WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf: 183 Fakten hinter den Kulissen
Bei ihrem Kinostart wurde WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf stark mit Roboter Nummer 5 (alias Johnny 5) aus Nummer 5 lebt! (1986) verglichen. Regisseur Andrew Stanton betonte jedoch, das sei eher Zufall als Beeinflussung gewesen.
AUTO, der Autopilot, der die Axiom steuert und faktisch das Kommando hat, gleicht in Aussehen und Bewegung fast vollständig Max aus Der Flug des Navigators (1986), der dort dieselbe Rolle erfüllte.
„Jedes Mal, wenn ich den Autopiloten sprechen höre, denke ich nur an Stephen Hawking“, sagt Bill Wise. Derek Thompson weist darauf hin, dass es für AUTO keinen Sprecher gibt – die Stimme wurde mit einem Computerprogramm erzeugt.
Der zweite Pixar-Film, bei dem der Name einer Figur im Titel steht – nach Findet Nemo (2003).
(bei etwa 29 Min.) Als der Blitz in den Regenschirm von WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf einschlägt, lädt die Elektrizität des Blitzes seine Batterie wieder vollständig auf.
(bei etwa 43 Min.) Der Kapitän kann die Uniform des ursprünglichen Kapitäns körperlich nicht tragen, deshalb legt er sie sich nur mit dem obersten Knopf um den Hals.
(bei etwa 3 Min.) Die Zeitung, die am Anfang des Films zu sehen ist, zeigt ein Foto von Shelby Forthright, dem CEO von BnL, mit dem berüchtigten Handzeichen von Richard Nixon bei seinem Rücktritt.
In den Regalen von WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf stehen mehrere Gartenzwerg-Figuren, entworfen von dem niederländischen Künstler Rien Poortvliet.
Die Dystopie-Utopie-Debatte beginnt früh: Story-Artist Derek Thompson definiert für alle beide Begriffe. Eine Dystopie beschreibt er als „düstere Vision der Zukunft“, eine Utopie als „optimistische Vision der Zukunft“ – und die besten Science-Fiction-Geschichten enthalten Elemente von beidem.
(bei etwa Minute 24) EVE braucht rund 4 Sekunden, um einen verdrehten Zauberwürfel zu lösen. Ein Roboter namens Sub1 schaffte den Würfel in 0,887 Sekunden. Mit zwei Webcams, die die Anordnung der Seiten erfassten, berechnete er die Lösung, und ein Arduino-kompatibles Mikrocontroller-Board führte die 20 Züge aus. Jede zufällige Verdrehung lässt sich in 20 Zügen oder weniger lösen.
Pixars jüngster Film, der keine Fortsetzung oder Vorgeschichte ist und von der MPAA die Freigabe G erhielt.
Dieser Film ist Teil der Criterion Collection, Spine #1161.
(bei etwa 5 Min.) WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf bewahrt seine Videokassette von Hello, Dolly! (1969) in einem Toaster auf. Das ist ein Wortspiel mit dem „Video Toaster“, einer frühen Hardware-Software-Kombination für den Amiga-Computer, die für 3D-Animation sowohl im Consumer- als auch im Profibereich genutzt wurde, unter anderem für einige Folgen von Die Simpsons (1989). Der Video Toaster gewann 1993 einen Technical Achievement Emmy.
Pixars letzter Film der 2000er, der im Seitenverhältnis 2,35:1 gedreht wurde – und der letzte für die nächsten zwei Jahre: Die nächsten beiden Pixar-Filme, Up (2009) und Toy Story 3 (2010), entstanden im kleineren Format 1,85:1.
(bei etwa 1 Std. 2 Min.) Wie in den meisten Weltraumfilmen nach Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum (1968) ist auch hier die Entstehung menschlichen Lebens auf der Erde ein Thema. Als der Kapitän mit dem Modell der Axiom und dem Globus spielt, als würde er beide zurück auf der Erde landen lassen, setzt er das Schiff in Ostafrika auf – dort, wo die ersten Vorfahren der Hominiden entstanden.
Technisch gesehen ist dies das dritte Mal, dass Sigourney Weaver die Stimme eines Raumschiffcomputers liefert. Das erste Mal war in Galaxy Quest (1999), wo ihre einzige Aufgabe darin besteht, zu wiederholen, was der Schiffscomputer gerade gesagt hat. Das zweite Mal ist in der Futurama (1999)-Episode Love and Rocket (2002).
Crush und Squirt aus Findet Nemo (2003)/Findet Dorie (2016) erscheinen im Abspann.
Die Macher holten sich Rat bei dem Realfilm-Kameramann Roger Deakins, um zu erfahren, wie Deakins eine Szene ausleuchten und drehen würde, wäre sie ein Realfilm. Ein Großteil der ersten Filmhälfte hat einen atmosphärischen, sepiafarbenen Look, der viele von Deakins' Arbeiten prägt.
Der erste Pixar-Film seit Findet Nemo (2003), der nicht um die 1 Std. 50 Min. lang ist.
In der Eröffnungsszene stehen Windräder und Atomkraftwerke auf Müllbergen – ein Hinweis darauf, dass die Menschheit erst auf saubere Energie umstieg, als es zu spät war.
Das Jahr, in dem der Film spielt, wird nicht genau genannt. Burn-E (2008), ein DVD-Extra über einen anderen Roboter, das zur selben Zeit wie die Handlung dieses Films spielt, ist im Jahr 2805 n. Chr. angesiedelt.
Das Animationsteam wollte ursprünglich die Slave I unter die Satelliten mischen, durch die das Schiff fliegt. Derek Thompson fragte Lindsey Collins, ob sie wisse, was die Slave I ist. Sie wusste es nicht.
(bei etwa 1 Std. 3 Min.) In der Kabine des Kapitäns steht eine beleuchtete Vitrine mit einem weißen NASA-Space-Shuttle-Starthelm aus den 1980er-Jahren mit roten und blauen Zierstreifen.
Sound-Zauberer Ben Burtt nahm viele der Geräusche für diesen Film auf einem Schrottplatz auf.
(bei etwa 19 Min.) In dem verlassenen Laden scannt EVE ein Windrad, was darauf hindeutet, dass es aussieht wie das, wonach sie eigentlich sucht.
Sigourney Weaver hat schon einmal einen Schiffscomputer gesprochen, nämlich das Planet-Express-Schiff in Futurama (1999). Beide Male hatte der Schiffscomputer eine visuelle Darstellung, die an HAL (einen weiteren sprechenden Computer) aus 2001: Odyssee im Weltraum (1968) erinnert.
Der erste Pixar-Film unter der Regie von Andrew Stanton, in dem keine Figur von Brad Garrett gesprochen wird.
(bei etwa 21 Min.) Die ersten drei menschlichen Sprachen, die EVE verwendet, sind Deutsch, Japanisch und Suaheli, bevor sie schließlich auf Englisch sagt: „Directive“.
