Regreso al futuro: Parte II: 163 curiosidades que quizá no sabías

[46:04] Match dice: "Esto lo podemos hacer por las buenas o por las malas", y luego golpea a Marty en la cabeza. La pantalla se funde a negro y se oye una voz grave con eco que dice: "por las malas". Se supone que es Marty quien lo dice, porque si se usa un editor de sonido para subir el tono un 25%, suena igualito a Michael J. Fox.
Cuando el DeLorean volador toma la salida de Hill Valley de la Skyway, se ve al fondo un cartel flotante que dice: "HYPERLANE - GRID 4, RN (Rain), 20% VIS (Visibility), PHOENIX : BOSTON : LONDON, LOCAL TRAFFIC HILL VALLEY EXIT NEXT RIGHT".
El plano inicial del DeLorean volando entre las nubes era material rodado originalmente para Firefox (1982), la película de acción de Clint Eastwood. En Regreso al futuro: Parte III (1990), Marty usa el nombre "Clint Eastwood" como alias.
Durante seis semanas de producción, Michael J. Fox rodó Regreso al futuro: Parte II de noche mientras grababa la última temporada de Enredos de familia (1982) de día. Ya lo había hecho antes con Regreso al futuro (1985).
En los extras del DVD de Regreso al futuro: Parte II (1989), Robert Zemeckis contó que no quería para nada que la película transcurriera en el futuro, porque opinaba que cada vez que una película se ambienta en el futuro, las predicciones fallan.
El director Robert Zemeckis explicó que la escena del baile del instituto de 1955 tenía que usar los mismos vestuarios porque se rodaría desde otro ángulo. La producción estuvo a punto de retrasarse porque no encontraban el vestido de Lorraine (Lea Thompson), aunque en 1985 se habían hecho tres versiones. Entonces Lea Thompson le confesó a Zemeckis que aún conservaba uno de los vestidos originales y tuvo que volver a casa a buscarlo.
En las paredes de la casa de la familia afroamericana a la que entra Marty se ven pósteres de Michael Jackson. Uno es "Off The Wall" y el otro "Thriller". También se oye la canción "Beat It" en el Cafe 80's, donde una figura animada de Michael Jackson en una pantalla de vídeo informa a los clientes sobre el menú.
Cuando llegan a 2015, Doc le dice a Marty: "Solo di 'no'" a Griff Tannen. Esa frase era el famoso eslogan de la Administración Reagan contra la presión de grupo entre los jóvenes en los 80. No solo se parodia a Ronald Reagan en esta película: el Alex P. Keaton de Fox en Enredos de familia (1982) era partidario del presidente.
Casey Siemaszko, que interpreta a uno de los secuaces de Biff, se llama "3-D" porque lleva gafas 3-D. En 1955 usa las de cartón que daban en los cines 3-D de los años 1950, pero para sus escenas de 1985 se hicieron unas gafas de sol de verdad con lentes rojas y azules para que encajaran mejor con la época. En 2015, los matones de Griff llevan gafas de tipo holográfico.
En el 1985 alternativo y distópico, se da a entender que Dave y Linda, los hermanos de Marty, son un delincuente y una endeudada hasta las cejas, respectivamente, pero ninguno aparece en la película. Se rodó una escena en la que Marty se encuentra brevemente con Dave (interpretado por Marc McClure), convertido en un borracho de poca monta, y se planeó otra con Linda ejerciendo la prostitución para saldar sus deudas. Sin embargo, esta última no se pudo rodar porque Wendie Jo Sperber no pudo retomar su papel en ese momento al estar embarazada, así que se decidió eliminar también la única escena de Dave. Ambos actores volvieron a estar disponibles para Regreso al futuro: Parte III (1990), donde Marty se reencuentra con toda su familia al final y comenta: "Gracias a Dios, habéis vuelto todos a la normalidad". Dado que en la Parte II Marty solo llega a ver a su madre del 1985 alternativo, esta escena de la Parte III probablemente se rodó al principio del calendario de producción de ambas secuelas (rodadas consecutivamente) y no se volvió a rodar para adaptarla a los cambios de la Parte II.
Se ve una copia de la película porno Black Taboo (1984) encima de la barra cuando Biff le dice a Loraine: "Míralo, es un capullo igual que su viejo".
Los títulos de crédito iniciales muestran imágenes de vuelo entre nubes. La secuencia empieza de día y termina atravesando nubes oscuras y tormentosas. Esto anticipa el viaje al futuro, en el que parten bajo un sol radiante y llegan con un tiempo extremadamente oscuro. Por cierto, cuando aterrizan está lloviendo, pero escampa al instante gracias al control del clima.
En las tres películas de Regreso al futuro, un miembro de la familia Tannen siempre amenaza a un miembro de la familia McFly con un "¡Eh, McFly! ¡Creía que te había dicho que no volvieras por aquí!" justo después de que entren en el local de moda de la época. Además, en las tres películas Marty cree que le hablan a él, pero nunca es así: en la primera es su padre, George; en la segunda, su hijo Marty Jr.; y en la tercera, su antepasado Seamus McFly.
Según Jeffrey Weissman, varios compañeros de reparto lo maltrataron en el rodaje mientras trabajaba en las partes II y III. Se referían a él como "el que hace de Crispin". Además, cuando Michael J. Fox vio por primera vez a Weissman con el maquillaje de George McFly, dijo: "A Crispin no le va a gustar esto". Sin embargo, el reparto se ha reconciliado desde entonces y ahora se lleva bien con Weissman.
Los dos policías se llaman Reese y Foley, los nombres que el director Robert Zemeckis y el guionista Bob Gale usan para cualquier policía o agente del gobierno en las películas que escriben.
