Película · 1992
Reservoir Dogs
161 curiosidades
Reservoir Dogs: 161 curiosidades que quizá no sabías
Quentin Tarantino escribió en un principio el papel del Sr. Pink para sí mismo. Steve Buscemi hizo una primera prueba para el personaje del Sr. White, pero tras una audición exitosa Tarantino le dio el papel del Sr. Pink y se quedó con el del Sr. Brown. Michael Madsen (el Sr. Blonde) también se presentó en su momento para el Sr. Pink, igual que Vincent Gallo, que rechazó el papel. George Clooney leyó para el papel del Sr. Blonde/Vic Vega, pero fue descartado, y Christopher Walken declinó ese mismo personaje. Samuel L. Jackson hizo la prueba para el Sr. Orange, que acabó en manos de Tim Roth, a quien Tarantino quería originalmente para el Sr. Blonde o el Sr. Pink. Robert Forster y Timothy Carey se presentaron para el papel de Joe Cabot; aunque Tarantino dedicó la película a Carey como fuente de inspiración, al final consideró que Carey no encajaba en el personaje. Salvo Gallo y Carey, Tarantino acabaría trabajando con todos los actores que descartó para un papel: Jackson aparece en muchas de sus obras posteriores; Walken salió en Pulp Fiction (1994); Clooney fue su compañero de reparto en Abierto hasta el amanecer (1996) (también coescrita por Tarantino), y Forster terminó interpretando a Max Cherry en Jackie Brown (1997), de Tarantino.
Los colores como «noms de criminalité» ya se habían utilizado en 'The Taking of Pelham 123', de 1974 (aquella banda estaba formada por Mr. Brown, Mr. Blue, Mr. Gray y Mr. Green).
En la apertura, la banda discute el significado de la canción de Madonna "Like a Virgin", y justo después hablan de dar propina a las camareras.
El verdadero nombre del Sr. Blonde (Michael Madsen) es Vic Vega. Es el mismo apellido que el de Vince (John Travolta) en Pulp Fiction (1994). Tarantino ha revelado que Vic y Vince son hermanos. También tenía pensada una precuela de ambas películas titulada "Double V Vega", protagonizada por los hermanos Vega, pero Madsen y Travolta acabaron siendo demasiado mayores para retomar sus papeles y Tarantino la abandonó. Cualquier posibilidad de hacer la película terminó cuando Madsen murió en 2025.
Robert Kurtzman realizó los efectos especiales de maquillaje gratis, con la condición de que Quentin Tarantino escribiera un guion para Abierto hasta el amanecer (1996) basado en una historia de Kurtzman.
Quentin Tarantino citó Atraco perfecto (1956) como una influencia para esta película.
Armado con 30.000 dólares y una cámara de 16 mm, Quentin Tarantino estaba listo para rodar la película con un grupo de amigos, entre ellos su socio productor Lawrence Bender, que iba a interpretar a Nice Guy Eddie. Fue entonces cuando Tarantino recibió un mensaje en el contestador de Harvey Keitel, preguntando si podía no solo salir en la película, sino también ayudar a producirla. Keitel se había involucrado por medio de la esposa del profesor de interpretación de Bender, que había logrado hacerle llegar una copia del guion. La participación de Keitel ayudó a elevar el presupuesto a 1,5 millones de dólares.
Mister Pink (Steve Buscemi) insiste en que la camarera del restaurante va a pasar hambre porque cobra el salario mínimo. Pero a fecha de 2024, el salario mínimo federal para camareros y camareras, 2,13 dólares la hora, está fijado muy por debajo del salario mínimo de los trabajadores que reciben propinas en empleos que no son de restauración. En California, donde se ambienta la historia, a fecha de 2024 el salario mínimo está fijado en 16,00 dólares la hora. Según la web del estado, el salario mínimo era de 5,00 dólares la hora en 1991, cuando se estrenó la película y cuando presumiblemente se ambienta la historia. Se da por hecho que los trabajadores que reciben propinas obtendrán la mayor parte de su sustento de ellas, y por eso sus empleadores todavía pueden pagarles casi nada. Su camarera, pese a las protestas de Mister Pink contra la costumbre, necesita sin duda sus propinas para llegar a un salario digno.
Aunque los créditos finales de esta película incluyen un aviso de copyright de 1991, no se estrenó hasta 1992.
El productor Lawrence Bender le dio el guion a su profesor de interpretación, cuya esposa se lo pasó después a Harvey Keitel. El actor quedó lo bastante impresionado como para sumarse como coproductor y así ayudó a Quentin Tarantino a subir su presupuesto hasta 1,5 millones de dólares.
En el guion, el Sr. Orange, herido, queda tumbado sobre un colchón en lugar de sobre la rampa de madera del almacén.
Lawrence Tierney y Edward Bunker ya se habían conocido antes: se liaron a puñetazos en un aparcamiento de Los Ángeles en algún momento de la década de 1950. (Según Bunker, Tierney no recordaba el incidente.)
En una entrevista en la BBC en 2009, Quentin Tarantino dijo que estaba orgulloso de que la película aparezca a menudo entre las 10 mejores de atracos, aunque nunca se llegue a ver el atraco.
En la escena inicial, cuando el Sr. Pink suelta su discurso sobre las propinas, dice que cuando pide café quiere que le llenen la taza 6 veces. Antes, en la película, cuando Chris Penn empieza a hablar de "The Night the Lights Went Out in Georgia", se ve al Sr. Pink a punto de dar un sorbo a su taza antes de darse cuenta de que está vacía. Entonces busca a la camarera.
Formó parte de la lista de 2001 del American Film Institute con 400 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
GRITO WILHELM: (Hacia el minuto 20) El famoso grito se oye cuando el Sr. Pink empuja a un peatón en la acera mientras lo persigue la policía durante su huida del fallido atraco a la joyería.