Die Menschheit im Film gleicht, wie Derek Thompson es beschreibt, einem großen Vegas-Kreuzfahrtschiff. Tatsächlich ging er während der Produktion auf die Hochzeitskreuzfahrt eines Freundes, um sich Notizen zu machen. „Es ist ein seltsames, gefangenes Publikum, Vegas, ein schwebendes Ding. Es ist wirklich schwer zu beschreiben“, sagt er. Er erwähnt allerdings, dass er die Reise nicht von der Steuer absetzen konnte.
(bei etwa 20 Min.) Einer der Lastwagen, die EVE durchsucht, ist der Pizza-Planet-Lieferwagen aus Toy Story (1995), der auch in den meisten Pixar-Filmen auftaucht. Auch die Erwähnungen von „Pizza-Plantagen“ sind ein Scherz über das Unternehmen, das in den meisten Pixar-Filmen vorkommt.
Der Abspann wiederholt die Technik, animierte Figuren-Symbole mit dem laufenden Text interagieren zu lassen, die Pixar bereits in Findet Nemo (2003) verwendet hatte.
Der Name des Films änderte sich mitten in der Produktion. Ursprünglich hieß er ‚WAL·E‘, aber laut Co-Produzentin Lindsey Collins befürchtete man, die Leute würden den Film „whale“ aussprechen.
Dies ist der erste Pixar-Film, der in die renommierte Criterion Collection aufgenommen wurde.
Steve Jobs gefiel der Titel des Films nicht, als Andrew Stanton ihm und John Lasseter 2004 eine frühe Fassung zeigte. Daraufhin benannte Andrew ihn von ‚W.A.L.-E‘ in ‚WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf‘ um.
(bei etwa 6 Min.) Wie in Toy Story (1995) und Cars (2006) ist ein Dinoco-Schild zu sehen, als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf in seinem Wohnwagen Dinge ins Regal räumt – auf einem der Regale.
WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf sammelt zahlreiche Gegenstände aus den 1960er- bis 1980er-Jahren, darunter einen Zauberwürfel und sogar einen Atari 2600 mit dem Spiel Pong (1972). Obwohl der Film über 800 Jahre nach der Entstehung dieser Objekte spielt, sind alle noch voll funktionsfähig.
EASTER EGG: Auf dem Bildschirm ‚Hauptmenü‘ nach unten zu ‚EINSTELLUNGEN‘ scrollen. Dort einmal RECHTS auf der Fernbedienung drücken und dann einmal OBEN. Daraufhin sollte oben auf dem Bildschirm ein Kreis mit einem W darin hervorgehoben sein. Mit OK den ersten ‚Title Animation Test‘ für das ursprüngliche ‚WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf‘ ansehen. In der Blu-ray-Edition bei ‚EINSTELLUNGEN‘ LINKS drücken; unter dem Menü erscheint ein kleiner orangefarbener Kreis, mit OK bestätigen.
Bill Wise weist auf eine Weichzeichner-Aufnahme von EVE hin und meint, sie sei durch eine Star-Trek-Linse gefilmt worden. „Nicht alles kommt von Star Trek“, sagt Lindsey Collins. „Ich glaube nicht, dass die Vaseline-Linse von Star Trek kommt.“ Wise und Angus MacLane halten dagegen, dass sie sie dort zum ersten Mal gesehen haben.
(bei etwa 20 Min.) Der Film erklärt es nicht, aber Angus MacLane erläutert, dass EVEs Energiequelle den Elektromagneten einschaltet, der sie festhält, da auf dem Planeten kein Strom vorhanden ist.
Das Konzept des Films entstand aus einem inzwischen berühmten Mittagessen zwischen John Lasseter, Pete Docter und Joe Ranft im Jahr 1994. Toy Story (1995) stand kurz vor der Fertigstellung, und die Autoren setzten sich zusammen, um Ideen für ihre nächsten Projekte zu sammeln. Aus diesem Mittagessen gingen WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf, Das große Krabbeln (1998), Die Monster AG (2001) und Findet Nemo (2003) hervor. Stanton und Docter skizzierten den Film noch vor der Fertigstellung von Toy Story, doch die Produktion wurde erst wieder aufgenommen, nachdem Stanton Findet Nemo abgeschlossen hatte.
Zufälligerweise arbeitete der Onkel des Komponisten Thomas Newman, Lionel Newman, an dem Film Hello, Dolly! (1969) mit.
(bei etwa 42 Min.) Als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf auf den Roboter trifft, der langsam auf der Tastatur ‚herumpickt‘, sind als einzige Tasten die ‚1‘ und die ‚0‘ zu sehen, vielfach auf der Tastatur wiederholt. In der Computersprache bedeutet das ‚an‘ und ‚aus‘. Das sind die einzigen Zeichen des gängigen Computercodes, der als Binärsystem bekannt ist.
Das Überleben sowohl des Twinkie als auch der Kakerlake nährt den urbanen Mythos, dass beide selbst dann endlos überleben würden, wenn die Welt unterginge.
(bei etwa 20 Min.) WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf verwendet die Pixar-typische Lampe aus Luxo Jr. (1986) als einen der Arme seiner EVE-Skulptur.
Der Film wurde an einige Kinos unter dem Namen „Sundaye“ verschickt.
Elissa Knight, die EVE ihre Stimme leiht, ist keine Schauspielerin, sondern eine Pixar-Angestellte.
Die Kommentatoren diskutieren, wie die Pflanze selbst im tiefen Weltraum auch nur eine Sekunde überleben könnte. Sie einigen sich darauf, dass EVE eine Art Luftblase erzeugen kann und sich sofort an der Pflanze festhält, als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf sie aus seiner Brust zieht. Ob WALL·E hermetisch abgedichtet ist oder nicht, wird nie debattiert.
Gegen Ende von WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf, als WALL·E und EVE endlich wieder vereint sind, wurde viel darüber diskutiert, ob die Kakerlake Hal in diesem emotionalen Moment über die beiden krabbeln sollte. Angus MacLane scherzt, dass er in dieser Szene zumindest nur das fünfte Rad am Wagen ist.
(bei etwa 10 Minuten) Während WALL·E in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf Müll presst, findet er einen BH und legt ihn sich über seine audiovisuellen Sensoren, um sie vor dem Sonnenlicht zu schützen (möglicherweise hielt er ihn für ein Visier und kannte seinen eigentlichen Zweck nicht).
Produzent Jim Morris lud den führenden Spezialeffektkünstler Dennis Muren und den Kameramann Roger Deakins ein, um bei Licht und Atmosphäre zu beraten. Muren verbrachte am Ende tatsächlich mehrere Monate bei Pixar, während Deakins – der eigentlich nur einen Vortrag halten sollte – zwei Wochen blieb.
Das Design von AUTO verweist bewusst auf das Design von HAL 9000 aus 2001: Odyssee im Weltraum – als Hommage.
Das Videospiel zum Film wurde von Asobo Studio entwickelt, das später auch Microsoft Flight Simulator 2020 und 2024 entwickelte.
