Quentin Tarantino ao longo dos anos
Quentin Tarantino: 132 curiosidades que você não sabia
Ele detesta merchandising, daí o uso da marca fictícia de cigarros Red Apple e do já extinto cereal Fruit Brute em seus filmes.
Filho da produtora Connie Zastoupil.
Na última pesquisa Sight & Sound Greatest Films Poll (2002), ele listou seus 10 melhores filmes como: Três Homens em Conflito (1966) (Leone), Onde Começa o Inferno (1959) (Hawks), Taxi Driver (1976) (Scorsese), Jejum de Amor (1940) (Hawks), A Outra Face da Violência (1977) (Flynn), They All Laughed (1981) (Bogdanovich), The Great Escape (1963) (J. Sturges), Carrie (1976) (De Palma), Coffy (1973) (Hill), Dazed and Confused (1993) (Linklater), Five Fingers of Death (1972) (Chang) e Hi Diddle Diddle (1943) (Stone).
Ele costuma citar Onde Começa o Inferno (1959), Três Homens em Conflito (1966) e Battle Royale (2000) entre seus filmes favoritos.
Sua mãe consentiu a contragosto que ele largasse a Narbonne High School aos 16 anos, com a condição de que arrumasse um emprego. "Eu queria que ele visse que a vida sem educação não seria um passeio no parque." Ela achava que ele voltaria mais focado e iria para a faculdade. Tarantino, com um QI relatado de 160, queria estudar atuação e sentia que poderia aprender mais seguindo seu próprio caminho.
Ele já manifestou o desejo de adaptar seus roteiros Cães de Aluguel (1992), The Hateful Eight (2015) e Once Upon a Time in... Hollywood (2019) para apresentações teatrais ao vivo.
Ele é um grande fã do cineasta de sexploitation Russ Meyer. Já demonstrou interesse em refazer o filme de Meyer Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965).
Ele atuou em "Director's Chair", de Steven Spielberg, um videogame de simulação que usa clipes de filmes pré-gerados.
Ele nasceu em Knoxville, Tennessee, e foi criado em Los Angeles, Califórnia.
No verão após completar 15 anos, ele foi de castigo pela mãe por furtar da Kmart o romance "The Switch", de Elmore Leonard.
Ele é um enorme fã do drama cult Showgirls (1995), de Paul Verhoeven.
Seus pais são Tony Tarantino e Connie McHugh. O pai é de Nova York, e os avós paternos de Quentin, Dominic James Tarantino e Elizabeth Jean Salvaggio, tinham ascendência italiana. A mãe de Quentin nasceu em LaFollette, Tennessee, filha de Edwin William McHugh e Betty June Woody, foi criada em Ohio e tem ascendência inglesa e irlandesa.
Ele proíbe todos os celulares no set durante as filmagens, exigindo que todos esses aparelhos sejam entregues na entrada — sem exceções.
Em 1994, antes de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), numa entrevista a Charlie Rose, ele citou seus 3 filmes favoritos como Blow Out (1981) (dirigido por Brian De Palma), Onde Começa o Inferno (1959) (dirigido por Howard Hawks) e Taxi Driver (1976) (dirigido por Martin Scorsese).
Em determinado momento da vida, ele considerou se tornar romancista. Contou que tentou escrever 2 capítulos de um romance sobre suas experiências trabalhando na Video Archives, em Manhattan Beach. Como se percebe de imediato, as técnicas narrativas do romance exercem forte influência sobre seu estilo singular de fazer cinema.
Na pesquisa da revista Empire de 2008 sobre os 500 maiores filmes de todos os tempos, Tarantino listou seus filmes favoritos como: 1. Três Homens em Conflito (1966), (Sergio Leone), 2. Onde Começa o Inferno (1959), (Howard Hawks), 3. Blow Out (1981), (Brian De Palma), 4. Taxi Driver (1976), (Martin Scorsese), 5. Jejum de Amor (1940), (Howard Hawks), 6. Five Fingers of Death (1972), (Chang-hwa Jeong), 7. Pandora's Box (1929), (Georg Wilhelm Pabst), 8. Carrie (1976), (Brian De Palma), 9. Unfaithfully Yours (1948), (Preston Sturges), 10. Five Graves to Cairo (1943), (Billy Wilder), 11. Jaws (1975), (Steven Spielberg). As escolhas #2, 3 e 4 estão marcadas como "intercambiáveis".