Con 17 años, Edward Bunker (el Sr. Blue), un delincuente de carrera, fue el recluso más joven en ser enviado a San Quentin. Era escritor y también interpretó a presos en otras películas, Runaway Train (1985), The Longest Yard (2005) y Straight Time (1978) (basada en su novela). Además, trabajó como asesor técnico en otras películas, Heat (1995), por ejemplo. El personaje de Jon Voight en Heat (1995) estaba basado en Bunker.
En un principio se pensó en Monte Hellman para dirigir la película, ya que Quentin Tarantino era un completo desconocido. Sin embargo, cuando Tarantino vendió el guion de True Romance (1993) por 50.000 dólares, presionó con fuerza para dirigirla él mismo. Hellman pasó a asumir el papel de productor ejecutivo.
La canción 'Kung Fu Devil' de AFI samplea diálogos de la película, y la portada de su álbum 'Answer That and Stay Fashionable' recuerda a Reservoir Dogs.
Durante la escena del baño, en la que el Sr. White y el Sr. Pink discuten quién está vivo o muerto, y en concreto sobre el Sr. Blonde, hay una pista de que el Sr. Blonde está vivo. Igual que las camisas blanca y rosa y el trapo naranja, el baño contiene otro elemento que apunta a un personaje. Detrás del Sr. White, mientras se arregla el pelo, hay un lavabo amarillo, lo que sugiere que el Sr. Blonde está vivo.
New Line Cinema iba a distribuir la película en un principio, pero Miramax acabó haciéndose con los derechos.
El vaso de refresco del que bebe el Sr. Blonde es de Big Kahuna Burger. Aunque no muestra ningún logotipo, las características franjas rojas diagonales estrechas, de anchura variable, lo delatan. Ese mismo patrón de vaso aparece en varias películas posteriores de Tarantino, incluida, por supuesto, Pulp Fiction (1994), y en la serie Abierto hasta el amanecer: la serie (2014), donde se ve un restaurante real, el Stallion Grill de Austin, Texas, que se decoró para que pareciera un Big Kahuna Burger.
Samuel L. Jackson hizo la prueba para el papel de Holdaway, que acabó interpretando Randy Brooks. Después de eso, Jackson trabajó en casi todas las películas de Tarantino (excepto Four Rooms (1995), Kill Bill: Vol. 1 (2003), Death Proof (2007) y Once Upon a Time in... Hollywood (2019)), y fue nominado al Óscar por su papel en Pulp Fiction (1994), mientras que Brooks no volvió a trabajar con Tarantino.
De camino a la primera reunión sobre el atraco, los señores Pink, White y Orange y Nice Guy Eddie hablan de un programa de televisión. Es Get Christie Love! (1974), y la actriz cuyo nombre no recuerdan es Teresa Graves.
El álbum "EDC" (1994, Epic) de la banda de rock alternativo de Seattle Satchel se inspiró en gran medida en la película e incluye varios diálogos de ella como interludios entre las canciones.
Tarantino evita el emplazamiento de producto en sus películas todo lo que puede. Por eso quien fuma lo hace con un paquete de "Red Apples", una marca inventada por Tarantino. La excepción en esta película es cuando el Sr. White le ofrece al Sr. Pink un cigarrillo Chesterfield. (Además, los cereales que aparecen en sus películas (Fruit Brute, Kabooom!, etc.) son todos marcas que desaparecieron en 1970 y ya no existen.)
En una entrevista incluida en el documental I Am Fishead (2011), el psicólogo Robert D. Hare señala que el Sr. White (Harvey Keitel) y el Sr. Blonde (Michael Madsen) ilustran las diferencias entre los diagnósticos de salud mental de sociopatía y psicopatía. El Sr. White es un sociópata, un delincuente profesional que, aun así, tiene cierta lealtad y normas de conducta. No disfruta con la violencia, pero considera el uso de la fuerza una necesidad ocasional en su oficio. En cambio, el Sr. Blonde disfruta torturando al policía capturado. El Sr. White describe explícitamente al Sr. Blonde como un "psicópata" y condena que dispare a la gente sin miramientos.
En la escena inicial, mientras los hombres desayunan, antes de que todos se levanten, se puede ver la mano de Quentin Tarantino para detener el rodaje. Sin embargo, los hombres se levantaron y se marcharon, así que simplemente siguió y la escena se mantuvo.
El Sr. Brown (Quentin Tarantino) solo aparece en 3 escenas.
Los actores Chris Penn y Harvey Keitel coincidieron después en la película Imaginary Crimes (1994).
Sobre su decisión de no mostrar el atraco en sí, Quentin Tarantino ha contado que el motivo fue en principio presupuestario, pero que siempre le había gustado la idea de no mostrarlo, y se mantuvo en ella para que los detalles del robo quedaran indefinidos. Ha dicho que la técnica permite caer en la cuenta de que la película va "de otras cosas", un planteamiento similar al de la obra teatral Glengarry Glen Ross y su adaptación cinematográfica, en la que el atraco mencionado nunca se ve en cámara. Tarantino lo ha comparado con el trabajo de un novelista, y ha dicho que quería que la película tratara de algo que no se ve, y que quería "jugar con un reloj en tiempo real en lugar de un reloj de película que avanza a tictac".
Figuró en la lista de 2004 del American Film Institute de 400 películas nominadas a las 100 mejores canciones del cine estadounidense por el tema "Stuck in the Middle with You".
Madonna, que es el tema principal de la conversación inicial, disfrutó mucho de la película, pero rebatió la interpretación que Quentin Tarantino hacía de su canción "Like a Virgin". Le regaló un ejemplar de su álbum "Erotica", firmado: "To Quentin. It's not about dick, it's about love. Madonna."
Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack salió a la venta el 13 de octubre de 1992 de la mano de MCA.
En el reparto de la película hay 2 ganadores del Óscar, Quentin Tarantino y Steven Wright, y 3 nominados al Óscar, Tim Roth, Lawrence Bender y Harvey Keitel.
