Serie · 1992
Batman
Batman: The Animated Series
121 Fakten
Batman: 121 Fakten hinter den Kulissen
Bürgermeister Hamilton Hill hätte Batman gehasst, weil er sich seiner Kontrolle entzog, hätte aber aus Angst, Batman-freundliche Wähler zu verlieren, keine klare Haltung zu ihm bezogen. Ursprünglich hätte Hill in der Episode Be a Clown (1992), als Jordan zu ihm zurückgebracht wurde, kalt angemerkt, dass der Joker den Jungen überhaupt nicht entführt hätte, wenn Batman nie existiert hätte. Er und Bullock hätten sich über ihre gemeinsame Abneigung gegen Batman angefreundet.
Bruce Wayne sollte sich in der Öffentlichkeit ursprünglich so unerträglich snobistisch, selbstbezogen, elitär und gleichgültig wie möglich verhalten, damit niemand ihn je mit Batman in Verbindung brächte – ein kleiner Preis, um die Wahrheit geheim zu halten. Seine Spenden und wohltätigen Taten hätte er zudem nur im Verborgenen über Scheinfirmen getätigt. Ein weiteres Merkmal, das es nicht in die Serie schaffte, war, dass ihn der Tod seiner Eltern nicht verfolgt hätte, da er das Trauma durch seine Verwandlung in Batman verarbeitet hätte. Alfred hätte vor allem dabei geholfen, die ungehobelte Bruce-Wayne-Persona durchzusetzen, bis hin zur Organisation von Waynes gesellschaftlichem Kalender, und hätte Bruce mit trockenem Humor geneckt, indem er ihm völlig geschmacklose Krawatten und Anzüge zum Anziehen aussuchte – die einzige Quelle für Humor, die Bruce amüsant fand. Außerdem hätte er auf irgendeine Weise falsche Batman-Sichtungen inszeniert, während Bruce außer Landes war.
Hamill, der sich selbst als größten Fan der Batman-Comics in der Besetzung bezeichnete, schrieb es seinem auf der Bühne in Amadeus perfektionierten Lachen zu, dass er die Rolle bekam.
Paul Dini schlug eine Episode vor, in der Poison Ivy Swamp Thing verführt und ihn gegen Batman aufbringt. Das hätte gut gepasst, da Ivy und Swamp Thing beide das Pflanzenmotiv teilen und es gelegentlich Comic-Crossover zwischen Batman und Swamp Thing gab. Leider waren die Rechte an Swamp Thing für das Team nicht verfügbar. Jahre später arbeitete Dini das zentrale Konzept in Garden of Evil (2017) um, wo Ivy tatsächlich Swamp Thing verführt.
Nicht alle frühen schlechten Drehbücher gingen allein auf das Konto von Story-Editor Sean Catherine Derek. Wie Bruce Timm Jahre später erklärte: „Früh, noch bevor wir Sean überhaupt eingestellt hatten, hatten wir mit einer Reihe verschiedener freiberuflicher Autoren eine Menge Drehbücher entwickelt, die einfach nicht zustande kamen. Und das ist typisch für jede Show. Man hat viele Dinge in Entwicklung und hoffentlich merkt man früh genug, dass es nicht funktioniert, und muss nicht zu viele Arbeitsstunden damit verschwenden. Aber ob die Schuld nun allein bei ihr lag oder nicht, irgendwann war das Fass voll“. Weiter sagte Timm: „Ich habe tatsächlich eines aus meinem Büro geworfen, so schlecht war es. Ich erinnere mich, es war die Bauchrednerpuppe. Es war aber nicht Scarface. Wir mussten eine Show in Produktion bringen. Bruce, ich weiß jetzt, dass dieses hier nicht so gut ist, aber lies es einfach mal. Lass es uns ausarbeiten, wir kriegen das hin. Und ich hatte Künstler, die es lasen, und die sagten, oh Mann, ist das eines. Nein, nein, nein, nein, nein. Und ich so, ach komm, weißt du? Und nachdem ich alle dazu überreden wollte, las ich es. Und ich komme zum Höhepunkt, wo Batman mit einer Bauchrednerpuppe ringt. Es spielt in einem Gefängnis, und da ist diese Bauchrednerpuppe, die ihn angreift. Und er hat tatsächlich so etwas wie ein Ringkampf-Match mit ihr. Und an dem Punkt sagte ich einfach nein. Und ich warf das Ding. Ich hob es spontan auf und warf es. Es flog aus meiner Bürotür und die Brads gingen auf. Und es flog wie Konfetti. Und ich dachte, okay, ich bin gefeuert. Aber das war ich nicht. Jean MacCurdy las das Drehbuch tatsächlich und sagte, ja, ja, das ist ein Problem. Aber da holten sie dann Randy Rogel und Alan Burnett dazu.“
Als Story-Editor Alan Burnett zur Serie stieß, wanderte eine Kiste mit Drehbüchern in den Müll, die bereits bezahlt waren, aber nie ausgestrahlt werden würden. Ein Schritt, der Martin Pasko zufolge bei verschiedenen Gelegenheiten zwischen 30.000 und 50.000 Dollar kostete. Unter diesen Drehbüchern waren Robins Drehbücher, Batmitzvah-Drehbücher und ein Drehbuch, das sowohl von Fox als auch von DC abgelehnt worden war, mit dem Titel „Rockabye Batman“, in dem Batman zum Babysitter wird. Die spätere Episode wurde möglicherweise als die Episode I've Got Batman in My Basement (1992) umgearbeitet.
Ursprünglich sollte Shirley Walkers Batman-Thema die Titelmusik der Serie werden, weil Danny Elfman nicht wollte, dass sein Batman-Thema für einen Zeichentrickfilm verwendet wird. Elfman änderte jedoch seine Meinung, als er erfuhr, dass die Serie zur Primetime starten würde. Walkers Batman-Thema wurde zur Musik von Batmans DC-Animated-Universum und wurde schließlich in den letzten 20 Fox-Broadcasting-Company-Folgen als Titelmusik der Serie verwendet, als der Titel in „The Adventures of Batman & Robin“ geändert wurde.
Für das Joker-Thema orientierte sich Shirley Walker an einer verzerrten, variablen Jahrmarktmelodie. Walker gestaltete das Motiv so, dass es wie eine verquere Zirkus- oder an eine 1950er-Sitcom erinnernde Zeichentrickmelodie klang. Das Thema enthält häufig Holzbläser, Flöten, Ragtime-Klavier, Xylophone, Tempelblöcke, Beckenschläge und ein übertriebenes französisches Akkordeon oder eine Solo-Tuba. Oberflächlich klingt es verspielt-enthemmt, doch Walker wob dunklere Orchesterakkorde in Moll und plötzliche dramatische Wechsel ein, damit die Musik schnell von Slapstick-Komik zu echter Bedrohung umschwenken konnte.
Der Spezialeffekt-Animator Kevin Nowlan verriet, dass er mit seinen Entwürfen für den Penguin und den Riddler unzufrieden war, weil diese ursprünglichen TV-Versionen in seinem Kopf lebten: „Der Penguin wurde auf die Tim-Burton-Filmversion umgestellt. Aber ich hatte nicht viel mehr als eine Skizze der Batman (1966)-Figur gemacht, also hatte ich da nicht viel investiert. Auch beim Riddler hatte ich Frank Gorshin im Kopf.“ Mit dem weniger bekannten Mad Hatter war Nowlan wegen der seltsamen Nähe zur Lewis-Carroll-Vorlage nicht ganz glücklich: „Der Mad Hatter wirkte auf mich immer sehr unbeholfen. Ich dachte an die zahnigen, kinnlosen John-Tenniel-Zeichnungen aus dem Originalbuch. Am Ende war es egal, weil Roddy McDowall die Stimme sprach und einfach groß aufspielte. Niemand beachtete das Charakterdesign, ob gut oder schlecht. Alle waren auf Roddy McDowalls virtuose Leistung fokussiert.“
Harley Quinn wurde ursprünglich für eine einzige Episode geschaffen und quasi in letzter Minute hinzugefügt. In Joker's Favor (1992) sollte sich der Joker zunächst als weibliches Model verkleiden, um als Köder für eine Falle zu dienen, die er stellte. Die Autoren befanden, dass es unter der Würde des Jokers wäre, sich als Frau auszugeben, also schufen sie Harley Quinn als seine Handlangerin für die Episode, um die Verkleidung zu erhalten.
Bruce Timm hat erklärt, dass Batmans Aussehen eine Mischung aus Neal Adams' und Jim Aparos Comic-Versionen ist, allerdings mit Bob Kanes Ohren an der Kapuze.