Desde Django Livre (2012), seus filmes não trazem mais a lista clássica de elenco nos créditos finais indicando qual personagem cada ator interpreta. Só aparecem nos créditos finais os atores que não constam nos créditos iniciais.
Em 1979, ele conseguiu seu primeiro trabalho no cinema, como lanterninha no Los Angeles Pussycat Porno Theatre.
Ele planeja se aposentar após seu 10º grande filme. Já declarou que gostaria de escrever romances, livros sobre história do cinema e peças de teatro, além de trabalhar como diretor teatral.
Todos os filmes que dirigiu, com exceção de Death Proof (2007) e The Hateful Eight (2015), trazem alguém do elenco de Mean Streets (1973), de Martin Scorsese: Harvey Keitel em Cães de Aluguel (1992), Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) e Inglourious Basterds (2009); Robert De Niro em Jackie Brown (1997); David Carradine em Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Vol. 2 (2004); Robert Carradine em Django Livre (2012); e David Proval em Four Rooms (1995).
Ele recebeu seu primeiro trabalho remunerado como roteirista no início dos anos 1990, quando Robert Kurtzman o contratou para escrever o roteiro de From Dusk Till Dawn (1996).
Ele elegeu como seus filmes favoritos de 2005: Sin City (2005), Domino (2005), Hustle & Flow (2005) e The Devil's Rejects (2005).
Ele se tornou pai pela segunda vez aos 59 anos, quando sua esposa Daniella Pick deu à luz uma menina em 2 de julho de 2022.
Ele dirigiu 4 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme: Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), Inglourious Basterds (2009), Django Livre (2012) e Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Ele apontou My Bloody Valentine (1981) como seu slasher favorito de todos os tempos.
Ele só passou a se interessar por roteiro e direção no início dos seus 20 e poucos anos.
Embora nunca tenha sido acusado de fazer parte do enorme histórico de agressões sexuais, abusos e assédios de Harvey Weinstein, Tarantino falou publicamente sobre seu arrependimento por sua longa trajetória fazendo filmes para Weinstein tanto na Miramax quanto na The Weinstein Company. Depois de conversar com seu amigo e ferrenho ativista contra a violência sexual Tony Tamberelli, Tarantino pediu desculpas de modo geral, dizendo: "Eu sabia o suficiente para fazer mais do que fiz." Ele também disse que faria seu 9º filme com outro estúdio, o que acabou sendo a Sony.
Ele cita Le Doulos (1962), de Melville, como o melhor roteiro de todos os tempos.
Eli Roth queria fazer a estreia mundial de Hostel (2005) no Iceland Film Festival de 2005. Durante o festival, Roth e Quentin Tarantino foram feitos vikings honorários no Viking Village, numa cerimônia organizada por Eyþór Guðjónsson. O nome islandês de Roth é Eli Sheldonsson, e o de Tarantino é Quentin Conniesson.
Uma das coisas que mais o irritam durante as filmagens é ver atores e membros da equipe cochilando no set. Nas palavras dele: "Isso sempre me incomodou um pouco, então bolei algo para que não me incomodasse." Esse algo era um enorme consolo roxo chamado "Big Jerry". Sempre que um ator ou membro da equipe pega no sono no set, Quentin coloca o "Big Jerry" o mais perto possível do rosto do infrator sem acordá-lo e tira fotos que são penduradas no "Mural da Vergonha" do set. Existem várias fotos de atores de primeira linha com o "Big Jerry". Tudo na maior brincadeira, segundo o diretor.
Ele foi o acompanhante de sua então namorada Mira Sorvino na noite em que ela recebeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Mighty Aphrodite (1995).
Ele foi presidente do júri da Competição Oficial do 57º Festival Internacional de Cinema de Cannes, em 2004.
Seu diretor favorito de todos os tempos é Howard Hawks, a quem considera "o maior contador de histórias da história do cinema".
