Quentin Tarantino a lo largo de los años
Quentin Tarantino: 132 curiosidades que quizá no sabías
Detesta el emplazamiento de producto, de ahí que en sus películas aparezcan la marca ficticia de cigarrillos Red Apple y el ya desaparecido cereal Fruit Brute.
Es hijo de la productora Connie Zastoupil.
En la última encuesta Sight & Sound Greatest Films Poll (2002), incluyó en su Top Ten: El bueno, el feo y el malo (1966) (Leone), Rio Bravo (1959) (Hawks), Taxi Driver (1976) (Scorsese), Luna nueva (1940) (Hawks), El ex-preso de Corea (1977) (Flynn), They All Laughed (1981) (Bogdanovich), The Great Escape (1963) (J. Sturges), Carrie (1976) (De Palma), Coffy (1973) (Hill), Dazed and Confused (1993) (Linklater), Five Fingers of Death (1972) (Chang) y Hi Diddle Diddle (1943) (Stone).
Suele mencionar Rio Bravo (1959), El bueno, el feo y el malo (1966) y Battle Royale (2000) entre sus películas favoritas.
Su madre aceptó a regañadientes que dejara el Narbonne High School a los 16 años, con la condición de que encontrara trabajo. "Quería que viera que la vida sin educación no iba a ser un picnic". Pensó que volvería más centrado y que iría a la universidad. Tarantino, con un cociente intelectual que se ha cifrado en 160, quería estudiar interpretación y sentía que podría aprender más siguiendo su propio camino.
Ha manifestado su deseo de adaptar sus guiones Reservoir Dogs (1992), The Hateful Eight (2015) y Once Upon a Time in... Hollywood (2019) para representaciones teatrales en vivo.
Es un gran admirador del cineasta de sexploitation Russ Meyer. Ha mostrado interés en hacer un remake de su película Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965).
Ha aparecido en "Director's Chair" de Steven Spielberg, un videojuego de simulación que utiliza clips de películas pregrabados.
Nació en Knoxville, Tennessee, y se crió en Los Ángeles, California.
El verano después de cumplir 15 años, su madre lo castigó por robar en Kmart la novela "The Switch" de Elmore Leonard.
Es un enorme admirador del drama de culto Showgirls (1995), de Paul Verhoeven.
Sus padres son Tony Tarantino y Connie McHugh. Su padre es de Nueva York, y los abuelos paternos de Quentin, Dominic James Tarantino y Elizabeth Jean Salvaggio, tenían ascendencia italiana. La madre de Quentin nació en LaFollette, Tennessee, hija de Edwin William McHugh y Betty June Woody, se crió en Ohio y tiene ascendencia inglesa e irlandesa.
Prohíbe los teléfonos móviles en el set durante el rodaje e insiste en que todos esos dispositivos se entreguen en la entrada, sin excepciones.
En 1994, antes de Pulp Fiction (1994), en una entrevista con Charlie Rose citó sus tres películas favoritas: Blow Out (1981) (dirigida por Brian De Palma), Rio Bravo (1959) (dirigida por Howard Hawks) y Taxi Driver (1976) (dirigida por Martin Scorsese).
En un momento de su vida se planteó ser novelista. Contó que intentó escribir 2 capítulos de una novela sobre sus experiencias trabajando en el Video Archives de Manhattan Beach. Como salta a la vista, las técnicas narrativas de la novela influyen mucho en su particular estilo cinematográfico.
En la encuesta de la revista Empire de 2008 sobre las 500 mejores películas de todos los tiempos, Tarantino enumeró sus películas favoritas: 1. El bueno, el feo y el malo (1966), (Sergio Leone), 2. Rio Bravo (1959), (Howard Hawks), 3. Blow Out (1981), (Brian De Palma), 4. Taxi Driver (1976), (Martin Scorsese), 5. Luna nueva (1940), (Howard Hawks), 6. Five Fingers of Death (1972), (Chang-hwa Jeong), 7. Pandora's Box (1929), (Georg Wilhelm Pabst), 8. Carrie (1976), (Brian De Palma), 9. Unfaithfully Yours (1948), (Preston Sturges), 10. Five Graves to Cairo (1943), (Billy Wilder), 11. Jaws (1975), (Steven Spielberg). Las elecciones 2, 3 y 4 están marcadas como "intercambiables".