Mehrere Episoden wurden tatsächlich besser, weil Bedenken wegen des Detailreichtums im Bild bei einigen Szenen Änderungen an der Animation erzwungen, die ihnen deutlich mehr emotionale Wucht verliehen. Zu diesen Episoden gehören: * Robin's Reckoning: Part I (1993): Hier stürzen Dick Graysons Eltern vom Trapez, wobei gezeigt wird, wie sie außerhalb des Bildes schwingen, ein ausgefranstes Seil zurückschwingt und alle entsetzt aufkeuchen. Hätte man mehr gezeigt, wäre es nicht so wirkungsvoll gewesen. * I Am the Night (1992): Diese Episode sollte ursprünglich zeigen, wie Robin vor laufender Kamera angeschossen wird. Der Sender ließ das ändern, also nahmen sie Gordon und zeigten den Schuss nicht tatsächlich. Alle waren sich einig, dass dies die Szene stärker machte. Wann immer Bruce Timm und Paul Dini so etwas machen mussten, betonen sie, dass ihre Politik darin bestand, die Szene millionenfach schlimmer zu machen und dabei die Änderungen buchstabengetreu umzusetzen.
Mark Hamill hatte in den 1980er-Jahren Schwierigkeiten, Rollen zu bekommen, weil er auf Luke Skywalker festgelegt war, doch diese Serie verhalf seiner Karriere als versierter Synchronsprecher zum Neustart.
Mark Hamill verriet, dass die Kontroverse um Michael Keatons Besetzung als Batman (1989) und dessen letztendlicher Erfolg ihm mehr Selbstvertrauen für sein Vorsprechen gaben, als er sonst gehabt hätte. „Es gab diesen großen Aufschrei, dass Michael Keaton Batman spielen würde“, erinnerte sich Hamill. „,Oh, er ist Mr. Mom, er ist ein Komödiant.‘ Ich meine, sie hatten ihn nicht einmal gesehen und wussten nicht, wie großartig er werden würde. Aber es gab große Kontroversen.“ Er fuhr fort: „Als ich also reinging, dachte ich: ‚Glaubt ihr, sie werden Luke Skywalker für den Joker engagieren? Die Fans würden durchdrehen!‘ Ich war mir so sicher, dass ich nicht besetzt werden konnte, dass ich völlig entspannt war.“ Er erklärte, dass es normalerweise Lampenfieber vor einem Vorsprechen gibt, weil Schauspieler die Rollen wollen, für die sie lesen. „Hier wusste ich, dass ich die Rolle nicht bekommen konnte, also wen kümmert's? Und ich fuhr vom Parkplatz und dachte: ‚Das ist der beste Joker, den sie je hören werden, und es ist schade, dass sie mich nicht besetzen können.‘“ Als er dann die Rolle bekam, änderte sich seine Einstellung völlig. „Ich dachte nur: ‚Oh nein, das kann ich nicht!‘“
Eine nicht realisierte Episode war geplant, in der eine moderne Piratenbande unter der Führung von ‚Blackbeard‘ verschiedene Schiffe angreifen und ausrauben sollte. Als ein ganzes Ozeanschiff gekapert wird, folgt Batman ihnen zum ‚Friedhof der Schiffe‘ in der Sargassosee, wo er entdeckt, dass die Piraten das Schiff als Basis nutzen wollen.
Red Claw wurde offiziell zu einer Comicfigur außerhalb der Zeichentrickserie, indem sie in ihrem Comicdebüt in Catwoman #43 (2018) auftrat.
Um die Noir-Atmosphäre der Produktion zu bewahren, wurde ein Großteil der Kunst, einschließlich der Animation selbst, auf schwarzem Tonpapier mit weißen Stiften gezeichnet statt mit der traditionelleren Methode von schwarzem Graphit auf weißem Papier.
Ursprünglich sollte Nora Fries von Anfang an tot sein, weil Boyle die Kryoröhre abschaltet, die sie am Leben hält. Das Executive Meddling legte sein Veto dagegen ein, dies tatsächlich zu etablieren. Dies befeuerte Mr. Fries' späteren Handlungsbogen, in dem er verzweifelt nach einem Heilmittel für Nora sucht, als er erfährt, dass sie lebt und Grant Walker ihren Körper in einer Kryoröhre erhalten hat, um Fries dazu zu bringen, den Anzug für ihn nachzubauen, wobei er zu Extremen greift wie der Entführung der Tochter des Commissioners, aber auch Batman dazu zwingt, ihn beim Rückzug mit Noras Körper im Stich zu lassen. Der Handlungsbogen endet immer noch tragisch: Nora ist geheilt, aber sie wird glauben gemacht, Victor sei tot, und heiratet erneut. Victors Körper verfällt unterdessen, was ihn über den Moral Event Horizon treibt. Zumindest findet er in Batman Beyond einen Abschluss, wo er seine letzten Momente damit verbringt, sich beim neuen Batman zu entschuldigen und zu sagen: „Du bist der Einzige, dem es etwas bedeutete“, bevor er sein Leben vor einem einstürzenden Gebäude rettet.
Michael Ansara, der Mr. Freeze in der ikonischen, mit einem Emmy ausgezeichneten Episode Heart of Ice (1992) seine Stimme lieh, sprach die Worte: „Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird.“ Diese Zeile wurde in Star Trek (1966) als „altes klingonisches Sprichwort“ bezeichnet, wo Ansara einst den klingonischen Commander Kang verkörperte. Er drohte der Enterprise-Crew sogar mit den Worten: „Ihr werdet in der eisigen Kälte des Weltraums sterben.“
In den Comics wurde Alfred zunächst als stämmiger, glattrasierter Mann dargestellt. Seine schlanke Statur und sein charakteristischer dünner Schnurrbart stammen aus dem Filmserial Batman (1943), in dem der schnurrbärtige William Austin den treuen Butler spielte. Die Zeichner übernahmen dann Austins Aussehen für die Figur. Die Veränderung wird in Detective Comics #83 (Jan. 1944) erklärt, in der Bruce Alfred in ein Gesundheitsresort schickt und er dünner und mit Schnurrbart zurückkehrt.
In Stu Hamiltons World's Finest-Interview mit Alan Burnett (einem der Produzenten dieser Serie) verrät Burnett, dass er ein großer Fan von Sir Alfred Hitchcock ist. Er konnte John Vernon für die Rolle des Rupert Thorne in dieser Serie gewinnen. Roscoe Lee Browne wurde ebenfalls für die Rolle des Dr. Wakati in der Episode Time Out of Joint (1994) besetzt. In Hitchcocks Topaz (1969) spielte John Vernon Rico Parra und Browne Philippe Dubois. (Tippi Hedren aus Hitchcocks The Birds (1963) und Marnie (1964) wurde später als Donna Day in Mean Seasons (1998) besetzt, aus der überarbeiteten Nachfolgeserie dieser Show, die ebenfalls von Burnett produziert wurde.)
Clayface ist in dieser Serie Matt Hagen, aber statt ein Schatzjäger zu sein, ist er ein Schauspieler, was dem beruflichen Hintergrund von Basil Karlo entspricht, der ursprünglichen Figur, die den Namen Clayface in den Comics verwendete.
In der Autorenbibel der Serie sollte Mister Freezes Ursprung originalgetreuer zu den Comics sein. Er wäre durch einen Unfall im Kryolabor entstanden und hätte das Labor dann als Fassade für seine Diebstähle von „Eis“ (Juwelen und Diamanten) genutzt, wobei er schließlich eine „arktische Schmuggeloperation“ aufbaute. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Verwerfung dieser Idee und die Hinwendung zu etwas Neuem – einem tragischen Ursprung für einen von vielen als unbedeutender, effekthascherischer Schurke angesehenen Charakter – die Figur letztlich rettete. Der neu interpretierte Ursprung kam so gut an, dass jede Adaption der Figur seitdem auf dieser neuen Interpretation basiert.
Eine nicht realisierte Episode war geplant, in der Scarecrow die Wasserversorgung Gothams vergiftet und die TV- und Radioübertragungen manipuliert, um die ganze Stadt Angst vor Batman haben zu lassen. Batman muss versuchen, die Ordnung wiederherzustellen, während er rabiaten Menschenmengen von Zivilisten und Polizisten ausweicht, während er versucht, Scarecrow und das Gegenmittel aufzuspüren. Wahrscheinlich wurde diese Episode zu Dreams in Darkness (1992) umgearbeitet, und sie weist eine auffällige Ähnlichkeit mit der Handlung von Batman Begins (2005) auf.
Zu keinem Zeitpunkt in irgendeiner der Episoden wird der Titel „Batman: The Animated Series“ angezeigt. In Episoden der späteren Staffeln wird jedoch der umbenannte Titel „The Adventures of Batman & Robin“ eingeblendet.
In dieser Serie ist Selina Kyle/Catwoman reich und geheimnisvoll, anders als die Domina aus den Comics oder die überarbeitete, gestresste Sekretärin aus Batman Returns (1992). Frühe Modelle für Catwoman sahen eher wie das Kostüm aus Batman (1966) aus. Catwomans Alter Ego Selina Kyle wurde mit blonden Haaren dargestellt, um Michelle Pfeiffer, der blonden Schauspielerin, die Catwoman in Batman Returns spielte, nahe zu kommen. Bruce Timm mochte das komplett schwarze Kostüm des Films, hatte aber große Angst davor, eine Figur ganz in Schwarz zu gestalten. Timm fiel das Design schwer, und schließlich schuf er stattdessen das komplett graue Kostüm, das Jim Balents Comic-Look von Catwoman aus dem Jahr 1993 inspirierte.
