۲۱۲ دانستنی پشت صحنهٔ مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی

مارمولک که در فلش‌بک مرور گوئن به صورت سایه نشان داده می‌شود، در واقع مدل تغییریافته‌ی گرین گابلین است.
این اولین بار است که لونا لورن ولز برای یک فیلم انیمیشن صداپیشگی می‌کند.
(حدود ۱ ساعت و ۴۵ دقیقه) بعد از بخش اول تیتراژ، جمله‌ای از استن لی وجود دارد: «کسی که به دیگران کمک می‌کند صرفاً به این دلیل که باید یا لازم است انجام شود، و به این دلیل که کار درستی است، بدون شک یک ابرقهرمان واقعی است.»
چشم به شخصیت استن لی داشته باشید. علاوه بر اینکه مایلز به مغازه‌اش سر می‌زند، لی را در سراسر شهر در طول فیلم می‌توان دید، مثلاً وقتی مایلز و پیتر بی. در خط عابر پیاده فرود می‌آیند.
از آن‌ها پرسیده‌اند که مایلز با پدر پلیس و مادر پرستار چطور می‌تواند ایر جردن بخرد، اما «آن‌ها هدیه‌ای از عمویش بودند.»
فیلم‌سازان از برخورددهنده بزرگ هادرونی واقعی در ژنو به عنوان الهام برای برخورددهنده کینگ‌پین در فیلم استفاده کردند. برخورددهنده بزرگ هادرونی بزرگ‌ترین و قدرتمندترین برخورددهنده جهان است. این برخورددهنده در تونلی با محیط ۱۷ مایل قرار دارد.
برای اکران این فیلم، سونی و نایک با هم همکاری کردند تا کفش‌های ایر جردن ۱ اورجین استوری را بسازند. «نردیست» گزارش می‌دهد که این کفش‌ها در سایزهای مناسب همه اعضای خانواده عرضه می‌شوند، چون یکی از مضامین اصلی فیلم این است که هر کسی می‌تواند قهرمان باشد.
درست بعد از اینکه اولین اسپایدرمن می‌گوید «۱۰ سال است که من تنها اسپایدرمن هستم»، تابلویی در پس‌زمینه دیده می‌شود که نشان می‌دهد او اشتباه می‌کند.
مارسلو وینیالی، هنرمند کتاب‌های کمیک، برخی از کمیک‌هایی را که مایلز در فیلم با آن‌ها روبه‌رو می‌شود، با دست کشیده است. وینیالی از طرفداران پر و پا قرص Spider-Man (1967) بود.
بر اساس توییتی از کریستوفر میلر، تهیه‌کننده، جمله اسپایدرهام، «همین بود، رفقا» که اشاره‌ای واضح به پورکی پیگ است، چندین ماه طول کشید تا از نظر قانونی با برادران وارنر، مالک پورکی پیگ، حل و فصل شود. میلر در توییت خود گفت: «اینکه آیا اسپایدرهام از نظر قانونی مجاز به گفتن این جمله است، چندین ماه یک سؤال واقعی بود، اما خوشبختانه ما با دوستانمان در برادران وارنر رابطه خوبی داریم.»
بروکلین مایلز شامل مغازه‌ای به نام «رومیتا رامن» است، اشاره‌ای به هنرمند جان رومیتا سینیور که پس از رفتن استیو دیتکو طراحی Amazing Spider-Man را بر عهده گرفت و نقش مهمی در تعریف این شخصیت برای مخاطبان عام داشت. برای مثال، طراحی مجدد او از اسپایدرمن از آن زمان به بعد ظاهر پیش‌فرض این شخصیت در کمیک‌ها شد. پسر او، هنرمند جان رومیتا جونیور، نیز به خاطر کارش روی Amazing Spider-Man شناخته می‌شود و در خلق پراولر در حالی که فقط سیزده سال داشت، دست داشت.
سوراخ‌های بینی اسپایدرهام تقریباً به شکل قطره اشک هستند، بسیار شبیه چشم‌های او و بیشتر اسپایدرمن‌های دیگر.
(حدود ۲ دقیقه) بعد از شوخی بستنی، دکتر اختاپوس اسپایدرمن را به صفحه می‌کوبد. چهره او در یک فریم واحد تغییر شکل می‌یابد تا با چهره بستنی مطابقت داشته باشد.
(حدود ۳ دقیقه) با دقت بیشتر می‌توان دید که مایلز مورالس با یکی از دوستانش همان دست‌دادن طولانی را انجام می‌دهد که پیتر پارکر و ند لیدز در مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (۲۰۱۷) هنگام رفتن به مدرسه انجام می‌دهند.
گرین گابلین در جهان مایلز یک هیولای جهش‌یافته است؛ هیولایی به اندازه غول با بال‌هایی شبیه اژدها و یک دم. باز هم، در Ultimate Marvel، گرین گابلین یک نورمن آزبورن جهش‌یافته است که به یک هیولای سبزپوست شبیه ترول تبدیل می‌شود. بال‌ها ادای احترامی است به تصویر گرین گابلین نهایی در Ultimate Spider-Man (2012) که در آن فقط با همین ویژگی ظاهر شد.
سهم اسپایدرهام در صحنه‌ای که همه اسپایدرمن‌ها از کسانی که از دست داده‌اند می‌گویند، اکنون یک لحظه تأثیرگذار است که او اعتراف می‌کند «شما همیشه نمی‌توانید همه را نجات دهید»، اما قبلاً یک جمله شوخی درباره «عمو فرانکفورتر او بود که برق‌گرفته شد، بویش خیلی خوشمزه بود» بود. این جمله از تماشاگران اولیه خنده زیادی گرفت، اما آن‌ها متوجه شدند که هم تماشاگر را از فضای سنگین صحنه خارج می‌کند و هم به جذابیت هام در ادامه آسیب می‌زند.
بر اساس «هالیوود ریپورتر»، نسخه مشابهی از گذشته ویلسون فیسک در شماره ۱۹۷ «Amazing Spider-Man» منتشر شده بود، اما در آن نسخه ونسا تهدید می‌کند که اگر ویلسون به آسیب رساندن به اسپایدرمن ادامه دهد او را ترک خواهد کرد، و ویلسون را وادار می‌کند اسپایدرمن را رها کند.
«آلکمکس»، ابرشرکت خیالی مارول، در واقع «مالکوم ایکس» است که از پهلو خوانده می‌شود.
کریستوفر میلر، تهیه‌کننده، در توییتر گفت که در انیمیشن هر سکانس یک نام دارد و نام صحنه «واتس آپ دنجر» به سبک همیلتون «رایز آپ» بود.
مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی (2018) نخستین فیلم سینمایی انیمیشنی مرد عنکبوتی بود، هم از مارول اینترتینمنت و هم از سونی پیکچرز انیمیشن؛ با این حال، شش قهرمان بزرگ (2014) در سال 2014 اکران شد، بدون آنکه مارول اینترتینمنت در این پروژه دخالتی داشته باشد. آن فیلم صرفاً محصول والت دیزنی پیکچرز بود، هرچند مالکیت اصلی اثر متعلق به مارول بود.
یکی از بیلبوردهای میدان تایمز تبلیغ فیلمی به نام Clone College است که اشاره‌ای است به سریال لغوشده‌ی Clone High (۲۰۰۲) ساخته‌ی فیل لرد و کریستوفر میلر که در این دنیا ظاهراً محبوبیت بیشتری داشته.
(حدود دقیقه ۵۲) نوشته‌ی «بیگل» هنگام برخورد بیگل به سر دانشمند، در اصل شوخی پیشنهادی بود که یکی از انیماتورها جدی‌اش گرفت و اضافه‌اش کرد. و بسیار هم پسندیدند.
(حدود دقیقه ۳۹) پاول واتلینگ، سرپرست داستان، سکانسی را که مایلز و پیتر در طول تعقیب‌وگریز به هم بسته‌اند «رؤیای هر هنرمند داستان‌پرداز» می‌داند. به گفته‌ی او: «فیلم‌سازها هیچ چیزی را کم نمی‌گذاشتند. مدام تشویقمان می‌کردند که جلوتر برویم و ما هم تا جای ممکن خودمان را به چالش کشیدیم. هر چه در توان داشتیم به سمتشان پرتاب کردیم؛ از زوایای دوربین و فریم‌های متحرک گرفته تا عناصر کمدی و ماشین‌های پلیس که داغ به دنبالشان بودند تا حس فوریت را بیشتر کند — و همین‌طور عناصر اسلپ‌استیک که به آن اضافه شد.»
برخی شخصیت‌های فیلم بر اساس آدم‌های واقعی خیابان طراحی شده‌اند، اما به گفته‌ی جاستین کی. تامپسون، طراح تولید: «آرون یکی از معدود مواردی بود که شخصیت شبیه بازیگر صداپیشه‌اش از آب درآمد.» تامپسون درباره‌ی ماهرشالا علی می‌گوید: «چهره‌ی بسیار جالبی دارد و از اولین بازیگرانی بود که برای فیلم انتخاب شد، پس شی‌یون کیم، طراح شخصیت‌هایمان، از هیکل بلند و لاغرش و سر دراز و باریکش استفاده کرد. شی‌یون روی مرز باریکی بین ساختن یک کاریکاتور و رسیدن به طرحی زیبا و اصیل حرکت کرد.»
یکی از راه‌های متعددی که تیم ایمیج‌ورکس با سبک بصری‌اش به کمیک‌های قدیمی ادای دین کرد، تقلید از نقص‌های چاپ افست بود.
در غار عنکبوتی، لباسی بر اساس بازی ویدئویی انحصاری پلی‌استیشن ۴، یعنی «مرد عنکبوتی بازی ویدئویی ۲۰۱۸»، وجود دارد.
پوستری در اتاق خوابگاه مایلز، چنس د رپر را نشان می‌دهد که کلاهی با عدد «۴» بر سر دارد، به جای عدد همیشگی «۳».
گروه مرد آبی، گروه مرد سرخ نامیده می‌شود.
پیترِ در ابعاد سفرکننده فرسوده و مسن‌تر است، بنابراین تیرهای تارش بازتاب همین فرسودگی‌اش هستند.
(حدود دقیقه ۳۳) مایلز هنگام اولین تلاشش برای تاب خوردن با تار، به سیم‌های تلفن برخورد می‌کند. بیشتر آدم‌ها از این اتفاق شوکه می‌شوند، اما او به خاطر توانایی‌اش در هدایت الکتریسیته شوکه نمی‌شود.