In den Vorabvorführungen von WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf und am Ende der DVD repariert WALL·E im Pixar-Intro die kaputte Glühbirne der hüpfenden Lampe. Er ersetzt die alte runde Glühlampe durch eine neuere, energiesparende Spiralleuchtstofflampe.
Die Augen von WALL·E in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf wurden von einem Fernglas inspiriert, das Andrew Stanton geschenkt bekam, als er ein Spiel der Oakland Athletics gegen die Boston Red Sox ansah. Stanton verpasste den gesamten ersten Inning, weil ihn das Fernglas so ablenkte.
Der Film spielte in den USA bereits nach nur sechs Wochen über 200 Millionen Dollar ein.
2022 wurde er als erster Disney-Film in die Criterion Collection aufgenommen.
Es ist der dritte Pixar-Film ohne Co-Regisseur – nach Toy Story (1995) und Die Unglaublichen (2004).
Dies ist der erste Pixar-Film, der unter dem Namen Walt Disney Studios Motion Pictures erschien.
Nachdem Sigourney Weaver als Stimme des Hauptcomputers der Axiom besetzt war, fragte Andrew Stanton sie scherzhaft: „Ist Ihnen klar, dass Sie jetzt Mother sind?“ – eine Anspielung auf den Bordcomputer aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), in dem sie ebenfalls mitspielte.
Bill Wise fragt sich, ob WALL·E in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf eine Seele hat und wo diese sitzt, da der Roboter seine Teile beliebig austauschen kann. Derek Thompson meint, die Seele könnte in der Brust von WALL·E sitzen, doch definitive Antworten gibt es nicht.
Der Film ist in den von Steven Schneider herausgegebenen „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten.
Für Jeff Garlin war es der erste im Kino veröffentlichte Animationsfilm, nachdem er zuvor bereits im animierten TV-Film The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators! (2006) mitgewirkt hatte. Später sprach er Buttercup, das Spielzeug-Einhorn, in den letzten beiden Toy Story-Filmen, Otis in Cars 2 (2011) und Perry Babcock in ParaNorman (2012).
Der Film ist Justin Wright gewidmet, einem 27-jährigen Pixar-Animator, der an einem Herzinfarkt starb.
Eines der Fundstücke auf dem Schrottplatz ist Red aus Red's Dream (1987). Ein anderes ist eine Flasche mit der Aufschrift Leak Less, der Marke, von der das Rennauto mit der Nummer 52 aus Cars (2006) gesponsert wurde. Ein Roller stammt von Colette aus Ratatouille (2007). Unter den Kleinigkeiten, die WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf hortet, finden sich ein Rex und ein Hamn-Sparschwein aus Toy Story (1995) sowie eine Puppe nach dem Vorbild von Mike aus Die Monster AG (2001).
Jim Reardon gab seine Position als Supervising Director der Fernsehserie The Simpsons (1989) auf, um die Animation für diesen Film zu übernehmen. Im DVD-Audiokommentar zu Thirty Minutes Over Tokyo (1999) bestätigte Reardon schließlich den Titel des Films, an dem er arbeitete – zuvor hatte er nur gesagt, dass er 2008 erscheinen würde. Im Film heißt der erste Kapitän der Axiom Reardon, der das Schiff von 2105 bis 2248 steuerte.
Bei der Einstellung aus Hello, Dolly! (1969), in der das Liebespaar Händchen hält, musste die Produktion tricksen. Im Film von 1969 gibt es keine Nahaufnahme dieses Händchenhaltens, daher durfte Pixar das Originalfilmmaterial verwenden und etwas näher herangehen.
Dies ist der erste Pixar-Film, in dem am Ende eine weitere Figur im Pixar-Logo auftaucht – das passierte erst wieder bei Toy Story 4 (2019).
EVE wurde von Jonathan Ive mitentworfen, dem Senior Vice President of Industrial Design von Apple, der für das Design der Apple-Geräte verantwortlich ist.
Schauspielerin, Produzentin und Umweltschützerin Shailene Woodley besuchte die Premiere des Films, und er ist ihr Lieblings-Pixar-Film.
(bei etwa 24 Minuten) EVE braucht rund 4 Sekunden, um einen verdrehten Zauberwürfel zu lösen. Das ist etwa so schnell wie der menschliche Rekord (4,22 Sekunden von Feliks Zemdegs im Mai 2018), doch Stand März 2018 liegt die schnellste Roboterzeit bei 0,38 Sekunden.
WALL·E wurde 2022 in die Criterion Film Collection aufgenommen – als erste Zusammenarbeit von Disney und Pixar mit dem Unternehmen.
Es ist der erste Pixar-Film, der einfach den Namen einer Figur trägt – seit Findet Nemo (2003) und Die Unglaublichen (2004).
Das Schiff, auf dem die Menschen leben, heißt „Axiom“. In Logik und Mathematik ist ein Axiom etwas, das unhinterfragt gilt oder als selbstverständlich vorausgesetzt wird.
EVE hat ein Kraftfeld, das sich aktiviert, wenn sie sich abschaltet, um die Pflanze zu schützen – für einen Sekundenbruchteil zu sehen, als WALL·E vergeblich versucht, sie mit einem Starthilfekabel wieder einzuschalten (30:11).
Nachdem Pete Docter zwei Monate an dem Film gearbeitet hatte, beschloss er, sich auf ein anderes Projekt zu konzentrieren. Daraus wurde Monsters, Inc. (2001).
Die meisten Roboter werden von Ben Burtt durch mechanische Klänge aus seiner eigenen Produktion zum Leben erweckt. Er nahm 2500 verschiedene Geräusche für den Film auf, doppelt so viele wie bei einem Star-Wars-Film üblich und so viele wie noch nie zuvor für einen Spielfilm. Seine Arbeit am Film dauerte zwei Jahre. Als Andrew Stanton Burtt traf, um ihm die Idee für seine Mitarbeit vorzustellen, sagte er ihm: „Ich brauche Sie für 80 % meiner Besetzung!“
Erstmals verwendet ein abendfüllender Pixar-Film Realszenen.
(bei etwa 33 Minuten) Das letzte Trümmerteil, das an WALL·E in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf vorbeizieht, als er die Erdatmosphäre verlässt, ist der russische Satellit Sputnik I, der 1957 das erste von Menschen gebaute Objekt in der Erdumlaufbahn war.
Apples Einfluss: Steve Jobs war eine treibende Kraft bei Pixar, daher wurde das Design von EVE tatsächlich von Jonathan Ive beeinflusst, Apples Senior VP of Industrial Design. Er besuchte Pixar für einen Tag und half, ihren schnittigen, „iPhone-artigen“ Look zu verfeinern.
Der Film war der neunt-erfolgreichste des Jahres 2008.
Ben Burtt hatte gerade Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005) abgeschlossen und seiner Frau gesagt, er wolle nie wieder an einem Film mit Robotern arbeiten. Er änderte seine Meinung, als Pixar ihm seine Ideen für diesen Film vorstellte, die er frisch und spannend fand.
