Quentin Tarantino au fil des années
Quentin Tarantino : 132 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Il déteste le placement de produits, d'où l'usage dans ses films de la marque fictive de cigarettes Red Apple et des céréales Fruit Brute, aujourd'hui disparues.
Fils de la productrice Connie Zastoupil.
Lors du dernier sondage Sight & Sound des plus grands films (2002), il a classé son Top Ten ainsi : Le Bon, la Brute et le Truand (1966) (Leone), Rio Bravo (1959) (Hawks), Taxi Driver (1976) (Scorsese), La dame du vendredi (1940) (Hawks), Légitime violence (1977) (Flynn), They All Laughed (1981) (Bogdanovich), The Great Escape (1963) (J. Sturges), Carrie (1976) (De Palma), Coffy (1973) (Hill), Dazed and Confused (1993) (Linklater), Five Fingers of Death (1972) (Chang) et Hi Diddle Diddle (1943) (Stone).
Il cite souvent Rio Bravo (1959), Le Bon, la Brute et le Truand (1966) et Battle Royale (2000) parmi ses films préférés.
Sa mère a accepté à contrecœur qu'il quitte le lycée Narbonne à 16 ans, à condition qu'il trouve un travail. « Je voulais qu'il voie que la vie sans éducation ne serait pas une partie de plaisir. » Elle pensait qu'il reviendrait plus concentré et poursuivrait des études supérieures. Tarantino, doté selon les dires d'un QI de 160, voulait étudier le jeu d'acteur et estimait qu'il apprendrait davantage en suivant sa propre voie.
Il a manifesté le désir d'adapter ses scénarios Reservoir Dogs (1992), The Hateful Eight (2015) et Once Upon a Time in... Hollywood (2019) pour des représentations théâtrales en direct.
C'est un immense fan du cinéaste d'exploitation Russ Meyer. Il a exprimé son intérêt pour un remake de son film Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965).
Il a joué dans « Director's Chair » de Steven Spielberg, un jeu vidéo de simulation qui utilise des extraits de films pré-générés.
Il est né à Knoxville, dans le Tennessee, et a grandi à Los Angeles, en Californie.
L'été suivant son 15e anniversaire, sa mère l'a puni pour avoir volé le roman « The Switch » d'Elmore Leonard chez Kmart.
C'est un immense fan du film dramatique culte Showgirls (1995) de Paul Verhoeven.
Ses parents sont Tony Tarantino et Connie McHugh. Son père est originaire de New York, et les grands-parents paternels de Quentin, Dominic James Tarantino et Elizabeth Jean Salvaggio, avaient des origines italiennes. La mère de Quentin est née à LaFollette, dans le Tennessee, d'Edwin William McHugh et Betty June Woody, a été élevée dans l'Ohio et a des origines anglaises et irlandaises.
Il interdit tous les téléphones portables sur le plateau pendant le tournage, exigeant que ces appareils soient déposés à l'entrée - sans aucune exception.
En 1994, avant Pulp Fiction (1994), lors d'un entretien avec Charlie Rose, il a cité ses trois films préférés : Blow Out (1981) (réalisé par Brian De Palma), Rio Bravo (1959) (réalisé par Howard Hawks) et Taxi Driver (1976) (réalisé par Martin Scorsese).
À un moment de sa vie, il a envisagé de devenir romancier. Il a raconté avoir tenté d'écrire deux chapitres d'un roman sur son expérience de travail au Video Archives de Manhattan Beach. Comme on le voit immédiatement, les techniques narratives romanesques influencent fortement son style de réalisation si particulier.
Dans le sondage du magazine Empire de 2008 sur les 500 plus grands films de tous les temps, Tarantino a classé ses films préférés ainsi : 1. Le Bon, la Brute et le Truand (1966), (Sergio Leone), 2. Rio Bravo (1959), (Howard Hawks), 3. Blow Out (1981), (Brian De Palma), 4. Taxi Driver (1976), (Martin Scorsese), 5. La dame du vendredi (1940), (Howard Hawks), 6. Five Fingers of Death (1972), (Chang-hwa Jeong), 7. Pandora's Box (1929), (Georg Wilhelm Pabst), 8. Carrie (1976), (Brian De Palma), 9. Unfaithfully Yours (1948), (Preston Sturges), 10. Five Graves to Cairo (1943), (Billy Wilder), 11. Jaws (1975), (Steven Spielberg). Les choix n° 2, 3 et 4 sont indiqués comme « interchangeables ».
