Quentin Tarantino na przestrzeni lat
Quentin Tarantino: 132 ciekawostki zza kulis
Nie znosi lokowania produktów, dlatego w jego filmach pojawiają się fikcyjna marka papierosów Red Apple i wycofane już płatki śniadaniowe Fruit Brute.
Syn producentki Connie Zastoupil.
W ostatnim plebiscycie Sight & Sound na największe filmy wszech czasów (2002) wymienił swoją pierwszą dziesiątkę: Dobry, zły i brzydki (1966) (Leone), Rio Bravo (1959) (Hawks), Taksówkarz (1976) (Scorsese), Dziewczyna Piętaszek (1940) (Hawks), Kulisty piorun (1977) (Flynn), They All Laughed (1981) (Bogdanovich), The Great Escape (1963) (J. Sturges), Carrie (1976) (De Palma), Coffy (1973) (Hill), Dazed and Confused (1993) (Linklater), Five Fingers of Death (1972) (Chang) i Hi Diddle Diddle (1943) (Stone).
Często wymienia Rio Bravo (1959), Dobry, zły i brzydki (1966) oraz Battle Royale (2000) wśród swoich ulubionych filmów.
Jego matka niechętnie zgodziła się, by w wieku 16 lat rzucił Narbonne High School, pod warunkiem że znajdzie pracę. „Chciałam, żeby zobaczył, że życie bez wykształcenia to nie piknik”. Sądziła, że wróci bardziej skupiony i pójdzie na studia. Tarantino, mający podobno iloraz inteligencji 160, chciał studiować aktorstwo i czuł, że więcej nauczy się, idąc własną drogą.
Wyraził chęć zaadaptowania swoich scenariuszy Wściekłe psy (1992), The Hateful Eight (2015) i Once Upon a Time in... Hollywood (2019) na teatralne przedstawienia na żywo.
Jest wielkim fanem twórcy filmów exploitation Russa Meyera. Wyraził zainteresowanie remakiem jego filmu Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965).
Zagrał w grze wideo Stevena Spielberga „Director's Chair”, symulacji wykorzystującej gotowe klipy filmowe.
Urodził się w Knoxville w stanie Tennessee, a wychował w Los Angeles w Kalifornii.
Latem po swoich 15. urodzinach matka ukarała go zakazem wychodzenia za kradzież powieści Elmore'a Leonarda „The Switch” ze sklepu Kmart.
Jest ogromnym fanem kultowego dramatu Showgirls (1995) Paula Verhoevena.
Jego rodzicami są Tony Tarantino i Connie McHugh. Ojciec pochodzi z Nowego Jorku, a dziadkowie ze strony ojca, Dominic James Tarantino i Elizabeth Jean Salvaggio, mieli włoskie korzenie. Matka Quentina urodziła się w LaFollette w Tennessee, jako córka Edwina Williama McHugh i Betty June Woody, wychowała się w Ohio i ma angielskie oraz irlandzkie pochodzenie.
Zabrania wszelkich telefonów komórkowych na planie podczas zdjęć, nalegając, by wszystkie takie urządzenia były oddawane przy wejściu – bez wyjątków.
W 1994 roku, przed Pulp Fiction (1994), w wywiadzie dla Charliego Rose'a wymienił swoje trzy ulubione filmy: Blow Out (1981) (reż. Brian De Palma), Rio Bravo (1959) (reż. Howard Hawks) i Taksówkarz (1976) (reż. Martin Scorsese).
W pewnym momencie życia rozważał zostanie powieściopisarzem. Opowiadał, że próbował napisać dwa rozdziały powieści o swoich doświadczeniach z pracy w Video Archives w Manhattan Beach. Jak łatwo zauważyć, techniki narracji powieściowej silnie wpływają na jego charakterystyczny styl filmowy.