(bei etwa 55 Minuten) Als EVE in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf versucht, WALL·E in einer der Rettungskapseln zur Erde zurückzuschicken, ist das Deck, zu dem sie geht, L912 – was man auch als l912 oder 1912 lesen kann. Der britische White-Star-Liner RMS Titanic sank im April 1912, und 1500 Passagiere starben, weil es nicht genug Rettungsboote an Bord gab.
Es ist Thomas Newmans zweite Filmmusik für einen Animationsfilm – nach Findet Nemo (2003).
Andrew Stanton ist ein großer Fan von Peter Gabriel, der sehr begeistert war, den Song „Down to Earth“ zu schreiben, weil er Findet Nemo (2003) liebte, ebenfalls von Pixar.
Es ist Disneys zweiter Animationsfilm, der am 27. Juni startete – nach Hercules (1997).
Der Film, den WALL·E in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf sieht, ist das Musical Hello, Dolly! (1969). Regisseur Andrew Stanton wählte ihn, weil er in der Highschool die Rolle des Barnaby spielte. Der Film lehrt WALL·E, was Liebe ist, und dient als Kontrast zu „etwas Altmodischem gegenüber dieser apokalyptischen, futuristischen Kulisse“, wie er in einem Interview mit EW erklärte.
Es ist der erste Pixar-Film, der für 6 Oscars nominiert wurde. Damit zieht er mit dem einzigen anderen Animationsfilm gleich, der so viele Nominierungen erhielt: Die Schöne und das Biest (1991).
Wie in einem Bonusmaterial auf der DVD- und Blu-ray-Veröffentlichung des Films beschrieben, sollten die Bewohner der Axiom ursprünglich Aliens sein, angeführt von einer Königsfamilie, die Roboter gern schlecht behandelte. Andrew Stanton verwarf die Alien-Idee schließlich. Eines der frühen Konzepte für die Entwicklung der Menschen im Weltraum über 700+ Jahre war, dass sie zu gallertartigen, knochenlosen, beinlosen, durchsichtigen grünen Kreaturen werden, die an Wackelpudding erinnern. Das Design der Passagiere der Axiom wandelte sich von gallertartigen grünen Klumpen über festere graue Klumpen bis zum finalen „Riesenbaby“-Konzept.
Ursprünglich wollte Andrew Stanton französische Swingmusik der 1930er für den Vorspann verwenden, entschied sich aber dagegen, nachdem er Das große Rennen von Belleville (2003) gesehen hatte, das er als zu ähnlich empfand.
Angus MacLane ist überzeugt, dass jedes technische Gerät in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf lebendig und bei Bewusstsein ist, besonders der Aufzug. Er merkt an, dass das blaue Licht seiner Meinung nach alles beobachtet und der Drahtzieher hinter allem ist, was vor sich geht.
(bei etwa 43 Min.) Der AUTOpilot nimmt im Bild immer mehr Raum ein, was seine wachsende Macht und Kontrolle über das Schiff verdeutlicht.
Als WALL·E sich beim Start des Raumschiffs von der Erde außen am Schiff festhält, kracht er durch eine Reihe beliebiger Satelliten – doch der allerletzte Satellit, den das Publikum sieht, der, der an WALL·Es Kopf hängen bleibt und schließlich herunterfällt, ist Sputnik 1, der allererste Satellit, den die Menschheit ins All geschickt hat. Derselbe Satellit, der die Geschichte hinter dem Film October Sky inspirierte.
(bei etwa 10 Min.) Als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf Sachen in seinen Rucksack wirft, taucht im Müll ein Schild auf. Darauf ist das Leak-Less-Logo aus Cars (2006) zu sehen.
(bei etwa 1 Std. 29 Min.) Die Montage im Abspann zeichnet die Kunstgeschichte in historischer Reihenfolge nach: von Höhlenmalereien über ägyptische, griechische und römische Kunst und die Renaissance bis hin zu Nachahmungen bestimmter Impressionisten (etwa Vincent van Gogh, Georges Seurat und Pierre-Auguste Renoir). Den Abschluss bilden Darstellungen der Hauptroboter im Stil früher Computerspiele.
Im Originaldrehbuch wurde EVE von kleinen grünen Aliens entführt, was WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf dazu bringt, sie zu verfolgen und zu retten. Diese Idee wurde verworfen, weil sie bei niemandem, der sie sah, Anklang fand – die Animatoren mussten also buchstäblich zurück ans Reißbrett.
Die offizielle Blu-ray-Veröffentlichung des Films trug den Codenamen „Quack“, möglicherweise eine Anspielung auf die Disney-Figur Donald Duck.
Der Name „WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf“ ist eine Verbeugung vor Walt Disney (Walter Elias Disney).
WALL·E - Der Letzte räumt die Erde aufs Schabenfreund Hal wurde in der Produktion nach Hal Roach benannt, dem Produzenten vieler Kurzfilme der Our Gang bzw. Little Rascals aus den 1930er-Jahren. Der Story-Artist Derek Thompson merkt an, der Name funktioniere auch auf der Ebene von 2001 - Odyssee im Weltraum. „Es war eine doppelte Nerd-Anspielung, und das ist bei jedem unserer Witze wichtig“, sagt Angus MacLane.
(bei etwa 44 Min.) Als der Captain zum ersten Mal auf der Brücke der „Axiom“ erscheint, ist im Soundtrack Johann Strauss’ „An der schönen blauen Donau“ zu hören. Das ist eine Parallele zu 2001 - Odyssee im Weltraum. Das Stück begleitet dort eine berühmte Andock-Szene im Weltraum, und die übermäßige Abhängigkeit von Computern auf langen Raumflügen ist in beiden Filmen ein zentrales Handlungselement.
Die Figuren in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf sind von Charles-Chaplin-Filmen inspiriert. Charlie Chaplin spielte immer einen armen, aber guten Kerl. Dann traf er ein nettes, kluges Mädchen. Genau das passiert auch WALL·E.
Eine der Ideen, die für die Entwicklung der Menschen in ferner Zukunft diskutiert wurden, war, dass sie alle eine neue Sprache sprechen.
Angus MacLane weist auf AUTOs Narbe hin, die Kerbe, die quer über die Oberfläche des Roboters verläuft. Keiner der anderen Kommentatoren hatte sie je als Narbe gesehen, doch MacLane erwähnt, dass alle großen Bösewichte eine Narbe über dem Auge haben. „Das ist eine klassische Bösewicht-Sache“, sagt Wise. „Er hat was durchgemacht. Dieser Roboter hat alles gesehen.“ Derek Thompson scherzt über eine verworfene Idee, nach der AUTO einen ausziehbaren Schnurrbart haben sollte, an dem er zwirbeln konnte.
Bei einem Pixar-Film werden durchschnittlich 75.000 Storyboards verwendet. Bei diesem Film waren es 125.000.
