーソンは着信画面にアーロンの写真を設定している。これは、今は関係が悪化していても、2人が互いを気にかけていることを示している。
本作でマイルズの声を当てたシャメイク・ムーアは、映画公開の5年前に日記に「I am Miles Morales」と書いていた。彼は後にオーディションの際、そのことを映画製作者たちに話した。
（約1分）『スパイダーマン』（2002）の象徴的なキスシーンが、アルティメット・ピーター・パーカーの紹介シーンでパロディ化されている。スパイダーマンが糸で逆さまに吊るされてメリー・ジェーンとキスするのではなく、スパイダーマンは地面に立ち、メリー・ジェーンが非常階段から逆さまに吊るされている。
（約2分）ピーター・パーカーのクリスマスアルバムの曲名には「Spidey, It's Cold Outside」「Swingin' Around the Mistletoe」「Silent Night (You're Welcome)」「Joy to the World (That I Just Saved)」「Spidey the Snowman」「It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday」「Ave Maria」がある。
（約4分）マイルズが後部座席に、父親が運転する車のシーンは、車のように並べた椅子に2人を座らせて録音し、適切な関係性を引き出した。
レストラン・リゾートチェーンの「プラネット・ハリウッド」は「プラネット・イングルウッド」と呼ばれている。これはマイルズの宇宙ではイングルウッドがアメリカ映画産業の中心地であることも示唆している。
（約1分）冒頭でマイルズの宇宙のピーターが自分のバックストーリーを語る際、彼は明らかに金髪で（よく見れば）青い目をしており、この宇宙が我々の知るものとは違うことを観客に伝えている。
（約3分）マイルズが「Sunflower」を歌おうとするシーン。彼は都合よく歌詞を間違え、録音された歌詞「she wanna ride me like a cruise」ではなく「she wanna drive me-」と言い、PG作品である本作から性的な二重の意味をぎりぎりで排除している。
（約34分）スイングに失敗して落下したマイルズは、4と2の間に横たわっており、彼を噛んだ「42」のクモを指している。
（約18分）マイルズが初めて自分の能力に気づいた後に画面に現れるコミック『Tale of Two Spider-Men』は、『スパイダーマン3』（2007）のポスターを思わせる。
（約22分）マイルズが初めてスパイダーマンに出会うとき、彼がコライダーの周りをスイングするのを驚きながら見つめる。後にマイルズが自分の能力に自信を持つと、まったく同じスイングを（自分なりのスタイルで）披露する（約1時間30分）。
RIPピーターとブリトーピーターを噛んだクモの色は異なり、2人が別の宇宙に住んでいることを強調している。ピンクと青を混ぜると紫になる。緑と赤を混ぜると黄色になる。これらの混ざった色がクモの脚に見られる。
（約1時間23分）マイルズが恐怖を感じる「信じる心」のシーンでガラスが割れる前から、彼は何階も這い降りており、建物の最上階から飛び降りてはいない。
（約1時間35分）ピーター・B・パーカーがマイルズに「緑のボタンを押せ」と叫ぶとき、PlayStationコントローラーが現れ、最上部のフェイスボタンが緑色に強調される。実際のコントローラーでも同じボタン（三角）は確かにその色をしている。
スパイダーマン（ジェイク・ジョンソン）はアルケマックスに侵入するため通気口を這って進む。『New Girl』のエピソード「Elanie's Big Day」（シーズン2第25話）では、ジェイク・ジョンソン演じるニック・ミラーがシシーの結婚式を妨害するため通気口を這って進む。
フィル・ロードとクリス・ミラーが新しいアニメ版スパイダーマンの企画を考えていた頃、ロードはニューヨークで現代ポップアーティスト、ジェフ・クーンズの回顧展を訪れた。クーンズのアートに刺激を受け、2人は「スパイダーバース」におけるスパイダーマン物語への新たな視点を思いついた。
チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』の表紙が一瞬映るショットでは、あるキャラクターが別のキャラクターの肩に触れており、これはマニアックな伏線となっている。
マイルズが知るポップカルチャーは大きく異なっている。スパイダーマン登場のシーンだけでも、セス・ローゲン主演の騎手コメディ『Hold Your Horses』の広告、ジョン・ムレイニーとニック・クロールが『Oh, Hello』ではなく『Hi, Hello』に出演、『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004）の続編構想『From Dusk Til Shaun』が実際に制作され、『Clone High』の映画化、そして『ブライズメイズ』がベビーシャワーを題材にしていることが分かる。