Quentin Tarantino descubrió a Steve Buscemi "con aspecto de auténtico criminal" en una prueba para una película de Neil Simon.
Según una entrevista del DVD, Michael Madsen cuenta que Kirk Baltz le pidió meterse en el maletero de su coche para experimentar lo que se sentía de verdad. Madsen aceptó, pero sobre la marcha decidió que era el momento de desarrollar su propio personaje. Así que condujo por un callejón largo lleno de baches y luego pasó por el autoservicio de un Taco Bell antes de llevar a Baltz de vuelta al aparcamiento y dejarle salir.
El almacén donde transcurre la mayor parte de la película fue en su día una funeraria, y por eso está lleno de ataúdes. El Sr. Blonde no se sienta en una caja: en realidad se acomoda sobre un viejo coche fúnebre.
Es la película más corta de Quentin Tarantino hasta la fecha.
En la primera proyección de la película en el Festival de Sundance, Quentin Tarantino se levantó en mitad del pase y pidió que dejaran de proyectar, porque toda la película se había rodado en pantalla ancha y el proyector solo tenía una lente de tamaño normal (no pensada para pantalla ancha), así que la mitad de lo rodado no aparecía en pantalla.
Harvey Keitel pagó las sesiones de casting de Nueva York en las que se descubrió a Steve Buscemi, Michael Madsen y Tim Roth.
David Duchovny hizo una prueba para un papel. Según Duchovny, Quentin Tarantino le dijo: "I like what you do, I just don't know if I want you to do it in my movie."
La revista Premiere votó esta película como una de "The 25 Most Dangerous Movies".
A unos 3 minutos de película se ve la silueta de Mickey Mouse, proyectada por un ventilador entre Steve Buscemi y Edward Bunker.
Tim Roth se negó a leer para la película. Eso sí, insistió en salir de copas con Quentin Tarantino y Harvey Keitel. Al cabo de unas horas, Keitel los dejó solos y, tras seguir bebiendo, Roth aceptó leer para Tarantino cuando ambos estaban borrachos.
La copia final de la película llegó del laboratorio solo 3 días antes de su estreno mundial en el Festival de Sundance.
Se consideró a Matt Dillon para el papel del Sr. Blonde.
Grito Wilhelm: se oye por primera vez de forma tenue cuando el Sr. Pink atropella a un peatón. La segunda vez suena cuando el Sr. White dispara a un policía.
En la versión francesa, la frase "If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire" se tradujo como "he'll tell you he blew the bridge over the River Kwai".
Para no enajenarse a los inversores de la película, el productor Lawrence Bender hizo rodar primero las escenas más suaves, de modo que los brutos diarios reforzaran la confianza de los patrocinadores antes de llegar a las escenas desagradables y violentas.
Antes de la escena en la que se ven los botes de detergente de colores, aparecen 2 camisas colgadas en la pared y un trapo al fondo en el suelo. Todo ello concuerda con los apellidos de los personajes en su estado actual. El Sr. White y el Sr. Pink están erguidos y cerca el uno del otro, como los 2 colores de las camisas, mientras que el trapo naranja que yace a lo lejos marcaría la posición del Sr. Orange en la habitación contigua.
Wes Craven abandonó sonadamente una proyección de Reservoir Dogs de Quentin Tarantino en 1992; y Tarantino dijo, también sonadamente: "I can't believe the guy who directed Last House on The Left walked out of Reservoir Dogs." Craven respondió: "Last House was about the evils and horrors of violence, it did not mean to glorify it. This movie (Reservoir Dogs) glorifies it."
El traje que llevaba Harvey Keitel era suyo. Había sido un regalo hecho a medida de la diseñadora francesa Agnès B.
Antes de que el público vea el contenido del maletero del Sr. Blonde, la cámara enfoca al Sr. White, al Sr. Blonde y al Sr. Pink desde dentro del maletero.
El Cadillac Coupe de Ville del Sr. Blonde era de Michael Madsen, porque el presupuesto no alcanzaba para alquilar un coche para el personaje. Ese mismo coche lo usó Rick Dalton en Érase una vez en... Hollywood (2019).
La expresión "everything from diddle-eyed Joe to damned if I know" aparece tanto en esta película como en el guion de Amor a quemarropa (1993) de Tarantino.
El que iba a ser primer borrador del guion llevaba en su portada: "Reservoir Dogs (1992) Written and to be Directed by Quentin Tarantino."
Quentin Tarantino participó en el Director's Workshop and Lab del Sundance Institute en 1991, poco antes de rodar Reservoir Dogs. Tarantino filmó una demo de 24 minutos a modo de prueba de concepto, con él mismo como Sr. White, Steve Buscemi como Sr. Pink y David Jensen como Joe Cabot. Terry Gilliam aportó sus ideas y aparece agradecido en los créditos del largometraje. La demo se incluyó en la edición especial en DVD Reservoir Dogs: Ten Years.
White y Pink fuman Chesterfields, un emplazamiento de producto evidente, antes de la era del tabaco Red Apple.
El Cadillac Coupe DeVille del Sr. Blonde era en realidad propiedad del actor Michael Madsen. También se usó en la película de Quentin Tarantino de 2019 Once Upon a Time in Hollywood. En 2020 se vendió por 56.250 dólares en una subasta de atrezo de Hollywood.
Un día libre durante el rodaje, Lawrence Tierney fue detenido por supuestamente amenazar con una pistola a su sobrino Michael Tierney. Según Quentin Tarantino, a Tierney "was taken from his bail arraignment to the set."
Quentin Tarantino tenía mucho interés en incluir diálogos en el CD de la banda sonora, sabiendo que servirían como un gran recordatorio de la propia película para los oyentes. Resultó ser un acierto, pues la banda sonora vendió más de 850.000 unidades en EE. UU. y se hizo de platino en el Reino Unido.