Dass dieser Film und The Dark Knight (2008) für die Oscar-Verleihung 2009 nicht als Bester Film nominiert wurden, gilt als Grund dafür, dass die Academy die Zahl der Nominierungen in dieser Kategorie von 5 auf 8 erhöhte (später wurde sie auf 10 erweitert).
2021 wurde der Film von der Library of Congress wegen seiner „kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung“ zur Aufnahme in das National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt.
(bei etwa 19 Min.) Regisseur Andrew Stanton unternahm große Anstrengungen, um einen „gefilmten“ Look zu erzeugen, indem er verschiedene Objektiv-Artefakte simulierte. Ein Beispiel ist ein „Fokuszieh“-Fehler in der Supermarktszene, als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf von Einkaufswagen erdrückt wird; das Bild gerät kurz aus dem Fokus, während das Objektiv an der Tür auf WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf zoomt. Außerdem gibt es Lens Flares und zahlreiche Schärfeverlagerungen zwischen Vorder- und Hintergrundmotiven.
WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf spricht EVEs Namen im ganzen Film nur zweimal richtig aus. Das erste Mal, als EVE im Diagnoselabor ist und WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf in einem Wartegehege auf sie wartet. Das zweite Mal im Weltraum, als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf EVE sagt, sie solle bleiben, wo sie ist, und sich mit dem Feuerlöscher zu ihr stößt.
Story-Supervisor Jim Reardon beschreibt den Film als „so, als hätte Buster Keaton einen Film mit Sigourney Weaver gemacht“.
WALL·E - Der Letzte räumt die Erde aufs Schaben-Haustier wurde von den Pixar-Künstlern Hal getauft – eine Anspielung auf den Stummfilmproduzenten Hal Roach und auf HAL 9000 aus 2001 - Odyssee im Weltraum.
Während der Produktion wurde viel darüber diskutiert, ob ein Feuerlöscher einen im Weltraum antreiben kann. PIXAR zog dafür sogar echte Wissenschaftler hinzu. Einige argumentierten, die fehlende Atmosphäre würde bewirken, dass nichts passiert, andere sagten, der Druck sei ja im Löscher enthalten. „Um den Streit zu lösen, sind wir ins All geflogen und haben das Budget komplett gesprengt“, scherzte Angus MacLane.
Der Film kam am 13. August 2008 nicht nur in englischer Sprache in die indonesischen Kinos, sondern auch in einer indonesischen Synchronfassung. Damit war er der erste Pixar-Animationsfilm, der in Indonesien synchronisiert in die Kinos kam. Die indonesische Synchronfassung wurde später im lokalen indonesischen Fernsehen ausgestrahlt.
EASTER EGG: Auf dem Bildschirm „Hauptmenü“ scrollt man zu „BONUSMATERIAL“. Dort drückt man auf der Fernbedienung LINKS und dann OBEN. Dadurch sollte das BnL-Logo oben auf dem Bildschirm hervorgehoben werden. Mit OK startet man eine kurze Dokumentation mit dem Titel „Geek-o-Rama“ über die Menschen und Roboter, die an diesem Film gearbeitet haben. In der Blu-ray-Edition erreicht man den Kurzfilm „Geek-O-Rama“ vom Hauptmenü aus, indem man bei „FILM ABSPIELEN“ beginnt und auf der Fernbedienung OBEN drückt. Im WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf-Logo oben links verschwindet der rote Kreis um das E, und der Text Laufzeit oben in der Mitte verschwindet; dann OK drücken.
Ähnlich wie das Raumschiff Axiom vermarktet der Autohersteller Isuzu einen SUV namens Axiom.
(bei etwa 1 Std. 6 Min.) AUTOs geheime Direktive A113 ist ein wiederkehrender Insiderwitz in der Animation. Raum A113 war ein Klassenzimmer am Cal Arts, in dem viele Disney- und Pixar-Animatoren ihr Handwerk lernten. Die Zahl A113 taucht in allen Animationsfilmen von Pixar auf und auch in vielen Disney-Animationsfilmen. Dies ist der erste Pixar-Film, in dem A113 für die Handlung relevant ist.
Die Concept Artists studierten Bilder von Tschernobyl in der Ukraine und der Stadt Sofia in Bulgarien, um Ideen für die zerstörte Welt zu sammeln. Art Director Anthony Christov stammt aus Bulgarien und kannte die Probleme, die die Hauptstadt mit der Mülllagerung hatte.
Das Klicken der Insekten entstand durch das Zuschnappen von Handschellen. Die Laute der Schabe waren beschleunigte Waschbär-Geräusche. Die Windgeräusche entstanden mit einer über einen Teppich gezogenen Tüte. EVEs Laserstrahlen wurden teilweise durch Anschlagen einer Slinky-Feder erzeugt.
Der zwölfte computeranimierte Film im Format 2,35:1 nach A Bug's Life, The Polar Express, The Incredibles, Cars, Monster House, Happy Feet, TMNT, Battle for Terra, Ratatouille, Beowulf und Kung Fu Panda.
Der fünfte Pixar-Film im Format 2,35:1 nach A Bug's Life, The Incredibles, Cars und Ratatouille.
(bei etwa 5 Min.) WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf ist die Abkürzung für Waste Allocation Load Lifter, Earth class. Das steht an der Seite seines „Zuhauses“, als er am ersten Abend dorthin zurückkehrt.
(bei etwa 28 Min.) Das Logo auf EVEs Brust, das nach dem Fund der Pflanze erscheint, ist dasselbe Logo, das der Disney-Epcot-Pavillon The Land bis 2005 verwendete.
(bei etwa 33 Min.) Als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf außen auf der Rakete reitet, die zurück zur Axiom fliegt, ähneln einige Bilder dem Vorspann von Star Trek: Voyager. Genauer gesagt die Sonne mit dem Sonnenausbruch und der Planet mit den Ringen.
Der dritte Pixar-Film, der im Juni erschien, nach Cars und Ratatouille.
Von allen Filmen, bei denen Andrew Stanton Regie führte – ob Disney/Pixar oder nicht –, sind neben diesem Film nur A Bug's Life und Findet Nemo mit G bewertet. Alle übrigen Filme Stantons erhalten PG oder höher.
Eine frühere Idee für die WALL·As war, dass es drei von ihnen geben sollte, von denen einer vom Tagesfernsehen fasziniert war. Es gab auch frühere Drehbuchfassungen von Szenen, in denen sie WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf als kleinere Version ihrer selbst erkannten und sich mit ihm anfreundeten. Diese Sequenz wurde animiert, aber nicht verwendet.
Der Film kam heraus, bevor Disney Jim Henson Productions, Marvel Comics, Lucasfilm und Fox Pictures aufkaufte und damit praktisch zu einem Mini-BnL wurde.
Als WALL·E fertig aufgeladen ist, hört man den Startton eines iMac G3 – eine Hommage an Jobs und Apple, die Pixar gekauft haben.