Sua mãe nasceu em Knoxville, Tennessee, em 3 de setembro de 1946. Ela é filha adotiva de Ellis e Elizabeth (Betty) Shaffer.
Seu primeiro roteiro de destaque se chamava Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit, escrito em 1985.
Ele já chamou Uma Thurman de sua musa.
Seus 3 filmes favoritos de Alfred Hitchcock são Sabotage (1936), Suspicion (1941) e Torn Curtain (1966).
Ele diz que gostaria muito que as pessoas criassem suas próprias ideias sobre o que há "na maleta" em vez de ficar perguntando a ele, porque, na cabeça dele, não havia nada de específico ali.
No The Tonight Show with Jay Leno (1992), ele declarou que seu filme favorito de James Bond de todos os tempos é From Russia with Love (1963).
Ele apoiou publicamente o presidente Barack Obama nos últimos anos de seu mandato e se manifestou contra incidentes raciais nos Estados Unidos. Essa atuação incluiu apoiar o Black Lives Matter e criticar a polícia por atirar e matar civis negros (embora depois tenha esclarecido que não tem problemas com a polícia em geral) e emprestar sua voz ao movimento para derrubar bandeiras e símbolos confederados pelos Estados Unidos após o assassinato em massa de afro-americanos por Dylann Roof, com Tarantino se referindo ao símbolo confederado como "uma suástica americana".
Ele recebeu esse nome em homenagem ao personagem Quint Asper, de Burt Reynolds, em Gunsmoke (1955).
É um grande fã dos The Three Stooges.
Embora use os dois elementos em seus filmes, ele detesta profundamente violência e drogas.
Ele trabalhou com vários atores que também apareceram em Twin Peaks (1990) e Twin Peaks (2017). Tim Roth apareceu em Cães de Aluguel (1992), Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) e Os Oito Odiados (2015). Jennifer Jason Leigh apareceu em Os Oito Odiados (2015). Michael Parks e seu filho James Parks apareceram em Um Drink no Inferno (1996), À Prova de Morte (2007) e Kill Bill: Volume 1 (2003). Russ Tamblyn e sua filha Amber Tamblyn apareceram em Django Livre (2012). George Clooney, primo de Miguel Ferrer, apareceu em Um Drink no Inferno (1996), enquanto Bruce Dern, pai de Laura Dern, apareceu em Django Livre (2012) e Os Oito Odiados (2015).
Ele é mencionado no desenho Coragem, o Cão Covarde como o diretor zumbi Quintin Tarantella em vários episódios, sendo o primeiro "Everyone Wants to Direct".
Tarantino detesta Matrix Reloaded (2003) e Matrix Revolutions (2003), afirmando que eles arruinaram para ele a mitologia do primeiro filme.
Ele já disse que os 3 filmes que mais o influenciaram como diretor são: Três Homens em Conflito (1966) (sobre o qual afirma que "é óbvio"), Black Sabbath (1963), de Mario Bava (porque este lhe ensinou a importância de ter uma voz autoral distinta), e Abbott e Costello Encontram Frankenstein (1948) (porque este lhe ensinou sobre a mistura de gêneros).
Uma de suas maiores influências na realização de filmes é Chungking Express (1994), de Wong Kar-Wai. Ele ajudou a conseguir a distribuição do filme na América do Norte.
Krishnan Guru-Murthy introduziu o tema da violência nos filmes durante uma entrevista com Quentin Tarantino no Channel Four News, logo após Django Livre (2012). Tarantino respondeu de forma memorável que se recusava a responder à pergunta, que já havia dado sua opinião exaustivamente em outros contextos e que estava "calando a boca" de Krishnan sobre o assunto.
Ele coleciona jogos de tabuleiro antigos baseados em séries de TV como Jeannie é um Gênio (1965), The Dukes of Hazzard (1979), Esquadrão Classe A (1983) e outros.
O personagem de Amor à Queima-Roupa (1993), Clarence Worley, personifica as paixões de Quentin Tarantino na vida.
Ele recebeu o convite para interpretar o Presidente dos Estados Unidos da América em Battle Royale II: Requiem (2003), mas teve de recusar por conflitos de agenda.
Ele exibe Rio Bravo (1959) para possíveis namoradas como um teste de compatibilidade.