Die Garderobe des Jokers in dieser Serie basiert größtenteils auf dem Comic-Design, ahmt aber auch das Design aus Batman (1989) nach, indem der Joker eine blaue Krawatte statt einer grünen wie in den Comics trägt, und sowohl der Joker der Zeichentrickserie als auch der Film-Joker tragen gelegentlich einen breitkrempigen Hut und einen Trenchcoat.
Obwohl Mark Hamills Darstellung des Jokers von vielen als die „definitive“ Version der Figur angesehen wird, bestritt Hamill dies selbst: „Jeder bringt eine andere Note in die Figur ein ... Ich glaube nicht, dass es eine definitive Version des Jokers gibt, und ich glaube nicht, dass es sie geben kann. Es ist wirklich wie Hamlet. Er wird ständig neu definiert werden.“
Sean Catherine Derek war die erste Story-Editorin, die von den Produzenten Bruce Timm und Eric Radomski für diese Serie engagiert wurde, aber viele der Episoden, an denen Derek arbeitete, wurden gegen ihren Willen umgeschrieben.
Mark Hamill nannte Jack Nicholsons Darstellung in Batman (1989) als Einfluss, aber die Produzenten der Serie sagten ihm, er solle Nicholsons Joker nicht als direkte Inspirationsquelle nutzen.
Eine mögliche Geschichte mit einem Team-up von Catwoman und Black Canary wurde mitten im Pitch beim Fox Network durch deren Forderung „Wo ist Robin?“ unterbrochen. Als die Autoren fragten, ob sie Robin aus genau dieser einen Episode weglassen könnten, kam Fox Broadcasting Company der Bitte nach, indem sie die gesamte Geschichte strich.
Kevin Conroy sprach für die Stimme von G.C.P.D. Detective Harvey Bullock vor. Es wurde jedoch entschieden, dass seine Leistung besser für die Titelrolle geeignet sei.
Viele weitere Schurken waren geplant, erschienen aber nie, darunter Black Mask, Anarky, Calendar Man, Gentleman Ghost, Bronze Tiger, Dr. Tzin-Tzin und Tweedledee/Tweedledum. Eine geschlechtsumgewandelte Version von Calendar Man namens Calendar Girl sollte später in Mean Seasons (1998) auftreten, und Gentleman Ghost hatte einen kleinen Cameo-Auftritt in Justice League (2001).
Eine nicht realisierte Episode hätte Batman und Robin bei der Aufklärung einer Reihe von Verbrechen rund um Poison Ivy gezeigt. Batman wird von ihr vergiftet, sodass dem dynamischen Duo nur 24 Stunden bleiben, um ein Gegenmittel zu finden. In seinen letzten Stunden wird Batman immer schwächer und sein Leben liegt in Robins Händen. Robin muss daraufhin mehr Verantwortung übernehmen und allein handeln, um Batman zu retten.
Mark Hamill beschrieb seine Stimme für The Joker als eine Mischung aus Claude Rains, Jay Leno, Paul Reubens als Pee-wee Herman und dem Chief Blue Meanie aus Yellow Submarine (1968).
Kevin Conroy verriet, dass die Arbeit an seinem Part nicht immer so angenehm war, wie er es erwartet hatte. Über seine Erfahrungen bei den Aufnahmen für die Batman: Arkham-Spiele sagte er: „Du bist vier Stunden am Tag allein, in einer Kabine, im Vakuum, erschaffst die Figur, hältst die Stimme der Figur am Leben und baust dann für jede Zeile die passende Situation auf, und dann wollen sie es dreimal. Weißt du, ‚Gib es uns wütend! Oh, behalte diese Wut und gib es uns mit ein bisschen Ironie! Oh, wir lieben die Wut und wir lieben die Ironie, jetzt versüße es noch mit ein bisschen Liebe.‘ Wenn du da rauskommst, raufst du dir die Haare und denkst: ‚Was zum Teufel wollen die von mir!?‘ Das machst du dann vier Stunden, dann hast du eine Stunde Mittagspause, und dann machst du noch mal vier Stunden! Und das geht eine Woche lang so, nur du.“
Einer der Gründe, warum Tim Curry für die Rolle des Jokers durch Mark Hamill ersetzt wurde, war, dass die Verantwortlichen der Serie das Gefühl hatten, Currys Stimme für den Joker ähnele seiner Stimme für Captain Hook in Peter Pan and the Pirates (1990) und seiner Stimme für Konk in Piraten unter dem Doppelmond (1991).
Dick Grayson, alias Robin, musste älter sein, weil die Zensurregeln es untersagten, Kinder in Gefahr zu zeigen.
Lange Zeit wollten die Produzenten Firefly einsetzen, eine Figur, die Feuer als Waffe benutzt, doch die Fox Broadcasting Company lehnte das rundweg ab, da sie nicht zuließ, dass eine Figur durch Feuer bedroht oder verletzt wird. Erst als Batman zum WB Television Network wechselte, konnte Firefly verwendet werden.
Batman griff wie die anderen Warner-Bros.-Animation-Produktionen der 1990er-Jahre auf verschiedene internationale Animationsstudios zurück, um Arbeit auszulagern. Die beste Animation der Serie findet sich allgemein in den Episoden des japanischen Studios TMS Entertainment, das Akira (1988) animierte. Ein Großteil der schlechtesten Animation stammte vom südkoreanischen Studio Akom Production Company. Bruce Timm und andere Crewmitglieder haben offen ihre Abneigung gegen Akoms Arbeit an der Serie geäußert. Timm rettete sogar deren Arbeit an The Cat and the Claw: Part 2 (1992) und Prophecy of Doom (1992), während 80% ihrer ursprünglichen Arbeit an The Last Laugh (1992) neu animiert werden musste. Akoms Arbeit an der Episode Cat Scratch Fever (1992) war so schlecht, dass Bruce Timm das Studio offiziell aus der Produktion werfen ließ.
Die einzigartige Titelschrift der Serie diente als Schrift für das Set von Murray Franklins (Robert De Niro) Late-Night-Talkshow in Joker (2019).
Commissioner Gordon hatte eine ausführlichere Hintergrundgeschichte. Er war ein Polizist, der sich durch die Ränge hocharbeitete, bis er von einem korrupten Ex-Bürgermeister und dessen Verwaltungsleuten befördert wurde. An seinem ersten Tag als Polizeichef erschien er in seiner Streifenpolizisten-Uniform, grenzte sich damit ab und machte klar, dass er sich von deren Forderungen nicht unter Druck setzen lassen würde. Er sollte eher ein Arbeiterpolizist in einer Welt der weißen Kragen sein. Gordon sollte zudem eine deutliche Abneigung gegen Narren hegen, besonders gegen reiche, und eine starke Abneigung gegen Bruces frühen Charakter, der wiederum so tun sollte, als finde er Gordon respektlos, langweilig und unter seiner Würde. Gordons Frau aus den Comics, Sarah Essen, sollte ebenfalls in der Serie auftreten, wurde aber gestrichen.
Im Gespräch mit The Hollywood Reporter zum 25. Jubiläum der Serienpremiere erinnerte sich Kevin Conroy, dass seine ursprünglichen Lesungen sehr unterschiedliche Stimmen für Bruce Wayne und Batman vorsahen. „Meine Vorlage für die beiden Stimmen war der Film The Scarlet Pimpernel (1934) aus den 1930er-Jahren“, sagte er. „Ich spielte Bruce Wayne als eine Art humorvollen Playboy, um der grüblerischen Natur Batmans entgegenzuwirken.“ Die Idee mit den zwei Stimmen war gut, doch wie sich zeigte, war seine Wayne-Darbietung für den ernsteren Ton der Serie zu breit komödiantisch, und er musste seine ersten Episoden neu aufnehmen, um den Unterschied zwischen den beiden Stimmen subtiler zu gestalten. Bruce Timm bestand darauf, jeden scherzhaften Einfluss von Adam Wests Batman (1966) auf Conroys Darbietung zu minimieren, und inszenierte Conroy stattdessen so, als spiele er in einer Shakespeare-Tragödie.
Tim Curry wurde zunächst als Joker besetzt, nachdem er auch für die Rolle in Batman (1989) in Betracht gezogen worden war, und lange hielt sich das Gerücht, seine Darstellung sei als „zu gruselig“ eingestuft worden. In Wahrheit hatte Curry vier Episoden aufgenommen, stieg aber aus, nachdem er eine Bronchitis entwickelt hatte. Die Rolle ging an Mark Hamill, der bereits als einmalige Figur Ferris Boyle in Heart of Ice (1992) besetzt worden war. Curry lieferte schließlich in einer Handvoll Episoden zusätzliche Stimmen. Sein Audio als Joker tauchte 2022 dank eines Fans auf YouTube endlich auf.
Es gab eine nicht realisierte Episode, in der Bruce Wayne persönlich die Einlagerung von Wayne-Industries-Akten in einem unterirdischen Lagerhaus beaufsichtigen wollte, dann aber von Clayface und einer Gruppe bewaffneter Schläger angegriffen wird. Bruce, der sich nicht in Batman verwandeln kann, nutzt die Dunkelheit und eine angrenzende, mit Fledermäusen gefüllte Höhle, um die Halunken davon zu überzeugen, dass Batman unter ihnen ist, damit er entkommen und als Batman zurückkehren kann, bevor sie fliehen.