コメンタリーはスタン・リーの死去（2018年11月12日）の数週間後に収録された。リーの声の収録のために彼のオフィスを訪れたのは彼だけであり、他のキャストは皆スタジオに来て収録したと語られている。
本作と『ランゴ』（2011）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオ以外の作品でアカデミー長編アニメ賞を受賞した、2010年代唯一のアニメ映画である。
フィル・ロードは「スパイダーバース」のメイおばさんを「強くて元気いっぱい」と表現している。脚本執筆時、制作陣はメイおばさんにリリー・トムリンを想定していたため、彼女が役を引き受けたことを喜んだ。
ペニーとSP//drのデザインは何度も改訂された（タチコマに似たSP//drもあった）。ペニーのデザインは特に難航したが、プロダクションデザイナーのジャスティン・トンプソンが『セーラームーン』風のアートスタイルで描くアイデアを出した。
（約1時間23分）マイルズは「Trust Us Bank」のビルを飛び越え、「信じる心の飛躍」を果たす。
人気アニメ『怪奇ゾーングラビティフォールズ』（2012）の作者アレックス・ハーシュは、クレジットなしで本作のストーリーに貢献した。また、J・ジョナ・ジェイムソンの声をグランクル・スタンの声で演じる予定だったが、スケジュールの都合で実現しなかった。
スパイダーハムは1983年の『Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham』で初登場した。放射能を帯びた豚に噛まれた蜘蛛という彼の起源はコミック通りである。映画では、その放射能を帯びた豚がメイ・ポーカーであり、放射能の影響で変身したピーターを元の実験動物ではなく甥だと思い込んだことが省略されている。
ニューヨーク市警察はNYPD（New York Police Department）ではなくPDNY（Police Department of New York）と略される。逆に、現実のFDNY（Fire Department of New York）はNYFD（New York Fire Department）と呼ばれている。
（約38分）タイムズスクエアのシーンの背景に、ニック・クロールとジョン・ムレイニー出演の『Oh, Hello』の別ユニバース版『Hi, Hello』の広告看板がある。ジョン・ムレイニーはスパイダーハムの声を担当。クロールとムレイニーはNetflixの『ビッグマウス』（2017）で主演2人の声を務め、プロデューサーも兼任している。
コミック版のプロウラーは緑と紫の衣装だが、プロダクションデザイナーのジャスティン・K・トンプソンとチームは本作でオール紫のコスチュームにした。
ペニー・パーカーはほとんど無名で注目されていなかったが、予告編で公開されるや否や一夜にして膨大な検索とファンアートを集めた。その結果、彼女は映画の主要キャラクターの中で最も検索された存在となり、特に日本で圧倒的だった。
スカーレット・ヨハンソンが『LUCE』の広告を出す看板があり、これは『ルーシー』（2014）の別ユニバース版である。
ニコラス・ケイジのいとこであるジェイソン・シュワルツマンが『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』（2023）でスポットの声を担当した。
SnapchatはまだPicabooと呼ばれ、GoogleはまだBackrubと呼ばれている。
（約1分）冒頭でマイルズのユニバースのピーターが自己紹介をする際、橋の両側から落ちる2台の車両を支える姿が映る。これは『アメイジング・スパイダーマン』（2012）の最初の大アクションシーンで彼が行ったことだ。バスを支えるポーズは『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）のスタテンアイランド・フェリーのシーケンスへの直接的なオマージュで、ピーターがフェリーの両半分を沈まないようにした場面を再現している。
（約1時間1分）右下に「The Rose」の姿が見える（彼の写真は白黒）。スパイダーマンのあまり知られていないヴィランで、キングピンの手下の一人である。
「Vanity Fair」の記事によると、ホリデー曲を作るアイデアが浮かんだ時点で、制作陣はすでにロンドンで本作の音楽制作に取りかかっていた。フィル・ロードは当初、マイルズの世界のピーター・パーカーを演じるクリス・パインが歌えることを知らなかった（「イントゥ・ザ・ウッズ」（2014）やNetflixの「ウェット・ホット・アメリカン・サマー: キャンプ1日目」（2015）を観れば分かる通り、歌えるのだ）。パインの歌声に制作陣は度肝を抜かれ、すぐさまホリデーアルバムの企画に走った。
