Amadeus: 110 curiosidades que quizá no sabías
John Savage fue la primera opción para interpretar a Antonio Salieri.
Al comienzo del dictado de la sección Confutatis, un error de John Strauss (que marcaba la frase musical a ambos actores mediante audífonos de onda modulada) desconcertó a Tom Hulce, que esperaba el tono y la frase exactos. El error se mantuvo en el montaje final: cuando F. Murray Abraham repite la frase «la menor», Hulce tarda en responder porque en realidad estaba esperando la señal.
La pieza de Wolfgang Amadeus Mozart con los temas de oboe y clarinete cuya partitura tanto admira Salieri en las primeras escenas es el Adagio, o tercer movimiento, de la Serenata n.º 10 en si bemol, KV361, conocida también como «Gran Partita».
Amadeus (1984): Così fan tutte en escena, cinco personas con trajes de épocaImagen: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 El primer doblaje alemán de la película contó con varios actores de doblaje austriacos, que hablaban con su acento natal.
Se consideró a David Bowie y a Mikhail Baryshnikov para el papel de Mozart.
La obra de teatro en la que se basa la película se estrenó el 2 de noviembre de 1979 en el National Theatre de Londres.
Salieri dice que Mozart compuso su primer concierto a los 4 años, su primera sinfonía a los 7 y una ópera completa a los 12. La musicología actual cree que Mozart escribió su primera sinfonía (Sinfonía n.º 1 en mi bemol, K16) a los 8 años y su primer concierto (Concierto para piano n.º 1 en fa, K37) a los 11. En cuanto a la ópera, el término «completa» admite interpretaciones, pero la mayoría citaría La finta semplice, K46a, escrita cuando Mozart tenía 12 años. Ahora bien, el padre de Mozart mentía habitualmente sobre la edad de su hijo para agrandar su fama de niño prodigio, así que es muy posible que la afirmación de Salieri fuera lo que se creía entonces.
A la madre de Constanze se la identifica como la casera de Mozart, y es cierto que él vivió en su casa cuando llegó a Viena. Pero Constanze y su familia eran cantantes formadas, y la hermana de Constanze, Josepha, era una coloratura que estrenó el papel de la Reina de la Noche en La flauta mágica, como muestra la película cuando la chillona suegra de Mozart se funde con el aria de la Reina de la Noche.
El presupuesto se fijó inicialmente entre 13 y 15 millones de dólares, pero acabó disparándose hasta los 18 millones.
Al rodar la escena en la que Salieri escribe la misa de difuntos dictada por Mozart, Tom Hulce se saltaba líneas a propósito para confundir a F. Murray Abraham y lograr la impresión de que Salieri no acababa de entender la música que le dictaban.
Es una de las pocas ganadoras del Óscar a la mejor película que nunca entró en el Top 5 de taquilla.
En un principio, el joven Kenneth Branagh, que empezaba a hacerse famoso en el teatro y la televisión británicos, fue elegido como Mozart, y Ben Kingsley, recién salido de su Óscar por «Gandhi», como Salieri, pero Miloš Forman cambió de idea y decidió recurrir a actores estadounidenses para los papeles principales. Branagh se molestó mucho.
Meg Tilly fue elegida en un principio como Stanze, pero se rompió un ligamento de la pierna en un partido de fútbol callejero el día antes de rodar su primera escena. Elizabeth Berridge, Rebecca De Mornay y Diane Franklin hicieron pruebas como sustitutas, y Berridge y Franklin fueron las dos finalistas, trasladadas a Praga para una semana de pruebas en el plató antes de que Berridge se quedara con el papel. Más tarde, Miloš Forman consiguió ficharla para su drama de época Valmont (1989), junto a los también actores de Amadeus Jeffrey Jones y Vincent Schiavelli.
Burt Reynolds fue uno de los primeros candidatos para Salieri.
El emperador cuenta que el joven Mozart propuso matrimonio a su hermana, Antoinette. Se trataba de María Antonieta, entonces reina de Francia. Más tarde, al hablar de cómo «Las bodas de Fígaro» puede soliviantar al pueblo, el emperador menciona que ella le ha escrito, sintiéndose «asustada de su propio pueblo». Como «Fígaro» se escribió en 1782-83, esto anticipa el destino final de María Antonieta: sometida a una monarquía constitucional durante la Revolución francesa en 1789 y finalmente depuesta, juzgada y ejecutada en 1793.