دنیل پمبرتون با الگو گرفتن از جاه‌طلبی انیمیشن «دنیای عنکبوتی»، موسیقی متن به همان اندازه پیچیده‌ای ساخت. پس از ضبط همه‌ی عناصر موسیقایی، آن‌ها را روی صفحه‌ی وینیل ضبط کردند و بعد دوباره به میکس اسکرچ کردند. پمبرتون می‌گوید: «یک دی‌جی قهرمان مسابقات جهانی اسکرچ DMC را آوردم تا همه‌ی بخش‌ها را اسکرچ کند.»
سایر مردمان عنکبوتی باید از طریق ساختمان کینگ‌پین به کلوایدر برسند، چون مایلز تنها کسی است که از ورودی مترو خبر دارد. همین توضیح می‌دهد که چطور او با وجود توقف برای برداشتن لباسش، کمی بعد از بقیه به کلوایدر می‌رسد.
جزئیات کوچک بسیاری در دنیای مایلز هست که آن را از دنیای ما جدا می‌کند؛ مثلاً استفاده از «PDNY» به جای «NYPD»، و اینکه چنس د رپر به جای کلاه «۳»، کلاهی با «۴» بر سر دارد (که از پوستری در اتاق مایلز پیداست).
انیمیشن همیشه هنری زمان‌بر بوده است. ممکن است یک هفته وقت انیماتورها را بگیرد تا چهار ثانیه از فیلم را بسازند. به خاطر پیچیدگی و ظرافت فرایند انیمیشن «دنیای عنکبوتی»، در برخی موارد ساختن چهار ثانیه یک ماه طول می‌کشید.
کینگ‌پین، شرور اصلی فیلم، یکی از شخصیت‌های محبوب تهیه‌کننده فیل لرد است. او می‌گوید: «حضور فیزیکی‌اش جایی برای چیز دیگری باقی نمی‌گذارد. کافی است همان‌جا بایستد تا همه‌چیز، حتی دوربین، تسلیم اراده‌اش شود. او عملاً یک پیکرهٔ تمام‌سیاه است و انتزاعی‌ترین شخصیت انیمیشنی است که تا به حال دیده‌ام.»
(حدود دقیقهٔ ۵۵) در کلیپ «آشنایی با اسپایدر-گوئن»، گوئن می‌گوید «تنها و یگانه اسپایدر-گوئن» است. اما وقتی در خود فیلم خاستگاهش روایت می‌شود، می‌گوید «تنها و یگانه اسپایدر-وومن» است. در دنیای کمیک، اسپایدر-گوئن فقط عنوان مجموعهٔ انفرادی اوست (یعنی آن نام رمز تنها برای مقاصد بازاریابی به کار می‌رود) و گوئن در دنیای داستان از «اسپایدر-وومن» به‌عنوان نام قهرمانی‌اش استفاده می‌کند.
برای به تصویر کشیدن دنیاهای متعدد، تیم فنی سونی پیکچرز ایمج‌ورکس آرایه‌ای از دوربین ساخت که می‌توانست هم‌زمان هفت زاویهٔ مختلف را ثبت کند و به آن‌ها اجازه می‌داد هر تصویر را با سبکی متفاوت رندر کنند.
باب پرشیتی، کارگردان، می‌خواست فیلمی بسازد که با همهٔ فیلم‌های پیش از خودش متفاوت به نظر برسد. او می‌گوید: «یکی از نقاط قوت کمیک این است که در یک تصویر، یک نکتهٔ داستانی، حرکت یا اکشن موجز و قدرتمند را جا می‌دهد. ما در فرایند انیمیشن‌سازی‌مان تلاش کردیم به همان چیز برسیم.»
سازندگان زمانی به فکر اضافه کردن صحنهٔ طنزی بودند که در آن در طول فیلم مدام اسپایدر-آدم‌های بیشتری سر و کله پیدا کنند، اما این ایده را کنار گذاشتند تا فیلم روی مایلز متمرکز بماند.
دین گوردون، مدیر هنری، توضیح می‌دهد چطور انیمیشن کامپیوتری را شبیه‌تر به کمیک کردند: «تدریج‌رنگ‌ها و ارزش‌های رنگی را به نواحی تقسیم کردیم و بینشان گذارهای کوتاه‌تری ساختیم تا صحنه‌ها حس تصویرسازی‌شده‌تری پیدا کنند.»
تبلیغی برای «د مری جینز» دیده می‌شود. گوئن استیسی در کمیک‌ها عضو این گروه است.
لیو شریبر هنگام صداپیشگی کینگ‌پین دستمال توالت را در بینی‌اش فرو کرد تا این حس را القا کند که او زمانی بینی‌اش شکسته بوده است.
رادنی روتمن، کارگردان، زمانی صحنه‌ای نوشته بود که هر سه اسپایدر-من لایو-اکشن را در خود داشت، اما در نهایت به دلیل ترس از گیج شدن مخاطب عام آن را حذف کرد.
فضای داخلی این واگن قطار میان واگن‌هایی از ابعاد همهٔ اسپایدرهای دیگر می‌چرخد. واگن نوآر بر اساس بازطراحی واگنی از هتل ترانسیلوانیا ۳ (۲۰۱۸) ساخته شده است.
در کمیک «اسپایدر-من» که مایلز می‌خواند، نام واقعی اسپایدر-من «بیلی بارکر» است نه «پیتر پارکر». چون این کمیک در دنیایی منتشر شده که اسپایدر-من آدم واقعی است، نویسنده نام واقعی او را نمی‌دانسته و نامی از خودش ساخته است.
تاریخ روی کارنامهٔ «۰/۱۰۰» مایلز در ابتدای فیلم «دسامبروری ۲، ۲۰۱۸» نوشته شده است. این طعنه‌ای آشکار به روز اکران فیلم در سینماها، یعنی «۲ دسامبر ۲۰۱۸»، است.
برای حذف تاری حرکتی در فیلم، بیشتر انیمیشن با «دوتایی» ساخته شد، یعنی به جای ۲۴ تصویر معمول در ثانیه، فقط ۱۲ تصویر در ثانیه وجود داشت.
سبک‌های انیمیشنی که در سراسر فیلم به کار رفته باعث شد انیمیت هر ثانیه به‌طور میانگین چهار برابر فیلم‌های انیمیشن کامپیوتری معمول زمان ببرد. «به گمانم تیم ما از هر تیمی که تا به حال برای یک فیلم گرد هم آمده بزرگ‌تر بود.»
جیک جانسون در مصاحبه‌ای با «هالیوود ریپورتر» از او پرسیدند شخصیتش، پیتر بی. پارکر، چطور با حس ناامیدی کنار می‌آید. جانسون می‌گوید: «فکر می‌کنم پیتر می‌خواهد کسی به او یادآوری کند اسپایدر-من بودن چقدر عالی است، و فکر می‌کنم مایلز این کار را برایش می‌کند. مثل این است که ایمانت را به بشریت از دست بدهی و بعد بچه‌دار شوی و یادت بیاید همهٔ این ماجرا چقدر عالی است.»
شاخک‌های دکتر اکتاویوس نسخهٔ مکانیکی سنتی نیستند؛ آن‌ها بر پایهٔ حوزهٔ نوظهور رباتیک نرم ساخته شده‌اند که می‌کوشد از حیواناتی مثل هشت‌پا تقلید کند.
تبلیغی برای «های هلو» با بازی نیک کرول و جان مولانی دیده می‌شود. این اشاره‌ای است به نمایش کمدی این دو در دنیای واقعی. مولانی همچنین صداپیشگی اسپایدر-هام را بر عهده دارد.
در پیش‌نویس‌های اولیه، دکتر اکتاویوس قرار بود «مردی از نوع شخصیت بیگ لبووسکی» باشد. بعد باب پرشیتی، کارگردان مشترک، ایدهٔ تغییر جنسیت را مطرح کرد تا دوستش کاترین هان نقش را بازی کند.
(حدود دقیقه 1:06) وقتی جفرسون مخاطبان تلفنش را مرور می‌کند، «استیو دیتکو» به عنوان یکی از مخاطبان دیده می‌شود. این اشاره‌ای است به استیو دیتکو، یکی از خالقان اصلی «مرد عنکبوتی» و یکی از دو نفری که فیلم به آن‌ها تقدیم شده است.
وقتی اولین بار پیتر پارکر را می‌بینیم، معلوم می‌شود یک آلبوم کریسمس ساخته است؛ اما وقتی پیتر بی. پارکر معرفی می‌شود، آلبوم کریسمس ندارد و در عروسی‌اش لیوان را می‌شکند، که نشان می‌دهد پیتر بی. یهودی است.
(حدود دقیقه ۱:۲۳) وقتی مایلز شیشه را می‌شکند، چون خیلی ترسیده بود که خودش را از دیوار جدا کند. این «جهش ایمان» او بود، چون با وجود ترسش با زور خودش را از پنجره بیرون انداخت.
(حدود دقیقه 1:02) در معرفی اسپایدرمن نوآر، او با یک اسلحه دیده می‌شود. بعدتر در نبرد خانه، وقتی همه شرورها حمله می‌کنند، به سمت اسلحه می‌رود.
(حدود دقیقه 1:06) در میان مخاطبان تلفن جفرسون نام «تی. مک‌فارلین» دیده می‌شود، اشاره‌ای به تاد مک‌فارلین، خالق کمیک. مک‌فارلین در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 با کار موفقش روی مرد عنکبوتی، پرفروش‌ترین عنوان آن زمان، به یکی از بزرگ‌ترین ستاره‌های این صنعت تبدیل شد. تفسیر بسیار سبک‌گرایانه او از این شخصیت با چشمان بزرگ حشره‌مانند، حالت‌های پویا و پیچ‌وتاب‌خورده و ترسیم پرجزئیات تار، که به «تار اسپاگتی» معروف شد، مشخص می‌شد. این ویژگی‌ها بر کار بسیاری از هنرمندان بعدی مرد عنکبوتی تأثیر گذاشت.
فیل لرد و کریستوفر میلر هدفی برای فیلم داشتند: «جوان‌ها را ترغیب کنید قهرمان شوند، بزرگ‌ترها را ترغیب کنید به آن‌ها کمک کنند، و همه‌مان را یادآوری کنید که برای سهم خودتان لازم نیست عنکبوت رادیواکتیو نیشتان بزند. شما قدرتمندید و ما روی شما حساب می‌کنیم.»
