Anthony Perkins im Lauf der Jahre
Anthony Perkins: 72 Fakten hinter den Kulissen
1976 moderierte Perkins in der ersten Staffel die Fernsehshow Saturday Night Live (1975). In einem Sketch spielte er Norman Bates als Lehrer an seiner eigenen Schule für Motelmanagement.
Als Kind mochte Perkins keinen Sport, doch seine Mutter wollte, dass er ein Sportler wird. Sie zwang ihn, in der Baseballmannschaft seiner Schule zu spielen. Er hasste diese Erfahrung, durfte aber schließlich aufhören, weil er immer wieder mit Scharlach zu kämpfen hatte.
1978 spielte Perkins an der Seite von Mary Tyler Moore im Fernsehfilm First, You Cry (1978). Der Film zeigt eine Karrierefrau, die ihren ersten Kampf gegen Brustkrebs übersteht, deren Karriere und Ehe jedoch durch die Folgen ihres psychischen Traumas in der Interaktion mit anderen zu zerbrechen drohen. 1979 parodierte Saturday Night Live (1975) den Film im Sketch "First He Cries", in dem ein Ehemann beklagt, dass seine Frau nach einer Mastektomie keine sexy Brüste mehr habe. Die als unsensibel empfundene Parodie führte zu Protesten der Zuschauer gegen die Comedyshow und zu 300 Beschwerdebriefen.
1984 wurde er am Londoner Flughafen Heathrow wegen des Besitzes von 8 Gramm Marihuana und 3 Spuren LSD verhaftet. 1989 erfolgte eine erneute Verhaftung im Angel Hotel in Cardiff wegen der illegalen Einfuhr von 1,3 Gramm Marihuana.
Perkins und Shirley MacLaine spielten gemeinsam in der Filmkomödie The Matchmaker (1958) und waren für dieselbe Anzahl von Tagen am Film beteiligt. Perkins erhielt für den Film eine Gage von 75.000 Dollar, MacLaine bekam 25.000 Dollar. Perkins protestierte im Namen von MacLaine gegen die unfaire Behandlung, doch das Studio ignorierte seine Beschwerden einfach.
Er erhielt 2 Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame – für Film bei 6821 Hollywood Boulevard und für Fernsehen bei 6801 Hollywood Boulevard in Hollywood, Kalifornien.
Er war ein großer Bewunderer von Orson Welles und plante sogar, ein Buch über ihn zu schreiben, brach das Projekt aber aus Angst ab, sein Idol zu verärgern. Welles sagte später, er hätte die Idee großartig gefunden.
Er sprach für die Rolle des Phantoms in der Original-Produktion von Andrew Lloyd Webbers "The Phantom of the Opera" in Los Angeles vor. Die Rolle ging jedoch an Robert Guillaume.
Er hatte erst mit 39 Jahren Sex mit einer Frau. Seine Jungfräulichkeit verlor er – wie das People-Magazin es formulierte – 1971 an Victoria Principal.
Er ist der Großvater der Schauspieler James Perkins und Bea Perkins.
Er ist der Schwager von Marisa Berenson.
1960 war Perkins in dem Broadway-Musical "Greenwillow" von Frank Loesser zu sehen. Loesser mochte Perkins persönlich nicht und schrieb dessen großes Solo "Never Will I Marry" in der Absicht, es zu einem der am wenigsten einprägsamen Teile des Musicals zu machen. Stattdessen wurde es eine von Perkins' beliebtesten Gesangsdarbietungen und von der Presse hoch gelobt. Später wurde das Lied von Judy Garland, Barbra Streisand und Linda Ronstadt populär interpretiert.
1957 arbeiteten Perkins und Henry Fonda gemeinsam an dem Western The Tin Star (1957). Jeden Tag fuhren Perkins und Fonda die stundenlange Strecke zum Filmset im selben Auto. Sie freundeten sich eng an und erzählten sich auf der langen Fahrt Geschichten aus ihrem Privatleben, um die Zeit zu vertreiben.
