Série · 1992
Batman: A Série Animada
Batman: The Animated Series
121 curiosidades
Batman: A Série Animada: 121 curiosidades que você não sabia
O prefeito Hamilton Hill teria odiado o Batman por ele estar fora do seu controle, mas não tomaria uma posição firme contra ele por medo de perder os eleitores pró-Batman. Originalmente, no episódio Be a Clown (1992), quando Jordan fosse devolvido a ele, Hill faria um comentário frio de que, se o Batman nunca tivesse existido, o Coringa não teria sequestrado o garoto. Ele e Bullock teriam uma amizade mútua baseada na aversão que ambos sentiam pelo Batman.
Bruce Wayne originalmente se comportaria de forma incrivelmente esnobe, egocêntrica, elitista e indiferente em público, o máximo possível, para garantir que ninguém jamais o associasse ao Batman, vendo isso como um pequeno preço a pagar para manter a verdade em segredo. Ele também faria suas doações e ações beneficentes apenas em segredo, por meio de empresas de fachada. Outra característica que não apareceu na série era que ele não seria assombrado pela morte dos pais, tendo exorcizado o trauma ao se tornar o Batman. Alfred ajudaria principalmente a reforçar a personalidade grosseira de Bruce Wayne, chegando até a organizar a agenda social de Wayne e a pregar peças de humor seco em Bruce, escolhendo gravatas e ternos absolutamente sem gosto para ele usar, sendo a única fonte de humor que Bruce acha engraçada. Ele também de alguma forma executaria falsos avistamentos do Batman quando Bruce estivesse fora do país.
Hamill, que se considerava o maior fã dos quadrinhos do Batman entre o elenco, atribuiu a conquista do papel às risadas que havia aperfeiçoado nos palcos em Amadeus.
Paul Dini propôs um episódio em que a Hera Venenosa seduzia o Monstro do Pântano e o voltava contra o Batman. Seria uma combinação natural, dado o motivo vegetal compartilhado por Hera Venenosa e Monstro do Pântano e os eventuais crossovers nos quadrinhos entre Batman e Monstro do Pântano. Infelizmente, os direitos do Monstro do Pântano não estavam disponíveis para a equipe. Anos depois, Dini retrabalhou a ideia central em Garden of Evil (2017), no qual a Hera Venenosa de fato seduz o Monstro do Pântano.
Nem todos os roteiros ruins do início foram culpa exclusiva da editora de história Sean Catherine Derek. Como Bruce Timm explicou anos depois: "No começo, antes mesmo de contratarmos a Sean, tínhamos desenvolvido vários roteiros com vários roteiristas freelancers diferentes que simplesmente não deram certo. E isso é típico de qualquer série. Você tem muita coisa em desenvolvimento e, com sorte, percebe cedo o suficiente que não está funcionando e não precisa gastar muitas horas de trabalho desperdiçadas nisso. Mas, quer a culpa fosse exclusivamente dela, quer não, chegou um ponto em que o copo já estava cheio". Mais adiante, Timm disse: "Na verdade, eu joguei um pela janela do meu escritório, de tão ruim que era. Lembro que era o boneco de ventríloquo. Não era o Scarface, porém. Precisávamos colocar uma série em produção. Bruce, agora eu sei que este aqui não é tão bom, sabe, mas dá uma lida. Vamos martelar até funcionar. E eu tinha comprado artistas lendo aquilo e eles falaram: 'ah, cara, é esse aqui mesmo'. 'Não, não, não, não, não'. E eu: 'ah, qual é, sabe?'. Então, depois de tentar convencer todo mundo, eu li. E chego ao clímax em que o Batman está lutando com um boneco de ventríloquo. É numa prisão e tem esse boneco de ventríloquo que o ataca. E ele de fato tem tipo uma luta de wrestling com o boneco. E naquele ponto eu simplesmente falei não. E joguei a coisa. Peguei e arremessei de impulso. Saiu pela porta do meu escritório e os grampos se soltaram. E voou como confete. E eu fiquei tipo: 'ok, estou demitido'. Mas eles sabiam que não. Jean MacCurdy na verdade leu o roteiro e disse: 'é, é, isso é um problema'. Mas foi aí que trouxeram Randy Rogel e Alan Burnett".
Quando o editor de história Alan Burnett entrou na série, uma caixa de roteiros que já tinham sido pagos, mas não iriam ao ar, foi para o lixo. Uma medida que, em ocasiões distintas, Martin Pasko afirmou ter custado entre $30,000 e $50,000. Entre esses roteiros estavam roteiros do Robin, roteiros de Batmitzvah e um roteiro que havia sido rejeitado tanto pela Fox quanto pela DC, intitulado "Rockabye Batman", no qual o Batman vira babá. Embora o episódio posterior talvez tenha sido reformulado como o episódio I've Got Batman in My Basement (1992).
Originalmente, o tema do Batman de Shirley Walker seria a música de abertura da série, porque Danny Elfman não queria que seu tema do Batman fosse usado num desenho animado. No entanto, Elfman mudou de ideia quando soube que a série estrearia no horário nobre. O tema do Batman de Walker se tornou a música do Batman no Universo Animado da DC e, por fim, foi usado como tema da série nos últimos 20 programas da Fox Broadcasting Company, quando o título mudou para "The Adventures of Batman & Robin".
Para o tema do Coringa, Shirley Walker se baseou numa melodia de carnaval distorcida e variável. Walker criou o motivo para soar como uma música de desenho animado deformada, estilo circo ou sitcom dos anos 1950. O tema frequentemente traz instrumentos de sopro de madeira, flauta, piano ragtime, xilofones, blocos de templo, pratos, e um acordeão exagerado de estilo francês ou tuba solo. Embora soe desequilibrado e brincalhão na superfície, Walker inseriu acordes orquestrais mais sombrios em tom menor e mudanças dramáticas repentinas para que a música pudesse passar rapidamente da comédia pastelão para uma ameaça genuína.
O animador de efeitos especiais Kevin Nowlan revelou sua insatisfação com seus designs tanto do Pinguim quanto do Charada, porque aquelas versões originais da TV viviam na cabeça dele: "O Pinguim foi mudado para a versão do filme do Tim Burton. Mas eu não tinha feito muito mais do que um esboço do personagem de Batman (1966), então não tinha muito investido naquele. Eu também tinha o Frank Gorshin em mente quando desenhei o Charada". Nowlan não ficou muito empolgado com o menos conhecido Chapeleiro Louco, devido à estranha fidelidade ao material original de Lewis Carroll: "O Chapeleiro Louco sempre me pareceu muito esquisito. Eu estava pensando nos desenhos dentuços, sem queixo, de John Tenniel, do livro original. No fim, não importou, porque Roddy McDowall fez a voz e simplesmente arrasou. Ninguém notou o design do personagem, nem para bem nem para mal. Estavam focados na performance virtuosa de Roddy McDowall".
Harley Quinn foi inicialmente criada para um episódio e foi incluída nele quase em cima da hora. Em Joker's Favor (1992), o Coringa inicialmente se disfarçaria de modelo feminina para servir de isca numa armadilha que estava armando. Os roteiristas concluíram que se passar por mulher estaria abaixo do ego do Coringa, então criaram Harley Quinn como sua capanga para o episódio, mantendo o disfarce.
Bruce Timm declarou que a aparência do Batman é uma mistura das versões de Neal Adams e Jim Aparo nos quadrinhos, mas com as orelhas de Bob Kane no capuz.