La música se grabó antes y sonaba de fondo durante el rodaje de las escenas. Tom Hulce practicaba cuatro horas al día al piano para resultar convincente.
En una entrevista en The One Show (2006) en 2013, Andrew Lloyd Webber dijo que le ofrecieron el papel de Mozart pero lo rechazó.
Un tema importante de la película es el cambio en la fe de Salieri en Dios. Puede que esa sea la razón del título Amadeus, que significa «amor de Dios». Irónicamente, la palabra Mozart significa «descuidado».
Cynthia Nixon, de 17 años, estaba intentando terminar sus estudios. Ella y sus padres recelaban del tiempo que tendría que pasar en el extranjero por el rodaje. Se acordó que, si no rodaba dos días seguidos, la enviarían a casa.
Elizabeth McGovern, que había logrado una nominación al Óscar por su papel en Ragtime (1981), la película anterior de Miloš Forman, hizo una prueba para el papel de Constanze.
Los músicos tocan un instrumento precursor del piano moderno llamado forte-piano, que combina las palabras italianas para fuerte (forte) y suave (piano). Se debe a que fue el primer instrumento de teclado desarrollado capaz de ofrecer un verdadero contraste entre fuerte y suave según cómo los dedos golpean las teclas. Su popularidad entre la incipiente clase media europea se muestra en una escena del montaje del director en la que una familia adinerada hace que su hija reciba una lección de Mozart. Las sonatas para piano del Mozart real se escribieron pensando en sus alumnas. Pronto superó al clavecín y al clavicordio como instrumento musical doméstico y como habitual de los conciertos. La era clásica (aproximadamente 1750-1820) supuso el fin del uso del clavecín en prácticamente todas las composiciones, y el piano, junto al violín, se convirtió en el instrumento protagonista de los conciertos para instrumento solista y orquesta. También en esta época el género del concierto dejó de ser una obra escrita para orquesta sin instrumento solista destacado; esa forma de concierto fue sustituida por la sinfonía. El forte-piano tenía las teclas negras donde el piano moderno (cuyo nombre completo es pianoforte) las tiene blancas, y las blancas donde el instrumento moderno las tiene negras. En una escena en la que llevan a los señores Mozart a un concierto en el que Mozart va a tocar, se ve a seis hombres cargando el forte-piano a hombros por las calles de Viena. El instrumento antiguo era más pequeño que el piano moderno (con un teclado más corto) y mucho más ligero. También era mucho menos duradero que su equivalente moderno. Se atribuye a Beethoven la ayuda en el diseño de un instrumento más duradero y con mayor extensión de tonos, lo que obligó a cambiarle el nombre.
El montaje original de Broadway de «Amadeus» se estrenó en el Broadhurst Theatre el 17 de diciembre de 1980 y estuvo 1181 funciones en cartel, con Ian McKellen y Tim Curry como protagonistas. La película se basa en la obra de Peter Shaffer, que ganó el premio Tony a la mejor obra en 1981 y que también escribió el guion. Patrick Hines participó en el montaje original de Broadway, pero en la película interpretó un papel distinto.
Los decorados y el vestuario de las producciones operísticas se basaron en bocetos de los trajes y decorados originales de los estrenos de las óperas.
En la escena de los Pezones de Venus, Elizabeth Berridge no sabía que podía escupir el dulce entre tomas. Eran trozos de mazapán y se comió 15 enteros. Más tarde dijo que le parecieron asquerosos y que acabó poniéndose mala.
Sir Peter Shaffer rompió a llorar la primera vez que visitó el teatro de la ópera de Praga, sabiendo que el propio Wolfgang Amadeus Mozart había actuado allí.
Meg Tilly iba a interpretar a Constanze en Amadeus, pero se rompió un ligamento de la pierna en un partido de fútbol el día antes del rodaje.
