Krieg der sterne: 570 Fakten hinter den Kulissen

Die Aufnahmen von einem dreibeinigen R2-D2 entstanden mit einer ferngesteuerten Vorrichtung. Wenn R2 aufrecht steht, ist es meist eine Aufnahme mit Kenny Baker im Inneren, der dem Droiden auf Dialogzeilen und Geschehen am Set menschlichere Reaktionen geben konnte.
Laut dem Blu-ray-Kommentar besteht ein Großteil des Millennium Falken aus Schrottteilen von Autos und Flugzeugen, die größtenteils von Schrottplätzen und ähnlichen Orten stammen.
Es gab ein Druckguss-Spielzeug des Imperialen Sternkreuzers, das in der Zeitschrift EERIE Magazine beworben wurde. Dies war die einzige Version dieses Schiffes, die als Spielzeug hergestellt wurde. Um die Actionfiguren unterzubringen, wurde der Imperial Troop Transport als Ersatz für den Imperialen Kreuzer und den Sternzerstörer geschaffen. Das Darth Vader's Star Destroyer-Spielset war die einzige Version des Sternzerstörers, die Kenner jemals herausbrachte.
George Lucas war von den Anforderungen des Schreibens und Regieführens sowie den Auseinandersetzungen mit dem Studio so ausgebrannt, dass es 22 Jahre dauern sollte, bis er wieder Regie führte.
Ein heftiger Sandsturm zerstörte mehrere Tatooine-Kulissen in der Wüste bei Tozeur in Tunesien. Zwei Tage später wurden die Dreharbeiten fortgesetzt. Dasselbe passierte George Lucas 22 Jahre später bei den Dreharbeiten zu Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999).
Für den Film waren über 950 Crewmitglieder beschäftigt.
Der Name Chewbacca stammt von Cobaka, dem russischen Wort für Hund.
Er war der einzige Oscar-Anwärter jenes Jahres in der Kategorie Bester Film, der in keiner der beiden Hauptdarstellerkategorien nominiert war. Alec Guinness wurde jedoch als Nebendarsteller für den Film nominiert.
Bevor das Modell zum Tantive IV wurde, war es ursprünglich als frühe Version des Millennium Falken gebaut worden. Da es das wichtigste Raumschiff des Films werden sollte, entstand das Modell mit einer Länge von etwa 1,80 Metern und enthielt sogar Details wie winzige Fußabdrücke auf der Außenhülle. Als man entdeckte, dass in einer neuen Fernsehserie namens Mondbasis Alpha 1 (1975) ein ähnlich aussehendes Schiff auftauchte (das sogar den ähnlichen Namen „Eagle“ trug), wurde das Modell auf eine weniger wichtige Rolle im Film verbannt, was dazu führte, dass der Falke komplett neu entworfen wurde (und so die heute vertraute „Hamburger“-Form entstand). Das ursprüngliche Modell erhielt daraufhin ein neues hammerkopfförmiges Cockpit (das ursprüngliche kegelförmige Cockpit wanderte samt runder Radarschüssel zur neuen Version des Falken) und einige Oberflächendetails wurden verändert (aus der Hülle ragende Rettungskapseln wurden zu Lasertürmen umgebaut), um ein größeres Raumschiff zu suggerieren.
Mehrere Miniatur-Raumschiffe entstanden im sogenannten Kitbashing-Verfahren aus zweckentfremdeten Modellbausätzen und Spielzeugen. Laut Paul Huston „waren die Triebwerke Plastikteile aus einem Raketenbausatz“.
Mark Hamill bat George Lucas inständig, eine Zeile aus dem Film zu streichen, einen Wortwechsel zwischen Han und Luke. Han sagte: „Hör mal, Kleiner, ich habe meinen Teil des Abkommens erfüllt. Wenn ich einen Asteroiden erreiche, werdet ihr – du, der alte Mann und die Droiden – abgesetzt“, worauf Luke antwortete: „Aber wir können nicht umkehren, Angst ist ihre größte Verteidigung, ich bezweifle, dass die tatsächliche Sicherheit dort größer ist als auf Aquilae oder Sullust, und was es gibt, richtet sich höchstwahrscheinlich gegen einen groß angelegten Angriff.“ Lucas gab nach und strich die Zeile schließlich.
Ursprünglich war geplant, C-3POs Stimme von einem anderen Schauspieler synchronisieren zu lassen, doch Anthony Daniels sprach die Rolle in fast jeder anderen Inkarnation der Figur, darunter die Hörspielbearbeitung und mehrere Zeichentrickserien.
Carrie Fisher bestätigte in ihrer Autobiografie, dass sie die „Bagel“-Frisur, die sie als Prinzessin Leia trug, nicht mochte. Vor den Dreharbeiten hatte das Studio jedoch verlangt, dass sie zuerst etwas abnehme, was sie nicht getan hatte. Aus Angst, deshalb entlassen zu werden, war sie bemüht, alles zu befolgen, was Autor und Regisseur George Lucas vorschlug, einschließlich der Frisur.
Nach Abschluss der Dreharbeiten in London ließ Harrison Ford versehentlich sein Drehbuch in dem Haus zurück, das er gemietet hatte. Im Jahr 2024 wurde dieses Drehbuch bei einer Auktion für über 13.000 Dollar verkauft.
Als die Aussichten auf eine Veröffentlichung des Films am düstersten schienen, kam die Idee auf, die Effekte vielleicht aus dem Film zu entfernen und für eine Fernsehshow wiederzuverwerten.
Tatooine ähnelt Arrakis aus Frank Herberts Dune-Reihe. Arrakis ist die einzige bekannte Quelle des Langlebigkeitsgewürzes Melange. Verweise auf „Gewürz“, verschiedene illegale Aufputschmittel, ziehen sich durch die letzten drei Filme der Star-Wars-Saga. Im Originalfilm ist Han Solo ein Gewürzschmuggler, der die Gewürzminen von Kessel durchquert hat. Im Gespräch zwischen Obi-Wan und Luke in Obi-Wan Kenobis Hütte äußert Luke die Überzeugung, sein Vater sei Navigator auf einem Gewürzfrachter gewesen. Weitere Ähnlichkeiten bestehen zwischen Prinzessin Leia und Prinzessin Alia sowie zwischen den Jedi-Gedankentricks und „The Voice“, einer kontrollierenden Fähigkeit der Bene Gesserit. Nebenbei bemerkt sind Onkel Owen und Tante Beru „Feuchtigkeitsfarmer“. In Dune nutzen die Fremen Tausammler, um „eine kleine, aber verlässliche Wasserquelle“ zu haben. Herbert berichtete: „David Lynch (Regisseur von Der Wüstenplanet (1984)) hatte Probleme mit der Tatsache, dass Krieg der sterne so viel von Dune verbraucht hat.“ Das Paar fand „sechzehn Übereinstimmungen“ und rechnete aus, dass „die Wahrscheinlichkeit eines Zufalls eine Zahl ergab, die größer war als die Zahl der Sterne im Universum.“
Der Ursprung von R2-D2 findet sich in den „Drohnen“ Huey, Dewey und Louie aus Lautlos im Weltraum (1972). Als George Lucas Douglas Trumbull traf, den Regisseur und Leiter der Spezialeffekte von Lautlos im Weltraum (1972), schwärmte er davon, wie gut ihm die Designs von Trumbulls zweibeinigen Robotern im Film gefielen, die von beidseitig Beinamputierten gesteuert wurden. Fünf Jahre später erschien ein funktional ähnliches Design als R2-D2 in diesem Film. Universal Pictures, der Verleih von Lautlos im Weltraum (1972), bemerkte die Ähnlichkeit der Roboter (und die Ähnlichkeit von Krieg der sterne mit den Buck-Rogers-Serials der 1930er-Jahre) und verklagte Twentieth Century Fox umgehend wegen Verletzung von Schutzrechten. Der Rechtsstreit wurde schließlich beigelegt, als Fox wegen Battlestar Galactica (1978) Gegenklage einreichte, das eine frappierende Ähnlichkeit mit diesem Film aufwies.
Am ersten Drehtag in den Wüsten Tunesiens erlebte das Land seinen ersten großen Regensturm seit fünfzig Jahren.
Declan Mulholland war der ursprüngliche Stand-in für Jabba the Hutt in einer Szene, in der dieser Han Solo in einem Dock von Mos Eisley konfrontiert, die aus der Originalfassung geschnitten wurde. Die Idee war, eine Stop-Motion-Figur über den Schauspieler zu legen, doch Budgetbeschränkungen zwangen George Lucas, die Szene ganz zu streichen. Für die Special Edition von 1997 hatte Lucasfilm die Mittel, die Produktion abzuschließen, sodass die Szene wieder in den Film eingefügt wurde, mit einem computeranimierten Jabba the Hutt im Stil von Die Rückkehr der Jedi-Ritter, der über Mulhollands Darbietung gelegt wurde (Sounddesigner Ben Burtt lieferte die Stimme). Da Jabbas Design während der Produktion von Krieg der sterne nie fertiggestellt wurde, gab es ein unvorhergesehenes Problem: Han geht an einer Stelle hinter Jabba vorbei, genau dort, wo Jabbas Schwanz sein müsste; dies wurde gelöst, indem Hans Bewegungen so verändert wurden, dass es aussieht, als trete er auf Jabbas Schwanz, der schmerzerfüllt reagiert. Wegen der Kritik an der schlechten Qualität des CGI-Jabba wurde der Effekt für die DVD-Veröffentlichung der Special Edition von 2004 überarbeitet. Ein sehr kurzer Ausschnitt von Mulhollands Material war in From 'Star Wars' to 'Jedi': The Making of a Saga (1983) zu sehen, einer TV-Sondersendung zur Bewerbung von Die Rückkehr der Jedi-Ritter.
Han Solo ist die einzige menschliche Hauptfigur, die nicht auf dem Originalfilmplakat dieses Films erscheint.
Laut dem Star-Wars-Kanon erhitzen die beiden Sonnen Tatooines den Planeten so stark, dass nur die Polarregionen bewohnbar sind.
Ben Burtt sprach die Stimmen aller Hologramm-Schachfiguren, eine Entscheidung, die er aus Verzweiflung traf, weil das Material erst sehr spät in der Produktion eintraf.
George Lucas wollte, dass sich TIE-Jäger in der Fluchtsequenz vom Todesstern sehr schnell bewegen. Seine Crew dachte, das bedeute, dass ein Schiff in drei bis vier Sekunden am Fenster des Schiffes vorbeizieht, während Lucas wollte, dass sie in etwa einer halben Sekunde vorbeifliegen. Das führte dazu, dass das Filmteam zusätzlich zu den TIEs selbst auch die Hintergründe bewegte, um eine stärkere Illusion von Geschwindigkeit zu erzeugen.
Robert Englund sprach für die Rolle des Luke Skywalker vor, wurde aber abgelehnt. Daraufhin schlug er seinem Mitbewohner Mark Hamill vor, sich für die Rolle zu bewerben.
Einige Fans nahmen Anstoß daran, dass Chewbacca in der Schlussszene keine Medaille erhielt. MTV machte das zwanzig Jahre später wieder gut, indem man der Figur einen Lifetime Achievement Award verlieh, überreicht von niemand Geringerem als Carrie Fisher. Marvel Comics' Adaption des Films erklärte: „Chewbacca wird natürlich seine eigene Medaille bekommen, aber er wird sie sich selbst anstecken müssen. Nur wenige Weltraumprinzessinnen sind so groß.“
Den Namen R2-D2 ersann sich George Lucas während der Postproduktion von American Graffiti (1973). Ein Mitglied des Soundteams bat Lucas, Rolle Nr. 2 der zweiten Dialogspur zu holen. Im Jargon der Postproduktion klang das so: „Could you get R2-D2 for me?“ Lucas gefiel der Klang, und er notierte ihn sich für später.
Die prägende Musik in der Cantina ist eine Hommage an Duke Ellingtons Begleitung zu Digga Digga Doo (1932) von den Mills Brothers. Die markante Phrase ist bei den Mills Brothers ab Minute 2:30 zu hören.
Das Gerät, mit dem die Waffe des Todessterns abgefeuert wird, ist tatsächlich ein Fernsehproduktions-Mischpult vom Typ Grass Valley Group 1600-7K. In manchen Ländern auch als Bildmischer bekannt, der im Fernsehstudio oder bei Außenübertragungen zwischen Videokameras umschaltet. Was den Todesstern abfeuert, ist ein Fader, der zwischen Kameras oder in Schwarz und wieder heraus überblendet.
Der „verlorene“ Anfang des Films sah vor, dass Luke (nachdem er beim Reparieren eines Feuchtigkeitsverdunsters mit seinem Makrofernglas den Kampf über Tatooine beobachtet hat) zur Tosche-Station in Anchorhead fährt, um seinen Freunden (Fixer, Camie, Deak und Windy) davon zu erzählen. Lukes Spitzname in seinem Freundeskreis war „Wormie“.
Während der Produktion bezeichnete George Lucas diesen Film als „Disney-Film“ und versuchte, den Charme der klassischen Disney-Familienfilme der 1950er Jahre einzufangen; einer von Lucas’ Favoriten war Dschungel der 1000 Gefahren (1960). Zufälligerweise übernahm die Walt Disney Company mehr als 30 Jahre nach dem Kinostart dieses Films Lucas’ Produktionsfirma Lucasfilm samt aller Rechte an den „Star Wars“-Geschichten und -Figuren für vier Milliarden Dollar, sodass der Film 2015 tatsächlich zu einem Disney-Film wurde.
Mark Hamills Agentin Nancy Hutson war so überzeugt, dass er für die Rolle des Luke Skywalker wie geschaffen war, dass sie George Lucas anbot, ihm das Vorsprechen zu erstatten, falls Hamill nicht besetzt würde.
Pat Roach sprach für die Rolle des Darth Vader vor.
Mit zwei Stunden und einer Minute (die Special Edition läuft zwei Stunden und fünf Minuten) ist dies der kürzeste der ersten sieben „Star Wars“-Filme.
Sir Alec Guinness und Peter Cushing traten beide in Hamlet-Inszenierungen auf. Eine von Guinness’ ersten Rollen war mit 19 Jahren der Osric in Sir John Gielguds Inszenierung von 1933, die als eine der besten Theaterproduktionen des 20. Jahrhunderts gilt. Cushing spielte dieselbe Rolle in Sir Laurence Oliviers Hamlet-Verfilmung (1948), die zugleich seine erste Zusammenarbeit mit dem späteren Star-Wars-Darsteller Sir Christopher Lee war.
George Lucas zog tatsächlich Peter Cushing für die Rolle des Obi-Wan Kenobi in Betracht.
Für den Vorspann schrieb George Lucas ursprünglich einen Text aus sechs Absätzen mit je vier Sätzen. Er enthielt viel Vorgeschichte, darunter den Untergang der alten Republik, die dunklen Lords der Sith, die Auslöschung des Jedi-Ordens sowie Verweise auf Orte in der Galaxis. Lucas sagte: „Der Vorspann ist so eine schwierige Sache, weil man aufpassen muss, nicht zu viele Wörter zu benutzen, die die Leute nicht verstehen. Es ist wie ein Gedicht.“ Lucas zeigte seinen Entwurf seinen Freunden. Brian De Palma, der dabei war, beschrieb ihn so: „Der Vorspann am Anfang sieht aus, als wäre er auf eine Einfahrt geschrieben. Er zieht sich endlos hin. Es ist Kauderwelsch.“ Lucas erzählte, was De Palma beim ersten Anblick sagte: „George, du bist nicht bei Trost. Lass mich hinsetzen und das für dich schreiben.“ De Palma und der Drehbuchautor Jay Cocks halfen, den Text auf die verkürzte Form zu bringen, die im Film zu sehen ist.
George Lucas gab dem Sternjäger den Namen „TIE“, weil er fand, dass sie wie Fliegen aussehen.
Die Miniatur- und Trickeffekte brauchten zwei Jahre Drehzeit bei einem Budget von 3,5 Millionen Dollar.
2023 wurde ein 20 Zoll großes X-Wing-Modell aus der Schlacht um den Todesstern bei einer Heritage-Auktion für 3 Millionen Dollar verkauft.
Alle Hintergrundstimmen aus dem Lautsprecher im Hangar stammen von Ben Burtt und ein paar Freunden, die ihre Zeilen durch ein Megafon in einer leeren Kirche sprachen.
George Lucas wollte den Film ursprünglich mit vorhandener klassischer Musik unterlegen, so wie Stanley Kubrick es bei 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) gemacht hatte, bevor Steven Spielberg ihn mit dem Komponisten John Williams bekannt machte. Lucas und Williams einigten sich auf einen klassischen Stil der Romantik des 19. Jahrhunderts mit reichlicher Verwendung von Leitmotiven. Da der Film Welten zeigen sollte, die es noch nie zu sehen gab, musste die Musik als „emotionaler Anker“ dienen, an dem sich das Publikum festhalten konnte.
In einigen lateinamerikanischen Untertitel-Fassungen erscheint R2-D2 im Untertitel als „Arturito“, spanisch für „kleiner Arthur“, weil die Aussprache sehr ähnlich klingt. Ebenso ist es bei C-3PO, dessen Name im Untertitel „Citripio“ lautet, was allerdings im Spanischen an nichts erinnert.
Harrison Ford lernte seine Zeilen für das Gespräch über die Sprechanlage im Zellentrakt nicht auswendig, damit es spontan klang.
Die Hintergrundgeräusche in Obi-Wans Haus bei Minute 33:00 sind dieselben, die in mehreren Folgen von Raumschiff Enterprise (1966) als Computergeräusche verwendet wurden, unter anderem in Gestern, heute und morgen (1969).
Innerhalb von drei Wochen nach dem Kinostart verdoppelte sich der Aktienkurs von 20th Century Fox auf einen Rekordstand.
In frühen Drehbuchfassungen konnte R2-D2 normales Englisch sprechen, und er hatte einen ziemlich vulgären Wortschatz. Obwohl alle englischen Sätze von R2 gestrichen wurden, blieben viele von C-3POs Reaktionen darauf im Film.
Zeitweise plante George Lucas die Figur des Han Solo als riesiges grünhäutiges Monster ohne Nase, dafür mit Kiemen. Dann änderte Lucas die Idee von Han Solo zu einem schwarzen Menschen. Er sprach mit mehreren schwarzen Schauspielern und sogar Musikern vor (darunter Billy Dee Williams), bis er sich schließlich für Glynn Turman entschied. Danach beschloss er jedoch, die Rolle weiß zu besetzen. Kurt Russell, Nick Nolte, Christopher Walken, Jack Nicholson, Al Pacino, Chevy Chase, Steve Martin, Bill Murray, Robert Englund, Sylvester Stallone, John Travolta, James Woods und Perry King waren alle Kandidaten für die Rolle des Han Solo. George Lucas wollte außerdem keine Schauspieler, die er bereits in seinen Filmen eingesetzt hatte. James Caan, Jack Nicholson, Robert De Niro und Burt Reynolds lehnten die Rolle alle ab. Harrison Ford, der Bob Falfa in Lucas' American Graffiti (1973) gespielt hatte, las die Rolle des Han Solo für die Screentests anderer Figuren vor, wurde aber ursprünglich nicht für die Rolle in Betracht gezogen. Bei diesen Tests erkannte Lucas, dass Ford perfekt für die Rolle war.
Paul Frees sprach den Trailer, ebenso den Trailer zur Parodie Hardware Wars (1978).
Als Harrison Ford nach dem Kinostart einen Plattenladen betrat, um ein Album zu kaufen, rissen begeisterte Fans ihm das halbe Hemd vom Leib.
Während der Produktion versuchte die Besetzung, George Lucas zum Lachen oder Lächeln zu bringen, weil er oft niedergeschlagen wirkte.
Mark Hamill verriet, dass er bei den Dreharbeiten zur ersten Szene von Luke, Han und Leia nach ihrer Flucht aus dem Müllschlucker (die vor den Szenen im Müllschlucker gedreht wurde) anmerkte, sein Haar müsse nach dem Sturz ins schmutzige Wasser doch nass und verklebt sein. Harrison Ford entgegnete nur: „Junge, das ist nicht so ein Film. Wenn die auf deine Haare achten, sind wir alle in großen Schwierigkeiten.“
Peter Cushing und David Prowse spielten zuvor in Frankensteins Höllenmonster (1974) gemeinsam – als Dr. Frankenstein und dessen Monster.
Der Satz „May the Force be with you“ aus dem Film wurde 2007 von Premiere auf Platz 22 der „100 größten Filmzitate“ gewählt.
Die erste Treatment-Fassung des Films trug ursprünglich den Titel „The Journal of the Whills“. Im Mittelpunkt stand ein Jedi-Bendu namens Mace Windu (aus dem die Figur Mace Windu in der Prequel-Trilogie werden sollte) und sein Padawan C.2. Thorpe. George Lucas brachte das Ganze zu seinem Agenten Jeff Berg, der von den vielen Fachbegriffen im Treatment schnell verwirrt war und ihm empfahl, einfacher anzufangen.
George Lucas verzichtete auf die übliche Autoren- und Regiegage und verlangte lediglich 175.000 Dollar plus 40 % der Merchandising-Rechte. Nach dem Misserfolg von Doctor Dolittle (1967), dessen gewaltige Merchandising-Offensive sich als ebenso kostspieliges Desaster erwies, sahen die Studioverantwortlichen darin kaum Gewinn und willigten ein. Star-Wars-Merchandise hat seither viele Millionen Dollar Umsatz erwirtschaftet und Lucas ermöglicht, Filme völlig unabhängig vom Studiosystem zu drehen, das er so kritisierte. Merchandising-Rechte sind heute ein wesentlicher Bestandteil jedes Filmvertrags.
Alexander Courage war als Orchestrator tätig, blieb jedoch ungenannt. Courage war vor allem für die Titelmusik einer anderen Weltraum-Serie bekannt, Raumschiff Enterprise (1966). Er komponierte und dirigierte außerdem Superman IV – Die Welt am Abgrund (1987), eine Bearbeitung von Musik von John Williams.
Der Schnitt der TIE-Jäger-Luftschlacht dauerte acht Wochen.
Im Gespräch mit Polygon im April 2026 antwortete Schauspieler Mark Hamill auf die Frage, warum Skywalker nie geheiratet habe und was das über seine Sexualität aussage. Hamill sagte, Star-Wars-Schöpfer George Lucas habe Lukes Sexualität im Text der Filme nicht erklärt, und die Antwort liege bei jedem Zuschauer selbst, wie er den Jedi interpretieren wolle. „Wenn du willst, dass er schwul ist, dann ist er es“, sagte Hamill. „Wenn du das nicht willst, dann nicht. Es ist, was immer du willst.“
Sandra Peabody sprach für die Rolle der Prinzessin Leia vor.
Der ursprüngliche Editor des Films war John Jympson. Richard Chew war Lucas' erste Wahl als Editor, doch aus Budgetgründen konnte er ihn nicht verpflichten. Eine Vorführung des ersten Rohschnitts, den Jympson zusammengestellt hatte, geriet jedoch völlig katastrophal. Der Film hatte enorme Probleme mit dem Tempo, war nahezu überladen mit unnötigen Erklärungen und bot sehr wenig erzählerische Spannung. So war die Eröffnungsszene, in der das Imperium Prinzessin Leias Schiff angreift, ursprünglich mit Aufnahmen von Luke durchsetzt, der das Weltraumgefecht mit seinen Freunden von der Oberfläche Tatooines aus beobachtet – was den Großteil der Spannung zunichtemachte. Der Rest des ersten Akts war ein verwirrendes Durcheinander, das willkürlich Konzepte wie die Macht, Darth Vaders Kräfte, die gestohlenen Pläne des Todessterns und Alderaan einwarf, bevor sie ordentlich erklärt wurden. Lucas entließ Jympson und bat seine damalige Frau Marcia (die gerade New York, New York (1977) schnitt), die wiederum Chew und Paul Hirsch holte, um den Film fertigzustellen. Sie erkannten die Probleme schnell und behoben sie, indem sie einen Großteil der unnötigen Erklärungen strichen und ganze Szenen umstellten, um den Informationsfluss besser zu steuern. Beide verliehen dem Film einen strafferen Fokus, eine verbesserte Story-Struktur und ein dringend nötiges schnelleres Tempo – was sich auszahlte, als sie für ihre Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet wurden.
C-3PO ist eine Protokoll-Droiden-Einheit, ursprünglich hergestellt von Cybot Galactica (das „3PO“ bezeichnet die Modellreihe, während „C“ seine spezifische Serienbezeichnung ist), in der offiziellen Lore jedoch wurde er vom jungen Anakin Skywalker persönlich aus Schrottteilen wieder zusammengebaut, während R2-D2 ein Astromech-Droide ist, hergestellt von Industrial Automaton (das „R2“ steht für die Modellreihe und „D2“ ist seine individuelle Seriennummer). George Lucas ließ sich bei den Namen von persönlichen Erfahrungen inspirieren: C-3PO geht auf die C3-Region auf der Postrouten-Karte seiner Heimatstadt zurück, während R2-D2 auf ein Gespräch beim Schnitt seines vorherigen Films American Graffiti (1973) zurückgeht, als er den Editor „R2-D2: Reel 2, Dialogue 2“ rufen hörte.
Sir Sean Connery wurde für die Rolle des Obi-Wan Kenobi in Betracht gezogen. Am Ende spielte er in einer anderen Lucasfilm-Produktion, Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989).
Alle Dialoge von Shelagh Fraser (Tante Beru) wurden synchronisiert.
Obwohl ihre jeweiligen Figuren einander offensichtlich verabscheuen, empfand Carrie Fisher Peter Cushing am Set als sehr charmant, höflich und humorvoll. Tatsächlich verstanden sie sich so gut, dass es für Fisher eine echte Herausforderung war, so zu spielen, als würde sie ihn hassen.
In der finalen Schlachtszene, als Gold Leader sich als bereit meldet, sind im Hintergrund zwei weitere Y-Wing-Jäger zu sehen. Der Plan zur Zerstörung des Todessterns sah vor, dass von rund 30 X-Wing- und Y-Wing-Jägern der Gold Leader der Gold-Staffel mit zwei Begleitjägern abdrehen und sich zum Abgasrohr begeben sollte, um seinen Protonentorpedo auf die Öffnung abzufeuern, während die beiden anderen Y-Wings von hinten beschossen wurden. Luke Skywalker (Red Five) sollte unter dem Kommando von Red Leader stehen und Ziele wie Oberflächentürme und Energiekerne angreifen.
George Lucas nannte die Legende von König Artus als eine seiner Inspirationen für Krieg der sterne.
(Bei etwa 54 Minuten) Als Luke, Han, Chewbacca und Obi-Wan in den Docking Bay 94 gehen, ist im Hintergrund ein Würfel zu sehen, der denen aus Valves Portal-Spielreihe verblüffend ähnelt. Als das Scanner-Team die Millennium Falcon betritt, ähnelt das Objekt, das sie tragen, zwei aneinandergeklebten Portal-Würfeln.
Dies ist der Eröffnungssatz eines dreizehnseitigen Treatments, das George Lucas 1972 schrieb: „The story of Mace Windu, a revered Jedi-bendu of Opuchi who was related to Usby C.J. Thape, a Padawaan learner to the famed Jedi.“ George Lucas verbrachte fast drei Jahre mit Umschreiben, bevor er das Drehbuch für diesen Film fertigstellte. Obwohl der Großteil dieses frühen Drehbuchs letztlich ungenutzt blieb, tauchen die Figur Mace Windu und der Begriff „Padawaan“ – mit der Schreibweise „Padawan“ – in der Prequel-Trilogie auf. Mace Windu ist natürlich eines der Mitglieder des Jedi-Rats, gespielt von Samuel L. Jackson. Der Begriff „Padawan“ bezeichnet Jedi-Schüler.
George Lucas erstellte ursprünglich ein vierzehnseitiges Story-Treatment für seine Space Opera. Alle großen Studios lehnten es ab, weil sie es als Science-Fiction betrachteten, die sich damals sehr schwer vermarkten ließ. Lucas fand jedoch ein offenes Ohr bei Alan Ladd Jr., dem damals neuen Chef von Twentieth Century Fox, der von Lucas' Arbeit an American Graffiti (1973) beeindruckt gewesen war. Ladd war es, der dem Film schließlich mit einem Budget von 8 Millionen Dollar grünes Licht gab.
Die Musik in der Cantina-Szene ist eine direkte Hommage an den Swing der 1930er und 40er Jahre – jene Ära, aus der die Weltraum-Serials stammten, die Lucas zu Krieg der sterne inspirierten.
Carrie Fisher war vor den Dreharbeiten nicht daran gewöhnt, mit Waffen umzugehen. Zur Vorbereitung nahm sie Schießunterricht bei derselben Person, die Robert De Niro für Taxi Driver (1976) das Schießen beigebracht hatte.
Eine erste Marktforschung von 20th Century Fox, die mit dem Titel und einer kurzen Inhaltsangabe arbeitete, ergab, dass nur Männer unter 25 Jahren den Film sehen wollten. Daraufhin vermarktete 20th Century Fox den Film gezielt so, dass auch ältere Zuschauer und Frauen angesprochen wurden: Man rückte Bilder von Menschen (darunter Prinzessin Leia) in den Mittelpunkt und sprach von dem Film eher in mythischen Tönen statt von Science-Fiction.
Mark Hamill verriet, dass er den Film anfangs „überhaupt nicht verstand“, als er seine Testzeilen bekam. Er sagte: „Die Sache ist die: Ich bekam für den Screen Test nicht das ganze Drehbuch. Es waren nur acht Seiten. Ich dachte: ‚Wer redet denn so?‘ Also sprach ich mit Harrison, und weißt du, was er sagte? ‚Hey Kleiner, lass es uns einfach durchziehen.‘ Er war überhaupt keine Hilfe.“ Hamill versuchte dann, von George Lucas selbst eine ausführlichere Reaktion zu bekommen, erhielt aber offenbar eine sehr ähnliche Antwort. Er erklärte weiter, dass er erst mit dem vollständigen Drehbuch begriff, dass er tatsächlich die Hauptfigur spielte. „Ich ging zu George. Ich sagte: ‚George, das ist irgendwie eine Parodie auf Flash Gordon.‘ Er sagte: ‚Lass es uns einfach machen und später darüber reden.‘ Übersetzung: Lass es uns einfach machen und nie später darüber reden. Als ich drehte, war Harrison für mich ein Leading Man, ich nahm einfach an, er sei die Hauptfigur und ich sein nerviger Sidekick. Dann bekomme ich das Drehbuch, und Harrison muss Luke sein. Er hieß damals Luke Starkiller. Dann fing ich an zu lesen und dachte: ‚Oh mein Gott, es ist aus meiner Perspektive erzählt‘, was wirklich ungewöhnlich ist, es durch einen Teenager zu erzählen.“
Harrison Ford fand die Dialoge sehr schwierig und sagte: „You can type this shit, but you can't say it.“ Besonders schwer tat er sich mit einer Zeile: „It'll take a few moments to get the coordinates from the navi-computer.“ Er schätzte, dass es 15 Takes brauchte, um sie richtig zu sagen.