In den späten 1940er-Jahren besuchte Perkins die Buckingham Browne & Nichols School, eine reine Jungenschule in Cambridge, Massachusetts. Mit einer lispelnden Imitation des Schauspielers Roddy McDowall amüsierte er seine Mitschüler immer wieder. Baseball mochte Perkins weiterhin nicht, doch er trat dem Tennis-Team der Schule bei. Außerdem schloss er sich dem Schulchor an und war als Mitherausgeber der Schülerzeitung im literarischen Bereich tätig.
In seinen frühen Filmrollen spielten Gary Cooper und Jack Palance die Väter der Figuren, die er darstellte. Perkins verstand sich gut mit Cooper und sah ihn Berichten zufolge als echte Vaterfigur. Die Zusammenarbeit mit Palance genoss er nicht, und das Gefühl war gegenseitig.
Im September 1950 begann er am Rollins College in Winter Park, Florida. In seinem ersten Jahr waren auch Fred Rogers (bekannt aus Mister Rogers' Neighborhood (1968)), der 1951 seinen Abschluss machte, und John Reardon, Jahrgang 1952, auf dem Campus. 1953 wurde ihm eine Hauptrolle im Film The Actress (1953) angeboten. Kurz nach seiner Rückkehr zum Studium verließ er die Hochschule, um am Broadway John Kerr in "Tea and Sympathy" zu ersetzen. Seinen Abschluss machte er nie, doch rund 20 Jahre später verlieh ihm das College einen Ehrendoktortitel.
Er hatte tiefe Wurzeln im kolonialen Amerika, insbesondere in Massachusetts, Connecticut und New Hampshire. Zu seinen Vorfahren zählten Engländer sowie in geringerem Umfang Iren, Deutsche und Niederländer.
1962 spielte Perkins in der schwarzen Komödie link=tt0057427] mit. Er verkörperte einen Bürokraten, der ständig von der Polizei schikaniert wird, weil man ihn verdächtigt, Verbrechen begangen zu haben, die ihm niemand zu erklären bemüht ist. Die Zusammenarbeit mit dem Regisseur des Films, Orson Welles, genoss Perkins sehr. Er schätzte, dass Welles selbstbewusst, aber nicht diktatorisch und autokratisch auftrat. Das unterschied sich deutlich von mehreren früheren Erfahrungen des Perkins mit übermäßig kontrollierenden und unflexiblen Regisseuren.
Perkins und Fred Astaire spielten gemeinsam in dem apokalyptischen Science-Fiction-Film Das letzte Ufer (1959), für Astaire die erste dramatische Rolle. Da Astaire sehr nervös war, half Perkins ihm, sich auf seine ernsten Szenen vorzubereiten, und fungierte während der gesamten Dreharbeiten als sein Schauspielcoach.
1954 wurde Perkins erstmals berühmt durch die Darstellung der Hauptfigur Tom Lee in dem Stück "Tea and Sympathy". Die Figur ist ein verweichlichter Teenager, der von einer älteren Frau verführt wird. Die Rolle brachte ihm viele Jobangebote ein, doch er wurde mehrere Jahre lang auf verweichlichte Charaktere festgelegt.
1990 ließ er sich wegen einer Lähmung an der Seite seines Gesichts eine Blutprobe entnehmen. Der National Enquirer ließ Tonys Blutprobe illegal auf das AIDS-Virus testen und erfuhr, dass sie positiv war. Später im selben Jahr veröffentlichte der National Enquirer einen Artikel über seinen Kampf gegen AIDS, doch die Ironie war, dass er von diesem Artikel erst erfuhr, dass er HIV-positiv war. Er hatte es vermutet, sich aber vor dem Erscheinen des Artikels nie testen lassen.
Er und der Gründer von Dallas Buyers Club, Ron Woodroof, starben beide am 12. September 1992 an AIDS.
Perkins' Mutter war Janet Esselstyn Rane (1894-1979), die als Lesbe galt. Als Witwe war Janet angeblich die Geliebte der Dramatikerin Michaela O'Harra.
Er wurde eingeäschert, und auf seiner Urne steht die Inschrift "Don't Fence Me In".
Laut einem Interview von 1983 hatte Perkins als Kind eine besonders enge Beziehung zu seiner Mutter, doch mit seinem workaholicischen Vater hatte er kaum Kontakt. Er behauptete, unter einem Ödipuskomplex gelitten und seinen Vater insgeheim abgelehnt zu haben: "Immer wenn mein Vater nach Hause kam, war ich eifersüchtig. Es war das Ödipale in ausgeprägter Form; ich liebte ihn, aber ich wollte auch, dass er tot wäre, damit ich sie [seine Mutter] ganz für mich allein hätte."