本作は、制作の仕上げ段階だった2018年7月6日に亡くなったスパイダーマンの共同クリエイター、スティーブ・ディッコに捧げられている。ただし捧げられたのは彼だけではない。公開の1カ月前、2018年11月12日にスタン・リーが逝去した。本作はスパイダーマンを生んだ2人に捧げられている。
ある日、フィル・ロードとクリス・ミラーがロサンゼルス中心部の歴史ある屋外マーケット、オルベラ・ストリートを歩いていたところ、スパイダーマンのマスクをかぶった人の多さに驚かされた。この体験が、「誰もがマスクをかぶれる」という本作のアイデアの一因になった。（スタン・リーがいつも口にしていたことだ。）
（約56分）マイルズの世界では、バスケットボール界の伝説、ゴールデンステート・ウォリアーズのステフィン・カリーがゴルフのプロになっており、看板にはこの競技の「ザ・ゴールデン・ボーイ」として彼の名が掲げられている。（カリーはオフシーズンに熱心かつ才能あるゴルファーとして知られており、現実でも本当のことだ。）タイムズスクエアの看板には、マイルズの世界でバスケットボールスターのブレイク・グリフィンがMLBの選手になっている様子が映る（こちらも現実でも本当のことで、グリフィンはバスケットボールに専念する前、野球もプレーしていた）。彼が所属するのはニューヨーク・レッドソックス。現実ではボストンのチーム名で、あのレッドソックス／ヤンキースのファン同士の因縁を意識した遊びだ。
ニコラス・ケイジは、監督たちがスパイダー・ノワール役を自由に楽しませてくれたことを喜んでいる。ケイジはこう語る。「いろいろな源泉から遊ぶのが好きなのは周知の通りです。時代をさかのぼって、ハンフリー・ボガートのエッセンスを少し引き出せたのは楽しかった」。ケイジは、本作が古い映画の好きな大人にも、そうした映画をもっと知りたくなる子どもにも響くと考えている。それから約10年後、ケイジは自身と、「スパイダーバース」の制作陣であるエイミー・パスカル、フィル・ロード、クリス・ミラーがプロデュースする「スパイダー・ノワール」（2026）で、同じキャラクターの別バージョンを演じることになる。
タクシーは、現在の黒い円にネガティブスペースの「T」を配したものではなく、2007年に導入された「NYC Taxi」の塗装デザインを使っている。さらに、タクシーとパトカーは、旧型の2代目フォード・クラウンビクトリアに似せて作られている。2011年に両モデルが生産終了して以降、見かけることはますます少なくなったが、余剰在庫の多さから映画やテレビでは今も人気の小道具だ。
2010年から発行されている現行の黒と黄色の「Empire Gold」ナンバープレートと、2001年から2010年まで発行されていた白と青の「Empire State」が、一部の車で同時に使われている。マイルズの父のパトカーでも確認できる。
監督たちが思い描いたキングピンは、「ブラックホールの生きた表現」だった。
マイルズの「スパイダーマン」のコミック『True Life Tales of Spider-Man』に押された承認スタンプは、コミックス・コード・オーソリティではなく「Cabin Fever Production Code」のものだ。
アニメーターたちは、マイルズ・モラレスが逆さまになった瞬間、目玉が飛び出す様子を1フレームだけ描いている。
（約1時間22分）マイルズが自室の椅子を突き破る場面、画面に「ZAP」の文字が現れるが、これはちょうどいいタイミングで一時停止した時だけ見ることができる。
（約1時間2分）ペニー・パーカーが他のスパイダー・ピープルに最初に挨拶した後、SP//drの上で決めるポーズ（プロモーションアートでも同じ）は、日本のスパイダーマンの象徴的なポーズの一つによく似ている。
（約37分）ピーター・B・パーカーがマイルズ・モラレスの世界に来た経緯を回想する場面、コライダーが爆発した際に放出される「塊」が5つあるのが分かる（つまり、この世界に引き込まれる他のスパイダー・ピープルの総数を暗示している）。
制作陣は、ペニーのアニメーションとデザインが特に「美少女戦士セーラームーン」（1992）のアニメに着想を得たものだと明言している。
もじり商品は、この世界における、明らかに元ネタと分かるブランドの相当品だ（別次元のピーターの世界で見れば明らかである）。マイルズの世界で目にする「Koca-Soda」の看板は、別次元のピーターの世界では本物のコカ・コーラの看板だ。同様に、終盤近くでは、スパイダー・ハムの世界に「Porka-Cola」があるのが分かる。
終盤の戦闘シーンで、スパイダーマン（ピーター・B・パーカー）は浮遊するタコスの屋台を、「スパイダーマン2」（2004）の序盤近くでスパイダーマンが大型トラックをすり抜けるのとまったく同じ方法ですり抜ける。どちらのカットでも、スパイダーマンはウェブに添えたもう片方の手で少し体を引き上げ、脚で前方へと押し出す。