(حدود دقیقه ۱۸) محتوای کمیک مرد عنکبوتی که هم‌اتاقی مایلز می‌خواند کاملاً خیالی است، اما جلد آن بازتولیدی از شماره ۱۵ امیزینگ فانتزی، اولین حضور مرد عنکبوتی است.
به گفته دنیل پمبرتون، آهنگساز، تم مایلز ترکیبی از وجوه گوناگون شخصیت اوست، از جمله صدای یک قوطی اسپری واقعی.
(حدود دقیقه ۱:۳۰) وقتی اسپایدرمن نوآر تامب‌استون را از حال می‌برد، واژه APPLESAUCE پشت سرش ظاهر می‌شود؛ اشاره‌ای به دیالوگ‌های کارآگاه‌های خشن که شخصیت او در تمام فیلم به کار می‌برد.
در پایان فیلم، مایلز از کنار فروشگاهی به نام «پری جو» می‌گذرد؛ اشاره‌ای به جو پری، گیتاریست اصلی ایروسمیث و طرفدار سرسخت مرد عنکبوتی که آهنگ تم مرد عنکبوتی: مجموعه پویانمایی (۱۹۹۴) را اجرا کرد.
بر اساس فیلم‌نامه و کتاب هنری، نام تولیدی پیترِ مایلز RIPeter است. پیتر بی. به خاطر اینکه در نسخه اولیه فیلم به جای پیتزا بوریتو می‌خورد، پیتر بوریتو نامیده می‌شد. مرد عنکبوتیِ مرد عنکبوتی (۱۹۶۷) که پس از تیتراژ ظاهر می‌شود، «مرد عنکبوتی میم پویانمایی ۶۷» نام دارد.
افست CMYK تکنیکی است که مستقیم از کمیک‌ها گرفته شده و نه برای سبک‌دهی، بلکه برای ایجاد تاری حرکت، عمق میدان، نورپردازی و تأکیدهای رنگی به کار می‌رود.
برای صحنه‌های میان مایلز و پدرش، شامیک مور و برایان تایری هنری اغلب صداپیشگی‌شان را با هم ضبط می‌کردند؛ کاری نسبتاً غیرمعمول در انیمیشن.
(حدود دقیقه 56) فلش‌بک کینگ‌پین به دورانش با ونسا و پسرش به سبک هنری بیل سینکیویچ ساخته شده است؛ طرحی که سینکیویچ از کینگ‌پین کشیده بود تقریباً همان چیزی است که برای ظاهر او در فیلم الهام‌بخش بود.
«اسپایدر-ورس» با نورپردازی، یا بهتر بگوییم کم‌نوری، بازی کرد تا فیلم بیشتر شبیه کامیک‌بوک به نظر برسد. پاتریک اوکیف، مدیر هنری، می‌گوید: «از شکل‌های تیره استفاده کردیم و فقط با تک‌نورهایی آن‌ها را توصیف می‌کردیم. این کار واقعاً دامنه آنچه می‌توانستیم (و کردیم) روی پرده ببریم را گسترش داد.»
اگر هر وقت قطاری رد می‌شود تصویر را متوقف کنید، می‌بینید که استن لی تقریباً در تمام قطارها حضور دارد، چون همه انیماتورها می‌خواستند او را انیمیت کنند.
رستورانی به نام رومیتا رامن دیده می‌شود که نامش از جان رومیتای پدر، هنرمند کامیک، گرفته شده است.
ایده پیتر رمزی بود که زبان بصری کامیک - حباب‌های گفتار، کادرها و غیره - را تا زمانی که عنکبوت مایلز را نیش می‌زند به تعویق بیندازد.
همه بخش‌های فیلم با 24 فریم بر ثانیه اجرا می‌شوند، نرخ فریمی رایج در انیمیشن، به جز مایلز. در بخش بزرگی از فیلم، مایلز با 12 فریم بر ثانیه انیمیت می‌شود تا بی‌تجربگی‌اش در نقش مرد عنکبوتی نشان داده شود. اما هرچه فیلم جلوتر می‌رود، مایلز به‌تدریج سرعتش را به 24 فریم بر ثانیه معمول می‌رساند.
فریاد ویلهلم: در صحنه معرفی مرد عنکبوتی نوآر شنیده می‌شود، وقتی مشتی به یک نازی می‌زند؛ البته باید دانست که این برداشت 3 بود، نه برداشت چهارم «کلاسیک».
(حدود دقیقه 36) پیتر پارکرِ جابه‌جاشده میان ابعاد هم نشان داده می‌شود که با تارش مترو را متوقف کرده، با داک اوک مبارزه کرده و مری جین را وارونه بوسیده است، و این بار درست انجامش می‌دهد.
فیلم‌سازان ابتدا به استفاده از سیلک به عنوان مرد عنکبوتی آسیایی-آمریکایی‌شان فکر می‌کردند، اما در نهایت پنی پارکر را انتخاب کردند، چون مجموعه قدرت‌هایش در مقایسه با دیگر مردمان عنکبوتی منحصربه‌فردتر بود. با این حال، قرار است این شخصیت در یک اسپین‌آف زنان عنکبوتی استفاده شود.
کارگردانان در جلسات ضبط ماهرشالا علی همه مبهوت او بودند. یکی از آن‌ها می‌گوید: «وقتی کنارش هستی، دلت می‌خواهد آدم بهتری باشی. بعد می‌رود و این حس کم‌کم از بین می‌رود.»
رادنی روتمن، کارگردان مشترک «اسپایدر-ورس»، به «ایندی‌وایر» گفت که چه بخش بزرگی از شخصیت مایلز در واقع از شامیک مور، صداپیشه او، آمده است. روتمن از یکی از تست‌های دیالوگ اولیه مور «شوکه» شده بود، چون «...موضوع آنچه مایلز می‌گفت نبود، بلکه نحوه اجرایش بود و اینکه انیماتورها چطور روی بخش‌هایی از صدای شامیک و چیزهایی که نمی‌گفت تأکید می‌کردند.»
(حدود دقیقه 3) صحنه‌ای که مایلز آماده رفتن به مدرسه می‌شود، یک حضور کوتاه و چشم‌به‌هم‌زدنی از لئوپاردون به صورت طرح اولیه دارد.
دین گوردون و پاتریک اوکیف، مدیران هنری، و تیمشان برای نمایش لرزه‌های ابعادی به کوبیسم روی آوردند. هنر کوبیستی اغلب مجموعه‌ای از دیدگاه‌های مختلف را نشان می‌دهد که همه همزمان رخ می‌دهند، پس استعاره‌ای طبیعی برای به‌هم‌رسیدن جهان‌های متعدد در «اسپایدر-ورس» بود.
تابلو کنترل برخورددهنده به ژاپنی است، چون پنی کسی است که گوبر را تعمیر کرده.
(حدود 1 ساعت و 25 دقیقه) وقتی دار و دسته عنکبوتی با نگرانی نقشه ورود به عمارت کینگ‌پین را می‌کشند، ربات پنی واژه ژاپنی «می‌ترسم» را نشان می‌دهد.
(حدود دقیقه 12) مونتاژ گرافیتی با مایلز و عمو آرون یکی از اولین صحنه‌هایی بود که کامل شد و به عنوان «ستاره راهنما» عمل کرد تا صحنه‌های بعدی را شکل دهد و الهام ببخشد.
داک اُک برای وفاداری به شخصیتش، عینکی به شکل هشت‌ضلعی دارد.
(حدود ساعت ۱) وقتی پیتر و مایلز در پایگاه مخفی خاله می با دیگر مردان عنکبوتی دیدار می‌کنند، پشت سرشان چند کپسول حاوی لباس‌های بیشتر مرد عنکبوتی دیده می‌شود. روی یکی از آن‌ها نشان سفید عنکبوت روی سینه است، مثل بازی Spider-Man شرکت اینسامنیاک، و در واقع همه لباس‌های قابل مشاهده در آن بازی قابل باز کردن هستند، از جمله زره عنکبوتی Mk. II مشکی و طلایی، لباس Secret War مشکی با تارهای قرمز و لباس رادارگریز «Big Time» مشکی و سبز مجهز به فناوری. همچنین در پایگاه مخفی، عنکبوت‌موبیل دیده می‌شود؛ تلاش ناموفق یک نمایندگی خودرو برای استفاده از چهره مرد عنکبوتی با اجازه او برای بازاریابی خودروهایش در ازای سهمی پرسود. اسپایدی 616 که هرگز رانندگی یاد نگرفته بود، بی‌درنگ آن را به رودخانه کوبید و از آن زمان تاکنون در دنیای داستان و بیرون از آن به بدنامی شهره است.
سبک پویانمایی منحصربه‌فرد «دنیای عنکبوتی» می‌خواهد بیننده حس کند داخل صفحات یک کمیک‌بوک است. به گفته فیل لرد و کریستوفر میلر، فیلم آخرین فناوری پویانمایی رایانه‌ای را با هنر دست‌نویس ترکیب کرده است: «برای ما بسیار مهم بود که هر فریم فیلم پس از رندر تصاویر توسط رایانه، به دست هنرمند صیقل بخورد. اگر هر جای فیلم را در هر لحظه متوقف کنید، مثل یک تصویرسازی با لمسه‌های دست‌نویس و همه‌چیز به نظر می‌رسد.»
در تریلر اسپانیایی آمریکای لاتین، آرماندو کوریا صداپیشه نوآر است؛ همان کسی که در سریال دهه ۹۰ صداپیشه پیتر پارکر بود. در دوبله برزیلی، مانولو ری، سیلویا سالوستی، سلما لوپس، ژورژه لوکاس و ژوزه سانتا کروز نقش‌های پیتر پارکر، مری جین، خاله می، گرین گابلین و جی. جونا جیمسون را از دوبله سه‌گانه سم ریمی تکرار می‌کنند. سانتا کروز پیش‌تر در انیمیشن‌های Spider-Man (1981)، Spider-Man and His Amazing Friends (1981) (دوبله اول) و دوبله مجدد دهه ۸۰ Spider-Man (1967) هم صداپیشه جیمسون بوده بود، که صدایش را در صحنه پس از تیتراژ حتی مناسب‌تر می‌کند.
این سومین فیلم انیمیشنی لیو شریبر است، پس از پونی کوچولوی من: فیلم (2017) و جزیره سگ‌ها (2018) که دومی هم در سال 2018 اکران شد.