6 de seus filmes aparecem na lista 100 Best Male Movies Ever da FHM (DK) (edição de 7 de outubro de 2004): Amor à Queima-Roupa (1993) em #75, Um Drink no Inferno (1996) em #73, Kill Bill: Vol. 2 (2004) em #26, Kill Bill: Volume 1 (2003) em #25, Cães de Aluguel (1992) em #11 e Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) em #1.
John Travolta pediu que ele dirigisse Campo dos Sonhos (2000). Ele recusou.
Ele é um grande fã do cineasta Roger Christian e elegeu The Sender (1982), de Christian, como seu filme favorito daquele ano. Ele também compareceu à estreia de Campo dos Sonhos (2000) ao lado de Christian, John Travolta e George Lucas e, segundo Christian, Quentin gostou muito, dizendo ser o tipo de filme que sempre quis fazer mas nunca pôde, já que sabia que isso destruiria sua carreira diante da reputação de Hollywood.
Lady Snowblood (1973) e Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance (1974) foram grandes influências para os seus filmes Kill Bill.
Sua mãe, Connie McHugh, tinha apenas 16 anos quando o deu à luz.
Ele aparece nos agradecimentos do romance Ash Wednesday, do ator Ethan Hawke.
Originalmente, ofereceram-lhe a chance de dirigir Homens de Preto (1997), mas ele recusou. A tarefa ficou com Barry Sonnenfeld.
Junto com Lawrence Bender, ele fundou uma gravadora chamada A Band Apart Records. Ela vai se dedicar a trilhas sonoras de filmes, e seus lançamentos serão distribuídos pela Maverick Records, de propriedade de Madonna.
Ficou em #8 na votação dos maiores diretores de todos os tempos da revista Empire (UK), em 2005.
Ele declarou que gostaria de dirigir um filme de James Bond em algum momento da carreira.
Ele é satirizado no curta-metragem Let's Get Real! (1999), que traz várias referências satíricas a Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994).
Ele estava trabalhando em um roteiro chamado The Vega Brothers, que acompanharia Vincent Vega, de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), interpretado por John Travolta, e Vic Vega, de Cães de Aluguel (1992), interpretado por Michael Madsen. No entanto, considerando a idade atual dos atores, ele disse: "Agora é meio improvável." Tarantino fez Bastardos Inglórios (2009) em vez disso.
Na infância, um de seus filmes favoritos era Abbott e Costello Encontram Frankenstein (1948). Ele credita ao filme o aprendizado das distinções entre gêneros.
Entre seus autores favoritos está o poeta russo Boris Pasternak, cujo túmulo Tarantino visitou em junho de 2004, quando participou do Festival de Cinema de Moscou.
Em dezembro de 1999, ele estava escalado para escrever e dirigir uma adaptação cinematográfica de Homem de Ferro para a New Line Cinema. O projeto não deu em nada.
São incorretas as alegações de que Tarantino atuou no filme Dawn of the Dead (1978) ou no filme Rei Lear (1987). Quentin incluiu falsamente esses créditos anos atrás em seu currículo de ator para compensar a falta de experiência, e esses créditos incorretos acabaram sendo atribuídos a ele em lugares como o Leonard Maltin's Movie and Video Guide e o CD-ROM Cinemania.
Em todos os seus roteiros originais, o nome de um detetive de polícia chamado Scagnetti é mencionado pelo menos uma vez. Na maioria das vezes, a cena em questão foi cortada das versões finais.
Ele foi agradecido pela banda de rock Nirvana nos créditos do álbum "In Utero" (1993).
Ele tem 2 irmãs e 1 irmão: Tanya Marie Tarantino (nascida em Pasadena, Califórnia, em 4 de outubro de 1964), Ronnajean Tarantino (nascida em Phoenix, Arizona, em 22 de junho de 1969) e Edward James Tarantino (nascido em Simi Valley, Califórnia, em 3 de outubro de 1974).
Ele conseguiu seu primeiro emprego na indústria do cinema aos 16 anos, mentindo sobre a idade, como lanterninha do Pussycat Theater, um cinema pornô em Torrance, Califórnia.
Ele cita Jean-Pierre Melville como o maior diretor de filmes de gângster.