In den Blockade-Runner-Szenen zu Beginn mit dem Schusswechsel in den weißen Gängen wurde nur ein einziger weißer Gang gebaut. Er wurde aus mehreren Winkeln gefilmt, um den Eindruck zu erwecken, das Schiff sei größer als es tatsächlich war, und damit die besten Teile der Kampfaufnahmen mehrfach verwendet werden konnten.
Alec Guinness trug für seine Rolle als Obi-Wan Kenobi ein Toupet.
Beide Hauptdroiden wurden in die Robot Hall of Fame aufgenommen, R2-D2 im Jahr 2003 (erste Aufnahmerunde) und C-3PO im Jahr 2004.
In der italienischen Version der Trilogie heißt der Todesstern La Morte Nera (Schwarzer Tod) und Darth Vader wird Lord Fener genannt.
Garrick Hagon und William Hootkins traten später gemeinsam in Batman (1989) auf. In diesem Film war auch Billy Dee Williams zu sehen, der in Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980), Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) und Star Wars: Episode IX - Der Aufstieg Skywalkers (2019) mitspielte. Jack Nicholsons Rolle des Jokers wurde später zudem von Mark Hamill in Batman: The Animated Series (1992) gesprochen.
Der Film steht auf Roger Eberts Liste der „Great Movies“.
Für die damalige Zeit höchst ungewöhnlich: Alle Hauptcredits erschienen am Ende des Films, nicht am Anfang.
WILHELM SCREAM: Der Film belebte den Soundeffekt des „Wilhelm Screams“ wieder und machte ihn erneut populär; erstmals verwendet wurde er in Distant Drums (1951). Zum ersten Mal ist er zu hören, als Luke einen Stormtrooper über die Schlucht des Todessterns hinweg erschießt.
Zwei der 3-D-Computergrafik-Szenen (die Außenansicht des Todessterns während der Einsatzbesprechung und der „Graben“ auf den taktischen Displays der Rebellenjäger) entstanden auf einem Data General PDP-11/45-Mikrocomputer mit einem Vector General VG3D-Terminal. Der PDP-11/45 berechnete mit einem in der Programmiersprache GRASS geschriebenen Programm jeweils ein Einzelbild der Animation, zeigte das Bild dann auf dem Terminal an und löste eine Filmkamera aus, die das Bild auf einem einzelnen Filmbild fotografierte. Dieser Vorgang wurde mit leicht veränderten Rotations-, Skalierungs- und Perspektivberechnungen wiederholt, was flüssige Animationen ergab. Jedes der Grabenbilder brauchte zwei Minuten Rechenzeit. Die Todesstern-Animation wurde während der Dreharbeiten zur Besprechungsszene auf eine Rückprojektionsleinwand projiziert. Die Originalanimationen gingen leider im Laufe der Zeit verloren, sodass die Macher von Rogue One: A Star Wars Story (2016) sie Bild für Bild neu erstellen mussten.
Darth Vaders Atmen sollte ursprünglich viel mühsamer und röchelnder klingen. Der Klang dieses mühsameren, röchelnden Atmens wurde später in Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) im Höhepunkt des Films verwendet.
In der gesamten Trilogie (IV–V–VI) gibt es nur eine Szene, in der alle acht Hauptfiguren gemeinsam auftreten: die Flucht vom Todesstern. Während Darth Vader und Obi-Wan duellieren, schleichen sich Luke, Leia, Han, Chewie, C-3PO und R2-D2 an ihnen vorbei in den Millennium Falken. Zwar sind sie nie in derselben Einstellung zu sehen, doch für einen kurzen Moment waren alle acht Figuren im Blickfeld.
In Italien wurde R2-D2 in C1-P8 umbenannt, während aus Darth Vader Lord Fener wurde, weil „Vader“ im Italienischen zu sehr an das gebräuchliche Wort für die Toilettenschüssel („water“, offensichtlich vom englischen „water closet“) erinnert. Die von Obi-Wan Kenobi erwähnten „Klone“ wurden zu „Zitaten“ (italienisch: „cloni“/„quoti“).
Gareth Wigan, damals Manager bei 20th Century Fox, sah eine frühe Vorführung des Films. Als er nach Hause kam, versammelte er seine Familie am Küchentisch und sagte: „Ich möchte, dass ihr euch diesen Tag merkt, denn ich habe gerade eine der größten Erfahrungen meines Lebens gemacht.“
In der Szene, in der Leia Tarkin begegnet, sagt sie ihren Satz „Ich habe Ihren widerlichen Gestank erkannt, als ich an Bord gebracht wurde“ mit deutlich britischem Akzent. Carrie Fisher verriet später, dass sie kurz vor den Dreharbeiten zu dieser Szene von George Lucas die Anweisung bekam, Leia sei aufgebracht. Wenn sie aufgebracht sei, so erklärte sie weiter, spreche sie mit britischem Akzent, weshalb die Szene so gedreht wurde, wie sie im Film zu sehen ist. Im Kanon-Roman „Bloodline“ wird erklärt, dass Leia den Akzent benutzte, um Tarkin zu verspotten.
Inflationbereinigt (2016) hatte dieser Film ein Budget von fast 44 Millionen Dollar. Zum Vergleich: Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015) hatte ein geschätztes Budget von 245 Millionen Dollar.
Der Film steht in „1001 Filme, die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist“, herausgegeben von Steven Schneider.
Das Zielraster für die Kanone des Millennium Falken basiert auf einem Briefbeschwerer, den George Lucas auf dem Schreibtisch von Arthur C. Clarke sah.
Das erste Star-Wars-Merchandise, das Mark Hamill je sah, war der Comic von Marvel, der zwei Monate vor dem Film erschien. Er kaufte alle 14 Exemplare am Kiosk und schenkte sie allesamt seinen Freunden. Jahre später kaufte er sich selbst ein Exemplar zu einem überhöhten Preis.
Die Einsatzbesprechung der Piloten und die finalen Luftkämpfe am Todesstern waren von zahlreichen Weltkriegsfilmen inspiriert, darunter Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951) und Battle of Britain (1969).
Während George Lucas in London drehte, wo auch weitere Castings stattfanden, erfuhr Kenny Baker, der mit seinem Partner Jack Purvis eine musikalische Comedy-Nummer aufführte, dass das Filmteam einen Kleinwüchsigen suchte, der in einen Roboteranzug passte und ihn steuern konnte. Baker, der 1,12 Meter groß war, wurde direkt nach dem Treffen mit George Lucas besetzt. Er sagte: „Er sah mich hereinkommen und meinte: ‚Der tut’s‘, weil ich der kleinste Typ war, den sie bis dahin gesehen hatten.“ Dreimal hatte er die Rolle zunächst abgelehnt, weil er zögerte, in einem Film aufzutreten, in dem sein Gesicht nicht zu sehen sein würde, und weil er den Erfolg seiner Comedy-Nummer fortsetzen wollte, die gerade im Fernsehen lief.
George Lucas drehte die Eröffnungssequenz, in der die Sturmtruppen die Tür des Blockadebrechers aufsprengen, und die anschließende Schlacht gegen die Rebellen in zwei Takes. Am Set war die Action schnell vorbei, doch Lucas filmte sie mit sechs Kameras und streckte die Szene so auf der Leinwand. Da einige Kameras sehr nah und andere weit entfernt standen, ist kaum zu erkennen, welche Aktionen sich wiederholen.
Anthony Daniels’ C-3PO-Kostüm war am Set so laut und klapperte derart, dass nicht nur Daniels’ live aufgenommene Dialoge unbrauchbar waren, sondern auch die Originaltöne der anderen Schauspieler in der Szene verdorben wurden.
Das Dinosaurierskelett, an dem C-3PO in der Wüste vorbeiläuft, kurz bevor er den Jawas-Transporter sieht, ist derselbe Requisit, der für die Spionage-Parodie „One Of Our Dinosaurs Is Missing“ (1975) mit Peter Ustinov angefertigt und dort verwendet wurde.
Laut Mark Hamill waren die Studioverantwortlichen unzufrieden, dass Chewbacca keine Kleidung trägt, und versuchten, das Kostüm mit Shorts neu gestalten zu lassen.
Für die Luftkämpfe wurde die Kamera, die die Modelle filmte, von einem eigens für den Film entwickelten Computer gesteuert. Diese neue Methode erlaubte den Filmemachern eine bis dahin ungekannte Freiheit der Kamerabewegung. Der Computer merkte sich jede Kamerabewegung exakt und konnte sie beliebig oft wiederholen.
Für den Sound des Lichtschwerts mischte Ben Burtt das Summen eines alten 35-mm-Projektors an der Universität, an der er arbeitete, mit dem Störgeräusch eines Fernsehers. Das Geräusch aufeinandertreffender Lichtschwerter war eine Mischung aus Kohlebogen-Geräuschen und dem Pressen von Metall auf Trockeneis.
Der humorvolle Moment, in dem Chewbacca einen schreckhaften Maus-Droiden erschreckt, entstand am Set und stand nicht im Drehbuch.
Die Star-Wars-Filme kamen erst 30 Jahre später in China in die Kinos. Deshalb spielte jeder Star-Wars-Film seit Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015) in dem Land immer weniger ein, da die Chinesen keine Nostalgie für diesen Film oder andere zentrale Star-Wars-Werke empfinden.
Vor dem Start dieses Films lag der höchste Jahresgewinn von Twentieth Century Fox bei 37 Millionen Dollar. 1977 betrug ihr Jahresgewinn wegen dieses Films 79 Millionen Dollar.
Obwohl John Williams Fortsetzungen normalerweise mied, gab er zu, er wäre „eifersüchtig“ gewesen, wenn ein anderer Komponist Star Wars übernommen hätte. Er vertonte alle neun Filme der Skywalker-Saga.
Die Sprache der Jawas ist elektronisch beschleunigtes Zulu. Greedos Sprache ist Quechua, eine indigene südamerikanische Sprache.
R2-D2 landete versehentlich am Set von Jesus von Nazareth (1977), der in der Nähe in Tunesien gedreht wurde. Die Schauspielerin Koo Stark drehte Szenen an der Tosche-Station, die letztlich herausgeschnitten wurden, und erklärte: „R2-D2 wurde per Fernbedienung gesteuert und musste aus dem Bild rollen und hinter einer Sanddüne verschwinden. Doch die Fernbedienung stoppte den Roboter nicht, und er rollte auf das Set von Jesus von Nazareth.“
Folgt man der Franchise in chronologischer Reihenfolge, so bleibt C-3PO hier zum zweiten Mal bei den Lars, das erste Mal war in Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2002). Allerdings ist C-3PO hier gold statt grau und erinnert sich nicht an Owen, da sein Gedächtnis am Ende von Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005) gelöscht wurde.
Als Luke von einem Tusken-Räuber angegriffen wird, entstand der Moment, in dem der Räuber (Peter Diamond) seine Waffe mit beiden Händen über dem Kopf auf und ab schwingt, aus einer Aufnahme, in der er seine Waffe einmal nach oben stößt – rückwärts und vorwärts mehrfach hintereinander abgespielt.
Der einzige Oscar-Anwärter jenes Jahres auf den Besten Film, der auch für die Besten Visuellen Effekte nominiert war.
Für die Szene, in der Luke und Leia sich in Sicherheit schwingen, wurden keine Stunt-Doubles eingesetzt. Carrie Fisher und Mark Hamill führten den Stunt selbst aus und drehten ihn in nur einem Take. Ursprünglich sorgte der Kuss, den Leia Luke zum Glückwunsch gibt, bei den Vorführungen für Gelächter, weshalb Regisseur George Lucas ihn herausschneiden wollte. Seine damalige Frau und Cutterin Marcia Lucas überzeugte ihn jedoch, dass die Leute lachten, weil die Szene so süß und unerwartet war, und so blieb sie im Film.
Als der Film der Bewertungsstelle der Motion Picture Association (MPA) vorgelegt wurde, waren die Stimmen für die Altersfreigabe gleichmäßig zwischen G und PG aufgeteilt. In einem ungewöhnlichen Schritt beantragte 20th Century Fox die strengere PG-Freigabe, zum einen, weil man den Film für kleine Kinder als zu gruselig ansah, zum anderen, weil man befürchtete, Teenager könnten die G-Freigabe als „uncool“ empfinden. Lucasfilm-Marketingmann Charles Lippincott unterstützte die Position von 20th Century Fox, nachdem er bei einer Vorführung erlebt hatte, wie ein Fünfjähriger bei einer Szene, in der Darth Vader einen Rebellenkapitän würgt, verstört reagierte. Zunächst entschied sich die Bewertungsstelle für die G-Freigabe, nahm dies nach Fox’ Antrag jedoch zurück und vergab die PG-Freigabe.
Der Film wurde 1989 (im ersten Jahr der Aufnahmen) in das National Film Registry (NFR) aufgenommen, weil er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sei. Er war der einzige Film der 1970er Jahre, der aufgenommen wurde, und zugleich der jüngste: Er war damals erst 12 Jahre alt. Da George Lucas mit der Kinofassung von 1977 unzufrieden war (er hielt sie für unfertig), autorisierte er ihre Wiederveröffentlichung nicht mehr und bot stattdessen seine Special Edition von 1997 als „Arbeitskopie“ für die öffentliche Vorführung an. Da das NFR nur die erste veröffentlichte Fassung akzeptiert, war viele Jahre lang keine öffentliche Vorführkopie des Originalfilms von 1977 verfügbar. 2015 stellte die Library of Congress in den USA eine digitale Kopie zur Verfügung, die von einer 35-mm-Kopie des Films erstellt wurde, die 1978 im Rahmen der Copyright-Hinterlegung eingereicht worden war.
Der Film kam im Mai 1977 in die Kinos und hatte bis November Der weiße Hai (1975) als erfolgreichsten Film aller Zeiten an den US-Kinokassen entthront. Danach wurde er von E.T. - Der Außerirdische (1982) überholt, kehrte aber mit der Wiederveröffentlichung 1997 wieder an die Spitze zurück. Diese Position hielt er bis Titanic (1997).
Neben Einflüssen von Flash Gordon, Buck Rogers und Frank Herberts „Dune“ ließ sich George Lucas beim Schreiben der Star-Wars-Geschichte von J.R.R. Tolkiens Fantasyroman „Der Herr der Ringe“ sowie von zahlreichen japanischen Samuraifilmen inspirieren. Besonders Akira Kurosawas Die verborgene Festung (1958) diente als Vorbild, in dem es ebenfalls um einen berühmten Krieger und eine Prinzessin geht, die von Feinden verfolgt sicher in verbündetes Gebiet gebracht werden muss. Als Hommage lässt Lucas Admiral Motti im Film die geheime Basis der Rebellen als ihre „verborgene Festung“ bezeichnen, wobei das letzte Wort undeutlich wird, als Vader ihn mit seinem psychischen Angriff an der Kehle packt.
2008 ergab eine Umfrage unter rund 2.000 Filmfans, dass das Lichtschwert die beliebteste Waffe der Filmgeschichte ist.
Kenny Baker gab später zu, dass er den Film für einen Flop hielt. Harrison Ford fand es seltsam, dass „da eine Prinzessin mit komischen Schnecken im Haar ist“, und nannte Chewbacca einen „Riesen im Affenkostüm“.
Das Modell des Todessterns hatte einen Durchmesser von drei Fuß.
2010 schickte George Lucas Damon Lindelof und Carlton Cuse, den ausführenden Produzenten von Lost (2004), einen Brief, in dem er ihnen zum Ende der Serie gratulierte und ihnen einige (möglicherweise scherzhafte) Geheimnisse über seine Entwicklung der Star-Wars-Filmreihe verriet: „Erzählt es niemandem, aber als Star Wars herauskam, wusste ich auch nicht, wohin es gehen sollte. Der Trick ist, so zu tun, als hätte man alles im Voraus geplant. Wirf ein paar Vaterprobleme und Verweise auf andere Geschichten hinein, nennen wir sie Hommagen, und schon hast du eine Reihe.“
Die Einstellung, in der die Rettungskapsel Leias Schiff verlässt, war die erste, die Industrial Light & Magic jemals fertigstellte, doch die erste Einstellung, die George Lucas tatsächlich für den Film absegnete, war eine Aufnahme der Lasergeschütze im Graben des Todessterns.
Die CBS-Ausstrahlung des Films im Jahr 1984 wurde von Mark Hamill eingeleitet.
Sir Ridley Scott sagte: „Ich erinnere mich, wie jemand in mein Büro kam und sagte: ‚Ridley, du solltest dir besser diesen neuen Film namens Star Wars ansehen.‘ Er lief nicht weit weg im Mann’s Chinese Theatre. Also ging ich hinüber, und die Leute standen Schlange um den ganzen Block. Es war außergewöhnlich. So etwas hatte ich weder davor noch danach je erlebt, dieses Gefühl massenhafter Begeisterung. Es war greifbar.“
Mehrere Szenen mit Luke und seinen Freunden auf Tatooine wurden gedreht, um die Hauptfigur schon früher im Film einzuführen. Luke beobachtet zunächst durch sein Fernglas, wie Prinzessin Leias Schiff am Himmel gegen den Imperialen Kreuzer kämpft, und trifft später in Anchorhead seinen besten Freund Biggs Darklighter, der die Imperiale Akademie verlassen hat und sich der Rebellenallianz anschließen will. In den Anchorhead-Szenen waren außerdem Anthony Forrest als Laze „Fixer“ Loneozner und Koo Stark als Fixers Freundin Cammie Marstrap zu sehen. All diese Szenen fielen später einem rigorosen Schnitt von Richard Chew und Paul Hirsch zum Opfer, mit dem das schleppende Tempo des Films verbessert werden sollte; übrig blieb nur Lukes Erwähnung von Biggs gegenüber seiner Tante und seinem Onkel als einziger früher Hinweis auf die Figur. Offiziell sind die Szenen nie in einer Veröffentlichung des Films aufgetaucht, doch Standbilder waren in „The Story of Star Wars“ (einem Buch-mit-Schallplatte-Set) enthalten, und auch in den Comic- und Romanadaptionen tauchten die Szenen auf. Das hat bei manchen Leuten zu der Überzeugung geführt, sie hätten die Szenen tatsächlich auf der Leinwand gesehen. Alle Szenen waren später auf der CD-Rom „Star Wars: Behind the Magic“ von 1998 enthalten, und ein Wiedersehen von Luke und Biggs auf der Rebellenbasis war in der Special-Edition-Neuveröffentlichung des Films zu sehen (ohne eine Zeile von Red Leader, der Lukes Vater einst getroffen haben will). Glücklicherweise wurden alle gestrichenen Szenen als Bonusmaterial in die Blu-ray-Box von 2011 aufgenommen. Als Hommage feierten Cammie und Fixer in Kapitel 2: Die Stämme von Tatooine (2022) der Serie Das Buch von Boba Fett (2021) ihr offizielles Debüt auf dem Bildschirm, gespielt von anderen Darstellern.
Der erste Film der Reihe, der in Großbritannien die Freigabe „U“ erhielt. Auch Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) und Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) wurden mit „U“ eingestuft. Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) war jedoch der letzte Film der Reihe, der in Großbritannien die Freigabe „U“ bekam, und erhielt später bei der DVD-Veröffentlichung die Einstufung PG. Auch Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2002) wurde mit PG bewertet. Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005) und Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015) erhielten die Freigabe „12A“.
Maultiere dienten als wichtigste Grundlage für den Klang, den die Tusken-Räuber von sich geben.
Als George Lucas den Film den Führungskräften von Twentieth Century Fox vorführte, fiel die Reaktion überraschend positiv aus. Alan Ladd Jr. und die anderen Studiovertreter liebten den Film, und Gareth Wigan sagte zu Lucas: „Das ist der beste Film, den ich je gesehen habe“, und weinte während der Vorführung. Lucas empfand die Erfahrung als schockierend und zugleich als Belohnung, hatte er doch zuvor nie Anerkennung von Studiovertretern erhalten.
Wegen der strengen britischen Arbeitsbedingungen, die am Set in den Elstree Studios galten, mussten die Dreharbeiten bis 17:30 Uhr abgeschlossen sein – es sei denn, George Lucas steckte mitten in einer Szene.
Han Solos Zeile „Watch your mouth, kid, or you're gonna find yourself floating home!“ kommt in dem Song „The Flood“ von Take That vor. Robbie Williams ist ein großer Fan des Franchise und baut die Zeilen „That's not a moon, it's a space station“ und „Red 5 standing by!“ in Viva Life on Mars von seinem Album Rudebox ein.
Peter Mayhew und David Prowse durften wählen, welche der beiden Riesenfiguren sie spielen wollten, Chewbacca oder Darth Vader. Mayhew wollte einen Guten spielen, Prowse einen Bösen, also landeten sie bei den jeweils passenden Figuren.
Insgesamt wurden dreißig Kulissen für Planeten, Raumschiffe, Höhlen, Kontrollräume, Kantinen und die Korridore des Todessterns gebaut. Um sie unterzubringen, wurden alle neun Tonbühnen der Elstree Studios genutzt.
Jahrelang hielt sich das Gerücht, der Stoff sei ursprünglich als Hörspiel geschrieben worden, was seine episodische Struktur und den Prolog erkläre. Das stimmt nicht, obwohl George Lucas nur zu gern zusagte, als das National Public Radio (NPR) in den USA 1980 mit dem Wunsch einer Hörspieladaption auf ihn zukam. Er verkaufte ihnen die Rundfunkrechte (einschließlich der Nutzung der berühmten Titelmusik und der Soundeffekte) für den symbolischen Betrag von 1 Dollar. Dann wurde dem NPR klar, dass es über zwanzig Jahre her war, seit in den USA zuletzt ein Drehbuch für eine Radiosendung adaptiert worden war (in den 1930er- und 40er-Jahren und bis in die 50er war das gang und gäbe), und man hatte keine Ahnung, wie man das anstellen sollte. Man bat die British Broadcasting Corporation (BBC), die jahrelange Erfahrung mit Hörspielen hatte (und bis heute hat), um Hilfe – im Tausch gegen die Senderechte für Großbritannien. Die BBC schickte ein kleines Team, darunter der spätere Filmregisseur John Madden, und obwohl nur zwei Darsteller der Originalbesetzung verfügbar waren (Mark Hamill und Anthony Daniels), entstand eine 13-teilige Hörspielserie, die im März 1981 ausgestrahlt wurde und ein riesiger Erfolg war, obwohl nur zwei der Originalschauspieler ihre Rollen sprachen. Das veranlasste das NPR zu einer 10-teiligen Serie zu Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980), die 1983 ausgestrahlt wurde. Zu einer Adaption von Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) kam es beim NPR nie, weil der Kongress im Sommer 1983 die Mittel für den Sender drastisch kürzte. Mitte der 1990er-Jahre finanzierte jedoch Highbridge Audio, ein Drittanbieter, der kurz zuvor die Rechte am Verkauf von Audiokassetten und CDs der ersten beiden Hörspielserien erworben hatte, eine Hörspieladaption von Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983), die 1996 erschien – allerdings kehrte fast keiner der Originalschauspieler zurück. Tatsächlich war Anthony Daniels der einzige Darsteller, der in allen drei Hörspieladaptionen der Originaltrilogie mitwirkte.
In einer frühen Rohfassung des Films war der Angriff der Rebellen auf den Todesstern durch Luftaufnahmen aus dem Kriegsfilmklassiker Mai '43 - Die Zerstörung der Talsperren (1955) ersetzt. Der Grund: Die Modellaufnahmen für die Spezialeffekte des fertigen Films wurden noch in Kalifornien gedreht, während alle Realszenen bereits abgedreht waren, und die Cutter brauchten ähnliches Material, um den Verantwortlichen bei 20th Century Fox zu zeigen, wie der Film vorankam. Tatsächlich stammte George Lucas' Inspiration für die Todesstern-Schlacht direkt aus ähnlichen Szenen in Mai '43 - Die Zerstörung der Talsperren, darunter das Briefing vor dem Einsatz, das wartende Bodenpersonal, Schiffe bzw. Flugzeuge, die in Dreiergruppen anfliegen und angreifen, und der Wortwechsel „how many guns do you think, Gold Five?“ „Say about twenty guns. Some on the surface, some on the towers“, während in Mai '43 - Die Zerstörung der Talsperren von „about ten guns, some in the field and some in the tower“ die Rede war.
Von allen Filmen, in denen Luke Skywalker als Erwachsener auftritt, ist dies der einzige, in dem sein Name nicht im Vorspann steht.
Sowohl Prinzessin Leia als auch Obi-Wan Kenobi sprechen von dessen Dienst in den Klonkriegen. Später wurde in der Prequel-Trilogie und der Animationsserie Star Wars: The Clone Wars (2008) enthüllt, dass es sich um einen Krieg zwischen den Klonstreitkräften der Republik und der Droidenarmee der Separatisten handelte. Während der Produktion der Originaltrilogie und noch lange danach war über diesen Konflikt jedoch so gut wie nichts bekannt, obwohl schon im allerersten Film darauf angespielt wurde. In George Lucas' drittem Entwurf seines Star-Wars-Drehbuchs hatte Obi-Wan (damals ein Cyborg) ein Tagebuch über seine Zeit in den Klonkriegen, und in frühen Drehbuchfassungen zu Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) war Lando Calrissian ein überlebender Klon, dessen Planet während des Konflikts fast ausgelöscht wurde; Boba Fett war ursprünglich der Überlebende einer Gruppe von Sturmtruppen, die von den Jedi während der Klonkriege fast ausgerottet wurde. Viele Jahre lang hütete Lucas die Natur und die Details des Konflikts als eines seiner bestgehüteten Geheimnisse und gab nur spärliche Informationen preis, die in Lizenzprodukten, Büchern und Comics erkundet werden durften. Daraus schlossen die meisten Fans, der Krieg habe zwischen der Republik und einer Armee böser Klone (oder womöglich Mandalorianer) stattgefunden und sei lange vor der Errichtung des Galaktischen Imperiums zu Ende gegangen.
Die Spielzeugreihe von Kenner lief von 1978 bis 1979. Alle 21 Actionfiguren dieser Serie wurden später unter der Verpackung von Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Ritter neu aufgelegt.
Die Tatooine-Szenen wurden in Tunesien gedreht. Im ländlichen Süden Tunesiens gibt es eine Stadt namens Tataouine (berberisch für „Augen“), und der Name gefiel George Lucas so gut, dass er ihn für Luke Skywalkers Heimatwelt übernahm. Einige Innenaufnahmen und der Innenhof von Lukes Haus entstanden in einem Hotel in Matmata in Tunesien. Man kann dieses Zwei-Sterne-Hotel besuchen und dort einige Fotos sowie die bemalte Decke des Raums sehen, der als Esszimmer der Lars diente. Als Luke die Farm verlässt, erscheint er in einer flachen, verlassenen Gegend, während in Wirklichkeit vor dem Hotel viele weitere Häuser, kleine Steinhügel und jede Menge Feigenkakteen (eine in Tunesien sehr verbreitete Sorte) stehen.
Es ist allgemein bekannt, dass Krieg der sterne von den Filmen Akira Kurosawas inspiriert wurde, insbesondere von Die verborgene Festung, die die Geschichte aus der Sicht der beiden unwichtigsten Figuren erzählt. George Lucas wollte das Gefühl erreichen, das er bei seiner ersten Sichtung von Kurosawas Film hatte: die Kultur und Geschichte nicht zu verstehen, aber dem menschlichen Element zu folgen. Deshalb erklärt er mit keinem Wort, wie dieses Universum eigentlich funktioniert. Das war letztlich der Grund, warum so viele Zuschauer den Film bei seinem Start als rasant empfanden – das Publikum versuchte, mit dem Geschehen im Hintergrund Schritt zu halten.
Gerüchten zufolge sollte James Mason die Rolle des Obi-Wan Kenobi spielen.
Nach fast einem halben Jahrhundert kündigte Lucasfilm am 5. Dezember 2025 an, dass die ursprüngliche Kinofassung von Krieg der sterne am 19. Februar 2027 erneut in die Kinos kommt; das fällt direkt mit den Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum des Franchise zusammen.
Anfang 1977, nach den Dreharbeiten und vor dem Kinostart dieses Films, hatte Mark Hamill einen Autounfall, bei dem er sich Nase und Jochbein brach. Die Verletzungen mussten mit Knorpel aus seinem Ohr rekonstruiert werden. Der Unfall veränderte seine Gesichtszüge zwischen den ersten beiden Filmen zwar leicht, doch das Star-Wars-Team baute die Veränderung in die Handlung ein, indem der Wampa zu Beginn von Das Imperium schlägt zurück Lukes Gesicht attackiert, um den Unterschied zu erklären.
Gilbert Taylor empfand die Dreharbeiten in den Elstree Studios als äußerst problematisch. Die Kulissen, die John Barry baute, „waren wie ein Kohlebergwerk“, wie der Kameramann es beschrieb. Er sagte, sie seien „alle schwarz und grau gewesen, ohne jede Möglichkeit zur Ausleuchtung“. Um das Problem zu lösen, brachte er das Licht in die Kulissen ein, indem er Öffnungen in Wände, Decke und Boden schnitt. Das ergab „ein ‚Cut-out‘-System der Flächenbeleuchtung“ mit Quarzlampen, die in den Löchern in Wänden, Decke und Boden platziert werden konnten. Seine Idee wurde von Twentieth Century Fox unterstützt, die zustimmte: „Wir konnten dieses ‚Schwarze Loch von Kalkutta‘ nicht gebrauchen.“ Die von Taylor entwickelte Beleuchtung „erlaubte es George, in nahezu jede Richtung zu drehen, ohne groß neu auszuleuchten, was ihm mehr Freiheit gab“.