Lea Thompson y Elisabeth Shue coincidieron antes en anuncios de Burger King a principios de los años 1980.
Según Robert Zemeckis, esta película fue la más avanzada de su época por usar "todos los trucos del manual". A finales de los años 1980 empezaba el concepto de CGI. Sin embargo, en la película apenas se necesitaron efectos CGI.
Ocupó el puesto 498 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire en 2008.
El videojuego de Jaws (1987) que se ve en el escaparate de la tienda de antigüedades lo hizo LJN para los primeros lanzamientos de la Nintendo Entertainment System. LJN también haría videojuegos basados en esta película y en Regreso al futuro: Parte III (1990). LJN hizo además el juego de NES basado en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). En ese mismo escaparate aparece también un muñeco de Roger junto al juego de Jaws.
En 2015, los McFly usan el microondas como armario extra, ya que "hidratan" toda su comida.
Michael Jackson era un gran fan de Regreso al futuro (1985) y colaboró de buena gana para que se recreara su imagen en la escena del Cafe 80s. Lo interpreta E'Casanova (acreditado como E. Casanova Evans), un imitador profesional de Michael Jackson que llevaba una máscara de goma. Según Bob Gale, irónicamente E'Casanova se parecía más a Jackson sin la máscara que con ella.
El diseño multicolor de la gorra de béisbol que lleva Marty Jr. en 2015 lo adoptaría Puma para un diseño de sus gorras de banquillo durante la temporada 2000 de la NFL. Ese modelo de gorra se conocía como "The Eclipse" y usaba el diseño multicolor basado en las paletas de colores de cada equipo.
Robert Zemeckis quedó muy descontento con la forma en que Universal promocionó la película. Quería que quedara muy claro que en última instancia era una preparación para Regreso al futuro: Parte III (1990), pero Universal quería anunciarla como una película independiente. Al final le salió mal la jugada, porque Regreso al futuro: Parte II (1989) termina con un rótulo de "Continuará" que frustró a muchos espectadores, lo que provocó un mal boca a boca y una caída drástica de la taquilla en su segunda semana.
La guitarra colgada en la pared encima del videojuego del Cafe 80's es la misma que toca el Marty del futuro más adelante en la película. Es una Paul Reed Smith con acabado azul y morado metalizado.
Un terremoto sacudió el rodaje de la secuencia eliminada en la que la familia McFly de 2015 se reúne alrededor de la mesa, y el equipo temió que los objetos se hubieran movido demasiado para montar la escena sin cortes. Para su sorpresa, todo estaba exactamente donde debía estar para la secuencia.
En 2015, para celebrar el 30.º aniversario de la trilogía de Regreso al futuro, la compañía Pepsi fabricó y lanzó 6.500 réplicas de la botella de Pepsi de 2015 que aparece en esta película, por un precio de 20,15 dólares. Sin embargo, el diseño del logotipo y la forma de la botella se modificaron ligeramente. Además, la botella contenía la Pepsi original.
Cuando la agente Reese habla de Hilldale como un semillero de "tranks, lobos y zipheads", está usando jerga futurista inventada para 2015 por los guionistas Robert Zemeckis y Bob Gale. El objetivo era mostrar rápidamente al público hasta qué punto Hilldale —un barrio prestigioso y acomodado en 1985— se había degradado en el futuro hasta convertirse en una zona conflictiva y dominada por la delincuencia. Los términos se explican según la mitología y el contexto de la película: * Tranks / Tranked: abreviatura de "tranquilizantes". En la versión de 2015 de la película, los "tranks" son personas que abusan de tranquilizantes químicos del futuro, y estar "tranked" significa estar colocado o muy bajo los efectos de las drogas. Cuando los agentes encuentran a Jennifer inconsciente en el callejón y dicen que "se ha quedado un poco tranked", dan por hecho que se ha desmayado por las drogas. Por eso uno de los agentes le olfatea la oreja (una extraña prueba policial del futuro para detectar el consumo de drogas) y por eso más tarde Marty Jr. le grita "¡No conduzcas tranked!" a un coche que pasa. * Lobos: es un juego de palabras con lobotomía. Se refiere a personas locas, sin mente o con el cerebro frito por las drogas de la calle o por la tecnología de ciencia ficción. * Zipheads: aunque nunca se define explícitamente en pantalla, sigue el patrón de la jerga despectiva para personas con estados mentales alterados. Dentro del universo de la película, probablemente se refiere a personas adictas a un estimulante del futuro llamado "zip", o a tecnoadictos que se han destrozado el cerebro. Al soltar las tres palabras juntas, los agentes vienen a decir que Hilldale se ha convertido en un semillero de drogadictos, delincuentes y degenerados.
Según Michael J. Fox, se enteró de que habría una secuela de Regreso al futuro (1985) cuando vio la versión en VHS y aparecieron las palabras "Continuará" al final. Llamó de inmediato a su agente para asegurarse de que estaría en la secuela.
Para interpretar a Marty de mayor, Michael J. Fox se inspiró en su padre, William, que falleció durante el rodaje de Regreso al futuro: Parte III (1990). Los cineastas también llamaron William al bebé de Seamus y Maggie como homenaje al difunto padre de Michael.
Doc le cuenta a Marty que visitó una clínica de rejuvenecimiento en el futuro para parecer más joven. Esto se escribió para que Christopher Lloyd no tuviera que llevar constantemente maquillaje de anciano en las dos secuelas, ya que iba a interpretar sobre todo la versión de Doc de 1985.
La camisa de Doc Brown anticipa el final de la tercera película, cuando él y Marty persiguen un tren a caballo.
Se cortaron varios fragmentos de la escena de la cena. Cuando Marty Sr. dice "Me perdí todo eso", se refiere a una escena eliminada en la que Lorraine menciona que a tío Joey le han vuelto a denegar la libertad condicional.