（約9分39秒）マイルズが初めてアーロンおじさんのアパートを訪れるとき、テレビではドラマ『コミ・カレ!!』が流れている。そのエピソード（「Anthropology 101」）の冒頭では、ドナルド・グローヴァー演じるトロイがスパイダーマンのパジャマを着てベッドから起き上がる。これは、ドナルド・グローヴァーに『アメイジング・スパイダーマン』の主役オーディションを受ける機会を与えようという2010年のオンラインキャンペーンが失敗に終わったことへのオマージュだった。マイルズ・モラレスの共同クリエイターであるブライアン・マイケル・ベンディスは、スパイダーマンのパジャマ姿のグローヴァーの画像が、キャラクターの創造とデザインにおける主要なインスピレーションの一つだったと語っている。さらにグローヴァーは『スパイダーマン：ホームカミング』で別バージョンのアーロン・デイヴィス役で出演し、その中で甥について簡単に触れている。グローヴァーはディズニーのアニメシリーズ『アルティメット・スパイダーマン』でマイルズ・モラレスの声も担当した。
スパイダーハムは通常のスパイダーマンの能力に加え、壁に黒い円を描いてその中を通り抜けることができる。これはワーナー・ブラザースのカートゥーン『The Hole Idea』で初めて使われたアイデアである。

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（約28分）プロウラーに初めて追われるとき、マイルズはおじさんと一緒に描いた壁画の前を走り抜ける。これは、アーロンおじさんがプロウラーであることを示唆している。
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（約7分）マイルズのクラスで流れるビデオの中で、主任科学者の名札には「Olivia O-」と書かれており、名字の大部分はマイルズによって隠されている。これに八角形の眼鏡のフレームと、彼女の研究室で見られる触手を合わせれば、目ざとい視聴者なら早い段階で彼女の正体を容易に推測できる。
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（約1時間40分）コライダーが破壊される際、マイルズは閉じていく穴の中を見て、複数のクモの巣のような形が互いに近づいていくのを目撃する。これは「運命の巣」、すなわち宇宙のタペストリーであり、すべてのスパイダーピープルを結びつける異次元の力である。つまりマイルズは、マルチバースの真実を垣間見た唯一のスパイダーピープルということになる。
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キングピンの計画全体は『スパイダーメンII』の筋書きへのさりげないオマージュだが、コミックではフィスクが友人を助けて妻の異次元の別バージョンを見つけるために次元を越える方法に資金を出すのに対し、映画ではフィスクが自分の妻と息子を置き換えるために異次元の別バージョンを探す。このコミックのストーリーラインが、破壊された後にマイルズ・モラレスの本来の次元を取り戻したという事実が、神話的な仕掛けをより強固なものにしている。
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（約1時間30分）マイルズが「グーバー」を交換しようとスイングしているとき、イルカの鳴き声が聞こえる。イルカはフィル・ロードが制作に関わった『Clone High』の毎エピソードに登場するか、その声が聞こえる。
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（約8分）マイルズの物理のテストは「Decembruary 2, 2018」と日付が書かれている。アルティメット・ユニバースでは暦が異なる可能性もあるが、マイルズの寮の部屋のコンサートポスターには12月の日付が示されている。マイルズは意図的に物理のテストに落ちようとしていたため、「Decembruary」もまた、自分はアカデミーに通うには愚かすぎると教師に思わせるための試みだったのかもしれない。
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監督たちは、アーロンおじさんが亡くなったときの涙の崩れ落ちるシーンで、マイルズを魅力的でなく描く許可をアニメーターたちに与えた。
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映画の序盤、マイルズは靴ひもを結ばないのは自分の選択だと言う（無責任な性格を表している）。トレーニング中に靴ひもに足を取られ、グーバーを壊してしまう。スパイダーマンとしての責任を引き受ける決意をすると、彼の靴は結ばれている。