(hacia el minuto 57) Mientras tortura al policía, el público sigue al Sr. Blonde sin interrupción desde el almacén hasta su coche en el exterior y de vuelta al almacén.
'Intermission', del grupo Mushroomhead, sampleó parte del discurso de Lawrence Tierney cuando reparte los alias falsos entre los personajes.
Kirk Baltz recuerda que se rodó una versión más explícita de la escena del corte de oreja, con un tubo que subía hasta su oreja y escupía sangre. Michael Madsen, en cambio, ha dicho que le pareció "rather tame" al ver la escena tal como quedó.
Se oye a Eddie por teléfono decir que no sabe si "they are alive or dead, caught or not". Unos minutos después, pregunta y Blonde le responde que "that could be alive or dead, caught or not".
La primera semana de su estreno, el cine Piper's Alley de Chicago colocó en la ventanilla de la taquilla un cartel (técnicamente ilegal, pues los padres son libres de decidir si sus hijos pueden ver películas calificadas 'R') que decía: "No-one under 18 will be admitted to 'Reservoir Dogs.'", y debajo, como si fuera una ocurrencia de última hora, otra nota: "It is extremely violent."
Es la segunda película de Tim Roth en la que a un personaje le cortan la oreja. La primera fue 2 años antes, en Vincent & Theo, donde interpretaba a Vincent Van Gogh.
El título de la película se le ocurrió a Quentin Tarantino mientras visitaba una productora y notaba que tenían un montón de guiones no solicitados bajo la etiqueta "Reservoir Dogs". Todos esos guiones luchaban entre sí por llamar la atención como perros atrapados en un tanque de reserva. El nombre se le quedó grabado. Aparte de este origen, contado inicialmente por Tarantino en entrevistas, en los últimos años empezó a contar otra versión que ocurrió con un cliente del ahora famoso Video Archives. Mientras trabajaba allí, Tarantino solía recomendar títulos poco conocidos a los clientes, y cuando sugirió Au Revoir Les Enfants (1987) de Louis Malle, el cliente respondió con sorna: "¡No quiero ver ningún reservoir dogs!". Si este último origen es cierto o solo una historia divertida ideada para responder a la pregunta sobre el origen del título sigue sin estar claro. El título nunca se pronuncia en la película, sin embargo hay dos referencias a perros: el pastor alemán presente en el "flashback" de la historia del baño de Mr. Orange y cuando Mr. Blonde llamó "perrito" a Mr. White.
Quentin Tarantino añadió la escena inicial de la cafetería para darle algunos diálogos a Mr. Blue (Edward Bunker), ya que era el único personaje que no tenía ninguno.
Tom Sizemore fue finalista para el papel de Mr. Pink.
Ving Rhames fue considerado para el papel de Holdaway.
Robert Forster hizo una prueba para Joe Cabot. Quentin Tarantino lo eligió para Jackie Brown (1997).
El agente de la montadora Sally Menke inicialmente presionó para que no aceptara la película. Menke no estuvo de acuerdo y pasó a montar las primeras seis películas de Quentin Tarantino.
La película está muy influenciada por City on Fire (1987). Muchas escenas y puntos de la trama fueron tomados casi directamente de ella.
Quentin Tarantino y el productor Lawrence Bender solían bromear diciendo que eran las personas con menos experiencia en el rodaje.
La película nunca se ha estrenado oficialmente en Corea del Sur porque es ilegal mostrar la tortura o el asesinato de agentes de policía.
La conversación inicial gira en torno a una canción de Madonna. Chris Penn, que interpreta a Nice Guy Eddie Cabot, era el ex cuñado de Madonna. Su hermano mayor, Sean, estuvo casado con Madonna durante cuatro años.
Durante la historia de la "Lady E" de Nice Guy Eddie, Eddie cree que Pam Grier interpretó a Christie Love, y Orange lo corrige. Grier más tarde protagonizaría Jackie Brown (1997).
Quentin Tarantino financió parcialmente esta película con el dinero que recibió por una aparición ahora infame como imitador de Elvis en un episodio de "The Golden Girls" ("Sophia's Wedding Part 1").
Algunos elementos de la trama, en particular el anonimato impuesto entre la banda, guardan parecido con el clásico cine negro de atracos Kansas City Confidential.
Esta es notablemente la película estadounidense que supuso el gran avance de Tim Roth. En su Inglaterra natal, había prosperado con directores socialistas como Mike Leigh y Alan Clarke, pero a medida que la industria cinematográfica británica se inclinaba más hacia Merchant-Ivory y los dramas de época de clase alta, esas vías se estaban agotando para Roth. De ahí su traslado a Estados Unidos y su adhesión al cine independiente estadounidense, liderado por Reservoir Dogs (1992).
Muchos pósteres de la película replican la famosa imagen de la banda (Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Pink, Mr. Brown y Nice Guy Eddie) caminando junto al aparcamiento fuera de la cafetería, pero con Nice Guy Eddie llevando un traje negro como el resto del equipo, mientras que en la película lleva su chaqueta de chándal azul y verde. Sin embargo, no es un error, sino un cambio de posproducción hecho a propósito para que toda la banda vista igual.
La frase "Let's go to work" a menudo se atribuye a esta película, pero en realidad proviene de Los profesionales (1966), una de las películas favoritas de Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino eligió a Tim Roth después de quedar impresionado por su trabajo en Vincent & Theo (1990). Además, tras hacer pruebas a varios otros actores potenciales que en su mayoría querían interpretar cualquier personaje menos Mr. Orange, Roth estaba más que dispuesto a asumir ese papel.
El estreno en cines de la película no contiene ningún papel femenino con diálogo. Los hay en las escenas eliminadas del DVD del 10º aniversario de Reservoir Dogs, incluida Nina Siemaszko como McCluscey.