En lugar de usar metraje de la escena final de la película anterior para la escena inicial de esta, se decidió volver a rodar la escena final de Regreso al futuro (1985) debido al cambio de actriz en el papel de Jennifer.
En un principio solo se planeó una secuela. El guion de esta secuela, conocido como "Paradox", incluía todos los elementos de esta película y de Regreso al futuro: Parte III (1990), pero comprimidos para que cupieran en una sola. Sin embargo, con el lanzamiento del pack en DVD se reveló que existía un guion aún anterior en el que Marty se reencontraba con sus padres cuando estos eran universitarios en los años sesenta. (Probablemente se descartó porque, se mire como se mire, George y Lorraine no habrían estado en la universidad durante la "era de las protestas"; eran demasiado mayores.)
En una entrevista, años después de trabajar en esta película, Flea (Needles) la calificó como "un pedazo de basura de varios millones de dólares".
Cheryl Wheeler Duncan, doble de Darlene Vogel, resultó herida durante el rodaje de la secuencia del aeropatín cuando, por un fallo técnico, en vez de atravesar el falso cristal del juzgado, se estrelló contra el pilar de hormigón y cayó desde treinta pies hasta el hormigón de abajo. No volvieron a rodar la escena, y en la película final se la ve claramente golpear el pilar y caer al suelo.
Si te fijas bien en el cartel de la entrada de Hilldale, el subtítulo dice "The Address of Success", pero alguien lo ha vandalizado para que se lea "The Address For Suckers" (han pintado con espray las letras "K" y "R"). El vandalismo es una sutil sugerencia de que Hilldale, un barrio en apariencia de clase media, no es una buena zona. Es un guiño a las repetidas frases de los agentes que llevan a Jennifer a casa. Dos veces se quejan de lo malo que es el barrio y de la clase de gente que vive allí.
El menú de refrescos del Cafe 80's incluye cuatro variedades de Pepsi: Original, Diet, Max y Perfect. Pepsi Max sí llegó a existir como sabor real en 1993 en Europa. La versión estadounidense se lanzó en 2007.
Cuando se creó "Hill Valley" para Regreso al futuro (1985), construyeron el pueblo tal como era en 1955, rodaron la parte central de la película, luego lo deterioraron para el pueblo de 1985 y rodaron el principio y el final. Cuando decidieron rodar Regreso al futuro: Parte II (1989), tuvieron que limpiar el decorado y restaurarlo al mismo estado en que estaba en 1955. Reconstruirlo costó más que construirlo desde cero.
En 2015 se pueden ver varios coches de otras películas de ciencia ficción, como un Spinner de Blade Runner (1982) y el StarCar de Starfighter: La aventura comienza (1984). También aparecen Ford Probe y Mustang (muy) modificados, además de coches de concepto.
El día al que Marty viaja en el tiempo hasta 2015, el 21 de octubre de 2015, resultó ser el día en que los Chicago Cubs quedaron eliminados de los playoffs. En la película hay una broma que dice que los Cubs por fin ganan la Serie Mundial. En realidad, los Cubs cayeron barridos 0-4 en una serie contra los New York Mets, lo que los dejó fuera de los playoffs y sin opción de ganar la Serie Mundial, aunque el equipo acabó ganándola un año después contra los Cleveland Indians por 4-3.
Los actores y actrices principales se comprometieron con las secuelas antes de que se escribiera ningún guion. Sin embargo, hubo un escollo en las negociaciones con Crispin Glover (George McFly en Regreso al futuro (1985)), quien declaró que le ofrecían menos de la mitad de lo que cobraban Lea Thompson y Tom Wilson por volver. Glover creía que se debía a que el productor Bob Gale le tenía manía por haber expresado su desacuerdo con el final original de la primera película (en el que los McFly veían el dinero y los bienes materiales como recompensa), lo que provocó un cambio en el guion. Durante las negociaciones de la secuela, su agente transmitió a los productores que Glover quería una compensación justa, además de una cláusula de aprobación del guion en su contrato. Bob Gale se negó a aceptar ninguna de las dos peticiones y, en su lugar, le ofreció una cantidad inferior a la primera oferta. Tras rechazar Glover la oferta a la baja de 125.000 dólares, Gale reescribió el guion de la secuela para reducir el tiempo en pantalla de George McFly. Jeffrey Weissman fue elegido para interpretar a George y, usando moldes de Glover hechos en el rodaje de la primera película, lo vistieron con prótesis faciales para que se pareciera a él, de modo que pudieran incorporar fragmentos de la película original. Todas las tomas de Weissman lo muestran de espaldas, a distancia, boca abajo o con gafas de sol, engañando así al público para que creyera que Crispin Glover había participado en la secuela. Esas acciones deshonestas acabarían pasándole factura a Bob Gale cuando Crispin Glover ganó el juicio que presentó alegando que el estudio había usado su imagen sin permiso y que ni siquiera le había pagado por reutilizar el metraje de la película original.
Que el Marty mayor dé la orden de "modo litio activado" a la red doméstica de inteligencia artificial es un guiño a cómo este elemento se usa para moderar la hiperactividad en los humanos; la implicación es que el control parental era necesario para evitar que los "[pitido] niños" de Marty y Jennifer se desmadraran, algo que probablemente ocurriría si el sistema doméstico de vigilancia y climatización estuviera configurado como "sin restricciones/sin moderar", tal como al parecer lo habían dejado Marty Jr. y Marlene antes de que sus padres llegaran a casa, y que el Marty mayor descubrió alarmado y asqueado al entrar por la puerta. Probablemente la idea era que se añadiera un ambientador de vapor de litio al sistema de climatización de la casa para que los niños lo inhalaran y así se comportaran con más calma.