Der Film spielt 700 Jahre in der Zukunft und zeigt Andrew Stantons Vorstellung davon, was passieren könnte, wenn die Menschen sich nicht richtig um die Umwelt kümmern.
(bei etwa 56 Min.) Die Sitze in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde aufs erdgebundener Raumkapsel haben herunterklappbare Haltebügel wie in einer Disney-Attraktion.
Fred Willards Auftritt in diesem Film war Andrew Stantons allererste Live-Action-Dreharbeit.
Der erste Pixar-Film mit dem neuen Walt-Disney-Pictures-Logo, das 2 Jahre zuvor mit Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) eingeführt worden war, da Pixar nach dem Start von Ratatouille (2007) kontaktiert wurde mit dem Hinweis, dass das neue Logo in jedem Disney-Film zu verwenden sei, auch in denen von Pixar.
Andrew Stanton erklärte, das zentrale Thema des Films sei, dass irrationale Liebe alles besiegen könne, sogar Programmierung.
Pixars dritter Film, in dem Frank Welker nicht zur Besetzung gehört, nach The Incredibles (2004) und Ratatouille (2007).
WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf steht für: Waste Allocation Load Lifter: Earth Class. EVE steht für: Extra-terrestrial Vegetation Evaluator.
Hello, Dolly! (1969) war von Anfang an die Wahl für den Film, für den WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf schwärmt. Lindsey Collins merkt zudem an, dass sie sich selbst in eine Ecke manövriert hätten, als sie beschlossen, den Film zu zeigen, da er Realfilm in einem Animationsfilm ist. Die Szenen mit Hello Dolly sind der Grund, warum die Menschen in WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf real gefilmt sind. Das Team diskutiert außerdem, ob Hello Dolly zwei oder drei gute Songs hat.
Für die Müllwürfel wurden nur 8 verschiedene Texturen erstellt. Geschicktes Set-Dressing und Farbvariationen erzeugen die Illusion, dass es weit mehr als 8 Texturen sind.
Pixars dritter Film, der am selben Tag startete wie zuvor ein Film der Walt Disney Animation Studios, in diesem Fall am 27. Juni, 11 Jahre nach Hercules (1997). Der erste war Toy Story (1995), der am 22. November startete, 4 Jahre nach Die Schöne und das Biest (1991), und der zweite war Das große Krabbeln (1998), der am 25. November startete, 6 Jahre nach Aladdin (1992).
(bei etwa 1 Std. 11 Min.) Die riesigen Waste Allocation Load Lifter im Müllbereich der Axiom heißen „WALL·A“. Steht das „E“ in „WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf“ für „earth class“, so steht das „A“ hier für „AXIOM“.
Die AXIOM wurde unter anderem von der Disney Cruise Line und mehreren Resort-Hotels in Las Vegas inspiriert.
Um die Möglichkeiten rein visuellen Erzählens auszuloten, sahen sich Andrew Stanton und das Pixar-Team etwa 18 Monate lang jeden Tag in der Mittagspause sämtliche Filme von Charles Chaplin und Buster Keaton an, sowohl Kurz- als auch Langfilme.
Bleibt der einzige vollständig animierte Spielfilm, bei dem Andrew Stanton Regie führte und Thomas Newman die Musik komponierte und der im Breitwandformat 2,35:1 statt 1,85:1 produziert wurde.
Laut dem DVD-Bonusmaterial ist die Axiom eine „General Dynamics Type Three Hull configuration“, die in Name und Form der „General Products Number Three Hull“ aus dem klassischen Science-Fiction-Roman „Ringworld“ von Larry Niven ähnelt.
Der Arbeitstitel des Films war „Trash Planet“.
Das Transportsystem People Mover ist eine Hommage an die alte Disneyland-Attraktion WEDway PeopleMover, die von 1967 bis 1997 im Tomorrowland stand.
Da Joe Ranft 2005 verstarb, ist WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf (2008) Andrew Stantons erste Regiearbeit, in der keine Figur von ihm gesprochen wird. Zudem ist dieser Pixar-Film auch Stantons erste Regiearbeit, in der kein Schauspieler mitspielt, der in The Muppet Movie (1979) oder Ice Age (2002) zu sehen war.
Die Bodenwege in der Axiom sind farbcodiert; hellblau für Menschen, weiß für Roboterarbeiter, rot für Stewards.
Der Kommentar beginnt mit einer Silhouette des Kommentar-Teams, das sich im Kino zu WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf setzt, ganz im Stil von Mystery Science Theater 3000 (1988). Das Bild zoomt heran, bis der Film vor dem Start den Bildschirm füllt, doch das Sofa, auf dem sie sitzen, taucht immer wieder auf. Um ehrlich zu sein, hilft das enorm dabei, die Stimmen voneinander zu unterscheiden.
Obwohl Steuermann AUTO ein hochmoderner Roboter ist, hat er listigerweise die Form eines Steuerrads aus dem 18. Jahrhundert.
Zur Entstehungszeit des Films saß Steve Jobs im Verwaltungsrat von Disney, und natürlich hatte er vor allen anderen ein iPhone, das er liebend gern vorführte. Als Regisseur Andrew Stanton es sah, ahnte er, dass eines Tages alle mit dem Gesicht in Bildschirme vertieft herumlaufen würden, und er beschloss, das in seine Vision der Zukunft einfließen zu lassen.
Der Film enthält zahlreiche Anspielungen auf Apple-Computer: * (Bei etwa Minute 9) Als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf von der Sonne voll aufgeladen ist, gibt er denselben „Boot“-Ton von sich, den die meisten Macintosh-Computer von Apple seit etwa 1996 machen. * (Bei etwa Minute 6) WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf sieht sich jeden Abend seinen Lieblingsfilm auf dem Bildschirm eines iPod an. * Die Stimme des bösartigen AUTOpilot stammt von Apples Sprachausgabesystem MacInTalk. * EVEs schnittiges Design als Weiterentwicklung von WALL·E entspricht dem schnittigen iMac-Design, das sich aus dem kastigen, beigen Apple IIe entwickelt hat. * Steve Jobs, Gründer, Vorsitzender und CEO von Apple Computer, war CEO von Pixar bis zur Übernahme durch Disney 2005, und als Aktionär und Mitglied des Disney-Verwaltungsrats war er bis zu seinem Tod 2011 weiterhin aktiv im Unternehmen tätig.
Um den Retro-Filmlook zu erzielen, besorgten die Pixar-Animatoren einige alte Panavision-Kameras aus den 1970er Jahren, ähnlich denen, mit denen das originale Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung (1977) gedreht wurde, und filmten damit einige Aufnahmen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es aussehen sollte.
Als im Film die Porträts der Kapitäne gezeigt werden, steht Auto mit jedem weiteren Porträt näher an der Kamera, was seine wachsende Kontrolle über die Axiom verdeutlicht.
HIDDEN MICKEY: (Bei etwa Minute 10) Als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf mit dem Paddleball spielt, ist unter den Gegenständen im Hintergrund eine Mickey-Mouse-Form zu erkennen.