Depuis Django Unchained (2012), ses films ne comportent plus la liste classique du générique de fin indiquant quel personnage joue chaque acteur. Seuls les acteurs absents du générique de début figurent au générique de fin.
En 1979, il a décroché son premier emploi dans le cinéma : ouvreur au Pussycat Porno Theatre de Los Angeles.
Il compte prendre sa retraite après son 10e grand film. Il a déclaré vouloir écrire des romans, des livres sur l'histoire du cinéma et des pièces, et travailler comme metteur en scène de théâtre.
Tous les films qu'il a réalisés, à l'exception de Boulevard de la mort (2007) et Les 8 Salopards (2015), comptent dans leur casting une personne issue de Mean Streets (1973) de Martin Scorsese : Harvey Keitel dans Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) et Inglourious Basterds (2009) ; Robert De Niro dans Jackie Brown (1997) ; David Carradine dans Kill Bill: Volume I (2003) et Kill Bill: Vol. 2 (2004) ; Robert Carradine dans Django Unchained (2012) ; et David Proval dans Four Rooms (1995).
Il a reçu sa première commande d'écriture rémunérée au début des années 1990, lorsque Robert Kurtzman l'a engagé pour écrire le scénario de From Dusk Till Dawn (1996).
Il a désigné comme films préférés de 2005 Sin City (2005), Domino (2005), Hustle & Flow (2005) et The Devil's Rejects (2005).
Il est devenu père pour la deuxième fois à 59 ans, lorsque sa femme Daniella Pick a donné naissance à une fille le 2 juillet 2022.
Il a réalisé quatre films nommés à l'Oscar du meilleur film : Pulp Fiction (1994), Inglourious Basterds (2009), Django Unchained (2012) et Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Il a désigné My Bloody Valentine (1981) comme son slasher préféré de tous les temps.
Il ne s'est intéressé à l'écriture et à la réalisation qu'au début de la vingtaine.
Sans avoir jamais été accusé de faire partie du palmarès colossal d'agressions sexuelles, de violences et de harcèlement de Harvey Weinstein, Tarantino s'est exprimé publiquement sur ses regrets d'avoir longtemps tourné pour Weinstein, chez Miramax comme à The Weinstein Company. Après une discussion avec son ami et fervent militant contre les violences sexuelles Tony Tamberelli, Tarantino s'est excusé en déclarant de façon générale : « J'en savais assez pour faire plus que ce que j'ai fait. » Il a aussi annoncé qu'il tournerait son 9e film avec un autre studio, ce qui s'est avéré être Sony.
Il cite Le Doulos (1962) de Melville comme le meilleur scénario jamais écrit.
Eli Roth voulait que la première mondiale de Hostel (2005) ait lieu au Festival du film d'Islande 2005. Pendant le festival, Roth et Quentin Tarantino ont été faits Vikings d'honneur au Viking Village, lors d'une cérémonie organisée par Eyþór Guðjónsson. Le nom islandais de Roth est Eli Sheldonsson, et celui de Tarantino Quentin Conniesson.
L'une de ses plus grandes bêtes noires sur un tournage, ce sont les acteurs et techniciens qui piquent un somme sur le plateau. Comme il le dit lui-même : « Ça m'a toujours un peu agacé, alors j'ai trouvé quelque chose pour que ça ne m'agace plus. » Ce quelque chose, c'est un énorme gode violet baptisé « Big Jerry ». Dès qu'un acteur ou un membre de l'équipe s'assoupit sur le plateau, Quentin approche « Big Jerry » le plus près possible du visage du fautif sans le réveiller et prend des photos qu'il accroche au « Mur de la honte » sur le plateau. Plusieurs photos de stars et de « Big Jerry » existent. Le tout dans la bonne humeur et l'amusement, selon le réalisateur.
Il accompagnait sa compagne de l'époque, Mira Sorvino, le soir où elle a reçu son Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Mighty Aphrodite (1995).
Il a présidé le jury de la compétition officielle du 57e Festival international du film de Cannes en 2004.
Son réalisateur préféré de tous les temps est Howard Hawks, qu'il considère comme « le plus grand conteur de l'histoire du cinéma ».