Pediram que ele dirigisse a comédia policial Get Shorty (1995). Ele recusou, embora tenha convencido John Travolta a estrelar o filme.
Ele detesta truques de CGI e prefere nem filmar uma sequência se ela não puder ser feita dentro da câmera. Se uma perseguição precisa ser filmada a 80 mph, ela tem de ser capturada como acontece, e não falsificada com a câmera rodando em velocidade reduzida.
Ele já manifestou o desejo de trabalhar com Kate Winslet, Johnny Depp, Meryl Streep, Simon Pegg e Michael Caine.
Ele é um grande fã da série de jogos de computador Half-Life e já considerou a possibilidade de dirigir uma adaptação para o cinema.
O hambúrguer Big Kahuna é mencionado em pelo menos 3 filmes de Tarantino.
Apesar da comparação constante entre eles entre os fãs, ele considera o colega diretor Paul Thomas Anderson um de seus melhores amigos. De fato, Tarantino já elogiou o trabalho de Anderson, chamando-o de "artista da realização cinematográfica".
Até setembro de 2015, os filmes de Tarantino já tinham arrecadado 1.407.548.403 de dólares em bilheteria no mundo todo.
Elmore Leonard considerava a adaptação de Tarantino para Jackie Brown (1997) a sua favorita entre as 26 diferentes adaptações para o cinema de seus romances e contos.
Ele batizou sua produtora, A Band Apart, em homenagem ao filme Band of Outsiders (1964), de Jean-Luc Godard.
Depois que os pais se divorciaram, sua mãe se casou com o músico Curtis Zastoupil.
Ele declarou que gostaria de fazer e estrelar um filme contando a história de John Brown, o abolicionista.
Ele escreveu o prefácio do livro Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi (2008).
Ele adiou por vários meses a produção de Kill Bill: Volume 1 (2003) quando Uma Thurman engravidou. Recusou-se a substituí-la no papel, já que havia escrito a personagem especificamente para ela, a partir de uma ideia que os dois conceberam no set de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994).
É grande amigo de Robert Rodriguez e Kristin Chenoweth.
Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, no número 6927 da Hollywood Boulevard, em Hollywood, Califórnia, em 21 de dezembro de 2015.
Ele faz questão de ficar ao lado da câmera o tempo todo durante uma tomada. A ideia de estar em outra sala assistindo seus atores atuarem em um monitor de vídeo-assist é, para ele, algo abominável e inaceitável.
Declarou em uma entrevista de rádio que a única coisa que não suporta ver em filmes é a morte ou a tortura real de animais e insetos, e que atos reais de violência não têm lugar no cinema, que trata do realismo por meio do artifício.
Costuma fazer referência a inúmeros atributos das obras de Jean-Luc Godard, especialmente em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994). A estrutura fragmentada de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) pode ser, ela própria, uma homenagem ao uso de jump cuts por Godard em Acossado (1960), o filme que lançou a Nouvelle Vague do cinema francês.
Tarantino escreveu ou coescreveu todos os filmes que dirigiu, mas não dirigiu todos os filmes que escreveu; exemplos incluem Amor à Queima-Roupa (1993), Assassinos por Natureza (1994) e Um Drink no Inferno (1996), dirigidos respectivamente por Tony Scott, Oliver Stone e Robert Rodriguez.
Ele planejava dirigir um episódio de Arquivo X (1993), mas se recusou a entrar no Sindicato dos Diretores da América. O Sindicato negou seu pedido de dispensa para que ele pudesse dirigir a série.
Ele foi diretor convidado de uma cena em Sin City: A Cidade do Pecado (2005), de Robert Rodriguez.
Ele manifestou o desejo de adaptar seus roteiros Cães de Aluguel (1992) e Amor à Queima Roupa (1993) para novelizações após o sucesso do romance de Era Uma Vez em... Hollywood (2019).
Ele dirigiu um filme que foi selecionado para o National Film Registry da Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente" significativo: Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994).
Ele foi convidado para dirigir 8 Mile (2002), mas estava ocupado com seus filmes Kill Bill.
Ao lado de Martin Scorsese e Baz Luhrmann, ele é um dos apenas três diretores que dirigiram Leonardo DiCaprio mais de uma vez.