Darlene Vogel llevaba una lente de contacto roja en el ojo derecho para interpretar a Spike, la chica de la banda de Griff. Según ella, la idea surgió porque su propio ojo tiene dos colores distintos. Es una condición llamada heterocromía del iris.
Se rodó al mismo tiempo que Regreso al futuro: Parte III (1990). En su momento se dijo que, en los cuatro años transcurridos desde que se hizo Regreso al futuro (1985), Michael J. Fox había olvidado montar en monopatín. Sin embargo, las habilidades motoras no se pierden tan fácilmente (como pasa con ir en bicicleta), y Michael J. Fox ha declarado después que era un síntoma temprano de su enfermedad de Parkinson, aunque el diagnóstico médico no llegó hasta 1991.
En la 1985 alternativa, Doc no lograba entender por qué el viejo Biff volvió al 12 de noviembre de 1955 para darle el almanaque deportivo a su yo joven. Es fácil de explicar: el viejo Biff eligió volver a esa fecha porque fue cuando la joven Lorraine le dijo al joven Biff que no saldría con él ni aunque tuviera un millón de dólares, y el viejo Biff seguía recordando esa frase por su enamoramiento de Lorraine durante toda la vida. El joven Biff hizo su primera apuesta y se convirtió en millonario el día de su 21 cumpleaños, como se menciona en el documental que Marty ve en la 1985 alternativa antes de descubrir que el Biff maduro alternativo estaba casado con la Lorraine madura alternativa. Así que Biff le demostró que se equivocaba.
Cuando los dos agentes se llevan a la inconsciente Jennifer a casa en 2015, parece que se tomaron muchas molestias para ocultar la identidad de una de las agentes (Reese). Su cara se mantiene en la oscuridad y su gorra está colocada incluso de forma que la visera le tapa los ojos. La actriz que interpretaba a la agente Reese era Mary Ellen Trainor, que por entonces era la esposa de Robert Zemeckis.
En la escena en la que Marty ve un documental sobre la vida de Biff frente al casino, aparece una foto fija de Buford "Mad Dog" Tannen. Según Bob Gale en el comentario del DVD, era una foto de una prueba de maquillaje temprana para el aspecto de Mad Dog en la tercera película. El aspecto cambió cuando empezó la producción de Regreso al futuro: Parte III (1990).
Casi al principio de Regreso al futuro: Parte II, Doc Brown lleva una camisa con un tren seguido de dos hombres a caballo (que representa el final de Regreso al futuro: Parte III).
El aeropatín "Pit Bull" de Griff se iba a llamar en un principio "Mad Dog", para anticipar a su antepasado que aparecería en Regreso al futuro: Parte III (1990).
El letrero de neón del casino que incorpora la firma de Biff Tannen se inspiró en un letrero de neón que hubo en el casino Vegas World de Bob Stupak (hoy Stratosphere) en Las Vegas, Nevada.
Algunos de los objetos expuestos en el escaparate de la tienda de antigüedades Blast from the Past: un Apple Macintosh (con teclado), un Black & Decker DustBuster, una plancha Black & Decker, una caja VHS de Tiburón 2 (1978), una caja VHS de Dos sabuesos despistados (1987), una caja VHS de Desmadre a la americana (1978), muñecos de Barbie y Ken, el juego de NES BurgerTime (1982), un peluche de Roger Rabbit, una lámpara de lava, un televisor JVC, una videocámara JVC, botellas de agua Perrier (todavía con agua dentro), el álbum de comedia "Trust Me" de Hans Petersen, en el que Peterson imita al presidente Jimmy Carter, un álbum de los Bee Gees, el LP picture disc The President's Album: Freedom's Finest Hour, narrado por Ronald Reagan, una fiambrera de Pac-Man, una caja de Mendocino, caritas sonrientes de 1972, un tocadiscos Sanyo Orange Phonosphere, una hucha de cacahuete de Jimmy Carter, el Gray's 1950 - 2000 Sports Almanac, un busto de John F. Kennedy, un teléfono blanco redondeado, una radio de transistores Magnavox Weekender AM-62, una caja del videojuego R.C. Pro-Am y la cazadora vaquera de Marty (con un pin de "Art in Revolution").
El Star Car de Centauri, de The Last Starfighter, aparece en la escena de la plaza del pueblo de Hill Valley en 2015.
Cuando terminó el rodaje, Lea Thompson se llevó a casa la prótesis de los implantes de pecho de Lorraine de 1985A. Como era un molde de su pecho real, no quería que cayera en malas manos.
Aunque Michael Jackson no aparece, la película cuenta no con uno, sino con dos actores que han interpretado al icono del pop. E'Casanova, el camarero de vídeo del Cafe 80s, ha encarnado a Jackson en numerosas ocasiones y se presenta como "el artista tributo a Michael Jackson número 1". Además, Donald Fullilove, que aquí interpreta al vendedor de coches Goldie Wilson III y en la anterior película al alcalde Wilson, puso la voz de Michael Jackson en la serie de dibujos animados Jackson 5ive de Rankin-Bass (1971-72). En la película anterior, mucho antes de ser alcalde, el Goldie Wilson de 1955 trabaja en el restaurante que algún día se convertirá en el Cafe 80s.
La película incluye escenas en las que Doc, Biff y Jennifer interactúan con versiones más jóvenes o mayores de sí mismos. En las interacciones entre el Doc mayor y el joven, y entre el Biff mayor y el joven, solo las versiones mayores conocen la identidad de las jóvenes, y estas no reconocen a sus homólogos mayores. En cambio, en el encuentro entre la Jennifer mayor y la joven, ambas versiones reconocen la identidad de la otra.