W plebiscycie magazynu Empire z 2008 roku na 500 największych filmów wszech czasów Tarantino wymienił swoje ulubione filmy: 1. Dobry, zły i brzydki (1966), (Sergio Leone), 2. Rio Bravo (1959), (Howard Hawks), 3. Blow Out (1981), (Brian De Palma), 4. Taksówkarz (1976), (Martin Scorsese), 5. Dziewczyna Piętaszek (1940), (Howard Hawks), 6. Five Fingers of Death (1972), (Chang-hwa Jeong), 7. Pandora's Box (1929), (Georg Wilhelm Pabst), 8. Carrie (1976), (Brian De Palma), 9. Unfaithfully Yours (1948), (Preston Sturges), 10. Five Graves to Cairo (1943), (Billy Wilder), 11. Jaws (1975), (Steven Spielberg). Wybory nr 2, 3 i 4 oznaczono jako „wymienne”.
Od czasu Django (2012) w napisach końcowych jego filmów nie ma klasycznej listy obsady wskazującej, którą postać gra dany aktor. W napisach końcowych pojawiają się tylko aktorzy niewymienieni w napisach początkowych.
W 1979 roku dostał swoją pierwszą pracę w branży filmowej – jako bileter w Pussycat Porno Theatre w Los Angeles.
Planuje przejść na emeryturę po swoim 10. dużym filmie. Zapowiedział, że chciałby pisać powieści, książki o historii kina i sztuki teatralne oraz pracować jako reżyser teatralny.
Wszystkie jego wyreżyserowane filmy, z wyjątkiem Grindhouse: Death Proof (2007) i Nienawistnej ósemki (2015), mają w obsadzie kogoś z Ulice nędzy (1973) Martina Scorsese: Harvey Keitel w Wściekłych psach (1992), Pulp Fiction (1994) i Bękartach wojny (2009); Robert De Niro w Jackie Brown (1997); David Carradine w Kill Bill: Vol. 1 (2003) i Kill Bill: Vol. 2 (2004); Robert Carradine w Django (2012); a David Proval w Four Rooms (1995).
Pierwsze płatne zlecenie pisarskie otrzymał na początku lat 90., a konkretnie w 1990 roku, gdy Robert Kurtzman zatrudnił go do napisania scenariusza do From Dusk Till Dawn (1996).
Za swoje ulubione filmy 2005 roku uznał Sin City (2005), Domino (2005), Hustle & Flow (2005) i The Devil's Rejects (2005).
Po raz drugi został ojcem w wieku 59 lat, gdy jego żona Daniella Pick urodziła córkę 2 lipca 2022 roku.
Wyreżyserował 4 filmy nominowane do Oscara za najlepszy film: Pulp Fiction (1994), Inglourious Basterds (2009), Django (2012) i Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Określił My Bloody Valentine (1981) mianem swojego ulubionego slashera wszech czasów.
Zainteresował się pisaniem i reżyserią dopiero po dwudziestce.
Choć nigdy nie oskarżono go o udział w ogromnym procederze napaści seksualnych, nadużyć i molestowania Harveya Weinsteina, Tarantino publicznie mówił o żalu z powodu wieloletniej współpracy z Weinsteinem przy filmach dla Miramax i The Weinstein Company. Po rozmowie z przyjacielem i zagorzałym przeciwnikiem przemocy seksualnej Tonym Tamberellim Tarantino przeprosił ogólnie, mówiąc: „Wiedziałem wystarczająco dużo, by zrobić więcej, niż zrobiłem”. Zapowiedział też, że swój 9. film zrobi z innym studiem, którym okazało się Sony.
Uważa Le Doulos (1962) Melville'a za najlepszy scenariusz wszech czasów.
Eli Roth chciał, by światowa premiera Hostel (2005) odbyła się na Islandzkim Festiwalu Filmowym w 2005 roku. Podczas festiwalu Roth i Quentin Tarantino zostali honorowymi wikingami w Viking Village podczas ceremonii zorganizowanej przez Eyþóra Guðjónssona. Islandzkie imię Rotha to Eli Sheldonsson, a Tarantino – Quentin Conniesson.