Sa mère est née à Knoxville, dans le Tennessee, le 3 septembre 1946. Elle est la fille adoptive d'Ellis et Elizabeth (Betty) Shaffer.
Son premier scénario remarqué s'intitulait Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit, écrit en 1985.
Il a qualifié Uma Thurman de muse.
Ses trois films préférés d'Alfred Hitchcock sont Sabotage (1936), Suspicion (1941) et Torn Curtain (1966).
Il dit souhaiter vivement que les gens se fassent leurs propres idées sur le contenu de « la mallette » au lieu de lui poser la question, car selon lui il n'y avait rien de particulier dedans.
Dans The Tonight Show with Jay Leno (1992), il a déclaré que son film de James Bond préféré de tous les temps était From Russia with Love (1963).
Il a soutenu publiquement le président Barack Obama durant ses dernières années au pouvoir et s'est exprimé contre les incidents raciaux aux États-Unis. Cela l'a notamment amené à soutenir Black Lives Matter et à critiquer la police pour avoir abattu des civils noirs (tout en précisant plus tard qu'il n'avait rien contre la police en général), et à prêter sa voix au mouvement visant à retirer les drapeaux et symboles confédérés à travers les États-Unis après le meurtre de masse d'Afro-Américains par Dylann Roof, Tarantino qualifiant l'emblème confédéré d'« croix gammée américaine ».
Il doit son prénom au personnage Quint Asper, joué par Burt Reynolds dans Gunsmoke (1955).
C'est un immense fan des Trois Stooges.
Bien qu'il utilise ces deux éléments dans ses films, il déteste profondément la violence et la drogue.
Il a collaboré avec plusieurs acteurs également apparus dans Twin Peaks (1990) et Twin Peaks (2017). Tim Roth a joué dans Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) et Les 8 Salopards (2015). Jennifer Jason Leigh figurait dans Les 8 Salopards (2015). Michael Parks et son fils James Parks sont apparus dans Une nuit en enfer (1996), Boulevard de la mort (2007) et Kill Bill: Volume I (2003). Russ Tamblyn et sa fille Amber Tamblyn ont joué dans Django Unchained (2012). George Clooney, cousin de Miguel Ferrer, apparaît dans Une nuit en enfer (1996), tandis que Bruce Dern, père de Laura Dern, figure dans Django Unchained (2012) et Les 8 Salopards (2015).
Il est mentionné dans le dessin animé Courage le chien froussard sous les traits du réalisateur zombie Quintin Tarantella dans plusieurs épisodes, le premier étant « Tout le monde veut réaliser ».
Tarantino déteste Matrix Reloaded (2003) et Matrix Revolutions (2003), affirmant qu'ils ont ruiné la mythologie du premier film à ses yeux.
Il a déclaré que les trois films qui l'ont le plus influencé en tant que réalisateur sont : Le Bon, la Brute et le Truand (1966) (ce qui, selon lui, « est évident »), Black Sabbath (1963) de Mario Bava (car celui-ci lui a enseigné l'importance d'avoir une voix de réalisateur distincte), et Abbott et Costello rencontrent Frankenstein (1948) (car il lui a appris à mélanger les genres).
L'une de ses plus grandes influences cinématographiques est Chungking Express (1994) de Wong Kar-Wai. Il a contribué à la distribution du film en Amérique du Nord.
Krishnan Guru-Murthy a abordé le sujet de la violence au cinéma lors d'une interview de Quentin Tarantino sur Channel Four News, dans la foulée de Django Unchained (2012). Tarantino a répondu de manière mémorable qu'il refusait la question, qu'il avait donné son opinion de façon exhaustive dans d'autres cadres et qu'il « fermait le clapet » de Krishnan à ce sujet.
Il collectionne les vieux jeux de société basés sur des séries télévisées telles que J'ai rêvé de Jeannie (1965), Shérif, fais-moi peur (1979), L'Agence tous risques (1983) et d'autres.
Le personnage de True Romance (1993), Clarence Worley, incarne les passions de Quentin Tarantino dans la vie.
On lui a proposé le rôle du président des États-Unis d'Amérique dans Battle Royale II: Requiem (2003), mais il a dû décliner en raison de conflits d'emploi du temps.