El personaje de Steve Buscemi, Mr. Pink, basa su política de no "creer en las propinas" en parte en que cree que a la camarera se le paga el salario mínimo, cuando en realidad los puestos de camarero se consideran trabajos de "propinas en efectivo", que se pagan mucho menos, dependiendo del estado. En el caso de esta película, rodada en California en 1992, el salario mínimo era de $4.25, y el salario de "propinas en efectivo" era de $2.13; esta disparidad salarial estaba diseñada como medio para gravar las cantidades de propinas "desconocidas", ya que la camarera seguiría obligada a declarar que había recibido propinas de al menos $2.12 por hora, lo que elevaba su salario a la cantidad del salario mínimo a efectos fiscales. (Para su información: el salario federal de propinas en efectivo no ha cambiado desde 1990 y sigue siendo de $2.13; aunque se ha ajustado en algunos estados, sigue siendo mucho menor que el salario mínimo estatal).
Según Steve Buscemi en una entrevista reciente en un podcast, todos lo pasaron mal con Lawrence Tierney porque se distraía con facilidad y no dejaba de olvidar sus líneas. Quentin Tarantino y los demás estaban tan molestos con Tierney que Quentin lo despidió al tercer día de rodaje. Más tarde lo volvió a contratar después de que las cosas se calmaran.
La película se estrenó en Estados Unidos casi sin promoción, por lo que no le fue muy bien en taquilla. En Inglaterra, sin embargo, fue un éxito tan enorme que Quentin Tarantino era asediado por las calles de Londres. Los cineastas británicos se han visto influidos por ella desde entonces.
Durante una proyección en el Festival de Cine de Sitges, quince personas se marcharon, entre ellas Wes Craven y el artista de efectos especiales de maquillaje Rick Baker. Baker le dijo más tarde a Quentin Tarantino que tomara esas salidas como un "cumplido", y explicó que encontraba la violencia inquietante por su acentuado sentido del realismo. Tarantino comentó al respecto en ese momento: "Ocurre en todas y cada una de las proyecciones. Para algunas personas, la violencia, o la grosería del lenguaje, es una montaña que no pueden escalar. Está bien. No es lo suyo. Pero les estoy afectando. Quería que esa escena fuera perturbadora".
A Jon Cryer le ofrecieron el papel de Mr. Pink, pero lo rechazó. Admitió que no entendió el guion y que no habría conseguido el papel.
Originalmente, en el guion, era Mr. White quien se negaba a dar propina a la camarera al principio, y Mr. Blonde quien discutía con él sobre la moralidad de dar o no propina.
En la primera escena del capítulo de Mr. Blonde, cuando Vic Vega se reúne con Joe y Nice Guy Eddie, afirma que su oficial de libertad condicional es Seymour Scagnetti. Este personaje puede estar relacionado con el personaje Jack Scagnetti, el detective de Natural Born Killers (1994), que también fue escrito por Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino tuvo que pelearse con el jefe de Miramax, Harvey Weinstein, para mantener la escena de la tortura en la película, ya que Weinstein sentía que tendría un serio efecto negativo en el público. Tarantino se mantuvo firme y Weinstein finalmente cedió.
En el guion, era Mr. White quien no daba propina, no Mr. Pink. Además, era Mr. Pink quien tenía los primeros diálogos sobre "Like a Virgin". Esto era cuando Quentin Tarantino todavía pensaba interpretar a Mr. Pink.
La película Reservoir Dogs fue reseñada por el popular canal de YouTube "TheQuotables17". En esta reseña, se reveló que la cita más destacada de la película era "¿qué, este poli?" cuando Nice Guy Eddie dispara al policía capturado después de escuchar a Mr. Orange defender por qué mató a Mr. Blond.
Aunque no hay una respuesta definitiva sobre lo que Mr. White le susurra a Mr. Orange, en el estreno francés de la película dice: "Por cierto, ¿no quieres una mamada?". En la versión doblada al italiano, dice: "¿Quieres que también te haga una paja?", y en la versión doblada al español dice: "Te peino, para que estés guapo".
Quentin Tarantino planeó originalmente rodar esto en blanco y negro por solo $16,000.
Harvey Keitel y Michael Madsen habían aparecido anteriormente en Thelma & Louise (1991).
A Steve Buscemi le ofrecieron los papeles de Mr. Orange y Nice Guy Eddie.
En una entrevista con la revista Empire, el delincuente profesional Edward Bunker (Mr. Blue) declaró que la película era irreal. Nunca habría considerado cometer un atraco con cinco personas que no conocía (y por lo tanto no podía confiar). También comentó que sería extremadamente imprudente que la banda, con su vestimenta distintiva, desayunara junta en público de antemano. Cuando se conociera la noticia del atraco, los testigos seguramente los recordarían.
Curiosamente, en toda la publicidad de la película, incluidos los pósteres y el tráiler cinematográfico, Tim Roth aparecía en segundo lugar, mientras que Michael Madsen recibía el crédito honorífico "y" al final del reparto. Sin embargo, en la película, Madsen y Roth intercambian sus créditos, ya que Madsen aparece ahora en segundo lugar, detrás de Harvey Keitel, y Roth con el crédito "y" al final.
La toma en la que Tim Roth se mira en el espejo justo antes de salir de su apartamento es una referencia a una toma similar de la escena inicial de Le Samouraï, una película de 1962 de Jean-Pierre Melville.
En el flashback del Sr. White, Joe le pregunta por una chica llamada Alabama. Esto es una referencia al personaje de Patricia Arquette en Amor a quemarropa (1993). Quentin Tarantino ha declarado que originalmente pretendía que Clarence, el marido de Alabama, muriera en esa película, y que ella se encontrara con el Sr. White para convertirse en compañeros de crimen. Cuando se estrenó Amor a quemarropa, el director Tony Scott cambió el final, por lo que esta historia de fondo quedó inconsistente y Alabama nunca llegó a encontrarse con el Sr. White.