Jedną z jego największych irytacji podczas zdjęć jest drzemka aktorów i ekipy na planie. Mówi: „Zawsze mnie to trochę drażniło, więc wymyśliłem coś, co mnie nie będzie drażnić”. Tym czymś był ogromny fioletowy dildo o imieniu „Big Jerry”. Gdy aktor lub członek ekipy przysypia na planie, Quentin przykłada „Big Jerry'ego” jak najbliżej twarzy delikwenta, nie budząc go, i robi zdjęcia, które wiszą na planie na „Ścianie Wstydu”. Istnieje kilka zdjęć gwiazd z „Big Jerrym”. Według reżysera wszystko odbywa się w dobrej zabawie i z humorem.
Był osobą towarzyszącą swojej ówczesnej dziewczynie Mirze Sorvino w noc, gdy odebrała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Mighty Aphrodite (1995).
Był przewodniczącym jury konkursu głównego 57. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 2004 roku.
Jego ulubionym reżyserem wszech czasów jest Howard Hawks, którego uważa za „największego gawędziarza w historii kina”.
Jego matka urodziła się w Knoxville w Tennessee 3 września 1946 roku. Jest adoptowaną córką Ellisa i Elizabeth (Betty) Shafferów.
Jego pierwszy znany scenariusz nosił tytuł Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit i powstał w 1985 roku.
Nazywa Umę Thurman swoją muzą.
Jego trzy ulubione filmy Alfreda Hitchcocka to Sabotage (1936), Suspicion (1941) i Torn Curtain (1966).
Twierdzi, że naprawdę chciałby, aby ludzie sami wymyślali pomysły na to, co jest w "teczce", zamiast go pytać, ponieważ w jego głowie nie było w niej nic szczególnego.
W programie The Tonight Show with Jay Leno (1992) oświadczył, że jego ulubionym filmem o Jamesie Bondzie wszech czasów jest Pozdrowienia z Rosji (1963).
Publicznie popierał prezydenta Baracka Obamę podczas jego ostatnich kilku lat urzędowania i wypowiadał się przeciwko incydentom na tle rasowym w Stanach Zjednoczonych. Ta ostatnia działalność obejmowała poparcie dla Black Lives Matter i krytykę policji za strzelanie i zabijanie czarnoskórych cywilów (choć później wyjaśnił, że generalnie nie ma problemu z policją) oraz użyczenie swojego głosu ruchowi na rzecz usunięcia flag i symboli Konfederacji w całych Stanach Zjednoczonych w następstwie masowego mordu Dylanna Roofa na Afroamerykanach, przy czym Tarantino nazwał logo Konfederacji "amerykańską swastyką".
Został nazwany na cześć postaci Quint Asper, granej przez Burta Reynoldsa w Gunsmoke (1955).
Jest ogromnym fanem The Three Stooges.
Choć w swoich filmach wykorzystuje oba te elementy, stanowczo nie znosi przemocy i narkotyków.
Pracował z kilkoma aktorami, którzy pojawili się także w Twin Peaks (1990) i Twin Peaks (2017). Tim Roth wystąpił we Wściekłych psach (1992), Pulp Fiction (1994) i Nienawistnej ósemce (2015). Jennifer Jason Leigh zagrała w Nienawistnej ósemce (2015). Michael Parks i jego syn James Parks pojawili się w From Dusk Till Dawn (1996), Grindhouse: Death Proof (2007) i Kill Bill: Vol. 1 (2003). Russ Tamblyn i jego córka Amber Tamblyn wystąpili w Django (2012). George Clooney, kuzyn Miguela Ferrera, zagrał w From Dusk Till Dawn (1996), natomiast Bruce Dern, ojciec Laury Dern, pojawił się w Django (2012) i Nienawistnej ósemce (2015).
Jest wspomniany w kreskówce Courage the Cowardly Dog jako zombie reżyser Quintin Tarantella w kilku odcinkach, pierwszy z nich to "Everyone Wants to Direct".
Tarantino nienawidzi The Matrix Reloaded (2003) i The Matrix Revolutions (2003), twierdząc, że zrujnowały dla niego mitologię pierwszego filmu.