Vários episódios na verdade melhoraram porque a preocupação com o nível de detalhe na tela em algumas cenas forçou mudanças na animação, dando a elas muito mais força emocional. Esses episódios incluem: * Robin's Reckoning: Part I (1993): no qual os pais de Dick Grayson caem do trapézio, mostrou os pais balançando para fora da tela, com uma corda desfiada voltando e todos soltando um suspiro de choque. Se mostrassem mais, não teria sido tão eficaz. * I Am the Night (1992): este episódio originalmente mostraria o Robin levando um tiro em cena. A emissora os obrigou a mudar isso, então escolheram o Gordon e não mostraram o tiro de fato. Todos concordaram que isso tornou a cena mais impactante. Na verdade, sempre que Bruce Timm e Paul Dini precisavam fazer algo assim, eles sustentam que a política deles era deixar a cena um milhão de vezes pior, seguindo as mudanças à risca.
Mark Hamill teve dificuldade para conseguir papéis nos anos 1980 por ter sido estereotipado como Luke Skywalker, mas esta série relançou sua carreira como um dublador consagrado.
Mark Hamill revelou que a polêmica em torno da escalação de Michael Keaton como Batman (1989) e seu sucesso eventual com o papel o ajudaram a se sentir mais confiante para o teste do que estaria de outra forma. "Houve um grande protesto porque Michael Keaton ia fazer o Batman", lembrou Hamill. "'Ah, ele é o Sr. Mamãe, é um ator de comédia.' Quer dizer, eles nem tinham visto ele, e não percebiam o quão ótimo ele se tornaria. Mas houve uma grande controvérsia." Ele continuou: "Então, quando eu entrei, pensei: 'Você acha que eles vão contratar o Luke Skywalker para fazer o Coringa? Os fãs vão perder a cabeça!' Eu tinha tanta certeza de que não seria escalado que fiquei completamente relaxado." Ele explicou que normalmente há ansiedade antes de um teste porque os atores querem os papéis para os quais estão lendo. "Ali eu sabia que não conseguiria o papel, então, quem se importa? E saí do estacionamento pensando: 'Esse é o melhor Coringa que eles vão ouvir, e é uma pena que não possam me escalar.'" Depois, quando conseguiu o papel, sua atitude mudou completamente. "Eu fiquei tipo: 'Ah não, não vou conseguir fazer isso!'"
Um episódio não produzido foi planejado no qual uma gangue de piratas modernos liderada por 'Barba Negra' atacaria e saquearia vários navios. Quando um transatlântico inteiro é tomado, Batman os segue até o 'Cemitério de Navios' no Mar dos Sargaços, onde descobre que os piratas pretendem usar o navio como base.
Red Claw se tornou oficialmente uma personagem dos quadrinhos fora da série animada ao aparecer em sua estreia nos comics, Catwoman #43 (2018).
Para manter a atmosfera noir da produção, boa parte da arte, incluindo a própria animação, era desenhada em papel de tom preto com lápis brancos, em vez do método mais tradicional de grafite preto sobre papel branco.
Inicialmente, Nora Fries deveria estar morta desde o começo, por causa de Boyle desligando o tubo criogênico que a mantinha viva. A interferência dos executivos vetou o estabelecimento disso de fato. Isso impulsionou o arco posterior do Sr. Fries, que tenta desesperadamente encontrar uma cura para Nora ao descobrir que ela estava viva e que Grant Walker havia mantido seu corpo em um tubo criogênico para incentivar Fries a replicar o traje para ele, chegando a extremos como sequestrar a filha do Comissário, mas também forçando Batman a abandoná-lo ao recuar com o corpo de Nora. O arco ainda termina em tragédia: Nora é curada, mas é levada a acreditar que Victor está morto e se casa de novo. O corpo de Victor se deteriora nesse meio-tempo, fazendo-o ultrapassar o Limite Moral. Ele ao menos encontra um desfecho em Batman Beyond, onde passa seus últimos momentos pedindo desculpas ao novo Batman e dizendo: "Você foi o único que se importou", antes de salvar a vida dele de um prédio em desabamento.
Michael Ansara, que dublou o Sr. Frio no icônico episódio vencedor do Emmy Coração de Gelo (1992), proferiu as palavras: "A vingança é um prato que se serve frio." Essa frase foi chamada de "Velho provérbio klingon" em Star Trek (1966), onde Ansara certa vez interpretou o Comandante klingon Kang. Ele até ameaçou a tripulação da Enterprise com a frase: "Vocês morrerão no frio gelado do espaço."
Nos quadrinhos, Alfred era inicialmente retratado como um homem robusto e barbeado. Sua silhueta esguia e o bigode fino característico surgiram no seriado de cinema Batman (1943), que trazia o bigodudo William Austin como o fiel mordomo. Os artistas então incorporaram o visual de Austin ao personagem. A mudança é explicada em Detective Comics #83 (jan. 1944), no qual Bruce manda Alfred a um spa e ele volta mais magro e de bigode.
Em uma entrevista de Stu Hamilton para a World's Finest com Alan Burnett (um dos produtores desta série), Burnett revela ser um grande fã de Sir Alfred Hitchcock. Ele conseguiu trazer John Vernon para interpretar Rupert Thorne nesta série. Roscoe Lee Browne também foi escalado para o papel do Dr. Wakati no episódio Time Out of Joint (1994). Em Topaz (1969), de Hitchcock, John Vernon interpretou Rico Parra, e Browne fez Philippe Dubois. (Tippi Hedren, de The Birds (1963) e Marnie (1964), de Hitchcock, foi depois escalada como Donna Day em Mean Seasons (1998), da série sucessora reformulada desta, também produzida por Burnett.)
Clayface é Matt Hagen nesta série, mas em vez de caçador de tesouros, ele é ator, que é a origem profissional de Basil Karlo, o personagem original a usar o nome Clayface nos quadrinhos.
Na bíblia de roteiristas da série, a origem do Sr. Frio seria mais fiel aos quadrinhos originais. Ele teria sido criado em um acidente bizarro no laboratório de criogenia e depois usaria o laboratório como fachada para seus roubos de "gelo" (joias e diamantes), criando por fim uma "operação de contrabando ártico". É seguro dizer que descartar essa ideia e apostar em algo novo — uma origem trágica para o que muitos viam como um vilão esquecível e cheio de truques — acabou salvando o personagem. A origem reinventada foi tão bem recebida que toda adaptação do personagem desde então se baseia nessa nova interpretação.
Um episódio não produzido foi planejado no qual o Espantalho envenena o abastecimento de água de Gotham e interfere nas transmissões de TV e rádio para fazer a cidade inteira temer Batman. Batman precisa tentar restaurar a ordem enquanto evita multidões enfurecidas de civis e policiais ao tentar rastrear o Espantalho e o antídoto. É provável que esse episódio tenha sido reformulado em Dreams in Darkness (1992), e ele guarda uma semelhança impressionante com o enredo de Batman Begins (2005).
Em nenhum momento de qualquer episódio o título "Batman: A Série Animada" é exibido. No entanto, em episódios das temporadas posteriores, o título reformulado "The Adventures of Batman & Robin" é exibido.
Nesta série, Selina Kyle/Mulher-Gato é rica e misteriosa, diferente da dominatrix dos quadrinhos ou da secretária sobrecarregada e estressada de Batman Returns (1992). Os primeiros modelos da Mulher-Gato se pareciam mais com o traje de Batman (1966). O alter ego da Mulher-Gato, Selina Kyle, foi retratado com cabelo loiro para se aproximar de Michelle Pfeiffer, a atriz loira que interpretou a Mulher-Gato em Batman Returns. Bruce Timm gostou do traje todo preto do filme, mas morria de medo de fazer um personagem todo de preto. Timm teve dificuldade para acertar o design, criando por fim o traje todo cinza, que inspirou o visual de Jim Balent para a Mulher-Gato nos quadrinhos de 1993.