Die folgenden Figuren „haben ein ganz schlechtes Gefühl dabei“: Obi-Wan (Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) und Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005)), Anakin (Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2002)), Luke (Episode IV), Han (Episode IV und Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015)), Leia (Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980)), C-3PO (Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983)). Den Satz spricht Harrison Ford auch noch einmal als Indiana Jones in Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008). Der einzige Film aus Lucas' Reihen, in dem der Satz im fertigen Drehbuch fehlt, ist Solo: A Star Wars Story (2018), wo Han stattdessen sagt: „Ich habe ein gutes Gefühl dabei.“
Tatsächlich wird Wedge Antilles im Film von zwei verschiedenen Darstellern gespielt. Der erste ist Colin Higgins, der im Abspann nicht genannt wurde. Er sitzt während der Strategiebesprechung mit den Rebellenpiloten vor der Schlacht von Yavin neben Luke (derjenige, der sagt: „Das ist unmöglich! Selbst für einen Computer.“). Er wurde jedoch nach nur einem Drehtag entlassen und für die Aufnahmen in den Cockpits durch Denis Lawson ersetzt. Die Stimmen beider Darsteller wurden später von David Ankrum nachsynchronisiert. Heute ist Higgins' Version der Figur unter Star-Wars-Fans als „Fake Wedge“ bekannt. 2017 erhob die Kurzgeschichtensammlung „From a Certain Point of View“ die Figur „Fake Wedge“ in den Kanon und gab ihr den Namen „Col“ (wohl weil das die ersten drei Buchstaben von „Colin“ sind); außerdem wurde festgelegt, dass die Figur oft mit Wedge verwechselt wurde und den Spitznamen „Fake Wedge“ bekam.
Dan O'Bannon und John C. Wash animierten die Todesstern-Pläne auf dem Bildschirm, die zu sehen sind, während R2-D2 den Speicher des Todessterns durchsucht. Sie ließen sich dabei von ähnlichen Sequenzen inspirieren, die sie für Dark Star (1974) erstellt hatten.
In ihren Memoiren The Princess Diarist schilderte Carrie Fisher, wie sie sich fühlte, als sie zum ersten Mal merkte, dass Harrison Ford sie bemerkte, und wie sie ihr Glück kaum fassen konnte: „Ein kleiner Teil von mir fühlte sich, als hätte ich in der Männerlotterie gewonnen, und da war ich nun und zählte das Geld und gab es gleichzeitig aus. Ich war schockiert, dass er mich attraktiv fand. Ich war so unerfahren, aber ich vertraute irgendetwas an ihm.“ Die Enthüllung schlug wie eine Bombe ein. Doch so explosiv sie war, Harrison Ford nahm sie mit bemerkenswerter Gelassenheit. Tatsächlich rührte er nicht weiter im Brei. Auf Fishers Memoiren angesprochen, zeigte sich Ford in einem Interview mit GQ betont zurückhaltend. Er gab zu, sich mit der Veröffentlichung so persönlicher Details über ihre Vergangenheit unwohl zu fühlen. „Nach Carries frühem Tod habe ich nicht wirklich das Gefühl, dass das ein Thema ist, über das ich sprechen möchte“, sagte Ford und wählte Schweigen statt Skandal. Sein Respekt für Fisher war auch nach ihrem Tod deutlich zu spüren.
Ein gemeinsamer Freund von Anthony Daniels (C-3PO) und Garrick Hagon (Biggs) während der Dreharbeiten war Will Knightley. Knightley ist der Vater von Keira Knightley, die in Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) auftrat.
Gilbert Taylor sagte, George Lucas, der von den Details der komplizierten Produktion völlig vereinnahmt war, habe „vom ersten Tag an alle Besprechungen und jeden Kontakt mit mir vermieden, also las ich das überlange Drehbuch viele Male und traf meine eigenen Entscheidungen, wie ich den Film drehen würde“. Außerdem habe er „es auf mich genommen, vor dem Umzug zu unseren zwei Wochen Außendreh in Tunesien mit der Ausleuchtung der Lichtschwerter und anderer Dinge am Set zu experimentieren“.
Als Carrie Fisher vor ihrem Vorsprechen das Drehbuch erhielt, las sie es mit ihrem Freund, dem Schauspieler Miguel Ferrer, laut vor. Beeindruckt davon, wie außergewöhnlich die Geschichte war, beschloss Fisher, sich energisch um die Rolle der Prinzessin Leia zu bemühen – eine Entscheidung, die sich auszahlte.
Von diesem Film wurden 16-mm-Anamorph-Kopien hergestellt, die ein besonders breites Bildformat von 2,74:1 aufwiesen (das ist das Doppelte von 1,37:1, dem Standardformat von 16 mm). Bei diesen Kopien wurde der untere Teil des Bildes abgeschnitten, um den Freiraum über den Köpfen der Darsteller zu erhalten.
20th Century Fox war so überzeugt, dass dieser Film ein Fiasko werden würde, dass das Studio seine Beteiligung fast als Steuersparmodell verkaufte. Nach positiven Reaktionen bei einer Vorabvorführung änderte man die Meinung. Die Gewinne aus dem Film bewahrten das Studio vor dem Bankrott.
Wenn Darth Vader Captain Antilles das Genick zerdrückt, hört man in Wahrheit das Knacken zerdrückter Walnussschalen. Derselbe Soundeffekt wird in Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) verwendet, als Han Solo aus dem Karbonit befreit wird.
Dieser Film blieb fast 30 Jahre lang unter den 10 weltweit erfolgreichsten Filmen, bis Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002) ihn Anfang 2003 endgültig von der Liste verdrängte.
Einen Tag bevor er als C-3PO vor der Kamera stand, probierte Anthony Daniels sein Kostüm zum ersten Mal an. Nach zwei Schritten zerbrach das linke Bein und drang in den Kunststoff des linken Fußes ein, sodass es den Schauspieler bei jedem Schritt zu stechen begann.
Der vollständige Name Chewbacca fällt in diesem Film nur ein einziges Mal. Ansonsten wird er immer nur „Chewie“ genannt.
Harrison Ford durfte ursprünglich nicht vorsprechen, da er in American Graffiti (1973) mitgespielt hatte, bei dem ebenfalls George Lucas Regie führte. Lucas wollte für diesen Film eigentlich nur neue Gesichter einsetzen, doch als er Harrison Ford die Texte mit den Schauspielerinnen und Schauspielern lesen ließ, die für die anderen Rollen vorsprachen, erkannte er, dass Ford der beste Darsteller für die Rolle des Han Solo war.
Mark Hamill hatte zwar manchmal damit zu kämpfen, wie stark das Publikum ihn mit Luke verband, doch 2017 sagte er dem PEOPLE-Magazin, es sei Carrie Fisher gewesen, die ihm geholfen habe, damit Frieden zu schließen. „Sie sagte: ‚Schau mal, ich bin Prinzessin Leia. Du bist Luke. Komm damit klar‘“, erinnerte er sich. „Sie konnte auf den Punkt kommen und das Positive sehen. Ich habe so viel von ihr gelernt.“
Als Carrie Fisher 2009 zu Gast in der Quizsendung „Wait Wait Don't Tell Me“ des National Public Radio war, wurde sie gebeten, eine „saftige“ Geschichte über Sir Alec Guinness zu erzählen, und ihre Antwort lautete: „Alec Guinness hat Mark Hamill einmal 20 Pfund Sterling gegeben, damit er verschwindet. (Hamill) stellte Alec all diese Fragen über seine Karriere, und das wurde lästig.“
Eve Plumb, Karen Allen, Nancy Allen, Christine Baranski, Kim Basinger, Bonnie Bedelia, Glenn Close, Geena Davis, Farrah Fawcett, Melanie Griffith, Barbara Hershey, Catherine Hicks, Anjelica Huston, Margot Kidder, Christine Lahti, Jessica Lange, Kay Lenz, Gates McFadden, Bernadette Peters, Linda Purl, Jane Seymour, Cybill Shepherd, P.J. Soles, Sissy Spacek, Meryl Streep, Sandra Peabody, Kathleen Turner, Sigourney Weaver, Dianne Wiest, Debra Winger und Dana Plato sprachen für die Rolle der Prinzessin Leia vor. Auch Linda Blair, Pamela Sue Martin, Theresa Russell, Cindy Williams, Mary Steenburgen und Jill Clayburgh wurden in Betracht gezogen. Brooke Shields absolvierte einen Leinwandtest für die Rolle.
Lucasfilm stellte Charles Lippincott als Marketingdirektor für diesen Film ein. Da Twentieth Century Fox die Vermarktung kaum unterstützte und lediglich T-Shirts und Poster lizenzierte, musste sich Lippincott anderweitig umsehen. Er schloss Deals mit Marvel Comics für eine Comic-Adaption und mit Del Rey Books für eine Romanfassung. Als Science-Fiction-Fan nutzte er seine Kontakte, um den Film auf der San Diego Comic-Con und an anderen Orten innerhalb der Science-Fiction-Fangemeinde zu bewerben.
Mark Hamill erzählte, als er das Drehbuch zum ersten Mal las, habe er sich gefragt, ob Krieg der sterne als „eine Parodie“ auf andere Weltraumabenteuerfilme gemeint sei. Als er Harrison Ford fragte, sagte dieser dem jüngeren Schauspieler: „Lass es uns einfach machen, und wir reden später darüber.“ „Übersetzt heißt das: Lass es uns einfach machen, und wir reden nie darüber“, so Hamill. „Beim Vorsprechen dachte ich, Harrison ist der Hauptdarsteller. Ich bin so etwas wie der nervige Sidekick“, fuhr er fort. „Weil ich ihn ständig bedränge und so weiter.“ Doch als er die Rolle bekam, schlug er das Drehbuch auf, das damals noch The Adventures of Luke Starkiller hieß. „Und ich dachte: ‚Moment mal. War ich nicht Luke?‘“ Er nahm an, er habe sich geirrt und Ford sei Luke. „Er war ein klassischer Hauptdarsteller. Er war 35 oder so, und er war Harrison Ford. Na komm“, erinnerte sich Hamill. „Also fing ich an, das Ding zu lesen, und ganz am Anfang wurde mir klar: ‚Oh mein Gott. Das wird durch die Augen dieses jugendlichen Farmjungen gesehen.‘ Das war an sich schon ungewöhnlich. Man würde erwarten, dass es wohl durch die Augen von Han Solo erzählt wird.“ Hamill war 24, als er Krieg der sterne drehte (der schließlich in Star Wars: Episode IV: A New Hope umbenannt wurde). Den Smartless-Moderatoren sagte er, er habe Ford „angehimmelt“, was dazu beigetragen habe, dass die Beziehung zwischen Luke und Han „echt“ wirkte. Er sagte: „Ich sah in ihm einen Mentor oder großen Bruder und all das.“ Dennoch scherzte er, als er das Drehbuch las, habe er gedacht: „Oh mein Gott. Warum bekomme ich nie die Rolle des Frauenhelden und Gauners?“ Stattdessen könne Luke manchmal ein „weinerliches Baby“ sein, was für die Reise wichtig sei, die der angehende Jedi im Film durchmacht.
Da James Earl Jones erst in der Postproduktion als Stimme von Darth Vader besetzt wurde, war er nie am Filmset. Allerdings hielt sich Jones zufällig zur selben Zeit, als die Tatooine-Szenen gedreht wurden, in Tunesien auf, um Jesus von Nazareth (1977) zu drehen, in dem er Balthasar spielte, einen der Heiligen Drei Könige.
Der erste Film, der ins Navajo übersetzt wurde. Joseph Campbell, dessen Schriften über Mythologie George Lucas inspirierten, hatte die Navajo-Religion studiert und über sie geschrieben.
Während der gesamten Produktion hatte George Lucas mehrere Auseinandersetzungen mit seinem Kameramann, dem erfahrenen britischen Kameramann Gilbert Taylor. Lucas wollte den ganzen Film dokumentarisch wirken lassen, während Taylor der Ansicht war, die Wüstenschauplätze verlangten nach einer abstrakteren Herangehensweise mit ungewöhnlichen Winkeln und dergleichen. Am Ende einigte man sich auf einen Kompromiss, und das Endergebnis war eine Mischung der beiden Stile.
Beim Dreh seiner ersten Szene im Millennium Falken fragte Harrison Ford George Lucas: „Wie fliegt man das hier?“ Lucas hatte keine Antwort. Ford erhielt 1996 seinen Pilotenschein, nahm aber schon seit den 1960er-Jahren Flugunterricht.
Es gibt ein Gerücht, dass Anthony Daniels (C-3PO) Schwierigkeiten hatte, seine Dialoge mit R2-D2 zu timen, da R2-D2s Dialoge erst später synchronisiert werden sollten. Angeblich bat Daniels George Lucas, irgendein Geräusch zu machen, um ihm zu helfen, doch als Lucas es vergaß, wurde die Sache fallen gelassen.
Die Hauptschleuse der Tantive IV war tatsächlich dasselbe Requisit (weiß gestrichen) wie die Luke des Müllpressers auf dem Todesstern. Da die Eröffnungsszenen tatsächlich zuletzt gedreht wurden, wurde das Set der Tantive IV erst gegen Ende der Produktion gebaut, als das Budget bereits so knapp geworden war, dass vieles von früheren Sets wiederverwendet werden musste, die abgebaut worden waren.
Die Dreharbeiten in Tunesien waren äußerst problematisch. George Lucas geriet in der ersten Drehwoche wegen defekter Requisiten und elektronischer Ausfälle in Verzug. Zudem traf ein seltener tunesischer Regensturm das Land, was die Dreharbeiten weiter störte. Gilbert Taylor sagte: „Man konnte wirklich nicht sehen, wo das Land aufhörte und der Himmel begann. Es war alles ein graues Durcheinander, und die Roboter waren nur ein Fleck.“ Angesichts dieser Situation verlangte Lucas starke Filter, was Taylor verwirrte, der sagte: „Ich dachte, der Look des Films sollte absolut sauber sein. Aber George sah das anders, also versuchten wir es mit Netzen und anderer Diffusion. Er bat darum, eine Einstellung der Roboter mit einem 300-mm-Objektiv zu drehen, und Sand und Himmel verschmolzen einfach miteinander. Ich sagte ihm, das würde nicht funktionieren, aber er sagte, so wolle er den ganzen Film drehen, alles diffundiert.“ Dieser Streitpunkt wurde später von den Verantwortlichen bei Twentieth Century Fox zugunsten von Taylors Vorschlag entschieden.
Carrie Fisher verbrachte zwei Tage mit den Dreharbeiten zu ihrer Hologramm-Aufnahme, weil die Aufnahmen des ersten Tages ohne ihre Kapuze gedreht worden waren und Lucas dieser Look im Hologramm nicht gefiel. Sie hatte ihre „Hilf mir, Obi-Wan“-Rede so oft aufgesagt, dass sie die Zeilen bei der Aufnahme des Kommentars 30 Jahre nach der Produktion aus dem Gedächtnis vortragen konnte.
Peter Cushing absolvierte seine Rolle in wenigen Tagen (8. bis 12. Mai). Die Dreharbeiten dauerten von März bis Juni 1976, und der Film kam wegen der aufwendigen Spezialeffekte ein Jahr später heraus.
Neben Sandstürmen (einer davon zerstörte das Sandcrawler-Set vollständig und zwang die Crew, es in 48 Stunden im Rund-um-die-Uhr-Einsatz wieder aufzubauen) waren die beiden anderen großen Probleme beim Drehen in der Wüstenlandschaft Tunesiens die Kälte und der Regen.
Sir Alec Guinness zögerte zunächst, eine prozentuale Beteiligung anzunehmen, da jeder frühere Film, bei dem er so verfahren war, ein Flop gewesen war, doch er willigte in 2 Prozent ein, nachdem das Studio ihm zunächst 1 Prozent angeboten hatte. Am Tag vor dem Kinostart und nach positiven Kritiken der Rezensenten bot George Lucas Guinness weitere 0,5 Prozent an – als Dank für seine Anregungen zum Drehbuch und die Verbesserung der Dialoge. Als Guinness jedoch vom Produzenten Gary Kurtz eine schriftliche Bestätigung verlangte, senkte Kurtz den Bonus auf 0,25 Prozent. Diese zusätzlichen 0,25 Prozent waren am Ende trotzdem fast 2 Millionen Dollar wert. Guinness sagte später, die Arbeit an den drei Filmen bereite ihm „keine Beschwerden; sagen wir einfach, ich kann den Rest meines Lebens in dem einigermaßen bescheidenen Stil verbringen, an den ich mich inzwischen gewöhnt habe, ich habe keine Schulden und kann es mir leisten, Arbeiten abzulehnen, die mich nicht reizen.“
George Lucas und das Produktionsteam lieferten sich offenbar eine ganze Serie von Gefechten mit dem Reinigungsdienst des Studios, der die Böden am Set immer wieder putzte und polierte, obwohl Lucas darum gebeten hatte, sie abgenutzt und stumpf zu lassen – Teil seiner Vorstellung, dass die Welt der Figuren „bewohnt“ aussehen sollte. Nachdem die Kulissen errichtet waren, ging George Lucas sie durch und ließ jedes einzelne davon „verschmutzen“. Die R2-D2-Einheiten wurden alle durch den Dreck gerollt, mit einer Säge angekratzt und ein wenig herumgestoßen. George Lucas machte das Konzept der „gebrauchten Zukunft“ populär, indem er Kulissen, Requisiten und so weiter ein „verschmutztes“ Aussehen verlieh, um die Illusion zu erzeugen, sie seien alt und abgenutzt. Er war jedoch nicht der Erste, der diese Strategie anwandte. Gerry Anderson hatte dieses Verfahren ausgiebig in seinen Supermarionation-Serien genutzt, vor allem in Donnervögel (1965).
Nachdem John Williams die Musik zu diesem Film fertiggestellt hatte, begann er sofort mit der Arbeit an Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977). Er war so beschäftigt, dass er vom unglaublichen Erfolg von Krieg der sterne erst erfuhr, als jemand es ihm erzählte. Als er später für Krieg der sterne und Unheimliche Begegnung der dritten Art gleichermaßen für den Oscar für die beste Filmmusik nominiert wurde, konkurrierte Williams im Grunde mit sich selbst – und erhielt die Auszeichnung für Krieg der sterne.
Als Obi-Wan in seinem Haus auf Tatooine kurz die Geschichte des Jedi-Ordens und von Lukes Vater erzählt, ist auf seiner rechten Schulter ein Flicken zu sehen. In Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005) wird erklärt, wie seine Robe beschädigt wurde.
Mecos Disco-Version des Titellieds ist die meistverkaufte Instrumental-Single aller Zeiten.
Han Solos Blaster wurde aus einer Mauser C96 („Broomhandle“) gefertigt, einer Waffe aus dem späten 19. Jahrhundert.
1998 belegte dieser Film Platz 15 auf der Liste „100 Years...100 Movies“ des AFI. 2007 rückte er um zwei Plätze auf Platz 13 vor, in der Ausgabe zum 10-jährigen Jubiläum der Liste.
Mark Hamill erzählte, er habe seine Frau Marilou York zu einer frühen Vorführung eingeladen – wobei er ihr den Film wohl nicht ganz zutreffend beschrieb. Hamill sagte: „Ein paar Wochen später sollte Krieg der sterne gezeigt werden, und ich sagte: ‚Ich habe diesen Film gemacht. Willst du ihn sehen?‘ Und sie fragt: ‚Wie heißt er?‘ Ich sagte: ‚Krieg der sterne.‘ Und sie: ‚Äh, ist das so wie Raumschiff Enterprise?‘ Und ich: ‚Ja, genau wie Raumschiff Enterprise.‘“ Sie habe dazu geneigt, über Zähne zu sprechen und sich an verschiedenen Stellen darauf zu konzentrieren. Hamill erzählte, sie habe wegen ihrer Lage nahe Hollywood vielen berühmten Leuten die Zähne gereinigt, und offenbar habe sie selbst beim Ansehen von Krieg der sterne auf Zähne geachtet. Hamill fuhr fort: „Ganz am Anfang gibt es diese Sitzung, die wir die Besprechung der Bösewichte nennen, wo all die fiesen Leute am Tisch auf dem Todesstern sitzen und Vader hereinkommt. Und Richard LeParmentier – ich glaube, er wird per Macht-Würgegriff getötet, weil er das sagt – sagt: ‚Lord Vader, eure Zaubererkünste haben den Standort der verborgenen Rebellenbasis nicht offenbart.‘ Sie lässt die Augen nicht vom Bildschirm, aber sie lehnt sich zu mir rüber und sagt: ‚Schlechte Kronen.‘“
Als 20th Century Fox versuchte, diesen Film in den USA zu vertreiben, erklärten sich weniger als 40 Kinos bereit, ihn zu zeigen. Als Lösung drohte 20th Century Fox, dass jedes Kino, das diesen Film nicht zeige, keine Rechte für den möglichen Blockbuster The Other Side of Midnight (1977) bekomme – der am Ende weniger als zehn Prozent dessen einspielte, was dieser Film einnahm.
Wegen des knappen Budgets beschlossen die amerikanischen Darsteller und Crewmitglieder (darunter George Lucas), in der Economy Class nach England zu fliegen statt in der First Class. Als Carrie Fishers Mutter Debbie Reynolds davon hörte, rief sie Lucas an und beschwerte sich, wie beleidigend es für ihre Tochter sei, in der Economy Class zu fliegen. Fisher war im Raum, als Lucas den Anruf entgegennahm, und bat nach ein paar Minuten, mit ihrer Mutter sprechen zu dürfen. Als Lucas ihr das Telefon reichte, sagte sie nur: „Mutter, ich will Economy fliegen, verpiss dich!“ und legte auf.
In einer früheren Drehbuchfassung landet der Millennium Falke nicht auf dem Todesstern, sondern in einer Wolkenstadt, die über der gasförmigen Oberfläche des Planeten Alderaan schwebt. Die Rettung von Prinzessin Leia und Obi-Wan Kenobis Duell mit Darth Vader finden an dieser Basis statt, nicht auf dem Todesstern. Ein gekürztes Budget zwang George Lucas, den Todesstern früher ins Spiel zu bringen, und im fertigen Film spielen die Szenen, die in der Wolkenstadt angesiedelt waren, eben dort. Die Wolkenstadt wurde später natürlich in Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) verwendet. Da Alderaan in diesem Film jedoch zerstört wird, konnte es offensichtlich nicht der Standort der Wolkenstadt sein. Also wurde ein neuer Planet für die Wolkenstadt geschaffen: Bespin.
George Lucas war so sicher, dass dieser Film ein Flop werden würde, dass er statt zur Premiere zu gehen, mit seinem guten Freund Steven Spielberg in den Urlaub nach Hawaii flog. Auf dieser Reise entstand die Idee zu Jäger des verlorenen Schatzes (1981).
George Lucas wollte ursprünglich einen Flash-Gordon-Film machen, da er als Kind ein Fan der Serials aus den 1930er-Jahren war, doch er konnte die Rechte nicht sichern und schuf stattdessen Krieg der sterne. Zufälligerweise entstand Flash Gordon, nachdem man die Rechte an einer anderen bereits existierenden Figur nicht hatte sichern können – Edgar Rice Burroughs’ John Carter of Mars.
Peter Mayhew lernte sogar, das Brüllen des Wookiee zu imitieren, doch in der Postproduktion wurde es später durch echte Tierlaute ersetzt, um es authentischer wirken zu lassen.
Die Laute des Tusken-Räubers, der Luke angreift, stammten von Maultieren, die in Tunesien zum Transport von Ausrüstung eingesetzt wurden.
Als R2-D2 in die Rettungskapsel steigt und C-3PO hinter ihm herläuft, lassen sich im Hintergrund vage alte Bedienpanels für Pilot und Copilot aus einem Cockpit vom Typ B-52 ausmachen. Hier wurde das ursprüngliche Millennium-Falcon-Konzept gegen das Corvette-Raumschiff von Leias Familie ausgetauscht. Die Länge des Korridors war als Mittellinie des Schiffsrumpfs gedacht und wurde im Konzept zum Zugangskorridor zu den Rettungskapseln eines viel größeren Schiffs.
Entgegen der landläufigen Meinung ist der Graben des Todessterns, in dem sich der Abzugsschacht befindet, nicht der große in der Mitte, sondern ein viel kleinerer, der um 90 Grad versetzt liegt und zum Nordpol der Kampfstation führt. Dieser Graben ist während der Einsatzbesprechung von General Dodonna deutlich zu sehen.
Normalerweise brachte 20th Century Fox etwa 20 Filme pro Jahr heraus, doch der lang anhaltende Erfolg dieses Films führte dazu, dass das Studio im gesamten Jahr 1978 nur sieben neue Filme veröffentlichte.
Der Film gewann sechs Oscars – die zweitmeisten aller Science-Fiction-Filme, gleichauf mit Mad Max: Fury Road (2015) und Dune (2021). Gravity (2013) und Everything Everywhere All at Once (2022) gewannen die meisten, nämlich je sieben.
George Lucas nannte Raumschiff Enterprise (1966) als einen seiner wichtigsten Einflüsse für die Krieg der sterne-Filme.
Anders als in den anderen Filmen der Reihe ist in diesem Film Grand Moff Tarkin (Peter Cushing) der ranghöchste imperiale Bösewicht statt Imperator Palpatine (Ian McDiarmid). Beider Namen sind Anspielungen auf die Römische Republik bzw. das Römische Reich. Die Tarquinier waren Könige von Rom in der Zeit vor der Römischen Republik. Der Palatin war ein bedeutender Ort in der Stadt Rom.
Zum Zeitpunkt seiner Besetzung für den Film war Mark Hamill vertraglich verpflichtet, in Eight Is Enough (1977) mitzuspielen. Hamill versuchte, aus seinem Vertrag für die Serie herauszukommen, da er wegen der Drehpläne und Drehorte unmöglich beides schaffen konnte. Nach den Dreharbeiten zum Piloten der Fernsehserie war er in einen Autounfall verwickelt, bei dem sein Gesicht verletzt wurde. Daraufhin beschlossen die Produzenten der Serie, ihn aus seinem Vertrag zu entlassen, sodass er die Rolle des Luke übernehmen konnte.
Die Romanfassung des Films beginnt mit einem kurzen Prolog, der den Fall der „Alten Republik“, den Aufstieg des Imperiums und den Aufstieg der Rebellenallianz erzählt. Dies sollte teilweise die Grundlage für die Episoden I, II und III bilden.
Der Film steht auf der 1998 veröffentlichten Liste der 100 besten amerikanischen Filme des American Film Institute.
In einem Fernsehinterview um 2012 sprach Carrie Fisher über die Nachverkaufs-Tantiemen für die Krieg der sterne-Figuren und scherzte: „Jedes Mal, wenn ich in einen Spiegel schaue, muss ich George Lucas ein paar Dollar zahlen.“ In einem anderen Interview sagte sie: „Jedes Mal, wenn ich furze, bekommt George Lucas einen Vierteldollar.“
George Lucas verdiente Berichten zufolge 12 Millionen Dollar mit diesem Film und nutzte fast die gesamte Summe als Sicherheit für einen Kredit über 22 Millionen Dollar, um Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) zu produzieren.
Der Bantha, auf dem die Tusken-Räuber zu sehen sind, nachdem sie Lukes Gleiter entdeckt haben, war in Wahrheit ein asiatischer Elefant des Tiertrainers Ralph Helfer, der in einem Kostüm aus Fell und falschen Hörnern steckte. Die Dreharbeiten gestalteten sich schwierig, weil der Elefant die extreme Hitze im Death Valley nicht gewohnt war und das Kostüm immer wieder abstreifte.
Bolaji Badejo hatte Interesse daran, Chewbacca zu spielen. Am Ende trat er in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) als Xenomorph auf.
Der Soundtrack wurde für die Veröffentlichung dreimal unterschiedlich abgemischt. Zuerst als Zweikanal-Dolby-Mix. Dann als Sechsspur-Stereo-Mix für die 70-mm-Fassung. Und schließlich als Mono-Mix, der in den meisten Kinos lief, weil nur wenige Kinos mit Stereoanlagen ausgestattet waren.
Luke, Han und Obi-Wan nennen Leia im ganzen Film kein einziges Mal beim Namen.
James Earl Jones und David Prowse, die Stimme und Körper von Darth Vader liefern, lernten sich erst 2012 kennen – 35 Jahre nach dem Kinostart.
Da das Drehbuch kaum Vorgaben für R2-D2s Stimme machte (oft stand dort nur „R2 antwortete“ oder „R2 piepte“), musste Ben Burtt die Geräusche von Grund auf erfinden. Nach vielen Versuchen, darunter auch das Gurren von Babys, saßen George Lucas und Burtt zusammen, beschrieben die Klänge und ahmten sie mit ihren eigenen Stimmen nach. Das brachte Burtt auf die Idee, einfach seine eigene Stimme zu nehmen und sie mit elektronischen Klängen zu mischen. Anschließend spielte er die Geräusche an echten Schauplätzen ab und nahm sie erneut auf, damit R2-D2 nicht nach Studio klingt.
Über 60 % dieses Films wurden auf einem Filmmaterial gedreht, das so stark zum Ausbleichen neigte, dass es Anfang der 1980er Jahre vom Markt genommen wurde. Das führte bei der Restaurierung und Wiederveröffentlichung 1997 zu großen Problemen, weil die Farben des Originalnegativs fast vollständig verblasst waren. Glücklicherweise ließen sich diese Probleme bis zu einem gewissen Grad korrigieren.
George Lucas erklärte in einem Interview mit dem Empire-Magazin, die Zodiac-Morde hätten ihn als Highschool-Schüler und später als Student an der USC fasziniert, und er habe stets das Gefühl gehabt, Toschi sei für die Art der Ermittlungsführung hart verurteilt worden. Deshalb, so erklärte er, habe er einen Ort auf Tatooine Tosche Station genannt – zu Ehren des SFPD-Inspektors.
Die einzige computeranimierte Szene in der Originalfassung war der Bildschirm während der Besprechung auf dem Todesstern.