Powiedział, że trzy filmy, które najbardziej go ukształtowały jako reżysera, to: The Good, the Bad and the Ugly (1966) (co, jak mówi, "jest oczywiste"), Black Sabbath (1963) Mario Bavy (ponieważ nauczył go znaczenia posiadania odrębnego głosu reżyserskiego) oraz Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) (ponieważ nauczył go łączenia gatunków).
Jednym z jego największych wpływów w filmowaniu jest Chungking Express (1994) Wonga Kar-Waia. Pomógł w dystrybucji tego filmu w Ameryce Północnej.
Krishnan Guru-Murthy poruszył temat przemocy w filmach podczas wywiadu z Quentinem Tarantino w Channel Four News w następstwie Django (2012). Tarantino odpowiedział pamiętnie, że odmawia odpowiedzi na to pytanie, że wyczerpująco wyraził swoją opinię w innych okolicznościach i że "zamyka [Krishnanowi] tyłek" w tej sprawie.
Kolekcjonuje stare gry planszowe oparte na serialach telewizyjnych, takich jak I Dream of Jeannie (1965), The Dukes of Hazzard (1979), The A-Team (1983) i innych.
Postać z True Romance (1993), Clarence Worley, uosabia życiowe pasje Quentina Tarantino.
Zaproponowano mu rolę prezydenta Stanów Zjednoczonych Ameryki w Battle Royale II: Requiem (2003), ale musiał odmówić z powodu konfliktów w harmonogramie.
Pokazuje Rio Bravo (1959) potencjalnym dziewczynom jako test ich kompatybilności.
Sześć jego filmów zostało wymienionych w rankingu FHM (DK) 100 Best Male Movies Ever (wydanie z 7 października 2004): True Romance (1993) na #75, From Dusk Till Dawn (1996) na #73, Kill Bill: Vol. 2 (2004) na #26, Kill Bill (2003) na #25, Wściekłe psy (1992) na #11 i Pulp Fiction (1994) na #1.
John Travolta poprosił go o wyreżyserowanie Battlefield Earth (2000). Odmówił.
Jest ogromnym fanem filmowca Rogera Christiana i nazwał jego film The Sender (1982) swoim ulubionym filmem tego roku. Uczestniczył także w premierze Battlefield Earth (2000) wraz z Christianem, Johnem Travoltą i George'em Lucasem, a według Christiana Quentinowi bardzo się podobało, twierdząc, że to rodzaj filmu, jaki zawsze chciał zrobić, ale nigdy nie mógł, ponieważ wiedział, że zabiłoby to jego karierę z powodu reputacji Hollywood.
Lady Snowblood (1973) i Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance (1974) wywarły duży wpływ na jego filmy z serii Kill Bill.
Jego matka, Connie McHugh, miała zaledwie 16 lat, gdy go urodziła.
Jest wymieniony w podziękowaniach w powieści aktora Ethana Hawke'a Ash Wednesday.
Początkowo zaproponowano mu reżyserię Men in Black (1997), czego odmówił. Zadanie przypadło Barry'emu Sonnenfeldowi.
Wraz z Lawrence'em Benderem założył wytwórnię płytową o nazwie A Band Apart Records. Skupi się ona na ścieżkach dźwiękowych do filmów, a jej wydawnictwa będą dystrybuowane przez Maverick Records, należącą do Madonny.
Zajął #8 miejsce w plebiscycie magazynu Empire (UK) na największych reżyserów wszech czasów w 2005 roku.
Oświadczył, że chciałby kiedyś w swojej karierze wyreżyserować film o Jamesie Bondzie.
Jest sparodiowany w krótkim filmie Let's Get Real! (1999), który zawiera kilka satyrycznych odniesień do Pulp Fiction (1994).
Pracował nad scenariuszem zatytułowanym The Vega Brothers, który miał opowiadać o Vincencie Vedze z Pulp Fiction (1994) granym przez Johna Travoltę i Vicu Vedze ze Wściekłe psy (1992) granym przez Michaela Madsena. Jednak biorąc pod uwagę obecny wiek aktorów, powiedział: "To teraz raczej mało prawdopodobne". Zamiast tego Tarantino zrobił Inglourious Basterds (2009).