Setzte sich bei der 81. Oscar-Verleihung in der Kategorie Bester animierter Spielfilm gegen Bolt (2008) und Kung Fu Panda (2008) durch und wurde der vierte Pixar-Film, der diese Auszeichnung gewann. Der erste war Findet Nemo (2003), der zweite The Incredibles (2004) und der dritte Ratatouille (2007). Zufälligerweise stammen Findet Nemo und WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf vom selben Regisseur, Andrew Stanton, und vom selben Komponisten, Thomas Newman. Zudem wurden The Incredibles und Ratatouille beide von Brad Bird inszeniert und von Michael Giacchino komponiert.
Obwohl Peter Gabriel den Schlusssong schrieb und sang, erinnert er stark an Randy Newman, der die Musik für neun Pixar-Filme komponierte.
Der achte Animationsfilm, der den Oscar für den Besten animierten Spielfilm gewann, nach Shrek (2001), Chihiros Reise ins Zauberland (2001) (mit der englischen Synchronfassung von 2002), Findet Nemo (2003), The Incredibles (2004), Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen (2005), Happy Feet (2006) und Ratatouille (2007).
Laut Derek Thompson ist eine der Sprachen, die Ben Burtt EVE sprechen lässt, Huttisch.
Sie weisen auf die einzigen beiden Zeitlupenaufnahmen des Films hin, woraus eine Debatte darüber entbrennt, ob der Lens-Flare-Effekt überstrapaziert wird. „Lens Flare verdient ein paar anerkennende Worte“, sagt Derek Thompson. „Oh, weil er nicht genug Aufmerksamkeit bekommt?“, fragt Bill Wise.
(Bei etwa Minute 26) Im Breitwandformat, als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf eines seiner von EVE beschädigten Augen im Inneren des WALL·E-Trucks austauscht, zeigt sich rechts, dass WALL·E seinen Strom für sein Zuhause aus einem Stapel gelber BnL-Autobatterien bezieht, die er angehäuft hat.
Pixars 9. Spielfilm.
John Cygans dritter Animationsfilm des Jahres 2008, nach Horton Hears a Who! (2008) und Kung Fu Panda (2008).
„AUTO“ ist die Kurzform von „AUTOpilot“.
Fakten mit Spoilern
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Es mag so aussehen, als hätte der Truck, in dem WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf lebte, am Ende einer eingestürzten Brücke über einem ausgetrockneten Wasserlauf gestanden, doch tatsächlich war es die alte Zufahrtsstraße zum angedockten Raumschiff AXIOM.
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(Bei etwa 1 Std. 28 Min.) Als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf und EVE sich küssen und Händchen halten, taucht M-O mit den abgelehnten Bots auf und scheucht sie dann weg, um WALL·E und EVE etwas Privatsphäre zu verschaffen.
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Der Abspann zeigt, wie die Menschheit das Leben auf der Erde wieder aufbaut, indem er die historische Entwicklung von Kunst und Illustration nachzeichnet. Die Sequenz schreitet chronologisch durch die Zeit und spiegelt den kulturellen und technologischen Neubeginn der Menschheit ebenso wider wie die Rückkehr von Landwirtschaft und Gemeinschaft. Sie beginnt mit prähistorischen Höhlenmalereien und altägyptischer Kunst, führt über griechische und römische Stile bis in die Renaissance. Von dort aus entwickelt sich die Bildsprache durch berühmte Strömungen und Stile im Geiste von Künstlern wie Seurat, Monet und Van Gogh. Schließlich erreicht sie Retro-8-Bit-Pixelart und frühe Computergrafiken. Im Grunde genommen nimmt der Abspann die gesamte Geschichte der menschlichen Kreativität im Schnelldurchlauf vorweg, während die Menschheit ihre Zivilisation wieder aufbaut.
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Das rote Auge des Autopiloten ist bewusst dem HAL-9000 aus 2001 - Odyssee im Weltraum nachempfunden. Auch sind beide Figuren KI-Charaktere, die von ihren Schöpfern widersprüchliche Anweisungen erhalten, wodurch sie durchdrehen und bösartig werden. Zudem wird die Musik aus 2001 - Odyssee im Weltraum im ganzen Film verwendet, vor allem als der Captain den Autopiloten abschaltet – ganz ähnlich wie Dave Bowman in 2001.
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In den ersten 5 Minuten gibt es einen Monolog über holografische Werbetafeln. Der erste Dialog zwischen WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf und EVE beginnt 22 Minuten nach Filmbeginn. Der erste menschliche Dialog beginnt 39 Minuten nach Filmbeginn.
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(bei etwa 1 Min.) Der Eröffnungssong des Films verrät bereits, wie EVE am Ende WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf die Erinnerung zurückholt. „Wir sehen uns die Shows bei Delmonico's an, und wir schließen die Stadt im Wirbel, und wir kommen nicht nach Hause, bis wir ein Mädchen geküsst haben.“
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(bei etwa 43 Min.) Laut dem Audiokommentar von Regisseur Andrew Stanton stammen die Namen und die (karikierten) Abbilder früherer Axiom-Kapitäne von Mitgliedern des Pixar-Drehbuchteams. Die bei jedem Kapitän angegebenen Jahre scheinen die Dienstzeit und nicht die Lebensspanne zu bezeichnen, da sich die Jahre nicht überschneiden. Die durchschnittliche Dienstzeit beträgt 135 Jahre. Die Jahre summieren sich auf 666. In den Porträts entwickelt sich AUTO von einem kleinen Licht zu einem immer helleren Leuchten mit jedem folgenden Kapitän. Die Fettleibigkeit der Kapitäne wächst im gleichen Maß und zeigt einen Zusammenhang zwischen der Abhängigkeit vom Autopiloten und aktiver Bewegung.
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(bei etwa 20 Min.) Derek Thompson weist auf ein einzelnes Metallstück hin, das an WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf vorbeifliegt, als EVE das Schiff in die Luft jagt. Das Metallstück ist eine direkte Anspielung auf ein ähnliches Metallstück in Aliens: Die Rückkehr (1986), als das Shuttle abstürzt und explodiert.
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Es gibt die Debatte, dass die Sondenschiffe gar nicht ins All hätten geschickt werden müssen, da AUTO unter einer geheimen Direktive arbeitete. Tatsächlich funktionierte die Axiom unter den Befehlen der Haupt-CPU (gesprochen von Sigourney Weaver) unter Aufsicht des Kapitäns. AUTO war stellvertretender Kapitän. Der geheime A113-Befehl wurde erst registriert, als AUTO EVE auf der Brücke scannt. Das grün leuchtende Signal auf dem Bedienfeld des Kapitäns, das die positive Sonde anzeigt, wurde vom Computer und nicht von AUTO bedient. Nachdem A113 aktiviert war, gelang es AUTO, die volle Kontrolle über das Schiff zu übernehmen, da der CEO die spezielle Übersteuerung genehmigt hatte. Im Kern unterlagen der Computer mit Frauenstimme und AUTO zwei unterschiedlichen, konkurrierenden Protokollen. Im Finale ist es der Computer, der die gesamte Crew auf dem Lido-Deck versammelt. Als der Kapitän AUTO schließlich deaktiviert, setzt sich das primäre Protokoll durch und die CPU der Axiom leitet die Koordinaten des Schiffs mühelos neu.