En material promocional como Regreso al futuro: Parte II Behind-the-Scenes Special Presentation (1989), el director Robert Zemeckis explicó que "los aeropatines flotan gracias a la energía magnética". Y añadió: "Existen desde hace años, solo que los grupos de padres no han dejado a los fabricantes de juguetes producirlos. Pero nosotros conseguimos algunos y los pusimos en la película". Por supuesto, solo bromeaba, pero lo curioso es que Mattel (cuyo logotipo aparecía en los aeropatines de atrezo) pronto se vio desbordada por las llamadas de gente preguntando dónde podía comprar uno. Aunque en la película parecían muy convincentes, los aeropatines eran simples tablas de madera sujetas a los pies de los actores. Para hacerlos volar, los actores quedaban suspendidos con cables que después se borraban en posproducción.
En la escena de la cena se puede ver a Marty Jr. quitándole el pepperoni a su pizza. Fue una idea de Michael J. Fox, que en la vida real es vegetariano.
El mayor efecto que emplea la película es un sistema de cámara llamado VistaGlide. Hay cuatro escenas que usan el efecto de un mismo actor interactuando consigo mismo: Griff y el Biff de 2015 en el Cafe 80's, la secuencia de la cena de los McFly en 2015, el Biff de 1955 hablando con el Biff de 2015 en el garaje y el Doc de 1955 conversando con el Doc de 1985. Para crear la secuencia de la cena con VistaGlide, la cámara se dividía en tres partes y Michael tenía que entrar tres veces distintas para interpretar a su yo mayor, a Marty Jr. y a su hija Marlene. Es la primera película que logra que un mismo actor interactúe en pantalla dos veces como dos personajes diferentes. Si se mira con atención, se ve que la mano del Biff de 2015 desaparece durante la escena del garaje. Y en la escena entre el Doc de 1955 y el Doc de 1985 hay un temblor en la parte de la pantalla del Doc de 1955, después de entregar la herramienta (que era un doble de mano y brazo), cuando la cámara empieza a acercarse.
La encarnación de Biff en la 1985 alternativa se inspiró libremente en Donald Trump (el enorme cuadro que hay detrás del escritorio de Biff, con él trajeado, lo muestra en una clásica pose de "aquí estoy yo" muy parecida a la que Trump, "siempre adusto y grandilocuente", solía lucir en las fotos de la época; los cineastas incluso lograron sin saberlo un huevo de Pascua "premonitorio" —el fax de "¡Estás despedido!" de The Jitz— sobre el programa de Trump "The Apprentice", que empezaría a emitirse unos 20 años después), mientras que el de Lorraine se basó en Tammy Faye Bakker.
Según el libro "We Don't Need Roads: The Making of the Regreso al futuro Trilogy", de Caseen Gaines, el plan original era que el aeropatín de Marty llevara el nombre de la marca suiza de relojes Swatch (dando a entender que la empresa se había diversificado hacia otros productos en 2015). Los planes cambiaron cuando se cerró un acuerdo con Mattel.
Esta película y Regreso al futuro: Parte III (1990) se rodaron de forma consecutiva. Tras filmar la escena en la que Doc y Marty regresan del futuro a "1985A" y dejan a Jennifer en el columpio del porche de su casa, el equipo esperó a que amaneciera y rodó la escena de la Parte III en la que ella despierta.
En el fax que le comunica a Marty que está despedido, la dirección "11249 Business Center Road, Hill Valley, California, 95420-4345" es obviamente ficticia, pero en realidad el código postal pertenece a la ciudad de Caspar, a unos 800 kilómetros al norte de Los Ángeles, en la costa de California.
Las escenas finales de la primera película se volvieron a rodar como escenas iniciales de esta. Se hicieron varios cambios, sobre todo en la forma de decir sus líneas de Christopher Lloyd.
Muy pocos de los vestuarios originales del baile Enchantment Under the Sea se usaron en el rodaje de la secuela. Lea Thompson fue la única actriz que llevó su vestido de la película original.
Cerca del final, cuando Marty intenta recuperar el almanaque de manos de Biff, ambos se acercan y acaban cruzando un túnel. Es el mismo túnel por el que pasa el detective privado Eddie Valiant para llegar a Toontown en Who Framed Roger Rabbit (1988), película también dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Christopher Lloyd (Doc Brown).
Regreso al futuro: Parte II (1989): Emmett Brown hablando con un micrófonoImagen: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
Cuando la Jennifer de 1985 se descubre en su casa de 2015, su hija Marlene (interpretada por Michael J. Fox) aparece en lo alto de la escalera y dice: "¿Mamá? Mamá, ¿eres tú?". Es exactamente la frase que dice Marty (también interpretado por Fox) en cada película de la trilogía cuando se desmaya y despierta en un lugar desconocido.
El especial televisivo The Secrets of the Regreso al futuro Trilogy (1990) mostró algunas secuencias cortadas de la película: Biff desvaneciéndose de la existencia en 2015 tras salir tambaleándose del DeLorean y caer detrás de unos cubos de basura, y Marty descubriendo el instituto Hill Valley High School destruido en 1985A.
En los televisores del Cafe 80's aparecen muchas series de los años 1980, como Enredos de familia (1982) y Taxi (1978), protagonizadas originalmente por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, respectivamente.
En el futuro se ve en un callejón una marca llamada Fusion Industries. Es también la marca del nuevo alimentador de energía orgánica del DeLorean.
La cornisa de la torre del reloj que Doc rompe en Regreso al futuro (1985) sigue rota en 2015.
La trama de que George McFly esté muerto en 1985-A se basó por completo en la negativa de Crispin Glover a participar en la secuela.