Mark Hamill sagte, seine Inspiration für die stimmliche Interpretation des Jokers sei eine Mischung aus Hannibal Lecter und Jerry Lewis gewesen.
Mark Hamill übte sein Joker-Lachen während der Fahrt zu den Aufnahmen. Er sagte: „In Los Angeles ist eine einzelne Person im Auto, die hysterisch lacht, einfach ein ganz normaler Tag.“
Die Verantwortlichen verlangten viele Änderungen an der Serie, sowohl aus Gründen dessen, was für eine Kindersendung angemessen war, als auch dessen, was den größten Profit versprach. Die sehr erfolgreiche Batman-Filmreihe von Tim Burton war einer der Hauptantriebe für die Entstehung dieser Serie, und die Verantwortlichen hofften, von ihrem Erfolg zu profitieren. Das Design des Penguins basierte auf der Gestaltung der Figur, wie sie im damals aktuellen und äußerst erfolgreichen Batman Returns zu sehen war, in dem Danny DeVito einen körperlich deformierten und emotional gezeichneten Mann mit zu einer flossenartigen Anordnung verschmolzenen Fingern spielte, im Gegensatz zum Comic-Gegenstück, das (obwohl nur etwa 5 Fuß groß und mit einer markanten Hakennase ausgestattet) immer noch ein ganz normaler Mann war. Catwoman wurde ebenfalls in eine blonde Frau verwandelt, um zu Michelle Pfeiffers Figur zu passen, im Gegensatz zu ihrem dunkelhaarigeren Aussehen in den Comics. Beide Figuren kehrten nach der Überarbeitung der Serie zu The New Batman Adventures (1997) zu ihrem ursprünglichen Comic-Aussehen zurück. Dies ist wahrscheinlich auch der Grund, warum der Joker in Dialogen in Dreams in Darkness (1992) und in einer Akte in Joker's Wild (1992) als „Jack Napier“ (der Name des Jokers in Batman (1989)) identifiziert wird, obwohl dies wie bei den Änderungen an Penguin und Catwoman nachträglich zu einem Alias umgedeutet wurde.
Ursprünglich gab es ein Drehbuch mit dem Titel „Penguin Pictures Presents“, an dem Autor Henry Gilroy einige Überarbeitungen vornahm und das letztlich verworfen wurde. Laut Gilroy besaß der Penguin darin ein Filmstudio in Gotham City und nutzte es als Tarnung für Geldwäsche.
Die Produzenten räumten ein, dass diese Serie ohne Tim Burtons Batman (1989) nicht möglich gewesen wäre.
Mark Hamill, der den Joker zu Kevin Conroys Batman spricht, hat in Respekt vor Letzterem seine Sporen aufgehängt und behauptet, ohne ihn „scheint es für mich keinen Batman zu geben“.
Bruce Timm verriet in späteren Interviews, seine persönliche Haltung zu Anmerkungen der Senderzensoren sei gewesen, jede Anweisung buchstabengetreu zu befolgen ... und dann irgendwie einen Weg zu finden, die jeweils zensierte Szene noch verstörender zu machen. In der Episode I Am the Night (1992) etwa stießen die Zensoren sich an einer Szene, in der Robin auf dem Bildschirm erschossen wird, also ersetzten sie diese durch eine Szene, in der Gordon außerhalb des Bildes erschossen wird – was am Ende wirkungsvoller war. Eine bloße Änderung des Kamerawinkels in Over the Edge (1998) machte Batgirls Sturz in den scheinbaren Tod zugleich weniger grafisch brutal und umso unmittelbarer furchteinflößend. Der Tod von Robins Eltern in Robin's Reckoning: Part I (1993) wirkte gerade deshalb tragischer, weil so wenig von dem Unfall gezeigt werden durfte. Angesichts der eher negativen Reaktionen auf Bruce Timms jüngste "Erwachsenen"-Animationsfilme zu DC-Comics scheinen inhaltliche Beschränkungen seiner Kreativität eher zu helfen.
Mark Hamill verriet in einem Tweet auf Twitter über die Rolle des Joker: "I wanted to play a character that was the exact opposite of Luke (Skywalker) & found it in this series. No joke."
Bruce Timm verriet, dass er schon immer eine Episode hatte machen wollen, in der Batman in einen Vampir verwandelt wird: "In den Comics gibt es eine Figur namens Nocturna! Und es ging nicht viel über die Ideenphase hinaus, wir haben es Fox Kids Network vorgelegt, und sie sagten: 'Nein! Keine Vampire!' Und ich sagte: 'Na, was wäre, wenn er gar kein echter Vampir wäre?' Und sie sagten: 'Keine Vampire!'" Timm kam sogar so weit, seine Version von Nocturna zu entwerfen, der Schurkin aus den Comics, deren unglückliche Begegnung mit einem radioaktiven Laser zu blasser Hautfarbe und Lichtempfindlichkeit führte. Doch laut dem Autor und Produzenten Alan Burnett war sie in Timms Vorstellung tatsächlich "ein Vampir", was Aderlass bedeutet hätte – ein absolutes Tabu fürs Kinderfernsehen.
Eine nicht realisierte Episode namens "Mind Games" hätte einen verkleideten Hugo Strange gezeigt, der Bruce und Dick in seine Klinik lockt, wo er ihre Erinnerungen an ihr geheimes Leben als Verbrechensbekämpfer löscht, sodass Gothams Schurken ungestört auf Verbrechenstour gehen können. Mit Hilfe von Dr. Leslie Thompkins würden die beiden ihre Identitäten wiederentdecken und Strange stoppen. Das Ende hätte vorgesehen, dass Strange lobotomiert wird, ähnlich wie sein Schicksal in "The Batman". Interessanterweise wurde diese Grundidee für das Finale einer Comicgeschichte im ursprünglichen Lauf von Batman Adventures verwendet.
Das Aussehen von Commissioner James 'Jim' Gordon orientierte sich an Tom Atkins, der für die Rolle in Batman (1989) fast besetzt worden war, am Ende aber Pat Hingle unterlag.
Eine nicht realisierte Episode hätte gezeigt, wie The Mad Hatter bei einem 'ball cap day' während eines Baseballspiels in Gotham alle Anwesenden mit Baseballkappen einer Gehirnwäsche unterzieht und Batman in ein irrsinniges 'Alice im Wunderland'-Szenario versetzt.
Es gab eine nicht realisierte Episode über einen Freund von Bruce Wayne, der sich als sadistischer Jäger entpuppt, der Großkatzen einfängt und in seinem privaten Reservat freilässt, um sie zu jagen und zu töten. Catwoman kommt dahinter, und als sie versucht, die Großkatzen zu retten, wird sie gefangen genommen und muss feststellen, dass sie selbst zu einem der Ziele der nächsten Jagd wird.
Diese Serie startete nur 3 Monate nach dem Kinostart von Batmans Rückkehr (1992). Sie übernahm mehrere Elemente aus den Tim-Burton-Filmen, darunter Jack Napier als Namen für das Alter Ego des Joker, das Aussehen des Penguin, dessen Entenfahrzeug, Danny Elfmans Thema und die Gestaltung von Gotham City als Aufeinandertreffen verschiedener Stile und Trends – etwa moderne Technik, aber Retro-Kleidung.
Der Grund, warum The Riddler nur selten auftrat, war, dass die Macher ihn für schwer zu schreiben hielten und seine Plots zu kompliziert gerieten.
Für Two-Faces Thema setzte Shirley Walker minimalistische, unheimliche Instrumente wie eine Sopranblockflöte und unheilvolle Glocken ein, um Harvey Dents zerrissene Psyche widerzuspiegeln. Serienschöpfer Bruce Timm und das Produktionsteam hoben ein verstörendes, an Kinderreime erinnerndes Singsang-Motiv hervor, das in der Melodie steckt und die ins Wahnsinnige kippende Unschuld spiegelt. Die Musiktitel – etwa "Split Personality / Harvey / Harv" und "Batman Tracks Dent" – wechseln den Ton, um Harvey Dents inneren Kampf gegen seine aggressive zweite Persönlichkeit "Big Bad Harv" vor und nach der Explosion im Chemiewerk darzustellen.
Anders als bei den meisten Voice-over-Arbeiten wurden alle Sprechrollen im Ensemble aufgenommen. Das heißt, sämtliche Synchronsprecher sprachen ihre Zeilen gemeinsam in einem Raum ein, statt zu verschiedenen Zeiten an verschiedenen Orten. Mark Hamill war der einzige Darsteller, der seine Joker-Stimme im Stehen aufnehmen durfte, um der Figur leichter die verlangte manische Energie einzuhauchen. Alle anderen Sprecher nahmen ihre Zeilen im Sitzen auf.
