ドラマ · 1992
バットマン
Batman: The Animated Series
トリビア121件
バットマンの舞台裏トリビア121選
ハミルトン・ヒル市長は、バットマンが自分の制御下にないことを嫌っていただろうが、バットマン支持の有権者を失うことを恐れて、彼に対して明確な立場を取らなかっただろう。もともとエピソード「Be a Clown」（1992年）では、ジョーダンが彼の元に返されたとき、ヒルはバットマンが存在しなければ、ジョーカーは少年を誘拐しなかっただろうという冷たいコメントをしたはずだ。彼とブロックはバットマン嫌いで意気投合し、友情を築いただろう。
ブルース・ウェインは当初、公の場では信じられないほどスノッブで自己中心的、エリート主義的で無関心な態度をとり、誰も彼をバットマンと結びつけないようにするつもりだった。真実を隠すための小さな代償と見なしていた。また、慈善寄付や行動はダミー企業を通じて秘密裏に行うだけだった。シリーズでは描かれなかった別の特徴として、両親の死に悩まされることはなく、バットマンになることでトラウマを払拭していた。アルフレッドは主に無骨なブルース・ウェインの人格を強制するのを手伝い、ウェインの社交カレンダーを組織するまでになり、ブルースに着せるために全く趣味の悪いネクタイとスーツを選んで皮肉な冗談を言い、ブルースが面白いと思う唯一のユーモアの源だった。また、ブルースが海外にいる間に偽のバットマン目撃情報を何とか実行しただろう。
キャストの中でバットマンコミックスの最大のファンだと自認していたハミルは、舞台「Amadeus」で磨いた笑いが役を獲得するのに繋がったと語った。
ポール・ディニは、ポイズン・アイビーがスワンプシングを誘惑し、バットマンと対決させるエピソードを提案した。アイビーとスワンプシングが植物のモチーフを共有し、バットマンとスワンプシングのコミックでのクロスオーバーも時折あったため、自然な組み合わせだっただろう。残念ながら、スワンプシングの権利はチームには利用できなかった。数年後、ディニは中心的なコンセプトを「Garden of Evil」（2017年）に作り変え、そこでアイビーは実際にスワンプシングを誘惑する。
初期の悪い脚本のすべてがストーリーエディターのショーン・キャサリン・デレクだけのせいではなかった。ブルース・ティムが数年後に説明したように、「初期の段階で、ショーンを雇う前に、何人かの異なるフリーランスライターとたくさんの脚本を開発したが、実現しなかった。それはどの番組でも典型的なことだ。開発段階で多くのものを得て、うまくいかないと早く気づき、無駄な工数を費やさずに済むことを願う。しかし、責任が彼女だけにあったかどうかにかかわらず、ラクダの背に straws が積み重なる時が来た」。さらにティムはこう述べた。「実際に1つをオフィスから投げ捨てたほどひどかった。腹話術人形の話だった。スカーフェイスではなかった。番組を制作しなければならなかった。ブルース、これはあまり良くないのはわかっているが、とにかく読んでみてくれ。叩き直してうまくやろう。アーティストに読ませたら、ああ、これはひどい。いやいやいや。みんなを説得しようとした後、私が読んだ。クライマックスでバットマンが腹話術人形と格闘する場面に到達した。刑務所の中であり、この腹話術人形が彼を攻撃する。そして実際にレスリングの試合のようなことをする。その時点で、私はノーと言った。そしてそれを投げた。とっさに拾い上げて投げた。オフィスのドアを離れ、バインダーが外れた。紙吹雪のように飛んだ。そして、ああ、クビだと思った。しかし彼らはそうしなかった。ジーン・マッカーディが実際に脚本を読み、ええ、これは問題だと言った。しかしその時、ランディ・ローゲルとアラン・バーネットが参加したのだ」。
ストーリーエディターのアラン・バーネットがシリーズに参加したとき、すでに支払い済みだが放送されない脚本の箱がゴミ箱に捨てられた。マーティン・パスコは別の機会に、これが3万ドルから5万ドルの費用がかかったと主張した。その中にはロビンの脚本、バットミツワーの脚本、そしてフォックスとDCの両方に拒否された「Rockabye Batman」という、バットマンがベビーシッターになる脚本が含まれていた。後のエピソード「I've Got Batman in My Basement」（1992年）として作り直されたかもしれない。
当初、シャーリー・ウォーカーのバットマンテーマが番組のテーマ曲になる予定だった。ダニー・エルフマンが自分のバットマンテーマをカートゥーンに使われることを望まなかったからだ。しかし、番組がプライムタイムでデビューすると知ると、エルフマンは考えを変えた。ウォーカーのバットマンテーマはDCアニメイテッドユニバースのバットマンの音楽となり、最終的にはタイトルが「The Adventures of Batman & Robin」に変更された、フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーでの最後の20話の番組テーマとして使用された。
ジョーカーのテーマについて、シャーリー・ウォーカーはねじれた変幻自在のカーニバルメロディに基づいた。ウォーカーはそのモチーフを、歪んだサーカス風、または1950年代のシットコム風カートゥーンの曲のように聞こえるようにデザインした。テーマにはしばしば木管楽器、フルート、ラグタイムピアノ、シロフォン、テンプルブロック、シンバルクラッシュ、誇張されたフレンチスタイルのアコーディオンやソロチューバがフィーチャーされる。表面的には遊び心のあるクレイジーな響きだが、ウォーカーは暗い短調のオーケストラコードと突然の劇的な変化を織り込み、音楽がスラップスティックコメディから真の脅威へと素早く移行できるようにした。
特殊効果アニメーターのケビン・ノーランは、ペンギンとリドラーの両方について自身のデザインに不満を抱いていたと明かした。頭の中に元のテレビ版が残っていたからだ。「ペンギンはティム・バートン映画版に変更された。ただ、私はバットマン（1966年）のキャラクターをスケッチした程度だったので、そこにさほど思い入れはなかった。リドラーを描く際もフランク・ゴーシンを念頭に置いていた」。ノーランは、ルイス・キャロルの原作に奇妙なほど忠実だったため、あまり知られていないマッドハッターにはさほど感心しなかった。「マッドハッターはいつもとても不格好に見えた。原作の歯を見せ、顎のないジョン・テニエルの絵を思い浮かべていた。結局のところ、ロディ・マクドウォールが声を担当し、見事に演じ切ったので問題にはならなかった。キャラクターデザインには誰も気づかなかった、良くも悪くも。皆、ロディ・マクドウォールの名演に注目していた」。
ハーレイ・クインは当初1話限りのキャラクターとして作られ、しかもほぼ土壇場でその回に加えられた。1992年の「Joker's Favor」では、ジョーカーが仕掛ける罠の餌として女性モデルに変装する予定だったが、脚本陣は女装はジョーカーの自尊心が許さないと判断し、変装を成立させるために彼の手下としてハーレイ・クインを生み出した。
ブルース・ティムは、バットマンの外見はコミック版のニール・アダムスとジム・アパロのデザインを掛け合わせたものだが、カウルの耳だけはボブ・ケインのものを取り入れたと語っている。
いくつかのエピソードは、画面の細部への懸念からアニメーションの変更を余儀なくされたことで、かえって出来が良くなり、情感が大きく増した。該当するのは次の回だ。* Robin's Reckoning: Part I (1993)：ディック・グレイソンの両親がブランコから落下する場面は、両親が画面外へ振り出され、ほつれたロープが戻ってきて全員が息を呑む描写になった。これ以上見せていたら、あれほどの効果は出なかっただろう。* I Am the Night (1992)：当初はロビンが撃たれる瞬間を映す予定だったが、放送局の指示で変更され、ゴードンが撃たれることになり、銃撃そのものは映さない形になった。この方が場面に力が出ると全員が認めた。実際、ブルース・ティムとポール・ディニはこうした変更を求められるたび、指示には一字一句従いつつ、場面を100万倍も悲惨にするのが自分たちの方針だと述べている。