1947, als Teenager, schloss sich Perkins der Sommerbühnen-Truppe Brattleboro Summer Theater in Vermont an. Seine Mutter hatte einige Verbindungen in der Theaterwelt und Freunde in dieser Truppe. Perkins' karges Gehalt belief sich auf 25 Dollar pro Woche plus eine Mitgliedskarte der Gewerkschaft Actors' Equity Association.
Anfang der 1960er Jahre hatte Perkins das Gefühl, dass sein Vertrag mit Paramount Pictures seine Karriere ruinierte. Das Studio besetzte ihn mit stereotypen "Teenager-Idol"-Rollen und hinderte ihn daran, interessantere oder experimentellere Rollen anzunehmen.
Obwohl Perkins Ende der 1950er Jahre ein relativ beliebter Sänger war, fand er, dass seine Stimme in mehreren Liedern unfreiwillig melancholisch klang. Gegenüber einem Liebhaber scherzte er, "dass seine zittrige Stimme jedes fröhliche Liebeslied traurig klingen lassen konnte".
Anfang der 1970er Jahre wechselte Perkins davon, fast immer die Hauptrolle in einem Film zu spielen, hin zu überwiegend Nebenrollen. Dieser Wandel spiegelte zum Teil sein Alter wider. Mit Ende 30 passte Perkins nicht mehr zu den typischen romantischen Rollen jener Zeit.
1964 spielte Perkins in der Spionagekomödie Die Verführerin (1964) einen sowjetischen Spion. Brigitte Bardot spielte in dem Film seine Komplizin und seine Liebespartnerin. Die Presse bemerkte, dass Perkins der erste amerikanische Schauspieler war, der Bardots Liebespartner spielte, und Bardot selbst arbeitete gern mit Perkins zusammen. Perkins hingegen fühlte sich bei der Arbeit mit ihr unwohl. Später bezeichnete er sie als seine am wenigsten geschätzte Co-Star, da er an die Zusammenarbeit mit erfahreneren und reiferen Schauspielerinnen gewöhnt war.
Von 1966 bis 1967 spielten Perkins und Connie Stevens gemeinsam in der romantischen Komödie "The Star-Spangled Girl". Das Stück zeigte Menschen, die sich ineinander verlieben, obwohl sie unterschiedliche politische und gesellschaftliche Ansichten vertreten. Das Stück floppte und wurde sowohl von den Kritikern als auch vom Autor selbst verspottet – wegen der oberflächlichen Behandlung des Themas und des empfundenen Mangels an humorvollen Situationen.
1956 kam Perkins in Los Angeles an, um zur Besetzung des kommenden Films Friendly Persuasion (1956) über den Amerikanischen Bürgerkrieg zu stoßen. Damals besaß er weder ein Auto noch einen Führerschein, und das Studio stellte ihm keinen Transport zur Verfügung. Täglich trampte er von seinem Hotel zum Set des Films. Diese Angewohnheit brachte Perkins etwas Publicity in den Klatschmagazinen ein.
Teilt seinen Geburtstag mit dem Regisseur Andrei Tarkovsky.
Perkins und Ava Gardner spielten gemeinsam in dem apokalyptischen Science-Fiction-Film Das letzte Ufer (1959). In späteren Jahren erwähnte Perkins, dass Gardner im echten Leben mit ihm geflirtet und ihm angeboten habe, mit ihm zu schlafen. Da er keinerlei Erfahrung mit weiblichen Liebhaberinnen hatte, lehnte Perkins vorsichtig ab.
Perkins war ein Urenkel des bekannten Holzstechers und Buchillustrators Andrew Varick Stout Anthony (1835-1906). Anthony ist vor allem für die Illustrationen zu Henry Wadsworth Longfellows "Skeleton in Armor" (1877) und Nathaniel Hawthornes "The Scarlet Letter" (1878) in Erinnerung geblieben.