(حدود دقیقه ۵۲) وقتی پیتر به مایلز «یاد می‌دهد» چطور با تار تاب بخورد، مایلز شکایت می‌کند که «من در دویدن بهتر از تاب خوردن هستم!» وقتی مایلز سرانجام هویت مرد عنکبوتی را از آن خود می‌کند، تاب خوردنش با تار عناصری از پارکور را در خود می‌گیرد و نوعی دویدن آزاد با کمک تار می‌سازد.
در دقیقه ۲۹، پراولر در حالی نشان داده می‌شود که چنگال‌هایش را با افکت صوتی «اسنیکت!» دراز می‌کند؛ همان افکت صوتی که وقتی ولورین چنگال‌هایش را دراز می‌کند استفاده می‌شود.
اولین دیالوگ استن لی این است: «من... دلم برایش (مرد عنکبوتی) تنگ می‌شود.» او یک ماه پیش از اکران فیلم درگذشت و همین این را اولین حضور افتخاری صدادار پس از مرگش می‌کند.
(حدود دقیقه ۲۵) چهره مرد عنکبوتی درون پرتو برخورددهنده، فلش‌های بسیار سریعی از همه اسپایدی‌های دنیاهای موازی را نشان می‌دهد که به سمت ما می‌آیند.
به گفته جان مولانی، تهیه‌کنندگان او را تشویق کردند که با نقشش به عنوان اسپایدرهام «خوش بگذراند»، پس او به دیالوگ‌هایش فحش اضافه کرد. سرانجام پرسید رده‌بندی سنی فیلم چیست که PG بود.
برخی صحنه‌های دنیای خانه اسپایدرگوئن از نظر بصری دقیقاً مثل طرح‌های رابی رودریگز و ریکو رنزی برای مجموعه کمیک به نظر می‌رسند، با پالت رنگی نئونی کامل.
پیتر پارکر بزرگسال (با صداپیشگی جیک جانسون) قرار بود شبیه آقای میاگی در بچه کاراته‌کار (1984) باشد، اما به گفته فیل لرد و کریستوفر میلر، هم‌آفرینندگان فیلم، «اگر آقای میاگی هیچ چیز نمی‌دانست».
نسخه‌ای اولیه از فیلم‌نامه با حضور افتخاری دکتر استرنج به پایان می‌رسید که ظاهراً به دلایل حقوقی حذف شده است.
لانه عنکبوتی آشکارا از غار بتمن در دنیای انیمیشنی دی‌سی الگو گرفته است، تا جایی که نمایش مجموعه‌ای از لباس‌های متعدد مرد عنکبوتی با نورپردازی آبی که بر آن‌ها می‌تابد هم از آنجا آمده است.
آن‌ها از استفاده از «نقطه‌های کربی» در سکانس برخورددهنده لذت بردند، چون هم یادآور رنگ اسپری است و هم ادای احترام به هم‌نامش «جک کربی بزرگ، پادشاه هنرمندان کمیک، که از آن به نوعی برای نشان دادن انرژی کیهانی استفاده می‌کرد.»
(حدود دقیقه ۳۷) می‌توانید پوستر «از غروب تا شان» را ببینید، دنباله‌ای برای شان مرده‌ها (2004). این در واقع طرحی واقعی بود که سایمون پگ (به شوخی) نوشته بود.
اینکه مایلز می‌بیند مرد عنکبوتی دنیای خودش لباسی با شنل دارد ممکن است شوخی‌ای دیرپاسخ به نظر برسد، اما بر اساس داستانی «چه می‌شد اگر؟» درباره مرد عنکبوتی است که هرگز مبارز جنایت نمی‌شود.
(حدود دقیقه ۴۱) می‌توانید عامل بهبودی پیتر بی. پارکر را در زمان واقعی ببینید. دقیقاً دو دقیقه طول می‌کشد تا چشم چپش از سیاه و بسته به طور کامل بهبود یابد.
خواکیم دوس سانتوس بعد از تمام کردن کار روی افسانه کورا (2012) به جلسه‌ای با فیل لرد و کریستوفر میلر دعوت شد تا دربارهٔ احتمال همکاری در اولین فیلم دنیای عنکبوتی صحبت کنند. دوس سانتوس در نهایت مجبور شد پیشنهاد کار روی فیلم را رد کند، چون از قبل قرارداد بسته بود تا در کنار لورن مونتگومری، تهیه‌کنندهٔ همکار کورا، یکی از شورانرهای Voltron: Legendary Defender (2016) باشد. دوس سانتوس بعد از تمام شدن کارش روی Voltron در نهایت یکی از کارگردانان دنبالهٔ مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی (2023) شد.
توبی مگوایر تقریباً برای نقش پیتر پارکر بزرگ‌تر انتخاب شده بود، اما سازندگان فیلم ترسیدند تماشاگران گیج شوند. جان کرازینسکی هم در مقطعی برای این نقش در نظر گرفته شد.
(حدود دقیقهٔ ۱:۰۱) در انبار پیتر پارکر مجموعه‌ای عکس از مجرمان نشان داده می‌شود که محورشان کینگ‌پین است. چند شخصیت روی آن عکس در فیلم نیستند، اما واضح است که از خلافکارهای خیابانی‌تر مرد عنکبوتی‌اند، مثل انفورسرز و رز.
پیتر بی. پارکر بینی کجی دارد، درست مثل جیک جانسون که صدایش را درمی‌آورد.
جیک جانسون که در این فیلم صدای پیتر بی. پارکر را درمی‌آورد می‌گوید فیل لرد و کریستوفر میلر دلیل اصلی علاقه‌اش به حضور در این پروژه بوده‌اند. جانسون می‌گوید: «آن‌ها الان دو نفر از بااستعدادترین فیلمسازان این عرصه‌اند. خیلی نوآور و باهوش‌اند و وقتی سراغ چیزی مثل مرد عنکبوتی می‌روند، مطمئنی که درست از آب درمی‌آورند. این یک اثر است که طرفدارها واقعاً دوستش دارند، پس باید مطمئن شوی دست کسانی است که هم‌قدر خود طرفدارها دوستش دارند و برایش اهمیت قائل‌اند.»
کمی بعد از مرگ استن لی در ۹۵ سالگی اعلام شد که او یک حضور افتخاری برای این فیلم ضبط کرده و این آخرین نقش صداپیشگی‌اش خواهد بود. فیل لرد و کریستوفر میلر مهم می‌دانستند که لی در مقایسه با فیلم‌های قبلی مارول لحظهٔ بزرگ‌تری داشته باشد، چون او «بخشی جدایی‌ناپذیر از روح این فیلم» بود، و بعد از مرگش نقش او را «معنادارتر از همیشه» می‌دانستند.
جاستین کی. تامپسون، طراح تولید، تصمیم گرفت به دکتر اختاپوس این فیلم ظاهری متمایز و «نپرداخته» بدهد، نه بازوهای فلزی صیقلی‌ای که دکتر اختاپوس معمولاً دارد. تامپسون می‌گوید: «او بیش از حد دربارهٔ چندجهانی هیجان‌زده است و اصلاً متوجه نیست چقدر دیوانه به نظر می‌رسد.»
از جمله اسم‌های مخاطبان گوشی مایلز می‌توان به «بی بندیس»، «سارا پیکلی» و «جیسون رینولدز» اشاره کرد. برایان مایکل بندیس و سارا پیکلی نویسنده و تصویرگر خالق مایلز مورالس در Ultimate Spider-Man هستند و جیسون رینولدز هم یکی از کامیک‌ها را تصویرگری و نوشته است. مخاطبان گوشی پدرش هم شامل استیو دیتکو است. علاوه بر حضور افتخاری سازندگان، مخاطبان گوشی مایلز ارجاع‌هایی هم به شخصیت‌های متعدد مرتبط با مرد عنکبوتی دارند، از جمله سیندی مون، جسیکا درو، بیلی برادوک، کارن، اِزکیل سیمز و مونیکا چنگ.
قرار بود گنکه لی درست مثل کامیک‌ها یک شخصیت مکمل مهم باشد، اما در نهایت به سیاهی‌لشکر تنزل پیدا کرد، هم به خاطر جمع‌وجورتر شدن پیرنگ و ریتم فیلم و هم چون نسخهٔ ند لیدز در مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (2017) چیزهای زیادی از گنکه گرفته بود و نویسندگان نگران بودند تماشاگران فکر کنند دارند از بازگشت به خانه کپی می‌کنند.
(حدود دقیقهٔ ۱:۱۰) پنی پارکر با کفش‌های چرخ‌دار از آشپزخانه به پذیرایی می‌رود.
(حدود دقیقهٔ ۳۶) در ابتدای بخش مبارزه با جرم در مونتاژ فلش‌بک پیتر بی.، او را در حال مبارزه با سه دشمن می‌بینیم که به نظر می‌رسد نسخهٔ خودش از انفورسرز باشند؛ مرد گنده‌هیکل به‌ویژه شباهت عجیبی به آلتیمیت آکس دارد.
(حدود دقیقهٔ ۳۶) در یک سکانس فلش‌بک، وقتی پیتر بی. پارکر ازدواجش با مری جین را به یاد می‌آورد، در پایان مراسم لیوانی را می‌شکند. بسیاری از تماشاگران این را نشانهٔ یهودی‌بودن پیتر بی. پارکر دانستند؛ تفسیری که بعداً رادنی راتمن، کارگردان همکار این فیلم، در مصاحبهٔ فوریهٔ 2019 خود با جری میلر در The Jewish Journal تأییدش کرد.
در دوران همه‌گیری کرونا، جیک جانسون پیشنهاد داد برای بچه‌های قرنطینه‌شده پیام‌های شخصی‌سازی‌شدهٔ رایگان با صدای پیتر بی. پارکر ضبط کند.
جیک جانسون در دو فیلم دیگر فیل لرد و کریستوفر میلر هم نقش داشته است: نقش بری در فیلم لگو (2014) و نقش مدیر دادی‌یر در 21 Jump Street (2012).
(حدود دقیقهٔ ۵۶) در پس‌زمینهٔ دنیای Gwen در تریلر اختصاصی او پوستری تبلیغاتی از Clone College دیده می‌شود که اِیب و جی‌اف‌کی در آن حالتی شبیه پوستر 22 Jump Street (2014) دارند.
کینگ‌پین بر اساس شخصیت کینگ‌پین در رمان گرافیکی Daredevil: Love and War (1986) اثر فرانک میلر و بیل سینکیویچ طراحی شده است.