Desde Django desencadenado (2012), sus películas ya no incluyen en los créditos finales el reparto clásico que indica qué personaje interpreta cada actor. En los créditos finales solo aparecen los actores que no figuran en los créditos iniciales.
En 1979 consiguió su primer trabajo en el cine, como acomodador en el Los Angeles Pussycat Porno Theatre.
Tiene previsto retirarse después de su 10.ª película importante. Ha declarado que le gustaría escribir novelas, libros sobre historia del cine y obras de teatro, y trabajar como director teatral.
Todas sus películas como director, salvo Death Proof (2007) y The Hateful Eight (2015), cuentan con alguien del reparto de Mean Streets (1973) de Martin Scorsese: Harvey Keitel en Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) e Inglourious Basterds (2009); Robert De Niro en Jackie Brown (1997); David Carradine en Kill Bill: Volumen 1 (2003) y Kill Bill: Vol. 2 (2004); Robert Carradine en Django desencadenado (2012); y David Proval en Four Rooms (1995).
Recibió su primer encargo de escritura remunerado a principios de 1990, cuando Robert Kurtzman lo contrató para escribir el guion de From Dusk Till Dawn (1996).
Señaló como sus películas favoritas de 2005 Sin City (2005), Domino (2005), Hustle & Flow (2005) y The Devil's Rejects (2005).
Se convirtió en padre por segunda vez a los 59 años cuando su esposa Daniella Pick dio a luz a una niña el 2 de julio de 2022.
Ha dirigido 4 películas nominadas al Óscar a la mejor película: Pulp Fiction (1994), Inglourious Basterds (2009), Django desencadenado (2012) y Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Ha declarado que My Bloody Valentine (1981) es su slasher favorito de todos los tiempos.
No se interesó por escribir y dirigir hasta los primeros años de sus veintitantos.
Aunque nunca se le acusó de formar parte del enorme historial de agresiones sexuales, abusos y acoso de Harvey Weinstein, Tarantino habló públicamente de su arrepentimiento por su larga trayectoria haciendo películas para Weinstein tanto en Miramax como en The Weinstein Company. Tras hablar con su amigo y firme activista contra la violencia sexual Tony Tamberelli, Tarantino se disculpó en términos generales diciendo: "Sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice". También dijo que haría su 9.ª película con otro estudio, que resultó ser Sony.
Cita Le Doulos (1962) de Melville como el mejor guion jamás escrito.
Eli Roth quería estrenar Hostel (2005) a nivel mundial en el Festival de Cine de Islandia de 2005. Durante el festival, Roth y Quentin Tarantino fueron nombrados vikingos honorarios en Viking Village en una ceremonia organizada por Eyþór Guðjónsson. El nombre islandés de Roth es Eli Sheldonsson, y el de Tarantino, Quentin Conniesson.
Una de las cosas que más le molestan durante un rodaje es que los actores y el equipo se echen una siesta en el set. En sus palabras: "Siempre me fastidiaba un poco, así que ideé algo para que no me fastidiara". Ese algo era un enorme consolador morado llamado "Big Jerry". Cada vez que un actor o miembro del equipo se queda dormido en el set, Quentin coloca a "Big Jerry" lo más cerca posible de la cara del infractor sin despertarlo y hace fotos que se cuelgan en el "Muro de la Vergüenza" del set. Existen varias fotos de actores de primera fila con "Big Jerry". Todo con buen humor y diversión, según el director.
Fue la pareja de su entonces novia Mira Sorvino la noche en que ella recibió su Óscar a la mejor actriz de reparto por Mighty Aphrodite (1995).
Fue presidente del jurado de la Competición Oficial del 57.º Festival Internacional de Cine de Cannes en 2004.
Su director favorito de todos los tiempos es Howard Hawks, a quien considera "el mejor narrador de la historia del cine".