Im Sommer 1953 verbrachte Perkins seinen Urlaub in Kalifornien. Er begann, sich auf dem Gelände von Metro-Goldwyn-Mayer herumzutreiben und für das Studio Besorgungen zu machen, in der Hoffnung, irgendwann Arbeit als Schauspieler zu finden. Tatsächlich wurde er für die Nebenrolle des Fred Whitmarsh in der Komödie The Actress (1953) besetzt. Seine Figur diente als Liebesinteresse für die Hauptfigur Ruth Gordon Jones (gespielt von Jean Simmons).
Perkins verstarb am 12. September 1992. Seine Witwe Berry Berenson verstarb am 11. September 2001, einen Tag vor dem neunten Jahrestag seines eigenen Todes.
1984 spielten Perkins und Rod Steiger gemeinsam in der britischen Thriller-Miniserie The Glory Boys (1984). Sie zeigte zwei Terroristen, die die Ermordung eines Atomwissenschaftlers planen. Perkins mochte Steiger und dessen selbstgefällige Art überhaupt nicht, und Steiger hielt Perkins wegen dessen Abhängigkeit von Chemikalien für bemitleidenswert und unzuverlässig. Während der gesamten Serie lagen sie im Streit.
1950 machte Perkins seinen Highschool-Abschluss. Seine Noten reichten nicht für die Harvard University, anders als bei mehreren seiner Freunde und Mitschüler. Stattdessen besuchte er das Rollins College in Florida.
1990 drehte Perkins den Piloten der geplanten Fernsehserie The Ghost Writer (1990). Er verkörperte den Horrorautor Anthony Strack, der nach seiner Wiederverheiratung vom Geist seiner verstorbenen Frau heimgesucht wird. Der Pilot wurde nie verkauft.
Neben Vera Miles und Virginia Gregg ist er einer von nur drei Schauspielern, die sowohl in Psycho (1960) als auch in Psycho II (1983) auftraten.
Er besuchte die renommierte Buckingham Browne and Nichols School in Cambridge, Massachusetts. Zu den weiteren Absolventen zählen die The Sopranos (1999)-Schauspielerin Ari Graynor, der Jazzmusiker Nate Peterson und der Broadway-Star Lizzie Rose.
Spielte in drei Filmen eine implizit schwule Figur: Catch 22: Der böse Trick (1970), Play It As It Lays (1972) und Mahogany (1975).
Perkins wurde eine Rolle in der Filmkomödie Some Like It Hot (1959) angeboten, für die er sich als Frau verkleiden sollte. Paramount schreckte bei der Vorstellung zurück, seinen "Schwarm" einen ganzen Film lang in Frauenkleidern zu sehen, und untersagte Perkins die Annahme der Rolle. Tony Curtis erhielt die für Perkins vorgesehene Rolle.
1957 und 1958 veröffentlichte Perkins unter dem Namen Tony Perkins 3 Pop-Alben und mehrere Singles bei Epic und RCA Victor. Seine Single "Moon-Light Swim" war in den Vereinigten Staaten ein mäßiger Erfolg und erreichte 1957 Platz 24 der Billboard Hot 100. Seine Single "The Prettiest Girl in School" von 1958 floppte in den Vereinigten Staaten, wurde aber in Australien ein beliebter Hit.
Bevor Perkins seine bekannteste Rolle als Norman Bates in Psycho (1960) spielte, war er ein harmloser, eher generischer jüngerer Hauptdarsteller gewesen, der an der Seite von Größen wie Sophia Loren und Jane Fonda auftrat. Nach dem Erscheinen von Psycho fand Perkins nur schwer romantische Hauptrollen, und schließlich empfand er Groll über den Einfluss, den sein berühmtester Film auf seine Karriere hatte.
Er hatte zugesagt, in der The Simpsons (1989)-Episode "Last Exit to Springfield" dem Zahnarzt seine Stimme zu leihen, starb jedoch vor Beginn der Arbeiten. Die Rolle ging dann an Hank Azaria.
Perkins und Audrey Hepburn spielten das liebende Paar in dem Dschungelabenteuer Green Mansions (1959). Der Film floppte, doch Perkins arbeitete wirklich gern mit Hepburn zusammen. Er mochte sie persönlich sehr.