(حدود دقیقه ۱۷) وقتی مایلز تازه قدرت‌هایش را کشف می‌کند و می‌خواهد به اتاقش برگردد، همهٔ لباس‌هایش جز شلوارش را از دست می‌دهد. «لباس» نهایی او شبیه لباسی است که چایلدیش گامبینو، معروف به دونالد گلاور، در موزیک‌ویدیوی Childish Gambino: This Is America (2018) پوشیده بود. دونالد گلاور نقش آرون دیویس را در مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (2017) بازی می‌کند و محور اصلی درخواستی بود که خواستار بازی او در نقش مایلز مورالس در یک فیلم لایو‌اکشن مرد عنکبوتی بود.
کارگردانان «اسپایدر-ورس» با «io9» دربارهٔ صدای آژیر شاخص پراولر صحبت کردند. دنیل پمبرتون، آهنگساز، صدای فیل را پایهٔ این صدا قرار داد. به گفتهٔ سازندگان، می‌خواستند این صدا ترسناک باشد، اما حس اندوه هم داشته باشد.
هرچند در خود فیلم هیچ‌وقت نامی از آن‌ها برده نمی‌شود، گروهی که گوئن در آن درام می‌نوازد، یعنی The Mary Janes، تبلیغی دارد که میان تابلوهای نیویورک در دنیای مایلز دیده می‌شود.
گاهی هنگام چاپ کمیک‌ها، رنگ‌ها دقیقاً روی هم نمی‌افتند و تصویر نهایی تار به نظر می‌رسد. دنی دیمیان، سرپرست جلوه‌های بصری استودیو ایمیج‌ورکس، از همین ایده استفاده کرد تا «این توهم را بسازد که چیزی روی صفحه چاپ شده است».
(حدود ۱ ساعت و ۲ دقیقه) شوخی اسپایدر-هام دربارهٔ خیس بودن دست‌هایش از اسکچی می‌آید که جان مولانی، صداپیشه و کمدین، دربارهٔ همیشه عرق‌کردن اجرا کرده است (ویژه‌برنامهٔ Kid Gorgeous، آوریل 2018).
عمو آرون عکس برادرش را به‌عنوان تصویر صفحه‌قفل گوشی‌اش گذاشته و جفرسون هم عکس آرون را برای شناسهٔ تماسش انتخاب کرده است. این نشان می‌دهد با وجود رابطهٔ بدشان در حال حاضر، هنوز برای هم اهمیت قائل‌اند.
شامیک مور، صداپیشهٔ مایلز در فیلم، پنج سال پیش از اکران فیلم در دفتر خاطراتش نوشته بود «من مایلز مورالس هستم». بعدها هنگام تست بازیگری این را به سازندگان گفت.
(حدود دقیقه ۱) بوسهٔ نمادین مرد عنکبوتی (2002) در معرفی پیتر پارکر نهایی به‌شکل طنز بازسازی می‌شود. این‌بار مرد عنکبوتی به‌خاطر آویزان بودن از تارش وارونه مری جین را نمی‌بوسد؛ او روی زمین ایستاده و مری جین است که وارونه از پلهٔ فرار اضطراری آویزان است.
(حدود دقیقه ۲) از جمله قطعه‌های آلبوم کریسمس پیتر پارکر می‌توان به Spidey, It's Cold Outside، Swingin' Around the Mistletoe، Silent Night (You're Welcome)، Joy to the World (That I Just Saved)، Spidey the Snowman، It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday و Ave Maria اشاره کرد.
(حدود دقیقه ۴) صحنهٔ ماشین‌سواری که مایلز عقب نشسته و پدرش رانندگی می‌کند، با نشستن آن‌ها روی صندلی‌هایی که مثل ماشین چیده شده بودند ضبط شد تا کشش و پویایی درست میانشان حفظ شود.
رستوران و زنجیرهٔ تفریحی پلنت هالیوود در این دنیا «پلنت اینگلوود» نام دارد. این همچنین به این معناست که در دنیای مایلز، اینگلوود قلب صنعت فیلم آمریکاست.
(حدود دقیقه ۱) وقتی پیترِ دنیای مایلز در ابتدای فیلم گذشته‌اش را مرور می‌کند، موهایش کاملاً بلوند است و (اگر خوب دقت کنید) چشمانش آبی است، تا مخاطب بفهمد این دنیا دقیقاً همان دنیایی نیست که با آن آشناست.
حدود دقیقه ۳، مایلز را می‌بینیم که تلاش می‌کند همراه آهنگ «Sunflower» بخواند. او به‌راحتی یکی از خط‌ها را اشتباه می‌خواند و به‌جای «she wanna ride me like a cruise» می‌گوید «she wanna drive me-» و همین‌طور یک کنایه جنسی را از این فیلم PG حذف می‌کند.
حدود دقیقه ۳۴، وقتی مایلز بعد از تلاش برای تاب‌خوردن می‌افتد، بین اعداد ۴ و ۲ قرار می‌گیرد که اشاره‌ای است به عنکبوت «۴۲» که او را گزید.
حدود دقیقه ۱۸، کتاب کمیک Tale of Two Spider-Men که بعد از کشف قدرت‌های مایلز روی صفحه ظاهر می‌شود، یادآور پوستر مرد عنکبوتی ۳ (2007) است.
حدود دقیقه ۲۲، وقتی مایلز برای اولین بار مرد عنکبوتی را می‌بیند، با حیرت تماشا می‌کند که او دور برخورددهنده تاب می‌خورد. بعدها که مایلز به توانایی‌هایش بیشتر اعتماد پیدا می‌کند، دقیقاً همان تاب را (با سبک خودش) اجرا می‌کند (حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه).
رنگ عنکبوت‌هایی که RIPeter و بریتو پیتر را گزیدند متفاوت است تا تأکید شود آن دو در دو جهان متفاوت زندگی می‌کنند. صورتی و آبی را ترکیب کنی، بنفش می‌شود. سبز و قرمز را ترکیب کنی، زرد می‌شود. این رنگ‌های ترکیبی در پاهای عنکبوت‌ها دیده می‌شوند.
حدود ۱ ساعت و ۲۳ دقیقه، حتی پیش از شکستن شیشه در صحنه «جهش ایمان»، مایلز وحشت‌زده است و چند طبقه پایین آمده تا از بالاترین نقطه ساختمان نپرد.
حدود ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه، وقتی پیتر بی. پارکر سر مایلز فریاد می‌زند «دکمه سبز را بزن»، یک دسته بازی پلی‌استیشن ظاهر می‌شود که بالاترین دکمه آن سبز است. همان دکمه (مثلث) در دسته واقعی هم واقعاً همین رنگ است.
مرد عنکبوتی (جیک جانسون) برای نفوذ به آلکمکس از دریچه‌های هوا می‌خزد. در قسمت Elaine's Big Day از سریال New Girl (فصل ۲، قسمت ۲۵)، شخصیت نیک میلر با بازی جیک جانسون از دریچه هوا می‌خزد تا عروسی سیسی را خراب کند.
حدود همان زمانی که فیل لرد و کریستوفر میلر در فکر ساخت یک فیلم انیمیشنی جدید از مرد عنکبوتی بودند، لرد از نمایشگاهی مرور آثار هنرمند پاپ معاصر جف کونز در نیویورک بازدید کرد. هنر کونز لرد و میلر را تشویق کرد تا دیدگاه تازه‌شان را برای روایت مرد عنکبوتی در «دنیای عنکبوتی» پیدا کنند.
نمای کوتاهی از جلد کتاب آرزوهای بزرگ چارلز دیکنز نشان می‌دهد شخصیتی دست روی شانه دیگری می‌گذارد و این اشاره‌ای ظریف و پنهان به آینده داستان است.
دنیای پاپ‌کالچری که مایلز می‌شناسد خیلی خیلی متفاوت است؛ فقط در صحنهٔ ورود مرد عنکبوتی، مخاطب می‌تواند تبلیغات یک کمدی مسابقه‌ای اسب‌دوانی با بازی ست روگن به نام «Hold Your Horses» را ببیند، جان مولانی و نیک کرول به‌جای «Oh, Hello» در «Hi, Hello» بازی می‌کنند، دنبالهٔ پیشنهادی شان می‌میرد (2004) با نام «From Dusk Til Shaun» واقعاً ساخته شده، فیلمی از «Clone High» وجود دارد و «Bridesmaids» به‌جای عروسی دربارهٔ جشن‌های سیسمونی است.
ترک تفسیر چند هفته پس از مرگ استن لی در 12 نوامبر 2018 ضبط شد. آن‌ها اشاره می‌کنند که برای ضبط کار صوتی لی به دفترش رفتند؛ او تنها کسی بود که آن‌ها به سراغش رفتند، در حالی که بقیه برای ضبط به استودیوی آن‌ها می‌آمدند.
این فیلم همراه با رنگو (2011)، تنها انیمیشن‌های دههٔ 2010 هستند که نه از استودیوی انیمیشن والت دیزنی و نه از استودیوی انیمیشن پیکسار بوده و جایزهٔ اسکار بهترین فیلم انیمیشن را برده‌اند.
فیل لرد خاله میِ «دنیای عنکبوتی» را «باحال و پرشر» توصیف می‌کند. فیلم‌سازان هنگام نوشتن فیلم‌نامه در واقع به لیلی تاملین برای نقش خاله می فکر می‌کردند و از اینکه او نقش را پذیرفت خوشحال شدند.
طرح پنی و SP//dr چندین بار تغییر کرد (از جمله یک SP//dr بسیار شبیه به تاچیکوما)؛ طرح پنی به‌ویژه تا زمانی که جاستین تامپسون، طراح تولید، ایدهٔ نمایش او با سبکی هنری شبیه به سبک سلر مون را مطرح کرد، «نامطمئن» بود.
(حدود دقیقهٔ 1:23) مایلز «جهش ایمان» خود را با پریدن از روی ساختمان «Trust Us Bank» انجام می‌دهد.
الکس هیرش، خالق انیمیشن محبوب آبشار جاذبه (2012)، یکی از مشارکت‌کنندگان در داستان این فیلم بود، بدون اینکه نامش در تیتراژ بیاید. او همچنین قرار بود با صدای گرانکل استن خود نقش جی. جونا جیمسون را صداپیشگی کند، اما به دلیل برنامه‌اش نتوانست این کار را انجام دهد.