Batman und das Phantom (1993) sollte ursprünglich das Ende der Serie sein, was erklärt, warum der Joker am Ende scheinbar stirbt. Außerdem war Batman und das Phantom zunächst als Zweiteiler namens "Masks" geplant, mit dem Schurken Reaper aus Batman Year Two, während Batmans Herkunft in einer eigenständigen Episode namens "Vigil" erzählt werden sollte, überwiegend aus Alfreds Sicht.
Es gab eine nicht realisierte Episode, in der ein kriminelles Mastermind namens The Architect – der etwa 15 Jahre vor dem eigentlichen Batman-Schurken namens Architect aufgetreten wäre – im 'Hard Timers'-Trakt des Stonegate-Gefängnisses einsitzt und nur entkommt, als seine Handlanger die Mauern sprengen. The Architect flieht in die eisigen Fluten des Hafens von Gotham und taucht nie wieder auf. Batman würde unter Wasser entdecken, dass The Architect nahe Gotham eine geheime U-Boot-Basis hat.
Laut der Writer's Bible der Serie war Killer Crocs Herkunft anders, und eine nicht realisierte Episode hätte seine Verwandlung gezeigt. In dieser Episode wäre er ein Tierhändler gewesen, der von einer Echse gebissen wird, wodurch er an einer Krankheit erkrankt, die ihn in Killer Croc verwandelt; anschließend hätte er geplant, in der Kanalisation eine Armee von Reptilien zu erschaffen, um Gotham zu terrorisieren. Diese Geschichte wurde natürlich schon in der Planungsphase verworfen, weil sie als zu weit hergeholt galt.
Eine der Regeln, die Bruce Timm der Serie auferlegte, war, dass es keine Herkunftsfolge geben würde, da Batman für ihn längst eine so etablierte Figur war und die Geschichte schon so oft neu erzählt worden war, dass eine weitere Neuinterpretation des Ursprungs schlicht unnötig sei.
Alex Toths Design von Space Ghost für Space Ghost (1966) hatte großen Einfluss auf Bruce Timms endgültiges Design für Batman.
Angeblich wurde Harley Quinn geschaffen, um die Befürchtung zu zerstreuen, der Joker könnte eine Schwäche für Batman haben. Dass er jedoch die attraktive Frau, die sich ihm an den Hals wirft, völlig ignoriert, um sich auf seine Besessenheit von Batman zu konzentrieren, und dazu der angedeutete lesbische Subtext zwischen Harley und Poison Ivy machten die Lage tatsächlich ambivalenter. Paul Dini und Bruce Timm stellten dies später klar. Harley war ursprünglich für einen Plot entworfen worden, in dem der Joker einen Polizeiempfang überfällt, indem er aus einer Torte springt. Die Autoren hielten es für möglich, dass der Sender die Szene ablehnen würde, angesichts des sexuellen Charakters des realen Klischees der "aus der Torte springenden Frau", also beschlossen sie, dem Joker eine weibliche Begleiterin zu geben, die die echte Tänzerin in der Torte ersetzen und verkörpern könnte. All das erübrigte sich jedoch, weil der Sender tatsächlich die ursprüngliche Idee genehmigte, dass der Joker selbst aus der Torte springt.
Als es darum ging, den Penguin in die Serie zu bringen, war Batmans Rückkehr (1992) gerade in Produktion gegangen. Warner Bros. Animation bestand darauf, dass die Zeichentrickversion der Filmfigur entsprechen sollte, doch durften keine Bilder herausgegeben werden. Bruce Timm musste am Set des Films Skizzen anfertigen und das Design anschließend für den Zeichentrick entsprechend anpassen.
Obwohl die Tim-Burton-Batman-Filme die Serie stark prägten, war eine aktualisierte Batman-Zeichentrickserie schon fast ein Jahrzehnt vor dem Start der Show in Entwicklung gewesen. Ein vorgeschlagener Pilot wurde später als Episode von Super Friends (1973) umgesetzt. Vor allem der Erfolg von Burtons Batman (1989) gab den Anstoß zur Freigabe und zum anschließenden Start der Serie.
Das Fox Network begann bald, auf der falschen Annahme, Kinder sähen keine Kindersendung, wenn keine Kinder darin vorkommen, darauf zu bestehen, dass Robin in jeder Episode prominent zu sehen sei. Als Fox Broadcasting Company zur 3. Staffel den Titel in The Adventures of Batman and Robin änderte, machten sie ernst. Kein Storykonzept sollte mehr in Betracht gezogen werden, es sei denn, es war eine Robin-Geschichte oder eine, in der er eine Schlüsselrolle spielte.
Da Joker, Penguin und Catwoman durch ihre Auftritte in den Tim-Burton-Filmen (Batman (1989) & Batmans Rückkehr (1992)) bereits bekannt waren, hätten sie keine richtige Einführung mehr bekommen – das Publikum kannte sie ja schon. Alle anderen Schurken hingegen wären für Batman und die Zuschauer gleichermaßen zum ersten Mal aufgetaucht. Das gilt für Joker und Penguin, weniger für Catwoman, die Batman bei ihrem ersten Auftritt zum ersten Mal begegnet. Auch ihr Design war etwas anders: langes, fließendes schwarzes Haar quoll unter ihrer Maske hervor.
Während der Arbeit an der Serie gerieten Bruce Timm und Story-Editor Sean Catherine Derek stark aneinander. Laut Seite 12 des Buches Batman: Animated fand Derek, dass Regisseure und Storyboard-Künstler der Serie sich zu viele Freiheiten mit den Drehbüchern nahmen. Jules Dennis, Richard Mueller und Derek schrieben das Originaldrehbuch zu The Forgotten (1992), doch Timm nahm mehrere Änderungen vor. Laut Animato Magazine Ausgabe #26 fügte Timm die Traumsequenz mit Bruce Wayne in der Kaserne ein, in der unzählige Menschen von Bruce eine Spende erwarten, er aber nicht genug Geld für alle hat und sie ihn umringen und ihm die Luft nehmen. Außerdem verwandelte Timm den Schurken im Drehbuch komplett in eine fette, widerwärtige Figur, die ständig isst.
Paul Dini war ein großer Fan von The Sandman und sprach sogar mit Neil Gaiman darüber, Sandman und seine Schwester Death in einer Episode auftreten zu lassen. Das Konzept sah einen großen, actionreichen Auftakt vor, in dem die meisten Schurken Batman fast zu Tode prügeln. Batman sollte Death begegnen, doch Sandman redet ihr zu, ihn am Leben zu lassen. Dann zeigt er Batman, welche Wirkung er auf die Menschen hat, besonders in ihren Träumen und in den Albträumen von Kriminellen. Neil Gaiman war einverstanden und gab seinen Segen, doch aus verschiedenen Gründen wurde nichts daraus: 1) die Trennung von DC/Vertigo, 2) dass es außer im ersten Akt keine "Action" gab, 3) dass die Episode für eine "Kindersendung" zu kopflastig war, 4) dass Produzent Alan Burnett nicht zu viele Geschichten über das Übernatürliche machen wollte, und 5) dass Sandman ein Comic für Erwachsene war und man der Serie leicht vorwerfen könnte, Erwachsenenmaterial an Kinder zu vermitteln.
In den Episoden Heart of Steel: Part 1 (1992) und His Silicon Soul (1992) tritt eine Figur namens Dr. Carl Rossum auf, ein Roboteringenieur, der eine Reihe menschenähnlicher Roboter erschafft. Der Name der Figur stammt aus dem Science-Fiction-Stück "R.U.R. (Rossum's Universal Robots)" von Karel Čapek aus den 1920er Jahren, das das Wort "Roboter" in die englische Sprache einführte. Als Anspielung darauf fährt Rossums Assistentin Randa Duane ein Auto mit "RUR" auf dem Nummernschild. In beiden Episoden wird Dr. Carl Rossum von William Sanderson gesprochen, der in Blade Runner (1982), einem Film über menschenähnliche Roboter, den Replikanten-Erschaffer J.F. Sebastian spielte.
Der Scarecrow-Sprecher Henry Polic II hatte in der ersten Staffel, Episode 31, Dreams in Darkness (1992), Probleme mit dem Hals, während er Scarecrow sprach. Deshalb klingt seine Stimme in "Dreams in Darkness" anders als in Fear of Victory (1992) und Nothing to Fear (1992). Nach "Dreams in Darkness" wurden Scarecrows Auftritte reduziert. Obwohl Scarecrow in der Episode Trial (1994) erscheint, hat er dort keinen Dialog. Der Grund: Polic erholte sich während der Produktion dieser Episode von einer Kehlkopfoperation.