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（約1時間30分）スーパーコライダーでのクライマックスで、グウェンは高所から奈落へと落ち、マイルズは彼女を追って飛び込み、つかまえてウェブで安全な場所へと運ぶ。これは『グウェン・ステイシーの死』と、ピーターが彼女を救うために何ができたかをめぐる有名なファンの議論へのオマージュである。映画の前半では、グウェンが落下中のピーターをウェブで包み、その結果彼女の首が折れてしまう。
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（約1時間10分）メイおばさんはオリビア・オクタビアス（ドクター・オクトパス）を「リヴ」と呼び、かつて友人だったことをうかがわせる。これは、メイおばさんがオリジナルのドクター・オクトパスであるオットー・オクタビアスから求婚された初期のコミックのストーリーへの暗示かもしれない。
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トビー・マグワイア、アンドリュー・ガーフィールド、トム・ホランドがそれぞれレイミ版、ウェブ版、MCU版のスパイダーマンとしてカメオ出演するシーンが企画されたが、このアイデアは却下された。その後、マグワイア、ガーフィールド、ホランドは『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』でそれぞれのバージョンのキャラクターとして共演し、ホランド版が主役を務めることになった。さらに、本作は『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』のインスピレーションの一部となった。
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（約1時間30分のところ）スパイダーハムの最後のセリフ「That's all, folks!」は、ルーニー・テューンズのカートゥーンを終える際のポーキー・ピッグの決まり文句である（ただし彼は特徴的な吃音で言う）。スパイダーハムは決してマスクを外さず、彼の頭と体の輪郭はポーキー・ピッグに驚くほど似ている。
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彼らは、マイルズが透明になっているときの見た目について、約70ものバージョンを検討した。
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スパイダーマンの様々な実写版のシーンがいくつか視覚的に再現されている。これには『スパイダーマン』（2002）の有名な逆さまキス、『スパイダーマン2』（2004）の電車を止めるシーケンス、『スパイダーマン3』（2007）のピーター・パーカーの悪名高い指鉄砲で歩くシーン、そして『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）のフェリーが裂けるシーケンスの改変版が含まれる。
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（約1時間1分のところ）他のスパイダー人々と会う前、マイルズのスパイダーセンサスはグウェンとピーターの両方より一瞬遅れて反応する。
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マイルズとグウェンは当初、映画の終わりまでにカップルになる予定だったが、プロデューサーのクリスティーナ・スタインバーグが脚本家たちを説得して友人関係に戻し、ロマンスのサブプロットは続編に取っておかれた。
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亡くなったスパイダーマンの地下の隠れ家にあるすべての代替スパイダーマンのスーツの中には、「シビル・ウォー」コミックアークのアイアン・スパイダーのスーツと、白いクモのディテールが特徴のソニーのPlayStation 4ゲームのスーツがある。
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（約15分のところ）マイルズが新しい力で誤ってグウェンの髪に張り付いて離れられなくなったとき、彼女はリラックスする必要があると告げる。それは後にピーターが彼に与えるのと同じアドバイスで、グウェンが別の宇宙のスパイダー人であることを示唆している。また、「グワンダ」はバレエシューズを履き替えようともしない。最後に、マイルズが「思いっきり」引っ張って彼女の髪から離れようとすると、グウェンは彼のバッグのストラップをつかんで彼を柔道投げで彼女の上に投げ飛ばして止め、見た目よりタフであることを明かしている。
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（約1時間35分のところ）マイルズ・モラレスがキングピンに「肩タッチ」をして「Hey」と言うと、「hey」という言葉が背景に大きな赤い文字で2回一瞬現れる。