اسپایدرهام در ابتدا در «Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham» در سال 1983 معرفی شد. خاستگاه او، یعنی عنکبوتی که یک خوک رادیواکتیو او را گاز گرفته، وفادار به کمیک‌هاست. فیلم این را حذف کرده که خوک رادیواکتیو مذکور می پورکر بود که به دلیل اثرات تشعشع، باور داشت پیترِ دگرگون‌شده به‌جای حیوان آزمایشگاهی سابقش، خواهرزادهٔ اوست.
به ادارهٔ پلیس شهر نیویورک به‌جای NYPD (ادارهٔ پلیس نیویورک) مخفف PDNY (ادارهٔ پلیس شهر نیویورک) داده شده است. در مقابل، FDNY واقعی (ادارهٔ آتش‌نشانی نیویورک) در اینجا NYFD (ادارهٔ آتش‌نشانی نیویورک) نامیده می‌شود.
(حدود دقیقهٔ 38) در پس‌زمینهٔ صحنهٔ میدان تایمز، بیلبوردی تبلیغ «Hi, Hello» را می‌کند، نسخهٔ دنیای موازی «Oh, Hello» با بازی نیک کرول و جان مولانی. جان مولانی صداپیشهٔ اسپایدرهام است. کرول و مولانی همچنین صداپیشهٔ دو شخصیت اصلی دهان گشاد (2017) نتفلیکس هستند، سریالی که هر دو تهیه‌کننده‌اش هم هستند.
نسخهٔ کمیک‌بوکی پراولر سبز و بنفش می‌پوشد، اما جاستین کی. تامپسون، طراح تولید، و تیمش برای این فیلم لباسی تماماً بنفش به او دادند.
پنی پارکر پس از رونمایی در تریلر، عملاً یک‌شبه از شخصیتی نسبتاً گمنام و نادیده‌گرفته‌شده به سوژهٔ انبوهی از جست‌وجوها و فن‌آرت تبدیل شد. به همین دلیل او با اختلاف زیاد، پرجست‌وجوشده‌ترین شخصیت اصلی فیلم بود، به‌ویژه در ژاپن.
بیلبوردی با اسکارلت جوهانسون تبلیغ «LUCE» را می‌کند، نسخهٔ دنیای موازی لوسی (2014).
جیسون شوارتزمن، پسرخالهٔ نیکولاس کیج، در مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی (2023) صداپیشهٔ اسپات بود.
اسنپ‌چت هنوز پیکابو نامیده می‌شود و گوگل هنوز بک‌راب.
(حدود دقیقهٔ 1) وقتی پیترِ دنیای مایلز در ابتدای فیلم مونولوگ معرفی خود را می‌گوید، نشان داده می‌شود که دو خودرو را از افتادن از دو طرف یک پل نگه داشته است؛ کاری که او در اولین صحنهٔ اکشن بزرگ فیلم مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز (2012) انجام داد. حالتی که هنگام نگه‌داشتن اتوبوس‌ها می‌گیرد، اشارهٔ مستقیمی است به سکانس کشتی در مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (2017)، جایی که پیتر تلاش کرد دو نیمهٔ کشتی استاتن آیلند را از غرق شدن نجات دهد.
(حدود دقیقهٔ 1:01) می‌توانید «The Rose» را در گوشهٔ پایین سمت راست ببینید (تصویرش فقط سیاه و سفید است)، یکی از کم‌شناخته‌ترهای دشمنان مرد عنکبوتی. او یکی از نوچه‌های کینگ‌پین است.
بر اساس مقاله‌ای در «Vanity Fair»، فیلم‌سازان تا زمانی که ایده ساخت یک قطعه تعطیلاتی به ذهنشان رسید، مشغول ساخت موسیقی فیلم در لندن بودند. فیل لرد در ابتدا نمی‌دانست که کریس پاین، که در دنیای مایلز نقش پیتر پارکر را بازی می‌کند، می‌تواند آواز بخواند (او می‌تواند، همان‌طور که در به سوی جنگل (2014) یا Wet Hot American Summer: First Day of Camp (2015) نتفلیکس دیده می‌شود). فیلم‌سازان آن‌قدر از آواز پاین شگفت‌زده شدند که بلافاصله به برنامه‌ریزی برای آلبوم تعطیلاتی پرداختند.
این فیلم به یاد استیو دیتکو، یکی از خالقان مرد عنکبوتی که در 6 ژوئیه 2018 و در حالی که تولید فیلم در حال اتمام بود درگذشت، تقدیم شد؛ با این حال این تنها تقدیم‌نامه نبود، زیرا یک ماه پیش از اکران فیلم، استن لی در 12 نوامبر 2018 درگذشت. فیلم به هر دو خالق مرد عنکبوتی تقدیم شد.
یک روز فیل لرد و کریستوفر میلر در خیابان اولورا، یک بازار روباز در مرکز تاریخی لس‌آنجلس، قدم می‌زدند و از تعداد افرادی که ماسک مرد عنکبوتی به صورت داشتند شگفت‌زده شدند. این تجربه تا حدی الهام‌بخش ایده فیلم شد که هر کسی می‌تواند ماسک را بپوشد. (استن لی همیشه این را می‌گفت.)
(حدود دقیقه 56) استیون کری، اسطوره بسکتبال گلدن استیت واریورز، در دنیای مایلز گلف‌باز حرفه‌ای شده و بیلبوردی او را «پسر طلایی» این ورزش معرفی می‌کند. (حقیقت در تلویزیون، چون کری در فصل تعطیلات گلف‌باز مشتاق و بااستعدادی است.) بیلبوردی در میدان تایمز نشان می‌دهد که بلیک گریفین، ستاره بسکتبال، در دنیای مایلز به جای آن بازیکن لیگ برتر بیسبال (MLB) است (باز هم حقیقت در تلویزیون، چون گریفین قبل از اینکه تصمیم بگیرد روی بسکتبال تمرکز کند، بیسبال هم بازی می‌کرد). تیمی که او برایش بازی می‌کند نیویورک رد ساکس است؛ در دنیای واقعی، این نام تیم بوستون است، اشاره‌ای به رقابت شدید هواداران رد ساکس و یانکیز.
نیکولاس کیج خوشحال بود که کارگردانان اجازه دادند با نقش اسپایدر-نوآر بازی کند. کیج می‌گوید: «... پنهان نیست که من دوست دارم با منابع مختلف بازی کنم. رفتن به گذشته و کمی از آن جوهره همفری بوگارت را بیرون کشیدن لذت‌بخش بود.» کیج فکر می‌کند فیلم هم برای بزرگسالانی که فیلم‌های قدیمی را دوست دارند جذاب خواهد بود و هم برای بچه‌هایی که می‌خواهند درباره‌شان بیشتر بدانند. تقریباً یک دهه بعد، کیج نسخه‌ای از همان شخصیت را در اسپایدر-نوآر (2026) بازی کرد که تهیه‌کنندگانش خود کیج و فیلم‌سازان دنیای عنکبوتی، ایمی پاسکال، فیل لرد و کریستوفر میلر بودند.
تاکسی‌ها از طرح بدنه «NYC Taxi» که در سال 2007 معرفی شد استفاده می‌کنند، نه از طرح فعلی دایره سیاه با حرف «T» در فضای منفی. علاوه بر این، تاکسی‌ها و ماشین‌های پلیس شبیه فورد کراون ویکتوریای نسل دوم قدیمی‌تر ساخته شده‌اند، که از زمان توقف تولید هر دو مدل در سال 2011 به‌ندرت دیده می‌شوند، اما به دلیل فراوانی مازادشان هنوز در فیلم و تلویزیون به عنوان وسیله صحنه محبوب‌اند.
طرح فعلی پلاک مشکی و زرد «Empire Gold» که از سال 2010 صادر می‌شود و طرح قبلی سفید و آبی «Empire State» که از 2001 تا 2010 صادر می‌شد، همزمان روی برخی ماشین‌ها استفاده شده‌اند، همان‌طور که روی ماشین پلیس پدر مایلز هم دیده می‌شود.
برداشت کارگردانان از کینگ‌پین این بود که او «تجسم زنده یک سیاه‌چاله» است.
مهرهای تأیید روی کمیک‌های «داستان‌های واقعی زندگی مرد عنکبوتی» مایلز از «کد تولید کابین فیور» است، نه از سازمان کد کمیک‌ها.
انیماتورها وقتی مایلز مورالس وارونه است، برای یک فریم چشم‌هایش را از حدقه بیرون‌زده انیمیت کرده‌اند.
(حدود 1 ساعت و 22 دقیقه) وقتی مایلز از صندلی اتاقش بیرون می‌آید، کلمه «ZAP» روی صفحه ظاهر می‌شود، اما فقط اگر در لحظه درست ویدیو را متوقف کنید.
(حدود 1 ساعت و 2 دقیقه) حالتی که پنی پارکر پس از اولین سلام به دیگر مردمان عنکبوتی روی SP//dr می‌گیرد (و در تصاویر تبلیغاتی هم دیده می‌شود) کاملاً شبیه یکی از حالت‌های نمادین مرد عنکبوتی ژاپنی است.
(حدود دقیقه 37) وقتی پیتر بی. پارکر به یاد می‌آورد چطور وارد دنیای مایلز مورالس شد، می‌توانید ببینید که هنگام انفجار برخورددهنده 5 «حباب» آزاد می‌شود (یعنی پیش‌درآمدی بر تعداد کل مردمان عنکبوتی دیگری که به این دنیا کشیده می‌شوند).
سازندگان صراحتاً اعلام کرده‌اند که انیمیشن و طراحی پنی به‌طور خاص از انیمه Bishôjo senshi Sêrâ Mûn (1992) الهام گرفته شده است.
محصولات با نام شبیه‌سازی‌شده در این دنیا معادل همان برندهایی هستند که آشکارا به آن‌ها اشاره دارند (همان‌طور که در دنیای پیترِ بُعد جایگزین به‌وضوح می‌بینیم: تابلوی «کوکا-سودا» که در دنیای مایلز می‌بینیم در دنیای پیترِ جایگزین تابلوی واقعی کوکا-کولا است). به همین ترتیب، نزدیک پایان فیلم می‌بینیم که دنیای اسپایدر-هَم «پورکا-کولا» دارد.