Ele foi processado por Don Murphy por $5.000.000, acusado de agressão. Tarantino atacou Murphy em um restaurante, o empurrou contra a parede e lhe deu um soco.
Em 2018, o Oxford English Dictionary adicionou o termo "Tarantinoesque" à sua coleção e descreveu os filmes tarantinescos como "caracterizados por violência gráfica e estilizada, enredos não lineares, referências cinéfilas, temas satíricos e diálogos afiados".
Ele é dono do New Beverly Cinema em Los Angeles, o cinema onde costumava ver sessões duplas quando criança. Ele ajudou o antigo proprietário a manter o cinema funcionando e aberto com um subsídio de $5000/mês. Posteriormente, comprou o prédio em dezembro de 2007 para salvar o cinema de repertório de ser transformado em um Supercuts. Em outubro de 2014, assumiu a propriedade total e programa a grade do cinema pessoalmente, com matinês infantis, sessões duplas todas as noites, exibições à meia-noite nos fins de semana, curtas e desenhos vintage e o compromisso de sempre exibir em filme de celuloide 35mm.
Ele foi o porta-voz da SkyperfecTV, uma rede de televisão via satélite sediada no Japão e concorrente da agora extinta localmente DirecTV, que era endossada por Arnold Schwarzenegger.
Um de seus filmes de terror favoritos é o original Black Christmas (1974). Sua tradição é assistir ao filme em sua sala de cinema particular toda temporada de Natal.
Alguns cineastas que citaram Tarantino como influência incluem Martin McDonagh, Matthew Vaughn e Troy Duffy.
Ele recebeu originalmente a chance de dirigir Speed (1994), que recusou. A tarefa ficou com Jan de Bont.
Ele planejava fazer um filme baseado no personagem da Marvel Comics Luke Cage depois de Cães de Aluguel (1992), mas optou por fazer Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994). Sua versão teria sido um filme de época ambientado em 1972, o mesmo ano em que a revista em quadrinhos foi lançada.
Defensor declarado do celuloide sobre o digital, Tarantino teve sua primeira experiência com a tecnologia digital ao dirigir um segmento do filme Sin City: A Cidade do Pecado (2005) com seu amigo Robert Rodriguez. Rodriguez, que elogia a tecnologia em todas as oportunidades, fez disso sua missão converter Tarantino também. No final das filmagens, Tarantino teria dito simplesmente: "Missão cumprida."
Morou com Jennifer Beals enquanto seus primeiros filmes eram produzidos.
Ele se tornou pai pela primeira vez aos 56 anos quando sua esposa Daniella Pick deu à luz seu filho Leo em 22 de fevereiro de 2020. Leo recebeu o nome do avô de sua esposa e não do frequente astro de Tarantino, Leonardo DiCaprio.
Seu pai nasceu no Queens, Nova York, e tem uma irmã: Diane Tarantino. Seus pais são Dominic e Elizabeth Tarantino.
Ele trabalhou na Video Archives em Manhattan Beach, Califórnia, de 1985 a 1990 com os futuros cineastas Roger Avary e Daniel Snyder. Tornou-se conhecido entre os moradores locais por seu vasto conhecimento de cinema mundial e recomendações de vídeos ecléticas e personalizadas para cada cliente. Escreveu vários roteiros durante seu tempo na Video Archives, incluindo Cães de Aluguel (1992), Amor à Queima Roupa (1993) e Natural Born Killers (1994). Quando a loja fechou, ele comprou todo o seu acervo de 8.000 títulos, que prefere assistir a usar serviços de streaming como a Netflix.
Ele considera Ride in the Whirlwind (1966) um dos melhores faroestes já feitos, chegando a escrever um artigo extenso sobre ele para a revista Sight & Sound intitulado A Rare Sorrow. O artigo foi incluído como extra no DVD da Edição Especial de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) e também aparece no livro Film Geek Files, de Paul A. Woods (págs. 129-132). Curiosamente, o diretor de Ride in the Whirlwind, Monte Hellman, foi o produtor executivo de Cães de Aluguel (1992).
Ele foi presidente do júri da Competição Oficial do 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2010.