マーク・ハミルは1980年代、ルーク・スカイウォーカーのイメージが固定されて役を得るのに苦労していたが、本シリーズが彼を優秀な声優としてのキャリアへと再出発させた。
マーク・ハミルは、Batman (1989)でマイケル・キートンの配役をめぐる論争と、その後の成功があったおかげで、オーディションに臨む際にいつもより自信を持てたと明かしている。「マイケル・キートンがバットマンを演じると大騒ぎになったんです」とハミルは振り返る。「『あのミスター・ママのコメディ俳優が』って。まだ彼の演技すら見ていないのに、彼がどれほど凄くなるか分かっていなかった。でも物凄い論争でした」。そしてこう続けた。「だから現場に入ったとき、『ルーク・スカイウォーカーをジョーカーに起用すると思う？ファンは発狂するぞ！』と思ってね。絶対に受からないと確信していたから、すっかりリラックスしていたんです」。オーディションでは通常、俳優が役を欲しがるあまり緊張するものだと説明し、「ここでは受からないと分かっていたから、どうでもよかった。駐車場から車を出すとき、『これまでで最高のジョーカーだ、でも起用されないなんて残念だ』と考えていました」。ところが役が決まると、態度は一変した。「『まずい、こんなの無理だ！』って感じでした」。
制作されなかったエピソードが企画されていた。現代の海賊団が「黒ひげ」に率いられて様々な船を襲って略奪するという内容で、大型客船が丸ごと奪われると、バットマンはサルガッソー海の「船の墓場」まで追跡し、海賊たちがその客船を拠点にする計画を知る。
レッドクローは、コミックデビュー作Catwoman #43 (2018)への登場により、アニメシリーズの外でも公式にコミックのキャラクターとなった。
作品のノワールな雰囲気を保つため、アニメーション自体を含む多くの画は、白い紙に黒鉛を使う従来の手法ではなく、黒いトーン紙に白い鉛筆で描かれた。
当初、ノラ・フリーズは最初から死亡している設定で、ボイルが彼女を生かしていた冷凍ポッドを停止させる予定だった。しかし上層部の介入により、それを明確に描くことは却下された。これが後にミスター・フリーズの物語を生む。ノラが生きていると知った彼は治療法を必死に探し、グラント・ウォーカーがフリーズにスーツを複製させるため彼女の体を冷凍ポッドで維持していたことを知る。彼は本部長の娘を誘拐するなどの極端な行動に出て、ノラの体を連れて撤退する際にはバットマンを見捨てるよう強いた。物語はそれでも悲劇に終わる。ノラは治るが、ヴィクターは死んだと思い込まされ、再婚する。その間にヴィクターの体は朽ち、彼は道徳の一線を越えてしまう。せめてもの救いはBatman Beyondで訪れ、最期の時を新しいバットマンに謝罪しながら過ごし、「気にかけてくれたのは君だけだ」と言って、崩壊する建物から彼の命を救うのだった。
エミー賞を受賞した名作エピソードHeart of Ice (1992)でミスター・フリーズの声を演じたマイケル・アンサラは、「復讐は冷まして出す料理が一番うまい」という言葉を口にした。この台詞は、アンサラがクリンゴン艦隊司令官カンを演じたことのあるStar Trek (1966)で「古いクリンゴンのことわざ」と呼ばれている。彼はさらに「お前たちは宇宙の凍てつく寒さの中で死ぬのだ」という台詞でエンタープライズの乗組員を脅したこともある。
コミックでは、アルフレッドは当初ずんぐりとした髭のない男として描かれていた。細身の体とトレードマークの細い口髭は、口髭を蓄えたウィリアム・オースティンが忠実な執事を演じた映画連続活劇バットマン (1943)に由来する。その後、画家たちがオースティンの風貌をキャラクターに取り入れた。この変更はDetective Comics #83 (1944年1月)で説明されており、ブルースがアルフレッドを健康リゾートへ送ると、彼は痩せて口髭を蓄えて戻ってくる。
本番組のプロデューサーの1人であるアラン・バーネットは、スチュ・ハミルトンの『ワールド・ファイネスト』のインタビューで、大のサー・アルフレッド・ヒッチコックファンであることを明かした。彼はジョン・ヴァーノンを本番組のルパート・ソーン役に起用することができた。また、ロスコー・リー・ブラウンは1994年のエピソード「タイム・アウト・オブ・ジョイント」でドクター・ワカティ役にキャスティングされた。ヒッチコックの『トパーズ』（1969年）では、ジョン・ヴァーノンがリコ・パラを演じ、ブラウンがフィリップ・デュボワを演じていた。（ヒッチコックの『アルフレッド・ヒッチコックの鳥』（1963年）と『マーニー』（1964年）に出演したティッピ・ヘドレンは、後にバーネットがプロデュースした本番組のリニューアル後継シリーズの1998年のエピソード「ミーン・シーズンズ」でドナ・デイ役にキャスティングされた。）
本シリーズではクレイフェイスはマット・ヘイゲンだが、トレジャーハンターではなく俳優であり、これはコミックで初めてクレイフェイスの名を使ったオリジナルキャラクター、バジル・カルロの職業的背景である。
番組のライターズ・バイブルでは、ミスター・フリーズの起源はオリジナルコミックにより忠実になる予定だった。彼は極低温研究室での異常事故で誕生し、その研究室を「氷」（宝石やダイヤモンド）の窃盗の隠れ蓑にし、最終的には「北極密輸作戦」を創設することになっていた。このアイデアを捨て、多くの人が忘れがちなギミック悪役と見なしていたキャラクターに悲劇的な起源を与える新しい方向性に進んだことが、結果的にキャラクターを救ったと言ってよい。再構築された起源は非常に好評で、それ以降のすべての適応がこの新しい解釈に基づくようになった。
スケアクロウがゴッサムの水道を毒し、テレビやラジオの送信を妨害して全市民をバットマン恐怖症にする、未制作のエピソードが計画されていた。バットマンはスケアクロウと解毒剤を追跡しながら、狂暴な市民や警察の群れを避けて秩序を回復しなければならない。このエピソードはおそらく1992年の「ドリームズ・イン・ダークネス」に作り変えられ、『バットマン ビギンズ』（2005年）のプロットと驚くほど似ている。
どのエピソードでも「バットマン」というタイトルは表示されない。しかし、後半シーズンのエピソードでは、改名された「バットマン&ロビン」というタイトルが表示される。
本番組では、セリーナ・カイル／キャットウーマンはコミックの支配的な女性や、『バットマン リターンズ』（1992年）の過労でストレスを抱えた秘書とは異なり、裕福で謎めいている。キャットウーマンの初期モデルは『バットマン』（1966年）のコスチュームに似ていた。キャットウーマンの別人格セリーナ・カイルは、『バットマン リターンズ』でキャットウーマンを演じた金髪女優ミシェル・ファイファーに合わせて金髪で描かれた。ブルース・ティムは映画の真っ黒なコスチュームを気に入ったが、全黒でキャラクターを描くことに怯えていた。ティムはデザインに苦労し、最終的に全グレーのコスチュームを考案し、それがジム・バレントによる1993年のコミック版キャットウーマンのルックに影響を与えた。
本シリーズのジョーカーの衣装は主にコミックのデザインに基づいているが、コミックでは緑のネクタイを青いネクタイにすることで『バットマン』（1989年）のデザインも模倣しており、アニメシリーズのジョーカーと映画のジョーカーは時折、つばの長い帽子とトレンチコートを着用する。
マーク・ハミルのジョーカーは多くの人に「決定版」と見なされているが、ハミル自身はそれを否定している。「誰もがキャラクターに異なる解釈をもたらす…ジョーカーの決定版は存在しないし、存在し得ないと思う。本当にハムレットのようなものだ。常に再定義され続けるだろう。」
ショーン・キャサリン・デレクは、プロデューサーのブルース・ティムとエリック・ラドムスキーが本番組で最初に雇ったストーリーエディターだったが、デレクが携わったエピソードの多くは彼女の意向に反して書き直された。
マーク・ハミルは『バットマン』（1989年）でのジャック・ニコルソンの演技を影響源として挙げたが、番組プロデューサーからニコルソンのジョーカーを直接のインスピレーション源として使わないよう言われた。