Su madre nació en Knoxville, Tennessee, el 3 de septiembre de 1946. Es hija adoptiva de Ellis y Elizabeth (Betty) Shaffer.
Su primer guion conocido se titulaba Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit y lo escribió en 1985.
Ha calificado a Uma Thurman como su musa.
Sus 3 películas favoritas de Alfred Hitchcock son Sabotage (1936), Suspicion (1941) y Torn Curtain (1966).
Dice que le gustaría mucho que la gente sacara sus propias conclusiones sobre lo que hay en "el maletín" en vez de preguntárselo, porque en su cabeza no había nada en particular dentro.
En The Tonight Show with Jay Leno (1992) declaró que su película favorita de James Bond de todos los tiempos es From Russia with Love (1963).
Apoyó públicamente al presidente Barack Obama durante sus últimos años en el cargo y se pronunció contra los incidentes raciales en Estados Unidos. Esta última actividad incluyó su apoyo a Black Lives Matter y sus críticas a la policía por disparar y matar a civiles negros (aunque luego aclaró que no tenía problemas con la policía en general) y su adhesión al movimiento para retirar las banderas y símbolos confederados de todo Estados Unidos tras el asesinato masivo de afroamericanos por parte de Dylann Roof, y Tarantino se refirió al emblema confederado como "una esvástica estadounidense".
Le pusieron el nombre del personaje de Burt Reynolds, Quint Asper, de Gunsmoke (1955).
Es un gran admirador de The Three Stooges.
Aunque emplea ambos elementos en sus películas, detesta profundamente la violencia y las drogas.
Ha trabajado con varios actores que también aparecieron en Twin Peaks (1990) y Twin Peaks (2017). Tim Roth apareció en Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) y Los odiosos ocho (2015). Jennifer Jason Leigh apareció en Los odiosos ocho (2015). Michael Parks y su hijo James Parks aparecieron en From Dusk Till Dawn (1996), Death Proof (2007) y Kill Bill: Volumen 1 (2003). Russ Tamblyn y su hija Amber Tamblyn aparecieron en Django desencadenado (2012). George Clooney, primo de Miguel Ferrer, apareció en From Dusk Till Dawn (1996), mientras que Bruce Dern, padre de Laura Dern, apareció en Django desencadenado (2012) y Los odiosos ocho (2015).
Se le menciona en la serie de dibujos Courage the Cowardly Dog como el director zombi Quintin Tarantella en varios episodios, el primero de ellos "Everyone Wants to Direct".
Tarantino detesta The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003), y afirma que para él arruinaron la mitología de la primera película.
Ha declarado que las 3 películas que más le han influido como director son: The Good, the Bad and the Ugly (1966) (de la que dice que "es obvio"), Black Sabbath (1963), de Mario Bava (porque le enseñó la importancia de tener una voz propia como director), y Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) (porque le enseñó a mezclar géneros).
Una de sus mayores influencias a la hora de hacer cine es Chungking Express (1994), de Wong Kar-Wai. Ayudó a que la película se distribuyera en Norteamérica.
Krishnan Guru-Murthy sacó el tema de la violencia en el cine durante una entrevista con Quentin Tarantino en Channel Four News a raíz de Django desencadenado (2012). Tarantino respondió de forma memorable que rechazaba la pregunta, que ya había dado su opinión exhaustivamente en otros ámbitos y que "shutting [Krishnan's] butt down" sobre el asunto.
Colecciona juegos de mesa antiguos basados en series de televisión como I Dream of Jeannie (1965), The Dukes of Hazzard (1979), The A-Team (1983) y otras.
El personaje de True Romance (1993) Clarence Worley encarna las pasiones vitales de Quentin Tarantino.
Le ofrecieron el papel del Presidente de los Estados Unidos de América en Battle Royale II: Requiem (2003), pero tuvo que rechazarlo por conflictos de agenda.
Proyecta Rio Bravo (1959) a sus posibles novias como prueba de compatibilidad.