Die Berichte darüber, wie Sir Alec Guinness den Film und seine Arbeit daran sah, gehen stark auseinander. Er bezeichnete die Dreharbeiten oft als schlechte Erfahrung und behauptete stets, es sei seine Idee gewesen, seine Figur schon im ersten Film sterben zu lassen, um sein Engagement zu begrenzen und sicherzustellen, dass er „nicht weiter diesen Mist sagen muss“. Später erwähnte er, er „schrumpfe zusammen“, wenn jemand den Film erwähne. Bei einem besonders berüchtigten Vorfall erzählte ihm ein kleiner Junge, der um ein Autogramm bat, stolz, er habe den Film über hundert Mal gesehen, und Guinness gab es ihm erst, nachdem der Junge versprochen hatte, ihn nie wieder anzuschauen. Außerdem behauptete er, alle Fanpost zu Krieg der sterne ungelesen wegzuwerfen (ein logischer Widerspruch, der es wahrscheinlich macht, dass das nicht stimmt, da seine Tagebücher den Inhalt mancher Briefe detailliert wiedergeben), weil er es hasste, dass man sich vor allem als Obi-Wan Kenobi an ihn erinnern würde – trotz anderer Rollen, die er viel höher schätzte. Dem widerspricht, dass George Lucas sagte, er habe entschieden, Kenobi sterben zu lassen (Berichten zufolge auf Anregung seiner damaligen Frau Marcia Lucas), da die Figur im Finale des Films keine Aufgabe mehr habe und einen denkwürdigen Abgang verdiene. Laut George Lucas war Guinness „weniger begeistert“ davon, dass seine Figur früher als erwartet starb, und schien seine Zeit am Set sogar zu genießen. Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford und Carrie Fisher betonten stets, wie geduldig und hilfsbereit Guinness am Set war, und lobten seine Professionalität und seinen Respekt gegenüber allen Beteiligten. Obwohl Guinness keinen Hehl daraus machte, dass ihm die Dialoge in Lucas' Drehbuch nicht gefielen, erklärte er, er habe die Rolle aus zwei Gründen angenommen: 1) Er war ein Bewunderer von Lucas' vorherigem Film American Graffiti (1973), und 2) Die Handlung zwang ihn, das ganze Drehbuch bis zum Ende zu lesen, obwohl ihm die Dialoge nicht gefielen und er kein Science-Fiction-Fan war. Über den fertigen Film sagte er, er finde ihn „als Spektakel überwältigend und technisch brillant, spannend, sehr laut und warmherzig. Die Schlachtszenen am Ende dauern fünf Minuten zu lang, und manche Dialoge sind grauenvoll, und vieles geht im Lärm unter, aber es bleibt ein eindrucksvolles Erlebnis.“
Während der Weihnachtsferien 1976 verbrachten Mark Hamill und Carrie Fisher ein paar Tage zusammen in New York City. Eines Abends sahen sie gemeinsam einen Film, und vor dem Hauptfilm lief zufällig ein Trailer zu Krieg der sterne. Hamill erinnert sich, dass nach dem Ende des Trailers ein Zwischenrufer rief: „Demnächst in der Spätvorstellung!“
Als George Lucas erwog, den Film in Großbritannien zu drehen, waren einige Studiokapazitäten in den Pinewood Studios von der Gerry-Anderson-ITC-Fernsehserie Mondbasis Alpha 1 (1975) belegt. Einige Produktionsdesigns der Serie führten dazu, dass bestimmte Elemente für „Star Wars“ überarbeitet wurden, was wohl zu einer gewissen informellen gegenseitigen kreativen und technischen Inspiration zwischen beiden Produktionen führte.
Einige ungenutzte Aufnahmen, die für den Film gedreht wurden, fanden in The Star Wars Holiday Special (1978) Verwendung.
Das pulsierende Triebwerksgeräusch des Sternzerstörers ist die bearbeitete Aufnahme einer defekten Klimaanlage.
Die Müllpresse-Szene, in der Han, Prinzessin Leia und Luke in einer Müllhalde fast zerquetscht werden, wurde von einer ähnlichen Szene in dem Steve-McQueen-Thriller The Getaway von 1972 inspiriert.
Es war James Earl Jones' erste Sprechrolle in einem Kinofilm. Später lieh er nicht nur erneut Darth Vader in weiteren Filmen seine Stimme, sondern auch dem titelgebenden Kaiser in Pinocchio and the Emperor of the Night (1987), dem Erzähler in der nordamerikanischen Fassung von Freddie as F.R.O.7. (1992) und Mufasa in der Originalfassung von Der König der Löwen (1994) sowie im Remake Der König der Löwen (2019).
Joe Maddalena von Profiles in History erwarb die Panavision-Kamera, mit der dieser Film gedreht wurde, von Carrie Fishers Bruder Todd Fisher. In Maddalenas kurzlebiger Fernsehserie Hollywood Treasure (2010) wurde die Kamera bei der Privatauktion von Profiles in History gezeigt und für sagenhafte 520.000 Dollar verkauft – damit ist sie das wertvollste Stück Krieg der sterne-Memorabilia der Welt. Das Ironische daran: Joe Maddalena hatte vor Beginn der Auktion starke Zweifel, ob die Kamera überhaupt verkauft würde, da sich niemand dafür zu interessieren schien. Das Gebot war der größte Schock seiner Karriere.
Laut der Ausstellung im Smithsonian entsteht das Geräusch eines TIE-Jägers, indem man das Quieken eines jungen Elefanten mit dem Geräusch eines Autos kombiniert, das über eine regennasse Autobahn fährt.
Das „Main Title Theme“ wurde von der Titelmelodie aus Kings Row (1942) inspiriert, komponiert von Erich Wolfgang Korngold, und der Track „Dune Sea of Tatooine“ orientierte sich am Soundtrack von Fahrraddiebe (1948) von Alessandro Cicognini.
Das „Krieg der sterne“-Visual-Dictionary von David West Reynolds und James Luceno erwähnt, dass Han Solo von Weltraum-Zigeunern aufgezogen wurde und nie wusste, wer seine leiblichen Eltern waren. Das wurde im späteren Prequel Solo: A Star Wars Story (2018) geändert, wo Han ein Waisenkind ist, das von einem Verbrechersyndikat auf dem Planeten Corellia zum Dieb erzogen wird.
Bei seiner Erstveröffentlichung 1977 hieß dieser Film schlicht „Star Wars“, da er als eigenständiger Film gedacht war. Fortsetzungen wurden erst in Betracht gezogen, nachdem er ein riesiger Erfolg geworden war. 1981 wurde der Film in „Star Wars: Episode IV - A New Hope“ umbenannt, um besser zu den Titeln der anderen Filme zu passen. Die spätere Fassung war die erste, die auf dem Massenmarkt als Video erschien (eine frühere Betamax-Veröffentlichung trug den Untertitel nicht), und alle Video-, LaserDisc-, DVD- und Blu-ray-Ausgaben enthalten die Untertitel. Die DVDs mit der Kinofassung, im September 2006 erschienen, boten erstmals den ursprünglichen Vorspann ohne Untertitel auf Heimvideo. George Lucas schuf die Titeltafel „Episode IV“ im ersten Film als Hommage an die „Cliffhanger“-Serials der 1940er-Jahre am Samstagnachmittag, wie Buck Rogers und Flash Gordon. Auch den „Text-Crawl“ nutzte er so, wie jede dieser Serien neue Kapitel eröffnete. Die Episoden I, II und III hatte er damals noch nicht geplant. Tatsächlich wollte 20th Century Fox die „Episode IV“-Titeltafel entfernen lassen, um das Kinopublikum nicht zu verwirren. Von einigen Kopien des Films fehlt diese Titeltafel.
Der einzige Film, in dem Leia mit Vader interagiert. In Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) haben sie zwar gemeinsame Szenen, sprechen aber nicht miteinander. Luke wiederum interagiert erst in den beiden folgenden Filmen mit Vader.
Damals war es in Hollywood üblich, Soundeffekt-Editoren erst in der Endphase des Schnitts an Bord zu holen. George Lucas ging einen anderen Weg und holte Ben Burtt ein ganzes Jahr vor Drehbeginn ins Team.
Prinzessin Leia wird in Zelle 2187 festgehalten. Zu George Lucas’ frühen Einflüssen zählte ein Film des National Film Board namens 21-87 (1964), der mit einem Voice-over über eine gottgleiche „Macht“ im Universum endet.
C-3POs Kostüm wog 60 Pfund und brauchte 2 Stunden zum Anlegen.
Als Obi-Wan Kenobi den Traktorstrahl abschaltet, scheint unter der Plattform, auf der er steht, ein nahezu bodenloser Abgrund zu liegen. Das war ein Trick: Das Set, auf dem Sir Alec Guinness stand, war nur sechs Fuß über dem Boden.
Anders als Sir Alec Guinness, der seine Mitwirkung trotz des Karriereschubs und der beträchtlichen Gage später bereute, war Peter Cushing, seit Langem ein Star des Genrefilms, froh, dabei zu sein – sein einziger Bedauern war, dass er nicht in den Fortsetzungen auftreten konnte.
Nachdem er von der Juilliard School in New York verwiesen worden war, bewarb sich Kelsey Grammer erfolglos um eine Schlüsselrolle in diesem Film.
Dieser Film kam in den USA am 21. Juli 1978 erneut in die Kinos (wobei es sich eher um eine verlängerte Erstauswertung handelte, da einige Kinos den Film seit seinem Start nie abgesetzt hatten), am 15. August 1979 (nur für drei Wochen, mit einer Vorschau auf Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980)), am 10. April 1981 (nur für zwei Wochen, nun mit dem Untertitel „Episode IV: A New Hope“) und am 13. August 1982 (nur für drei Wochen, mit einer Vorschau auf Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)). Außerdem lief er am 28. März 1985 in neun US-Städten in einer einzigen Vorstellung als Triple-Feature mit Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) und Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983).
Kanye West glaubt, George Lucas sei die Hauptfigur.
Der Millennium Falke war ursprünglich einem Hamburger mit einer Olive daneben nachempfunden. Da der Name des Schiffs damals noch nicht feststand, nennen die Storyboards es „das Piratenschiff“. Einige Boards sehen vor, dass die erste Version des „Piratenschiffs“ (aus der die Blockade Runner wurde) in die „Hamburger Boogie“-Version geändert wird.
Als Luke den Auslassschacht anvisiert, wirkt der Zielcomputer durch den Schnitt, als säße er direkt vor dem Gesicht wie ein Visier. Genauer betrachtet lag er jedoch seitlich an seiner Schläfe, und Luke drehte sich und zielte mit dem rechten Auge.
Der Mond Yavin IV, in diesem Film die Basis der Rebellen, wurde in den Mayatempeln von Tikal in Guatemala gedreht. George Lucas wählte den Ort als möglichen Drehort, nachdem er während der Dreharbeiten in England ein Poster davon in einem Reisebüro gesehen hatte. Das brachte ihn dazu, im März 1977 ein Team nach Guatemala zu schicken, um Szenen zu drehen. In Tikal bezahlte die Crew Einheimische mit einem Sixpack Bier dafür, mehrere Tage lang auf die Kameraausrüstung aufzupassen.
Die Sätze „May the Force be with you“ und „And also with you“ sind von der katholischen Messe inspiriert, wo es traditionell fast genauso heißt: „Der Friede sei mit dir“; „Und mit deinem Geiste.“ Lucas ersetzte nur den Frieden durch die Macht.
Der einzige Film der Originaltrilogie, in dem Prinzessin Leia fast durchgehend nur ein Outfit trägt (in der Zeremonieszene am Ende trug sie kurzzeitig ein anderes). In Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) und Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) wechselt Leia mehrfach die Kleidung.
Vor dem Kinostart zeigte George Lucas einer Runde befreundeter Regisseure eine frühe Rohfassung. Laut Lucas enthielt diese Version noch viel Archivmaterial aus alten Kriegsfilmen anstelle der Effektshots und ergab wenig Sinn. Die meisten im Raum reagierten mit einem „Was hast du dir dabei gedacht?“; Brian De Palma soll sie den „schlechtesten Film aller Zeiten“ genannt haben. Fast alle, auch Lucas selbst, hielten den Film für einen Flop; einziger Widersprecher war Steven Spielberg, der vorhersagte, der Film werde „der größte Film aller Zeiten“ und Millionen einspielen. Lucas gab zu, dass alle im Raum zu Steven aufschauten und dachten: „Armer Steven.“
20th Century Fox mochte den Titel „Star Wars“ nicht und wollte den Film umbenennen. In einem „Nerdist“-Podcast von 2013 sagte Mark Hamill, eine ihrer Sorgen sei gewesen, dass das Wort „wars“ im Titel potenzielle Zuschauerinnen abschrecken könnte (eine Gruppe, von der man ohnehin annahm, dass sie Science-Fiction kaum mögen würde). Hamill zufolge wollte das Studio den Titel auch deshalb ändern, weil ein ziemlich großer Anteil der Mitglieder der 20th-Century-Fox-Fokusgruppe, die den Titel hörten (Hamill nannte dreißig Prozent), glaubte, der Film müsse ein „Blick hinter die Kulissen der Ehe von Elizabeth Taylor und Richard Burton“ sein.
Charles Manson und die berüchtigten Morde, die er befahl, darunter an Sharon Tate, brachten George Lucas dazu, Lukes Nachnamen von Starkiller in Skywalker zu ändern. Da „star“ auch ein Wort für „Star“ war, befürchtete man, Lukes Name könne als „Star-Killer“ missverstanden werden. In einem Interview für das 2007 erschienene Buch „The Making of Star Wars“ erklärte Lucas: „Das habe ich gemacht, weil ich das Gefühl hatte, dass viele Leute ihn mit jemandem wie Charles Manson verwechselten. Das hatte sehr unangenehme Assoziationen.“ Die Manson-Morde hatten neue öffentliche Aufmerksamkeit erlangt, nachdem die ehemalige Manson-Family-Anhängerin Lynette „Squeaky“ Fromme im September 1975 versucht hatte, den damaligen Präsidenten Gerald Ford zu ermorden – kurz nachdem Lucas die dritte Drehbuchfassung von „Star Wars“ fertiggestellt hatte, die damals noch den Titel „The Adventures of Luke Starkiller“ trug.
Das „TIE“ in „TIE Fighter“ ist ein Akronym und steht für „Twin Ion Engines“. Der Modellbauer Joe Johnston kam auf diese Abkürzung. Im Buch „Making of Star Wars“ erwähnt er, eine andere Möglichkeit sei „Third Intergalactic Empire“ gewesen.
Der 4. Mai gilt inzwischen als Intergalactic Star Wars Day. Das Datum, May the Fourth, versteht sich als Wortspiel mit dem Slogan des Films, „May the Force be with you“.
Laut Ben Burtt entstanden Chewbaccas Laute aus einer Zusammenstellung großer Säugetiere, vor allem Bären. Ein bestimmter Grizzly im Zoo sei eine unschätzbare Quelle für Chewbacca-Laute gewesen. R2-D2s Laute sind verschiedene Menschen (meist Burtt), die babyähnliche Geräusche machen, oder elektronisch bearbeitete Aufnahmen echter Babys.
George Lucas nannte Mark Hamill „Kid“ – vor und hinter der Kamera.
Die verbesserten Effekte für die Explosionen des Todessterns in den Neuveröffentlichungen von 1997 dieses Films und von Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) zeigen die „Praxis Wave“, benannt nach ihrer ersten Verwendung durch Industrial Light & Magic in Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991) für die Explosion des klingonischen Mondes Praxis.
Sir Alec Guinness soll mit diesem Film rund 95 Millionen Dollar verdient haben.
Der einzige Film der Reihe, in dem David Prowse die Lichtschwertkämpfe selbst drehte. In den Fortsetzungen wurde er gedoubelt, weil er immer wieder die Stäbe zerbrach, die die Klingen ersetzten. Dieser Wechsel erklärt vielleicht, warum Vader sich in diesem Film auf den Füßen dreht, in den anderen aber nicht.
Twentieth Century Fox kaufte das Drehbuch vor allem, weil George Lucas den Concept Artist Ralph McQuarrie engagiert hatte, der Gemälde mehrerer Szenen anfertigte, um es an den Mann zu bringen.
Anthony Daniels hatte zunächst kein Interesse an dem Film und willigte nur aus Höflichkeit in ein Treffen mit George Lucas ein. Fast sofort bei diesem ersten Gespräch faszinierte ihn Ralph McQuarries Konzeptzeichnung von C-3PO, und er fühlte sich zur Rolle hingezogen. Daniels glaubt außerdem, dass er vor allem deshalb ausgewählt wurde, weil er – anders als die meisten anderen Bewerber – nicht versuchte, Lucas mit ungefragten steifen Roboterbewegungen zu beeindrucken.
Als Han, Chewbacca und Luke auf dem Todesstern an der Zelle ankommen, in der Prinzessin Leia festgehalten wird, um sie zu befreien, treffen sie auf den zuständigen Offizier. Er fragt sie: „Where are you taking this, thing?“, womit er Chewbacca meint. Luke antwortet: „Prisoner transfer from Cell Block one one three eight.“ Das ist eine Anspielung auf Lucas' früheren Film THX 1138 (1971).
Neben Beru Lars und Mon Mothma ist Prinzessin Leia eine von nur drei weiblichen Figuren in der Originaltrilogie, und in diesem Film sind sie und Beru die einzigen beiden weiblichen Figuren, die auftreten, auch wenn in Mos Eisley weibliche Statisten ohne Text zu sehen sind.
Zum Zeitpunkt seines Kinostarts war dies der weltweit meistbesuchte Hollywoodfilm: Er verkaufte 338 Millionen Tickets und brach damit den fast 40 Jahre alten Rekord von Vom Winde verweht (1939), der 286 Millionen Tickets verkauft hatte. Krieg der sterne hielt den Rekord 20 Jahre lang, bis er von Titanic (1997) mit 390 Millionen verkauften Tickets übertroffen wurde. Krieg der sterne war damals außerdem der insgesamt zweitmeistbesuchte Film, nach dem japanischen Thriller Manhunt (1976), der in Japan, China und der Sowjetunion 364 Millionen Tickets verkaufte.
Die Waffen der Sturmtruppen waren im Wesentlichen die Sterling L2A3 9mm SMG, eine Maschinenpistole, die Ende der 1940er-Jahre in Großbritannien entwickelt und in den 1950er-Jahren von der britischen und der kanadischen Armee übernommen wurde. Das gekrümmte, seitlich links angebrachte Magazin wurde entfernt, und mehr wurde für den Film nicht verändert. Die längere Waffe der Sandtrooper war das MG-34 aus Deutschland.
George Lucas befürchtete, dass moderne Zuschauer auf die Romantik von John Williams' klassisch geprägter Musik ablehnend reagieren würden, und war über die Begeisterung für die Musik überrascht.
Das Hologramm-Schachspiel, das Chewbacca und die Droiden spielen, heißt Dejarik. Dem Star-Wars-Kanon zufolge ist der Imperator ein Großmeister in Dejarik.
Toshirō Mifune wurde für die Rolle des Obi-Wan Kenobi in Betracht gezogen. Krieg der sterne schöpfte stark aus Mifunes Samuraifilmen, insbesondere aus Die verborgene Festung (1958) und Yojimbo - Der Leibwächter (1961). Laut Mifunes Tochter lehnte er die Rolle ab, weil er fand, sie würde „das Image des Samurai billig machen“.
Laut dem Kommentar auf der Blu-ray-Version des Films war die Szene, in der Tarkin Alderaan zerstört, die erste Szene, die Carrie Fisher als Leia drehte. Sie gibt zu, von Peter Cushing beeinflusst worden zu sein, und räumt ein, dass sie einen Teil ihrer Darstellung vielleicht an seinem Schauspielstil orientiert hat.
2024 wurde ein im Film verwendetes Miniaturmodell eines Sternenjägers bei einer Heritage-Auktion für 1,5 Millionen Dollar verkauft.
Enthält ein Handlungselement, das Harrison Ford auch in Force 10 from Navarone (1978) nutzt (hier als Han Solo, dort als Colonel Barnsby): Er inszeniert eine Rettung, indem er einen falschen „Gefangenentransfer“ vortäuscht.
George Lucas bat den Kostümdesigner John Mollo, schlichte, unauffällige Kostüme ohne Knöpfe zu entwerfen. Einzige Ausnahme von dieser Regel waren einige der grünen Rebellenuniformen, die Statisten in der Thronsaal-Sequenz trugen, da Mollo in letzter Minute viele Ersatzuniformen auftreiben musste.
James Earl Jones nahm alle seine Dialoge als Darth Vader in nur zweieinhalb Stunden auf.
Zu den Hintergrundstimmen in der Cantina gehören verschiedene Tiergeräusche, Menschen, die afrikanische Sprachen sprechen, und eine Gruppe Cutter, die sich in einem Raum versammelt haben und nach dem Einatmen von Helium Kauderwelsch reden.
Die Romanfassung verkaufte sich in den ersten drei Monaten nach Erscheinen 3,5 Millionen Mal.
George Lucas beschrieb Peter Mayhew als „einen sehr sanften Riesen, sehr liebenswert, sehr unkompliziert. Er war mehr wie ein Wookie, als ich mir einen Wookie ursprünglich vorgestellt hatte. Ursprünglich hatte ich Chewie als eine große, wilde Bestie im Kopf, aber Peters Chewie war nicht wirklich wild. So sehr er sich auch bemühte, er war nicht wild. Er wäre dein bester Freund, bis er wütend wird, dann geh lieber auf Abstand. Er war wie meine Hunde. Sie sind toll, sie sind flauschig, sie sind wunderbar, bis man ihrem Futter zu nahe kommt.“
Gene Wilder wurde für die Rolle des Obi-Wan Kenobi in Betracht gezogen, lehnte sie aber ab.
Der zweite Film, der an den US-Kinokassen mehr als 100 Millionen Dollar einspielte. Der erste war Der weiße Hai (1975).
Die Ereignisse von Rogue One: A Star Wars Story (2016) gehen unmittelbar in die Ereignisse von „A New Hope“ über. Entsprechend könnte man beide inzwischen hintereinander als 4-stündigen Film ansehen, wobei Rogue One praktisch eine Abfolge gestrichener Szenen ist, nicht unähnlich den ursprünglichen gestrichenen Szenen der Originalfassung von „Star Wars“ von 1977.
Mit diesem Film überholte George Lucas George Roy Hill als kommerziell erfolgreichster Filmemacher der Geschichte. Lucas hielt den Rekord, bis Steven Spielberg ihn mit dem Start von Raiders of the Lost Ark (1981) übertraf.
Paul Le Mat war George Lucas' erste Wahl für die Rolle des Han Solo. Sie hatten zuvor bei American Graffiti (1973) zusammengearbeitet, in dem Le Mat eine Figur spielte, die dem jugendlichen Lucas nachempfunden war.
Um Darth Vaders unverwechselbares, mühsames Atmen zu erzeugen, experimentierte Sounddesigner Ben Burtt mit „verschiedenen Arten des Atmens, durch Aqualungen und durch Schläuche“.
Harrison Ford und Carrie Fisher wurden besetzt, als die Dreharbeiten bereits begonnen hatten.
Das T-16-Skyhopper-Modell, mit dem Luke in der Garage spielt, ist tatsächlich ein frühes Prototypmodell von Colin Cantwell.
Den Bauplänen des Schiffs zufolge hatte der Millennium Falke kein Badezimmer.
CASTLE THUNDER: Im Film mehrfach zu hören, wann immer Laserblitze oder andere Waffen abgefeuert werden. Am bekanntesten ist der Einsatz, als der Todesstern explodiert.
Denis Lawson (sein Name ist im Abspann als „Dennis Lawson“ falsch geschrieben), der Wedge Antilles spielte, ist der Onkel von Ewan McGregor, der in den Prequels Obi-Wan Kenobi spielt. Glücklicherweise ist sein Name im Abspann von Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) korrekt geschrieben.
Die Szene zwischen Luke und Obi-Wan in Obi-Wans Haus war ursprünglich so geschrieben und geschnitten, dass die Dialoge in einer anderen Reihenfolge liefen. Sie begann damit, dass Obi-Wan sich sofort die Nachricht in R2-D2 anhörte. Leias Erwähnung der Klonkriege führt dazu, dass Luke Ben nach seinem Dienst in ihnen fragt, was wiederum zum Gespräch über Lukes Vater, sein Lichtschwert und die Macht führt. Das wurde geändert, als George Lucas und seine Cutter zu dem Schluss kamen, dass Leias Nachricht keine Dringlichkeit zu haben schien, wenn Luke und Obi-Wan direkt danach noch ein lockeres Gespräch führten. In der jetzigen Schnittfassung sprechen sie zuerst über Anakin und die Macht und hören Leias Nachricht erst viel später in der Szene an, und unmittelbar danach beginnt Obi-Wan davon zu reden, nach Alderaan zu fliegen. Das Umsortieren der Einstellungen wurde geschickt durch häufige schnelle Schnitte auf den reagierenden R2-D2 verdeckt, vor allem nachdem die Cutter das Sounddesign für R2s Piepen gehört und geliebt hatten.
Obwohl der Film intergalaktische Action und Gewalt bietet, erhielt er in Großbritannien die Freigabe U.
Die Musik von John Williams steht auf Platz 1 der AFI-Liste „100 Years of Film Scores“.
Als die Sturmtruppen den Raum betreten, in dem sich C-3PO und R2-D2 verstecken, stößt sich einer der Darsteller versehentlich den Kopf am Türrahmen. Man ging immer davon aus, dass dies an der eingeschränkten Sicht des Darstellers lag. Der britische Schauspieler Laurie Goode, der behauptete, in dem Anzug gesteckt zu haben, sagte später jedoch, er sei an jenem Tag von einem Magenverstimmten abgelenkt gewesen. An diesem Tag wurden vier Takes der Einstellung gedreht, und der letzte, der den Kopfstoß enthielt, schaffte es in den Film. Als 1997 die Special Edition erschien, wurde der Szene ein Soundeffekt hinzugefügt, der den Kopfstoß begleitet, und als eine Art „Hommage“ an den Patzer ließ George Lucas in Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) Jango Fett mit dem Kopf gegen eine Tür stoßen.
George Lucas gefiel die Fanfare von Twentieth Century Fox so gut, dass er darauf bestand, sie beim Twentieth-Century-Fox-Logo zu Beginn des Films einzusetzen. John Williams komponierte den Vorspann so, dass er wie eine Fortsetzung der Fanfare wirkt.
Von allen sechs Realfilmen der Original- und der Prequel-Trilogie ist dies der einzige, in dem mehr als einmal geflucht wird. „Hell“ und „damn“ fallen mehrfach, und R2-D2 „flucht“ in Droidensprache, zwitschert und piept aber nur. Die Sprache wurde eingebaut, damit der Film eine PG-Freigabe bekam und nicht als G-Film für Kinder abgestempelt wurde.
Die Uniformen der Todesstern-Offiziere waren stark von den Uniformen des Royal Flying Corps (dem Vorläufer der RAF) im Ersten Weltkrieg beeinflusst. George Lucas kam auf die Idee, nachdem er bei seinen Recherchen eine frühe Fassung von 'Aces High' (1976) gesehen hatte.
Der imperiale Offizier, der Darth Vader über den erbeuteten Millenium Falken Bericht erstattet und dabei untypisch amerikanisch klingt, wird von Harry Shearer gesprochen.
Zu den ersten vergebenen Werbelizenzen gehörte eine an Marvel Comics, die eine Star-Wars-Comicreihe veröffentlichten, die von 1977 bis 1986 in 107 Ausgaben erschien. Die ersten sechs Ausgaben waren eine Adaption dieses Films, die einige gestrichene Szenen enthielt. Die Adaption erschien zudem im tabloidgroßen Collector's-Edition-Format. Zuletzt wurde sie in einer restaurierten Collector's Edition von Marvel und Disney mit einem Vorwort von Peter Mayhew (Chewbacca) neu aufgelegt. Und das alles, bevor The Walt Disney Company Marvel Entertainment und Lucasfilm komplett übernahm.
Carrie Fisher mochte ihr Kostüm nicht, weil es ihre weiblichen Kurven verdeckte, doch auf den frühen Originalplakaten der Brüder Hildebrandt ist Leia üppig und verführerisch dargestellt.
Um seinem Team den Look zu zeigen, den er sich für die Szenen in Mos Eisley vorstellte, ließ George Lucas Sergio Leones Spiel mir das Lied vom Tod (1968) und Satyricon (1969) vorführen. Der Leone-Western enthält eine Szene, in der eine Figur eine andere mit einer unter dem Tisch versteckten Waffe erschießt – ähnlich wie Han Solo Greedo erschießt. Der Fellini-Film zeigt viele skurril aussehende Figuren und inspirierte die Cantina-Szene.
Während der Dreharbeiten mussten sich Anthony Daniels und alle anderen Darsteller von Droiden des Typs „C-3PO“ zum Ausruhen an eine Platte lehnen, weil ihre Kostüme zu unflexibel waren, um sich hinzusetzen. In Szenen, in denen C-3PO sitzen muss, wurde Daniels' Kostüm teilweise auseinandergenommen, damit er sich setzen konnte. Verdeckt wurde das durch Kamerawinkel und dadurch, dass C-3PO hinter Gegenständen saß. Dasselbe Problem mit dem unflexiblen Kostüm hatte auch Schauspieler Jack Haley, der den Blechmann in Das zauberhafte Land (1939) spielte.
Obwohl George Lucas einige der berühmt-berüchtigten gestrichenen Szenen mit Luke (Mark Hamill) und seinen Freunden auf Tatooine drehte, die ursprünglich in den Filmanfang geschnitten wurden, hatte er nie vor, dieses Material zu verwenden.
In ihrer Ausgabe vom 30. Mai 1977 kürte das Time Magazine diesen Film zum „Besten Film des Jahres“. Die Reihe schaffte es später sechsmal auf das Titelblatt des Magazins.
Der Klang von Vaders Macht-Würgegriff im Konferenzraum entstand, indem man eine Handvoll Walnussschalen in eine Grapefruitschale steckte und diese zerdrückte.
In der Szene, in der Han Solo und die anderen aus den geheimen Fächern des Millenium Falken auftauchen, schrieb John Williams für den begleitenden Soundtrack ein Drei-Noten-Motiv. Dieses Motiv ist eine Passage aus Psycho (1960). Als Freund und Kollege von Bernard Herrmann, der die Musik für Psycho (1960) komponierte, baute Williams diese Passage als Hommage an Herrmann ein. QUELLE: Die Dokumentation The Making of 'Psycho' (1997), die sich im Bonusmaterial der DVD „Psycho (1960) Collector's Edition“ findet. Bei Minute 1:16 der Dokumentation wird diese Information enthüllt.