Jako dziecko jednym z jego ulubionych filmów był Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948). Przypisuje temu filmowi pomoc w nauce rozróżniania gatunków.
Wśród jego ulubionych autorów jest rosyjski poeta Boris Pasternak, którego grób Tarantino odwiedził w czerwcu 2004 roku podczas festiwalu filmowego w Moskwie.
W grudniu 1999 roku miał napisać i wyreżyserować adaptację filmową Iron Mana dla New Line Cinema. Nic z tego projektu nie wyszło.
Twierdzenia, że Tarantino zagrał w filmie Dawn of the Dead (1978) lub w filmie King Lear (1987), są nieprawdziwe. Quentin fałszywie umieścił te role wiele lat temu w swoim aktorskim CV, aby zrekompensować brak doświadczenia, a te nieprawdziwe informacje zostały następnie przypisane mu w takich miejscach, jak Leonard Maltin's Movie and Video Guide i Cinemania CD-ROM.
We wszystkich jego oryginalnych scenariuszach przynajmniej raz pojawia się nazwisko policyjnego detektywa o nazwisku Scagnetti. Najczęściej dana scena była wycinana z wersji finalnych.
Został podziękowany przez zespół rockowy Nirvana w notatkach do albumu "In Utero" (1993).
Ma dwie siostry i jednego brata: Tanyę Marie Tarantino (urodzoną w Pasadenie w Kalifornii 4 października 1964), Ronnajean Tarantino (urodzoną w Phoenix w Arizonie 22 czerwca 1969) i Edwarda Jamesa Tarantino (urodzonego w Simi Valley w Kalifornii 3 października 1974).
Swoją pierwszą pracę w przemyśle filmowym dostał w wieku 16 lat, kłamiąc na temat swojego wieku, jako bileter w Pussycat Theater, kinie pornograficznym w Torrance w Kalifornii.
Wymienia Jean-Pierre'a Melville'a jako największego reżysera filmów gangsterskich.
Poproszono go o wyreżyserowanie komedii kryminalnej Get Shorty (1995). Odmówił, choć przekonał Johna Travoltę do zagrania w tym filmie.
Nie znosi sztuczek CGI i decyduje się w ogóle nie kręcić sekwencji, jeśli nie można jej zrealizować w kamerze. Jeśli pościg ma być sfilmowany przy 80 mph, musi być uchwycony tak, jak się dzieje, a nie sfałszowany przez zwolnione tempo kamery.
Wyraził chęć pracy z Kate Winslet, Johnnym Deppem, Meryl Streep, Simonem Peggiem i Michaelem Caine'em.
Jest ogromnym fanem serii gier komputerowych Half-Life i rozważał możliwość wyreżyserowania adaptacji filmowej.
Burger Big Kahuna jest wspomniany w co najmniej trzech filmach Tarantino.
Mimo ciągłego porównywania ich przez fanów, uważa zaprzyjaźnionego reżysera Paula Thomasa Andersona za jednego ze swoich najlepszych przyjaciół. Tarantino chwalił zresztą twórczość Andersona, nazywając go „artystą filmowym”.
Według stanu na wrzesień 2015 roku filmy Tarantino zarobiły na całym świecie 1407548403 dolarów.
Elmore Leonard uznał adaptację Jackie Brown (1997) w reżyserii Tarantino za swoją ulubioną spośród 26 różnych ekranizacji swoich powieści i opowiadań.
Nazwał swoją firmę producencką A Band Apart na cześć filmu Jeana-Luca Godarda Band of Outsiders (1964).
Po rozwodzie rodziców jego matka wyszła za mąż za muzyka Curtisa Zastoupila.
Oświadczył, że chciałby nakręcić film opowiadający historię abolicjonisty Johna Browna i zagrać w nim główną rolę.
Napisał przedmowę do książki Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi (2008).