6 de sus películas aparecen en la lista 100 Best Male Movies Ever de FHM (DK) (número del 7 de octubre de 2004): True Romance (1993) en el puesto 75, From Dusk Till Dawn (1996) en el 73, Kill Bill: Vol. 2 (2004) en el 26, Kill Bill: Volumen 1 (2003) en el 25, Reservoir Dogs (1992) en el 11 y Pulp Fiction (1994) en el 1.
John Travolta le pidió que dirigiera Battlefield Earth (2000). Rechazó la oferta.
Es un gran admirador del cineasta Roger Christian y señaló su película The Sender (1982) como su favorita de ese año. También acudió al estreno de Battlefield Earth (2000) junto a Christian, John Travolta y George Lucas y, según Christian, a Quentin le gustó mucho, y dijo que era el tipo de película que siempre quiso hacer pero nunca pudo, ya que sabía que acabaría con su carrera dada la reputación de Hollywood.
Lady Snowblood (1973) y Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance (1974) fueron grandes influencias para sus películas de Kill Bill.
Su madre, Connie McHugh, tenía solo 16 años cuando lo dio a luz.
Aparece en los agradecimientos de la novela Ash Wednesday del actor Ethan Hawke.
En un principio le ofrecieron la oportunidad de dirigir Men in Black (1997), pero la rechazó. La tarea recayó en Barry Sonnenfeld.
Junto a Lawrence Bender, fundó una discográfica llamada A Band Apart Records. Se centrará en bandas sonoras de películas y sus lanzamientos se distribuirán a través de Maverick Records, propiedad de Madonna.
Ocupó el puesto 8 en la encuesta de 2005 de la revista Empire (UK) sobre los mejores directores de todos los tiempos.
Ha declarado que le gustaría dirigir alguna película de James Bond en algún momento de su carrera.
Se le parodia en el cortometraje Let's Get Real! (1999), que contiene varias referencias satíricas a Pulp Fiction (1994).
Estaba trabajando en un guion titulado The Vega Brothers, que seguiría a Vincent Vega de Pulp Fiction (1994), interpretado por John Travolta, y a Vic Vega de Reservoir Dogs (1992), interpretado por Michael Madsen. Sin embargo, al considerar las edades actuales de los actores, dijo: "It's kind of unlikely now." Tarantino hizo en su lugar Inglourious Basterds (2009).
De niño, una de sus películas favoritas era Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948). Atribuye a esa película el haberle ayudado a aprender a distinguir los géneros.
Entre sus autores favoritos está el poeta ruso Boris Pasternak, cuya tumba visitó Tarantino en junio de 2004 mientras asistía al Festival de Cine de Moscú.
En diciembre de 1999, estaba previsto que escribiera y dirigiera una adaptación cinematográfica de Iron Man para New Line Cinema. El proyecto no llegó a nada.
Son incorrectas las afirmaciones de que Tarantino actuó en la película Dawn of the Dead (1978) o en la película King Lear (1987). Quentin incluyó falsamente esos créditos hace años en su currículum de actor para compensar su falta de experiencia, y posteriormente esos créditos erróneos se le han atribuido en lugares como la Movie and Video Guide de Leonard Maltin y el CD-ROM Cinemania.
En todos sus guiones originales se menciona al menos una vez a un detective de policía llamado Scagnetti. La mayoría de las veces, la escena en cuestión se eliminó de las versiones finales.
La banda de rock Nirvana le dio las gracias en los créditos de su álbum "In Utero" (1993).
Tiene 2 hermanas y 1 hermano: Tanya Marie Tarantino (nacida en Pasadena, California, el 4 de octubre de 1964), Ronnajean Tarantino (nacida en Phoenix, Arizona, el 22 de junio de 1969) y Edward James Tarantino (nacido en Simi Valley, California, el 3 de octubre de 1974).
Consiguió su primer trabajo en la industria del cine a los 16 años, mintiendo sobre su edad, como acomodador en el Pussycat Theater, un cine porno de Torrance, California.
Cita a Jean-Pierre Melville como el mejor director de películas de gánsteres.