En una escena, Mozart se refiere a Christoph Willibald Gluck como «aburrido» y dice que George Frideric Handel «no me gusta». Sin embargo, Gluck y Handel eran dos de los compositores favoritos de Wolfgang Amadeus Mozart.
Se fabricaron más de 1500 pelucas para la película, con un coste de 500.000 dólares.
El barón van Swieten era hijo de Gerhard van Swieten, a quien la emperatriz María Teresa encargó sofocar la histeria vampírica que recorría la sociedad austriaca, especialmente las fuerzas armadas. Como «cazavampiros» imperial, el mayor de los van Swieten inspiró a Bram Stoker el personaje de Abraham Van Helsing en «Drácula».
En el montaje parisino de la obra original, Roman Polanski interpretó a Mozart y además dirigió.
La banda sonora llegó al puesto 56 de la lista de álbumes de Billboard, lo que la convierte en uno de los álbumes de música clásica más exitosos de la historia.
Todo el alemán (incluso en las óperas) está traducido al inglés, mientras que nada del italiano se traduce.
Parte de la escena de «Don Giovanni» se rodó un 4 de julio. Durante una toma, cuando Miloš Forman dio la orden de acción, una gran bandera estadounidense se desplegó desde el techo y quinientos extras se pusieron en pie y empezaron a cantar «The Star Spangled Banner». Los treinta extras que se quedaron sentados con cara de desconcierto se supone que eran miembros de la policía secreta checoslovaca.
F. Murray Abraham aprendió a leer y a dirigir música para su papel.
Durante el rodaje en 1983, Checoslovaquia estaba bajo el régimen comunista. La policía secreta seguía a menudo al equipo de producción, y Miloš Forman y el reparto hablaron de su temor a que una broma del 4 de julio —desplegar la bandera estadounidense en la sala de conciertos y que el numeroso reparto y equipo cantaran "The Star-Spangled Banner"— acabara con todos detenidos por incitar a la rebelión. Muchos sospechaban que sus habitaciones de hotel estaban intervenidas durante los seis meses que duró el rodaje. Forman, considerado un traidor por haberse nacionalizado estadounidense y no regresar a la zona controlada por los soviéticos, ya había tenido una de sus películas prohibida en el país. Según Twyla Tharp, para poder rodar en territorio rojo Forman tuvo que hacer ciertas concesiones. "Milos tuvo que firmar un acuerdo por el que se comprometía a ir a su hotel todas las noches durante el año que estuviera allí y a que su chófer fuera su mejor amigo de los viejos tiempos", declaró Tharp a The Hollywood Reporter. "Y todo el mundo sabía lo que le pasaría a su mejor amigo si ocurría algo políticamente desagradable en torno a Milos, porque Milos era una especie de héroe local y era peligroso para las autoridades."
El retrato del padre de Mozart que aparece tras su muerte está basado en una pintura real de Leopold Mozart, modificada para que se pareciera al actor Roy Dotrice.
Por autenticidad de época, todas las escenas de la sala de conciertos se iluminaron únicamente con velas. Para conseguir luz suficiente para rodar, se contrató a una fábrica cercana para que produjera velas a medida con tres mechas cada una. Las velas se consumían tan rápido que había que sustituir miles de ellas después de cada toma de cada escena. Esto requirió la capacidad total de la fábrica de velas durante varios meses.
F. Murray Abraham pasaba una media de 4,5 horas en la silla de maquillaje cada día que interpretaba al Salieri anciano.
Tom Hulce contó que basó la característica y desagradable risa de Mozart en la de un director muy famoso con el que trabajó, que se reía exactamente igual.
Tras una toma en la que Vincent Schiavelli caminaba, el director Miloš Forman le dijo: "La televisión te está arruinando".
En la escena inicial, en la que llevan a Salieri por las calles nevadas, lo transportan ante un gran edificio fastuoso, como una mansión, donde se celebra una fiesta. Según Miloš Forman, ese edificio es, en realidad, la embajada de Francia en Praga.
Miloš Forman insistió en que sus actores protagonistas conservaran sus acentos estadounidenses para que pudieran concentrarse en sus personajes y en sus interpretaciones.