キャットウーマンとブラックキャナリーのチームアップを含む潜在的なストーリーは、フォックス・ネットワークへのピッチの途中で「ロビンはどこだ？」という要求によって中断された。脚本家たちがこの1エピソードだけロビンを省略できるかと尋ねると、フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーはストーリー全体を省略することで応じた。
ケヴィン・コンロイはG.C.P.D.のハービー・ブロック刑事の声のオーディションを受けた。しかし、彼の演技はタイトルロールにより適していると判断された。
ブラックマスク、アナーキー、カレンダーマン、ジェントルマン・ゴースト、ブロンズ・タイガー、ドクター・ツィン・ツィン、トゥイードルディー／トゥイードルダムなど、多くの悪役が計画されたが登場しなかった。カレンダーマンの性別を変えたバージョンであるカレンダーガールは後に1998年の「ミーン・シーズンズ」に登場し、ジェントルマン・ゴーストは『ジャスティス・リーグ』（2001年）に小さくカメオ出演した。
未制作のエピソードでは、バットマンとロビンがポイズン・アイビーに関連する一連の犯罪を調査することになっていた。バットマンは彼女に毒され、ダイナミック・デュオは解毒剤を見つけるまでに24時間しか残されていない。最期の時間の中でバットマンは弱り、彼の命はロビンの手に委ねられる。ロビンはより責任感を持ち、バットマンを救うために独力で行動することを余儀なくされる。
マーク・ハミルは、ジョーカーの声をクロード・レインズ、ジェイ・レノ、ポール・ルーベンスのピーウィー・ハーマン、そして『イエロー・サブマリン』（1968年）のチーフ・ブルー・ミーニーのミックスだと説明した。
ケヴィン・コンロイは、自分のパートをこなすのがいつも期待通りに快適とは限らないと明かした。『バットマン：アーカム』シリーズのゲームでセリフを録音した時の経験をこう語っている。「1日4時間、ブースの中で一人、真空状態でキャラクターを作り上げ、その声を保ち続け、各セリフの状況を創り出し、しかもそれを3回やれと言われる。『怒りを込めて言え！よし、その怒りを保ったまま、ちょっと皮肉を加えて言え！ああ、怒りも皮肉もいいね、じゃあそこに少し愛嬌を加えてくれ』ってね。そこから出る頃には髪をかきむしりながら『一体何を言わせたいんだ！？』ってなってるよ。それを4時間やって、昼休みが1時間、また4時間！それが1週間、ずっと一人で続くんだ。」
ティム・カリーがジョーカー役をマーク・ハミルに交代した理由の1つは、番組の幹部がカリーのジョーカーの声を、『ピーター・パンと海賊たち』（1990）のフック船長や『未知の海へ ダーク・ウォーター』（1991）のコンクの声に似ていると感じたことだった。
ディック・グレイソン、別名ロビンは、子供の危険を描くことに対する検閲規則のため、より年上でなければならなかった。
長い間、プロデューサーたちは火を武器として使うキャラクター、ファイアフライを使いたいと考えていたが、フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーは、火によって脅かされたり傷つけられたりするキャラクターを一切許可しなかったため、完全にノーと言った。バットマンがThe WB Television Networkに移るまで、ファイアフライは使用できなかった。
『バットマン』は、1990年代の他のワーナー・ブラザース・アニメーション作品と同様に、様々な国際的なアニメーションスタジオに外注して制作していた。シリーズ最高のアニメーションは、『アキラ』（1988）を手がけた日本のスタジオ、TMS Entertainmentが担当したエピソードにあると一般に認められている。最悪のアニメーションの多くは、韓国のスタジオ、Akom Production Companyによるものだった。ブルース・ティムと他のスタッフは、Akomの仕事に対する嫌悪感を公言している。ティムは『The Cat and the Claw: Part 2』（1992）と『Prophecy of Doom』（1992）での彼らの仕事を救済したが、『The Last Laugh』（1992）での元の仕事の80%は再アニメーション化する必要があった。Akomの『Cat Scratch Fever』（1992）での仕事はあまりにひどく、ブルース・ティムは彼らを公式に制作から外した。
このシリーズ独特のタイトルフォントは、『ジョーカー』（2019）に登場するマレー・フランクリン（ロバート・デ・ニーロ）の深夜トーク番組のセットのフォントとして使われた。
ゴードン警視にはより深いバックストーリーがあった。彼は叩き上げの警官で、汚職の元市長とその取り巻きたちによって昇進させられた。警察本部長としての初日に、彼は巡査の制服で現れ、自分を際立たせ、彼らの要求に屈しないことを明らかにした。彼はホワイトカラーの世界におけるブルーカラーの警官という位置づけだった。ゴードンは愚か者、特に金持ちの愚か者を明確に嫌悪し、ブルースの初期のキャラクターを強く嫌う一方、ブルースはゴードンを尊敬に値しない退屈な人物で自分の下だと思うふりをする予定だった。コミックにおけるゴードンの妻、サラ・エッセンもシリーズに登場する予定だったが、カットされた。
番組初放送25周年に際して『ハリウッド・リポーター』の取材に応じたケヴィン・コンロイは、当初の読み合わせではブルース・ウェインとバットマンで全く異なる声を当てていたと振り返った。「2つの声の手本にしたのは1930年代の映画『紅はこべ』（1934）でした」と彼は語った。「ブルース・ウェインは、バットマンの陰鬱な性格と対比させるため、ユーモラスなプレイボーイ風に演じました。」2つの声を使い分けるアイデア自体は良かったが、彼のウェインの演技はシリーズのよりシリアスな雰囲気にはあまりに滑稽すぎたため、2つの声の違いをより微妙にするために最初のエピソードを録り直すことになった。ブルース・ティムは、アダム・ウェストの『バットマン』（1966）のコミカルな影響をコンロイの演技から最小限に抑えることにこだわり、代わりにシェイクスピア悲劇に出演しているかのようにコンロイを演出した。
ティム・カリーは当初ジョーカー役に配役され、『バットマン』（1989）でも同役を検討されていた。彼の演技は「怖すぎる」と判断されたという噂が長く流れていた。実際には、カリーは4エピソード分を録音したが、気管支炎を患って降板した。役はマーク・ハミルに渡り、彼はすでに『Heart of Ice』（1992）で単発キャラクターのフェリス・ボイル役に配役されていた。カリーは結局、いくつかのエピソードで追加の声を提供した。彼のジョーカーとしての音声は、2022年にYouTubeのファンによってついに明らかになった。
ブルース・ウェインがウェイン産業のファイルを地下貯蔵施設に預けるのを自ら監督するが、クレイフェイスと武装した悪党の一団に襲われるという未制作のエピソードがあった。バットマンに変身できないブルースは、暗闇とコウモリでいっぱいの接続洞窟を利用して、バットマンが自分たちの中にいると悪党たちを信じ込ませ、逃げてバットマンとして戻り、彼らが逃げる前に捕まえるというものだった。
マーク・ハミルは、ジョーカーの声の解釈について、ハンニバル・レクターとジェリー・ルイスの混合からインスピレーションを得たと語った。
マーク・ハミルは録音スタジオへ車で向かう間にジョーカーの笑い声を練習した。「ロサンゼルスでは、車の中で一人がヒステリックに笑っていても、ただの日常風景ですから」と彼は言った。