Cuando las versiones de Doc Brown de 1985 y 1955 se encuentran y se explican lo del «experimento meteorológico», el Doc de 1985 coge el cable con el que desconectará y electrocutará a su homólogo de 1955 esa misma noche.
El 21 de octubre de 2015 se publicó un falso tráiler de avance de la inexistente «Tiburón 19». Describe las 19 películas así: * Tiburón (1975) «te dio miedo de meterte en el agua». * Tiburón 2 (1978) «te dio miedo de volver al agua». * Tiburón 3-D (1983) (en la que también salía Lea Thompson) fue «una nueva dimensión del terror». * En Tiburón: La venganza (1987), la cosa era «personal». * «Tiburón 5» era «solo negocios». * «Tiburón 6» era «puro placer» (lo que sugiere una trama romántica). * «Tiburón 7» era «ciber-Tiburón» (lo que sugiere que el tiburón se había digitalizado). * «Tiburón 8» era «Robo-Tiburón» (una parodia de RoboCop (1987)). * «Tiburón 9» presentaba al nieto del jefe Brody «reuniendo un superequipo de cazadores de tiburones». * «Tiburón 10» era «el hombre contra el tiburón contra todos los terrores de las profundidades» (lo que sugiere calamares gigantes). * «Tiburón 11» transcurría en «el espacio exterior». * «Tiburón 12» era una precuela. * «Tiburón 13» era «Tiburón 12: Parte 2, una secuela de la precuela». * En «Tiburón 14», Tiburón «formaba una familia». * En «Tiburón 15», Tiburón «se enfrentaba a un tiburón ruso llamado Ivan Sharkovsky» (una parodia de Rocky IV (1985)). * En «Tiburón 16», «Tiburón le daba un mordisco a la Gran Manzana». * «Tiburón 17: 50 sombras de escamas», «Tiburón aprende sobre el amor de la mano de un misterioso desconocido» (una parodia de Cincuenta sombras de Grey (2015)). * «Tiburón 18» era «el reinicio que te vuela la cabeza». * Y por último, en «Tiburón 19», «los océanos están desapareciendo y, para salvar su hogar, los tiburones deben atacar. ¡Esta vez es realmente, REALMENTE personal!».
Crispin Glover, que había interpretado a George McFly en Regreso al futuro (1985) y había rechazado repetir el papel por el bajo salario, descubrió que el estudio había usado imágenes suyas sin su permiso y que aparecía acreditado como «George McFly en imágenes de Regreso al futuro» en los títulos de crédito finales. Ganó el juicio contra los productores alegando que habían usado su imagen sin permiso y que no le habían pagado por reutilizar las imágenes de la película original. El caso se resolvió fuera de los tribunales y Glover recibió, según se informó, 760.000 dólares. A raíz de la demanda, los convenios colectivos del Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild) ahora establecen que productores y actores no pueden usar esos métodos para reproducir la imagen de otros actores sin su consentimiento. Aunque no sentó jurisprudencia, la demanda se cita a menudo en casos de actores por el uso indebido de su imagen mediante recreación digital y otras técnicas tecnológicas para replicar su aspecto sin su permiso. Fue un caso histórico y, por ello, la valiente decisión de Crispin Glover, que afectó a su carrera posterior, fue clave para frenar lo que empezaba a ser un abuso generalizado de los actores por parte de los grandes estudios de Hollywood.
En el guion original, Pa Peabody iba a ser evaluado en un psiquiátrico por afirmar que había visto una nave espacial (el DeLorean de la primera película). En cuanto lo liberan, ve un DeLorean volador y le dispara con la escopeta, dañando los circuitos temporales. Esa es la razón de que el indicador de destino parpadee hasta mostrar JAN 01 1855 12 AM. En el comentario del DVD de la región 1, Bob Gale menciona que la escena se descartó porque Will Hare no estaba disponible para volver en la secuela.
Darlene Vogel contó que el reparto celebraba habitualmente los «viernes de margarita» en la caravana de Michael J. Fox cuando terminaban de rodar la semana.
En una entrevista, Lea Thompson contó que, durante el rodaje de la escena distópica de 1985, volvió a su caravana todavía con sus «pechos falsos» y se quitó el vestido para refrescarse. Entró un técnico, la vio «en topless» y salió corriendo. Ella le gritó: «¡Tranquilo! ¡Si no son de verdad!».
Debut cinematográfico de Tracy Dali (acreditada como «Jacuzzi Girl #2»).
En el escaparate de 2015 hay un disco de Jimmy Carter con «Trust Me» sobre su cara. Era el eslogan que se usaba a menudo para el protagonista, Rudy, en la comedia de 1980 de Robert Zemeckis «Used Cars».
Uno de los conceptos del 2015 de la película que no llegó a la pantalla por recortes de presupuesto era un deporte llamado «SlamBall». Se jugaría en una cámara antigravedad y combinaría cesta punta, balonmano y roller derby. El deporte sigue apareciendo en la contraportada del Grays Sports Almanac.
La bandera estadounidense del escritorio del señor Strickland es la correcta, con 48 estrellas, una por cada estado de EE. UU. que existía en 1955.
Cuando Marty Jr. casi es atropellado por un coche al cruzar la calle, le da un golpe al capó y grita: «¡Eh, que estoy andando aquí! ¡Que estoy andando aquí!». Es una recreación exacta de la famosa frase improvisada de Dustin Hoffman como Ratso Rizzo en Midnight Cowboy (1969).
La fecha del periódico USA Today de 2015 es el 22 de octubre. Es el cumpleaños de Christopher Lloyd.
El final, con la partida de Doc a 1885 a través del clima y su posterior telegrama a Marty, se anticipa al principio. Al inicio, Doc comenta que ojalá el reparto postal fuera tan fiable como el servicio meteorológico.