O guarda-roupa do Coringa nesta série é em grande parte baseado no design dos quadrinhos, mas também imita o visual de Batman (1989) ao dar ao Coringa uma gravata azul em vez de verde como nos quadrinhos, e tanto o Coringa da série animada quanto o do filme às vezes usam um chapéu de aba longa e um sobretudo.
Embora a atuação de Mark Hamill como o Coringa seja vista por muitos como a versão "definitiva" do personagem, o próprio Hamill negou isso: "Cada um dá um toque diferente ao personagem... Não acho que exista uma versão definitiva do Coringa, e não acho que possa existir. É como Hamlet, na verdade. Vai ser constantemente redefinido."
Sean Catherine Derek foi a primeira editora de histórias contratada pelos produtores Bruce Timm e Eric Radomski para esta série, mas muitos dos episódios em que Derek trabalhou foram reescritos contra a vontade dela.
Mark Hamill citou a atuação de Jack Nicholson em Batman (1989) como influência, mas os produtores da série lhe disseram para evitar usar o Coringa de Nicholson como fonte direta de inspiração.
Uma história em potencial envolvendo uma parceria entre a Mulher-Gato e a Canário Negro foi interrompida no meio da apresentação à Fox Network pela exigência deles: "Cadê o Robin?" Quando os roteiristas perguntaram se podiam omitir o Robin só deste episódio, a Fox Broadcasting Company atendeu omitindo a história inteira.
Kevin Conroy fez o teste para a voz do Detetive Harvey Bullock, da G.C.P.D. No entanto, decidiu-se que sua atuação seria mais adequada para o papel-título.
Muitos outros vilões foram planejados, mas nunca apareceram, incluindo Máscara Negra, Anarquia, Homem-Calendário, Cavaleiro Fantasma, Tigre de Bronze, Dr. Tzin-Tzin e Tweedledee/Tweedledum. Uma versão com gênero trocado do Homem-Calendário, chamada Garota-Calendário, apareceria depois em Mean Seasons (1998), e o Cavaleiro Fantasma teve uma pequena participação em Justice League (2001).
Um episódio que nunca foi produzido mostraria Batman e Robin investigando uma série de crimes envolvendo Hera Venenosa. Batman é envenenado por ela, deixando a dupla dinâmica com apenas 24 horas para encontrar um antídoto. Nas suas últimas horas, Batman fica enfraquecido e sua vida fica nas mãos de Robin. Robin então é forçado a se tornar mais responsável e agir por conta própria para salvar Batman.
Mark Hamill descreveu sua voz para o Coringa como uma mistura entre Claude Rains, Jay Leno, Paul Reubens como Pee-wee Herman e o Chefe Blue Meanie de Submarino Amarelo (1968).
Kevin Conroy revelou que fazer sua parte nem sempre era tão confortável quanto ele esperava. Descrevendo sua experiência ao gravar as falas dos jogos Batman: Arkham, ele disse: "Você fica 4 horas por dia sozinho, numa cabine, no vácuo, criando o personagem, mantendo a voz do personagem viva e então criando a situação para cada fala, e aí eles querem 3 vezes. Sabe, 'Manda ver com raiva! Ah, segura essa raiva e manda ver com um pouco de ironia! Ah, amamos a raiva e amamos a ironia, agora só adoça com um pouquinho de amor.' Quando você sai de lá está arrancando os cabelos, falando: 'O que diabos eles querem que eu diga!?' Então você faz isso por 4 horas, depois tem 1 hora de almoço, e depois faz mais 4 horas! E isso continua por uma semana, só você."
Um dos motivos pelos quais Tim Curry foi substituído por Mark Hamill no papel do Coringa foi que os executivos da série acharam que a voz de Curry para o Coringa soava parecida com a voz dele para o Capitão Gancho em Peter Pan and the Pirates (1990) e com a voz dele para Konk em Os Piratas das Águas Sombrias (1991).
Dick Grayson, o Robin, precisou ser mais velho por causa das regras de censura contra a exibição de crianças em perigo.
Por muito tempo, os produtores quiseram usar o Vagalume, um personagem que usa fogo como arma, mas a Fox Broadcasting Company vetou de forma categórica, porque não permitia que nenhum personagem fosse ameaçado ou ferido por fogo. Só quando Batman passou para a The WB Television Network é que o Vagalume pôde ser usado.
Batman: A Série Animada, assim como as outras produções da Warner Bros. Animation dos anos 1990, recorreu a diversos estúdios de animação internacionais para terceirizar o trabalho. A melhor animação da série é geralmente atribuída aos episódios feitos pela TMS Entertainment, o estúdio japonês que animou Akira (1988). Boa parte da pior animação veio do estúdio sul-coreano Akom Production Company. Bruce Timm e outros membros da equipe se manifestaram abertamente contra o trabalho da Akom na série. Timm chegou a aproveitar o trabalho deles em The Cat and the Claw: Part 2 (1992) e Prophecy of Doom (1992), enquanto 80% do trabalho original deles em The Last Laugh (1992) teve de ser reanimado. O trabalho da Akom no episódio Cat Scratch Fever (1992) foi tão ruim que Bruce Timm os tirou oficialmente da produção.
A fonte exclusiva do título da série foi usada na fonte do cenário do talk show noturno de Murray Franklin (Robert De Niro) em Joker (2019).
O Comissário Gordon tinha uma história de fundo mais aprofundada. Ele era um policial que subiu na carreira aos poucos, até ser promovido por um ex-prefeito corrupto e seus assessores. No seu primeiro dia como comissário de polícia, ele apareceu com o uniforme de patrulheiro, destacando-se e deixando claro que não cederia às pressões deles. Ele seria mais um policial de origem operária num mundo de gente engravatada. Gordon também teria uma clara aversão a tolos, especialmente os ricos, e uma forte antipatia pelo Bruce dos primeiros tempos, que, por sua vez, fingiria achar Gordon desprezível, entediante e inferior a ele. A esposa de Gordon nos quadrinhos, Sarah Essen, também estaria na série, mas foi cortada.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter para os 25 anos da estreia da série, Kevin Conroy lembrou que suas primeiras leituras envolviam vozes bem diferentes para Bruce Wayne e Batman. "Meu modelo para as duas vozes foi o filme The Scarlet Pimpernel (1934), dos anos 1930", contou. "Eu fazia Bruce Wayne como uma espécie de playboy bem-humorado para contrabalançar a natureza sombria do Batman." A ideia das duas vozes era boa, mas sua atuação como Wayne era humorística demais para o tom mais sério da série, como se viu, e ele teve de regravar seus primeiros episódios para tornar a diferença entre as duas vozes mais sutil. Bruce Timm insistia em minimizar qualquer influência do Batman brincalhão de Adam West (1966) na atuação de Conroy, dirigindo-o em vez disso como se ele estivesse atuando numa tragédia shakespeariana.
Tim Curry foi inicialmente escalado como o Coringa, tendo também sido considerado para o papel em Batman (1989), e por muito tempo se rumorejou que sua interpretação foi considerada "assustadora demais". Na realidade, Curry gravou 4 episódios, mas desistiu depois de desenvolver bronquite. O papel ficou com Mark Hamill, que já havia sido escalado como o personagem pontual Ferris Boyle em Heart of Ice (1992). Curry acabou fazendo vozes adicionais em alguns episódios. Seu áudio como o Coringa finalmente veio à tona em 2022 graças a um fã no YouTube.
Houve um episódio que nunca foi produzido no qual Bruce Wayne supervisionaria pessoalmente a entrega de arquivos da Wayne Industries num depósito subterrâneo, mas acabaria atacado pelo Cara de Barro e por um grupo de capangas armados. Bruce, sem conseguir se transformar em Batman, usa a escuridão e uma caverna vizinha cheia de morcegos para convencer os bandidos de que Batman está entre eles, assim podendo escapar e voltar como Batman antes que eles fujam.