1985 wurde Perkins die Rolle des Hauptschurken in der Westernkomödie Lust in the Dust (1984) angeboten. Es handelte sich um eine Parodie auf "Duel in the Sun" (1946), ohne die sadomasochistischen Elemente des Originals. Für die Rolle hätte Perkins an der Seite von Tab Hunter spielen müssen, einem Ex-Liebhaber, mit dem Perkins etwa zwei Jahrzehnte lang keinen Kontakt gehabt hatte. Perkins lehnte das Angebot ab. Nach einem kurzen Gespräch zwischen Perkins und Hunter über die Vorzüge der Rolle begegneten sich die beiden Männer nie wieder.
Interessierte sich für Psychoanalyse und wurde ab Anfang der 1950er-Jahre bis in die späten 1970er-Jahre in New York von Dr. Mildren Newman behandelt.
Wurde von James D'Arcy in Hitchcock (2012) dargestellt.
Laut der Autobiografie von Tab Hunter waren Perkins und Hunter Mitte bis Ende der 1950er-Jahre liiert. Zudem wurde er mit Grover Dale, Alan Helms, Patrick Loiseau und Christopher Makos in Verbindung gebracht (jeweils nach deren eigenen Angaben) sowie mit vielen unbestätigten Liebhabern, darunter angeblich Erik Bruhn, Timmy Everett, Rudolf Nureyev, Teno Pollick und Stephen Sondheim. Perkins und Dale teilten sich 6 Jahre lang eine Wohnung.
Sein zweiter Sohn, Elvis Perkins, wurde nach dem Sänger Elvis Presley benannt, von dem Anthony ein Fan war.
Perkins musste Basketballunterricht nehmen, um in dem Sportfilm Tall Story (1960) mitzuspielen. Er fand, dass dieses Spiel sehr unterhaltsam war, und verglich es mit Schach. In Interviews sagte er: "Ich habe im Fitnessraum der Warner Brothers trainiert und herausgefunden, worum es beim Basketball eigentlich geht. Ich verbringe etwa eineinhalb Stunden am Tag damit, zu dribbeln, zu passen, Körbe zu werfen und Rebounds zu holen ... Es ist ein gutes Spiel. In gewisser Weise wie Schach.".
1987 spielte Perkins in der Miniserie Napoleon and Josephine: A Love Story (1987) den berühmten französischen Diplomaten Charles Maurice de Talleyrand-Périgord (1754-1838). Es war eine weitere Schurkenrolle für Perkins. Talleyrand gilt als umstrittene historische Figur, weil er unter zahlreichen verschiedenen Regimen diente. Um seine Ziele zu erreichen, verriet oder untergrub er für gewöhnlich die, die er als seine Arbeitgeber und Verbündeten betrachtete. Da er wegen eines angeborenen Leidens stets hinkte, trug Talleyrand den Spitznamen "le diable boiteux" (französisch für "der hinkende Teufel").
Er wirkte in einem Film mit, der vom Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch" bedeutsam in das National Film Registry aufgenommen wurde: Psycho (1960).
Wurde zum ordinierten Geistlichen und vollzog 1983 die Trauung des Regisseurs Ken Russell mit dessen zweiter Frau Vivian Jolly.
Anthony Perkins warb am Abend vor der US-Präsidentschaftswahl von 1988 (7. November 1988) bei einer Kundgebung für Gouverneur Michael Dukakis im Pauley Pavilion der UCLA.
In einer Titelgeschichte von 1958 pries Newsweek Perkins als "möglicherweise den begabtesten dramatischen Schauspieler dieses Landes unter 30".