Para preparar algunos aspectos del papel protagonista, Tom Hulce estudió grabaciones de los berrinches de John McEnroe en la pista de tenis.
La película figura en la lista de "Great Movies" de Roger Ebert.
En el guion se incorporaron varios episodios reales (o al menos apócrifos) de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, como el interludio entre el niño Mozart y María Antonieta y el comentario del emperador de que "El rapto en el serrallo" tenía "demasiadas notas".
En la película, Salieri aparece retratado como célibe, habiendo elegido el celibato como forma de agradecer a Dios sus dones. En la vida real, Salieri estaba casado cuando conoció a Mozart, aunque más tarde perdió tanto a su esposa como a su único hijo.
Solo hubo que construir cuatro decorados: la habitación de hospital de Salieri, el apartamento de Mozart, una escalera y el teatro de vodevil. Todas las demás localizaciones se encontraron sobre el terreno.
Durante el rodaje de la secuencia de "Don Giovanni", el sombrero de Karel Fiala se incendió porque estaba demasiado cerca de una vela y la producción había ensayado la escena sin encenderlas. Tardaron un rato en reaccionar y apagarlo, porque Fiala no pareció darse cuenta.
La película se rodó principalmente en Checoslovaquia, y fue la primera vez que Miloš Forman estuvo en su país natal desde 1967. Contó que, de hecho, le negaron la entrada durante la fase de búsqueda de localizaciones, ya que las autoridades locales lo consideraban un "traidor" por haber abandonado su país rumbo a Occidente.
F. Murray Abraham buscaba en principio el pequeño papel de Rosenberg. En una de las sesiones de casting, Miloš Forman le pidió que leyera para el papel del Salieri anciano. Lo hizo tan bien que Forman ya lo tenía en mente para el papel protagonista, pero evitó a propósito decirle "tienes el papel" porque sabía que contratarlo para eso chocaría con su trabajo en El precio del poder (1983), así que esperó deliberadamente hasta que casi había terminado todas sus escenas. Unos días después, Forman le pidió a Abraham que repitiera la misma lectura en varias sesiones de casting más, pero su negativa a hacerlo acabó convenciendo a Forman de contratarlo, porque sentía que Abraham "podría ser un gran actor si no hay pausas entre medias".
El teatro de ópera de la película en el que Mozart dirige Las bodas de Fígaro y Don Giovanni es donde Don Giovanni recibió en realidad su primer estreno.
Es la última película de Jonathan Moore.
Es la última película de Patrick Hines.
Como era de esperar, ningún gran estudio quiso financiar un biopic de tres horas sobre un compositor de música clásica. La película la financió su productor, Saul Zaentz.
Donald Sutherland se presentó al casting para el papel de Salieri.
Mel Gibson, Sir Mick Jagger y Tim Curry hicieron pruebas para el papel de Mozart.
Tom Hulce y F. Murray Abraham mantuvieron a propósito una relación de trabajo distante durante el rodaje, tal como hacen sus personajes. Abraham incluso decidió conscientemente mantenerse alejado del resto del reparto, ya que su personaje no se relaciona mucho con los demás, y hasta dormía en otro hotel. Contó que eso hizo que no lo invitaran a muchas de las fiestas que organizaba el reparto.
Maria Anna Mozart, la hermana mayor de Wolfgang, era, como su hermano, una niña prodigio del teclado tanto en composición como en interpretación. De niño, Wolfgang la idolatraba y giraban juntos tocando piezas para piano a cuatro manos en el mismo piano. También colaboraron en composiciones que se atribuyeron solo a Wolfgang. Pese a esta relación, Maria Anna no es un personaje de esta película.
En la película, Salieri come o admira a menudo pasteles y otros tipos de dulces. Según el comentario del DVD de Miloš Forman y Sir Peter Shaffer, esto es históricamente exacto, ya que sus contemporáneos mencionaban que el verdadero Salieri era muy goloso.
Los cineastas usaron a menudo música con texto que podía interpretarse como una referencia al patetismo de la historia, y varias veces en latín.
Irónicamente, la película contribuyó a impulsar un resurgimiento de la música de Antonio Salieri, que hasta entonces había permanecido en el olvido.