Mark Hamill disse que sua inspiração para a interpretação vocal do Coringa veio de uma mistura de Hannibal Lecter com Jerry Lewis.
Mark Hamill treinava a risada do Coringa enquanto dirigia até as sessões de gravação. Ele disse: "em Los Angeles, uma pessoa sozinha no carro rindo histericamente é só mais um dia normal".
Os executivos exigiram muitas mudanças na série por motivos baseados tanto em decisões sobre o que era apropriado para um programa infantil quanto no que provavelmente daria o maior lucro. A bem-sucedida série de filmes do Batman de Tim Burton foi um dos principais impulsos para a criação desta série, e os executivos esperavam lucrar com o sucesso dela. O design do Pinguim foi baseado no visual do personagem como aparecia no então recente e altamente bem-sucedido Batman Returns, que escalou Danny DeVito como um homem fisicamente deformado e emocionalmente marcado, com dedos fundidos numa formação parecida com uma nadadeira, em oposição à contraparte dos quadrinhos, que (embora tivesse só cerca de 5 pés de altura e um nariz aquilino proeminente) ainda era apenas um homem comum. A Mulher-Gato também virou uma loira para combinar com a personagem de Michelle Pfeiffer, em vez de sua aparência de cabelos escuros nos quadrinhos. Ambas as personagens voltaram à aparência original dos quadrinhos depois que a série foi reformulada como The New Batman Adventures (1997). É provavelmente também por isso que, no diálogo de Dreams in Darkness (1992) e num arquivo em Joker's Wild (1992), o Coringa é identificado como "Jack Napier" (o nome do Coringa em Batman (1989)), embora, como nas mudanças do Pinguim e da Mulher-Gato, isso tenha sido depois retconado como um pseudônimo.
Originalmente havia um roteiro no qual o roteirista Henry Gilroy fez algum trabalho de reescrita, chamado "Penguin Pictures Presents", que acabou sendo descartado. Segundo Gilroy, no roteiro o Pinguim era dono de um estúdio de cinema em Gotham City e o usava como fachada para lavagem de dinheiro.
Os produtores admitiram que esta série não seria possível se não fosse pelo Batman (1989) de Tim Burton.
Mark Hamill, que faz o Coringa contracenando com o Batman de Kevin Conroy, pendurou as chuteiras em respeito a este último, afirmando que sem ele, "parece que não existe um Batman para mim".
Bruce Timm revelou em entrevistas posteriores que sua política pessoal em relação às notas dos censores da emissora era seguir cada instrução ao pé da letra... e depois, de algum jeito, dar um jeito de deixar qualquer cena que estivessem censurando ainda mais perturbadora. No episódio I Am the Night (1992), por exemplo, os censores se opuseram a uma cena em que Robin levava um tiro na tela, então a substituíram por uma cena de Gordon sendo baleado fora da tela que acabou ficando mais impactante. Uma simples mudança de ângulo de câmera em Over the Edge (1998) tornou a queda de Batgirl para sua aparente morte tanto menos violenta graficamente quanto muito mais assustadora na essência. A morte dos pais de Robin em Robin's Reckoning: Part I (1993) ficou ainda mais trágica justamente por mostrarem tão pouco do acidente. Considerando as reações mais negativas aos recentes filmes animados "adultos" da DC Comics de Bruce Timm, ter limitações de conteúdo parece mesmo melhorar sua criatividade.
Mark Hamill revelou em um tuíte no Twitter sobre interpretar o Coringa: "Eu queria fazer um personagem que fosse o oposto exato do Luke (Skywalker) e encontrei isso nesta série. Sem brincadeira."
Bruce Timm contou como sempre quis fazer um episódio em que o Batman fosse transformado em vampiro: "Tem uma personagem nos quadrinhos chamada Nocturna! E a ideia não passou muito da fase de concepção, apresentamos à Fox Kids Network e eles disseram 'Não! Nada de vampiros!' e eu falei: 'E se ele não fosse realmente um vampiro?' E eles: 'Nada de vampiros!'" Timm chegou até a desenhar sua versão da Nocturna, a vilã dos quadrinhos cujo infeliz encontro com um laser radioativo resultou em uma pele pálida e sensibilidade à luz. Mas, segundo o roteirista e produtor Alan Burnett, na visão de Timm a personagem na verdade era "uma vampira", o que envolveria derramamento de sangue, algo totalmente proibido na TV infantil.
Um episódio não produzido chamado "Mind Games" teria mostrado um Hugo Strange disfarçado atraindo Bruce e Dick para sua clínica, onde apagaria as memórias deles sobre suas vidas secretas como combatentes do crime, permitindo que os vilões de Gotham saíssem em uma onda de crimes. Com a ajuda da Dra. Leslie Thompkins, eles redescobririam suas identidades e deteriam Strange. O final teria Strange lobotomizado, de certa forma parecido com seu destino em "The Batman". Curiosamente, essa premissa básica foi usada no final de uma história em quadrinhos na publicação original Batman Adventures.
O visual do Comissário James 'Jim' Gordon foi baseado em Tom Atkins, que quase foi escalado para o papel em Batman (1989), mas acabou perdendo para Pat Hingle.
Um episódio não produzido teria o Chapeleiro Louco usando bonés de beisebol durante um 'dia do boné' em um jogo de beisebol em Gotham para lavar o cérebro de todos os presentes, colocando o Batman em um cenário insano de 'Alice no País das Maravilhas'.
Houve um episódio não produzido sobre um amigo de Bruce Wayne que se revela um caçador sádico que captura grandes felinos e os solta em sua reserva particular para caçá-los e matá-los. A Mulher-Gato descobre, e ao tentar resgatar os grandes felinos, acaba capturada e se vê virando um dos alvos da caçada mais recente.
Esta série estreou apenas 3 meses após o lançamento de Batman: O Retorno (1992). Ela pegou emprestados vários elementos dos filmes de Tim Burton, incluindo Jack Napier como nome do alter ego do Coringa, o visual do Pinguim, o veículo-pato do Pinguim, o tema de Danny Elfman e o design de Gotham City como um choque de estilos e tendências, por exemplo tecnologia moderna com roupas retrô.
O motivo de o Charada aparecer tão pouco é que os criadores achavam difícil escrever para ele e que suas tramas ficavam complicadas demais.
Para o tema do Duas-Caras, Shirley Walker usou instrumentos minimalistas e sinistros, como uma flauta doce soprano e sinos carregados de mau agouro, para refletir a psique fragmentada de Harvey Dent. O criador da série, Bruce Timm, e a equipe de produção destacaram um motivo cantado perturbador, parecido com cantiga de ninar, embutido na melodia, para espelhar a inocência se transformando em loucura. As faixas musicais — como "Split Personality / Harvey / Harv" e "Batman Tracks Dent" — mudam de tom para representar a batalha interna de Harvey Dent contra sua personalidade alternativa agressiva, "Big Bad Harv", antes e depois da explosão da fábrica química.
Toda a dublagem, ao contrário da maioria dos trabalhos de voz, era feita em conjunto. Ou seja, todos os dubladores interpretavam suas falas juntos em uma sala, em vez de em momentos e locais separados. Mark Hamill foi o único do elenco autorizado a fazer sua voz do Coringa em pé, para facilitar a transmissão da energia maníaca que o papel exigia. Todos os outros atores gravavam suas falas sentados.
Batman: A Máscara do Fantasma (1993) originalmente seria o fim da série, o que explica por que o Coringa aparentemente morre no final. Além disso, A Máscara do Fantasma seria inicialmente um episódio em 2 partes chamado "Masks", com o vilão Ceifador, de Batman: Ano Dois, e a origem do Batman seria um episódio independente chamado "Vigil", que seria contado em grande parte do ponto de vista do Alfred.