Il projette Rio Bravo (1959) à ses petites amies potentielles pour tester leur compatibilité.
Six de ses films figurent dans le classement des 100 meilleurs films masculins de tous les temps du magazine FHM (DK) (numéro du 7 octobre 2004) : True Romance (1993) à la 75e place, Une nuit en enfer (1996) à la 73e, Kill Bill: Vol. 2 (2004) à la 26e, Kill Bill: Volume I (2003) à la 25e, Reservoir Dogs (1992) à la 11e et Pulp Fiction (1994) à la 1re.
John Travolta lui a demandé de réaliser Battlefield Earth (2000). Il a refusé.
Il est un immense fan du réalisateur Roger Christian et a cité le film de Christian The Sender (1982) comme son film préféré de cette année-là. Il a également assisté à la première de Battlefield Earth (2000) aux côtés de Christian, John Travolta et George Lucas, et selon Christian, Quentin a vraiment aimé le film, affirmant que c'était le genre de film qu'il avait toujours voulu faire mais n'avait jamais pu, sachant que cela tuerait sa carrière vu la réputation d'Hollywood.
Lady Snowblood (1973) et Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance (1974) ont fortement influencé ses films Kill Bill.
Sa mère, Connie McHugh, n'avait que 16 ans lorsqu'elle lui a donné naissance.
Il est cité dans les remerciements du roman Ash Wednesday de l'acteur Ethan Hawke.
On lui a initialement proposé de réaliser Men in Black (1997), ce qu'il a refusé. La tâche est revenue à Barry Sonnenfeld.
Avec Lawrence Bender, il a fondé un label discographique appelé A Band Apart Records. Celui-ci se concentrera sur les bandes originales de films, et ses sorties seront distribuées par Maverick Records, propriété de Madonna.
Classé 8e dans le sondage des plus grands réalisateurs de tous les temps du magazine Empire (UK) en 2005.
Il a déclaré qu'il aimerait réaliser un film de James Bond à un moment donné de sa carrière.
Il est parodié dans le court métrage Let's Get Real! (1999), qui contient plusieurs références satiriques à Pulp Fiction (1994).
Il travaillait sur un scénario intitulé The Vega Brothers, qui devait suivre Vincent Vega de Pulp Fiction (1994) incarné par John Travolta, et Vic Vega de Reservoir Dogs (1992) incarné par Michael Madsen. Cependant, compte tenu de l'âge actuel des acteurs, il a déclaré : « C'est plutôt improbable maintenant. » Tarantino a réalisé Inglourious Basterds (2009) à la place.
Enfant, l'un de ses films préférés était Abbott et Costello rencontrent Frankenstein (1948). Il attribue à ce film de lui avoir appris à distinguer les genres.
Parmi ses auteurs favoris figure le poète russe Boris Pasternak, dont Tarantino a visité la tombe en juin 2004 alors qu'il assistait au Festival du film de Moscou.
En décembre 1999, il devait écrire et réaliser une adaptation cinématographique d'Iron Man pour New Line Cinema. Le projet n'a jamais vu le jour.
Les affirmations selon lesquelles Tarantino aurait joué dans le film Dawn of the Dead (1978) ou le film King Lear (1987) sont fausses. Quentin a faussement inscrit ces crédits il y a des années sur son CV d'acteur pour compenser son manque d'expérience, et ces crédits erronés lui ont ensuite été attribués dans des ouvrages comme le Leonard Maltin's Movie and Video Guide et le CD-ROM Cinemania.
Dans tous ses scénarios originaux, le nom d'un inspecteur de police nommé Scagnetti est mentionné au moins une fois. La plupart du temps, la scène en question a été coupée des versions finales.
Il a été remercié par le groupe de rock Nirvana dans les notes de pochette de leur album « In Utero » (1993).
Il a deux sœurs et un frère : Tanya Marie Tarantino (née à Pasadena, Californie, le 4 octobre 1964), Ronnajean Tarantino (née à Phoenix, Arizona, le 22 juin 1969) et Edward James Tarantino (né à Simi Valley, Californie, le 3 octobre 1974).
Il a obtenu son premier emploi dans l'industrie du cinéma à 16 ans, en mentant sur son âge, comme ouvreur au Pussycat Theater, un cinéma pornographique de Torrance, en Californie.
Il cite Jean-Pierre Melville comme le plus grand réalisateur de films de gangsters.