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（約1時間23分のところ）マイルズがついにスパイダー・レアに戻る勇気を得ると、メイおばさんがすでに彼を待っている。彼女の椅子の後ろにあるコンピューター画面の配置は、異次元のスパイダー冒険の通常の結節点であるマダム・ウェブのクモの巣のような玉座を想起させる。
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様々な宇宙の物体や建物がプラットフォームとして飛び交う次元の虚空でのフィナーレは、『スパイダーマン：シャッタード・ディメンションズ』の最終レベルに似ている。『シャッタード・ディメンションズ』に登場するすべてのスパイダーマン、たとえば「アメイジング」スパイダーマン、スパイダーマン・ノワール、スパイダーマン2099、「アルティメット」スパイダーマン（ピーター・パーカー）、スパイダーハムは、この映画に何らかの形で登場する。アルケマックスで働く女性ドクター・オクトパスの設定もそのゲームから来ている。
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（約11分のところ）アーロンは、いつか地下鉄の近くでエンジニアリングの仕事をしたと言及する。これは、フィスクのスーパーコライダー計画への彼の関与を予兆しており、それはほんの数トンネル先で建設されていた。
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フィナーレでは、様々なスパイダー人々がキングピンとその手下たちと戦うコライダー内に様々な建物が現れる。その中には地下鉄の列車と吊り橋があり、どちらもサム・ライミの最も愛されたスパイダーマン映画のクライマックス戦闘の場所を参照している。
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ピーター・BとMJが離婚している別の宇宙は、サム・ライミのスパイダーマン映画シリーズの潜在的な第4作のために破棄された計画を風刺的に描いている。第4作の初期草案では、ピーターとMJは結婚していたが、彼がフェリシア・ハーディと浮気したために離婚することになっていた。ライミはピーターがあまりに嫌な奴だと考え、ソニーが与えるよりも多くの時間を脚本の書き直しに求めてキャラクターをより好感の持てるものにしたかった。したがって、この問題と、スパイダーマン・フランチャイズの方向性に対するソニーの優先順位の変化などの他の問題のため、脚本は最終的に破棄された。この映画では、ピーター・BとMJが離婚した理由は、彼が最初は子供を望まなかったからである。
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マイルズの宇宙のピーター・パーカーは金髪で、これはスカーレット・スパイダーでありピーター・パーカーのクローンであるベン・ライリーへの参照で、彼は一時スパイダーマンとしての役割を引き継ぎ、スパイダーマン時代に髪を金髪に染めたことさえあった。
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（約2分）ピーター・パーカーが「スパイダーマンは1人だけだ」と言うとき、7羽の鳥が飛び交う。これは本作に登場するスパイダーマンたちの総数を表している。
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マイルスがスパイダーマンになる序盤のシーンでは、画面上に「42」という標本番号がたびたび登場する。「42」はコミックスでマイルスを噛んだクモの標本番号であり、有名な黒人野球選手ジャッキー・ロビンソンの背番号でもある。さらに「42」は『銀河ヒッチハイク・ガイド』で「生命、宇宙、そして万物についての究極の答え」とされる数字としても知られている。
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（約1時間21分）マイルスの父ジェファーソンがドア越しに「お前の中に輝くものがある…それは素晴らしい！」と語りかける。マイルスの特殊能力の一つは電気（「電気の火花」）であり、これは父がマイルスの内なる個性と力を本当に理解していることを象徴している。
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（約12分）放射能を帯びたクモがマイルスを噛む前、スプレー缶の上を這い、それぞれの缶の色に合わせて体色を変える。これは後にマイルスが受け継ぐ能力であり、作中で誰もが言うようにマイルスが実際に透明になるのではなく、背景に溶け込むように体色を変えている可能性が高いことを示唆している。