Cuando Doc ve que el titular del periódico del futuro cambia y le dice que fue «condecorado» en lugar de «internado», un titular de la parte inferior de la página pasa de «Nixon busca un quinto mandato» a «Reagan busca un segundo mandato» (en referencia a los presidentes estadounidenses Richard Nixon y Ronald Reagan), para indicar que se ha restaurado la línea temporal normal. Esto implica que en el 1985 alternativo en el que Biff ascendió, el escándalo Watergate que obligó a Nixon a dimitir durante su segundo mandato nunca ocurrió o se mantuvo fuera de la opinión pública, lo que le permitió mantenerse al menos cuatro mandatos consecutivos. Como la película menciona que Biff presionó con éxito para legalizar el juego, esto abre la posibilidad de que Biff usara su riqueza e influencia para apoyar a Nixon, tapando el escándalo Watergate o evitándolo del todo, a cambio de ayuda para legalizar el juego.
En el Café de los 80 aparecen caricaturas generadas por ordenador de Michael Jackson y Ronald Reagan.
Las zapatillas Nike MAG con cordones automáticos las diseñó Tinker Hatfield, un diseñador real de Nike que creó las Air Max.
El nombre de Needles es significativo por tres motivos: es un juego de palabras con que a menudo pincha y provoca verbalmente a Marty (es decir, lo «pincha») llamándolo «gallina» y menospreciándolo de otras formas; dado su aspecto salvaje y poco saludable de «ido», es obvio que consume drogas psicodélicas ilegales que se inyecta (es decir, con «agujas» hipodérmicas); y su inicial «J» remite a la de Michael J. Fox, el actor que interpreta a Marty.
Se eliminaron varias secuencias elaboradas en distintas revisiones del guion, entre ellas: durante la persecución en aeropatín de 2015, Marty se agarra a un coche volador que lo arrastra de hecho hasta el cielo a una altitud muy elevada. Cuando Marty pierde el agarre, Doc lo rescata en una furgoneta voladora. Marty y Doc, tras averiguar cuándo recibió Biff el almanaque, tienen que escapar en el DeLorean durante un tiroteo policial. Cuando los disparos dañan los circuitos de vuelo del coche, Doc lanza la máquina del tiempo en picado hacia el suelo para alcanzar las ochenta y ocho millas por hora. Mientras Marty y Doc intentan recuperar el almanaque, el generador de fusión (y en revisiones posteriores, los circuitos temporales) resulta dañado por el granjero Peabody (un personaje que Marty conoció en la primera película), que sigue pensando que el DeLorean es una nave espacial. Con el Sr. Fusión y los circuitos de vuelo muy dañados, Marty y Doc vuelan el DeLorean hacia una red de cables de alta tensión sobre el Gran Cañón para generar energía suficiente con la que volver a 1985.
Los resultados de fútbol americano que Biff escucha en la radio mientras conduce son todos reales del 12 de noviembre de 1955, y el partido entre UCLA y Washington que escuchan él y el Biff mayor terminó de verdad con un gol de campo del pateador de UCLA Jim Decker en el último segundo que les dio la victoria.
Las versiones originales de cine y de televisión de pago de la película terminan con la frase «Continuará» y un avance de Regreso al futuro: Parte III (1990). Russ Meyer y Richard Lester son los únicos otros cineastas que habían terminado una película con un tráiler antes de este estreno. (Las versiones recientes de televisión de pago de 2009 han eliminado el avance.)
La imagen del «99 invertido» en el cielo no pretende representar una cifra matemática que indique un número de años viajados en el tiempo; es simplemente el par de «estelas en espiral» en llamas que dejaron las ruedas del DeLorean al girar rápidamente hasta las ochenta y ocho millas por hora tras ser alcanzado por un rayo.
SELLO DE LA SAGA: en cada película de la trilogía, Tom Wilson acaba cubierto de estiércol.
El efecto especial de las zapatillas con cordones automáticos se logró fijando las zapatillas a un suelo falso, bajo el cual había un miembro del equipo que tiraba de los cordones y encendía la luz del logotipo de Nike. Del mismo modo, el efecto de la chaqueta autoajustable se consiguió equipando la chaqueta con cables que miembros del equipo tiraban desde fuera de plano.
Robert Zemeckis y Bob Gale han admitido en el comentario del DVD que en un principio no les interesaba hacer una secuela de su gran éxito Regreso al futuro (1985) y que el final abierto de la primera película solo pretendía ser un chiste final. Sin embargo, cuando el estudio hizo planes para una secuela, decidieron seguir implicados en la continuación de su creación e incluso la ampliaron a dos secuelas. Zemeckis ha afirmado que, si hubiera sabido que iba a hacer una secuela, se habría asegurado de que Jennifer, la novia de Marty, no estuviera en el coche al final de la primera película. Como la película se centraría en Marty, ella no tenía mucho que hacer e incluso le estorbaría. Por eso Doc deja a Jennifer inconsciente y la deja atrás tan pronto en la película.
Al principio de la película, Biff quiere enseñarle a Marty unas cerillas nuevas que tiene para anunciar su empresa de limpieza de coches, antes de ver el DeLorean volador. Más tarde, en 1985A, Marty coge una caja de cerillas del despacho de Biff con las palabras PLEASURE PARADISE en el reverso. Por último, cuando Marty quema el almanaque, la caja de cerillas pasa a decir AUTO DETAILING.
Flea estaba de gira con los Red Hot Chili Peppers y, según él, voló muy lejos para rodar sus escenas, y la noche anterior había dormido dos horas. Flea rodó sus escenas en un día y luego volvió esa noche a la gira. Flea dijo que gran parte del tiempo fue una nebulosa, salvo por haber perdido un jersey que le había tejido su abuela de camino al rodaje de sus escenas, y que, aparte de ver los estrenos, no ha vuelto a ver la trilogía desde entonces.