On lui a demandé de réaliser la comédie policière Get Shorty (1995). Il a refusé, bien qu'il ait convaincu John Travolta de jouer dans le film.
Il déteste les trucages CGI et préfère ne pas tourner une séquence du tout à moins qu'elle ne puisse être réalisée en prise directe. Si une poursuite doit être filmée à 80 mph, elle doit être capturée telle qu'elle se produit et non simulée par un sous-cadencement de la caméra.
Il a exprimé son désir de travailler avec Kate Winslet, Johnny Depp, Meryl Streep, Simon Pegg et Michael Caine.
Il est un immense fan de la série de jeux vidéo Half-Life et a envisagé la possibilité de réaliser une adaptation cinématographique.
Le burger Big Kahuna est mentionné dans au moins trois films de Tarantino.
Malgré la comparaison constante entre eux parmi les fans, il considère le réalisateur Paul Thomas Anderson comme l'un de ses meilleurs amis. En fait, Tarantino a loué le travail d'Anderson, le qualifiant d'« artiste cinéaste ».
En septembre 2015, les films de Tarantino avaient rapporté 1 407 548 403 dollars dans le monde entier.
Elmore Leonard considérait l'adaptation de Jackie Brown (1997) par Tarantino comme sa préférée parmi les 26 adaptations cinématographiques différentes de ses romans et nouvelles.
Il a nommé sa société de production, A Band Apart, d'après le film de Jean-Luc Godard Bande à part (1964).
Après le divorce de ses parents, sa mère a épousé le musicien Curtis Zastoupil.
Il a déclaré qu'il aimerait réaliser et jouer dans un film racontant l'histoire de John Brown, l'abolitionniste.
Il a écrit la préface du livre Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi (2008).
Il a repoussé de plusieurs mois la production de Kill Bill: Volume I (2003) lorsque Uma Thurman est tombée enceinte. Il a refusé de la remplacer, car il avait écrit le rôle spécialement pour elle, à partir d'une idée qu'ils avaient eue tous les deux sur le tournage de Pulp Fiction (1994).
Il est très ami avec Robert Rodriguez et Kristin Chenoweth.
Il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6927 Hollywood Boulevard à Hollywood, Californie, le 21 décembre 2015.
Il insiste pour être à côté de la caméra à tout moment pendant une prise. L'idée d'être dans une autre pièce à regarder ses acteurs jouer sur un moniteur de retour vidéo lui est à la fois odieuse et inacceptable.
Il a déclaré lors d'une interview radio que la seule chose qu'il ne supporte pas de voir au cinéma est la mort ou la torture réelle d'animaux et d'insectes, et que les actes de violence réels n'ont pas leur place dans un film, qui repose sur le réalisme par l'artifice.
Il fait souvent référence à de nombreux attributs des œuvres de Jean-Luc Godard, notamment dans Pulp Fiction (1994). La structure décousue de Pulp Fiction (1994) pourrait elle-même être un hommage à l'utilisation des sauts de coupe par Godard dans À bout de souffle (1960), le film qui a lancé la Nouvelle Vague française.
Tarantino a écrit ou coécrit chaque film qu'il a réalisé, mais il n'a pas réalisé chaque film qu'il a écrit ; on peut citer True Romance (1993), Natural Born Killers (1994) et Une nuit en enfer (1996), qui ont été réalisés respectivement par Tony Scott, Oliver Stone et Robert Rodriguez.
Il avait prévu de réaliser un épisode de X-Files : Aux frontières du réel (1993), mais a refusé d'adhérer à la Directors Guild of America. La Guilde a rejeté sa demande de dérogation pour pouvoir réaliser la série.
Il a été réalisateur invité pour une scène de Une histoire de Sin City (2005) de Robert Rodriguez.
Il a exprimé le désir d'adapter ses scénarios Reservoir Dogs (1992) et True Romance (1993) en romans après le succès du livre Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Il a réalisé un film qui a été sélectionné pour le National Film Registry par la Library of Congress comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement » important : Pulp Fiction (1994).
On lui a proposé de réaliser 8 Mile (2002), mais il était occupé avec ses films Kill Bill.
Avec Martin Scorsese et Baz Luhrmann, il est l'un des trois seuls réalisateurs à avoir dirigé Leonardo DiCaprio plus d'une fois.