Em 2017, ele estava noivo de Daniella Pick, uma cantora e modelo israelense. Ele a conheceu quando Inglourious Basterds (2009) foi lançado em Israel e ele foi ao país para um evento de estreia de gala, onde Pick era uma das anfitriãs.
Ele recebeu a chance de dirigir Westworld (2016), que recusou.
Ele considera o diretor Terry Gilliam um grande mentor e chegou a lhe dar um crédito de "Agradecimentos Especiais" em Cães de Aluguel (1992).
Ele dirigiu oito atores em performances indicadas ao Oscar: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Robert Forster, Christoph Waltz (duas vezes), Jennifer Jason Leigh, Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. Waltz venceu por suas atuações em Inglourious Basterds (2009) e Django Livre (2012). Pitt venceu por sua atuação em Era Uma Vez em... Hollywood (2019).
Durante sua estadia nas Filipinas, Tarantino ficou preso no trânsito devido a inundações enquanto viajava para o Palácio de Malacañang para se encontrar com a presidente Gloria Macapagal-Arroyo e receber um prêmio pelo conjunto da obra. Recusando-se a desistir, ele e seu parceiro Tikoy Aguiluz saíram da limusine e pegaram um pedicab cada para chegar ao palácio. Após chegar, Tarantino declarou: "Foi muito divertido. Levou bastante tempo, mas não foi nada mal."
Ele assinou contrato para dirigir um novo filme de "Star Trek" para a Paramount, que será produzido por J.J. Abrams. As duas condições que ele pediu e foram concedidas pelo estúdio foram A) ele poderia escolher o roteirista do projeto, que acabou sendo Mark L. Smith, roteirista de "The Revenant", e B) o filme teria classificação R e não seria editado para PG-13 sob nenhuma circunstância.
Ele foi um roteirista não creditado de Crimson Tide (1995), de Tony Scott. Foi trazido para melhorar o diálogo do roteiro, supostamente adicionando a cena do Surfista Prateado, a cena do filme de submarino e o monólogo do cavalo racista, entre outros ajustes.
Ele filmou seu mais recente filme The Hateful Eight (2015) usando o processo de filme Ultra Panavision 70. Esse raro processo de filmagem não era usado há 50 anos, apesar das vantagens técnicas que oferece sobre a tecnologia atual.
Ele é padrinho de dois filhos de Michael Madsen, Hudson e Calvin Michael. Michael e sua esposa DeAnna brincaram na revista OK! sobre nomear Quentin padrinho de seu filho mais novo, Luke Ray, também.
Dois dos filmes favoritos de Tarantino são Manos: The Hands of Fate (1966) (do qual ele possui uma cópia em 35mm) e Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), que ele referencia em Kill Bill: Volume 1 (2003).
Ele foi classificado em #81 na lista anual Power 100 de 2004 da revista Premiere. Ele não foi classificado em 2003.
A foto de capa de seu livro de 2022 "Cinema Speculation" mostra o diretor Sam Peckinpah e Steve McQueen no set de The Getaway (1972) no rancho de Jack Benyon (Ben Johnson). A "Caixa Pessoal de Katie" na foto pertencia à assistente pessoal de Peckinpah, Katherine Haber, que trabalhou em 8 de seus filmes.
Seus filmes apresentam principalmente criminosos e personagens cometendo crimes horríveis envolvendo assassinato e drogas. O único crime que Tarantino cometeu foi furtar uma livraria quando era adolescente.
Ele interpretou um imitador de Elvis Presley no episódio da quarta temporada de The Golden Girls (1985) intitulado "Sophia's Wedding: Part 1", que foi transmitido em 19 de novembro de 1988.
Ele é amigo próximo de Jennifer Beals e Sofia Coppola.
Ele cita como influências Martin Scorsese, Brian De Palma, Sergio Leone, Jean-Luc Godard e Howard Hawks.
Seu primeiro emprego foi coletar moedas e reabastecer revistas em caixas automáticas que vendiam títulos pornográficos.
Em 1986, ele conseguiu seu primeiro emprego em Hollywood, trabalhando com Roger Avary como assistentes de produção no vídeo de exercícios de Dolph Lundgren, "Maximum Potential".