در سکانس نبرد پایانی، مرد عنکبوتی (پیتر بی. پارکر) دقیقاً به همان شکلی که مرد عنکبوتی در ابتدای مرد عنکبوتی ۲ (۲۰۰۴) از میان یک کامیون نیمه‌یدک می‌گذرد، از میان یک ون تاکو شناور تاب می‌خورد. در هر دو نما، مرد عنکبوتی دست دیگرش را روی تار می‌گذارد تا کمی خودش را بالا بکشد و با پاهایش به جلو فشار بیاورد.
(حدود دقیقهٔ ۹ و ۳۹) وقتی مایلز نخستین بار به آپارتمان عمو آرون می‌رود، تلویزیون در حال پخش سریال کامیونیتی (۲۰۰۹) است. ابتدای آن قسمت (Anthropology 101 (2010)) شخصیت تروی با بازی دونالد گلاور را نشان می‌دهد که با لباس خواب مرد عنکبوتی از تخت بیرون می‌آید. این اشاره‌ای بود به کمپین اینترنتی ناموفق سال ۲۰۱۰ برای اینکه دونالد گلاور شانس تست بازی در نقش اصلی مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز (۲۰۱۲) را پیدا کند. بندیس، برایان مایکل، ۱۹۶۷- م.، از خالقان مایلز مورالس، آن تصویر گلاور با لباس خواب مرد عنکبوتی را یکی از الهام‌های اصلی ساخت این شخصیت و طراحی‌اش می‌داند. علاوه بر این، گلاور در مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (۲۰۱۷) در نقش نسخهٔ دیگری از آرون دیویس ظاهر شد و در آنجا اشارهٔ کوتاهی به برادرزاده‌اش می‌کند. گلاور همچنین در انیمیشن Ultimate Spider-Man (2012) دیزنی صداپیشگی مایلز مورالس را بر عهده داشت.
اسپایدر-هَم علاوه بر قدرت‌های معمول مرد عنکبوتی می‌تواند دایره‌ای سیاه روی دیوار بیندازد و از آن رد شود. این ایده نخستین بار در کارتون The Hole Idea (1955) از برادران وارنر به کار رفت.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۲۸) وقتی پراولر نخستین بار مایلز را تعقیب می‌کند، مایلز از کنار دیوارنگاره‌ای می‌گذرد که با عمویش ساخته بود؛ این پیش‌درآمدی است بر اینکه عمو آرونش همان پراولر است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۷) در ویدیویی که در کلاس مایلز پخش می‌شود، روی کارت شناسایی دانشمند ارشد «اولیویا او-» نوشته شده و بخش عمدهٔ نام خانوادگی‌اش را مایلز پوشانده است. این را کنار قاب عینک هشت‌ضلعی و شاخک‌هایی که در آزمایشگاهش دیده می‌شود بگذارید تا بینندهٔ تیزبین به‌راحتی از همان ابتدا هویتش را حدس بزند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) هنگام نابودی شتاب‌دهنده، مایلز به درون حفرهٔ در حال بسته‌شدن نگاه می‌کند و چند پیکرهٔ تارمانند می‌بیند که به هم نزدیک می‌شوند. این همان تار سرنوشت است: گلیم جهان، نیرویی فرابعدی که همهٔ مردعنکبوتی‌ها را به هم پیوند می‌دهد. یعنی مایلز تنها مردعنکبوتی‌ای است که نگاهی به حقیقت چندجهانی انداخته است.
نمایش (اسپویلر)
کل نقشهٔ کینگ‌پین اشاره‌ای ظریف به خط داستانی Spider-Men II است، با این تفاوت که در کمیک، فیسک هزینهٔ راهی برای عبور از ابعاد را تأمین می‌کند تا به دوستش کمک کند همتای بعدی همسرش را پیدا کند، حال آنکه در فیلم، فیسک به دنبال همتایانی از ابعاد دیگر است تا جای همسر و پسر خودش را بگیرند. اینکه این همان خط داستانی کمیک بود که پس از نابودی، بُعد بومی مایلز مورالس را بازگرداند، این بازی اسطوره‌ای را قوی‌تر می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه) وقتی مایلز تاب می‌خورد تا «گوبر» را عوض کند، صدای دلفین شنیده می‌شود. در هر قسمت از Clone High (2002) که فیل لرد در تولیدش نقش داشت، دلفینی دیده یا شنیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۸، تاریخ برگهٔ آزمون فیزیک مایلز «۲ دسامبربری ۲۰۱۸» است. هرچند ممکن است تقویم دنیای نهایی متفاوت باشد، پوستر یک کنسرت در اتاق خوابگاه مایلز تاریخ دسامبر را نشان می‌دهد. از آنجا که مایلز عمداً می‌خواست در آزمون فیزیک رد شود، «دسامبربری» هم می‌تواند یکی دیگر از تلاش‌هایش برای متقاعد کردن معلم باشد که برای رفتن به آکادمی بیش از حد احمق است.
نمایش (اسپویلر)
کارگردان‌ها به انیماتورها اجازه دادند در صحنهٔ فروپاشی اشک‌بار مایلز پس از مرگ عمو آرون، او را زشت نشان دهند.
نمایش (اسپویلر)
اوایل فیلم، مایلز می‌گوید بند کفش‌هایش را باز گذاشتن یک انتخاب بوده (نشانهٔ بی‌مسئولیتی‌اش). او هنگام تمرین به بند کفشش گیر می‌کند و گوبر را می‌شکند. وقتی مسئولیت مرد عنکبوتی بودن را می‌پذیرد، بند کفش‌هایش بسته است.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، در صحنهٔ پایانی کنار ابربرخورددهنده، گوئن از ارتفاع زیاد به پایین سقوط می‌کند و مایلز به دنبالش شیرجه می‌زند، او را می‌گیرد و با تار به جای امن می‌رساند؛ این صحنه اشاره‌ای است به داستان «شبی که گوئن استیسی مرد» و بحث مشهور طرفداران درباره اینکه پیتر می‌توانست چه کند تا او را نجات دهد. پیش‌تر در فیلم، گوئن در میانهٔ سقوط آزاد پیتر را تار می‌زند و همین باعث می‌شود گردنش بشکند.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه، خاله می اولیویا اکتاویوس (داک اوک) را «لیو» صدا می‌زند که نشان می‌دهد روزی دوست بوده‌اند. این می‌تواند اشاره‌ای باشد به داستانی قدیمی در کمیک‌ها که در آن خاله می با اتو اکتاویوس، داک اوک اصلی، رابطه داشت.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای پیشنهاد شد که قرار بود توبی مگوایر، اندرو گارفیلد و تام هالند در آن حضور افتخاری داشته باشند و هرکدام نسخهٔ خودشان از مرد عنکبوتی را از دنیای ریمی، وب و دنیای سینمایی مارول بازی کنند. اما این ایده کنار گذاشته شد. در نهایت مگوایر، گارفیلد و هالند در مرد عنکبوتی: راهی به خانه نیست (۲۰۲۱) کنار هم و در نقش نسخه‌های خودشان از این شخصیت ظاهر شدند و نسخهٔ هالند نقش اصلی را داشت. علاوه بر این، این فیلم تا حدی الهام‌بخش مرد عنکبوتی: راهی به خانه نیست (۲۰۲۱) بود.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، آخرین جملهٔ اسپایدرهام، «همین بود، رفقا!»، شعار پایانی پورکی پیگ در پایان کارتون‌های لونی تونز است (با این تفاوت که او آن را با لکنت همیشگی‌اش می‌گوید). اسپایدرهام هرگز ماسکش را برنمی‌دارد و خط دور سر و بدنش شباهت چشمگیری به پورکی پیگ دارد.
نمایش (اسپویلر)
حدود هفتاد نسخهٔ مختلف از ظاهر مایلز در حالت نامرئی را امتحان کردند.
نمایش (اسپویلر)
چند صحنه از اقتباس‌های لایو‌اکشن مختلف مرد عنکبوتی به‌صورت بصری بازسازی شده‌اند؛ از جمله بوسهٔ معروف وارونه از مرد عنکبوتی (۲۰۰۲)، صحنهٔ متوقف کردن قطار از مرد عنکبوتی ۲ (۲۰۰۴)، صحنهٔ بدنام راه رفتن پیتر پارکر با ژست تفنگ دستی از مرد عنکبوتی ۳ (۲۰۰۷) و نسخه‌ای تغییریافته از صحنهٔ دو نیم شدن کشتی از مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (۲۰۱۷).
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۱ دقیقه، پیش از دیدار با دیگر مردمان عنکبوتی، حس عنکبوتی مایلز یک لحظه دیرتر از گوئن و پیتر فعال می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا قرار بود مایلز و گوئن تا پایان فیلم زوج شوند، اما کریستینا استاینبرگ، تهیه‌کننده، نویسندگان را متقاعد کرد که این رابطه را به دوستی محدود کنند و ماجرای عاشقانه برای دنباله نگه داشته شود.
نمایش (اسپویلر)
در میان همهٔ لباس‌های جایگزین مرد عنکبوتی در مخفیگاه زیرزمینی مرد عنکبوتی فقید، لباس آیرون اسپایدر از خط داستانی کمیک «جنگ داخلی» و لباس بازی پلی‌استیشن ۴ سونی با جزئیات عنکبوت سفید هم دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۱۵، وقتی مایلز به‌طور تصادفی با قدرت‌های تازه‌اش به موهای گوئن می‌چسبد و نمی‌تواند جدا شود، گوئن به او می‌گوید باید آرام باشد. همین توصیه‌ای است که پیتر بعداً به او می‌کند و این نشانه‌ای است که گوئن هم یک عنکبوتی از دنیای موازی است. همچنین «گواندا» زحمت عوض‌کردن کفش‌های باله‌اش را به خود نمی‌دهد. در پایان هم وقتی مایلز می‌خواهد با کشیدن «خیلی محکم» خودش را از موهای گوئن جدا کند، گوئن با گرفتن بندهای کیفش جلوی او را می‌گیرد و با جودو از روی خودش پرتش می‌کند و لو می‌دهد که از آنچه به نظر می‌رسد سرسخت‌تر است.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه، وقتی مایلز مورالس «لمس شانه» را به کینگ‌پین می‌زند و می‌گوید «هی»، واژهٔ «هی» برای لحظه‌ای دو بار با حروف بزرگ قرمز در پس‌زمینه ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۲۳ دقیقه، وقتی مایلز بالاخره جسارت پیدا می‌کند و به لانهٔ عنکبوتی برمی‌گردد، خاله می از قبل منتظر اوست. نحوهٔ قاب‌بندی صفحه‌های کامپیوتر پشت صندلی‌اش، تخت شبیه به تار مادام وب را تداعی می‌کند؛ همان نقطهٔ اتصال همیشگی ماجراهای عنکبوتی بین‌بعدی.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ پایانی، در یک خلأ بین‌بعدی پر از اشیا و ساختمان‌های دنیاهای مختلف که به‌عنوان سکو شناورند، شبیه مرحلهٔ آخر بازی Spider-Man: Shattered Dimensions است. همهٔ مردهای عنکبوتی حاضر در Shattered Dimensions، مثل مرد عنکبوتی «شگفت‌انگیز»، مرد عنکبوتی نوآر، مرد عنکبوتی ۲۰۹۹، مرد عنکبوتی «نهایی» (پیتر پارکر) و اسپایدرهام، به شکلی در این فیلم حضور دارند. ایدهٔ دکتر اختاپوس زن که برای آلکمکس کار می‌کند هم از همان بازی آمده است.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۱۱، آرون اشاره می‌کند که زمانی روی یک پروژهٔ مهندسی نزدیک ایستگاه مترو کار می‌کرده است. این اشاره‌ای است به نقش او در پروژهٔ ابربرخورددهندهٔ فیسک که فقط چند تونل آن‌طرف‌تر در حال ساخت بود.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ پایانی، ساختمان‌های مختلفی داخل برخورددهنده دیده می‌شوند؛ همان‌جایی که مردهای عنکبوتی مختلف با کینگ‌پین و نوچه‌هایش می‌جنگند. از جملهٔ آن‌ها یک قطار مترو و یک پل معلق است که هر دو به محل نبردهای اوج فیلم‌های محبوب سم ریمی از مرد عنکبوتی اشاره دارند.