幹部たちは、子ども向け番組として何が適切かという判断と、最大の利益が見込めるのは何かという判断の両方を理由に、シリーズに多くの変更を求めた。大成功を収めたティム・バートンによるバットマン映画シリーズは、このシリーズ制作の主要な原動力の1つであり、幹部たちはその成功にあやかろうとした。ペンギンのデザインは、当時公開中で大ヒットしていたBatman Returnsに登場したキャラクターのデザインに基づいており、同作ではダニー・デヴィートが、指が癒着してフリッパーのようになった身体的奇形と心の傷を抱えた男を演じたが、原作コミックのペンギンは（身長が約5フィートで鷲鼻が目立つものの）あくまで普通の男だった。キャットウーマンも同様に、コミックでの濃い髪色の姿ではなく、ミシェル・ファイファー演じるキャラクターに合わせて金髪の女性に変更された。両キャラクターは、シリーズがThe New Batman Adventures（1997）へと刷新された後に、原作コミック通りの姿へ戻された。おそらくこれが理由で、Dreams in Darkness（1992）の台詞やJoker's Wild（1992）のファイルの中で、ジョーカーは「Jack Napier」（バットマン（1989）におけるジョーカーの名前）と記されているが、ペンギンやキャットウーマンの変更と同様、これは後に別名として設定し直された。
もともと「Penguin Pictures Presents」という脚本があり、脚本家ヘンリー・ギルロイが書き直しを手がけたが、最終的にお蔵入りとなった。ギルロイによれば、その脚本ではペンギンがゴッサム・シティに映画スタジオを所有し、資金洗浄の隠れ蓑にしていたという。
プロデューサーたちは、ティム・バートンのバットマン（1989）がなければこのシリーズは実現しなかったと認めている。
ケヴィン・コンロイ演じるバットマンに対しジョーカーを演じるマーク・ハミルは、彼への敬意から引退を表明し、「彼がいなければ、自分のバットマンは存在しないように思える」と語った。
ブルース・ティムは後のインタビューで、ネットワークの検閲担当者からの注文に対する自身の方針は、すべての指示に文字通り従うこと……そしてその後、検閲対象のシーンをどうにかしてさらに不穏にする方法を見つけることだったと明かした。たとえばI Am the Night（1992）では、検閲側がロビンが画面上で撃たれるシーンに難色を示したため、代わりにゴードンが画面外で撃たれるシーンに差し替えたところ、結果的により強い印象を与えるものになった。Over the Edge（1998）ではカメラアングルを少し変えるだけで、バットガールが転落して死んだように見える場面が、残虐さを抑えつつ、より一層本能的な恐怖を感じさせるものになった。Robin's Reckoning: Part I（1993）におけるロビンの両親の死は、事故の様子をほとんど見せられない分だけ、いっそう悲劇的に映った。ブルース・ティムの近年の「大人向け」DCアニメ映画に対する否定的な反応を考えると、コンテンツの制約があるほうがかえって彼の創造性を高めるように思える。
マーク・ハミルはジョーカーを演じることについて、Twitterのツイートでこう明かした。「ルーク（スカイウォーカー）とは正反対のキャラクターを演じたくて、このシリーズでそれを見つけた。冗談抜きでね」
ブルース・ティムは、バットマンがヴァンパイアに変身するエピソードをかねてから作りたかったと明かした。「コミックにはNocturnaというキャラクターがいるんだ！ でもアイデアの段階からあまり進まなくて、Fox Kids Networkに話を持ちかけたら『ダメだ！ ヴァンパイアはなしだ！』と言われて、『じゃあ、本当はヴァンパイアじゃなかったら？』と聞いたら、『ヴァンパイアはダメだ！』と返されたんだ」。ティムはさらに、コミックの悪役であるNocturnaの自身のバージョンのデザインまで進めた。彼女は放射性レーザーとの不幸な遭遇により、青白い顔色と光への過敏症を持つに至ったキャラクターだ。しかし脚本家でプロデューサーのアラン・バーネットによれば、ティムの構想では彼女は実際に「ヴァンパイア」であり、採血の描写を伴うことから、子ども向けテレビでは絶対にご法度だったという。
制作されなかった「Mind Games」というエピソードでは、変装したヒューゴ・ストレンジがブルースとディックを自身のクリニックへ誘い込み、犯罪者としての秘密の生活に関する記憶を消させ、ゴッサムの悪党たちに犯罪の機会を与えるという内容だった。2人はレスリー・トンプキンス医師の助けを借りて自分たちの正体を取り戻し、ストレンジを止める。結末ではストレンジがロボトミー手術を受けることになっており、これは「バットマン」での彼の末路にいくらか似ている。興味深いことに、この基本的な筋書きはBatman Adventuresの最初の連載におけるコミック版の最終話に使われた。
ジェームズ・「ジム」・ゴードン本部長の外見は、バットマン（1989）でほぼ配役されながら最終的にパット・ヒングルに敗れたトム・アトキンスをモデルにしている。
制作されなかったあるエピソードでは、マッドハッターがゴッサムでの野球試合の「ボールキャップ・デー」に野球帽を使い、その場の全員を洗脳して、バットマンを『不思議の国のアリス』のような狂気の状況に陥れる予定だった。
制作されなかったエピソードは、ブルース・ウェインの友人が実はサディスティックな狩人で、大型ネコ科動物を捕らえては私有の保護区に放ち、狩って殺すというものだった。キャットウーマンがそれを知り、大型ネコたちを救おうとするうちに捕まり、最新の狩りの標的の1つになってしまう。
このシリーズはバットマン（1992）の公開からわずか3か月後にデビューした。ジョーカーの別人格の名前としてのJack Napier、ペンギンの外見、ペンギンのアヒル型乗り物、ダニー・エルフマンのテーマ曲、そして現代技術とレトロな服装が混在するなど様々なスタイルや流行がぶつかり合うゴッサム・シティのデザインなど、ティム・バートン映画からいくつもの要素を取り入れている。
リドラーがほとんど登場しなかったのは、制作陣が彼の脚本を書くのは難しく、筋書きが複雑になりすぎると感じていたためだ。
トゥーフェイスのテーマ曲で、シャーリー・ウォーカーはソプラノ・リコーダーや不吉な鐘のようなミニマルで不気味な楽器を用い、ハーヴェイ・デントの壊れた精神を映し出した。番組の生みの親ブルース・ティムと制作チームは、旋律に潜む童謡風の不穏な歌のモチーフを強調し、無邪気さが狂気へとねじれていく様を表現した。「Split Personality / Harvey / Harv」や「Batman Tracks Dent」といった楽曲は、化学工場の爆発の前後で、ハーヴェイ・デントが攻撃的な別人格「ビッグ・バッド・ハーヴ」と内面で戦う姿を表すために調子を変えている。
ほとんどの吹き替え収録とは異なり、この作品ではすべての声優がアンサンブル形式で演技した。つまり、声優たちは別々の場所で別々の時間に収録するのではなく、1つの部屋に集まってセリフを演じたのだ。マーク・ハミルだけは、役柄に求められる狂気のエネルギーを込めやすくするため、ジョーカーの声を立ちながら演じることを許された。他の俳優は全員座ったまま収録した。
バットマン/マスク・オブ・ファンタズム（1993）は当初シリーズの最終作になる予定で、ラストでジョーカーが死んだように見えるのもそのためだ。さらにバットマン/マスク・オブ・ファンタズムはもともと「Masks」という前後編になる予定で、バットマン:イヤーワンの敵リーパーが登場し、バットマンの誕生は「Vigil」という独立したエピソードとして、主にアルフレッドの視点から語られるはずだった。
未制作のエピソードがあり、そこではアーキテクトと呼ばれる犯罪の黒幕が登場する。このキャラクターは、後に登場する正規のバットマンの敵アーキテクトより約15年も前の存在で、ストーンゲート刑務所の「ハード・タイマーズ」棟に収監されていたが、手下たちが壁を爆破したことで脱獄する。アーキテクトはゴッサム港の氷のような海に逃げ込み、二度と姿を現さない。バットマンは水中に潜り、アーキテクトがゴッサム付近に秘密の潜水艦基地を持っていることを突き止める。
シリーズの設定資料集によると、キラー・クロックの出自は異なっており、彼の変身を描く未制作のエピソードが存在した。その未制作エピソードでは、彼は動物商人で、トカゲに噛まれてキラー・クロックへと変異させる病にかかり、その後、下水道で爬虫類の軍団を作りゴッサムを恐怖に陥れようと企むことになっていた。もちろん、この話は荒唐無稽すぎると判断され、企画段階で没になった。