Le pidieron que dirigiera la comedia criminal Get Shorty (1995). Rechazó la oferta, aunque sí convenció a John Travolta para que protagonizara la película.
Detesta los trucos de CGI y prefiere no rodar una secuencia si no puede lograrse en cámara. Si hay que filmar una persecución a 80 mph, debe captarse tal como ocurre y no falsearse acelerando la cámara.
Ha expresado su deseo de trabajar con Kate Winslet, Johnny Depp, Meryl Streep, Simon Pegg y Michael Caine.
Es un gran fan de la saga de videojuegos Half-Life y ha considerado la posibilidad de dirigir una adaptación cinematográfica.
La hamburguesa Big Kahuna aparece mencionada en al menos 3 películas de Tarantino.
Pese a la constante comparación entre ambos por parte de los fans, considera al también director Paul Thomas Anderson uno de sus mejores amigos. De hecho, Tarantino ha elogiado su obra y lo ha llamado "filmmaking artist".
Hasta septiembre de 2015, el conjunto de las películas de Tarantino ha recaudado 1407548403 dólares en todo el mundo.
Elmore Leonard consideró la adaptación de Jackie Brown (1997) que hizo Tarantino como su favorita entre las 26 adaptaciones cinematográficas distintas de sus novelas y relatos.
Bautizó su productora, A Band Apart, por la película de Jean-Luc Godard Band of Outsiders (1964).
Tras el divorcio de sus padres, su madre se casó con el músico Curtis Zastoupil.
Ha declarado que le gustaría hacer y protagonizar una película que cuente la historia del abolicionista John Brown.
Escribió el prólogo del libro Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi (2008).
Retrasó varios meses la producción de Kill Bill: Volumen 1 (2003) cuando Uma Thurman se quedó embarazada. Se negó a sustituirla, ya que había escrito el papel específicamente para ella, a partir de una idea que ambos concibieron en el rodaje de Pulp Fiction (1994).
Es muy amigo de Robert Rodriguez y Kristin Chenoweth.
Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6927 de Hollywood Boulevard, en Hollywood, California, el 21 de diciembre de 2015.
Insiste en estar junto a la cámara en todo momento durante una toma. La idea de estar en otra sala viendo a sus actores actuar en un monitor de video-asistencia le resulta anatema e inaceptable.
Declaró en una entrevista radiofónica que lo único que no soporta ver en el cine es la muerte o tortura real de animales e insectos, y que los actos reales de violencia no tienen cabida en el cine, que va de lograr realismo mediante el artificio.
A menudo hace referencia a numerosos rasgos de la obra de Jean-Luc Godard, en particular en Pulp Fiction (1994). La estructura fragmentada de Pulp Fiction (1994) podría ser en sí misma un homenaje al uso de jump cuts que hace Godard en Breathless (1960), la película que lanzó la Nouvelle Vague del cine francés.
Tarantino ha escrito o coescrito todas las películas que ha dirigido, pero no ha dirigido todas las que ha escrito; ejemplos son True Romance (1993), Natural Born Killers (1994) y From Dusk Till Dawn (1996), dirigidas por Tony Scott, Oliver Stone y Robert Rodriguez, respectivamente.
Tenía previsto dirigir un episodio de Expediente X (1993), pero se negó a unirse al Gremio de Directores de América. El Gremio rechazó su solicitud de exención para poder dirigir la serie.
Fue director invitado de una escena en Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado (2005), de Robert Rodriguez.
Ha manifestado su deseo de adaptar sus guiones Reservoir Dogs (1992) y Amor a quemarropa (1993) como novelizaciones tras el éxito de la novela de Érase una vez en... Hollywood (2019).
Ha dirigido una película que ha sido seleccionada para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa: Pulp Fiction (1994).
Le ofrecieron dirigir 8 Mile (2002), pero estaba ocupado con sus películas de Kill Bill.
Junto con Martin Scorsese y Baz Luhrmann, es uno de los únicos tres directores que han dirigido a Leonardo DiCaprio más de una vez.
Don Murphy lo demandó por 5.000.000 de dólares, acusándolo de agresión. Tarantino atacó a Murphy en un restaurante, lo estrelló contra la pared y le dio un puñetazo.