George Lucas und Brian De Palma hielten gemeinsame Castings für diesen Film und Carrie (1976) ab. Lucas sagte während Mark Hamills Vorsprechen nichts, sodass Hamill zunächst dachte, er sei De Palmas Assistent.
Ironischerweise lehnte Disney ab, als George Lucas ihnen 1973 eine frühe Treatment-Fassung für diesen Film vorlegte. Das Studio begann schließlich, ein eigenes Weltraumabenteuer namens „Space Probe One“ zu entwickeln, aus dem später The Black Hole (1979) wurde (zu diesem Zeitpunkt entstanden bereits viele Science-Fiction-Produktionen, von denen zahlreiche erkennbar von diesem Film beeinflusst waren).
Laut Sounddesigner Ben Burtt stammte das Summgeräusch, das zu hören ist, wenn Luke das Droiden-Rufgerät aktiviert, um C-3PO aus seinem Versteck zu locken, tatsächlich von einer alten Spielzeug-Strahlpistole, die Burtt als Kind geliebt hatte.
Alan Ladd Jr. war einer der wenigen, die George Lucas Unterstützung seitens des Studios boten. Er musste sich mit den Vorstandsmitgliedern wegen des steigenden Budgets und der komplexen Drehbuchfassungen auseinandersetzen. Zunächst genehmigte Twentieth Century Fox acht Millionen Dollar für den Film. Produzent Gary Kurtz sagte: „Wir machten uns daran, einen Produktionsplan aufzustellen und mit einer britischen Art-Abteilung ein endgültigeres Budget zu erstellen und in Nordafrika nach Drehorten zu suchen, und brachten so einiges zusammen. Dann war klar, dass acht Millionen nicht reichen würden, sie hatten acht Millionen genehmigt.“ Nach Forderungen des Teams, „es müsse mehr sein“, „bekamen die Verantwortlichen ein bisschen Angst“. Zwei Wochen lang „taten Lucas und seine Crew nicht wirklich etwas, außer neue Budgetzahlen zusammenzustellen“. Gleichzeitig, nachdem die Produktion in Verzug geraten war, sagte Ladd zu Lucas, er müsse die Produktion innerhalb einer Woche abschließen, sonst müsse er sie einstellen. Kurtz sagte, „es kam dann so etwa 9,8 oder 9,9 oder so heraus, und am Ende sagten sie einfach: ‚Ja, das ist in Ordnung, wir machen weiter.‘“ Die Crew teilte sich in drei Einheiten auf, die von Lucas, Kurtz und Produktionsleiter Robert Watts geführt wurden. Unter dem neuen System hielt das Projekt die Deadline des Studios ein.
George Lucas musste Francis Ford Coppolas Zustimmung einholen, um Mark Hamill zu besetzen, da Coppola Hamill für eine Rolle in Apocalypse Now (1979) in Betracht zog, dessen Dreharbeiten zeitgleich mit Krieg der sterne begannen. In Apocalypse Now hatte auch Harrison Ford eine kleine Rolle als Figur namens „G. Lucas“.
Prinzessin Leias Konsularschiff und Darth Vaders Imperialer Sternzerstörer werden im Film nicht mit ihren eigentlichen Namen „Tantive IV“ und „Devastator“ genannt. Diese Namen tauchten erst 1981 auf, als sie in der Hörspielbearbeitung dieses Films für das National Public Radio verwendet wurden.
Das Buch „Alec Guinness: The Authorised Biography“ von 2003 druckt mehrere Briefe ab, die Guinness an seine langjährige Freundin und Briefpartnerin Anne Kaufman schrieb und in denen er seine Unzufriedenheit mit der Qualität dieses Films während der Produktion und seine Zweifel daran zum Ausdruck brachte. Vor Drehbeginn schrieb er: „Mir wurde ein Film angeboten (Twentieth Century Fox), den ich vielleicht annehme, wenn sie mit ordentlichem Geld rüberkommen. London und Nordafrika, Beginn Mitte März. Science Fiction, was mich zögern lässt, aber Regie führt Paul (sic) Lucas, der American Graffiti (1973) gemacht hat, weshalb ich das Gefühl habe, ich sollte es tun. Große Rolle. Märchenhafter Kram, aber könnte vielleicht interessant sein.“ Nach Drehbeginn schrieb er Kaufman erneut, um sich über die Dialoge zu beschweren und seine Co-Stars zu beschreiben: „Neuer Krampf-Dialog erreicht mich jeden zweiten Tag auf Bergen von rosa Papier, und nichts davon macht meine Figur klar oder auch nur erträglich. Ich denke nur dankbar an das schöne Brot, das mir hilft, bis nächsten April durchzuhalten. Ich muss ins Studio und mit einem Zwerg arbeiten (sehr süß, und er muss sich in einem Bidet waschen) und mit deinen Landsleuten Mark Hamill und Tennyson (das kann nicht stimmen) Ford. Ellison (? – Nein!), nun, ein schlaksiger, lässiger junger Mann, der wahrscheinlich intelligent und amüsant ist. Aber oh Gott, Gott, sie lassen mich neunzig fühlen und behandeln mich, als wäre ich hundertsechs. Oh, (der Schauspieler heißt) Harrison Ford, je von ihm gehört?“
Obwohl die Romanfassung des Films George Lucas zugeschrieben wird, der den Film schrieb und inszenierte, wurde sie tatsächlich von Alan Dean Foster als Ghostwriter verfasst. Foster schrieb auch den Fortsetzungsroman „Splinter of the Mind's Eye“ (1978), für den er tatsächlich genannt wurde.
Das Skelett, an dem C-3PO vorbeikommt, gehört zu einer Tatooine-Kreatur namens Greater Krayt Dragon. Dieses künstliche Skelett blieb nach den Dreharbeiten in der tunesischen Wüste liegen und liegt dort noch immer. Während der Dreharbeiten zu Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) besuchte das Team den Ort erneut, und das Skelett war noch da. In The Mandalorian Chapter 9: The Marshal (2020) tun sich Einheimische auf Tatooine mit den Sandleuten zusammen, um eine dieser Schlangen zu bekämpfen und zu töten.
Die Jawas, die vor Ort in Tunesien gefilmt wurden, wurden von Jack Purvis, einigen lokalen Statisten und den Töchtern von Produzent Gary Kurtz gespielt: Melissa Kurtz und Tiffany Hillkurtz. Die Jawas, die in den Pinewood Studios in England für die Szene gedreht wurden, in der R2-D2 und C-3PO im Sandcrawler geweckt werden, wurden von Rusty Goffe und den Söhnen von Stuntkoordinator Peter Diamond gespielt: Frazer Diamond und Warwick Diamond.
Im Comic „Star Wars Tales 15 - Sandstorm“ von Dark Horse Comics reißt der zehnjährige Luke von zu Hause aus, weil Onkel Owen ihm nichts über seinen Vater Anakin erzählen will. In der Wüste trifft der an Wüstenfieber erkrankte Luke in einer Vision auf den siebenjährigen Anakin, und die beiden stellen fest, dass sie dieselben Ambitionen hegen: Tatooine verlassen und Pilot werden. In der Vision wird Luke von einem Krayt-Drachen angegriffen und von Owen gefunden.
Die Schauspieler empfanden George Lucas als sehr wortkarg; seine einzigen Anweisungen waren in der Regel entweder „schneller“ oder „intensiver“. Als er einmal vorübergehend seine Stimme verlor, versorgte ihn die Crew mit einer Tafel, auf der nur diese beiden Sätze standen.
Sir Alec Guinness hielt das Drehbuch des Films bekanntlich für schlecht und die Dialoge für furchtbar. Weil George Lucas davon ausging, dass Guinness ablehnen würde, erwog er ernsthaft, Guinness' Freund Sir John Mills die Rolle des Obi-Wan Kenobi anzubieten. Guinness änderte seine Meinung, als ihm klar wurde, dass er noch nie einen Abenteuerfilm gedreht hatte, der sich gezielt an Kinder richtet, und dass der Film ein warmes Gespür für das moralisch Gute hatte. Schließlich sagte er zu, nachdem das Studio sein ursprüngliches Honorarangebot verdoppelt hatte, und knüpfte die Bedingung daran, den Film nicht öffentlich bewerben zu müssen.
In früheren Drehbuchfassungen lautete die Zeile „There will be no escape for the Princess this time“ noch „There will be no escape for the Captain this time.“ (Eine Anspielung auf Captain Antilles, dem Darth Vader das Genick bricht.)
Zwischenzeitlich war die Macht im Drehbuch ein großer Kristall oder ein galaktischer heiliger Gral namens „Kyber-Kristall“. Diese Idee wurde 1978 im Star-Wars-Roman „Splinter of the Mind's Eye“ aufgegriffen.
Prinzessin Leia wird in der Eröffnungsszene von einem Sturmtruppler betäubt. Das ist das einzige Mal in der Star-Wars-Saga, dass ein imperialer Blaster im Betäubungsmodus abgefeuert wird.
Die mit dem Oscar ausgezeichnete Musik von John Williams war teilweise eine Abwandlung des Jazzsongs „My Woman“ von 1932, komponiert von Al Bowlly. Dieser einflussreiche Jazzhit prägt bis heute, fast 90 Jahre später, den Sound unzähliger Songs – von Ennio Morricone bis White Town und Dua Lipa. Auch das Intro für Darth Vader ist keine Ausnahme.
Der einzige Star-Wars-Film, der in den 70ern in die Kinos kam.
Darth Vader hat in diesem Film nur 12 Minuten Leinwandzeit und in der gesamten Originaltrilogie nur 34 Minuten.
Ein früher Drehbuchentwurf enthielt eine Hintergrundgeschichte für Darth Vaders Atemgerät: Vader sei während eines Duells mit Obi-Wan Kenobi in eine „Vulkangrube“ gestürzt und habe dabei schwere Verbrennungen erlitten. Das Duell wurde zwar aus dem Film gestrichen, aber im Roman zu Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) erwähnt und in Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005) gezeigt.
Die Laserschüssel des Todessterns sollte ursprünglich in der Mitte liegen, genau auf dem Äquator, wie es auf den Plänen des Todessterns zu sehen ist. Das Requisit stammte tatsächlich aus Resten der Modellbauer. Beim Bau gab es Probleme, das Modell in die Form zu bringen, weshalb die Laserschüssel aus der Mitte verschoben wurde. Die Starkiller-Basis in Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015) entspricht im Grunde dem, wie der Todesstern ursprünglich aussehen sollte.
Der Angriff auf den Todesstern enthielt zunächst keinen Countdown bis zur möglichen Zerstörung des Mondes. George Lucas fügte jedoch nach den Dreharbeiten mehrere Einstellungen hinzu und schnitt die Szene neu, um die Spannung zu erhöhen.
John Williams orientierte sich bei der Musik an Sergei Prokofjews Komposition „Peter und der Wolf“ und an den Arbeiten von Max Steiner.
Der einzige Star-Wars-Film, der von CinemaScore ein „A+“ bekam.
George Lucas erzählte, wie schwierig es war, den Film zu schreiben, und was ihm sein Freund und Mentor Francis Ford Coppola über die Bedeutung eines guten Drehbuchs beibrachte. „Er sagte: ‚Schau, die erste Fassung wird furchtbar. Du wirst dich umbringen wollen. Die zweite Fassung wird schlecht. Das Geheimnis eines guten Drehbuchs ist umschreiben, umschreiben, umschreiben. Hör nicht auf und sag, es ist gut genug. Denn nichts ist gut genug.‘“
Ein früher Drehbuchentwurf sah vor, dass Luke Skywalker zum Wookiee-Planeten reist, um die Wookiees für einen Angriff auf den Todesstern zu gewinnen. Der Wookiee-Planet namens Kashyyyk tauchte schließlich in Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005) auf.
Mindestens eine Original-35-mm-Kopie von 1977 (also vor der 1997 veröffentlichten „Special Edition“) existiert noch außerhalb der Kontrolle von Lucasfilm. Es handelt sich um eine Farbstofftransfer-Kopie im IB-Technicolor-Verfahren, die für die ursprüngliche britische Kinoveröffentlichung im Dezember 1977 hergestellt wurde und im Archiv des British Film Institute liegt. Im Juni 2025 wurde sie im BFI in London in einer äußerst seltenen öffentlichen Vorführung gezeigt.
Der Name „Stormtroopers“ stammt aus Deutschland zur Zeit des Ersten Weltkriegs und bezeichnete dort die Elite-Stoßtruppen, die für schnelle Angriffe auf Schützengräben bekannt waren. Ursprünglich hießen sie „Stoßtruppen“, im Englischen wurde daraus „storm troops“. Auch kanadische Expeditionsstreitkräfte im Ersten Weltkrieg wurden manchmal Stormtroopers genannt. Zwar zeigt das Prequel Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002), dass die imperialen Sturmtruppen in Star Wars ursprünglich Klonkrieger der Republik waren, die alle aus Jango Fett (Temuera Morrison) geklont wurden, doch keiner der Filme erwähnt ausdrücklich, dass die Klone nach der Gründung des Imperiums in Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) nach und nach ausgemustert und durch reguläre Soldaten ersetzt wurden. Zur Zeit von Krieg der sterne sind nur noch wenige Klone im Dienst. Darauf deutet auch die DVD-Veröffentlichung der Special Editions der Originaltrilogie von 2004 hin: George Lucas ließ Morrison zwar aus Kontinuitätsgründen Boba Fetts Originalstimme nachsynchronisieren (Boba ist schließlich ein weiterer von Jangos Klonen), nicht aber die der Sturmtruppen – ein Hinweis darauf, dass diese keine Klone von Jango sind.
Im März 1983 schlug US-Präsident Ronald Reagan ein massives, technologisch hochkomplexes Verteidigungssystem vor, das das Land mit Laser-Kampfstationen am Boden und im Weltraum vor Nuklearangriffen schützen sollte, indem es Interkontinentalraketen abfängt. Offiziell hieß das Projekt „Strategic Defense Initiative“ (SDI), doch weil viele Aspekte des Vorschlags der Öffentlichkeit bis dahin nur aus der Science-Fiction bekannt waren, wurde es schnell nach diesem Film „Star Wars“ getauft. Anfangs war dieser Spitzname überwiegend abwertend gemeint (so zitierte die Washington Post am Tag nach Reagans Rede, mit der er SDI der Nation vorstellte, den demokratischen Senator Ted Kennedy mit den Worten, die Initiative sei ein „leichtsinniges Star-Wars-Vorhaben“), und die Regierung Reagan vermied offiziell die Verwendung des Spitznamens „Star Wars“ – trotzdem wurde er schnell zur neutralen Kurzbezeichnung, die Regierung, Presse und Öffentlichkeit gleichermaßen nutzten. SDI wurde nie auch nur ansatzweise umgesetzt. Lucasfilm verklagte mehrere Political Action Committees, die SDI öffentlich „Star Wars“ nannten, mit dem Argument, das schade der Marke, doch der Richter entschied gegen das Unternehmen.
Perry King machte einen Leinwandtest für die Rolle des Han Solo. Zwar verlor er die Rolle im Film an Harrison Ford, doch in den Hörspieladaptionen der Original-„Star-Wars“-Trilogie für das National Public Radio durfte er Solo spielen.
Wuher, der Barkeeper aus der Cantina von Mos Eisley, hat eine starke Abneigung gegen Droiden (angedeutet in der Szene „Wir bedienen ihresgleichen nicht“). In dem Buch „From a Certain Point of View“, das zum offiziellen Kanon gehört, wird erklärt, dass Wuher während der Klonkriege seine Eltern durch Kampfdroiden verlor, was ihn traumatisierte. Andererseits hatte er großen Respekt vor den Jedi, da sie ihn vor einem Bataillon Kampfdroiden retteten.
Das frühe Publikum jubelte und applaudierte, als der Millennium Falke in den Hyperraum springt. Laut George Lucas war diese Szene aber nie als Höhepunkt gedacht. Sie sollte einfach praktisch zeigen, wie ein Schiff wie der Falke große Entfernungen durch den unendlichen Raum in relativ kurzer Zeit zurücklegen kann, ohne dass es schwerer Erklärungen bedarf.
Mark Hamill, Harrison Ford und Carrie Fisher waren allesamt irritiert darüber, wie wenig George Lucas auf gute Dialoge achtete. Sie stellten sich gegen ihn, und Lucas gab nach und ließ die Darstellerinnen und Darsteller die Kernaussagen der Drehbuchdialoge im Grunde selbst formulieren.
Ursprünglich stellte sich George Lucas Tatooine als Dschungelplaneten vor. Gary Kurtz reiste zur Motivsuche auf die Philippinen. Weil die Aussicht, Monate im Dschungel zu drehen, Lucas aber „nervös“ machte, überarbeitete er seine Vision und machte Tatooine zu einem Wüstenplaneten. Kurtz recherchierte daraufhin alle Wüsten in Amerika, Nordafrika und dem Nahen Osten und fand in Tunesien nahe der Sahara den idealen Drehort.
George Lucas begann 1974, das Drehbuch zu schreiben.
Die ersten beiden Drehbuchfassungen bedienten sich offenbar bei Flash Gordon bzw. bei Frank Herberts Dune. George Lucas musste die Fassung mehrfach überarbeiten, als die Rechteinhaber (King Features und Herbert) Einspruch erhoben. Selbst danach versuchte Herbert zu klagen, weil die Ähnlichkeiten noch bestanden, doch er ließ davon ab, als der Film ein Erfolg wurde.
Der erste Film, der an den US-Kinokassen mehr als 300 Millionen Dollar einspielte. Er war außerdem der erste Film, der bei seiner Erstveröffentlichung weltweit die 500-Millionen-Dollar-Marke knackte.
George Lucas' Entscheidung, für den Film ein geringeres Gehalt zu akzeptieren und dafür die vollen Merchandising-Rechte zu erhalten, galt seinerseits als närrisches Glücksspiel. Zwar hatten einige Film-Spielzeug-Kombinationen damals moderate Einzelhandelsumsätze erzielt, doch waren sie nie große Geldbringer gewesen, weil zwischen dem Kinostart eines Films und der Verfügbarkeit darauf basierender Produkte viel Zeit lag. Dieser Film jedoch war ein solches Phänomen, dass er das Weihnachtsgeschäft 1977 in vollem Gange erreichte und die Art und Weise, wie Filme vermarktet werden, für immer veränderte.
Harrison Ford las Mark Hamill bei dessen Vorsprechen für Luke Skywalker die Zeilen von Han Solo vor. Hamill war von Fords Vortrag so beeindruckt, dass er annahm, Han sei die Hauptfigur und Luke der Sidekick. Erst als Hamill das Drehbuch las, begriff er, dass der Film Lukes Geschichte erzählt.
Präsident Jimmy Carter zeigte diesen Film vor ihrem historischen Gipfel, der Frieden zwischen Ägypten und Israel brachte, in Camp David dem ägyptischen Präsidenten Anwar Sadat. Insgesamt sah Carter Krieg der sterne während seiner Präsidentschaft dreimal.
Carrie Fisher und James Earl Jones lernten sich erst bei den Dreharbeiten zur TV-Episode The Convention Conundrum (2014) kennen. Bei der Begegnung begrüßte Fisher Jones mit den Worten „Dad!“
Laut Mark Hamill trugen die meisten Piloten wegen einer Rekordhitzewelle in England während der Dreharbeiten nur die obere Hälfte ihrer Kostüme. Sie griffen den Todesstern „...in Shorts“ an.
Der berühmte Darth-Vader-Anzug wurde von Szenenbildner Ralph McQuarrie entworfen, nach George Lucas' Beschreibung einer „sehr großen, dunklen, flatternden Gestalt, die etwas Unheimliches hat, als käme sie mit dem Wind“. Weil McQuarrie sich Sorgen machte, ob die Figur auf dem Weg von ihrem Raumschiff zu Prinzessin Leias Raumschiff atmen kann, entstand der ikonische Raumanzug; die Maske war eine Kombination aus Atemmaske und Samurai-Helm. Das Aussehen des Darth-Vader-Anzugs orientierte sich zudem an den Gewändern von Beduinenkriegern. Warum Darth Vader den Anzug ständig trägt, wurde erst in Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) erklärt.
Darth Vader bekam aus praktischen Gründen einen Prototyp-TIE-Jäger, da das Publikum sonst nicht in der Lage gewesen wäre, sein Schiff von den anderen TIE-Jägern zu unterscheiden.
Dieser Film hatte ursprünglich ein Budget von 8 Millionen Dollar, doch Produktionsprobleme zwangen das Studio, weitere 3 Millionen Dollar beizusteuern, insgesamt 11 Millionen Dollar. Fast der gleiche Betrag (10 Millionen Dollar) wurde für die Erstellung der Special Edition von 1997 ausgegeben.
Die Produktion war so voller Probleme, dass George Lucas krank wurde. Irgendwann bekam er Brustschmerzen und ließ sich aus Angst vor einem Herzinfarkt ins Krankenhaus einweisen. Diagnostiziert wurden Bluthochdruck und Erschöpfung, und man riet ihm, sein Stresslevel zu senken. Das war einer der Gründe, warum er für die beiden Fortsetzungen Mitautoren und andere Regisseure suchte, um sich auf die Produktion konzentrieren zu können. Als er das Prequel Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) vorbereitete, hatten die Originalfilme bereits eine solche Popularität und Kultstatus erreicht, dass die Leute, die er für Drehbuch und Regie anfragte, ablehnten – er musste es wieder selbst machen.
Carrie Fisher behauptete, sie habe Harrison Ford vorab gewarnt, dass ihre Memoiren von 2016, The Princess Diarist, ihre dreimonatige Liebesaffäre während der Dreharbeiten enthüllen würden. Laut Fisher reagierte Ford nur mit dem Scherz „Anwalt!“.
Am Eröffnungswochenende 1977 spielte der Film 1,554 Millionen Dollar auf weniger als vierzig Leinwänden ein. 1997 nahm er auf über 2.000 Leinwänden mehr als 36 Millionen Dollar ein.
Dies ist einer von nur fünf Filmen, die jemals Platz 1 der IMDb Top 250 innehatten; die anderen vier sind Der Pate (1972), Die Verurteilten (1994), Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001) und The Dark Knight (2008).
John Williams' Partitur enthält Passagen, die von mehreren klassischen Werken inspiriert sind. Die Musik in der Eröffnungseinstellung mit der Tantive IV und in der Szene, in der der Millennium Falke in den Todesstern gezogen wird, ähneln „Mars, der Bringer des Krieges“ von Gustav Holst. Teile der Tatooine-Musik ähneln Auszügen aus Igor Strawinskys „Le Sacre du Printemps“, auch bekannt als „Das Frühlingsopfer“.
Mark Hamill verriet über die Zeile, dass seine Figur zur Tosche-Station gehen wollte: „Wissen Sie, ich werde oft wegen ‚Aber ich wollte zur Tosche-Station, um einige Energieumwandler zu holen‘ verspottet. Aber ich habe das absichtlich gemacht, um ihn wachsen zu lassen und ihn so ahnungslos wie möglich als Teenager darzustellen, denn am Ende des Films hat er seinen Lebenszweck gefunden und ist so tiefgreifend verändert.“
Der Satz „Möge die Macht mit dir sein“ belegt Platz 8 auf der Liste 100 Years...100 Movie Quotes des AFI.
Obwohl allgemein angenommen wird, dass die letzten Zeilen des Films C-3POs Satz über „Schaltkreise und Getriebe“ und Lukes Antwort sind, waren dies nur die letzten menschlichen Zeilen. Die tatsächlich letzten Zeilen waren ein unübersetzter Wortwechsel zwischen R2-D2 und Chewbacca während der Zeremonie.
Der originale Vorspann wurde mit einer Kamera gedreht, die über große Buchstaben auf dem Boden fuhr, und es dauerte drei Stunden, bis es saß, weil sie drei verschiedene Versionen des Vorspanns hatten und ihn auch in anderen Sprachen drehen mussten.
In einem Kommentar zur Blu-ray-Veröffentlichung dieses Films erklärte George Lucas, dass Schiffe im Star-Wars-Universum im Hyperraum nicht auf geraden Linien fliegen können, weil sie mit Himmelskörpern kollidieren würden. Die Entfernung ist also ein wichtiger Faktor dafür, wie schnell ein Schiff von Punkt A nach Punkt B kommt. Der überlegene Navigationscomputer des Millennium Falken ermöglichte kürzere Strecken zwischen den Punkten und damit eine schnellere Ankunft – daher Han Solos Behauptung, er habe den Kessel-Flug in weniger als zwölf Parsec geschafft. Ein Parsec ist ein Entfernungsmaß, keine Zeitangabe. Er hatte einfach eine Abkürzung gefunden.
Peter Mayhew arbeitete vor seiner Besetzung für den Film als Krankenpfleger in einem Krankenhaus in Yorkshire. Er bekam seine Rolle sofort nach dem ersten Treffen mit George Lucas und Produzent Gary Kurtz; Lucas sagte: „Ich brauchte jemanden, der sehr, sehr groß ist, um den Wookiee zu spielen. Aber wir hatten Schwierigkeiten, jemanden in England zu finden, wo ich die meisten meiner Filme drehte. Ich sagte: ‚Das ist verrückt. Wo sind all die Basketballspieler?‘ Aber nach monatelanger Suche sagte der Casting-Direktor: ‚Ich habe einen gefunden!‘ Und sobald Peter aufstand, sagte ich zu ihm: ‚Du hast den Job.‘ Wir nennen das Mime-Casting, weil es wirklich darum geht, dass Menschen ihren Körper kontrollieren. Man sucht nicht wirklich nach der Stimme, die fügt man später hinzu; es ist ein bisschen wie das Synchronisieren eines französischen Films. Man sucht nach der Statur und der Art, wie sie sich bewegen. Darth Vader musste stolzieren. 3PO musste formbar sein, weil der Anzug seine Bewegungen einschränkte. Und Chewie musste schwerfällig gehen, was Peter perfekt machte. Er war nicht ganz groß genug, er war 7 Fuß 3 Zoll und ich wollte jemanden, der 7 Fuß 5 Zoll ist, also zogen wir ihm Schuhe mit hohen Absätzen an.“
George Lucas schrieb Sir Alec Guinness zu, dass er die Besetzung und Crew zu mehr Einsatz inspirierte, und sagte, Guinness habe wesentlich zur Fertigstellung der Dreharbeiten beigetragen. Harrison Ford sagte: „Es war für mich faszinierend, Alec Guinness zu beobachten. Er war immer vorbereitet, immer professionell, immer sehr freundlich zu den anderen Schauspielern. Er hatte einen sehr klaren Kopf darüber, wie man der Geschichte dient.“
Als Luke, Onkel Owen und Tante Beru essen, benutzen sie ein weißes Glas- und Krug-Set. Diese wurden von Tupperware hergestellt. Das Glas, aus dem Luke trinkt, ist eigentlich zum Ausgießen von Ahornsirup gedacht.
Nach dem Kinostart des ersten Films traten Kermit Eller und Duwayne Dunham mehrfach öffentlich als Darth Vader bzw. Boba Fett auf. Damit wurde die letztere Figur eingeführt, noch vor The Star Wars Holiday Special (1978).
Der Griff des Lichtschwerts, das Luke Skywalker erhält, ist ein Graflex-3-Zellen-Kamera-Blitzrohr mit einigen Gummi-Griffen und einer Schlaufe am Ende. Darth Vaders Schwert ist ähnlich aus einem Blitzgerät und Scheibenwischern als Griffen gefertigt. Obi-Wan Kenobis ist komplizierter und verwendet einen Teil eines Blitzgeräts und einen Teil einer Handgranate. Diese Blitzrohre stiegen nach der Veröffentlichung des Films stark im Wert. Ironischerweise hatte Roger Christian die Materialien aus einem Schrotthaufen ausgewählt, und die Vorräte galten damals als wertlos. Das Design aller Lichtschwerter erwies sich später als problematisch, da Christian sie nach ästhetischen Gesichtspunkten entwarf und nicht für schwere Kämpfe. Daher verwenden die Figuren in der Prequel-Trilogie meist neu gestaltete Lichtschwerter, die für bequemere Duelle gebaut sind.
Der einzige Film der Originaltrilogie, in dem Luke kein Lichtschwertduell mit jemandem hat.
Die Schachszene im Millennium Falken wurde mit Stop-Motion-Kreaturen gedreht. Die Crew erwog, sie mit kostümierten Schauspielern zu drehen, entschied sich aber für die Stop-Motion-Technik, da sie Vergleiche und Ähnlichkeiten mit dem Film Westworld (1973) vermeiden wollte.
Kenny Baker, der 1,13 Meter groß war, spielte R2-D2 in sechs „Star-Wars“-Filmen, darunter die Originaltrilogie. Laut der New York Times hätte Baker die Rolle aber fast abgelehnt. „Da kam dieser Film, und ich habe abgelehnt“, sagte Baker der Times. „Ich sagte: ‚Ich will nicht in einem Roboter stecken, wozu denn, um Himmels willen.‘“ Letztlich nahm er die Rolle an, die keine Dialogzeilen hatte, und Baker machte auch nicht die Pieptöne, die von R2-D2 kommen. Die Rolle habe sein Leben verändert, und er würde es wieder tun, selbst ohne Bezahlung. „Hätte ich das gewusst, hätte ich es umsonst gemacht, denn er war am Anfang pleite, er hatte keinen Penny, der George“, sagte Baker der Times.