Houve um episódio não produzido em que um gênio do crime chamado The Architect, que teria antecedido em cerca de 15 anos o vilão propriamente dito dos quadrinhos do Batman conhecido como Architect, estava trancado na ala 'Hard Timers' da Penitenciária de Stonegate, e só escapou quando os muros foram explodidos por seus capangas. The Architect foge para as águas geladas do Porto de Gotham e nunca mais reaparece. O Batman mergulharia para descobrir que The Architect tem uma base submarina secreta perto de Gotham.
Segundo a bíblia de roteiro da série, a origem do Crocodilo era diferente e havia um episódio não produzido que mostraria sua transformação. O episódio não produzido o mostraria como um traficante de animais que foi mordido por um lagarto, contraindo uma doença que o transforma no Crocodilo, e então ele planejaria criar um exército de répteis nos esgotos para aterrorizar Gotham. Obviamente, essa história foi descartada na fase de planejamento por ser considerada inverossímil demais.
Uma das regras impostas à série por Bruce Timm era que não haveria episódio de origem, pois ele achava que o Batman já era um personagem tão bem estabelecido e que a história já tinha sido recontada tantas vezes que fazer mais uma releitura da origem era simplesmente desnecessário.
O design de Space Ghost feito por Alex Toth para Space Ghost (1966) teve grande influência no design final do Batman de Bruce Timm.
Supostamente, a Arlequina foi criada para afastar os temores de que o Coringa pudesse ter uma queda pelo Batman. Porém, o fato de ele ignorar completamente a mulher atraente que se joga em cima dele para focar na obsessão pelo Batman, somado ao subtexto lésbico implícito entre a Arlequina e a Hera Venenosa, na verdade deixou a situação mais ambígua. Paul Dini e Bruce Timm esclareceram isso depois. A Arlequina foi originalmente criada para uma trama em que o Coringa atacaria uma reunião policial saltando de dentro de um bolo. Os roteiristas acharam que a emissora se oporia à cena, dado o caráter sexual do clichê da "moça que salta do bolo" na vida real, então decidiram dar ao Coringa uma parceira que pudesse substituir e se passar pela dançarina de verdade dentro do bolo. Mas tudo isso ficou sem sentido, já que a emissora na verdade aprovou a ideia original de o próprio Coringa ser quem saltaria.
Quando chegou a hora de trazer o Pinguim para o desenho, Batman: O Retorno (1992) tinha acabado de entrar em produção. A Warner Bros. Animation insistiu que a versão animada refletisse a do filme, mas não podiam liberar nenhuma imagem. Bruce Timm teve que fazer esboços no set do filme e depois ajustar o design para o desenho.
Embora os filmes de Batman de Tim Burton tenham influenciado boa parte do desenho, uma série animada atualizada do Batman já estava em desenvolvimento havia quase uma década antes da estreia do programa. Um dos pilotos propostos acabou sendo adaptado como episódio de Super Friends (1973). Foi em grande parte o sucesso de Batman (1989), de Burton, que inspirou a luz verde e o lançamento subsequente da série.
A Fox Network, partindo da falsa premissa de que crianças não assistem a um programa infantil se não houver crianças nele, logo começou a insistir que o Robin aparecesse em destaque em todos os episódios. Quando a Fox Broadcasting Company mudou o título para The Adventures of Batman and Robin na 3ª temporada, impôs a regra: nenhuma premissa seria considerada a menos que fosse uma história do Robin ou uma em que ele tivesse papel central.
Por causa de seus papéis nos filmes de Tim Burton (Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992)), Coringa, Pinguim e Mulher-Gato não teriam recebido apresentações adequadas, já que o público os conheceria de antemão, então as apresentações de todos os outros vilões teriam sido a primeira vez que tanto Batman quanto a audiência os conheceriam. Isso vale para Coringa e Pinguim, mas nem tanto para a Mulher-Gato, cuja primeira aparição é a primeira vez que Batman a encontra. Seu visual também era um pouco diferente, com longos cabelos negros e esvoaçantes saindo por baixo da máscara.
Durante o trabalho nesta série, Bruce Timm e o editor de histórias Sean Catherine Derek discordaram fortemente um do outro. Segundo a página 12 do livro Batman: Animated, Derek achava que os diretores e os artistas de storyboard da série estavam tomando liberdades demais com os roteiros. Jules Dennis, Richard Mueller e Derek escreveram o roteiro original de The Forgotten (1992), mas Timm fez várias alterações. De acordo com a Animato Magazine edição #26, Timm incluiu a sequência de sonho com Bruce Wayne no alojamento, onde multidões de pessoas esperam que Bruce lhes dê uma esmola, e ele não tem dinheiro suficiente para todos, e elas o cercam e o sufocam. Timm também mudou completamente o vilão do roteiro para um personagem gordo e repulsivo que come o tempo todo.
Paul Dini era um grande fã de The Sandman e chegou a conversar com Neil Gaiman sobre Sandman e sua irmã Morte aparecerem em um episódio. O conceito envolvia uma abertura enorme e cheia de ação na qual a maioria dos vilões quase mata Batman de tanto bater. Batman encontraria a Morte, mas Sandman a convence a deixá-lo viver. Ele então mostra a Batman o impacto que ele tem sobre as pessoas, especialmente em seus sonhos e nos pesadelos dos criminosos. Neil Gaiman aprovou a ideia e deu sua bênção, mas o episódio nunca foi feito por vários motivos, entre eles: 1) a separação entre DC e Vertigo, 2) o fato de não haver "ação" fora do primeiro ato, 3) o episódio ser cerebral demais para um "programa infantil", 4) o produtor Alan Burnett não querer fazer histórias demais sobre o sobrenatural e 5) Sandman ser uma HQ para adultos, e a série poderia facilmente ser acusada de promover material adulto para crianças.
Os episódios Heart of Steel: Part 1 (1992) e His Silicon Soul (1992) apresentam um personagem chamado Dr. Carl Rossum, um engenheiro de robótica que cria uma série de robôs semelhantes a humanos. O nome do personagem vem da peça de ficção científica dos anos 1920 "R.U.R. (Rossum's Universal Robots)", de Karel Čapek, que introduziu a palavra "robô" na língua inglesa. Como referência a isso, a assistente de Rossum, Randa Duane, dirige um carro cuja placa traz "RUR". Nos dois episódios, o Dr. Carl Rossum é dublado por William Sanderson, que interpretou o criador dos Replicantes, J.F. Sebastian, em Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982), um filme sobre robôs semelhantes a humanos.
O dublador do Espantalho, Henry Polic II, teve problemas na garganta ao interpretar o Espantalho na temporada 1, episódio 31, Dreams in Darkness (1992). É por isso que sua voz em "Dreams in Darkness" é diferente da voz em Fear of Victory (1992) e Nothing to Fear (1992). Depois de "Dreams in Darkness", as aparições do Espantalho foram reduzidas. Embora o Espantalho apareça no episódio Trial (1994), ele não tem falas nesse episódio. Isso aconteceu porque Polic estava se recuperando de uma cirurgia na garganta durante a produção do episódio.