En una edición de Radio Times de 2001, Andrew Collins escribió un artículo sobre la película. "En realidad no hay ni embalses ni perros en ella, Tarantino afirma que sacó el título de oír mal Au Revoir Les Enfants (1987)", que en francés se pronuncia "Au revoir les enfants". Collins acertó en general, excepto que pasó por alto la escena en la que el Sr. Orange (Tim Roth) entra al baño de hombres durante su historia inventada sobre el retrete en un flashback. Los alguaciles de Los Ángeles llevaban con ellos un pastor alemán.
Uno de los anuncios de radio que se escuchan de fondo es para "Jack Rabbit Slim's", el ficticio restaurante temático de los años 1950 y "hogar del batido de cinco dólares" que también apareció en Pulp Fiction (1994).
Quentin Tarantino estaba considerando usar "Ballroom Blitz" de The Sweet como canción alternativa para la escena de la oreja, pero se decantó por "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel.
Esta no es la primera vez que Harvey Keitel trabaja con un director debutante. De hecho, lo ha hecho con varios, sobre todo con Ridley Scott, que lo dirigió en Los duelistas (1977) y lo emparejó con Michael Madsen en Thelma & Louise (1991).
Mientras buscaban productores para financiar la película y evitar tener que hacerla ellos mismos con un presupuesto minúsculo, Quentin Tarantino y Lawrence Bender recibieron varias ofertas que sonaban bien, pero venían con condiciones. Un productor ofreció 1.5 millones de dólares, pero solo si se cambiaba el final para que todos los muertos volvieran a la vida, habiendo sido todo un engaño o una estafa de algún tipo. Otro ofreció 500,000 dólares, pero solo si su novia podía interpretar al Sr. Blonde. (Bender dijo que era una idea tan extraña que él y Tarantino realmente la consideraron.)
La escena inicial tiene la famosa conversación sobre la canción de Madonna 'Like A Virgin'. El hermano de Chris Penn (Nice Guy Eddie), Sean Penn, estaba casado con Madonna.
El director Wes Craven vio la película en la primera proyección pero abandonó la sala durante la escena de la tortura. Tarantino no lo apreció y más tarde hizo malas críticas sobre la saga Scream.
Kirk Baltz hizo cuatro audiciones para la película.
En la escena del restaurante, todos los criminales ponen un dólar para la propina excepto el Sr. Pink, lo que inicia un debate en el que todos los demás defienden dar propina a las camareras. El personaje de Tim Roth, el Sr. Orange, dice: "Me convenció, quiero mi dólar de vuelta", pero no le dejan recuperarlo. En Pulp Fiction (1994), el personaje de Roth roba las propinas de la camarera mientras atraca el restaurante.
El apartamento del Sr. Orange era la planta superior del almacén donde transcurre la mayor parte de la película. Los cineastas lo redecoraron para que pareciera un apartamento y así ahorrar dinero en encontrar uno real.
Tarantino reutilizó música con licencia en lugar de una banda sonora original para la película.
Esta película no tiene banda sonora orquestal. Toda la música que se escucha son pistas grabadas.
Seymour Cassel y Steve Buscemi fueron juntos a la audición. Buscemi audicionó para Nice Guy Eddie, y Cassel para Joe.
Votada como la mejor película independiente de todos los tiempos por la revista Empire. También fue votada como la película más influyente de los últimos quince años por la misma revista.
El presupuesto no cubría la asistencia policial para el control del tráfico, así que en la escena en la que Steve Buscemi obliga a una mujer a salir de su coche y se marcha en él, solo pudo hacerlo cuando los semáforos estaban en verde.
Viggo Mortensen audicionó para un papel. Leyó para un personaje hispano en una escena que se representaría con Harvey Keitel. Más de veinte años después, Quentin Tarantino le ofreció un papel en The Hateful Eight (2015), pero Viggo no pudo comprometerse debido a conflictos de agenda.
Cuando el Sr. Orange sale de su apartamento para encontrarse con Nice Guy Eddie, se puede ver brevemente el número de agosto de 1991 de Inside Sport con un avance de la temporada de la NFL en la portada. Esto situaría los eventos de la película alrededor de agosto de 1991.
En 2014, Quentin Tarantino reveló en una entrevista que todo el presupuesto de la banda sonora se gastó en asegurar "Stuck in the Middle with You" para la película. Tarantino se conformaba con no tener otra música en la película siempre que pudiera usar esa canción. Las otras canciones se aseguraron gracias a que los productores lograron un acuerdo discográfico para la banda sonora. Tarantino y los productores eran muy conscientes de que ese plan podría no haber funcionado en absoluto.
Quentin Tarantino iba a interpretar originalmente al Sr. Pink, aunque se aseguró de dejar que todos los demás actores audicionaran para el papel. Cuando Steve Buscemi vino a leer para el papel, Tarantino le dijo que realmente quería el papel para sí mismo, y que la única manera en que Buscemi podría arrebatárselo era haciendo una audición excepcional. Buscemi cumplió debidamente.
Elegida por la revista Entertainment Weekly como una de las "50 mejores películas independientes" en un suplemento especial dedicado al cine independiente que solo se distribuyó a los suscriptores en noviembre de 1997.
Nicolas Cage fue considerado para el papel de Nice Guy Eddie.
Aunque Quentin Tarantino aborrece la colocación de productos, detrás de Harvey Keitel hay una lata de bloqueador de manchas, acertadamente llamada "Kilz". Para ser justos, está parcialmente cubierta con cinta.
La frase en la que el Sr. White le dice al Sr. Pink: "Te necesito tranquilo. ¿Estás tranquilo?" se añadió al guion después de un conflicto entre Lawrence Tierney y Michael Madsen. Para detener la pelea y continuar el rodaje, Quentin Tarantino le dijo a Tierney: "Larry. Te necesito tranquilo. ¿Estás tranquilo?"