Im Gespräch mit dem New Yorker über seine ersten Erinnerungen an die Aufnahme der ersten Krieg der sterne-Musik verriet John Williams: „Diese Fanfare am Anfang ist, glaube ich, das Letzte, was ich geschrieben habe. Sie ist wahrscheinlich ein bisschen überladen, ich weiß nicht. Die 30-Sekunden-Noten in den Posaunen sind schwer hinzubekommen, in dieser Lage der Posaune.“ Er ergänzte: „Und erst die hohe Trompetenpassage! Maurice Murphy, der großartige Trompeter des LSO [London Symphony Orchestra], hatte an diesem ersten Aufnahmetag tatsächlich seinen ersten Tag beim Orchester, und das Erste, was er spielte, war dieses hohe C. Da ging ein kollektives Aufbrüllen durchs Team, als er es perfekt traf. Er ist nicht mehr unter uns, aber ich liebe diesen Mann.“
David Prowse, der Schauspieler im Darth-Vader-Kostüm, war noch mehr als zwanzig Jahre nach dem Kinostart verärgert darüber, dass seine Stimme durch James Earl Jones ersetzt wurde. In einem Interview mit der kanadischen Presse behauptete Prowse, er sei Opfer von „umgekehrtem Rassismus“, weil die Besetzung keine schwarzen Mitglieder gehabt habe und das Studio befürchtet habe, einen erheblichen Teil des Publikums zu verlieren. Allerdings wurde Jones im Originalfilm nicht im Abspann genannt, sodass niemand wusste, dass ein schwarzer Schauspieler Vader seine Stimme lieh. George Lucas sagte, er habe Vaders Dialog nachsynchronisiert, weil Prowse einen starken Bristol-Akzent habe. Der Spitzname von Cast und Crew für Prowse war Darth Farmer, weil er aus Dorset stammte und einen angenehmen britischen Akzent hatte. Außerdem bat er oft darum, Zeilen neu aufzunehmen, obwohl seine Stimme später überspielt wurde und niemand seinen Mund sehen konnte.
In der Originalfassung des Films gibt es 28 optische Blendenübergänge. Quelle dafür ist die originale Kinofassung auf Disc 2 der Widescreen Limited Edition DVD von 2006. Blendenübergänge waren ein bekanntes Mittel für Szenenwechsel in den Filmserials der 1930er und 1940er, besonders in den Flash-Gordon- und Buck-Rogers-Serials von Universal Pictures, die zu den vielen Inspirationen für die Krieg der sterne-Saga gehörten.
Der zweite Science-Fiction-Film, der für einen Oscar als Bester Film nominiert wurde, nach Uhrwerk Orange (1971).
Ben Burtt erzeugte das Geräusch von Darth Vaders Atmen, indem er ein kleines Mikrofon in die zweite Stufe (Mundstück) eines Tauchreglers setzte und dann das Geräusch seines Atems durch den Regler aufnahm.
Das Realfilm-Debüt von Mark Hamill. Sein erster Film überhaupt ist der Animationsfilm Die Welt in 10 Millionen Jahren (1977), der drei Monate zuvor herauskam.
Lukes X-34-Landspeeder sieht aus, als schwebe er über dem Boden. Dieser Effekt wurde mit Spiegeln erzielt. Der Speeder war tatsächlich ein Fahrzeug mit Rädern, doch durch die geschickte Anbringung von Spiegeln an den Unterkanten des Fahrzeugs werden die Räder verdeckt, sodass der Speeder zu schweben scheint.
Als die neue Attraktion Galaxy's Edge im Disneyland in Südkalifornien 2019 offiziell eröffnete, wandte sich Harrison Ford an die Kameras und richtete eine besondere Botschaft im Gedenken an seinen früheren Co-Star Peter Mayhew. „Peter“, sagte er. „Dieser hier ist für dich!“
Die Schlussszene, in der Luke und Han ihre Auszeichnungen erhalten, erforderte eine viel größere Halle, als in den Elstree Studios verfügbar war. Die Szene wurde stattdessen in den Pinewood Studios gedreht.
Luke, Han, Leia und Chewbacca sitzen im Müllkompressor Nummer 326-3827 fest. Das war damals Mark Hamills Telefonnummer. Ursprünglich sollte Luke die Nummer vorlesen, die im Drehbuch anders lautete. Als es dann aber an die Aufnahme dieser Szene ging, bekam Han die Zeile. Nach hartnäckigem Drängen las Harrison Ford die Nummer vor, die Hamill ihm genannt hatte, und sagte danach zu ihm: „Bist du jetzt zufrieden, du großes Baby?“
Der frühere Formel-1-Weltmeister Nigel Mansell ist ein großer Krieg der sterne-Fan, weshalb sein Auto immer die rote 5 als Nummer trug.
Mark Hamill sagte bekanntermaßen, er habe sich während der Dreharbeiten wie „eine Rosine in einem riesigen Obstsalat“ gefühlt.
In dem Buch „Death Star“ von Michael Reaves und Steve Perry aus dem Jahr 2007, das heute zur nicht-kanonischen Krieg der sterne-Legends-Kontinuität gehört, wird enthüllt, dass der Sturmtruppler, der „Öffnet das Schott!“ brüllt, nachdem Han und Chewie entkommen sind, als es sich schloss, Lt. Commander Nova Stihl heißt. Er war ein stolzer Sturmtruppler, der seinen Job genoss, bis das Imperium Alderaan zerstörte, da sie eine Waffe aus ihrem Arsenal nicht gegen tatsächliche Feinde einsetzten, sondern gegen einen Planeten voller unschuldiger Menschen. In dieser Szene tat er tatsächlich nur so, als könne er das Schott nicht wieder öffnen, um Han und Chewie die Chance zur Flucht zu geben. Außerdem schmiedete er mit einer Reihe weiterer im Buch eingeführter Figuren einen Plan, um dem dem Untergang geweihten Todesstern zu entkommen und sich der Rebellion anzuschließen.
Es dauerte eineinhalb Jahre, bis R2-D3 seine Stimme hatte, die aus Babygeräuschen einer menschlichen Stimme in Kombination mit elektronischen Klängen eines Synthesizers bestand, die langsam aufgenommen und dann beschleunigt wurden.
Der Film war ursprünglich für einen Kinostart zu Weihnachten 1976 geplant. Wegen der Postproduktion wurde er um fünf Monate verschoben. Die Spezialeffekte dauerten länger als erwartet. Die Studioverantwortlichen befürchteten, dass der neue Starttermin am 25. Mai 1977 dem Einspielergebnis schaden würde, weil Ein ausgekochtes Schlitzohr (1977) in derselben Woche herauskam. Bis zum Ende seines ersten Kinolaufs in den USA hatte dieser Film mehr als doppelt so viel eingespielt wie Ein ausgekochtes Schlitzohr (1977).
Die Rückseite des X-Wing wirkt entschieden unfertig. Sie ist so gestaltet, dass sie stark an einen Formel-1-Wagen der frühen 1960er erinnert. Mit der vorstehenden Radaufhängung glichen die Wagen dem X-Wing sehr. Die „Kuppel“ des Fahrerhelms, die durch den offenen Überrollbügel zu sehen ist, deutet auf die Anwesenheit eines Astromech-Droiden hin. Das ist kein Zufall. Die Eröffnungsmontage des Films Grand Prix (1966) könnte einen Hinweis geben. Sie wurde von niemand Geringerem als George Lucas gedreht und geschnitten.
Inspiriert von Piratenfilmen und Liebesfilmen der 1940er war George Lucas fasziniert von der romantischen Seite des Kämpfens und wollte eine „elegante Waffe aus einer zivilisierteren Ära“ schaffen. Auf der Youtube-Seite von Krieg der sterne erklärt Lucas die Beweggründe für die Erschaffung der Waffe. „Es gab Ritterlichkeit und Ehre, so etwas“, sagte Lucas. „Bei der Entwicklung einer Gruppe von Friedenswächtern brauchte ich eine passende Waffe ... Sie war eher ein Symbol einer einfacheren Zeit, einer Zeit, bevor das Imperium die Macht übernommen hatte, einer Zeit, in der Ehre herrschte. Im Film war sie also eher ein Symbol als eine tatsächliche Waffe.“ Da Lucas an seiner ursprünglichen Idee festhalten wollte, die Jedi mit Schwertern kämpfen zu lassen, schuf er Lichtschwerter, um den Waffen eine futuristische, technologische Note zu geben, und machte die Jedi zu defensiven statt offensiven Kämpfern.
Kenner Toys unterschrieb kurz vor dem Kinostart einen Merchandising-Vertrag und war darauf vorbereitet, eine bescheidene Reihe weltraumthematischer Spielzeuge zu produzieren. Als der Film zum Hit wurde, war das Unternehmen nicht darauf vorbereitet, genug Spielzeug für die Weihnachtsnachfrage zu produzieren. Stattdessen verkaufte es Gutscheine in Schachteln für verschiedene Spielzeuge. Die Spielzeuge, die während der Dezember-Aktion „Empty Box“ verkauft wurden, wurden im darauffolgenden März geliefert.
George Lucas' Drehbuch wuchs sich zu einem gewaltigen 200-seitigen Skript aus. Nachdem er ein ganzes Jahr daran geschrieben hatte, wollte er es nur ungern zusammenstreichen, also konzentrierte er sich stattdessen auf das erste Drittel, mit der Absicht, die übrigen zwei Drittel zu zwei weiteren Filmen auszubauen.
Roger Ebert hielt den Film zwar für großartig, hasste Chewbacca aber absolut und hielt ihn für die schlechteste Figur in ganz Krieg der sterne.
George Lucas konzipierte den Film ursprünglich mit einem Budget von 16 Millionen Dollar, halbierte es aber auf 8 Millionen Dollar, als er ihn 20th Century Fox vorstellte. Letztlich kostete der Film 11 Millionen Dollar.
Als der Film am 25. Mai 1977 herauskam, gab es kein Kinoplakat, das für ihn warb. Wann genau das Plakat erstmals vor den Kinos auftauchte, weiß niemand so recht, doch die heute vertraute Illustration von Tom Jung (bekannt als „Style A“-Plakat) war am Starttag und auch unmittelbar danach nirgends zu sehen. Die Werbeabteilung von Twentieth Century Fox hatte größte Mühe, eine Werbekampagne für den Film zu entwickeln, die allen gefiel, weshalb es möglich ist, dass Jungs Artwork nicht rechtzeitig zum Kinostart fertig war, der am ersten Tag nur in 32 US-Kinos lief.
George Lucas wählte 20th Century Fox gezielt aus, weil das Studio die „Planet der Affen“-Filme gedreht hatte, und er ging davon aus, dass man dort gut verstehen würde, was er vorhatte.
Entgegen der landläufigen Meinung war es nicht George Lucas' Schuld, dass Greedo in der überarbeiteten Version des Films zuerst schießt. Die MPAA bestand darauf, dass er es einbaute, damit der Film seine PG-Freigabe behielt.
Der Name „Luke“ stammt vom griechischen Wort für „Licht“ ab, was zu den allegorischen Licht-und-Schatten-Themen des Films passt. Der biblische Apostel Lukas war ein früher Anhänger des Christentums, ähnlich wie Luke Skywalker sich den Wegen der Jedi zuwendet. Außerdem ist „Luke“ auch eine Ableitung von „Lucas“, wie in George Lucas.
Obi-Wan sagt nie „Möge die Macht mit dir sein“. Er verwendet stets eine leichte Abwandlung des Satzes: „Die Macht wird mit dir sein. Immer.“ Der Satz wird von Han Solo (zu Luke) und General Dodonna (in seiner Ansprache an die versammelten Rebellenpiloten) gesprochen, von denen keiner Machtfähigkeiten besitzt.
Das Skelett eines Krayt-Drachen, an dem C-3PO in der Wüste von Tatooine vorbeigeht, war in Wahrheit das eines Diplodocus aus dem Disney-Film Wer hat unseren Dinosaurier geklaut? (1975), der in den Elstree Studios entstanden war. Nach der Entdeckung wurden die Knochen in einer Lockheed Hercules nach Tunesien geflogen, die gechartert worden war, um vergessene Ausrüstung für die Dreharbeiten in der Wüste zu liefern.
Die Soundeffekte für die Blaster entstanden, indem man eine Metallstange gegen hochfeste Stahlstromkabel schlug.
Angus MacInnes (Gold Leader) empfand seine Rolle als sehr frustrierend. Vor den Dreharbeiten zu seinen Cockpitszenen bestand George Lucas darauf, dass er seine Texte außer der Reihenfolge aufsagte. MacInnes hatte damit Schwierigkeiten, denn obwohl er seine Zeilen bestens kannte, brauchte er jemanden, der ihm die Stichworte gab, um sie richtig abzurufen. Als die Dreharbeiten zu seinen Szenen begannen, wurde er sehr nervös und fing stark an zu schwitzen. Er wollte nur noch durchkommen, egal wie. Das Problem wurde später gelöst, indem man Teile des Drehbuchs an mehreren Stellen im Cockpit verteilte und MacInnes seine Zeilen davon ablas. Deshalb hatte er das Gefühl, dass es gar keine schauspielerische Leistung gab, war aber froh, dass er seine Szenen überstand.
2017 gab Mark Hamill zu, dass er und Carrie Fisher sich zueinander hingezogen fühlten und sich oft küssten. Er behauptete jedoch, dass sie gemeinsam (in letzter Minute) beschlossen, ihre Affäre nicht zu vollziehen.
In den Interviewausschnitten der Sondersendung When Star Wars Ruled the World (2003) erklärte Mark Hamill, das Konzept hinter der Macht sei im Kern „Religion's Greatest Hits“.
Laut Rolling Stone dauerten die Dreharbeiten insgesamt 70 Wochen, also etwa 16 Monate.
George Lucas' ursprünglich geplanter Titel war „The Adventures Of Starkiller Episode 1: The Star Wars“.
Bevor der Film in Großbritannien anlief, wurde er als neuer Science-Fiction-Film mit Sir Alec Guinness und „The Green Cross Code Man“ David Prowse beschrieben. Damals spielte Prowse – ein Stück Geschichte, das sich wiederholen sollte – in einer Reihe von Verkehrssicherheitswerbespots für Kinder eine gute Figur, die ihnen helfen sollte, sicher über die Straße zu gehen. In späteren Green-Cross-Spots wurde sein Bristol-Akzent übersynchronisiert, wie auch in Krieg der sterne. In etwas anderem, das vielleicht ein bewusster Zufall war oder auch nicht, da dieselben Crews an beiden Spielfilmen und an der Werbung arbeiteten, ähnelt das Design des Green-Cross-Kostüms in Großbritannien einer grünen Version von Darth Vaders Umhang, und in einem Green-Cross-Spot hat er einen Robotergefährten, der wie ein alternatives Design von R2-D2 aussieht. Die Green-Cross-Code-Spots (auch Public Information Films genannt) sind online auf den üblichen Video-Plattformen zu finden.
Der Film mit der zweithöchsten Zuschauerzahl aller Zeiten in Nordamerika: Über seine verschiedenen Kinoläufe hinweg wurden schätzungsweise 178 Millionen Tickets verkauft, was bei den Ticketpreisen von 2015 einem Einspielergebnis von rund 1,48 Milliarden Dollar entspräche. Der einzige Film, der mehr Tickets verkauft hat, ist Vom Winde verweht (1939) mit 202 Millionen.
Bevor Prinzessin Leia zur Geschichte hinzugefügt wurde, sorgte sich George Lucas, dass es keine wichtigen weiblichen Figuren gab. Er erwog, Luke in eine Frau zu verwandeln.
Das Chewbacca-Kostüm behielt während der gesamten Drehzeit nach der Szene im Müllkompressor einen üblen Geruch.
Stand 2024 sind Harrison Ford, Mark Hamill und Anthony Daniels die einzigen noch lebenden Hauptdarsteller.
Mel Blanc sprach für die Stimme von C-3PO vor.
Als C-3PO ein Ölbad nimmt, sieht man Luke mit einem Flugzeugmodell spielen. Es ist ein Modell eines T-16 Skyhopper, den Luke während der Einsatzbesprechung auf Yavin kurz gegenüber Wedge erwähnt.
Es war die Entscheidung von Stuntkoordinator Peter Diamond, die Sandleute mit Gaffi-Stöcken auszustatten, wobei er aus verschiedenen Studio-Requisiten eine Auswahl an Waffen traf. Er hielt den Stock für eine gute Wahl, da er in der britischen Armee gedient und dort mit Bajonetten und ähnlichen Waffen umgegangen war und wusste, wozu sie fähig sind. Diamond spielte den Sandmenschen, der Luke angreift, da er der einzige Stuntman war, der für den tunesischen Teil der Dreharbeiten zur Verfügung stand. Ursprünglich hatte er nicht vor, die Rolle zu übernehmen.
Mark Hamill erinnerte sich an eine Begebenheit, als Carrie Fisher ein Broadway-Stück besuchte, in dem er mitspielte, und bemerkte, dass Krieg der sterne nicht in seiner Playbill-Biografie aufgeführt war. Sie ermutigte Hamill, zu seiner Rolle als Luke Skywalker in dem Franchise zu stehen, statt sie zu verschweigen. „In der Playbill, in meiner Biografie, hatte ich alle meine Theaterengagements aufgelistet, und am Ende stand: ‚Er ist außerdem bekannt für eine Reihe populärer Weltraumfilme‘“, sagte er. „Und sie sagte: ‚Was soll das? Warum hast du Krieg der sterne nicht erwähnt?‘“ Hamill antwortete: „Und ich sagte: ‚Nun, ich möchte zeigen, dass ich einen Lebenslauf mit umfangreichen Theaterengagements habe‘, und sie sagte: ‚Hey, komm mal von deinem hohen Ross runter. Du bist Luke Skywalker, ich bin Prinzessin Leia. Steh dazu.‘“ Der langjährige Krieg der sterne-Darsteller gab zu, dass er „so ein bisschen verstand, was sie meinte“, und dass Fisher „jemand war, die mir das ins rechte Licht gerückt hat“.
Luke und C-3PO suchen mit dem Landspeeder nach R2-D2, weil der Skyhopper der Familie Lars eigentlich in der Garage der Farm zur Überholung stehen soll. In einer aus dem Film geschnittenen Szene wurde erklärt, dass Luke den Skyhopper bei einem Rennen im Beggar's Canyon beschädigt hatte (worauf Luke im Film während der Schlacht von Yavin anspielt). Diese Vorgeschichte wurde später in der Hörspielbearbeitung des Films von National Public Radio aus dem Jahr 1981 verwendet.
Es wird nie enthüllt, was mit den beiden Sturmtruppen geschah, deren Rüstung sich Luke und Han beim Versuch, Prinzessin Leia zu befreien, „ausliehen“, doch in der Romanfassung der Geschichte von George Lucas werden sie später von imperialem Personal gefesselt und bewusstlos in den Serviceschränken des Millenium Falcon entdeckt. Da man sie nicht wiederbeleben kann, werden sie zur Behandlung in eine nahe gelegene medizinische Einrichtung gebracht.
Peter Mayhew (Chewbacca) behielt während der ersten drei Filme seinen Job als Krankenpfleger im Krankenhaus, verliebte sich aber in die Figur. Als Krieg der sterne berühmter wurde und er zunehmend Festivals und öffentliche Auftritte absolvierte, erkannte er, dass er allein von den persönlichen Auftritten seinen Lebensunterhalt bestreiten konnte.
Wie damals üblich, startete der Film in den Großstädten mit exklusiven 70-mm-Vorführungen in entsprechend ausgestatteten Premierenkinos. Anschließend wurden reguläre 35-mm-Kopien an kleinere Provinzkinos verteilt. In Großbritannien lief der Film etwa drei Wochen lang exklusiv in 70 mm im Londoner West End (und in einer Handvoll anderer Großstädte), bevor er landesweit in regulärem 35 mm anlief. Das geschah ursprünglich, um Interesse und Mundpropaganda zu erzeugen und die öffentliche Resonanz zu messen, bevor die Verleiher entschieden, wie viele 35-mm-Kopien hergestellt werden sollten (in den Tagen vor dem Heimvideoverleih, der die Dinge verkomplizierte, konnte ein im Kino erfolgreicher Film so lange laufen, wie ein Kino ihn zeigen wollte).
Obwohl es im Film nie erwähnt wird, wird die Kreatur im Müllkompressor im Drehbuch als „Dianoga“ bezeichnet.
Das Wort „Jedi“ leitet sich von den japanischen Wörtern „Jidai Geki“ ab, was übersetzt „Zeitabenteuerdrama“ bedeutet. Ein Zeitabenteuerdrama ist eine japanische Fernseh-Seifenoper, die in der Zeit der Samurai spielt. George Lucas erwähnte in einem Interview, dass er etwa ein Jahr vor Entstehung des Films in Japan eine „Jidai Geki“-Sendung im Fernsehen sah und das Wort mochte.
Sir Alec Guinness mochte es nicht, umschwärmt zu werden, und wies Cast und Crew an, ihn niemals mit „Sir Alec“ anzusprechen. Mark Hamill entgegnete: „Wie sollen wir dich dann nennen? Big Al?“ Guinness brach vor Lachen zusammen.
Der Film belegt Platz 2 in den Top 10 der Science-Fiction-Filme des AFI.
George Lucas ließ Industrial Light & Magic Archivmaterial von Luftkämpfen aus dem Zweiten Weltkrieg als Referenz für die finale Schlacht über dem Todesstern ansehen. Daraus entwickelte sich die heute übliche Previsualisierung mit „Animatics“. Ehemalige Kampfpiloten wurden als technische Berater engagiert. Tonaufnahmen des Funkverkehrs aus Luftkämpfen wurden studiert, um die Dialoge zu unterstützen.
Dieser Film steht in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
In der Szene auf dem Todesstern, direkt nachdem Ben sich aufmacht, den Traktorstrahl abzuschalten, bellt Chewbacca etwas zu Luke, worauf Han sagt: „Junge, du sagst es, Chewie. [zu Luke] Wo hast du denn das alte Fossil ausgegraben?“ Aufnahmen vom Set verraten, dass Chewbacca sagt: „Der alte Mann ist verrückt geworden.“
Laut Star Wars: Rebels (2014) wurden die Y-Wings der Gold-Staffel von der Widerstandszelle unter Hera Syndulla beschafft.
Kenny Baker erzählte, dass Cast und Crew ihn bei der Mittagspause oft vergaßen, weil sie nicht mehr daran dachten, dass er im R2-D2-Kostüm steckte, und ihn einfach zurückließen.
Teile der Soundeffekte für die Triebwerke des Millennium Falcon wurden auf einer Flugschau beim jährlichen Treffen der Experimental Aircraft Association in Oshkosh, Wisconsin, aufgenommen. Als Dankeschön stiftete Lucasfilm dem EAA Air Museum ein Modell des Falcon. Zufälligerweise war Harrison Ford dort Vorsitzender des Young-Eagles-Programms.
Die Rettung von Prinzessin Leia und Obi-Wan Kenobis Duell mit Darth Vader sollten ursprünglich auf Alderaan spielen.
George Lucas wollte ursprünglich ein Budget von 13 Mio. Dollar, doch das Studio bestand darauf, dass er unter 10 Mio. Dollar bleibt. Nachdem er ein Budget von 9.999.000,99 Dollar eingereicht hatte, überschritt er es am Ende und kam auf 13 Mio. Dollar.
Der erste Kinofilm, der in Dolby Stereo lief. Zuvor hatten Filme wie Rocky Horror Picture Show (1975) und Mr. Billion (1977) das Soundsystem genutzt – mit katastrophalen Ergebnissen. Der technikbegeisterte George Lucas wusste jedoch genau, wie er das System einsetzen wollte, und brachte es für seinen Film zum Laufen.
Die Dreharbeiten der Effektszenen im Studio von Industrial Light & Magic wurden einmal durch den Besuch von Vertretern der örtlichen Kameraleute-Gewerkschaft unterbrochen, die darauf bestanden, dass Industrial Light & Magic gewerkschaftliche Kameraleute einstellt. Daraufhin programmierte jemand die neu entwickelte, motion-controllte Dykstraflex-Kamera so, dass sie eine komplexe Abfolge von Bewegungen ausführte, die damit endete, dass die Kamera auf die Gesichter der Gewerkschaftsvertreter gerichtet war. An diesem Punkt bekamen die Vertreter zu hören: „Schicken Sie uns jemanden, der *das* bedienen kann.“ Die Gewerkschaftsvertreter gingen und ließen sich nie wieder blicken.
Für den Millennium Falcon wurden zwei verschiedene Grunddesigns entworfen. Das verworfene wurde der Rebellen-Blockadebrecher, der am Anfang des Films zu sehen ist.
Dieser Film inspirierte James Cameron und Dave Campfield dazu, selbst Filmemacher zu werden.
Nach einem Besuch am Set von Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) war George Lucas sicher, dass Unheimliche Begegnung an den Kinokassen besser abschneiden würde als der noch unveröffentlichte Krieg der sterne. Steven Spielberg widersprach und war überzeugt, dass Lucas' Krieg der sterne der größere Hit würde. Um für den Fall eines Flops von Krieg der sterne entschädigt zu sein, schlug Lucas eine Gentleman's Agreement vor (die beiden waren enge Freunde von der Universität) und tauschten jeweils zweieinhalb Prozent der Gewinne ihrer Filme. Spielberg nahm den Deal an und erhält bis heute zweieinhalb Prozent der Gewinne aus diesem Film (so wie Lucas dasselbe aus Unheimliche Begegnung bekommt).
George Lucas hatte für die riesige Hangarszene nur zwei Schiffe in Originalgröße zur Verfügung. Die Crew musste die Schiffe im Hintergrund der dialogführenden Darsteller ständig verschieben, damit der Ort gefüllt wirkte. Außerdem hielt Lucas die Hintergründe dunkel, damit man nicht zu weit in den Hangar blicken und erkennen konnte, wie leer er war.
Das Einzige, was Chewbacca von Anfang bis Ende sagt, ist ein Wookiee-Knurren. Er hat die letzte Zeile im Film.
Nach den Hauptdreharbeiten mussten für die Cantina-Szene neue Szenen gedreht werden, um sie vielfältiger zu machen und mehr Aliens hinzuzufügen. Das Set für die Nachdrehs war jedoch sehr klein. Wer bei den Nahaufnahmen der meisten Aliens genau hinsieht, als Luke und seine Begleiter hereinkommen, erkennt im Hintergrund immer dasselbe Fenster.
Für die Explosion des Todessterns wurde ein Modell an der Decke aufgehängt – mit einer Kamera direkt darunter, um den Effekt einer Detonation in verschiedene Richtungen zu erzeugen.
Wer genau hinsieht, erkennt in einigen Szenen von Krieg der sterne Darth Vaders Augen (obwohl das eigentlich nicht vorgesehen ist), vor allem in der Todesstern-Szene. Das behoben die Macher, indem sie die Tönung der Augenöffnungen in Vaders Maske in Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) und Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) dunkler machten.
Als dieser Film nach seinem großen Erfolg erneut in die Kinos kam, lief auf Wunsch von George Lucas vorher der Daffy-Duck-Zeichentrickfilm Duck Dodgers im 24½. Jahrhundert (1953).
In einem Interview bei der Star Wars Celebration V 2010 fragte Jon Stewart George Lucas, welcher Planet Obi-Wans Heimatplanet sei, da er in der Reihe nie genannt worden war. Aus Spaß erfand Lucas den Namen „Stewjon“. Seitdem führt die offizielle Star-Wars-Website Stewjon als seinen Heimatplaneten.
Die Truhe, in der Obi-Wan Anakins Lichtschwert aufbewahrt, wurde in Superman (1978) wiederverwendet, als jene Truhe, in der Lex Luthor Kryptonit vor Superman versteckt.
Dass japanische Filme (und fremdsprachige Filme allgemein) Krieg der sterne beeinflusst haben, ist allgemein bekannt – doch George Lucas ließ sich auf eine ungewöhnliche Weise von ihnen leiten. Beim Studium japanischer Filme an der USC fand Lucas, dass sie gerade deshalb interessanter wirkten, weil er japanische Geschichte und Bräuche nicht kannte und die Filmemacher es nicht für nötig hielten, alles zu erklären. Lucas gefiel die Idee, einen Film mit einer wirklich „fremden“ Kultur zu schaffen, in dem man die groben Züge der Handlung versteht, ohne genau wissen zu müssen, was vor sich geht.
Frühere Drehbuchfassungen enthielten den Namen Montross, der im Laufe der Arbeit verschiedenen Figuren gegeben wurde. Im Rohentwurf von 1974 war Montross ein Adjutant von General Skywalker. Eine Figur namens Montross Holdaack im Drehbuchentwurf von 1975 wurde als Wissenschaftsoffizier auf einem Schiff Jabbas beschrieben. Er war außerdem ein Freund von Han Solo. In einer späteren Fassung entwickelte sich die Figur zu einem imperialen Bürokraten am Raumhafen von Mos Eisley, der von Richard LeParmentier gespielt werden sollte. Montross wurde jedoch später komplett gestrichen, und LeParmentier bekam stattdessen die Rolle von Admiral Motti. Der Name wurde später einem Kopfgeldjäger im Spiel Star Wars: Bounty Hunter (2002) gegeben, das inzwischen nicht mehr zum Kanon zählt. 2016 wurde der Name schließlich offiziell in den Kanon übernommen, mit der Einführung des Montross-Systems, das erstmals in The Antilles Extraction (2016) auftauchte.
In früheren Fassungen, auch in denen, die für Vorsprechen verwendet wurden, hieß der Planet Alderaan Organa Major. Obwohl der Name geändert wurde, blieb „Organa“ erhalten und wurde Leias Adoptivfamilienname.
Der gehörnte Alien in der Cantina-Sequenz war ursprünglich eine Teufelsmaske, die Rick Baker für eine Halloween-Show geschaffen hatte.
Mark Hamill behielt Luke Skywalkers Stiefel. Als dieser Film 1997 erneut in die Kinos kam, fragte sein Sohn, ob er die Stiefel zu einer Vorführung tragen dürfe. Er erlaubte es nicht, weil er befürchtete, sein Sohn würde nicht „lebend rauskommen“, wenn Fans entdeckten, dass es die Originale waren.
Terri Nunn (Sängerin der Band Berlin) sprach für die Rolle der Prinzessin Leia Organa vor. Auch mehrere andere bekannte Schauspielerinnen bewarben sich um die Rolle, darunter Cindy Williams.
Im Cockpit des Millennium Falken hängt ein kleines Paar Würfel aus Metall, als Chewbacca zum Aufbruch von Mos Eisley rüstet. Szenenbildner Roger Christian behauptet, er habe die Würfel im Cockpit des Millennium Falken angebracht (kurz zu sehen, als Chewbacca beim ersten Betreten mit dem Kopf dagegen stößt), weil in Harrison Fords Auto in American Graffiti (1973) Würfel hingen. Allerdings hing bei Fords Figur ein Totenkopf am Rückspiegel. Ron Howard hatte die flauschigen Würfel. In späteren Szenen tauchen sie nicht mehr auf, weil sie vom Set gestohlen und nie ersetzt wurden. Im Han-Solo-Film Solo: A Star Wars Story (2018) hängt Han ein Paar davon in den gestohlenen Speeder, und auch in Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017) sind sie zu sehen, von Luke an Leia übergeben.