El guion se tomó claramente algunas licencias artísticas, como la trama del hombre enmascarado que se presenta ante Mozart haciéndose pasar por su padre muerto. Ese no era Salieri, como muestra la película. Pero en 1791, el conde austriaco Franz von Walsegg —aficionado a encargar música para hacerla pasar por propia en sus conciertos dos veces por semana— se dirigió a Mozart y le pidió un réquiem para su amada esposa, que había muerto el día de San Valentín.
Según el libro de John Harkness "The 1999 Academy Awards Handbook", Maurice Jarre, en su discurso al recoger el Oscar de 1984 a la mejor banda sonora original por Pasaje a la India (1984), expresó su gratitud de que Amadeus (1984) no hubiera sido nominada al Oscar a la mejor banda sonora original. Una broma obvia, ya que ninguna de las músicas de Amadeus era original.
Miloš Forman y Sir Peter Shaffer pasaron cuatro meses adaptando la muy estilizada obra de teatro hasta convertirla en un guion viable. Añadieron personajes como el sacerdote, la criada, el arzobispo y la suegra; el personaje de Wolfgang Amadeus Mozart se amplió más allá de la percepción de Antonio Salieri; y los monólogos de Salieri se reescribieron visualmente.
El emperador José cuenta una divertida anécdota sobre el niño Mozart, que se resbaló de un taburete y, cuando la futura María Antonieta lo ayudó a levantarse, "se echó en sus brazos y le dijo: '¿Te casarás conmigo, sí o no?'". Es una versión reelaborada de un incidente que aparece en varias biografías de Mozart. Mientras los Mozart eran invitados en el palacio de Schönbrunn en el verano de 1762, el pequeño Mozart, de 6 años, jugaba con los niños reales cuando resbaló y cayó con fuerza sobre un suelo de madera pulida. Antonia, la futura María Antonieta, que también tenía 6 años, se volvió para ayudar al niño a levantarse. Entre lágrimas, Mozart supuestamente dijo: "Eres amable. Me casaré contigo". Cuando la divertida emperatriz María Teresa le preguntó por qué, él respondió: "Porque ella se detuvo a ayudar y la otra siguió corriendo". Los historiadores debaten si el incidente es histórico.
Tim Curry y Mark Hamill audicionaron para el papel de Mozart, y ambos lo interpretaron en Broadway. Hamill recordó cómo su etapa como Luke Skywalker le impidió ser elegido para la película: «Miloš Forman me pidió que leyera con unas actrices para elegirlas para la versión cinematográfica de Amadeus. Le dije: “Miloš, interpreté a Amadeus en Broadway y en la gira nacional, y me preguntaba si habría alguna posibilidad de que me consideraras para el papel”. Y se rio y me dijo: “No, no, no, porque nadie va a creerse que el Luke Spacewalker sea Mozart”». Aunque lo entendió, Hamill admitió: «Fue decepcionante». Y concluyó: «Pero cada uno tiene su propia trayectoria. Yo tuve mis retos, y otros tienen retos distintos. No tengo que ser un protagonista. Me conformo con ser un currante, y eso es lo que fui durante muchísimo tiempo. Cuando empecé, lo único que quería era ganarme la vida haciendo lo que me gusta. No quería ser Tom Cruise. Y, con esos parámetros, tuve un éxito muy por encima de mis expectativas».
Praga en la década de 1980 (la ciudad natal de Miloš Forman) era ideal para suplir la Viena del siglo 18, ya que bajo el régimen comunista apenas habían llegado las antenas de televisión modernas, el plástico y el asfalto. La mayoría de las localizaciones estaban listas para rodar tal como eran, y lo único que hubo que hacer fue tapar algunos carteles callejeros locales y farolas modernas.
Miloš Forman quería que Amy Irving repitiera su papel de Broadway como la esposa de Mozart. Para su decepción, ella rechazó la oferta, incapaz de afrontar seis meses en Praga.
Hugh Wilson esperaba dirigir esta película, pero lo rechazaron.