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（約51分）アルケマックスの研究所から逃げる際、マイルスは白衣を着たグウェンにぶつかる（彼は彼女だと気づかない）。その後、ピーターと森を走るシーンでは、よく目を凝らすと背景に白い服の人物が科学者たちを倒しているのが見える。
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オズコープやロックスンといったスパイダーマン神話でおなじみの企業ではなくアルケマックスが登場することは、ポストクレジットシーンでのミゲル・オハラ（別名スパイダーマン2099）の登場をほのめかしている。マイルスが叔父のアーロンに電話で「またね」と言うと、すぐにプロウラーが彼を見つめるカットに切り替わる。
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（約1時間17分頃）スパイダーマンたちが失った人々について語るシーンで、スパイダーハムのセリフは今では「いつも全員を救えるわけじゃない」と認める心に響くものになっているが、以前は「感電死したフランクファーターおじさん、いい匂いだった」というジョークだった。初期の観客には大笑いされたが、映画製作者たちはこのセリフがシーンの重みを損ない、今後のハムの魅力を損なうと気づいた。エピローグでは、スパイダーハムがフランクファーターおじさんのレストランの前でホットドッグを食べている姿がまだ登場する。
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（約1分）映画の冒頭、有名な「大いなる力には大いなる責任が伴う」という言葉は、実はトビー・マグワイア主演のオリジナル3部作でベンおじさんを演じたクリフ・ロバートソンが語っている。この引用は、ロバートソンが2011年に他界したため、2002年の作品のアーカイブ映像から引っ張ってきたものである。
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目ざとい観客は、プロウラーとアーロンおじさんが同じ特徴的な長身で痩せたシルエットを共有していることに気づくだろう。さらに、マイルスとのアパートのシーンでは、アーロンおじさんのソファの上に実際のピューマの絵と「PROWLER」の文字があり、彼はピューマが描かれたブルックリン・ムエタイ・クラブのTシャツを着ている。
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クレジット中の2つのシーンは、1967年シリーズのあるミーム的なスクリーンキャップへのオマージュである。スティンガーでは、ミゲル・オハラのスパイダーマンが次元を旅し、『スパイダーマン』（1967年）の別の人気ミームを再現する。
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ドク・オックのオフィスは八角形の照明器具や家具で埋め尽くされており、それが彼女の正体へのヒントになっている。
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当初、ペニーはSP//DRと共に死ぬ予定だったが、「子供向け映画」には残酷すぎると判断され、メカの破壊を生き延びた。
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（約1時間23分頃）スパイダーケイブで、マイルスの鏡に映る顔の反射がピーターの古いマスクと一致したが、以前は一致していなかった。つまり、彼の顔が完全に重なったとき、彼はついにスパイダーマンになったのである。
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ピーター・ポーカーのアニメーションとデザインは『ルーニー・テューンズ』を彷彿とさせる。また、ポーキー・ピッグにも似ており、スパイダーマンたちがそれぞれの次元に帰る際にはそのことがネタにされている。ポーカーの別れの言葉「以上、おしまい」に、ピーターはすぐに「彼、それ言っていいの？法的にさ」と返す。
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（約24分）キングピンのスーパーコライダーが初めて起動したとき、スパイダーマンたちがそれぞれやって来た様々な次元が表示される。これにはE-1610（マイルスの宇宙）、E-616（ピーター・B・パーカーの宇宙）、E-65（グウェンの宇宙）、E-8311（スパイダーハムの宇宙）、E-90214（スパイダーマン・ノワールの宇宙）、E-14512（ペニー・パーカーとSP//drの宇宙）が含まれる。さらに、これらはコミックスにおける異なる次元の同じ呼称である。

スパイダーマン スパイダーバースの舞台裏トリビア212選

ネタバレを含むトリビア

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