Opóźnił produkcję Kill Bill: Vol. 1 (2003) o kilka miesięcy, gdy Uma Thurman zaszła w ciążę. Nie zgodził się obsadzić kogoś innego w jej roli, ponieważ napisał ją specjalnie dla niej, opierając się na pomyśle, który wspólnie wymyślili na planie Pulp Fiction (1994).
Jest bliskim przyjacielem Roberta Rodrigueza i Kristin Chenoweth.
21 grudnia 2015 roku otrzymał gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław przy 6927 Hollywood Boulevard w Hollywood w Kalifornii.
Upiera się, by podczas każdego ujęcia być przy kamerze. Wizja przebywania w innym pomieszczeniu i obserwowania gry aktorów na monitorze podglądowym jest dla niego zarówno nie do zniesienia, jak i nieakceptowalna.
W wywiadzie radiowym stwierdził, że jedyną rzeczą, której nie znosi oglądać w filmach, jest prawdziwa śmierć lub torturowanie zwierząt i owadów, oraz że prawdziwe akty przemocy nie mają miejsca w kinie, które polega na realizmie osiąganym poprzez sztuczność.
Często nawiązuje do licznych cech twórczości Jeana-Luca Godarda, zwłaszcza w Pulp Fiction (1994). Nieciągła struktura Pulp Fiction (1994) może sama w sobie być hołdem dla stosowania przez Godarda cięć skokowych w Breathless (1960), filmie, który zapoczątkował francuską Nową Falę.
Tarantino napisał lub współtworzył scenariusz do każdego wyreżyserowanego przez siebie filmu, ale nie wyreżyserował wszystkich, do których napisał scenariusz; przykłady to True Romance (1993), Natural Born Killers (1994) i From Dusk Till Dawn (1996), które wyreżyserowali odpowiednio Tony Scott, Oliver Stone i Robert Rodriguez.
Planował wyreżyserować odcinek The X-Files (1993), ale odmówił wstąpienia do Gildii Reżyserów Ameryki. Gildia odrzuciła jego prośbę o zwolnienie z obowiązku członkostwa, aby mógł wyreżyserować serial.
Był gościnnym reżyserem jednej sceny w Sin City (2005) Roberta Rodrigueza.
Po sukcesie powieści Once Upon a Time in... Hollywood (2019) wyraził chęć zaadaptowania swoich scenariuszy Wściekłe psy (1992) i True Romance (1993) na powieści.
Wyreżyserował jeden film, który został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie” znaczący: Pulp Fiction (1994).
Zaproponowano mu reżyserię 8. mila (2002), ale był zajęty swoimi filmami z serii Kill Bill.
Obok Martina Scorsese i Baza Luhrmanna jest jednym z zaledwie trzech reżyserów, którzy więcej niż raz reżyserowali Leonarda DiCaprio.
Don Murphy pozwał go na 5 000 000 dolarów, oskarżając go o napaść. Tarantino zaatakował Murphy'ego w restauracji, przycisnął go do ściany i uderzył.
W 2018 roku Oxford English Dictionary dodał termin „Tarantinoesque” do swojego zbioru i opisał filmy tarantinoesque jako „charakteryzujące się dosadną i stylizowaną przemocą, nieliniowymi fabułami, kinofilskimi odniesieniami, satyrycznymi motywami i błyskotliwymi dialogami”.
Jest właścicielem New Beverly Cinema w Los Angeles, kina, w którym jako dziecko często oglądał podwójne seanse. Pomógł poprzedniemu właścicielowi utrzymać kino na powierzchni i otwarte dzięki dotacji w wysokości 5000 dolarów miesięcznie. Następnie w grudniu 2007 roku kupił budynek, aby uchronić kino przed przebudową na salon Supercuts. W październiku 2014 roku przejął pełną własność i osobiście układa repertuar, obejmujący poranne seanse dla dzieci, codzienne podwójne seanse, weekendowe pokazy o północy, klasyczne krótkie filmy i kreskówki oraz zobowiązanie do zawsze wyświetlania w 35-milimetrowej taśmie celuloidowej.