El primer borrador del guion pedía "Money" de Pink Floyd donde ahora está "Little Green Bag". Más tarde se cambió porque Quentin Tarantino escuchó "Little Green Bag" en la radio y se volvió extremadamente nostálgico. La elección original de la canción "Money" de Pink Floyd, y la canción existente "Little Green Bag" de George Baker Selection, presentan colores para el artista original y la canción existente respectivamente.
Parte del diálogo entre el oficial de policía Marvin Nash y el Sr. Orange se usa en la introducción de la versión de la canción "I Burn For You" del artista de black metal Nargaroth, en su álbum de 2001 Black Metal Ist Krieg.
El presupuesto de la película era tan bajo que se pidió a muchos actores que simplemente trajeran su propia ropa como vestuario, en particular la chaqueta deportiva de Chris Penn. Los característicos trajes negros fueron proporcionados gratuitamente por la diseñadora, basándose en su amor por el género cinematográfico de crimen estadounidense. Steve Buscemi llevaba sus propios vaqueros negros en lugar de pantalones de traje, y Michael Madsen llevaba una chaqueta y pantalones que provenían de dos trajes diferentes.
En la pista de comentarios del DVD de Amor a quemarropa (1993), Quentin Tarantino dice que Tony Scott leyó los guiones de Amor a quemarropa y Reservoir Dogs, y le dijo a Tarantino que quería dirigir Reservoir Dogs. Tarantino le dijo que podía quedarse con Amor a quemarropa, pero que él mismo iba a dirigir Reservoir Dogs.
En una proyección del 25 aniversario en el Festival de Tribeca de esta película en abril de 2017, Quentin Tarantino recordó que en una función hubo treinta y tres abandonos durante la escena de la tortura.
Para el estreno europeo, el distribuidor utilizó carteles individuales para cada uno de los personajes principales. Esta fue una estrategia bastante novedosa en ese momento, que ahora se ha generalizado.
Quentin Tarantino escribió el primer borrador en tres semanas y media.
Quentin Tarantino quería que James Woods interpretara un papel en la película, y le hizo cinco ofertas económicas diferentes. El agente de Woods rechazó las ofertas sin mencionárselo nunca a Woods, ya que las sumas ofrecidas estaban muy por debajo del salario habitual de Woods. Cuando Tarantino y Woods se conocieron más tarde por primera vez, Woods se enteró de la oferta y se molestó lo suficiente como para conseguir un nuevo agente. Tarantino evitó decirle a Woods qué papel le habían ofrecido, "porque el actor que interpretó el papel fue magnífico de todos modos". Se ha especulado que el papel al que se refería Tarantino era el Sr. Orange.
Incluida entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
La película se rodó en treinta y cinco días.
El director de cine de Hong Kong Ringo Lam vio la película india Gaddaar (Vinod Khanna) hace años. Tomó la idea básica de la trama e hizo City on Fire. Quentin Tarantino vio esa película y se inspiró para hacer Reservoir Dogs. Sanjay Gupta decidió hacer su propia versión con Kaante.
La escena de la tortura entre el Sr. Blonde y el policía está clasificada como número uno en "Las diez mejores escenas de tortura del cine de todos los tiempos" de WatchMojo.
Curiosidades con spoilers
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El diálogo inicial también muestra al Sr. White como el tipo "protector" (defendiendo a las camareras), además de presagiar su choque de autoridad con Joe, la lealtad del Sr. Blonde hacia Joe ("Dispárale a este pedazo de mierda por mí, ¿quieres?") y la actitud individualista del Sr. Pink. La amistad entre Orange y White se anticipa sin que ninguno de los dos se dirija una palabra: la mayoría de los planos de White (especialmente cuando expone una opinión) incluyen a Orange mirándolo y reaccionando ante él. La lealtad conflictiva del Sr. Orange (y la furiosa reacción de Nice Guy Eddie) se presagia cuando se deja convencer fácilmente por el discurso de Pink. En un raro caso de presagio que no está en la primera escena, el Sr. Orange le pide a su jefe que "se encargue" de Long Beach Mike, el tipo que metió a Orange en el grupo. Su jefe le dice muy específicamente que Long Beach Mike es un pedazo de mierda en el que no puede confiar. Más tarde, Orange le dice a su amigo White que él es el policía.
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La escena inicial en la cafetería contiene un sutil presagio sobre la identidad del "soplón". Cuando Joe exige saber qué delincuente no contribuyó a la propina, el Sr. Orange es quien delata al Sr. Pink.
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Según el miembro del reparto Edward Bunker, había una escena que habría mostrado exactamente qué le sucedió a su personaje, el Sr. Blue, pero la escena se cortó debido al limitado presupuesto. También dijo que Lawrence Tierney nunca podía recordar sus líneas, por lo que las escenas de Tierney tardaban en rodarse.
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Mucha gente le ha preguntado a Quentin Tarantino por qué el Sr. Orange confesó ser policía ante el Sr. White al final de la película; argumentan que solo tenía que callarse sesenta segundos más y estaría a salvo. Lo menciona en el comentario del DVD de la película. Su respuesta a estas personas es que no entendieron realmente la película si hacen esa pregunta. Tarantino dice que en todos los países asiáticos donde se estrenó esta película, nunca se hizo esa pregunta ni una sola vez. Dice que en Japón tienen una palabra para esto llamada "jingi". Sin equivalente en inglés, básicamente significa que esto era algo que el Sr. Orange tenía que hacer como hombre, algo que le debía al Sr. White. Además, solo podía hacerlo en esos sesenta segundos, cuando el Sr. White tendría la oportunidad de hacer lo que considerara necesario.
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La actriz que interpretó a la mujer a la que disparó el Sr. Orange era Suzanne Celeste, la entrenadora de acento de Tim Roth. Roth insistió en que aceptara el papel, ya que era muy dura con él.