Según la autobiografía de Miloš Forman, un estudio se ofreció a financiar la película con la condición de que Forman eligiera a Walter Matthau (supuestamente un entusiasta de Mozart) para el papel de Wolfgang Amadeus Mozart. Forman rechazó la oferta, considerando que Matthau era demasiado mayor para el papel, ya que tenía más de 60 años, y Mozart solo vivió hasta los 35.
La escena del funeral usa el Lacrimosa del Réquiem de Mozart. A Mozart le encargaron escribir esta pieza, pero enfermó bastante y llegó a creer que la escribía para su propio funeral. Quedó inacabada y fue su última obra.
Esta es una de las solo cuatro producciones que han ganado un premio Tony a la mejor obra y un Óscar a la mejor película. Las otras tres son My Fair Lady (Mi bella dama) (1964), Sonrisas y lágrimas (1965) y A Man for All Seasons (1966).
Roy Dotrice (Leopold Mozart) y Charles Kay (conde Orsini de Rosenberg) fueron miembros fundadores de la Royal Shakespeare Company británica, y aparecen en The Wars of the Roses (1965).
Es la segunda de las tres colaboraciones entre el director Miloš Forman y el productor Saul Zaentz, entre Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Los fantasmas de Goya (2006).
F. Murray Abraham apareció después en Finding Forrester (2000), donde interpreta a un profesor engreído al que un alumno deja en evidencia. En esta película interpreta a un compositor engreído al que Mozart deja en evidencia.
A Mozart lo bautizaron como Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Los dos primeros nombres, según la costumbre de la época, eran sus nombres de santoral (lo bautizaron el día de san Juan Crisóstomo). Wolfgangus era una versión latinizada de Wolfgang, el nombre por el que lo conocía su familia. Theophilus era el segundo nombre de su padrino, Joannes Pergmayr. Theophilus es de origen griego y puede significar tanto Amante de Dios como Amado por Dios. Su traducción al alemán es Gottlieb, y se conserva una carta del padre de Mozart en la que llama a su hijo recién nacido Wolfgang Gottlieb. La versión latina de Theophilus es Amadeus. El propio Mozart prefería la versión francesa, Amadé. A veces firmaba en broma como Wolfgangus Amadeus Mozartus, pero nunca como Wolfgang Amadeus Mozart.
Los decorados y el vestuario de la película también se usaron en Vergeßt Mozart (1985).
Tom Hulce solo sabía tocar la guitarra antes del rodaje. Miloš Forman dijo que podían hacer trampa, pero que sería bueno que aprendiera a tocar el piano. Hulce pasó seis horas al día durante seis meses aprendiendo a tocar el piano y todas las sinfonías de Mozart que aparecen en la película.
Aunque según se dice Miloš Forman y sir Peter Shaffer colaboraron en el guion, Shaffer conservó el crédito en solitario.
La convención de acentos en esta película es la siguiente: los acentos estadounidenses son alemanes nativos. Los acentos no estadounidenses son extranjeros, aunque el acento no coincida con el idioma real. Por eso Simon Callow (británico) interpreta a Schikaneder con acento estadounidense, mientras que Charles Kay habla con su acento inglés normal para interpretar al conde Orsini-Rosenberg, considerado aquí italiano (aunque históricamente era austriaco). F. Murray Abraham, actor estadounidense, adopta un leve acento italiano para Salieri.
Fue la primera película teatral terminada de Simon Callow. Había debutado en Gossip (1982) a finales de 1982 junto a Leif Garrett, pero la película quedó sin terminar cuando no llegó más financiación.
En 2019, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
Un mes después de su estreno, el álbum de la banda sonora alcanzó el número 1 en las listas de álbumes pop de Billboard, lo que supuso la primera vez que un disco de música clásica aparecía entre artistas populares contemporáneos, según el Los Angeles Times. La banda sonora también llegó al número 3 en las listas de música clásica de Billboard, y Tower Records afirmó que el álbum era el segundo más vendido de todos los géneros en ese momento.
Ese es realmente Tom Hulce tocando el piano tumbado boca arriba en una escena.
Neville Marriner tuvo menos de una hora para comprometerse con el proyecto, ya que estaba entre vuelos de conexión en Nueva York cuando se reunió con Miloš Forman y Saul Zaentz. Marriner aceptó con la condición de que no se cambiara ni una nota de la música de Wolfgang Amadeus Mozart.