20th Century Fox war so überzeugt, dass der Film floppen würde, dass das Studio sein gesamtes Marketing stattdessen auf Damnation Alley (1977) konzentrierte, einen Film, von dem man sich einen großen Hit erhoffte.
Bei einem Auftritt im Londoner National Film Theatre 2009 verriet Ben Burtt, dass das Alien-Kauderwelsch des Mos-Eisley-Spions Garindan/Long Snoot in Wahrheit die verfremdete Stimme von John Wayne war.
Der Film zählt weiterhin zu den 50 erfolgreichsten Filmen aller Zeiten (Stand 2010 auf Platz 30), ohne Inflationsbereinigung, und ist der älteste Film mit dieser Auszeichnung.
Dieser Film belegte Platz vier in Großbritanniens Ultimate-Film-Liste, in der Filme nach der Zahl der verkauften Kinoplätze gereiht wurden. Gone with the Wind (1939), The Sound of Music (1965) und Snow White and the Seven Dwarfs (1937) belegten die Plätze eins, zwei und drei.
Laut Brian Jay Jones' Biografie über George Lucas befürchtete der libysche Diktator Muammar Gaddafi, der Sandcrawler sei ein neuer Panzer des Militärs des Nachbarlandes Tunesien, wo der Film gedreht wurde, und schickte seine Agenten zur Untersuchung.
Laut Roger Christian war das Millennium-Falcon-Set das schwierigste Objekt, das es zu bauen galt. Christian wollte, dass das Innere des Falken wie das eines U-Boots aussieht. Er fand Altmetall von Flugzeugen, „das damals niemand haben wollte, und kaufte es auf.“ Seinen Schaffensprozess begann er damit, Düsentriebwerke in Einzelteile zu zerlegen, was ihm die Möglichkeit gab, „es auf ganz bestimmte Weise in die Sets einzubauen.“ Mehrere Wochen brauchte er für das Schachspiel (das er als „das am aufwendigsten verzierte Set“ beschrieb) im Frachtraum des Falken.
Der Figurenname Obi-Wan Kenobi scheint auf folgende Bedeutungen anzuspielen: OBI – eine Form des Glaubens mit Zauberei, die in Teilen der Westindischen Inseln, Südamerikas, der Südstaaten der USA und Afrikas praktiziert wird, sowie ein Amulett, das in diesem Glaubenssystem verwendet wird. WAN – im Archaischen dunkel oder düster; außerdem blass in Farbe oder Ton, was den Verfall der Fähigkeiten meint (ein Verweis auf die Altersschwäche des alternden Jedi). KEN – Wissen, Verständnis oder Erkenntnis; geistige Wahrnehmung. Sicht- oder Gesichtsfeld.
Ein Großteil der visuellen Effekte des Films wurde mit alten VistaVision-Kameras aus den 1950er Jahren gedreht, weil diese eine höhere Qualität hatten als alle anderen damals verfügbaren. Nach dem Kinostart des Films schossen die Preise für diese Kameras in die Höhe.
Der Name Wookiee entstand durch einen Zufall. Als der San-Francisco-DJ Terence McGovern für George Lucas an THX 1138 (1971) an einer Synchronarbeit saß, unterlief ihm ein Fehler, und er rief aus: „Ich glaube, ich habe da hinten einen Wookiee überfahren.“ George Lucas fragte verwirrt, was er mit diesem Begriff meine. Terence McGovern gab zu, es nicht zu wissen, und ergänzte, er habe ihn einfach erfunden. George Lucas vergaß das niedliche Wort nie und verwendete es in diesem Film. McGovern hat im Film eine Sprechrolle als Sturmtruppler, auf den Obi-Wan einen Jedi-Gedankentrick anwendet.
Twentieth Century Fox gab grünes Licht für den Film, obwohl Marktumfragen zeigten, dass das potenzielle Kinopublikum kaum oder gar kein Interesse an einem Science-Fiction-Film hatte. Eine weitere Umfrage ergab zudem eine starke Abneigung gegen den Titel, da das Wort „Wars“ für weite Teile der Öffentlichkeit in der Zeit unmittelbar nach dem Vietnamkrieg negative Assoziationen weckte.
Sir Alec Guinness führte einen großen Teil von Obi-Wans Duell mit Darth Vader selbst aus, da er eine Fechtausbildung hatte.
Dies ist nach Meine Lieder, meine Träume (1965) der zweite Film von 20th Century Fox, der den Rekord für den erfolgreichsten Film der Geschichte hält.
C-3PO ist die erste Figur, die in der Krieg der sterne-Filmreihe spricht. Er tritt in jedem Film der Skywalker-Saga auf und wird dabei immer von demselben Darsteller gespielt – obwohl die Filme nicht in chronologischer Reihenfolge erschienen sind. In Krieg der sterne: Episode IX - Der Aufstieg Skywalkers (2019) wiederholt er seinen ersten Satz „Hast du das gehört?“, doch der Tonfall ist hoffnungsvoll statt ängstlich.
Jodie Foster sagte, sie sei für die Rolle der Prinzessin Leia in Betracht gezogen worden, habe aber damals bereits an zwei Filmen gearbeitet und deshalb abgelehnt.
Die Bezeichnungen „X-Wing“, „Y-Wing“ und „TIE Fighter“ verwendeten die Effektleute von Industrial Light & Magic, um die Jäger voneinander zu unterscheiden. In diesem Film kommen diese Begriffe nicht vor, doch sie wurden in die Fortsetzungen übernommen. Zudem wurden sie beim Publikum populär, nachdem die Spielzeuge und die im Fernsehen ausgestrahlte „Making of“-Sendung erschienen waren. Darüber hinaus gaben die Spezialeffekt-Mitarbeiter von Industrial Light & Magic dem Millennium Falken den Spitznamen „The Porkburger“, der sich aber nie durchsetzte.
Audiomaterial von Sir Alec Guinness aus Krieg der sterne wurde herausgeschnitten und für Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) bearbeitet; die Zeile „Come here, my little friend. Don't be afraid.“ wurde so gekürzt, dass Obi-Wan Kenobi „Rey?“ sagt.
Der Vorspann-„Crawl“ war ein optischer Effekt, den Cecil B. DeMille in zwei seiner Filme einsetzte, die vierzig Jahre vor der Premiere von Krieg der sterne entstanden. The Plainsman (1936) nutzte laufenden Text für den Eröffnungstitel, die Besetzungsliste und weitere Credits im selben Stil wie der Vorspann-Crawl von Krieg der sterne. The Plainsman verwendete den Crawl für den Vorspann, doch die anschließende Text-Erzählung der Handlung kam ohne Crawl aus. DeMille griff für den Vorspann von Union Pacific (1939) wieder zum Crawl, wobei der Text sich jedoch nach unten von den Zuschauern wegzubewegen schien, wie es ein Zug tun würde. Krieg der sterne nutzte den Crawl für die einleitende Text-Erzählung, die den Schauplatz der Geschichte beschreibt.
In den Lautmustern von R2-D2 steckt zum großen Teil die eigene Stimme von Sounddesigner Ben Burtt. Beim Versuch, die Piep- und Pfeiftöne des Droiden zu erzeugen, stellte Burtt fest, dass er vieles von dem, was er erreichen wollte, selbst mit der Stimme formte. Also nahm er seine Stimme auf, machte dabei vor allem Babygeräusche und schickte sie anschließend durch einen Synthesizer.
George Lucas wollte ursprünglich Orson Welles die Stimme von Darth Vader geben, entschied sich aber dagegen, weil er befürchtete, Welles’ Stimme sei zu wiedererkennbar.
Da Darth Vaders Vorgeschichte im Rest der Originaltrilogie, in den Prequels und in Star Wars: The Clone Wars (2008) ausgebaut wurde, legt Tarkins an Vader gerichtetes Zitat „Du, mein Freund, bist alles, was von ihrer Religion übrig ist“ heute nahe, dass er über Vaders Identität als Anakin Skywalker Bescheid gewusst haben könnte. Tarkin und Skywalker kämpften in den Klonkriegen Seite an Seite.
Mark Hamill zufolge trug er bei den Dreharbeiten zu den Landspeederszenen mit der Second Unit im Death Valley Jeans, da nur seine obere Hälfte zu sehen war. Das Kostüm von C-3PO trug damals ein Teenager-Mädchen, da Anthony Daniels für die Aufnahmen nicht nötig war. Hamill ergänzte, das Mädchen habe ihn gefragt, worum es in dem Film gehe, was ihm schwer zu erklären gefallen sei.
Der berühmte Vorspann-Crawl von „Krieg der sterne“ brauchte Stunden, bis er fertig war, berichtet Reader's Digest Asia. Um den Effekt in „Krieg der sterne“ zum Leben zu erwecken, legten die Filmemacher große gelbe Buchstaben auf schwarzes Papier, während die Kamera langsam über den Text fuhr, um den schwebenden Text-Crawl nachzuahmen. Offenbar dauerte es drei Stunden, bis er fertig war.
Vor diesem Film war Anthony Daniels ironischerweise überhaupt kein Science-Fiction-Fan. 2001: A Space Odyssey (1968) war der einzige Science-Fiction-Film, den er je im Kino gesehen hatte, und er war so enttäuscht, dass er nach zehn Minuten das Kino verließ und sein Geld zurückverlangte.
Obwohl die Anchorhead-Szenen mit Anthony Forrest als Fixer und Koo Stark als Cammie gestrichen wurden, ist Forrest im fertigen Film dennoch zu sehen. Er spielte den Sturmtruppler, der Luke und Obi-Wan in Mos Eisley aufhält und dann durch Obi-Wans Einsatz der Macht getäuscht wird.
Die meisten Planeten, Monde und so weiter, die in den Filmen zu sehen sind, waren einfach bemalte Kugeln. Anders als die Planeten wurde vom Todesstern jedoch ein echtes Modell gebaut, weil es ständig Aufnahmen von Fahrzeugen gab, die sich ihm nähern.
Dieser Film war in Deutschland zunächst für Erwachsene freigegeben. Das lag vor allem daran, dass Darstellungen und Begriffe rund um das Militär des Imperiums und seine Anführer als Parallelen zum nationalsozialistischen Deutschland wahrgenommen wurden.
Zeitweise plante George Lucas, die Figuren Luke Skywalker sowie seine Tante und sein Onkel als Zwerge anzulegen. Die Idee eines Zwergen-Helden griff Lucas später in dem Film Willow (1988) auf.
Sir Alec Guinness trug Berichten zufolge während der gesamten Produktion ein Haarteil, da er schon in recht jungen Jahren unter Haarausfall litt.
Beim Vorsprechen für diesen Film fand Mark Hamill die Dialoge wegen ihrer im Universum verankerten Konzepte äußerst seltsam. Er entschied sich, sie einfach aufrichtig zu lesen, und wurde statt William Katt ausgewählt, der anschließend für Carrie (1976) besetzt wurde (George Lucas teilte sich ein gemeinsames Casting mit seinem langjährigen Freund Brian De Palma).
William Friedkins Autobiografie „The Friedkin Connection“ zufolge schickte George Lucas, beflügelt vom Erfolg von American Graffiti (1973), sein Drehbuch an The Directors Company, die kurzlebige Firma, die sein Freund Francis Ford Coppola mit Friedkin und Peter Bogdanovich bei Paramount Pictures gegründet hatte. Der Film war mit 9 Millionen Dollar veranschlagt, was die Grenze von 3,5 Millionen Dollar überschritt, bis zu der Paramount Pictures der Firma freie Hand bei der Genehmigung von Produktionen ließ. Deshalb und wegen Friedkins mangelnden Vertrauens in das Material lehnte The Directors Company den Film ab.
Laut Harrison Ford (in The Making of 'Star Wars' (1977)) ist der Wookiee Chewbacca 200 Jahre alt. In der Aufnahme „The Story of Star Wars“ (erschienen als Buch-und-Schallplatten-Set, bei dem Filmstills die Geschichte illustrieren) stellt Erzähler Roscoe Lee Browne Chewbacca als „einen 200 Jahre alten Wookiee“ vor. In Solo: A Star Wars Story (2018), der etwa ein Jahrzehnt früher spielt, wird Chewbacca korrekt als 190 Jahre alt bezeichnet.
Von Peter Cushing gibt es im Film nur eine kurze Ganzkörperaufnahme, nämlich als Tarkin in einer Totalen stillsteht, kurz bevor er Leia trifft. Der Grund: Die Stiefel, die zu seinem Kostüm gehörten, waren ihm viel zu klein und extrem unbequem, und George Lucas erlaubte ihm, während des Großteils der Dreharbeiten seine eigenen flauschigen Hausschuhe am Set zu tragen. Carrie Fisher sagte, die Szene, in der Leia Tarkin gegenübersteht und ihn beleidigt, sei für sie die schwierigste des Films gewesen. Zum einen, weil sie Cushing abseits der Kamera als vollendeten Gentleman erlebte, zum anderen, weil der Anblick eines angeblich skrupellosen Mannes in flauschigen Hausschuhen einfach komisch war.
Willard Huyck und Gloria Katz, alte Freunde von George Lucas aus der Filmhochschule, überarbeiteten das Drehbuch, ohne im Abspann genannt zu werden. Twentieth Century Fox weigerte sich, ihnen ein Honorar zu zahlen, und bestand darauf, dass Lucas sie aus eigener Tasche bezahlte. Schließlich gab er ihnen zum Dank einen Teil seiner eigenen Gewinnbeteiligung ab. Der Rebellen-General, der auf Yavin IV mit Prinzessin Leia spricht, heißt nach Huyck „Willard“.
George Lucas bot den Film Universal Pictures, United Artists und Walt Disney Productions an. Alle lehnten ab, bevor er zu 20th Century Fox ging. Ironischerweise sollte Walt Disney Studios Motion Pictures die Reihe später übernehmen.
Darth Vader war die erste Figur, die George Lucas für die Geschichte erfand.
Nach dem Erfolg des Films wurde John Williams eingeladen, die Musik im Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra zu dirigieren. Williams schrieb es Krieg der sterne zu, dass Live-Aufführungen von Filmmusik populär wurden.
Die Idee, Chewbacca zum Copiloten des Millennium Falcon zu machen, kam George Lucas, als er mit seinem Hund Indiana auf dem Beifahrersitz durch die Stadt fuhr. Er nannte den Alaskan Malamute seinen pelzigen Copiloten. Sie war auch die Inspiration für den Namen Indiana Jones. Der Name Chewbacca leitet sich von den russischen Wörtern „Chudovishe“ und „Sobaka“ ab, was „Monster“ und „Hund“ bedeutet.
Mark Hamill hielt in der Szene im Müllkompressor so lange die Luft an, dass ihm ein Blutgefäß im Gesicht platzte. Die folgenden Einstellungen zeigen ihn nur von einer Seite.
Der ursprüngliche Entwurf von 1973 zu „The Star Wars“ mit dem sechzigjährigen General Luke Skywalker und seinem jungen Schüler, dem Starkiller, wurde von Jonathan Rinzler, Mike Mayhew und Nick Runge als Comic umgesetzt, 2013 veröffentlicht und 2014 von Dark Horse in einer Anthologie gesammelt.
Der Titel „Moff“, mit dem einige imperiale Figuren (etwa Tarkin) bezeichnet werden, steht für einen Regionalgouverneur eines bestimmten Sektors des Weltraums. Auch Militäroffiziere können Moffs sein; Tarkin etwa wird im Drehbuch als Admiral der Imperialen Flotte geführt.
Lucas beschrieb die Entwicklung des Lichtschwerts in einem Krieg der sterne-Featurette mit dem Titel „The Birth of the Lightsaber“. „Das ursprüngliche Lichtschwert war eigentlich der Blitzaufsatz einer Großformatkamera, wir haben einfach den runden Blitzteil abgenommen und daraus ein Lichtschwert gemacht“, sagte Lucas. Doch als Luke Skywalkers Fähigkeiten besser wurden, wurden die Lichtschwertkämpfe schneller und intensiver, und die Requisiten entwickelten sich weiter. Eine Zeit lang hielten die Schauspieler „rotierende Stäbe“ mit reflektierendem Klebeband, um das Aufblitzen der Klingen zu erzeugen und die Darsteller anzustrahlen, was aber nie richtig funktionierte. Mit fortschreitender Tricktechnik hielten die Schauspieler einfach Schwerter, und der Lichtschwert-Look wurde später hinzugefügt. „Jedes Laserschwert ist teils echt und teils animiert. Wir brauchen den echten Stab, um zu wissen, wo die Klinge ist“, sagte Lucas.
Der Name Skywalker ist heute das Herz der Krieg der sterne-Reihe, doch der Name, der einen Großteil der Geschichte trägt, hätte auch Starkiller lauten können. Das ist keine Neuigkeit, aber es ärgert Mark Hamill noch heute, all die Jahre später. Er sagte: „Wir drehten die Szene: ‚Ich bin Luke Starkiller, ich bin hier, um dich zu retten.‘ Eine Woche später kam ich zurück und fragte: ‚Warum drehen wir die Szene noch mal?‘ Sie sagten: ‚Oh, sie haben deinen Namen geändert.‘ Ich fragte: ‚In was?‘ Sie sagten: ‚In Skywalker.‘ Seien wir ehrlich, Luke konnte etwas mehr Männlichkeit vertragen. Es klang wie Luke Fliegenklatsche, ich hasste es.“
Zur Popularität der Reihe sagte George Lucas: „Die Ironie ist, dass heute jeder mit Krieg der sterne so vertraut ist, dass nichts darin mehr … man kann die Leute nicht mehr schockieren. Das kann man nur noch erleben, wenn man den Film durch die Augen eines Sechs- oder Siebenjährigen sieht, der ihn noch nie gesehen hat.“
Als die Rebellen den Todesstern angreifen, werden sie nicht vom Traktorstrahl erfasst, mit dem zuvor der Millennium Falcon in die Raumstation gezogen wurde – was darauf hindeutet, dass das Galaktische Imperium keine Ahnung hat, dass Ben Kenobi ihn zuvor abgeschaltet hat.
Die Dreharbeiten in England dauerten vierzehneinhalb Wochen.
Der ursprüngliche Teaser-Trailer wurde von Malachi Throne gesprochen. In der Dokumentation Empire of Dreams (2004) wird ihm ein „special thanks“ im Abspann gewidmet.
Lukes Satz „Ich kann in diesem Helm nichts sehen“ stand nicht im Drehbuch. Mark Hamill sagte ihn zu Harrison Ford, weil er dachte, die Kameras liefen nicht mehr. Man entschied sich jedoch, die Zeile im Film zu lassen.
Ben Burtt erhielt die Anweisung, einen „organischen Soundtrack“ zu schaffen, der echt und natürlich klang – anders als die synthetischen Klänge, die in den Science-Fiction-Filmen der 1970er vorherrschten (einschließlich vieler Nachahmer, die folgten).
Robby Benson, Peter Firth, William Katt, Charles Martin Smith und Andrew Stevens standen auf der engeren Auswahl für die Rolle des Luke Skywalker. Stevens sagte, er und Mark Hamill „waren beide für eine zum Scheitern verurteilte TV-Serie, The Oregon Trail (1976), im Gespräch, ebenso wie für einen Film namens Star Wars. Ich bekam The Oregon Trail!“
Luke durchlief mehrere Veränderungen. George Lucas spielte mit dem Gedanken, ihn in eine Frau zu verwandeln, nachdem Prinzessin Leia aus dem Drehbuch gestrichen worden war. Auch die Idee, die Hauptfiguren mit Kleinwüchsigen zu besetzen, erwog er. In einem frühen Drehbuch war Skywalker ein sechzigjähriger General, eine Figur, aus der später Obi-Wan Kenobi wurde. Im Drehbuch hieß er „Luke Starkiller“, doch während der Produktion wurde daraus Luke Skywalker. „Starkiller“ wurde schließlich in dem Videospiel Star Wars: The Force Unleashed (2008) zum Namen des Protagonisten.
Die meisten Sturmtruppen sind Linkshänder. Das liegt am Aufbau ihrer Waffen. Diese basieren auf einer echten Waffe, bei der das Magazin auf der linken Seite sitzt. Durch diese Bauweise schlug sie den Truppen gegen die Brust. Deshalb mussten sie den Griff der Waffe wechseln, wodurch sie wie Linkshänder wirkten.
Die Kreatur in der Cantina, später als „Dice Ibegon“ bekannt, war eigentlich nichts weiter als eine Handpuppe namens „Drooling arm“. Sie war so gestaltet, dass ihr eine rote, schleimige Flüssigkeit aus dem Mund tropfte. Als man das jedoch filmte, spritzte die Flüssigkeit überallhin, und die Aufnahme wurde als zu eklig für einen PG-Film eingestuft.
Sir Alec Guinness trug in allen seinen Szenen als Obi-Wan Kenobi ein Toupet.
Die 2019 veröffentlichte Fassung des Films enthält kleine, aber merkliche Änderungen, etwa zusätzliches Material in der Szene mit Greedo und die Beseitigung einiger visueller Fehler. Diese waren allerdings bereits 2012 hinzugefügt worden. Damals war geplant, alle bisherigen Krieg der sterne-Filme in 3D herauszubringen (was in jenem Jahr mit Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) geschah). Einige Szenen wurden leicht verändert, damit sie in diesem Format besser aussahen. Später im Jahr 2012 wurde Lucasfilm an Disney verkauft, und die Pläne, die übrigen fünf Krieg der sterne-Filme in 3D zu veröffentlichen, wurden verworfen.
Deutsche Zuschauer lachen meist bei der Szene, in der R2-D2 von den Jawas betäubt wird. Das liegt an den Lauten, die die Jawas danach von sich geben. Sie klingen wie „Gute Idee!“
In ihren Memoiren von 2016 enthüllte Carrie Fisher, dass sie während der Dreharbeiten eine Affäre mit Harrison Ford hatte, der damals mit seiner ersten Frau verheiratet und fünfzehn Jahre älter als Fisher war.
Prinzessin Leias berühmte Haarknoten waren von der mexikanischen Revolutionärin Clara de la Rocha inspiriert.
Als Mark Hamill die Spuren des Soundtracks durchhörte, war er etwas enttäuscht, dass John Williams kein Thema für Luke geschrieben hatte. Als er ihn darauf ansprach, antwortete Williams, das Hauptthema sei tatsächlich Lukes Thema.
George Lucas hat in seinem Büro den Helm eines Sturmtrupplers und einen R2-D2 stehen.
Der erste von achtzehn aufeinanderfolgenden Filmen mit Dolby-kodiertem Ton, die den Oscar für den besten Ton gewannen.
Einer von Zack Snyders Lieblingsfilmen.
George Lucas orientierte die Figur des Han Solo an seinem Freund Francis Ford Coppola.
George Lucas' erste Wahl für die Kamera war Geoffrey Unsworth, doch Unsworth war bereits an Die Brücke von Arnheim (1977) gebunden. Statt seiner wurde Gilbert Taylor verpflichtet, der die Arbeit an dem Projekt jedoch hasste. Produzent Gary Kurtz wurde zunehmend besorgt, dass Taylor die Produktion verlangsamte, und versuchte, ihn durch Harry Waxman zu ersetzen, doch das Kamerateam machte klar, dass es unter Waxman nicht arbeiten würde, und Lucas sagte Kurtz, ein Austausch Taylors würde den Film wohl noch weiter verzögern.
Für die Rolle des Han Solo wurden Lee Majors und James Brolin in Betracht gezogen.
Zur Entstehungszeit des Films war die Vorstellung eines Planeten mit zwei Sonnen wie Tatooine reine Fantasie. Im Jahr 2020 entdeckten Astronomen im Rahmen der NASA-Mission TESS tatsächlich einen solchen Planeten.
Die Szene, in der Darth Vaders TIE Fighter außer Kontrolle gerät und sich dreht, wurde erst spät auf Drängen von George Lucas in den Film eingefügt. Andere Mitglieder des Filmteams waren gegen diese Einstellung, da sie eine Fortsetzung ankündige (damals galten Fortsetzungen allgemein als minderwertige Abzockfilme), doch Lucas bestand dennoch auf ihrer Aufnahme.
Peter Cushing über seine Rolle: „Ich habe mich oft gefragt, was ein ‚Grand Moff' sein soll. Es klingt wie etwas, das aus einem Schrank geflogen kommt.“
Innerhalb eines Jahres nach Krieg der sterne kamen zahlreiche B-Movie-Science-Fiction-Filme in die Kinos, die vom Erfolg des Mega-Hits profitieren wollten (ironischerweise basierte Krieg der sterne selbst auf B-Serials). Die CIA machte dabei mit: Sie gründete eine fiktive Produktionsfirma samt Crew, um während der Geiselkrise in den Iran zu gelangen und mehrere Botschaftsmitarbeiter zu befreien, die den Revolutionären entgangen waren. Sie wurden herausgeschmuggelt, indem sie sich als Mitglieder der Film-Crew ausgaben, die Drehorte erkundete. Der fiktive Science-Fiction-Abenteuerfilm wurde zum Mittelpunkt eines großen Hollywood-Films, der den Namen des fiktiven Films trug: Argo (2012).
Für einige der Sternjäger im Hintergrund des Rebellenhangars und für den Großteil der Menge, die den Helden bei der Verleihung ihrer Medaillen in der Schlussszene zusieht, wurden Pappaufsteller verwendet.
Industrial Light & Magic verbrachte den Großteil der Produktionszeit im Chaos und versuchte, Spezialeffekte zu schaffen, die es noch nie zuvor gegeben hatte. Die Hälfte ihres Budgets ging für vier Einstellungen drauf, die George Lucas ablehnte. Letztlich gab Industrial Light & Magic rund 5 Millionen Dollar des 8-Millionen-Dollar-Budgets aus.
Der Film steht auf der 2001 veröffentlichten Liste der 100 spannendsten amerikanischen Filme des American Film Institute.
William Katt sprach für die Rolle des Luke Skywalker vor. Stattdessen wurde er als Tommy Ross besetzt, die männliche Hauptrolle in Carrie: Des Satans jüngste Tochter (1976), im Rahmen eines gemeinsamen Vorsprechens für Carrie: Des Satans jüngste Tochter (1976) und Krieg der sterne, das Brian De Palma und George Lucas abhielten. Das heißt, Harrison Ford und Mark Hamill sprachen für die Rollen Tommy Ross und Billy Nolan in Carrie: Des Satans jüngste Tochter (1976) vor – zusätzlich zu ihren Rollen in Krieg der sterne. Sissy Spacek wurde fast als Prinzessin Leia besetzt, bevor man sich für sie für die Carrie-Rolle entschied. Spaceks größte Konkurrenz um die Leia-Rolle waren Cindy Williams, Jodie Foster und natürlich Carrie Fisher, die die Rolle bekam.
The Dam Busters (1955) beeinflusste nicht nur andere Aspekte des Films, sondern lieferte auch die Inspiration für die berühmte Frisur von Leia (Carrie Fisher). In den ersten Minuten des Films ist Ursula Jeans, die Mrs. Molly Wallis spielt, mit einer sehr ähnlichen Frisur zu sehen.
Der einzige der ersten sechs Filme, in dem eine der Figuren die Droiden auf der Leinwand als „Roboter“ bezeichnet.
Obwohl die Einstellung für die Special Edition neu gedreht wurde, ist das Gebäude, das ursprünglich im Hintergrund zu sehen ist, als Lukes Landspeeder auf die Außenbezirke von Mos Eisley zufährt, dasselbe, das in den gestrichenen Anchorhead-Szenen als Tosche Station diente. Das Gebäude selbst war vor Ort als Sidi Jemour bekannt und steht auf der Insel Djerba in Tunesien.
Mark Hamill, Billy Dee Williams, Liam Neeson, Tom Hardy, Ewan McGregor, William Hootkins, Garrick Hagon, Pedro Pascal, Diego Luna und Ben Mendelsohn traten alle sowohl in einem DC-Film als auch in einem Krieg der sterne-Film auf.
Die Szene, in der Han behauptet, der Millennium Falke habe den Kessel-Flug in 12 Parsec geschafft, gilt als Faktenfehler, weil ein „Parsec“ eine Längeneinheit ist, keine Zeiteinheit. Ursprünglich war die Szene so angelegt, dass Han lügt und Luke darauf hereinfällt. In Solo: A Star Wars Story (2018) stellt sich jedoch heraus, dass es kein Fehler ist. Während des Kessel-Flugs sagt Lando: „Unter 20 Parsec schafft man den Kessel-Flug nicht“, womit die kürzeste Hyperraumroute zu einem nahen System 20 Parsec lang ist. Weil L3 aber eine große Galaxiekarte in ihrer Datenbank hat, finden sie eine kürzere Route zu einem Planeten, die nahe an 12 Parsec liegt.
Sylvester Stallone hatte für Han Solo vorgesprochen, unterlag aber Harrison Ford. Ford arbeitete später mit Stallone an The Expendables 3 (2014).
Das Geräusch der Jäger entstand aus dem Schrei eines Elefanten, kombiniert mit dem Reifengeräusch eines vorbeifahrenden Autos auf nasser Straße.
In seiner Autobiografie „Sonny Boy“ von 2024 erklärte Al Pacino, man habe ihm die Rolle des Han Solo ohne Vorsprechen angeboten, allein wegen seiner Bekanntheit durch die „Godfather“-Filme. Er lehnte ab, weil er wusste, dass er für die Rolle nicht der Richtige war.
Alan Ladd Jr. war bei der Premiere in Japan sehr nervös, doch am Ende herrschte völlige Stille. Er wusste nicht, dass Kinobesucher in Japan üblicherweise warten, bis der Abspann zu Ende ist, bevor sie sprechen oder den Saal verlassen, und dass Stille als größte Ehre für einen Film gilt. Seine Kontakte vor Ort beruhigten ihn jedoch, dass dies ein ermutigendes Zeichen für die Aussichten des Films sei, und die anschließenden beeindruckenden Einspielergebnisse überzeugten ihn schließlich.