Il a été poursuivi par Don Murphy pour 5 000 000 $, accusé d'agression. Tarantino a attaqué Murphy dans un restaurant, l'a plaqué contre le mur et l'a frappé.
En 2018, l'Oxford English Dictionary a ajouté le terme « Tarantinoesque » à sa collection et a décrit les films tarantinesques comme « caractérisés par une violence graphique et stylisée, des intrigues non linéaires, des références cinéphiliques, des thèmes satiriques et des dialogues incisifs ».
Il possède le New Beverly Cinema à Los Angeles, la salle où il voyait souvent des double programmes enfant. Il a aidé le précédent propriétaire à maintenir la salle à flot et à rester ouverte avec une subvention de 5000 $/mois. Par la suite, il a acheté le bâtiment en décembre 2007 pour sauver le cinéma de répertoire d'une reconversion en Supercuts. En octobre 2014, il en est devenu pleinement propriétaire et programme personnellement la salle avec des matinées pour enfants, des double programmes chaque soir, des séances de minuit le week-end, des courts métrages et dessins animés vintage, et l'engagement de toujours projeter en pellicule 35mm.
Il a été le porte-parole de SkyperfecTV, une chaîne de télévision par satellite basée au Japon et concurrente de DirecTV, aujourd'hui disparue localement, qui était soutenue par Arnold Schwarzenegger.
L'un de ses films d'horreur préférés est l'original Black Christmas (1974). Sa tradition est de regarder ce film dans sa salle de cinéma personnelle à chaque période de Noël.
Parmi les cinéastes qui ont cité Tarantino comme influence figurent Martin McDonagh, Matthew Vaughn et Troy Duffy.
On lui a d'abord proposé de réaliser Speed (1994), ce qu'il a refusé. La tâche est revenue à Jan de Bont.
Il avait prévu de faire un film basé sur le personnage de Marvel Comics Luke Cage après Reservoir Dogs (1992), mais a opté pour Pulp Fiction (1994). Sa version aurait été un film d'époque se déroulant en 1972, l'année même de la première publication du comic.
Défenseur convaincu du tournage en pellicule plutôt qu'en numérique, Tarantino a fait sa première expérience de cette dernière technologie en réalisant un segment du film Une histoire de Sin City (2005) avec son ami Robert Rodriguez. Rodriguez, qui loue la technologie à chaque occasion, s'est donné pour mission de convertir Tarantino également. À la fin du tournage, Tarantino aurait simplement déclaré : « Mission accomplie. »
Il a vécu avec Jennifer Beals pendant la production de ses premiers films.
Il est devenu père pour la première fois à l'âge de 56 ans lorsque sa femme Daniella Pick a donné naissance à leur fils Leo le 22 février 2020. Leo porte le nom du grand-père de sa femme et non celui de Leonardo DiCaprio, acteur fétiche de Tarantino.
Son père est né dans le Queens, à New York, et a une sœur : Diane Tarantino. Leurs parents sont Dominic et Elizabeth Tarantino.
Il a travaillé au Video Archives à Manhattan Beach, en Californie, de 1985 à 1990 avec les futurs cinéastes Roger Avary et Daniel Snyder. Il est devenu célèbre auprès des habitants pour sa connaissance approfondie du cinéma mondial et ses recommandations de vidéos éclectiques adaptées à chaque client. Il a écrit plusieurs scénarios pendant son passage au Video Archives, dont Reservoir Dogs (1992), True Romance (1993) et Natural Born Killers (1994). À la fermeture du magasin, il a racheté tout son stock de 8 000 titres, qu'il préfère regarder plutôt que d'utiliser des services de streaming comme Netflix.
Il considère Ride in the Whirlwind (1966) comme l'un des meilleurs westerns jamais réalisés, allant jusqu'à écrire un long article à son sujet pour le magazine Sight & Sound intitulé A Rare Sorrow. L'article a été inclus en bonus dans l'édition spéciale DVD de Pulp Fiction (1994) et figure également dans Film Geek Files de Paul A. Woods (p. 129-132). Curieusement, le réalisateur de Ride in the Whirlwind, Monte Hellman, était le producteur exécutif de Reservoir Dogs (1992).
Il a été président du jury de la compétition officielle de la 67e Mostra de Venise en 2010.