ブルース・ティムがシリーズに課したルールの1つに、オリジン（誕生秘話）のエピソードは作らないというものがあった。バットマンはすでに確立されたキャラクターであり、その物語も何度も語り直されてきたので、またオリジンを描き直す必要はないと彼は感じていたのだ。
アレックス・トスが宇宙怪人ゴースト（1966）のためにデザインしたスペースゴーストは、ブルース・ティムによる最終的なバットマンのデザインに大きな影響を与えた。
伝えられるところでは、ハーレイ・クインはジョーカーがバットマンに恋心を抱いているのではないかという懸念を払拭するために生み出された。しかし、ジョーカーが言い寄ってくる魅力的な女性を完全に無視し、バットマンへの執着に集中すること、さらにハーレイとポイズン・アイビーの含みのあるレズビアン的ニュアンスによって、実際には状況はより曖昧になった。ポール・ディニとブルース・ティムは後にこの点を明らかにしている。ハーレイはもともと、ジョーカーがケーキから飛び出して警察の集会を襲うという筋書きのために作られた。現実世界における「ケーキから女の子が飛び出す」という定型の性的なニュアンスから、脚本家たちはテレビ局がこの場面に難色を示すと考え、ケーキの中の本物のダンサーに代わって成り済ます女性の相棒をジョーカーに与えることにした。しかし、テレビ局は実際にはジョーカーが飛び出すという元のアイデアを承認したため、この話はすべて意味をなさなくなった。
ペンギンを番組に登場させる段階になったとき、バットマン リターンズ（1992）がちょうど制作に入ったばかりだった。ワーナー・ブラザース・アニメーションはアニメ版が映画版を反映すべきだと主張したが、画像の公開は許されなかった。ブルース・ティムは映画の撮影現場でスケッチを描き、それに合わせてアニメ用のデザインを調整しなければならなかった。
ティム・バートンのバットマン映画は番組の多くに影響を与えたが、番組のデビュー以前から、ほぼ10年にわたって更新版のバットマン・アニメシリーズが開発されていた。あるパイロット版の企画は、スーパーフレンズ（1973）の1エピソードとして採用された。このシリーズの制作が承認され、後に放送が始まったのは、主にバートンのバットマン（1989）の成功に触発されてのことだった。
フォックス・ネットワークは、子供向け番組に子供が登場しなければ子供は見ないという誤った思い込みから、やがて毎回ロビンを目立たせるよう強く求めるようになった。フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーがシーズン3でタイトルをThe Adventures of Batman and Robinに改めた際、彼らははっきりと規則を打ち出した。ロビンが主役の物語か、彼が重要な役割を担う物語でなければ、ストーリーの前提は検討されないことになった。
ティム・バートン作品（バットマン（1989）とバットマン リターンズ（1992））での役柄のため、ジョーカー、ペンギン、キャットウーマンはきちんとした紹介がなされなかっただろう。観客がすでに彼らを知っているからだ。そのため、他のすべてのヴィランの紹介が、バットマンと観客が初めて彼らに出会う場面になった。これはジョーカーとペンギンには当てはまるが、キャットウーマンにはあまり当てはまらない。彼女の初登場はバットマンが彼女と出会う最初の場面だからだ。彼女のデザインも少し異なり、マスクから長く流れるような黒髪が出ていた。
この番組の制作中、ブルース・ティムとストーリー・エディターのショーン・キャサリン・デレクは激しく意見をぶつけ合った。書籍Batman: Animatedの12ページによれば、デレクはこの番組の監督や絵コンテ作家が脚本をあまりに自由に解釈していると感じていた。ジュールズ・デニス、リチャード・ミューラー、デレクがThe Forgotten（1992）のオリジナル脚本を執筆したが、ティムはいくつかの変更を加えた。Animato Magazine Issue #26によると、ティムは兵舎でブルース・ウェインが夢を見るシーケンスを盛り込み、そこでは大勢の人々がブルースに施しを求め、彼には全員に渡す金がなく、人々が彼を取り囲んで息苦しくさせる。さらにティムは、脚本の悪役を常に食べている太った嫌悪感のあるキャラクターに完全に変えた。
ポール・ディニは『The Sandman』の大ファンで、ニール・ゲイマンにSandmanとその妹Deathをエピソードに登場させる話まで持ちかけた。構想では、ほとんどのヴィランがバットマンを瀕死に追い込む大迫力のオープニングが用意されていた。バットマンはDeathと出会うが、Sandmanが彼女を説得して命を助けさせる。そしてバットマンに、自分が人々に与える影響、とりわけ夢や犯罪者たちの悪夢の中での影響を見せるという内容だった。ニール・ゲイマンはこれを承認し太鼓判を押したが、さまざまな理由で制作には至らなかった。理由は、1) DC/Vertigoの分裂、2) 第1幕以外に「アクション」がなかったこと、3) エピソードが「子供向け番組」にはあまりに知的すぎたこと、4) プロデューサーのアラン・バーネットが超自然的な物語をあまり多くやりたくなかったこと、5) Sandmanが大人向けのコミックであり、番組が子供に大人向けの内容を勧めていると非難されかねなかったこと、である。
エピソードHeart of Steel: Part 1 (1992)とHis Silicon Soul (1992)には、人間そっくりのロボットを次々と生み出すロボット工学者、カール・ロッサム博士というキャラクターが登場する。この名前は、カレル・チャペックによる1920年代のSF戯曲「R.U.R. (Rossum's Universal Robots)」から取られており、この作品が英語に「robot」という言葉をもたらした。これにちなみ、ロッサムの助手ランダ・デュエインが運転する車のナンバープレートには「RUR」と記されている。両エピソードでカール・ロッサム博士の声を担当したのはウィリアム・サンダーソンで、彼は人間そっくりのロボットを描いた映画ブレードランナー (1982)で、レプリカントの創造主J.F.セバスチャンを演じていた。
スケアクロウの声優ヘンリー・ポリック2世は、シーズン1の第31話Dreams in Darkness (1992)でスケアクロウを演じている際に喉の不調を抱えていた。そのため「Dreams in Darkness」での声は、Fear of Victory (1992)やNothing to Fear (1992)での声とは異なっている。「Dreams in Darkness」以降、スケアクロウの登場回は減っていった。スケアクロウはエピソードTrial (1994)にも登場するが、この回ではセリフがない。これは、このエピソードの制作中にポリックが喉の手術から回復中だったためである。
ブルース・ティムはケヴィン・コンロイのオーディションを振り返り、こう語った。「彼は見事に決めてのけた。バットマンの声で話し始めた瞬間、調整室にいた全員が『おお、これで決まりだ』という感じだった。一瞬だったよ」。だが、だからといってこの俳優が常に完璧だったわけではない。ティムはコンロイの「指示を受ける」能力をいつも評価していたといい、30年にわたり彼がこのキャラクターの声を務めた後に持った「たった1つの注文」を明かした。「僕の注文はただ1つ、『もっと抑えて』だ。俳優は演技をしたがるものだが、バットマンはたいていかなりストイックで、かなり冷静沈着に演じている。だからセリフの多くは、ほら、彼には本当に素晴らしいセリフもあって演じたくなるんだが、それでも『いや、抑えるほど良い』という感じだ。とにかく、もっと抑えて。いいか、淡々と」。コンロイはこのフィードバックを素直に受け入れたようで、バットマン役の在任中に何度も聞かされていたに違いない。「いや、彼の言う通りだ。俳優としての衝動は、つい少し大げさにしたり、少し見せびらかしたりしてしまうものだ。バットマンの声をやる難しさは、とても制約が多く、使える音域が非常に限られていることだ。その声でどうやって喜びを表すんだ、って話だよ。だからすべてがとても窮屈で、それゆえに伝わるようにするにはもっと何かしなきゃいけないと思うんだが、ブルースはいつも『いやいや、もっとやる必要はない。ほんの少しだけ、あちこちで、それでいい』と言うんだ」。