James Earl Jones' Vater Robert Earl Jones spielte an der Seite von Harrison Ford in Witness (1985). Im selben Jahr, in dem Krieg der sterne in die Kinos kam, trat Robert in Proof of the Man (1977) mit Toshirō Mifune auf, der George Lucas' erste Wahl für Obi-Wan Kenobi war, sowie in The Displaced Person (1977) mit Samuel L. Jackson, der in der Prequel-Trilogie Mace Windu spielte.
Während der Produktion kam es zwischen George Lucas und Gilbert Taylor, den Gary Kurtz als „old school“ und „crotchety“ bezeichnete, zu Streitigkeiten über die Dreharbeiten. Lucas, der aus dem Independent-Film kam, war es gewohnt, die meisten Elemente des Films selbst zu gestalten. Seine Beleuchtungsvorschläge wies ein beleidigter Taylor zurück, der fand, Lucas überschreite seine Grenzen, indem er konkrete Anweisungen gab und manchmal sogar selbst Lichter und Kameras bewegte. Taylor weigerte sich, die Weichzeichnerobjektive und Gaze zu verwenden, die Lucas wollte, nachdem sich Führungskräfte von Twentieth Century Fox über die Optik beschwert hatten. Kurtz sagte: „In ein paar Szenen sagte er nicht: ‚Das wirkt etwas überbelichtet, kannst du das korrigieren?‘, sondern (Lucas sagte) ‚Mach dieses Licht aus und mach das Licht aus‘, und Gil sagte: ‚Nein, das mache ich nicht, ich habe es so ausgeleuchtet, wie ich es für richtig halte. Sag mir, welchen Effekt du willst, und ich entscheide, was ich mit meinen Lichtern mache.‘“
Anthony Daniels hasste das Kostüm von C-3PO. Es war so eng, dass er fast einen Nervenschaden davontrug.
George Lucas verpflichtete Gilbert Taylor als Kameramann wegen dessen Arbeit an Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964) und A Hard Day's Night (1964). Zu seiner Entscheidung sagte Lucas: „Ich fand, das waren gute, exzentrisch fotografierte Filme mit einer starken dokumentarischen Note.“
Einer von Mark Millars Lieblingsfilmen.
Für die Special Edition wurde in der Cantina die Nahaufnahme des Wolfsmenschen entfernt. An seine Stelle trat die Nahaufnahme eines CGI-Dinosaurier-Mannes. In weiteren Einstellungen ist der Wolfsmensch im Hintergrund jedoch noch zu sehen.
David Prowses Darth-Vader-Maske musste mit Schaumstoff ausgepolstert werden, weil sie viel zu groß war, um richtig auf sein Gesicht zu passen.
Die Special Edition von 1997 spielte in den USA 138 Millionen Dollar ein und ist damit die erfolgreichste Wiederaufführung aller Zeiten. Der bisherige Rekordhalter war die Wiederaufführung von One Hundred and One Dalmatians (1961) aus dem Jahr 1991 mit 61 Millionen Dollar.
Im Juni 2008 belegte der Film Platz 2 auf der Liste der 10 besten Filme des Genres „Science-Fiction“ des American Film Institute.
Wenn die Blaster gespannt werden, machen sie ein Klick- bzw. Klackgeräusch. Es handelt sich um die Aufnahme des Griffs einer Parkuhr, der gedreht wird.
Die Schießerei zwischen Han Solo und Greedo in der Cantina sorgte unter Star-Wars-Fans für viel Streit und Diskussionen darüber, wer zuerst geschossen hat. Viele Fans vertraten die Ansicht, Greedo habe tatsächlich einen Sekundenbruchteil vor Solo geschossen, doch bei genauer Prüfung der Szene war klar, dass Greedo gar nicht geschossen hatte. Für die Special-Edition-Fassung von Krieg der sterne 1997 ließ George Lucas die Szene so bearbeiten, dass Greedo aus nächster Nähe auf Solo schießt und Solo den Kopf leicht nach rechts bewegt, um dem Schuss auszuweichen, bevor er zurückschießt. Das löste womöglich die heftigste Empörung über alle Änderungen an der Originaltrilogie aus, obwohl es streng genommen nicht George Lucas' Schuld war: Bei der Einreichung des Films bei der MPAA hatte man darauf bestanden, die Szene so zu ändern, damit der Film seine PG-Freigabe behält. Um die Fans zu besänftigen, wurde die Schießszene für die DVD-Veröffentlichung 2004 ein drittes Mal bearbeitet, sodass Greedo und Han Solo ihre Waffen mehr oder weniger gleichzeitig abfeuern. Für die Blu-ray-Veröffentlichung 2011 wurde sie um 11 Frames gekürzt, was die Szene wieder auf ihre ursprüngliche Länge bringt, auch wenn weiterhin gleichzeitig geschossen wird. In der Disney+-Fassung von 2019 wurde die Szene erneut bearbeitet, sodass Greedo vor den Schüssen ein unverständliches Alien-Wort („Maclunkey“) zu Han sagt.
20th Century Fox sicherte sich die Rechte an George Lucas' Drehbuch für 10.000 Dollar.
Mark Hamill erklärte, die blaue Milch sei haltbare H-Milch mit „Zusatzstoffen gewesen, in die sie blaue Lebensmittelfarbe gemischt haben, und das war wirklich widerlich. Ölig und süß und igitt! Das löste direkt den Würgereflex aus. Aber ich sagte mir: ‚Wenn sie mir blaue Milch geben, dann trinke ich sie garantiert vor der Kamera, denn welche andere Gelegenheit bekomme ich dazu schon?‘ Das zeigt also, dass ich ein unterschätzter Schauspieler bin: Ich habe sie runtergeschluckt und so getan, als würde sie mir schmecken, ohne mich zu übergeben.“
Peter Mayhew und David Prowse sind die beiden Größten der gesamten Besetzung und Crew. Mayhew mit 7'3" und Prowse mit 6'6".
Im DVD-Kommentar verrät Carrie Fisher, dass sie und eine Freundin das Drehbuch laut vorgelesen haben und beide Han Solo spielen wollten.
James Earl Jones und David Prowse traten beide zu Beginn ihrer Karriere in einem Film von Stanley Kubrick auf – Jones in Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964) und Prowse in Uhrwerk Orange (1971). Für Jones war Dr. Seltsam sein Filmdebüt.
George Lucas hatte ursprünglich nicht vor, Anthony Daniels die Stimme von C-3PO zu geben. Er änderte seine Meinung erst nach einem Vorschlag von Stan Freberg, einem der Schauspieler, die als Ersatz für Daniels im Gespräch waren. Daniels' Stimme wurde in der Postproduktion verändert. Seine Figur sollte wie ein „Gebrauchtwagenverkäufer“ wirken. Letztlich überzeugte George Lucas jedoch die Ausstrahlung von Daniels' Interpretation als „hochnäsiger britischer Butler“, und so spricht Daniels C-3PO seither.
Chewbacca wurde nach George Lucas' Hund Indiana gestaltet.
Laut Harrison Ford alberten er und Mark Hamill während der Dreharbeiten meist herum und arbeiteten nicht ernsthaft, wenn Sir Alec Guinness nicht am Set war. War Guinness am Set, benahmen sie sich deutlich professioneller.
Luke Skywalker war ursprünglich als deutlich ältere Figur angelegt. Er war General Luke Skywalker, ein Jedi-Meister, der als etwa sechzigjährig mit grauem Bart beschrieben wurde und Anakin Starkiller als Mentor diente. Diese Version macht Lukes Figur viel eher zu der eines Obi-Wan Kenobi. Das ähnelt stark dem Auftreten Lukes in Krieg der sterne: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015) und Krieg der sterne: Episode VIII - Die letzten Jedi (2017).
Beim Schreiben des Drehbuchs hatte George Lucas große Mühe, sich zu merken, wie all die seltsamen Namen geschrieben werden, die er für sein Universum erfunden hatte. Das erklärt, warum die Schreibweise von „Wookiee“ so uneinheitlich ist.
Für diesen Film gewann John Williams seinen zweiten Grammy in der Kategorie Best Score Soundtrack for Visual Media, nachdem er bereits für Der weiße Hai (1975) einmal gewonnen hatte. Damit war Williams der erste Mensch, der diesen Preis mehrfach gewann, seit er bei der zweiten Verleihung 1959 eingeführt wurde. Williams gewann anschließend fünf weitere Male in Folge und kommt in dieser Kategorie auf insgesamt 11 Siege und 36 Nominierungen – mehr als jede andere Person.
In einigen Szenen, die gedreht, aber nie verwendet wurden, mussten die Filmemacher mehrere R2-D2-Modelle einsetzen, weil er Schwierigkeiten hatte, mit den anderen Figuren Schritt zu halten. Konnte einer nicht mehr mithalten, „schlich“ sich ein zweiter, der hinter einer Ecke oder Wand versteckt war, wieder in die Hauptgruppe. Da dieser Trick nicht sehr überzeugend war, schaffte es keine dieser Szenen in den fertigen Film.
Nach dem Kinostart von Krieg der sterne (1977) schätzte George Lucas, der Film entspreche etwa „25 %“ dessen, was er sich ursprünglich für seine Reihe vorgestellt hatte, doch wegen Termin-, Budget- und technischer Grenzen der damaligen Zeit konnte er seine Vorstellungen nicht umsetzen. Als Lucas 1997 die Special Editions der Trilogie veröffentlichte, fanden viele ältere Fans die Originalfassungen besser als die neuen, CGI-veränderten Versionen, die einige neue Patzer hinzufügten – darunter Objekte und Tiere ohne Schatten, Tiere, die keine Spuren hinterlassen, und Technik, die stark anachronistisch wirkt. Letzteres ergab mit der Veröffentlichung der Prequel-Trilogie mehr Sinn, und wie zu erwarten haben jüngere Fan-Generationen weniger Probleme mit den Ergänzungen (falls sie ihnen überhaupt auffallen).
Harrison Ford erhielt für seine Rolle 1.000 Dollar pro Woche.
Der Admiral mit dem weißen Schnurrbart im Konferenzraum des Todessterns erhielt später den Namen Wullf Yularen und wurde in anderen Medien wie Star Wars: The Clone Wars (2008) als Figur ausgebaut.
Dass die Szene mit einer Aufwärtsblende endet, als Obi-Wan und Luke C-3PO nach dem Angriff der Sandleute zur Reparatur tragen (etwa bei Minute 33), liegt daran, dass Anthony Daniels unterhalb der Taille nur schwarze Strumpfhosen trug. So wurden sie verdeckt.
Weil der Dreh in Tunesien von Problemen geplagt war (darunter die Tatsache, dass sich R2-D2 selten mehr als anderthalb Meter bewegte und nie auf gerader Linie), konnte George Lucas zusätzliche Mittel für Nachdrehs im Death Valley auftreiben. Zu diesen Aufnahmen gehören unter anderem, wie R2-D2 in der Schlucht von Jawas gefangen genommen wird, sowie verschiedene Einstellungen der Tusken-Räuber und Banthas.
Nachdem MGM vom Erfolg von Krieg der sterne erfahren hatte, beschloss man, Moonraker zu verfilmen.
Dies ist der einzige Krieg der sterne-Film, in dem Darth Vaders Erkennungsmelodie „The Imperial March“ in keiner Form zu hören ist, da sie damals noch nicht geschrieben war.
Die Sturmtruppen-Rüstungen haben auf dem Rücken eine kleine Platte mit der Aufschrift „O II“, die tatsächlich ein kleines Energiepaket und ihre Sauerstoffversorgung enthält (also O2).
Mark Hamill gab zu, während der Dreharbeiten „selig ahnungslos“ gewesen zu sein, was die Affäre zwischen seinen Co-Stars Carrie Fisher und Harrison Ford anging. In einem offenen Interview mit The Guardian erklärte Hamill, er habe während der Dreharbeiten keine romantische Spannung zwischen seinen Co-Stars gespürt. Erst nach Drehschluss habe ihn Cutterin Marcia Lucas, damals auch George Lucas' Ehefrau, in das Geheimnis eingeweiht. Hamill bekannte: „Ich bin froh, dass ich es vorher nicht wusste, denn es hätte mich wahrscheinlich wirklich beeinflusst. Als ich es erfuhr, fand ich es einfach nur zum Schreien. Aber wissen Sie, Männer – selbst wenn wir keine Beziehung wollen, liegt es einfach in unserer Natur, um Zuneigung zu buhlen.“ Als Hamill davon erfuhr, konnte er sich ein Schmunzeln über die Situation nicht verkneifen. „Ich fand es einfach nur zum Schreien“, sagte er. In einem Gespräch mit Entertainment Tonight gab er zu, „selig ahnungslos“ gewesen zu sein, was zwischen seinen Co-Stars lief. „Ich war damals so mit mir selbst beschäftigt, die hätten es direkt vor mir treiben können und ich hätte es nicht gemerkt“, erzählte Hamill und fügte hinzu, er sei einfach zu sehr in seiner eigenen Welt gefangen gewesen, um etwas mitzubekommen. „Ich war Single und hatte meine eigenen Pläne.“
Laut einem Interview mit George Lucas war Luke ursprünglich ein Mädchen, Han Solo ein Alien, die Wookiees hießen Jawas und R2-D2 und C-3PO hießen A-2 und C-3.
Der einzige Krieg der sterne-Film, in dem Darth Vader seinen speziellen TIE Advanced Fighter fliegt. Das Schiff taucht in keinem der Nachfolger auf.
Die Stimme von Malcolm Tierney (Lieutenant Shann Childsen) wurde nachsynchronisiert.
Carrie Fishers Brüste wurden mit Gaffer-Tape abgeklebt, weil ihr Kostüm keine Unterwäsche darunter zuließ. Sie scherzte später: „Wie wir alle wissen, gibt es keine Unterwäsche im Weltraum.“ Dem widersprach Leias goldener Bikini in Krieg der sterne: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983). Schließlich erklärte George Lucas laut Fisher in ihrem Buch „Wishful Drinking“, Leia trage keine Unterwäsche, weil man „[im Weltraum] schwerelos wird ... Aber dann dehnt sich dein Körper aus??? Dein BH aber nicht – also wirst du von deinem eigenen BH erwürgt.“ Daraufhin witzelte Fisher: „Ich möchte, dass [in meinem Nachruf] steht, ich sei im Mondlicht ertrunken, erwürgt von meinem eigenen BH.“ Als sie 2016 starb, zeigten mehrere Artikel über ihren Tod genau diesen Satz.
Han Solo und Obi-Wan Kenobi belegen in der Rubrik „Helden“ von AFIs 100 Years... 100 Heroes and Villains die Plätze 14 und 37 – damit ist dieser Film der einzige, der mehr als eine Figur auf der Liste hat.

Fakten mit Spoilern

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In dem Roman Star Wars: Shield of Lies (1996) wird enthüllt, dass Luke erst Jahre nach der Zerstörung des Todessterns in der Schlacht von Yavin erfuhr, wie viele Menschen sich an Bord befunden hatten. Die tatsächliche Zahl entdeckte er schließlich auf einer Museumsausstellung und prägte sie sich ein. Laut dem Roman hatte der Todesstern insgesamt 1.205.109 Menschen an Bord (ohne Droiden), darunter 25.880 Sturmtruppen, 27.048 Offiziere, 774.576 Mann Besatzung und 378.685 Hilfskräfte. Als Disney 2012 Lucasfilm kaufte, wurden jedoch alle vor dem Kauf erschienenen Star Wars-Romane für nicht kanonisch erklärt.
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Mark Hamill und Carrie Fisher haben schwedische bzw. jüdische Vorfahren. In den Prequels wurden ihre Eltern von Hayden Christensen und Natalie Portman gespielt, die ebenfalls schwedische bzw. jüdische Vorfahren haben.
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Der erste Entwurf war doppelt so lang wie der fertige Film und enthielt viele Elemente, die in späteren Filmen wiederverwendet wurden. So sollte der letzte Akt auf dem Dschungelplaneten Yavin spielen, der Heimatplanet der Wookiees (ursprünglich als kleiner gedacht, mit Köpfen wie „riesige Buschbabys“ und technisch nicht fähig), die an der Seite unserer Helden gegen das Imperium kämpfen sollten. Der zweite Entwurf war eine umfangreiche Neufassung, die all das strich, doch Lucas wollte trotzdem einen Wookiee im Film, also schuf er Chewbacca, einen technisch versierten Wookiee-Copiloten. Für Krieg der sterne: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) griff Lucas seine Idee eines technisch primitiven Volkes im Kampf gegen das Imperium wieder auf, doch statt der Wookiees erfand er die Ewoks (indem er sie praktisch auf halbe Größe schrumpfte und die beiden Silben ihres Speziesnamens vertauschte). Eine riesige Schlacht mit Wookiees auf ihrem Heimatplaneten Kashyyyk kam schließlich in Krieg der sterne: Episode III - Die Rache der Sith (2005) auf die Leinwand.
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In der gestrichenen Szene, in der Luke kurz vor dem Angriff auf den Todesstern wieder mit Biggs Darklighter zusammentrifft, begegnet Garven Dreis (Red Leader) Luke und sagt, er habe Lukes Vater Anakin einst als Junge kennengelernt. Laut Garven Dreis' Hintergrundgeschichte im Star Wars-Wiki traf Red Leader Anakin Skywalker, der in den Klonkriegen die Luftstreitkräfte der Republik in der Schlacht von Virujansi anführte. Garven Dreis wird beim Angriff auf den Todesstern von Darth Vader (Anakin Skywalker) getötet.
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Ursprünglich war Darth Vader nie als zentrale Figur der Saga gedacht, doch wegen seiner Beliebtheit und des riesigen Erfolgs des Films wurde seine Figur weiterentwickelt und trat in den Fortsetzungen Krieg der sterne: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) und Krieg der sterne: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) viel stärker in den Vordergrund. Tatsächlich geht man heute allgemein davon aus, dass Vader ursprünglich nicht als Lukes Vater gedacht war, sondern dass er Lukes Vater Anakin tatsächlich ermordet hatte. Frühe Drehbuchfassungen von Das Imperium schlägt zurück enthielten sogar Vader und Anakins Machtgeist als getrennte Figuren, was nahelegt, dass die Idee, Vader zu Lukes Vater zu machen, erst Mitte der Produktion entstand. George Lucas hat jedoch behauptet, er habe diese Enthüllung bereits in seiner handschriftlichen Fassung des Imperium-Drehbuchs gehabt; die offiziellen Versionen erwähnten sie nicht, um Drehbuchlecks zu vermeiden.
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Ironischerweise ist es angesichts späterer Enthüllungen Han Solo, der Prinzessin Leia wiederholt als „Schwester“ bezeichnet.
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Dies ist der einzige Teil der Skywalker-Saga, in dem die Figur Yoda weder zu sehen noch als Stimme zu hören ist. Yodas Stimme ist in Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015) und Star Wars: Episode IX - Der Aufstieg Skywalkers (2019) zu hören.
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Das Letzte, was Obi-Wan sieht, bevor er sich entscheidet, sich zu opfern, ist die Wiedervereinigung von Luke und Leia nach 19 Jahren – nachdem er ihrer Geburt, wie in Krieg der sterne: Episode III - Die Rache der Sith (2005) gezeigt, beigewohnt hat.
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Obi-Wans Duelle mit Darth Vader in Obi-Wan Kenobi (2022) erklären, warum er bei ihrer erneuten Begegnung auf dem Todesstern so unbeeindruckt wirkte. Die Erinnerungen an die Duelle mit dem gepanzerten Vader (9 Jahre zuvor) waren in Kenobis Gedächtnis noch frisch. Ursprünglich war Vader vor der Wendung der Geschichte als eigene Person und nicht als Lukes Vater gedacht. Nun erklärt Teil VI (2022), warum Ben Kenobi Luke sagte, Vader habe seinen Vater verraten und ermordet – von einem gewissen Standpunkt aus.
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Dieser Film und Krieg der sterne: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) bilden Anfang und Ende beider Filme als Klammer. Beide beginnen auf Darth Vaders Raumschiff und enden mit Freude auf einem Planeten, wobei die Figuren zum Publikum blicken. Umgekehrt verhält es sich in Krieg der sterne: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980), der nicht auf Darth Vaders Raumschiff beginnt und mit einer Tragödie endet, bei der die Figuren in einem Raumschiff vom Publikum abgewandt sind.
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Luke sagt Obi-Wan, dass er nicht nach Tatooine zurückkehren wird. Ironischerweise kehrt Luke in Krieg der sterne: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) nach Tatooine zurück, um Han Solo von Jabba dem Hutten zu retten.
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Leia und Obi-Wan begegnen sich nicht nur in diesem Film nicht, sie treffen auch sonst nirgends in der Originaltrilogie aufeinander. Tatsächlich sind Leia und Obi-Wan in den Filmen nur ein einziges Mal gemeinsam auf der Leinwand zu sehen, nämlich in Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), als Leia geboren wird. In Obi-Wan Kenobi (2022) haben sie dennoch miteinander zu tun, als die titelgebende Figur sich aufmacht, eine junge Leia zu retten, nachdem diese entführt wurde.
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Darth Vader war ursprünglich eine eher unbedeutende Figur, und in frühen Entwürfen verbringt er den Großteil des Films sogar ohne seinen ikonischen Anzug. Er sollte am Ende sogar während des Schützengrabenflugs getötet werden.
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William Hootkins, der Jek Porkins (Red Six) spielte, machte sich Sorgen wegen seiner Nähe zu einem bestimmten pyrotechnischen Effekt, mit dem die Zerstörung seiner X-Wing simuliert wurde. Er sagte zum Kameramann: „Wenn ich auf die Kamera zugestürmt komme, wissen Sie, dass etwas schiefgelaufen ist.“ Glücklicherweise verlief die Aufnahme ohne Zwischenfall.
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Als Grand Moff Tarkin (bei etwa Minute 37) gegenüber Vader und den anderen Offizieren die Auflösung des Senats verkündet, stehen drei leere Stühle um den runden Konferenztisch. Einen davon besetzt Tarkin, als er sich setzt, den zu seiner Rechten würde Darth Vader einnehmen, doch der bleibt stehen. Der letzte bleibt leer. Diese Lücke wurde in Rogue One: A Star Wars Story (2016) geschlossen: Dort zeigt sich (vermutlich), dass der leere Platz Director Orson Krennic (Ben Mendelsohn) gehörte, der jedoch bereits vor den Ereignissen dieses Films auf dem Planeten Scarif starb.
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Darth Vader ermahnt den Imperialen Rat, sich nicht zu sehr auf den Todesstern zu verlassen, und erklärt: „Die Fähigkeit, einen Planeten zu zerstören, ist unbedeutend gegenüber der Macht der Macht.“ Und tatsächlich ist es die Macht, die Luke den Eins-zu-einer-Million-Schuss ermöglicht, der die Kampfstation zerstört.
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Der Roman von Alan Dean Foster basiert auf einem Originaldrehbuch von George Lucas und enthält daher mehrere Unterschiede: * Sturmtruppen kommen durch das Dach von Prinzessin Leias Schiff. * Die Gesichtsplatten der Sturmtruppen klappen hoch. * Han willigt ein, Luke und Obi-Wan am nächsten Morgen in Mos Eisley zu treffen (doch es gibt keinen Hinweis darauf, was geschah!). * Ponda Baba wird von Obi-Wan vertikal durchtrennt. * Die Sturmtruppen in Mos Eisley stammen von den Sternzerstörern, die den Millennium Falken verfolgen. * Vader plant bereits Intrigen gegen Tarkin und den Imperator. * Für Prinzessin Leia ist eine „langsame Hinrichtung“ vorgesehen. Sie wird auf eine Aussichtsplattform gebracht, um allein die Zerstörung von Alderaan mitanzusehen. * Alderaan gilt dem Imperium als militärisches Ziel, da es die Munitionsfabriken der Rebellion beherbergt. * Neben dem Traktorstrahl, der den Falken festhält, öffnet Obi-Wan Kenobi die Hangartore. * Blue Leader erzählt davon, als Kind Lukes Vater getroffen zu haben. Luke ist „Blue Five“. * Luke bekommt einen X-Wing, da die Steuerung der eines Skyhoppers ähnelt. * Die X-Wings starten horizontal statt vertikal.
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Der Rebellenoffizier, den Darth Vader erwürgt, ist zwar im Film nicht namentlich benannt, soll aber Captain Raymus Antilles sein, den C-3PO später im Film als früheren Besitzer der Droiden bezeichnet. Der von Peter Geddis gespielte Offizier erhielt weder im Drehbuch noch in offiziellen Begleitpublikationen einen tatsächlichen Namen, auch nicht in der Romanfassung, in der der frühere Besitzer der Droiden „Captain Colton“ heißt. Erst Autor Brian Daley identifizierte diese Figur in Star Wars: The Original Radio Drama (1981) als Captain Antilles. In Daleys Version der Ereignisse ist die Rolle des Captain Antilles, gesprochen von David Ackroyd, stark ausgebaut, sodass klar wird, dass er der von Darth Vader erwürgte Offizier ist.
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Nach einem desaströsen Rohschnitt wurde der Film in der Postproduktion dramatisch verändert, auch das Finale. In der ursprünglichen Drehbuchfassung und Montage (und so auch im Roman zum Film beschrieben) schwebt der Todesstern einfach im Weltraum und steht nie kurz davor, die Rebellenbasis auf Yavin IV zu zerstören. Nachdem Gold Leader und Red Leader ihr Ziel verfehlen, unternimmt Luke während des Schützengrabenflugs auf den Todesstern zwei getrennte Versuche. Beim ersten nutzt er den Zielcomputer und trifft nicht, beim zweiten gelingt es ihm mit Vollgas, weil er der Macht vertraut. Es war die Idee von Cutterin Marcia Lucas (damals Ehefrau von Autor und Regisseur George Lucas), die Spannung zu erhöhen, indem angedeutet wird, dass der Todesstern langsam in Schussreichweite kommt: Jede Einstellung, die den Countdown erwähnt, besteht aus einem später eingefügten Bild eines Bildschirms oder einer Konsole plus Voice-over – keine Schauspieler, die den Countdown erwähnen oder darauf reagieren. Marcia fügte außerdem Aufnahmen von Lukes beiden Anflügen zu einer einzigen Sequenz zusammen, sodass er nur eine Chance hat, den Todesstern zu zerstören.
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Im ursprünglichen Rohschnitt des Films machte sich Obi-Wan ohne Erklärung auf, den Traktorstrahl des Todessterns abzuschalten, weshalb das Testpublikum verwirrt war, was er da tat. Die Cutter Richard Chew und Paul Hirsch lösten das Problem, indem sie einige Aufnahmen der Pläne des Todessterns einfügten, ein C-3PO-Voice-over, das erklärt, wie die Reaktoren des Traktorstrahls funktionieren, und eine Einstellung, in der Obi-Wan einen davon von Hand abschaltet.
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Dieser Film spielt 19 Jahre nach der Gründung des Galaktischen Imperiums, nach Anakin Skywalkers Verwandlung in Darth Vader und nach der Geburt von Luke Skywalker, Prinzessin Leia Organa und Ezra Bridger.
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Richard LeParmentier (General Motti, der von Darth Vader per Machtgriff gewürgt wird) hat erklärt, er freue sich, als Motti in Erinnerung zu bleiben, und es sei ihm eine Ehre gewesen, Teil dieses Films zu sein. Zum Zeitpunkt seines Todes produzierte LeParmentier einen animierten Fanfilm namens „Motti Now“, in dem Motti die Schlacht von Yavin überlebt und das Imperium verlässt.
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Opferzahl: 2.002.795.192. Das ergibt sich, wenn man Haupt- und Nebenfiguren sowie Statisten mitzählt und dazu die Bevölkerung von Alderaan (2 Milliarden) und des Todessterns (1,7 Millionen Militärangehörige, 400.000 Wartungsdroiden und 250.000 Zivilisten) addiert – laut dem offiziellen Nachschlagewerk zum Film.
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Das Kinopublikum von 1977 schien von Lukes Reaktion verwirrt, als Biggs Darklighters X-Wing kurz vor Lukes Angriffsflug auf den Todesstern in die Luft fliegt. George Lucas verstand die Frustration der Fans und holte die Aufnahmen des Gesprächs zwischen Luke und Biggs (in der Rebellenbasis vor dem Angriff), die 1977 auf der Strecke geblieben waren, für die Special-Edition-Fassung von 1997 wieder in den Film. Da der Film 1982 auf VHS und LaserDisc erschien (DVD-Versionen kamen erst im September 2004 mit der Einführung der Originaltrilogie heraus), enthalten die 2018 erhältlichen Kaufversionen nur die Fassung mit der ursprünglich herausgeschnittenen Sequenz.
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Im ursprünglichen Entwurf unternahm Luke einen erfolglosen Bombenangriff im Schützengraben des Todessterns, bevor ihm der Schuss gelang, der die Station letztlich zerstörte. Die beiden Sequenzen wurden dann zu einer zusammengelegt. Alle Hinweise auf den ersten Schützengrabenflug wurden aus dem fertigen Film entfernt, doch ein Satz blieb: „They're coming much faster THIS TIME.“
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Dieser Film, Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) und Rogue One: A Star Wars Story (2016) sind die einzigen Realfilme, in denen Darth Vader jemanden mit dem Lichtschwert tötet. Alle anderen Tötungen Vaders in den Filmen geschehen auf andere Weise als mit dem Lichtschwert, vor allem durch Machtwürgen.
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Ursprünglich sollte Obi-Wan Kenobi nicht von Darth Vader getötet werden, weil Lucas ihn in den späteren Episoden auftreten lassen wollte. Während der Dreharbeiten soll George Lucas' damalige Ehefrau Marcia Lucas diese Idee vorgeschlagen haben, woraufhin George klar wurde, dass die Figur nichts mehr zu tun hatte, sobald die Gruppe vom Todesstern entkommen war. Später sagte er, Obi-Wans Opfer ergebe immer mehr Sinn, da es die Bedrohung durch Darth Vader noch größer mache. Obwohl Sir Alec Guinness selbst bereits vorgeschlagen hatte, Kenobi sterben zu lassen (vor allem, damit er nicht in künftigen Filmen auftreten musste), soll er von der Art, wie er am Ende des zweiten Akts im Film ums Leben kommt, nicht sonderlich begeistert gewesen sein – doch George schrieb das Ende während der Produktion trotzdem um, damit es funktionierte.