Bruce Timm erinnerte sich an Kevin Conroys Vorsprechen: "Er hat es irgendwie auf den Punkt gebracht – in dem Moment, als er anfing, mit der Batman-Stimme zu sprechen, sagten alle im Regieraum nur so 'Ooh, ich glaube, wir haben ihn.' Es war sofort klar." Das hieß aber nicht, dass der Schauspieler immer perfekt war. Timm schätzte an Conroy stets seine Fähigkeit, "Regieanweisungen umzusetzen", und verriet die "eine Anmerkung", die er nach 30 Jahren in der Rolle für Conroy hatte: "Meine eine Anmerkung lautet: weniger. Denn Schauspieler wollen spielen, und Batman spielen wir normalerweise ziemlich stoisch und ziemlich ausgeglichen. Und viele der Zeilen sind, na ja, und er hat einige wirklich großartige Zeilen, und man möchte sie ausspielen, aber dann heißt es nur: 'Nee, weniger ist mehr.' Einfach weniger. Weißt du, flach." Conroy schien für das Feedback offen zu sein, das er in seiner Zeit als Batman zweifellos unzählige Male gehört hatte: "Nein, er hat recht, der Impuls als Schauspieler ist immer, es ein bisschen zu forcieren, ein bisschen auf die Pauke zu hauen. Das Schwierige an der Batman-Stimme ist, dass man sehr eingeschränkt ist, man arbeitet in einem sehr begrenzten Bereich. Wie zeigt man Freude mit dieser Stimme, weißt du? Es ist alles sehr begrenzt, und ich dachte, ich müsste mehr machen, damit es rüberkommt, weil alles so begrenzt ist, und Bruce sagte immer: 'Nein, nein. Du musst nicht mehr machen. Nur hier und da ein ganz kleines bisschen, das reicht.'"
Nach 14 Jahren war The Dark Knight's First Night (1992), der selten gezeigte Pilot-Werbeclip, den Bruce Timm und Eric Radomski für Warner Bros. Animation entwickelt hatten, auf der ersten DVD-Box enthalten. Versionen des Werbeclips waren über die Jahre in verschlechterter Bootleg-Form auf Comic-Conventions aufgetaucht, doch er war nie für die Öffentlichkeit bestimmt gewesen. Leider war auch die eigentliche Warner-Bros.-Rolle nicht in bestem Zustand: Sie war etwa 1 Minute und 45 Sekunden lang und von VHS überspielt. Man ging davon aus, dass die Originaltonspur im Laufe der Zeit verloren gegangen war, und ersetzte sie für die DVD durch das Hauptthema der Serie. Eine Version, die auf YouTube auftauchte, hatte jedoch den Originalton intakt. Der wahre Grund, warum er nicht auf die DVD kam, könnte möglicherweise die Verwendung von Danny Elfmans Musik aus dem Tim-Burton-Film Batman (1989) auf der Originaltonspur gewesen sein.
Die Zeit von Batman zwischen 1992 und 1995 wird auch als "Radomski-Ära" bezeichnet, wegen der Beteiligung von Produzent und Regisseur Eric Radomski an dieser Serie und an Batman: Mask of the Phantasm (1993). Laut der HBO-First-Look-Dokumentation "Behind the Mask: The Making of 'Batman: Mask of the Phantasm'" (1993) war es Radomski, der begann, schwarzes Papier statt des traditionellen weißen Papiers zu verwenden.
Sprechregisseurin Andrea Romano wollte ursprünglich Sir Christopher Lee für die Rolle des Ra's al Ghul gewinnen. Sie erklärte jedoch, es wäre zu schwierig gewesen, ihn eine wiederkehrende Figur spielen zu lassen, da er in England lebte. Zufälligerweise war Lee zuvor für einen anderen DC-Schurken im Gespräch, General Zod in Superman - Der Film (1978), lehnte aber ab, weil er gerade als Steuerflüchtling nach Hollywood gezogen war und nicht für die Dreharbeiten nach England zurückkehren wollte. Romano dachte an Michael York, der dann einen anderen Bösewicht spielte, Count Vertigo. Die Rolle ging schließlich an David Warner, von dem Romano ein Fan war.
Paul Dini hat erzählt, Harley Quinn sei teilweise dadurch inspiriert worden, dass er Arleen Sorkin in einem Harlekin-Kostüm in ihrer Rolle als Calliope Jones in einer Folge von Zeit der Sehnsucht (1965) sah. In der Folge kam Dini auf die Idee, Sorkin als Sprecherin von Harley Quinn zu besetzen. Außerdem waren Dini und Sorkin gemeinsam auf dem College.
Über seine Rolle als Joker sagte Mark Hamill, er sei sicher gewesen, sie nicht zu bekommen, was sich als Glücksfall erwies. "Ich dachte, die würden niemals Luke Skywalker als Joker engagieren", so seine Theorie. "In gewisser Weise war das sehr befreiend. Ich hatte großes Selbstvertrauen beim Vorsprechen, weil ich dachte, ich hätte keine Chance. Ich dachte: 'Ich werde ihnen den besten Joker liefern, den sie je gehört haben, und sie werden es wirklich bereuen, mich nicht besetzen zu können.'"
Nach Kevin Conroys Tod im Jahr 2022 sagte Autor Paul Dini: "Als Batman sprach Kevin Conroys Stimme aus einem Herzen, dem Schmerz nicht fremd war. Durch seine Empathie gab Kevins Dark Knight jedem Hoffnung, der einen Helden brauchte. Er hinterlässt ein stilles Gotham, aber eines, das durch seine Anwesenheit unendlich gesegnet ist." Autor Alan Burnett ergänzte: "Seine war eine Stimme von außergewöhnlicher Kraft und Wärme, und er machte Batman zu einer Freude – nicht nur für die Glücklichen, die mit ihm arbeiten durften, sondern für die Tausenden von Fans, die er jedes Jahr traf und begeisterte. Es ist eine leere Höhle ohne dich, mein Freund."
Mark Hamill wollte ursprünglich für einen der Hauptschurken vorsprechen, wobei der Joker seine erste Wahl war, doch Tim Curry war bereits für die Rolle besetzt. Auch für Mr. Freeze wurde er in Betracht gezogen, doch diese Rolle ging an Michael Ansara, sodass Hamill stattdessen Ferris Boyle in Freezes Debütfolge Heart of Ice (1992) sprach. Nachdem Curry ausgestiegen war, sprach Hamill vor und wurde besetzt, allerdings musste er zunächst zumindest Christmas with the Joker (1992) neu vertonen, weil die Animation bereits begonnen hatte. Auch John Glover sprach vor der Besetzung Hamills für die Rolle des Jokers vor. Glover sollte später in der Serie den Riddler sprechen.
Beim Aufbau von Two-Face nahmen sich die Autoren die Zeit, zunächst sein Alter Ego Harvey Dent in mehreren Folgen zu zeigen, damit das Publikum ihn besser kennenlernen konnte. So waren sie umso schockierter über seine Verwandlung vom aufrechten Dent zum monströsen Two-Face. Die Autoren waren überzeugt, dass ihn dies zu einer der besten Figuren der Serie machte, und seine Origin gilt als eine der besten Folgen der Serie.
Bruce Timm hatte eine Charakterskizze von Victor Zsasz angefertigt, für den Fall, dass man ihn in die Serie aufnehmen könnte, doch Paul Dini lehnte dies ab und meinte, Zsasz würde nie verwendet werden. Das ist durchaus gerechtfertigt, denn Zsasz ist einer der düstersten Schurken Batmans: Er hat keine Macken, abgesehen davon, dass er ein Nihilist reinsten Wassers (extrem zynisch) und Serienmörder ist, der seine Opfer zählt, indem er eine Kerbe in seine Haut ritzt.
Die erste Vorspannsequenz der Serie ist im Wesentlichen eine Neuverfilmung des Piloten, mit dem die Serie Warner Brothers schmackhaft gemacht werden sollte. Im Piloten vereitelt Batman einen Juwelenraub auf einem Dach und lässt die Räuber für die Polizei gefesselt zurück. Der Pilot ist als Bonusmaterial auf Volume 1 der DVD-Sammlung zu sehen.
Commissioner James Gordon und Alfred Pennyworth, zwei der wichtigsten Figuren im Batman-Mythos, wechseln in der gesamten Serie kein einziges Wort miteinander, selbst wenn sie in derselben Szene nebeneinander auftreten.
Während Warner Bros. Animation Batman produzierte, entwickelte man dort aktiv eine Zeichentrickserie über Wonder Woman mit dem Titel Wonder Woman and the Star Riders. Die Fantasyserie, in der die Star Riders magische Edelsteine nutzten, um die Naturelemente zu beherrschen und die Mächte des Bösen zu bekämpfen, war rund um eine Spielzeugreihe von Mattel konzipiert. Die Vorschüsse für das Spielzeug fielen jedoch so gering aus, dass die Serie eingestellt wurde; nur ein Mini-Comic für Kellogg's Cinnamon Mini Buns erreichte die breite Öffentlichkeit. Die Charakterdesigns wurden anschließend für Saban Entertainments Princess Tenko and the Guardians of the Magic (1995) wiederverwendet.
Ursprünglich sollte Penguin eine Figur nach Art von Norman Bates werden, der Verbrechen begeht, um eine unsichtbare, aber offenbar herrische Mutter zu verwöhnen.