Bruce Timm relembrou o teste de Kevin Conroy, dizendo: "Ele meio que acertou de primeira, no momento em que começou a falar com a voz do Batman todo mundo na sala de controle meio que disse 'Ooh, acho que achamos.' Foi instantâneo." Mas isso não significa que o ator fosse sempre perfeito. Timm disse que sempre valorizou a capacidade de Conroy de "aceitar direção" e revelou a "única observação" que tinha para Conroy depois de 30 anos dele dublando o personagem: "Minha única observação é: menos. É porque atores querem atuar, e o Batman a gente costuma fazer bem estoico e bem equilibrado. Então muitas falas são, sabe, e ele tem algumas falas ótimas e você meio que quer atuá-las, mas é tipo, 'Não, menos é mais.' Tipo, menos. Sabe, sem emoção." Conroy pareceu receptivo ao comentário, que sem dúvida já tinha ouvido inúmeras vezes ao longo de seu tempo como Batman: "Não, ele está certo, seu impulso como ator é sempre meio que forçar um pouco, exibir um pouco. O difícil de fazer a voz do Batman é que você fica muito limitado, é um registro muito restrito no qual você tem que trabalhar. Como você demonstra alegria com essa voz, sabe? Então é tudo muito contido, eu pensaria que teria que fazer mais para que ficasse claro porque é tudo tão contido, e o Bruce sempre dizia: 'Não, não. Você não precisa fazer mais. Só um pouquinho aqui e ali, está ótimo.'"
Depois de 14 anos, The Dark Knight's First Night (1992), o raramente visto piloto promocional desenvolvido para a Warner Bros. Animation por Bruce Timm e Eric Radomski, foi incluído no primeiro box em DVD. Versões do promocional tinham surgido em forma de bootleg degradado em convenções de quadrinhos ao longo dos anos, mas ele nunca foi feito para exibição pública. Infelizmente, o rolo original da Warner Bros. também não foi conservado nas melhores condições, tendo cerca de 1 minuto e 45 segundos de duração e tendo sido convertido de VHS. Acreditava-se que a faixa de áudio original tinha se perdido com o tempo, e ela foi substituída pelo tema principal da série no DVD. No entanto, uma versão que surgiu no YouTube tinha o áudio original intacto. O verdadeiro motivo de não ter sido incluído no DVD possivelmente foi o uso, na faixa de áudio original, da trilha de Danny Elfman do filme Batman (1989), de Tim Burton.
O período de 1992 a 1995 de Batman também é conhecido como a "Era Radomski", por causa do envolvimento do produtor e diretor Eric Radomski com esta série e com Batman: Mask of the Phantasm (1993). Segundo o documentário "Behind the Mask: The Making of 'Batman: Mask of the Phantasm'" (1993) do HBO First Look (1992), foi Radomski quem começou a usar papéis pretos, em vez dos tradicionais papéis brancos.
A diretora de dublagem Andrea Romano queria originalmente Sir Christopher Lee para o papel de Ra's al Ghul. No entanto, ela disse que seria difícil demais tê-lo como personagem recorrente, já que ele morava na Inglaterra. Por coincidência, Lee já havia sido considerado para outro vilão da DC, o General Zod em Superman: O Filme (1978), mas recusou porque tinha acabado de se mudar para Hollywood como exilado fiscal e não queria voltar à Inglaterra para as filmagens. Romano pensou em escalar Michael York, que acabou interpretando outro vilão, o Conde Vertigo. O papel ficou com David Warner, de quem Romano era fã.
Paul Dini contou que Harley Quinn foi em parte inspirada ao ver Arleen Sorkin vestindo uma fantasia de arlequim em seu papel como Calliope Jones em um episódio de Days of Our Lives (1965). Com isso, Dini acabou sendo inspirado a escalar Sorkin como a voz de Harley Quinn. Além disso, Dini e Sorkin foram colegas de faculdade.
Sobre seu papel como o Coringa, Mark Hamill disse que tinha certeza de que não conseguiria, o que acabou sendo uma dádiva. "Eu imaginava que não havia chance de contratarem Luke Skywalker como o Coringa", teorizou ele. "De certa forma, foi muito libertador. Eu estava muito confiante no teste porque achava que não tinha como conseguir. Pensei: 'Vou dar a eles o melhor Coringa que já ouviram e eles vão se arrepender de não poder me escalar.'"
Após a morte de Kevin Conroy em 2022, o roteirista Paul Dini declarou: "Como Batman, a voz de Kevin Conroy falava de um coração que não era estranho à dor. Por meio de sua empatia, o Cavaleiro das Trevas de Kevin deu esperança a qualquer um que precisasse de um herói. Ele deixa para trás uma Gotham silenciosa, mas infinitamente abençoada por sua presença." O roteirista Alan Burnett acrescentou: "A dele era uma voz de poder e calor incomuns, e ele fez do Batman uma alegria, não só para os sortudos que trabalharam com ele, mas para os milhares de fãs que ele conheceu e encantou todos os anos. É uma caverna vazia sem você, meu amigo."
Mark Hamill queria originalmente fazer o teste para um dos principais vilões, com o Coringa como sua primeira escolha, mas Tim Curry já havia sido escalado para o papel. Ele também foi considerado para o Sr. Frio, mas o papel ficou com Michael Ansara, então Hamill acabou dublando Ferris Boyle no episódio de estreia do Sr. Frio, Heart of Ice (1992). Depois que Curry desistiu, Hamill fez o teste e foi escalado, embora inicialmente tenha precisado redublar pelo menos Christmas with the Joker (1992), porque a animação já havia começado. John Glover também fez o teste para o papel do Coringa antes da escalação de Hamill. Glover acabaria dublando o Charada na série.
Ao estabelecer o Duas-Caras, os roteiristas dedicaram tempo para primeiro mostrar seu alter ego, Harvey Dent, em vários episódios, para que o público pudesse conhecê-lo melhor. Assim, ficaram mais chocados com sua transformação do íntegro Dent no monstruoso Duas-Caras. Os roteiristas acreditavam que isso o tornou um dos melhores personagens da série, e sua origem é considerada um dos melhores episódios do programa.
Bruce Timm criou um esboço de personagem de Victor Zsasz caso conseguissem adicioná-lo à série, mas a ideia foi rejeitada por Paul Dini, que disse que Zsasz nunca seria usado. Isso é bastante justificável, já que Zsasz é um dos vilões mais sombrios do Batman, sem nenhuma peculiaridade além de ser um assassino em série niilista radical (extremamente cínico), que mantém a contagem de suas vítimas gravando um risco na própria pele.
A primeira abertura da série é essencialmente uma refilmagem do piloto usado para vender o programa à Warner Brothers. No piloto, Batman impede um roubo de joias em um telhado e deixa os ladrões amarrados para a polícia. O piloto pode ser visto como extra no Volume 1 da coleção em DVD.
O Comissário James Gordon e Alfred Pennyworth, dois dos personagens mais importantes do mito do Batman, nunca trocam uma palavra entre si ao longo de toda a série, mesmo quando aparecem lado a lado na mesma cena.
Enquanto a Warner Bros. Animation produzia Batman: A Série Animada, desenvolvia ativamente uma série animada da Mulher-Maravilha chamada Wonder Woman and the Star Riders. Uma série de fantasia em que as Star Riders usavam gemas mágicas para controlar os elementos da natureza e combater as forças do mal, a ideia girava em torno de uma linha de brinquedos da Mattel. Porém, os avanços dos brinquedos eram tão baixos que a série foi descartada, e só uma mini-revista em quadrinhos para o cereal Cinnamon Mini Buns da Kellogg's chegou ao grande público. Os designs dos personagens foram posteriormente reaproveitados em Princess Tenko and the Guardians of the Magic (1995), da Saban Entertainment.
Originalmente, o Pinguim seria um personagem do tipo Norman Bates, cometendo crimes para mimar uma mãe que nunca aparece, mas que aparentemente é dominadora.