En 2018, el Oxford English Dictionary añadió el término "Tarantinoesque" a su colección y describió las películas Tarantinoesque como "caracterizadas por violencia gráfica y estilizada, tramas no lineales, referencias cinéfilas, temas satíricos y diálogos agudos".
Es dueño del New Beverly Cinema en Los Ángeles, el cine donde a menudo veía programas dobles cuando era niño. Ayudó al anterior propietario a mantener el cine a flote y abierto con un subsidio de 5000 dólares al mes. Posteriormente, compró el edificio en diciembre de 2007 para salvar el cine de repertorio de ser reconvertido en un Supercuts. En octubre de 2014, asumió la propiedad total y programa personalmente la cartelera del cine con matinés para niños, programas dobles cada noche, proyecciones de medianoche los fines de semana, cortos y dibujos animados vintage y el compromiso de proyectar siempre en película de celuloide de 35mm.
Fue el portavoz de SkyperfecTV, una cadena de televisión por satélite con sede en Japón y competidora de la ahora desaparecida localmente DirecTV, que estaba respaldada por Arnold Schwarzenegger.
Una de sus películas de terror favoritas es la original Black Christmas (1974). Su tradición es ver la película en su cine en casa cada temporada navideña.
Algunos cineastas que han citado a Tarantino como influencia incluyen a Martin McDonagh, Matthew Vaughn y Troy Duffy.
Originalmente le ofrecieron la oportunidad de dirigir Speed (1994), que rechazó. La tarea recayó en Jan de Bont.
Planeó hacer una película basada en el personaje de Marvel Comics Luke Cage después de Reservoir Dogs (1992), pero optó por hacer Pulp Fiction (1994). Su versión habría sido una película de época ambientada en 1972, el mismo año en que se publicó por primera vez el cómic.
Defensor declarado de la realización cinematográfica en celuloide sobre la digital, Tarantino tuvo su primera experiencia con esta última tecnología al dirigir un segmento de la película Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado (2005) con su amigo Robert Rodriguez. Rodriguez, que elogia la tecnología en cada oportunidad, se propuso convertir también a Tarantino. Al final del rodaje, se dice que Tarantino simplemente dijo: "Misión cumplida".
Residió con Jennifer Beals mientras conseguía producir sus primeras películas.
Se convirtió en padre por primera vez a los 56 años cuando su esposa Daniella Pick dio a luz a su hijo Leo el 22 de febrero de 2020. Leo lleva el nombre del abuelo de su esposa y no del frecuente colaborador de Tarantino, Leonardo DiCaprio.
Su padre nació en Queens, Nueva York, y tiene una hermana: Diane Tarantino. Sus padres son Dominic y Elizabeth Tarantino.
Trabajó en Video Archives en Manhattan Beach, California, de 1985 a 1990 con los futuros cineastas Roger Avary y Daniel Snyder. Se hizo muy conocido entre los residentes locales por su amplio conocimiento del cine mundial y sus recomendaciones de videos eclécticas y adaptadas al cliente. Escribió varios guiones durante su tiempo en Video Archives, incluidos Reservoir Dogs (1992), Amor a quemarropa (1993) y Natural Born Killers (1994). Cuando la tienda cerró, compró todo su inventario de videos de 8.000 títulos, que prefiere ver antes que usar servicios de streaming como Netflix.
Considera Ride in the Whirlwind (1966) uno de los mejores westerns jamás hechos, e incluso escribió un extenso artículo sobre ella para la revista Sight & Sound titulado A Rare Sorrow. El artículo apareció como extra en el DVD de la Edición Especial de Pulp Fiction (1994) y también aparece en Film Geek Files de Paul A. Woods (págs. 129-132). Curiosamente, el director de Ride in the Whirlwind, Monte Hellman, fue el productor ejecutivo de Reservoir Dogs (1992).
Fue presidente del jurado de la Competición Oficial en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2010.