نمایش (اسپویلر)
دنیای موازی‌ای که پیتر بی. و ام‌جی در آن طلاق گرفته‌اند، تصویری طنزآمیز از طرح کنارگذاشته‌شدهٔ فیلم چهارم احتمالی مجموعهٔ مرد عنکبوتی سم ریمی است. پیش‌نویس اولیهٔ فیلم چهارم نشان می‌دهد که پیتر و ام‌جی قرار بود ازدواج کنند اما در نهایت به‌خاطر خیانت پیتر با فلیشیا هاردی طلاق بگیرند. ریمی معتقد بود پیتر بیش از حد بی‌عرضه است و برای بازنویسی فیلمنامه و دوست‌داشتنی‌ترکردن شخصیت، وقت بیشتری از آنچه سونی می‌داد می‌خواست. به این ترتیب، به‌خاطر این مشکل و مشکلات دیگری مثل تغییر اولویت‌های سونی در مسیر مجموعهٔ مرد عنکبوتی، فیلمنامه در نهایت کنار گذاشته شد. در این فیلم، دلیل طلاق پیتر بی. و ام‌جی این است که او در ابتدا بچه نمی‌خواست.
نمایش (اسپویلر)
پیتر پارکر دنیای مایلز بلوند است؛ اشاره‌ای به بن رایلی، اسکارلت اسپایدر و کلون پیتر پارکر که مدتی جای مرد عنکبوتی را گرفت و حتی در دوران مرد عنکبوتی‌بودنش موهایش را بلوند کرد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۲، وقتی پیتر پارکر می‌گوید «فقط یک مرد عنکبوتی وجود دارد»، هفت پرنده از کنارش پرواز می‌کنند که نشان‌دهندهٔ تعداد کل قهرمانان عنکبوتی فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌های اولیهٔ حضور مایلز در نقش مرد عنکبوتی، اشاره‌هایی به شمارهٔ نمونهٔ ۴۲ روی صفحه دیده می‌شود. «۴۲» شمارهٔ نمونهٔ همان عنکبوتی است که در کمیک‌ها مایلز را می‌گزد. این عدد همچنین شمارهٔ جکی رابینسون، بازیکن مشهور سیاه‌پوست بیسبال است. «۴۲» در Hitchhiker's Guide to the Galaxy هم به‌عنوان عددی شناخته می‌شود که معنای زندگی است.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۲۱ دقیقه، جفرسون، پدر مایلز، وقتی از پشت در با او حرف می‌زند می‌گوید: «من این جرقه را در تو می‌بینم... فوق‌العاده است!» یکی از قدرت‌های ویژهٔ مایلز الکتریسیته است («جرقهٔ الکتریسیته»). این جمله نمادی است از اینکه پدرش واقعاً بی‌همتایی و قدرت درونی مایلز را می‌بیند.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۱۲، عنکبوت رادیواکتیو پیش از گزیدن مایلز روی قوطی‌های رنگ اسپری می‌خزد و رنگش را با هر قوطی هماهنگ می‌کند. این همان قدرتی است که بعداً به مایلز می‌رسد. همچنین نشان می‌دهد که مایلز در واقع مثل آنچه بقیه در فیلم می‌گویند نامرئی نمی‌شود، بلکه به احتمال زیاد رنگش را تغییر می‌دهد تا با پس‌زمینه هماهنگ شود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۵۱، مایلز در فرارش از آلکمکس در آزمایشگاه به گوئن با روپوش سفید برمی‌خورد (هرچند او را نمی‌شناسد). بعداً وقتی او و پیتر در جنگل می‌دوند، اگر خوب به پس‌زمینه نگاه کنید، می‌توانید پیکری سفیدپوش را ببینید که چند نفر از دانشمندان را از سر راه برمی‌دارد.
نمایش (اسپویلر)
حضور آلکمکس به‌جای شرکت‌های شناخته‌شده‌تر دنیای مرد عنکبوتی مثل اسکورپ یا راکسون، اشاره‌ای است به ظاهر شدن میگل اوهارا (معروف به مرد عنکبوتی ۲۰۹۹) در صحنهٔ پس از تیتراژ. وقتی مایلز به عمو آرونش زنگ می‌زند و می‌گوید «به‌زودی می‌بینمت»، بلافاصله تصویر به پراولر می‌رسد که او را تماشا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه‌ی ۱:۱۷، سهم اسپایدر-هام در صحنه‌ای که همه‌ی اسپایدری‌ها از کسانی می‌گویند که از دست داده‌اند، حالا لحظه‌ای تأثیرگذار است و او می‌پذیرد که «همیشه نمی‌شه همه رو نجات داد»، اما پیش‌تر شوخی‌ای بود درباره‌ی «عمو فرانکفورتر که برقش گرفت؛ بویش این‌قدر خوشمزه بود.» این جمله از تماشاگران اولیه خنده‌ی بلندی گرفت، اما سازندگان دیدند که هم مخاطب را از سنگینی صحنه بیرون می‌کند و هم به جذابیت هام در ادامه ضربه می‌زند. در پایان‌بندی، اسپایدر-هام هنوز در حال خوردن هات‌داگ جلوی رستوران عمو فرانکفورتر دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه‌ی ۱، در ابتدای فیلم، جمله‌ی معروف «از قدرت بزرگ، مسئولیت بزرگ می‌آید» را در واقع کلیف رابرتسون می‌گوید که در سه‌گانه‌ی اصلی مرد عنکبوتی با توبی مگوایر نقش عمو بن را بازی کرده بود. این جمله از تصاویر آرشیوی مرد عنکبوتی (۲۰۰۲) برداشته شده، چون رابرتسون در سال ۲۰۱۱ از دنیا رفت.
نمایش (اسپویلر)
بینندگان تیزبین متوجه می‌شوند که پراولر و عمو آرون همان هیکل بلند و لاغر و متمایز را دارند. همچنین صحنه‌ی آپارتمان او با مایلز نشان می‌دهد که عمو آرون تابلویی از یک پلنگ واقعی بالای مبلش دارد که بالای آن کلمه‌ی PROWLER نوشته شده و تی‌شرتی از باشگاه موی‌تای بروکلین با تصویر پلنگ به تن دارد.
نمایش (اسپویلر)
دو صحنه در تیتراژ پایانی اشاره‌ای است به یک اسکرین‌شات معروف میمی از سریال ۱۹۶۷. در صحنه‌ی پس از تیتراژ، مرد عنکبوتی میگل اوهارا در حال سفر میان ابعاد است و در نهایت یکی دیگر از میم‌های محبوب مرد عنکبوتی (۱۹۶۷) را بازسازی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
دفتر دکتر اختاپوس پر از چراغ‌ها و مبلمان هشت‌ضلعی است تا اشاره‌ای به هویت واقعی او باشد.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا قرار بود پنی همراه با SP//DR بمیرد، اما این صحنه برای یک «فیلم کودکان» بیش از حد خشن تشخیص داده شد و او از نابودی رباتش جان سالم به در برد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه‌ی ۱:۲۳، در غار عنکبوتی، انعکاس صورت مایلز در آینه با ماسک قدیمی پیتر هم‌تراز می‌شود، در حالی که پیش‌تر این‌طور نبود؛ یعنی وقتی صورتش دقیقاً هم‌تراز شد، سرانجام اسپایدرمن شد.
نمایش (اسپویلر)
انیمیشن و طراحی پیتر پورکر یادآور لونی تونز است. او همچنین شبیه پورکی پیگ به نظر می‌رسد، که حتی وقتی عنکبوتی‌ها به ابعاد خودشان برمی‌گردند به آن اشاره می‌شود. جمله‌ی خداحافظی پورکر، «همین بود، رفقا»، بلافاصله واکنش پیتر را برمی‌انگیزد: «می‌تونه اینو بگه؟ از نظر قانونی؟»
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه‌ی ۲۴، وقتی برخورددهنده‌ی ابری کینگ‌پین برای اولین بار فعال می‌شود، ابعاد مختلفی که هر یک از مردعنکبوتی‌ها از آن آمده‌اند نشان داده می‌شود؛ از جمله E-1610 (دنیای مایلز)، E-616 (دنیای پیتر بی. پارکر)، E-65 (دنیای گوئن)، E-8311 (دنیای اسپایدر-هام)، E-90214 (دنیای مرد عنکبوتی نوآر) و E-14512 (دنیای پنی پارکر و SP//dr). این‌ها همان نام‌گذاری‌های ابعاد مختلف در کمیک‌ها هستند.

صفحه‌های مرتبط

مرد عنکبوتی: مایلز مورالس — در دانستنی‌های آن صفحه از مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی یاد شده است
جوکر — در دانستنی‌های آن صفحه از مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی یاد شده است
شگفت‌انگیزان — در دانستنی‌های آن صفحه از مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی یاد شده است