Bei einem Panel auf der Comic-Con 2011 erzählte Kevin Conroy, Warner Bros. Entertainment habe sich geweigert, mitten in den Unruhen von Los Angeles 1992 eine Aufnahmesession abzusagen, obwohl das Aufnahmestudio in Hollywood lag, nahe dem Ort der Unruhen. Er sagte: "Ich fahre mit meinem Volvo, und der Rauch kommt auf das Auto zu, und jedes andere Auto auf der Straße fährt in die andere Richtung. Und ich dachte: 'Warum fahre ich in die falsche Richtung?' ... jedes Mal, wenn sich die Tür zum Studio öffnete, zog Rauch herein." Paul Dini wohnte in der Nähe von Arleen Sorkin, und die beiden bildeten oft Fahrgemeinschaften; Dini erinnerte sich an jenen Tag während der Unruhen: "Wir sahen gerade diesen Typen vor uns, der einen Einkaufswagen voller Turnschuhe schob und dann noch einen hinter sich herzog ... Sorkin sah mich an und sagte: 'Fahr schneller.'" Mark Hamill fuhr direkt nach dem Northridge-Erdbeben 1994 zu einer Aufnahme und kam wegen der Trümmer über eine Stunde zu spät an – nur um zu erfahren, dass die Session abgesagt worden war.
Ohne den ersten Batman-Film wäre die Serie nie entstanden, doch Bruce Timm machte Jean MacCurdy unmissverständlich klar, dass er die Serie nicht als Spin-off der Tim-Burton-Filme machen und sie eigenständig gestalten wollte; er hatte seine eigenen Vorstellungen davon, was Batman ist – manchmal deckten sich diese mit dem Film, manchmal nicht.
Bruce Timm hat sich über einige Folgen enttäuscht gezeigt, darunter I've Got Batman in My Basement (1992), Cat Scratch Fever (1992) und The Underdwellers (1992). Am meisten aber hasste er die Folge The Terrible Trio (1995). In einem Beitrag im Toonzone-Forum erklärte Timm, diese Folge sei nicht nur seine unbeliebteste Batman-Folge, sondern seine unbeliebteste Folge aller DC-Zeichentrickserien, die er produziert habe. Warum, führte er nicht näher aus, doch Fans ist aufgefallen, dass den titelgebenden Schurken jede Motivation jenseits reiner Gemeinheit fehlt, die Handlung schwach ist und die Animation des Jade-Studios ruckelig und unpassend geraten ist.
Die Batcave ist von den Tim-Burton-Filmen inspiriert: eine Computerkonsole und andere Ausrüstung auf einer oder mehreren schwebenden Plattformen in einer offenen Höhle mit Stalaktiten – deutlich eigenständiger als die traditionelle Batcave aus den Comics oder der ursprünglichen Fernsehserie.
Martin Pasko schrieb eine Folge mit dem Titel "The Count and the Countess", die fast produziert worden wäre und sogar in einigen frühen Episodenführern in den Begleitcomics aufgeführt ist, doch offenbar wurde sie von einem unfähigen Animationsstudio verzögert und durch See No Evil (1993) ersetzt. Viele vermuten, dass es die Folge mit der Comic-Schurkin Nocturna, einer Vampirin, gewesen wäre, doch die Fox-Zensur stoppte die Geschichte, weil darin Batman zum Vampir wird und nach menschlichem Blut giert.
1988 produzierte die kanadische Discount-Kette Zellers eine Reihe animierter Werbespots, in denen Batman und Robin es mit mehreren ihrer Gegner aufnahmen: dem Joker, Penguin, Catwoman und dem Riddler. Die Spots wurden von Lightbox Studios in Toronto animiert, demselben Studio, das das Testmaterial für die Batman-Zeichentrickserie produzierte, und Lightbox-Animator Ty Templeton spielte später eine prominente Rolle im Vermächtnis der Zeichentrickserie.
Renee Montoya sollte ursprünglich eine Hauptfigur werden, anders als die Nebenrolle mit wiederkehrenden Auftritten, die sie in der fertigen Serie ist. Sie hatte sogar eine Hintergrundgeschichte, in der das Publikum erfahren hätte, dass sie verwitwet war, weil sie ihren Polizisten-Ehemann an Gothams Kriminelle verloren hatte, nachdem er im Dienst erschossen worden war. Außerdem wäre enthüllt worden, dass Montoya in der Crime Alley aufgewachsen war und daher aus erster Hand wusste, was kriminelle Lebensweisen guten Menschen antun. Obwohl sie zwiespältige Gefühle gegenüber Batman gehabt hätte, hätte sie sich oft bei der Arbeit mit ihm wiedergefunden, und er wäre ihr wegen ihrer ähnlichen Vergangenheit zugetan gewesen. Die Ironie: Sie verabscheute Bruce Wayne und alles, wofür er stand, hielt ihn für alles, was an den Reichen falsch war, und glaubte, er sei taub für die Probleme der Armen. Zudem wäre sie Freiwillige in einer katholischen Kirche gewesen und hätte den Wunsch gehabt, eigene Kinder zu haben, da sie Kinder liebte. Heimlich hätte sie den Tag gefürchtet, an dem sie Batman möglicherweise verhaften müsste.
Harley Quinns Beziehung zu The Joker war als Paar im Stil von Punch and Judy gedacht, allerdings mit vertauschten Rollen. Ursprünglich war sie eine Figur für einen einmaligen Auftritt, doch das Publikum mochte sie. Sie kehrte für weitere Auftritte zurück, und die Autoren nahmen sich sogar die Zeit, eine Comic-Herkunft für Harley zu entwerfen, damit sie echter wirken sollte. 1999 schaffte sie es schließlich in die regulären Comics.
Poison Ivys Hintergrundgeschichte war ausführlicher: Als Kind waren die Pflanzen im Gewächshaus ihre einzigen Freunde, und sie war ein eher unscheinbares Mauerblümchen, das zu der Schönheit heranreifte, die man heute kennt, doch die Aufmerksamkeit und die Annäherungsversuche potenzieller Verehrer machten sie nur noch schüchterner. Als Vergeltung hätte eine Bande von Rowdys sie in ihrem Gewächshaus überrascht und angegriffen, dabei versehentlich Feuer gelegt und so ihren Schwur ausgelöst, sich an allen Männern zu rächen.
Mark Hamill arbeitete daran, für den Joker ein vielschichtiges Lachen zu entwickeln, das sich je nach aktueller Stimmung des Jokers verändern konnte, und verglich es mit einem Musikinstrument.
Nach der Nachricht von Kevin Conroys Tod gewährte DC Comics kostenlosen Online-Zugang zu "Finding Batman", um Conroy zu ehren. "Finding Batman" gewann anschließend den Eisner Award 2023 in der Kategorie Best Short Story. Seine Co-Stars, darunter Mark Hamill, Tim Daly und zahlreiche weitere Persönlichkeiten, erwiesen Conroy in den sozialen Medien ihre Ehre.
Es ist ein Mythos, dass Max Shreck aus Batman Returns (1992) ursprünglich in dieser Serie auftreten sollte. Dass seine Einbindung zugunsten der Figur Roland Daggett verworfen wurde, widerlegte Produzent Bruce Timm in einem Beitrag in den Toonzone-Foren am 13. August 2009 mit den Worten: "Das ist völliger Unsinn . . . wilde Fan-Spekulationen, denen durch das Posten auf Wikipedia eine falsche 'Legitimität' verliehen wurde . . . ärgerlich . . . niemals, nicht in einer Million Jahren, hätten wir erwogen, Max Shreck in Batman zu verwenden . . . wir hatten die Gelegenheit, das Drehbuch zu Batman Returns zu lesen, während der Film in Produktion war, und ich für meinen Teil HASSTE das Drehbuch und tat alles in meiner Macht Stehende, um uns von der Kontinuität des Films zu distanzieren . . . (ich gestehe, dass mir der Film selbst, als er herauskam, irgendwie gefiel, aber trotzdem) . . .".
Um die unheimliche nächtliche Stimmung zu erzeugen, verwendeten die Hintergrundmaler dunkles Papier statt des traditionellen weißen. Das sparte ihnen zudem Zeit beim Malen großer schwarzer Flächen, da die meisten Szenen nachts spielen. Die Animatoren prägten für diesen Kunststil den Begriff "Dark Deco".
Kevin Conroy ist die erste Person in der Animation, die zwei klar unterschiedliche Stimmen für Bruce Wayne und Batman verwendete, inspiriert von Michael Keatons Darstellung in Batman (1989), der erste, der dies tat.
Die Originaldrehbücher der Episoden Christmas with the Joker (1992), The Underdwellers (1992) und P.O.V. (1992) wurden auf Verlangen der Broadcast Standards & Practice geändert.
Harvey Bullock war als korrupter Cop angelegt, der mit Methoden, die sich von denen Batmans nicht allzu sehr unterschieden, Ergebnisse erzielte und sein Abzeichen als Lizenz zur Gesetzesübertretung betrachtete.
Paul Dini dachte über ein Team-up von Ra's Al Ghul und Poison Ivy nach, doch das wurde auf Eis gelegt, als sich das Serienteam der Arbeit an Batman Beyond (1999) zuwandte.
Robins Kostüm orientierte sich an Neal Adams' überarbeitetem Robin-Kostüm, das Tim Drake in den Comics trug, wobei das Robin-Symbol zu einem normalen, nicht kursiven "R" geändert wurde, damit die Leute sicher wussten, dass er Dick Grayson ist.