14年を経て、ブルース・ティムとエリック・ラドムスキがワーナー・ブラザース・アニメーションのために制作した、ほとんど見られることのなかったパイロット版プロモーション映像The Dark Knight's First Night (1992)が、最初のDVDボックスセットに収録された。このプロモのバージョンは長年にわたり、コミックのイベントで劣化した海賊版として出回っていたが、もともと一般公開を目的としたものではなかった。残念ながら、ワーナー・ブラザースの実際のリールも最良の状態で保管されていたわけではなく、長さは約1分45秒で、VHSから変換されたものだった。元の音声トラックは時の経過とともに失われたと考えられ、DVDでは番組のメインテーマに差し替えられた。しかし、YouTubeに現れたバージョンには元の音声がそのまま残っていた。DVDに収録されなかった本当の理由は、元の音声トラックがティム・バートン監督の映画Batman (1989)でダニー・エルフマンが手がけたスコアを使用していたことだった可能性がある。
1992年から1995年のバットマンの時期は、プロデューサー兼監督のエリック・ラドムスキーがこの番組とバットマン/マスク・オブ・ファンタズム（1993）に関わったことから、「ラドムスキー時代」とも呼ばれる。HBO First Look（1992）のドキュメンタリー「Behind the Mask: The Making of 'Batman: Mask of the Phantasm'」（1993）によると、従来の白い紙ではなく黒い紙を使い始めたのはラドムスキーだった。
声優監督のアンドレア・ロマーノは当初、ラーズ・アル・グール役にクリストファー・リー卿を希望していた。しかし、彼がイングランドに住んでいるため、 recurringキャラクターを演じてもらうのはあまりに難しいと述べた。偶然にも、リーは以前、別のDC悪役であるスーパーマン（1978）のゾッド将軍役を検討されていたが、ちょうど税金逃亡者としてハリウッドに引っ越したばかりで、撮影のためにイングランドに戻りたくなかったため断っていた。ロマーノは別の悪役、ヴァーティゴ伯爵を演じることになるマイケル・ヨークをキャスティングすることも考えた。役は最終的に、ロマーノのファンであったデヴィッド・ワーナーに決まった。
ポール・ディニは、ハーレイ・クインが、Days of Our Lives（1965）のエピソードでカリオペ・ジョーンズ役を演じたアーリーン・ソーキンが道化師の衣装を着ているのを見たことに部分的にインスピレーションを受けたと語っている。その結果、ディニは後にソーキンをハーレイ・クインの声としてキャスティングすることを思いついた。さらに、ディニとソーキンは大学の同級生だった。
ジョーカー役について、マーク・ハミルは自分が選ばれることはないと確信していたが、それが結果的に天の助けとなった。「彼らがルーク・スカイウォーカーをジョーカーに雇うはずがないと思っていました」と彼は推測した。「ある意味、とても自由でした。選ばれるはずがないと思っていたので、オーディションには大きな自信がありました。『彼らがこれまで聞いた中で最高のジョーカーを披露して、私をキャスティングできなかったことを本当に後悔させてやろう』と思っていました。」
2022年にケヴィン・コンロイが亡くなった後、脚本家のポール・ディニはこう述べた。「バットマンとして、ケヴィン・コンロイの声は痛みに慣れ親しんだ心から発せられていました。彼の共感を通じて、ケヴィンのダークナイトはヒーローを必要とする誰かに希望を与えました。彼は静かなゴッサムを残しましたが、その存在によって無限に祝福された街です。」脚本家のアラン・バーネットはこう付け加えた。「彼の声は並外れた力と温かさを持ち、彼はバットマンを喜びにしました。一緒に仕事ができた幸運な人々だけでなく、毎年彼が会って感動させた何千人ものファンにとっても。あなたがいない洞窟は空っぽです、友よ。」
マーク・ハミルは当初、主要な悪役の1人のオーディションを受けたいと思い、ジョーカーが第一希望だったが、すでにティム・カリーがその役にキャスティングされていた。彼はミスター・フリーズ役も検討されたが、その役はマイケル・アンサラに決まったため、ハミルは代わりにフリーズの初登場エピソードHeart of Ice（1992）でフェリス・ボイルの声を担当した。カリーが降板した後、ハミルはオーディションを受けてキャスティングされたが、アニメーションがすでに始まっていたため、最初は少なくともChristmas with the Joker（1992）を再録音する必要があった。ジョン・グローヴァーもハミルのキャスティング前にジョーカー役のオーディションを受けていた。グローヴァーは最終的にこのシリーズでリドラーの声を担当することになった。
トゥーフェイスを確立するにあたり、脚本家たちはまず彼の別人格であるハーベイ・デントを複数のエピソードで登場させ、視聴者に彼をよく知ってもらう時間を取った。そうすることで、清廉なデントから怪物トゥーフェイスへの変貌に、より衝撃を受けるようになったのだ。脚本家たちはこの手法が彼を番組屈指のキャラクターにしたと考えており、彼の誕生秘話は番組最高のエピソードの1つと評されている。
ブルース・ティムは、もし番組に登場させられればとビクター・ザーズのキャラクタースケッチを描いていたが、これはポール・ディニに却下され、ディニはザーズを決して使うことはないだろうと語った。もっともな話で、ザーズはバットマンの最も暗いヴィランであり、ストローニヒリスト（極度に皮肉な）連続殺人鬼という以外にこれといった特徴がなく、自分の皮膚に刻み傷を付けて犠牲者の数を数えている。
番組の最初のオープニングシーケンスは、ワーナー・ブラザースに番組を売り込むために使われたパイロット版の実質的なリメイクである。パイロット版では、バットマンが屋上での宝石強盗を阻止し、強盗たちを縛り上げて警察に引き渡す。パイロット版はDVDコレクションのVolume 1に特典映像として収録されている。
バットマン神話における最重要キャラクターの2人、ジェームズ・ゴードン警視総監とアルフレッド・ペニーワースは、同じシーンに並んで登場する時でさえも、シリーズ全体を通して一度も言葉を交わさない。
ワーナー・ブラザース・アニメーションがバットマンを制作していた当時、同社はワンダーウーマンのアニメシリーズ『Wonder Woman and the Star Riders』を積極的に開発していた。スターライダーズが魔法の宝石で自然の要素を操り、悪の勢力と戦うファンタジーシリーズで、マテルのトイラインを軸に企画されていた。しかし、玩具の売り上げ見込みが低すぎたためシリーズは中止となり、一般に公開されたのはケロッグのシリアル「シナモン・ミニバンズ」のミニコミックのみだった。キャラクターデザインは後に、サバン・エンターテイメントの『Princess Tenko and the Guardians of the Magic』（1995年）に流用された。
当初、ペンギンはノーマン・ベイツのようなキャラクターになる予定で、姿を見せないが明らかに高圧的な母親に尽くすために犯罪を犯す設定だった。
2011年のコミコンでのパネルで、ケヴィン・コンロイは、1992年のロサンゼルス暴動の最中、ワーナー・ブラザース・エンターテイメントが録音スタジオを閉鎖することを拒否したと語った。スタジオはハリウッドにあり、暴動が起きている場所の近くだったにもかかわらず、である。彼はこう述べた。「僕はボルボを運転していて、煙が車の方に流れてくる。道路の他の車はみんな逆方向に走っている。それで思ったんだ、『なんで僕は逆方向に走っているんだ？』って……スタジオのドアが開くたびに、煙が流れ込んできたよ」。ポール・ディニはアーリーン・ソーキンの近くに住んでおり、2人はよく相乗りしていた。ディニは暴動の日のことをこう振り返っている。「目の前を男が1人通り過ぎていくのが見えた。スニーカーでいっぱいのショッピングカートを1台押して、もう1台を引いていた……ソーキンは僕を見て言ったんだ、『もっと速く運転して』と」。マーク・ハミルは1994年のノースリッジ地震の直後に録音に向かったが、がれきのせいで1時間以上遅れて到着し、そのセッションが中止になっていたことを知った。