Cuando Mozart eclipsa a Salieri modificando la marcha que este escribió para el emperador, la pieza modificada es en realidad «Non piu andrai, farfallone amoroso», del propio Wolfgang Amadeus Mozart, de «Las bodas de Fígaro».
Vincent Schiavelli apareció en casi todas las películas de Forman. Aquí es el ayuda de cámara de Salieri.
Es la duodécima película en recibir varias nominaciones al Óscar al mejor actor, con F. Murray Abraham y Tom Hulce nominados (Abraham ganó).
La representación de «Don Giovanni» en la película se rodó en el mismo escenario donde se estrenó la ópera.
Sam Waterston audicionó para el papel de Salieri.
Cuando la película ganó el Óscar a la mejor película en la 57.ª edición de los Premios de la Academia (1985), sir Laurence Olivier entregaba el galardón. Subió al atril, abrió el sobre y dijo «Amadeus». El problema fue que olvidó leer antes a los nominados. Un responsable de la AMPAS subió rápidamente al escenario para confirmar el ganador y dio la señal de que todo estaba bien, antes de que Olivier entregara el premio al productor Saul Zaentz. Olivier llevaba muchos años enfermo, y fue por una demencia leve que olvidó leer a los nominados. Zaentz agradeció entonces a Olivier, diciendo que era un honor recibir el premio de sus manos, antes de mencionar a los otros nominados en su discurso de aceptación: The Killing Fields (1984), A Passage to India (1984), Places in the Heart (1984) y A Soldier's Story (1984).
Se consideró a Patti LuPone para interpretar a Constanze Mozart.
El miembro del reparto Simon Callow había interpretado originalmente a Wolfgang Amadeus Mozart en la producción teatral de 1979. Callow ha contado que, cuando conoció a Miloš Forman, este elogió efusivamente su actuación en el escenario y le dijo que tenía muchas ganas de que estuviera también en la película, pero luego añadió que no sabía qué papel podría interpretar Callow.
Miloš Forman propuso por primera vez a sir Peter Shaffer producir una adaptación cinematográfica de Amadeus tras ver el primer preestreno de la obra en el National Theatre de Londres en 1979.
F. Murray Abraham tenía cuarenta y tantos años cuando interpretó a Salieri, y era catorce años mayor que Tom Hulce, que hacía de Mozart. En realidad, Salieri solo era seis años mayor que Mozart, y no hacía mucho que había pasado de los treinta cuando se conocieron.
Esta película está en el Top 250 oficial de largometrajes de ficción de Letterboxd.
Como la película no la financió un gran estudio, Orion Pictures la promocionó con un videoclip en el que aparecían David Lee Roth y fragmentos de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie y Madonna bailando al ritmo de la «Sinfonía n.º 25 en sol menor» de Mozart.
Está incluida entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editadas por Steven Schneider.
Jeffrey Jones sustituyó a Ian Richardson en el papel del emperador José II.
Se ha afirmado que la idea de la extraña risa de Wolfgang Amadeus Mozart se tomó de «referencias en cartas escritas sobre él por dos mujeres que lo conocieron», que lo describen riendo con «una alegría contagiosa» que suena «como metal raspando cristal». Sin embargo, nunca se han aportado citas de esas cartas. No hay indicio alguno de quién las escribió, a quién ni cuándo. Y a falta de más citas, estas afirmaciones sobre pruebas históricas de la risa de Mozart deberían considerarse, como mínimo, dudosas. Robert L. Marshall, en «Film as Musicology: Amadeus» (The Musical Quarterly, vol. 18/2, 1997, p. 177), dice que no hay «absolutamente ninguna prueba histórica de esta peculiaridad. Sencillamente no tenemos ningún testimonio contemporáneo sobre cómo sonaba Mozart cuando se reía». Marshall explica además que la risa es un recurso dramático que representa la risa burlona de los dioses, como afirma Salieri en el guion.