Diane Pershing bekam die Rolle der Poison Ivy fast nicht. Laut Bruce Timm war ursprünglich die Sängerin Melissa Manchester für die Rolle besetzt, doch ihre Darbietung funktionierte nicht, und so ersetzte Pershing, die für eine kleinere Rolle gecastet worden war, sie.
Leonard Nimoy und Sir Anthony Hopkins wurde die Rolle des Mister Freeze angeboten, bevor Michael Ansara besetzt wurde. Hopkins wurde später für die Rolle im Film von 1997 in Betracht gezogen.
Eine nicht realisierte Episode hätte einen Schurken namens The Mad Maestro gezeigt, der reiche Leute im Gotham Opera House (zugleich der Ort seines geheimen Verstecks) beraubte, indem er das Licht ausschaltete und sie im Dunkeln bestahl. Bald darauf tritt Batman gegen ihn an und findet heraus, dass The Mad Maestros Kompositionen kürzlich von der Gotham Musical Academy abgelehnt wurden und er der Jury Rache geschworen hat, indem er einen musikalischen Schrecken entfesselt.
Eine nicht realisierte Episode, die nicht einmal einen Titel erhielt, handelte davon, wie Batman ins Stonegate Prison eindringt, um einen Verbrecherboss namens Mr Big zu stoppen, der von seiner Gefängniszelle aus ein riesiges kriminelles Netzwerk leitet – doch Batman gerät in eine Falle, in der er auf dem elektrischen Stuhl fast hingerichtet wird. Gerettet wird er vom Riddler, der selbst derjenige sein will, der den berühmten Batman tötet, und sagt: "Solange es nach ihm geht, werden ein paar armselige Knackis den Dunklen Ritter nicht besiegen."
Die Unzufriedenheit mit den frühen Drehbüchern der Serie beschränkte sich nicht auf das Produktionsteam. Nach einem Telefonat zwischen Fox Kids VPE Sidney Iwanter und Warner Brothers' Animationspräsident Jean MacCurdy war Story Editor Sean Catherine Derek raus und der neue Story Editor Alan Burnett drin. Laut Bruce Timm sagte Sidney: "Sidney rief an und meinte, diese Drehbücher liefern es einfach nicht. Wir, na ja, wir müssen reden. Und an diesem Punkt holten sie Alan Burnett dazu, der als Produzent und Leiter des Schreibteams zusammengestellt wurde. Er war der Executive Producer, und er brachte die Story Editors Martin Pasko, Michael Reaves und Paul Dini mit. Und diese vier Leute haben der Serie wirklich den erzählerischen Antrieb gegeben."
Nach jedem einzelnen Storyboard schickte Fox Broadcasting Company den Produzenten eine lange, einzeilig gesetzte Liste mit Einschränkungen von etwa fünf Seiten Länge, mit Dingen, die sie nicht tun durften, zum Beispiel: keine Gefährdung von Kindern, keine offenen Wunden, kein Blut, keine schwere Schussgewalt, kein Würgen oder Griffe an den Hals, keine Alkohol-Anspielungen und kein Rauchen. Der Fox-Sender war wirklich pingelig, nicht nur bei der Zensur, sondern auch inhaltlich und storytechnisch. Der Sender hatte viele Meinungen dazu, was die Produzenten tun und lassen sollten. Niemand machte ihnen derartige Probleme beim The WB Television Network (mit der Serie von 1997), wo sie meist nur etwa zwei Absätze mit Dingen bekamen, die sie nicht tun durften.
Der Titel der Serie ist nie zu sehen. Die Produzenten entschieden, dass jeder in jeder Sprache erkennen würde, worum es in der Serie geht, da Batman eine sofort wiedererkennbare Figur ist.
Eine nicht realisierte Episode namens "The Midnight Hour" basierte auf einem Teen Titans-Comic der 1980er mit Nightwing, wurde aber so abgeändert, dass Robin darin vorkam. Gezeigt werden sollte, wie Batman von einem Drogenboss gefangen genommen wird, der ihn an den Meistbietenden versteigert. Der Gewinner hätte die Ehre, Batman vor den Kriminellen Gothams zu entlarven und zu ermorden. Robin würde seine Detektivfähigkeiten nutzen, um Batman zu finden und zu retten. Warum diese Episode nicht umgesetzt wurde, ist unbekannt, bot sie Robin doch eine Hauptrolle – genau das, was die Fox Broadcasting Company ständig gefordert hatte.
Paul Dini erklärt, dass in der Writers Bible der Serie mit Ausnahme von Joker, Penguin und Catwoman jeder Schurke bei seinem ersten Auftritt in der Serie auch zum ersten Mal auf Batman trifft. Trotzdem hatte Catwoman in The Cat and the Claw: Part 1 (1992) eine erste Begegnung mit Batman. Ansonsten wurden die Ursprünge der 3 ausgenommenen Figuren nicht auf dem Bildschirm erzählt, weil sie bereits in Batman (1989) und Batmans Rückkehr (1992) behandelt worden waren. Die Writers Bible geht jedoch auf die Ursprünge dieser Figuren ein, wobei einige den Tim Burton-Filmen ähneln, während andere sich drastisch unterscheiden.
Produzent Bruce Timm wehrte sich energisch gegen Broadcast Standards and Practices, um die in der Serie gezeigten Inhalte durchzubekommen. An vielen Tagen ging Timm nach Hause und dachte, er würde am nächsten Tag gefeuert. Avery Coebern, der Vizepräsident von Fox Kids Network Broadcast Standards & Practices, verstand, dass dies eine Nachmittagssendung war, die eine ältere Gruppe von Kindern ansprach statt 2-Jährige, und dass sie Waffen und Faustkämpfe enthalten würde. Sidney Iwaner hält Cobern für den unbesungenen Helden dieser Serie, denn hätte man eine normale BS&P-Person aus den 60ern oder 70ern gehabt, wäre er für das Zulassen dieser Inhalte "bei lebendigem Leibe verbrannt" worden. Coebern hatte großen Respekt vor dem kreativen Team, das diese Serie produzierte.
Obwohl Produzent Eric Radomski und Zeichner Bruce Timm beide viel über die Figur Batman wussten, wussten sie nicht wirklich, wie man eine TV-Serie leitet, da keiner der beiden zuvor Showrunner gewesen war. Also holte das Studio Die Schlümpfe (1981)-Story-Editor Sean Catherine Derek dazu, dem Duo zu helfen. Leider war laut Serienautor Martin Pasko ihre Antwort, als Sean in ihrem Vorstellungsgespräch gefragt wurde, ob sie Batman kenne, wenig selbstbewusst. Nach dem Gespräch ging sie also nach Hause, um einen Crashkurs über die Figur zu machen, doch leider war es die campige Adam-West-Version von Batman (1966). Das führte zu vielen seltsamen Entscheidungen, die nicht recht zum Ton passten, den die Serie anstrebte. Laut Eric Radomski sollte Ace, der Spürhund, zeitweise eine Hauptfigur werden. "Sie sprachen sogar davon, Batman einen Hund zu geben, damit er einen Hund in der Batcave hätte. Und ich sagte nur: nein, wovon zum Teufel redet ihr? Aber sie dachten, es wäre eine machohafte coole Sache, dass es noch ein Phänomen wäre. Wir sagten nur: auf keinen Fall, schafft den Hund einfach ab." Radomski hatte ernsthafte kreative Differenzen mit Sean. Laut dem Batman-Animationsbuch hatten die Autoren das Gefühl, dass die Drehbücher nicht ganz das Niveau an Raffinesse erreichten, das sie anstrebten, und Sean fand, dass die Regisseure und Storyboard-Künstler sich zu viele Freiheiten mit ihren Drehbüchern nahmen.
Mark Hamill bekam die Rolle des Jokers vor allem wegen des unverwechselbaren Lachens, das er dafür entwickelte.
Fakten mit Spoilern
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Obwohl viele der Episoden, an denen Sean Catherine Derek mitarbeitete, gegen ihren Willen umgeschrieben wurden, floss ihre Idee, die Gefühle von Batman und anderen Figuren während ihrer Ermittlungen einzubringen, letztlich doch in die Endfassungen vieler Episoden ein. Beispiele dafür sind Folgen wie The Forgotten (1992) (der "meine Familie"-Rückblick), The Underdwellers (1992) (Batman nimmt sich Sewer Kings Grausamkeit gegenüber den Kindern persönlich zu Herzen, was in seiner letzten Bemerkung an Sewer King deutlich wird), The Cat and the Claw: Part 1 (1992) und The Cat and the Claw: Part 2 (1992) (Bruce Waynes romantische Gefühle für Selina Kyle), Cat Scratch Fever (1992) (Batmans verzweifelter Lauf, um Selina vor dem Fieber zu retten) sowie Nothing to Fear (1992) (Bruce Wayne, der Blumen an das Grab seiner Eltern legt). Die inneren Gefühle von Montoya, Bullock und Wilkes aus der ursprünglichen Geschichte schafften es hingegen nicht in die Endfassung von P.O.V. (1992).