Był rzecznikiem SkyperfecTV, japońskiej satelitarnej sieci telewizyjnej i konkurenta lokalnie już nieistniejącego DirecTV, którego reklamował Arnold Schwarzenegger.
Jednym z jego ulubionych horrorów jest oryginalny Black Christmas (1974). Ma tradycję oglądania tego filmu w swoim domowym kinie w każdym sezonie świątecznym.
Wśród filmowców, którzy wymienili Tarantino jako źródło inspiracji, są Martin McDonagh, Matthew Vaughn i Troy Duffy.
Początkowo zaproponowano mu reżyserię Speed (1994), czego odmówił. Zadanie przypadło Janowi de Bontowi.
Po Wściekłych psach (1992) planował nakręcić film na podstawie postaci Luke'a Cage'a z komiksów Marvela, ale zdecydował się na Pulp Fiction (1994). Jego wersja miała być filmem kostiumowym osadzonym w 1972 roku, tym samym, w którym po raz pierwszy ukazał się komiks.
Będąc zagorzałym zwolennikiem taśmy celuloidowej zamiast cyfrowej, Tarantino po raz pierwszy zetknął się z tą drugą technologią, reżyserując segment filmu Sin City (2005) ze swoim przyjacielem Robertem Rodriguezem. Rodriguez, który przy każdej okazji chwali tę technologię, postawił sobie za cel nawrócenie także Tarantino. Podobno pod koniec zdjęć Tarantino powiedział po prostu: „Misja wykonana”.
Mieszkał z Jennifer Beals, gdy powstawały jego pierwsze filmy.
Po raz pierwszy został ojcem w wieku 56 lat, gdy jego żona Daniella Pick urodziła 22 lutego 2020 roku syna Leo. Leo otrzymał imię po dziadku żony, a nie po Leonardzie DiCaprio, częstym aktorze Tarantino.
Jego ojciec urodził się w Queens w Nowym Jorku i ma jedną siostrę: Diane Tarantino. Ich rodzicami są Dominic i Elizabeth Tarantino.
W latach 1985–1990 pracował w wypożyczalni Video Archives w Manhattan Beach w Kalifornii razem z przyszłymi filmowcami Rogerem Avarym i Danielem Snyderem. Zyskał rozgłos wśród okolicznych mieszkańców dzięki rozległej wiedzy o kinie światowym i eklektycznym, dopasowanym do klienta rekomendacjom filmów. W tym czasie napisał kilka scenariuszy, m.in. do Wściekłych psów (1992), Prawdziwego romansu (1993) i Urodzonych morderców (1994). Gdy sklep zamknięto, odkupił cały jego zapas 8 000 kaset wideo, które woli oglądać niż korzystać z serwisów streamingowych pokroju Netflixa.
Uważa Ride in the Whirlwind (1966) za jeden z najlepszych westernów w historii, a nawet napisał o nim obszerny artykuł do magazynu „Sight & Sound” zatytułowany A Rare Sorrow. Tekst znalazł się jako dodatek na wydaniu specjalnym DVD Pulp Fiction (1994), a także w książce Paula A. Woodsa Film Geek Files (str. 129–132). Co ciekawe, reżyser Ride in the Whirlwind, Monte Hellman, był producentem wykonawczym Wściekłych psów (1992).
W 2010 roku przewodniczył jury Konkursu Głównego 67. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.
W 2017 roku był zaręczony z Daniellą Pick, izraelską piosenkarką i modelką. Poznał ją, gdy Inglourious Basterds (2009) wchodziło w Izraelu, a on przyjechał do tego kraju na galową premierę, podczas której Pick była jedną z hostess.
Zaproponowano mu reżyserię Westworld (2016), ale odmówił.
Uważa reżysera Terry'ego Gilliama za swojego głównego mentora, a nawet umieścił podziękowania dla niego („Special Thanks”) w napisach Wściekłych psów (1992).