En 2017, il était fiancé à Daniella Pick, chanteuse et mannequin israélienne. Il l'a rencontrée lors de la sortie d'Inglourious Basterds (2009) en Israël, où il s'était rendu pour une avant-première de gala ; Pick était l'une des hôtesses.
On lui a proposé de réaliser Westworld (2016), ce qu'il a refusé.
Il considère le réalisateur Terry Gilliam comme un mentor majeur et lui a même accordé un crédit « Special Thanks » dans Reservoir Dogs (1992).
Il a dirigé huit acteurs dans des performances nommées aux Oscars : John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Robert Forster, Christoph Waltz (deux fois), Jennifer Jason Leigh, Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. Waltz a gagné pour ses performances dans Inglourious Basterds (2009) et Django Unchained (2012). Pitt a gagné pour sa performance dans Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Lors de son séjour aux Philippines, Tarantino s'est retrouvé coincé dans les embouteillages à cause d'inondations alors qu'il se rendait au palais de Malacañang pour rencontrer la présidente Gloria Macapagal-Arroyo et recevoir un prix pour l'ensemble de sa carrière. Refusant d'abandonner, lui et son partenaire Tikoy Aguiluz sont descendus de leur limousine et ont pris chacun un pédicab pour atteindre le palais. Après son arrivée, Tarantino a déclaré : « C'était très amusant. Cela a juste pris beaucoup de temps, mais ce n'était pas mal du tout. »
Il a accepté de réaliser un nouveau film « Star Trek » pour Paramount, qui sera produit par J.J. Abrams. Les deux conditions qu'il a demandées et obtenues du studio étaient A) pouvoir choisir le scénariste du projet, qui fut finalement Mark L. Smith, scénariste de « The Revenant », et B) que le film soit classé R et ne soit en aucun cas remonté en PG-13.
Il a été scénariste non crédité pour Crimson Tide (1995) de Tony Scott. Il a été engagé pour retravailler les dialogues du script, ajoutant selon les rapports la scène du Silver Surfer, la scène du film de sous-marin et le monologue du cheval raciste, entre autres retouches.
Il a tourné son dernier film en date, The Hateful Eight (2015), avec le procédé Ultra Panavision 70. Ce procédé rare n'avait pas été utilisé depuis 50 ans malgré les avantages techniques qu'il offre par rapport à la technologie actuelle.
Il est le parrain de deux des fils de Michael Madsen, Hudson et Calvin Michael. Michael et sa femme DeAnna ont plaisanté dans le magazine OK! sur le fait de nommer Quentin parrain de leur dernier fils, Luke Ray, également.
Deux des films préférés de Tarantino sont Manos: The Hands of Fate (1966) (dont il possède une copie en 35 mm) et Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), auquel il fait référence dans Kill Bill: Volume I (2003).
Il a été classé 81e au classement annuel Power 100 du magazine Premiere en 2004. Il n'était pas classé en 2003.
La photo de couverture de son livre de 2022 « Cinema Speculation » montre le réalisateur Sam Peckinpah et Steve McQueen sur le plateau de The Getaway (1972) au ranch de Jack Benyon (Ben Johnson). La « boîte personnelle de Katie » sur la photo appartenait à Katherine Haber, assistante personnelle de Peckinpah, qui a travaillé sur 8 de ses films.
Ses films mettent principalement en scène des criminels et des personnages commettant des crimes horribles impliquant meurtre et drogue. Le seul délit que Tarantino a commis est un vol à l'étalage dans une librairie lorsqu'il était adolescent.
Il a joué un imitateur d'Elvis Presley dans l'épisode de la quatrième saison de The Golden Girls (1985) intitulé « Sophia's Wedding: Part 1 », diffusé le 19 novembre 1988.
Il est très proche de Jennifer Beals et de Sofia Coppola.
Il cite comme influences Martin Scorsese, Brian De Palma, Sergio Leone, Jean-Luc Godard et Howard Hawks.
Son premier emploi consistait à collecter les pièces et à réapprovisionner les magazines dans des distributeurs automatiques qui vendaient des titres pornographiques.
En 1986, il a obtenu son premier emploi à Hollywood, en travaillant avec Roger Avary comme assistants de production sur la vidéo d'exercice de Dolph Lundgren « Maximum Potential ».