この番組は最初のバットマン映画がなければ実現しなかっただろうが、ブルース・ティムはジーン・マッカーディに、ティム・バートン映画のスピンオフとして番組を作るつもりはなく、独自のものにしたいと明確に伝えていた。彼にはバットマンとは何かについて自分なりの考えがあり、時にそれが映画と一致し、時に一致しないこともあった。
ブルース・ティムは、『I've Got Batman in My Basement』（1992年）、『Cat Scratch Fever』（1992年）、『The Underdwellers』（1992年）など、一部のエピソードに失望を表明している。しかし最も嫌っていたのは『The Terrible Trio』（1995年）だった。Toonzoneのメッセージボードへの投稿で、ティムはこのエピソードがバットマンのエピソードとしてだけでなく、自身が制作したDCアニメシリーズ全体の中でも最も嫌いなエピソードだと述べた。理由については詳しく語らなかったが、ファンは、タイトルにもなっているヴィランたちが単に嫌な奴という以上の動機を欠いていること、プロットが弱いこと、Jadeスタジオによるアニメーションがカクカクしてモデルから外れていることに気づいている。
バットケイブはティム・バートン映画に着想を得ており、鍾乳石のある開けた洞窟の中、浮遊するプラットフォーム上にコンピューターコンソールやその他の機器が置かれている。これはコミックやオリジナルのテレビ番組の伝統的なバットケイブよりもはるかに特徴的である。
マーティン・パスコは『The Count and the Countess』というエピソードを執筆し、それはもう少しで制作されるところまで行き、タイインコミックに掲載された初期のエピソードガイドにも記載されていたが、どうやら無能なアニメスタジオによって遅延し、『See No Evil』（1993年）に差し替えられた。これはコミックの悪役である吸血鬼ノクターンが登場するエピソードだったのではないかと多くの人が推測しているが、バットマンが吸血鬼になり人間の血を求めるという内容だったため、Foxの検閲によってストーリーは却下された。
1988年、カナダのディスカウント小売チェーンZellersは、バットマンとロビンがジョーカー、ペンギン、キャットウーマン、リドラーといった敵たちと戦う一連のアニメCMを制作した。CMはトロントのLightbox Studiosがアニメーションを担当し、このスタジオはバットマンアニメシリーズのテスト映像も制作していた。また、Lightboxのアニメーターであるタイ・テンプルトンは後に、このアニメシリーズの遺産の中で重要な役割を果たすことになった。
レニー・モントーヤは当初、最終的な番組での脇役とは異なり、主要キャラクターになる予定だった。彼女にはバックストーリーも用意され、観客は彼女が未亡人であることを知ることになっていた。警察官の夫をゴッサムの犯罪者たちに銃で殺されたのだ。また、モントーヤはクライム・アレイで育ったため、犯罪者の生活が善良な人々に何をもたらすかを身をもって知っていることも明かされる予定だった。バットマンに対して複雑な感情を抱きながらも、彼女はしばしば彼と共に行動することになり、似た過去を持つことからバットマンは彼女に好意を抱くようになる。皮肉なことに、彼女はブルース・ウェインと彼が代表するすべてを嫌っており、彼は裕福層のあらゆる悪の象徴であり、貧しい人々が直面する問題に耳を貸さないと考えていた。彼女はまたカトリック教会のボランティアであり、子供が大好きだったため自分の子供を持つことを夢見ていた。そして、いつかバットマンを逮捕しなければならない日が来ることを密かに恐れていた。
ハーレイ・クインとジョーカーの関係は、パンチとジュディのカップルを役割逆転で描く意図があった。彼女は当初1回限りのキャラクターだったが、観客に受け入れられた。彼女は再登場を重ね、脚本家たちはハーレイをよりリアルに見せるため、コミックブックでの起源まで描き起こす時間を取った。彼女は最終的に1999年にメインストリームのコミックスに登場することになる。
ポイズン・アイビーのバックストーリーはより詳細で、子供の頃は温室の植物だけが友達であり、やや地味な壁の花だった彼女が、現在知られるような美女に成長したものの、注目を集め、恋人候補たちに言い寄られたことでさらに内気になったことが語られていた。その報復として、ならず者たちの一団が温室で彼女を不意打ちし、誤って火を放ったことで、彼女はすべての男性への復讐を誓うことになった。
マーク・ハミルは、ジョーカーの現在の気分を反映して変化する多面的な笑い声を作り上げることに努め、それを楽器に例えた。
ケヴィン・コンロイの死去の報を受けて、DCコミックスはコンロイを称える方法として「Finding Batman」への無料オンラインアクセスを提供した。「Finding Batman」はその後、2023年アイズナー賞の最優秀短編賞を受賞した。マーク・ハミル、ティム・デイリーをはじめとする共演者や多くの関係者がソーシャルメディアでコンロイに追悼の意を表した。
『Batman Returns』（1992）のマックス・シュレックが元々本シリーズに登場する予定だったというのは誤りである。彼の登場がキャラクターのローランド・ダゲットに置き換えられたという説は、プロデューサーのブルース・ティムによって2009年8月13日にToonzoneフォーラムへの投稿で否定された。彼はこう述べている。「まったくのナンセンスです……Wikipediaに投稿されたことで偽の『正当性』を与えられたファンの勝手な憶測……腹立たしい……BTASでマックス・シュレックを使うことなど百万年経っても考えなかったでしょう……映画の制作中に『Batman Returns』の脚本を読む機会がありましたが、私は個人的にその脚本が大嫌いで、映画の連続性から距離を置くためにできる限りのことをしました……（白状すると、公開当時は映画自体はまあまあ好きでしたが、それでもです）……」
不気味な夜の雰囲気を出すため、背景画師たちは従来の白ではなく黒い紙を使った。ほとんどのシーンが夜の設定であることから、黒を塗る手間も省けたという。アニメーターたちはこの画風を「ダーク・デコ」と名付けた。
ケヴィン・コンロイは、アニメーションで初めて2つの異なる声を使い分けてブルース・ウェインとバットマンを演じた人物で、その着想はBatman (1989)で同じ手法を初めて用いたマイケル・キートンの演技から得た。
エピソードChristmas with the Joker (1992)、The Underdwellers (1992)、P.O.V. (1992)の当初の脚本は、放送基準・慣行部門の要請により変更された。
ハービー・ブロックは、バットマンとさほど変わらない手法で成果を上げ、自分のバッジを法を破る免許のように捉える、型破りな警官として構想されていた。
ポール・ディニはラーズ・アル・グールとポイズン・アイビーの共演を考えていたが、スタッフがバットマン・ザ・フューチャー (1999)の制作へ移ったためお蔵入りとなった。
ロビンのコスチュームは、コミックでティム・ドレイクが着たニール・アダムスによるデザインのロビン衣装をモデルにしたが、ロビンのシンボルは斜体でない通常の「R」に変更され、ディック・グレイソンであることが誰にでも分かるようにされた。
ダイアン・パーシングはポイズン・アイビー役を危うく逃すところだった。ブルース・ティムによれば、当初は歌手のメリッサ・マンチェスターがこの役に配役されたが、彼女の演技がうまくいかず、脇役で配役されていたパーシングが代わりに起用された。