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Al final de la escena en la que el Sr. Orange habla con el otro policía encubierto en el restaurante de Johnnie, están hablando del personaje de cómic The Thing. Inmediatamente después de que él dice eso, se corta a él en su apartamento contestando un teléfono. Cuando alarga la mano para coger el teléfono, tira una figura de acción de Iron Man, y la figura de acción de The Thing es visible en el borde de la mesa.
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Los carteles promocionales de esta película dicen "Cinco extraños se unen para el crimen perfecto". Los criminales de la película, el Sr. Pink, el Sr. White, el Sr. Orange, el Sr. Blonde, el Sr. Brown y el Sr. Blue, son de hecho seis extraños. Es posible que diga cinco en lugar de seis, ya que el Sr. Orange, siendo un policía encubierto, ya sabría quiénes son los demás.
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En la escena en la que Nice Guy Eddie habla por su teléfono móvil sobre el atraco fallido, se puede ver un globo naranja, arrastrado por la corriente de aire detrás del coche y que parece seguirlo. Algunos fans y críticos creen que esto fue intencional, para presagiar que el Sr. Orange es el soplón. Sin embargo, Quentin Tarantino afirma que fue accidental.
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Un sheriff en la historia del retrete del Sr. Orange describe vívidamente a un ciudadano que supuestamente intenta alcanzar un arma en su guantera. Más tarde, el Sr. Orange (él mismo un policía) recibe un disparo de un ciudadano que efectivamente ha alcanzado un arma en su guantera.
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La película termina con un enfrentamiento culminante.
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Ha habido cierta confusión entre los espectadores sobre cómo muere el Sr. Brown. Debido a que Brown es el conductor de la huida, y vemos que choca el coche antes de verlo herido, algunos espectadores llegan a pensar que ha resultado herido en el choque. Otros teorizan que lo mata el Sr. Orange, con quien está hablando justo antes de su muerte. En realidad, como el Sr. White le dice al Sr. Pink, Brown recibió un disparo de la policía (posiblemente los agentes a los que el Sr. White dispara después). Choca el coche como resultado de su herida pronto fatal. El Sr. Orange no hace daño al Sr. Brown: su comportamiento conmocionado tras la muerte de Brown se debe a la violencia que está presenciando, y no a la que ha cometido. Después de todo, acaba de ver a su amigo el Sr. White abatir a tiros a dos de sus compañeros agentes.
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Aunque supuestamente mató a más personas que cualquiera de los otros personajes, nunca se ve al Sr. Blonde matando a nadie en pantalla.
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El protagonista, el Sr. Orange, cita a Tony Baretta, personaje principal de Baretta (1975), en la línea antes de conocer al antagonista principal Joe Cabot, diciendo: "No vas a salir herido. Eres el puto Baretta. Se creen cada puta palabra porque eres súper genial".
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Según Quentin Tarantino, el Sr. Pink sobrevive. Puedes verificarlo aumentando el volumen de los sonidos de fondo: cuando el Sr. Pink sale corriendo del edificio con los diamantes, se puede oír a los agentes de policía gritándole que ponga las manos en el suelo. Se oyen disparos, y luego el Sr. Pink grita que le han disparado. Después se puede oír a los agentes hablando entre ellos mientras lo arrestan.
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Durante el rodaje, se mantuvo un paramédico en el set para asegurarse de que la cantidad de pérdida de sangre del Sr. Orange (Tim Roth) se mantuviera consistente y realista con la de una víctima real de un disparo.
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El Sr. Pink, el Sr. Brown y el Sr. Blue son los únicos miembros del equipo del atraco cuyos nombres reales nunca se revelan.
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Michael Madsen tuvo dificultades para filmar las escenas de tortura, debido a su fuerte aversión a cualquier tipo de violencia, y fue particularmente reacio cuando se le exigió golpear a Kirk Baltz. Cuando Baltz improvisó una línea en la que su personaje tiene un hijo en casa, Madsen, que acababa de convertirse en padre primerizo, se sintió tan perturbado por la idea de dejar a un niño sin padre que casi no pudo terminar la escena. Esta toma se incluyó en la película, y en algunas versiones del filme se puede oír claramente a alguien, posiblemente el propio Quentin Tarantino, decir "¡Oh, no, no!" fuera de cámara.
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Los efectos de sangre de Chris Penn se dispararon accidentalmente demasiado pronto en la escena del gran enfrentamiento, obligándolo a caer al suelo. No hay, como se cree comúnmente, una bala misteriosa disparada fuera de cámara.
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El Sr. White mata al Sr. Orange después de que este confiese ser el informante de la policía.
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Cuando Joe (Lawrence Tierney) menciona que el Sr. Blue está muerto, dice que está "muerto como Dillinger". Tierney interpretó el papel principal en la película Dillinger (1945).
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En varios momentos, Tim Roth estuvo tumbado en el charco de sangre falsa durante tanto tiempo que la sangre se secó, y tuvo que ser despegado del suelo, lo que llevó varios minutos.
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El número de muertos (en pantalla y fuera de ella) no está claro. Según el diálogo, reciben disparos cuatro empleados más la 'chica negra' de la joyería. Vemos al Sr. Pink disparar a uno de los agentes de policía que lo persiguen, y el Sr. Orange dispara a la mujer cuyo coche secuestra, pero no está claro si mueren. Cinco de los seis criminales (el Sr. White, el Sr. Orange, el Sr. Blonde, el Sr. Blue y el Sr. Brown), Joe Cabot y su hijo Nice Guy Eddie, los dos policías a los que disparó el Sr. White y el policía del maletero (Marvin Nash) mueren todos, lo que da un recuento definitivo de diez muertos. No se menciona el número de agentes de policía a los que el Sr. Blonde tuvo que disparar para escapar de la joyería. Se puede suponer que el Sr. Pink no muere después de huir del almacén; aunque se oyen disparos, poco después se le puede oír muy débilmente gritar "¡No disparen, me han disparado, maldita sea!".