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Regisseur Andrew Stanton erklärte in einem Interview, warum er Ausschnitte aus Hello, Dolly! (1969) verwendete: „Als ich zu ‚Hello, Dolly!‘ kam und ‚Put on Your Sunday Clothes‘ abspielte und diese erste Phrase ‚Out there...‘ erklang, passte es einfach musikalisch... Irgendwann wurde mir klar: ‚Weißt du was, in diesem Lied geht es um zwei Kerle, die so naiv sind, dass sie nie eine Kleinstadt verlassen haben, und die einfach für eine Nacht in die große Stadt wollen, um ein Mädchen zu küssen. Das ist meine Hauptfigur.‘ Und dann sagte mein Co-Autor Jim Reardon: ‚Weißt du was, er könnte tatsächlich eine alte Kassette im Müll entdecken, und so hat sie ihn inspiriert, und das ist eine großartige Möglichkeit zu zeigen, dass er eine romantische Ader hat.‘ Also sahen wir uns den Film an, und als ich das andere Lied fand, ‚It Only Takes a Moment‘, und die beiden Liebenden sah, die Händchen halten, wurde mir klar: ‚Das ist die perfekte Art für meine Hauptfigur, den Satz ‚Ich liebe dich‘ auszudrücken, ohne ihn sagen zu können.‘“ Der Saugroboter, der WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf und EVE folgt, hat eine Roboter-Version des Liedes „Put On Your Sunday Clothes“. Es sind die ersten beiden Zeilen des Refrains in elektronischer Form. Stanton hatte 1980 in einer Highschool-Produktion den Barnaby Tucker gespielt. Jerry Herman erlaubte die Verwendung seiner Lieder, ohne ganz zu begreifen, wie und warum. Als er sah, wie sie im Film wirkten, nannte er es „genial“.
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Einer der Axiom-Passagiere wird vom Regisseur des Films, Andrew Stanton, gesprochen.
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Als Teaser auf Pixars nächsten Film Up (2009) hat der Gehstock von Carl Fredricksen (kopfüber) zwei Gastauftritte in diesem Film: * (bei etwa 6 Min.) Er steht hinter dem iPod, als WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf über den Vergrößerungsbildschirm ziehen will. * (bei etwa 25 Min.) WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf stößt mit dem Stock zusammen, als er von der Decke seines Lastwagens fällt, nachdem EVE ihn dort umgestoßen hat.
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Obwohl es im Film nie ausdrücklich gesagt wird, war das Konzept für die Säuberung der Erde, dass nach dem 5-jährigen Lauf des Roboterprogramms der gesamte Müll in kompakter Form vorliegen sollte. Dann sollte die zweite Phase folgen und der Müll verbrannt werden. Dazu kam es nie, weil der Müll einfach zu viel war. Deshalb verrichtete WALL·E 700 Jahre später noch immer dieselbe Arbeit. Im Grunde wurden die übrigen Roboter abgeschaltet und WALL·E blieb zufällig unbeachtet. Durch jahrelange Erfahrung erlangte er Bewusstsein und lernte, sich mit den Ersatzteilen, die er sammelte, selbst zu reparieren.
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WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf, EVE und AUTO sprechen alle in sehr kurzen Sätzen. AUTOs längster Satz hat sieben Wörter (Captain, you are needed on the bridge.), EVEs drei Wörter (sie fragt WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf wiederholt „who are you?“) und WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf zwei Wörter (You pop).
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Der Computer im Raumschiff namens „AUTO“ ist vom Computer „HAL 9000“ aus dem Film 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) inspiriert. Beide haben ein rotes Auge und sind in ihrem jeweiligen Film negative Figuren.
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(bei etwa 1 Std. 12 Min.) M-O rettet WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf und EVE davor, ins All gesaugt zu werden, indem er versehentlich mit seinem Körper die Luftschleusentüren blockiert. Im Höhepunkt (bei etwa 1 Std. 21 Min.) rettet WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf alle, indem er absichtlich mit seinem Körper den Holo-Detektor am Schließen hindert.
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Der Navigationsroboter AUTO ähnelt dem durchgedrehten Roboter HAL aus Stanley Kubricks 2001 - Odyssee im Weltraum (1968). Er hat ein hellrotes zentrales Auge und eine ähnliche Handlung.
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(bei etwa 1 Std. 27 Min.) Am Ende des Films, als EVE versucht, WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf zu sich selbst zurückzuholen, beugt sie sich dicht zu seinen Augen und beginnt, die ersten fünf Noten des oft wiederholten „It Only Takes a Moment“ zu singen.
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(bei etwa 1 Std. 29 Min.) Der Abspannsong „Down to Earth“ (gesungen von Peter Gabriel) soll widerspiegeln, wie sich die Erde im Film verändert. Zu Beginn des Liedes klingt die Musik sehr elektronisch und nur Gabriel singt. Im Verlauf des Songs wird die Musik jedoch natürlicher, mit zusätzlichen Stimmen und fast ausschließlich akustischen Instrumenten. Zu Beginn des Films gibt es auf der Erde kaum Leben und WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf (ein Roboter) ist die einzige ‚echte‘ Figur. Im Laufe des Films kommen jedoch mehr Figuren hinzu und die Erde wird schließlich natürlicher.
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WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf ist als Figur ein mögliches Beispiel für das Theseus-Paradoxon. Es wird angedeutet, dass vor der Handlung jedes einzelne Teil des ursprünglichen WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf von ihm selbst ausgetauscht wurde.
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Die Titelfigur des Films ähnelt stark dem Robotic Operating Buddy von Nintendo (kurz R.O.B.). Im Grunde erschien dieser Film auch im selben Jahr wie das Nintendo-Videospiel Super Smash Bros. Brawl (2008), in dem R.O.B. ein spielbarer Charakter war.
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(bei etwa 18 Min.) Die ersten Zeilen von EVE sind in Robotersprache und keine verständliche menschliche Sprache. Als die Kakerlake sich ihr nähert und sie instinktiv auf WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf schießt, fragt sie wiederholt „Identify yourself“. In der entscheidenden Szene, in der die beiden Roboter endlich miteinander sprechen, gibt EVE einen erschreckenden mechanischen Laut von sich. Im Drehbuch wird enthüllt, dass sie WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf fragt: „What's your story?“. Dann wechseln beide in den menschlichen Sprachmodus. Schließlich rügt EVE in der Reaktivierungsszene, in der der Kapitän und AUTO darüber streiten, ob die Sonde defekt ist, WALL·E - Der Letzte räumt die Erde auf und fragt ihn, was er dort mache und dass er sie in Schwierigkeiten bringen werde.