ミスター・フリーズ役にはマイケル・アンサラが決まる前にレナード・ニモイとアンソニー・ホプキンス卿に打診があった。ホプキンスは後にバットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲 (1997)の同役も検討された。
未制作のエピソードには、ゴッサム・オペラハウス（秘密基地もここにあった）で明かりを消して暗闇の中で金持ちから金品を奪う、ザ・マッド・マエストロという悪役が登場する予定だった。やがてバットマンが彼と対決し、ザ・マッド・マエストロの作曲が最近ゴッサム音楽アカデミーに拒否され、彼が審査委員会への復讐として音楽による恐怖支配を始めたことを突き止める。
タイトルすら付けられなかった未制作エピソードは、ミスター・ビッグという犯罪組織のボスが刑務所の独房から大規模な犯罪ネットワークを仕切っているのを止めるため、バットマンがストーンゲート刑務所に潜入する話だった。しかしバットマンは罠にかかり、電気椅子で処刑されかける。彼を救ったのはリドラーで、有名なバットマンを殺すのは自分であり、「自分が何とかする限り、取るに足らない囚人どもがダークナイトを倒すことはない」と語った。
番組初期の脚本への不満は制作チームだけにとどまらなかった。Fox KidsのVPEシドニー・アイワンターとワーナー・ブラザース・アニメーション社長ジーン・マッカーディの電話での会話を経て、ストーリーエディターのショーン・キャサリン・デレクが外れ、新たにアラン・バーネットがストーリーエディターに就いた。ブルース・ティムによれば、「シドニーから電話があり、この脚本はあまり成果を出していない、話し合う必要があると言われました。そこでアラン・バーネットが呼ばれ、プロデューサー兼脚本部門のトップに据えられたのです。彼はエグゼクティブ・プロデューサーで、ストーリーエディターのマーティン・パスコ、マイケル・リーヴス、ポール・ディニを連れてきました。この4人がシリーズに物語の推進力を本当にもたらしたのです」とのこと。
ストーリーボードが1枚上がるたびに、Fox Broadcasting Companyは制作陣へ5ページほどにも及ぶびっしり詰まった制限リストを送りつけ、できないことを並べ立てた。たとえば、児童を危険にさらす描写、開いた傷口、血、激しい銃撃、絞殺や首をつかむ描写、アルコールへの言及、喫煙はすべて禁止。Foxネットワークは検閲だけでなく、内容や物語の面でも実に細かかった。制作陣がすべきこと・すべきでないことについて、ネットワークは多くの意見を持っていた。The WB Television Network（バットマン (1997)の頃）では誰もそんなふうに口出しせず、できないことのリストはたいてい2段落程度だった。
番組のタイトルは本編で一度も表示されない。バットマンは誰もがすぐに分かるキャラクターなので、どの言語の視聴者でも番組の内容が分かると制作陣は判断したのだ。
未制作のエピソード「The Midnight Hour」は、ナイトウィングが登場する1980年代のティーン・タイタンズのコミックに基づいていたが、ロビンが登場するように変更された。内容は、麻薬王に捕らえられたバットマンが最高入札者に競売にかけられ、落札者がゴッサムの犯罪者たちの前でバットマンの仮面を剥ぎ取り殺害する栄誉を得るというもの。ロビンは探偵スキルを駆使してバットマンを見つけ出し救出する。なぜ未制作になったのかは不明だが、ロビンに主演級の役割を与える内容であり、フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーが常に求めていたものだった。
ポール・ディニは、番組のライターズ・バイブルの中で、ジョーカー、ペンギン、キャットウーマンを除き、各ヴィランが番組に登場するたびに、バットマンがそのヴィランと対峙するのも初めてであると説明している。それにもかかわらず、キャットウーマンはThe Cat and the Claw: Part 1 (1992)でバットマンとの初対面を果たしている。それ以外の3人の例外キャラクターは、Batman (1989)とバットマン リターンズ (1992)ですでに描かれていたため、画面上でその起源が語られることはなかった。しかしライターズ・バイブルでは、これらのキャラクターの起源にも踏み込んでおり、ティム・バートン作品に似たものもあれば、大きく異なるものもある。
プロデューサーのブルース・ティムは、番組で扱う内容を許可してもらうため、放送基準局（BS&P）と積極的に交渉を重ねた。ティムは家に帰って翌日には解雇されるのではないかと考える日も多かった。Fox Kids Networkの放送基準局副社長であるエイブリー・コーバーンは、これが2歳児向けではなく年長の子供たちに訴える午後の番組であり、銃や殴り合いが含まれることを理解していた。シドニー・アイワナーは、もし60年代や70年代の普通のBS&P担当者だったら、この番組の内容を許可したことで「生きたまま焼かれた」だろうと述べ、コーバーンをこの番組の縁の下の力持ちと評している。コーバーンはこの番組を制作するクリエイティブチームを大いに尊重していた。
プロデューサーのエリック・ラドムスキーとアーティストのブルース・ティムは、バットマンのキャラクターについてはよく知っていたが、2人ともショーランナーの経験がなかったため、テレビシリーズの運営方法をよく理解していなかった。そこでスタジオは、スマーフ (1981)のストーリーエディターであるショーン・キャサリン・デレクを招いて2人を支援することにした。しかし、シリーズライターのマーティン・パスコによると、面接でバットマンを知っているかと尋ねられた際の彼女の答えは自信がなかったという。面接後、彼女は家に帰ってキャラクターの猛勉強をしたが、残念ながらそれはアダム・ウェスト主演のキャンプ調のBatman (1966)だった。このため、番組が目指すトーンに合わない奇妙な決定が多く生まれた。エリック・ラドムスキーによれば、ある時点でバットハウンドのエースがメインキャラクターになる予定だった。「バットケイブに犬を置くためにバットマンに犬を与える話まで出ていた。私は『いや、何を言ってるんだ？』と思ったよ。でも彼らはそれがマッチョでクールなことだと思っていて、現象になると思っていたんだ。こちらは『ふざけるな、犬は消せ』という感じだった」とラドムスキーは振り返る。ラドムスキーはショーンと深刻な創作上の意見の相違があった。バットマン・アニメの書籍によると、ライターたちは脚本が目指す洗練度に達していないと感じ、ショーンはディレクターや絵コンテアーティストが自分の脚本に勝手に手を加えすぎていると感じていた。
マーク・ハミルがジョーカーの役を獲得したのは、主に彼が生み出したトレードマークの笑い声のおかげだった。
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ショーン・キャサリン・デレクが携わったエピソードの多くは彼女の意に反して書き直されたが、捜査中のバットマンや他のキャラクターの感情を盛り込むという彼女のアイデアは、多くのエピソードの最終版に反映された。The Forgotten (1992)（「私の家族」のフラッシュバック）、The Underdwellers (1992)（バットマンが子供たちに対する下水王の残酷さを個人的に受け止め、それが下水王へのバットマンの最後のセリフで明かされる）、The Cat and the Claw: Part 1 (1992)とThe Cat and the Claw: Part 2 (1992)（セリーナ・カイルに対するブルース・ウェインの恋愛感情）、Cat Scratch Fever (1992)（熱病からセリーナを救うためのバットマンの必死の奔走）、Nothing to Fear (1992)（ブルース・ウェインが両親の墓に花を供える）などがその例である。しかし、オリジナルストーリーにおけるモントーヤ、ブロック、ウィルクスの内面の感情は、P.O.V. (1992)の最終版には反映されなかった。
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