Varios cuadros de la película se basan en retratos reales de Wolfgang Amadeus Mozart y de su padre, Leopold Mozart: cuando Leopold lee la carta sobre el matrimonio de Wolfgang y Constanze, el retrato que hay detrás de él es de un joven Wolfgang, pintado hacia 1768 por Thaddeus Helbling. El cuadro original está bajo el cuidado de la Fundación Mozarteum de Salzburgo. El retrato de Leopold que se ve en la película, aunque está hecho para parecerse a Roy Dotrice, se basa en un retrato real de Leopold y guarda un gran parecido con él. Este original también está bajo el cuidado del Mozarteum.
Toda la película se rodó con luz natural. Para conseguir la difusión de luz adecuada en algunas escenas, los directores de fotografía cubrieron las ventanas desde fuera con papel de calco.
Aunque hay informes históricos dudosos de que el verdadero Mozart tenía una risa desagradable, Tom Hulce creó la risita después de que Miloš Forman le pidiera «algo extremo». «Nunca he podido hacer ese sonido salvo delante de una cámara», dijo Hulce más tarde. «Cuando hicimos el doblaje nueve meses después, no encontraba la risa. Tuve que saquear el bar privado del productor y tomarme un chupito de whisky para meterme en situación».
El montaje del director dura 20 minutos más que el montaje original estrenado en cines.
Peter MacNicol hizo una prueba para el papel de Mozart.
Curiosidades con spoilers
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En la película, Salieri sabotea a Mozart a propósito, envidiando el talento superior de un hombre que considera moralmente mediocre. No hay pruebas históricas de nada más enconado que una rivalidad amistosa entre los dos compositores; de hecho, Salieri incluso fue profesor del hijo menor de Mozart. La tradición de que Salieri odiaba a Mozart e incluso fue responsable de su muerte proviene de una obra del escritor ruso Pushkin, que inspiró el drama de Peter Shaffer en el que se basa esta película. De ahí el dicho «Salieri no mató a Mozart, pero Pushkin sin duda mató a Salieri».
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La causa exacta de la muerte de Mozart sigue siendo incierta. Sus últimos 15 días estuvieron marcados por una enfermedad grave con hinchazón, dolor y vómitos. Su registro oficial menciona fiebre y erupción cutánea, y los informes de la época sobre una mayor tasa de mortalidad entre los ciudadanos de ese año que presentaban los mismos síntomas sugieren que había contraído una enfermedad contagiosa durante una epidemia que circulaba por Viena. El entierro sin acompañamiento que se muestra en la película se ajustaría a las costumbres funerarias vienesas de la época, que daban preferencia a los funerales conmemorativos, aunque una fuente escribió después que habían estado presentes cinco colegas compositores (entre ellos Salieri). Sin embargo, Mozart no fue enterrado en una fosa común o de pobres como se ve en la película; se le dio una «fosa común» sin marcar para miembros individuales del pueblo llano (no aristócratas). Aunque no reflejaba su posición ante el público como compositor famoso, sus problemas económicos fueron probablemente la razón de su modesto entierro. Como las fosas comunes se excavaban de nuevo a los diez años, sus restos se han perdido; hoy un memorial conmemorativo marca el lugar estimado de su enterramiento en el cementerio de St. Marx.
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Cuando se llevan a Mozart en mitad de «La flauta mágica», lo siguen tres niños pequeños con alas. Es una referencia a los Tres Niños (Drei Knaben) que tienen un papel importante en la ópera.
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El guion original de Amadeus presentaba varias variaciones en las acciones y los papeles de los personajes: en su primer intento de suicidio, Salieri intentaba saltar por la ventana de su dormitorio mientras sus criados trataban de convencerlo de que se apartara de la ventana y volviera a su habitación (momento en que derriban la puerta y encuentran a Salieri herido); la criada de Salieri, Lorl, tenía un papel algo más amplio; Leopold Mozart se mostraba más vehemente en contra de impedir el matrimonio de su hijo Wolfgang con Constanze; y el barón Van Swieten aparecía como «Von Swieten».
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El amor casto y no confesado de Salieri por Katarina Cavalieri se hace añicos al darse cuenta de que Mozart se acostó con ella. En la vida real, Katarina Cavalieri se acostó con Antonio Salieri, no con Wolfgang Amadeus Mozart.