Wyreżyserował ośmioro aktorów nominowanych do Oscara: Johna Travoltę, Samuela L. Jacksona, Umę Thurman, Roberta Forstera, Christopha Waltza (dwukrotnie), Jennifer Jason Leigh, Leonarda DiCaprio i Brada Pitta. Waltz zdobył statuetkę za role w Inglourious Basterds (2009) i Django (2012). Pitt wygrał za występ w Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Podczas pobytu na Filipinach Tarantino utknął w korku z powodu powodzi, jadąc do Pałacu Malacañang na spotkanie z prezydent Glorią Macapagal-Arroyo, gdzie miał odebrać nagrodę za całokształt twórczości. Nie zamierzając się poddać, wraz z partnerem Tikoyem Aguiluzem wysiedli z limuzyny i każdy z nich wsiadł do pedicabu, by dotrzeć do pałacu. Po przybyciu Tarantino stwierdził: „To była świetna zabawa. Zajęło to dużo czasu, ale wcale nie było takie złe”.
Zgodził się wyreżyserować nowy film „Star Trek” dla Paramount, którego producentem będzie J.J. Abrams. Dwa warunki, o które poprosił i które studio zaakceptowało, to: A) mógł wybrać scenarzystę projektu, którym ostatecznie został Mark L. Smith, autor scenariusza „Zjawy”, oraz B) film miałby kategorię R i pod żadnym pozorem nie zostałby skrócony do PG-13.
Był nieujawnionym scenarzystą Crimson Tide (1995) Tony'ego Scotta. Został zatrudniony, by poprawić dialogi w scenariuszu, i podobno dodał scenę z Silver Surferem, scenę z filmem podwodnym oraz rasistowski monolog o koniu, poza innymi szlifami.
Swój najnowszy film The Hateful Eight (2015) nakręcił w procesie filmowym Ultra Panavision 70. Ten rzadki proces nie był używany od 50 lat, mimo przewag technicznych nad obecną technologią.
Jest ojcem chrzestnym dwóch synów Michaela Madsena, Hudsona i Calvina Michaela. Michael i jego żona DeAnna żartowali w magazynie „OK!”, że nazwą Quentina ojcem chrzestnym także ich najmłodszego syna, Luke'a Raya.
Do ulubionych filmów Tarantino należą Manos: The Hands of Fate (1966) (ma jego kopię na taśmie 35 mm) oraz Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), do którego nawiązuje w Kill Bill: Vol. 1 (2003).
Zajął 81. miejsce na liście Power 100 magazynu „Premiere” w 2004 roku. W 2003 roku nie był notowany.
Zdjęcie z okładki jego książki „Cinema Speculation” z 2022 roku przedstawia reżysera Sama Peckinpaha i Steve'a McQueena na planie The Getaway (1972) na ranczu Jacka Benyona (Bena Johnsona). „Katie's Personal Box” na zdjęciu należała do osobistej asystentki Peckinpaha, Katherine Haber, która pracowała przy 8 jego filmach.
Jego filmy przedstawiają głównie przestępców i postacie popełniające okropne zbrodnie związane z morderstwami i narkotykami. Jedynym przestępstwem, jakiego dopuścił się Tarantino, była kradzież w księgarni, gdy był nastolatkiem.
Zagrał sobowtóra Elvisa Presleya w odcinku czwartego sezonu The Golden Girls (1985) zatytułowanym „Sophia's Wedding: Part 1”, wyemitowanym 19 listopada 1988 roku.
Przyjaźni się blisko z Jennifer Beals i Sofią Coppolą.
Jako swoje inspiracje wymienia Martina Scorsese, Briana De Palmę, Sergio Leone, Jean-Luca Godarda i Howarda Hawksa.
Jego pierwsza praca polegała na zbieraniu ćwierćdolarówek i uzupełnianiu czasopism w automatach z prasą, które wydawały tytuły pornograficzne.
W 1986 roku dostał pierwszą pracę w Hollywood, pracując z Rogerem Avarym jako asystenci produkcji przy wideoklipie ćwiczeniowym Dolpha Lundgrena „Maximum Potential”.