Durante um painel na Comic-Con de 2011, Kevin Conroy contou que a Warner Bros. Entertainment se recusou a cancelar uma sessão de gravação em meio aos tumultos de Los Angeles de 1992, mesmo com o estúdio de gravação em Hollywood, perto de onde os distúrbios aconteciam. Ele disse: "Estou dirigindo meu Volvo, e a fumaça vem na direção do carro, e todos os outros carros na rua vão no sentido contrário. E pensei: 'Por que estou dirigindo no sentido errado?'... toda vez que a porta do estúdio abria, entrava fumaça." Paul Dini morava perto de Arleen Sorkin, e os dois costumavam dividir carona, e Dini recordou aquele dia durante os tumultos: "A gente só viu um cara passando na nossa frente, empurrando um carrinho de compras cheio de tênis e puxando outro... Sorkin olhou para mim e disse: 'Dirige mais rápido.'" Mark Hamill dirigiu até uma gravação logo após o terremoto de Northridge de 1994, chegando mais de 1 hora atrasado por causa dos destroços, só para descobrir que a sessão havia sido cancelada.
A série não teria sido feita se não fosse o primeiro filme do Batman; no entanto, Bruce Timm deixou claro para Jean MacCurdy que não queria fazer o programa como um spin-off dos filmes de Tim Burton e queria que fosse único; ele tinha suas próprias ideias sobre o que era o Batman; às vezes essas ideias coincidiam com o filme, às vezes não.
Bruce Timm já demonstrou decepção com alguns episódios, incluindo I've Got Batman in My Basement (1992), Cat Scratch Fever (1992) e The Underdwellers (1992). Mas o episódio de que ele mais odiou foi The Terrible Trio (1995). Em uma postagem no fórum Toonzone, Timm afirmou que esse episódio não era apenas seu episódio menos favorito do Batman, mas seu episódio menos favorito de todas as séries animadas da DC que produziu. Ele não detalhou o motivo, mas os fãs notaram que os vilões do título não têm motivação além de serem babacas, o roteiro é fraco e a animação do estúdio Jade é irregular e fora do modelo.
A Batcaverna é inspirada nos filmes de Tim Burton, com um console de computador e outros equipamentos em uma ou mais plataformas flutuantes, em uma caverna aberta com estalactites, o que é bem mais distinto do que a Batcaverna tradicional dos quadrinhos ou da série de TV original.
Martin Pasko escreveu um episódio chamado "The Count and the Countess" que quase foi produzido e que aparece até em alguns guias de episódios antigos publicados nos quadrinhos tie-in, mas aparentemente foi atrasado por um estúdio de animação incompetente e foi substituído por See No Evil (1993). Muitos teorizam que esse seria o episódio com a vilã dos quadrinhos Nocturna, uma vampira, mas os censores da Fox vetaram a história porque envolvia o Batman se tornar um vampiro e ter sede de sangue humano.
Em 1988, a rede canadense de varejo de descontos Zellers produziu uma série de comerciais animados com Batman e Robin enfrentando vários de seus inimigos: o Coringa, o Pinguim, a Mulher-Gato e o Charada. Os comerciais foram animados pelo Lightbox Studios, de Toronto, o mesmo estúdio que produziu as imagens de teste da série animada do Batman, e o animador da Lightbox Ty Templeton acabou tendo um papel de destaque no legado da série animada.
Renee Montoya seria originalmente uma personagem importante, e não a personagem secundária recorrente que é na versão final do desenho. Ela chegou a ter uma história de fundo em que o público descobriria que era viúva, tendo perdido seu marido policial para os criminosos de Gotham depois que ele foi baleado e morto em serviço. Também seria revelado que Montoya cresceu no Beco do Crime e, portanto, sabia em primeira mão o que o estilo de vida criminoso fazia com pessoas de bem. Embora tivesse sentimentos ambíguos em relação ao Batman, ela acabaria trabalhando com ele com frequência, e ele passaria a gostar dela por causa de seus passados semelhantes. A ironia é que ela odiava Bruce Wayne e tudo o que ele representava, achando que ele era tudo o que havia de errado com os ricos e que era surdo aos problemas enfrentados pelos pobres. Ela também seria voluntária em uma igreja católica e tinha o sonho de ter filhos, pois adorava crianças. Secretamente, ela temia o dia em que talvez tivesse que prender o Batman.
A relação de Arlequina com o Coringa foi pensada como um casal no estilo Punch e Judy, mas com os papéis invertidos. Ela era inicialmente uma personagem de aparição única, mas o público se apegou a ela. Foi trazida de volta para mais episódios, e os roteiristas até se deram ao trabalho de esboçar uma origem em quadrinhos para a Arlequina, para torná-la mais real. Ela finalmente chegaria aos quadrinhos mainstream em 1999.
A história de fundo da Hera Venenosa era mais detalhada: quando criança, as plantas da estufa eram suas únicas amigas, e ela era uma espécie de patinho feio que se transformou na beleza pela qual é conhecida hoje, mas a atenção e as tentativas de corte de pretendentes a deixaram ainda mais tímida. Em retaliação, uma gangue de arruaceiros a teria surpreendido e atacado em sua estufa, incendiando-a por acidente, o que a fez jurar vingança contra todos os homens.
Mark Hamill se dedicou a criar uma risada multifacetada para o Coringa, capaz de mudar conforme o humor do personagem no momento, comparando-a a um instrumento musical.
Após a notícia da morte de Kevin Conroy, a DC Comics liberou o acesso online gratuito a "Finding Batman" como forma de homenagear Conroy. "Finding Batman" acabou vencendo o Prêmio Eisner de 2023 na categoria Melhor História Curta. Seus colegas de elenco, incluindo Mark Hamill, Tim Daly e diversas outras figuras, prestaram homenagens a Conroy nas redes sociais.
É um mito que Max Shreck, de Batman Returns (1992), tivesse sido originalmente pensado para aparecer nesta série. A ideia de que sua inclusão foi descartada em favor do personagem Roland Daggett foi desmentida pelo produtor Bruce Timm em uma postagem nos fóruns do Toonzone em 13 de agosto de 2009, na qual ele disse: "É puro absurdo . . . especulação maluca de fãs que ganhou uma falsa 'legitimidade' por ter sido publicada na Wikipedia . . . irritante . . . em um milhão de anos não teríamos considerado usar Max Shreck em Batman: A Série Animada . . . tivemos a oportunidade de ler o roteiro de Batman Returns enquanto o filme estava em produção e eu, particularmente, ODEIEI o roteiro, fiz tudo ao meu alcance para nos afastar da continuidade do filme . . . (confesso que até gostei um pouco do filme em si quando ele saiu, mas ainda assim) . . .".
Para criar a sensação noturna e assustadora, os pintores de fundo usavam papel escuro em vez do tradicional branco. Isso também permitia economizar tempo ao não precisar pintar grandes áreas de preto, já que a maioria das cenas se passa à noite. Os animadores cunharam o termo "Dark Deco" para esse estilo artístico.
Kevin Conroy é a primeira pessoa na animação a usar 2 vozes distintas para interpretar Bruce Wayne e Batman, inspirado na atuação de Michael Keaton em Batman (1989), o primeiro a fazer isso.
Os roteiros originais dos episódios Christmas with the Joker (1992), The Underdwellers (1992) e P.O.V. (1992) foram alterados por exigência do setor de Padrões e Práticas de Radiodifusão.
Harvey Bullock deveria ser um policial corrupto, que obtinha resultados com métodos não muito diferentes dos do Batman e que via seu distintivo como uma licença para infringir a lei.
Paul Dini pensou em fazer uma parceria entre Ra's Al Ghul e a Hera Venenosa, mas a ideia foi engavetada quando a equipe do desenho passou a trabalhar em Batman Beyond (1999).
O traje do Robin foi inspirado no redesenho de Neal Adams para o uniforme do Robin usado por Tim Drake nos quadrinhos, embora o símbolo do Robin tenha sido trocado por um "R" comum, sem itálico, para garantir que as pessoas soubessem que ele é Dick Grayson.