A partir de 2017, estaba comprometido con Daniella Pick, una cantante y modelo israelí. La conoció cuando Inglourious Basterds (2009) se estrenó en Israel y él viajó al país para un evento de estreno de gala, donde Pick fue una de las anfitrionas.
Le ofrecieron la oportunidad de dirigir Westworld (2016), que rechazó.
Considera al director Terry Gilliam un mentor importante e incluso le dio un crédito de "Agradecimiento especial" en Reservoir Dogs (1992).
Ha dirigido a ocho actores en actuaciones nominadas al Oscar: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Robert Forster, Christoph Waltz (dos veces), Jennifer Jason Leigh, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. Waltz ganó por sus actuaciones en Inglourious Basterds (2009) y Django desencadenado (2012). Pitt ganó por su actuación en Érase una vez en... Hollywood (2019).
Durante su estancia en Filipinas, Tarantino quedó atrapado en el tráfico debido a las inundaciones mientras viajaba al Palacio de Malacañang para reunirse con la presidenta Gloria Macapagal-Arroyo y recibir un premio a la trayectoria. Negándose a darse por vencido, él y su pareja Tikoy Aguiluz se bajaron de su limusina y tomaron cada uno un pedicab para llegar al palacio. Tras llegar, Tarantino declaró: "Fue muy divertido. Solo tomó mucho tiempo, pero no estuvo nada mal".
Ha firmado para dirigir una nueva película de "Star Trek" para Paramount, que será producida por J.J. Abrams. Las dos condiciones que pidió y le fueron concedidas por el estudio fueron A) poder elegir al guionista del proyecto, que terminó siendo el guionista de "The Revenant", Mark L. Smith, y B) que la película fuera clasificada R y no se editara a PG-13 bajo ninguna circunstancia.
Fue guionista no acreditado de Crimson Tide (1995), de Tony Scott. Lo trajeron para mejorar el diálogo del guion, y se dice que añadió la escena del Silver Surfer, la escena de la película de submarinos y el monólogo del caballo racista, entre otros retoques.
Filmó su última película, The Hateful Eight (2015), utilizando el proceso cinematográfico Ultra Panavision 70. Este raro proceso no se ha utilizado durante 50 años a pesar de las ventajas técnicas que ofrece sobre la tecnología actual.
Es padrino de dos de los hijos de Michael Madsen, Hudson y Calvin Michael. Michael y su esposa DeAnna bromearon en la revista OK! sobre nombrar a Quentin padrino de su hijo más reciente, Luke Ray, también.
Dos de las películas favoritas de Tarantino son Manos: The Hands of Fate (1966) (de la que posee una copia en 35mm) y Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), a la que hace referencia en Kill Bill: Volumen 1 (2003).
Fue clasificado en el puesto #81 en la lista anual Power 100 de la revista Premiere en 2004. En 2003 no estaba clasificado.
La foto de portada de su libro de 2022 "Cinema Speculation" muestra al director Sam Peckinpah y a Steve McQueen en el set de The Getaway (1972) en el rancho de Jack Benyon (Ben Johnson). "Katie's Personal Box" en la foto pertenecía a la asistente personal de Peckinpah, Katherine Haber, que trabajó en 8 de sus películas.
Sus películas presentan principalmente a criminales y personajes que cometen horribles crímenes relacionados con asesinatos y drogas. El único delito que Tarantino ha cometido fue robar en una librería cuando era adolescente.
Interpretó a un imitador de Elvis Presley en el episodio de la cuarta temporada de The Golden Girls (1985) titulado "Sophia's Wedding: Part 1", que se emitió el 19 de noviembre de 1988.
Es amigo cercano de Jennifer Beals y Sofia Coppola.
Cita como sus influencias a Martin Scorsese, Brian De Palma, Sergio Leone, Jean-Luc Godard y Howard Hawks.
Su primer trabajo fue recolectar monedas y reponer revistas de los expendedores automáticos que dispensaban títulos pornográficos.
En 1986, consiguió su primer trabajo en Hollywood, trabajando con Roger Avary como asistentes de producción en el video de ejercicios de Dolph Lundgren "Maximum Potential".