Charles Winecoffs Buch "Anthony Perkins: Split Image" (Alyson Books, erstmals 1996 erschienen; 2006 als überarbeitete Neuausgabe zum 10. Jubiläum) beleuchtete Perkins' frühes Leben, seine Homosexualität, seinen späteren Drogenkonsum und sein Leben mit seiner Familie. Zu den Beitragenden der Biografie zählten Janet Leigh, Hilton A. Green, Jeff Fahey, John Gavin und Joseph Stefano sowie eine beeindruckende Zahl von Perkins' Freunden und Verwandten. Seine Frau Berry Berenson wirkte jedoch nicht mit. Dem Buch zufolge infizierte sich Perkins etwa zur Zeit von Psycho III (1986) mit dem AIDS-Virus und hielt die Krankheit 6 Jahre lang bis zu seinem Tod geheim, um weiterarbeiten zu können und seine Freunde und seine 2 Söhne nicht zu beunruhigen. Die einzige Person, die von seiner Krankheit wusste, war seine Frau Berry. Offiziell erfuhr Anthony, dass er HIV-positiv war, als das Boulevardblatt National Enquirer 1990 darüber berichtete. Autor Winecoff ergänzte sein Buch um ein Kapitel über den Tod von Berry Perkins 9 Jahre nach dem Tod ihres Mannes, die als Passagierin an Bord des verhängnisvollen American-Airlines-Flugs 11 am 11. September 2001 ums Leben kam.
1961 kaufte sich Perkins aus seinem Vertrag bei Paramount heraus und ließ sich in Frankreich nieder. In den folgenden Jahren arbeitete er vor allem an europäischen Filmproduktionen. Dabei wurde er weiterhin mit den damals populärsten weiblichen Hauptdarstellerinnen besetzt, darunter Ingrid Bergman, Melina Mercouri und Sophia Loren.
Entgegen der landläufigen Meinung hat Anthony Perkins nie den Film Bates Motel (1987) boykottiert. Auf einer Horror-Convention 1988 erklärte Perkins, er sei an dem Film nicht beteiligt gewesen und habe ihn bei seiner Erstausstrahlung gesehen. Er nannte den Film: "just terrible".
Seine Darstellung des Norman Bates in Psycho (1960) belegt Platz 4 auf der Liste der 100 größten Filmfiguren aller Zeiten des Premiere-Magazins.
Perkins und Jane Fonda standen gemeinsam für den Film Tall Story (1960) vor der Kamera, der Fondas Leinwanddebüt war. Fonda erinnerte sich, dass Perkins ihr einige großartige Schauspieltricks verriet, und sie erwähnte, Perkins sei der einzige Schauspiellehrer gewesen, der ihr beigebracht habe, beim Spielen vor der Kamera zu agieren.
Er wurde zweimal für den Tony Award am Broadway nominiert: 1958 als bester Hauptdarsteller (Schauspiel) für "Look Homeward, Angel" und 1960 als bester Hauptdarsteller (Musical) für "Greenwillow".
Obwohl er in Lovin' Molly (1974) den Sohn von Edward Binns spielte, war er im wirklichen Leben nur 16 Jahre jünger als dieser.
1957 landete er mit der Single "Moonlight Swim" einen Hit in den Billboard Top 30.
Am 11. September 2001 gehörte seine Witwe Berry Berenson, die Mutter seiner beiden Söhne, zu den 58 Opfern an Bord von AA-11 aus Boston, das Terroristen zum Absturz brachten.
1950 verwies das Rollins College die meisten seiner homosexuellen Studenten im Rahmen einer Sammelverweisung der Hochschule. Perkins blieb von der Liste der Verweisungen ausgenommen, obwohl seine Sexualität allgemein bekannt war. Perkins war zufällig ein Lieblingsstudent des Theaterprofessors des Colleges, und ohne die Zustimmung seines Förderers konnte er nicht verwiesen werden.
Perkins' Eltern engagierten das französische Kindermädchen Jeanne, um sich um den Sohn zu kümmern. Sie brachte Perkins fließendes Französisch bei, eine Fähigkeit, die sich in seiner Schauspielkarriere als nützlich erwies.
1956 unterzeichnete Perkins einen siebenjährigen halbexklusiven Vertrag mit Paramount Pictures, der es ihm erlaubte, jederzeit an den Broadway zurückzukehren. In den folgenden Jahren wurde Perkins als Paramounts letzter Matinee-Idol vermarktet.
1966 spielte Perkins in dem Fernsehmusical Evening Primrose (1966) mit, seinem ersten amerikanischen Auftritt seit mehreren Jahren. Stephen Sondheim, der die Musik schrieb, hielt es für einen der größten Momente seiner eigenen Karriere. Bald darauf bot er Perkins eine Rolle in seinem nächsten Broadway-Musical an. Perkins lehnte ab, doch Sondheim sollte später mehrere Rollen schaffen, die für Perkins gedacht waren.