Diane Pershing quase não ficou com o papel da Hera Venenosa. Segundo Bruce Timm, a cantora Melissa Manchester foi originalmente escalada para o papel, mas sua atuação não estava funcionando, e então Pershing, que havia sido escalada para um papel menor, a substituiu.
Leonard Nimoy e Sir Anthony Hopkins receberam a oferta para o papel do Sr. Frio antes de Michael Ansara ser escalado. Hopkins foi depois considerado para o papel em Batman & Robin (1997).
Um episódio que não foi produzido traria um vilão chamado The Mad Maestro, que roubava pessoas ricas na Gotham Opera House (também o local de seu esconderijo secreto) apagando as luzes e as assaltando no escuro. Logo, o Batman se vê diante dele e descobre que as composições de The Mad Maestro haviam sido recentemente rejeitadas pela Gotham Musical Academy, e ele jurou vingança contra a comissão julgadora ao iniciar um reinado musical de terror.
Um episódio não produzido, que sequer chegou a ganhar um título, era sobre o Batman se infiltrando na Stonegate Prison para impedir um chefão do crime chamado Mr Big de comandar uma vasta rede criminosa de dentro de sua cela, mas o Batman acaba caindo numa armadilha em que quase é executado na cadeira elétrica. Ele é salvo pelo Charada, que quer ser quem mata o famoso Batman, dizendo que "enquanto depender dele, alguns pobres passarinhos de cadeia não vão derrotar o Cavaleiro das Trevas".
O descontentamento com os primeiros roteiros da série não se limitava à equipe de produção. Após uma conversa telefônica entre o vice-presidente executivo da Fox Kids, Sidney Iwanter, e a presidente de animação da Warner Brothers, Jean MacCurdy, a editora de histórias Sean Catherine Derek saiu e o novo editor de histórias Alan Burnett entrou. Segundo Bruce Timm, "Sidney ligou e disse que esses roteiros não estavam entregando de verdade. Nós, sabe, precisamos conversar. E foi nesse momento que trouxeram o Alan Burnett, que foi montado como produtor e chefe da escrita. Ele era o produtor executivo, e trouxe os editores de histórias Martin Pasko, Michael Reaves e Paul Dini. E foram essas 4 pessoas que realmente deram o impulso narrativo à série."
Depois de cada storyboard, a Fox Broadcasting Company enviava aos produtores uma longa lista de restrições, com cerca de 5 páginas em espaço simples, sobre coisas que não podiam fazer, por exemplo: nada de colocar crianças em perigo, nada de feridas abertas, nada de sangue, nada de violência pesada com armas de fogo, nada de estrangulamento ou agarrões no pescoço, nada de referências a álcool e nada de fumo. A Fox Network era realmente exigente, não só quanto à censura, mas também em termos de conteúdo e história. A emissora tinha muitas opiniões sobre o que os produtores deveriam e não deveriam fazer. Ninguém os incomodava assim na The WB Television Network (com As Novas Aventuras do Batman (1997)), onde normalmente recebiam cerca de 2 parágrafos de coisas que não podiam fazer.
O título da série nunca aparece. Os produtores decidiram que, como o Batman era um personagem reconhecível na hora, qualquer pessoa em qualquer idioma conseguiria saber sobre o que era a série.
Um episódio não produzido, chamado "The Midnight Hour", era baseado numa HQ dos Novos Titãs dos anos 1980 estrelada pelo Asa Noturna, mas foi alterado para trazer o Robin. Ele mostraria o Batman sendo capturado por um traficante que o leiloaria para o maior lance. O vencedor teria a honra de desmascarar e assassinar o Batman diante dos criminosos de Gotham. O Robin usaria suas habilidades de detetive para encontrar e salvar o Batman. Não se sabe por que esse episódio não foi produzido, já que dava ao Robin um papel de protagonista — algo que a Fox Broadcasting Company pedia constantemente.
Paul Dini explica que, na bíblia dos roteiristas da série, com exceção do Coringa, do Pinguim e da Mulher-Gato, cada vez que um vilão é apresentado na série, é também a primeira vez que o Batman enfrenta aquele vilão. Apesar disso, a Mulher-Gato teve sim um primeiro encontro com o Batman em The Cat and the Claw: Part 1 (1992). Fora isso, os 3 personagens excetuados não tiveram suas origens mostradas na tela porque já haviam sido abordadas em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992). A bíblia dos roteiristas, porém, mergulha nas origens desses personagens, com algumas sendo parecidas com os filmes de Tim Burton, enquanto outras são radicalmente diferentes.
O produtor Bruce Timm pressionou com força o Broadcast Standards and Practices para permitir o conteúdo exibido na série. Foram muitos os dias em que Timm voltava para casa pensando que seria demitido no dia seguinte. Avery Coebern, vice-presidente do Fox Kids Network Broadcast Standards & Practices, entendia que aquela era uma atração da tarde que atraía um público mais velho, e não crianças de 2 anos, e que incluiria armas e brigas de soco. Sidney Iwaner considera Cobern o herói anônimo desta série, porque, se tivessem um sujeito normal do BS&P dos anos 60 ou 70, ele teria sido "queimado vivo" por permitir o conteúdo desta série. Coebern tinha grande respeito pela equipe criativa que produzia a série.
Embora o produtor Eric Radomski e o artista Bruce Timm soubessem muito sobre o personagem Batman, eles não sabiam bem como comandar uma série de TV, já que nenhum dos dois havia sido showrunner antes. Então o estúdio chamou a editora de histórias de The Smurfs (1981), Sean Catherine Derek, para ajudar a dupla. Infelizmente, segundo o roteirista da série Martin Pasko, quando Sean foi questionada na entrevista se conhecia o Batman, a resposta dela foi pouco confiante. Assim, depois da entrevista, ela foi para casa fazer um curso intensivo sobre o personagem, mas infelizmente era a versão cafona de Adam West em Batman (1966). Isso levou a muitas decisões estranhas que não combinavam bem com o tom que a série buscava. Segundo Eric Radomski, em certo momento, o cão morcego Ace ia ser um personagem principal. "Eles estavam até falando em dar um cachorro ao Batman para ele ter um cão na Batcaverna. E eu fiquei tipo, não, que diabos você está falando? Mas eles achavam que seria uma coisa máscula e legal, que ainda seria um fenômeno. A gente falou, de jeito nenhum, só livra a gente do cachorro." Radomski teve sérias diferenças criativas com Sean. Segundo o livro sobre o Batman animado, os roteiristas sentiam que os scripts não alcançavam o nível de sofisticação que buscavam, e Sean achava que os diretores e storyboarders estavam tomando liberdades demais com seus roteiros.
Mark Hamill conseguiu o papel do Coringa em grande parte por causa da risada característica que criou.
Curiosidades com spoiler
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Embora muitos dos episódios em que Sean Catherine Derek trabalhou tenham sido reescritos contra a sua vontade, a ideia dela de explorar as emoções do Batman e de outros personagens durante as investigações acabou presente nas versões finais de vários episódios. Exemplos disso são episódios como The Forgotten (1992) (o flashback da "minha família"), The Underdwellers (1992) (Batman levando para o lado pessoal a crueldade do Rei dos Esgotos com as crianças, revelada na última fala de Batman dirigida a ele), The Cat and the Claw: Part 1 (1992) e The Cat and the Claw: Part 2 (1992) (os sentimentos românticos de Bruce Wayne por Selina Kyle), Cat Scratch Fever (1992) (a corrida desesperada de Batman para salvar Selina da febre) e Nothing to Fear (1992) (Bruce Wayne colocando flores no túmulo dos pais). Já os sentimentos íntimos de Montoya, Bullock e Wilkes na história original não chegaram à versão final de P.O.V. (1992).
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