La persecución en aeropatín es similar a la famosa persecución en monopatín de la primera película. Marty intenta devolverle el aeropatín a la niña, pero ella lo rechaza después de hacerse con el aeropatín más potente, el «Pit Bull». En la primera película, Marty sí pudo devolverle el monopatín al niño.
Para darle a Tom Wilson una idea de cómo interpretar de forma convincente a un multimillonario, Bob Gale le proporcionó fotos e historias del magnate estadounidense Marvin Davis. Gale le dijo a Wilson que se fijara en los ojos de Davis, que comparó con los de un tiburón blanco.
La predicción de la película de un equipo de las Grandes Ligas en Miami no era tan descabellada como pueda parecer. En la época de la película, se sabía que Miami buscaba activamente un equipo de las Grandes Ligas. Menos de dos años después del estreno, la ciudad recibió a los Marlins como equipo de expansión, que empezaron a jugar en 1993. Durante la temporada de 2015, los Marlins usaron algunas promociones y obsequios relacionados con el equipo ficticio de Miami que aparece en la película. Entre ellos había camisetas con el logo del equipo ficticio que los señalaban como campeones de la Liga Americana de 2015. En una ocasión, la mascota de los Marlins, Billy Marlin, se modificó para las promociones temáticas de Regreso al futuro y pasó a llamarse temporalmente Billy McFly. Además, uno de los eventos promocionales se celebró durante una serie de los Marlins en la que jugaban contra los Cubs, los ganadores ficticios de la Serie Mundial de 2015 que se ven en la película.
Esta película presenta un nuevo rasgo de carácter de Marty: pierde los estribos (y el autocontrol) cuando alguien lo llama «gallina». Robert Zemeckis y Bob Gale añadieron esta idea porque consideraban que Marty no tenía ningún defecto de carácter en la primera película.
En 1985A, después de que Marty se enfrente a Biff en el jacuzzi, Biff bebe de un vaso del mismo diseño que popularizó Deckard en Blade Runner (1982), ambientada en 2019.
Las secuencias del aeropatín requerían muchos efectos especiales y trucos de cámara distintos. En los planos en los que Michael J. Fox iba con arnés, las suelas de sus zapatos tenían que ir fijadas de forma permanente al aeropatín. Eso hacía que tuvieran que llevarlo en brazos entre toma y toma de esas escenas.
Según el artículo revisado del USA Today de seis dólares (que antes mostraba a Marty McFly Jr. detenido por robo y se cambió para mostrar a la banda de Griff Tannen detenida por la destrucción de las puertas del juzgado de Hill Valley), los nombres reales de los miembros de la banda de Griff —que aparecen en los créditos finales como Data, Spike y Whitey— son Rafe Unger, Leslie O'Malley y Chester Nogura, respectivamente.
Interpretar a varios personajes (entre ellos Griff, Biff y sus versiones mayores) en esta película fue más difícil para Tom Wilson que en la original Regreso al futuro (1985). Señaló que los personajes mayores requerían hasta seis horas de maquillaje protésico, lo que alargaba considerablemente su rutina diaria.
El taxi de aspecto futurista que lleva al «Biff viejo» hasta el DeLorean, aparcado cerca de la casa de Marty y Jennifer en 2015, es un Citroën DS. Este coche entró en producción en octubre de 1955, así que, en teoría, podría haber aparecido en la original Regreso al futuro (1985). El mismo coche aparece como chatarra en el 1985 «alternativo».
En una de las escenas eliminadas que transcurren en el 1985 alternativo, Dave, el hermano de Marty, aparece borracho y menciona que el Marty del 1985 alternativo y su madre no se hablan.
En la tienda de antigüedades de 2015 se ve una cinta VHS de Desmadre a la americana (1978). John Belushi, Tim Matheson y el director de Desmadre a la americana, John Landis, habían aparecido en 1941 (1979), escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale y dirigida por Steven Spielberg. Spielberg también tuvo una breve amistad con John Landis. Sin embargo, tras lo ocurrido con Landis en En los límites de la realidad (1983), su amistad terminaría.
Los aparcamientos y bordillos futuristas tienen zonas de «Prohibido aterrizar» pintadas de blanco, ahora que muchos de los vehículos «de mediados de la década de 2010» son (o se han convertido en) vehículos voladores.
Una de las ideas iniciales para la secuela mantenía iguales los dos primeros actos, pero el tercero tenía a Biff dándole el almanaque a su yo más joven en 1960, no en 1955. Cuando Marty volvía para impedirlo, se reencontraba con sus padres (que ahora eran hippies) y casi impedía su propia concepción. Robert Zemeckis decidió que era una idea demasiado parecida a la primera película y que George y Lorraine habrían sido demasiado mayores para ser hippies. Se le ocurrió la idea de revisitar la original Regreso al futuro (1985) desde distintos ángulos con los dos Martys en 1955.
Como broma interna, Marty llega a 2015 y ve una valla publicitaria de Tiburón 19, dirigida por Max Spielberg (el hijo de Steven), y coches de El último guerrero y Blade Runner.
El astrofísico Carl Sagan consideraba esta la mejor película de viajes en el tiempo jamás hecha. Elogió la precisión con la que maneja las múltiples líneas temporales como lo que de verdad ocurriría si los viajes en el tiempo fueran posibles. En Regreso al futuro: The Game, Carl Sagan es el alias que usa Doc Brown cuando visita Hill Valley en 1931.
Frente a la entrada del museo de Biff Tannen hay un cartel que dice «Prohibido no fumar». Curioso que, sin embargo, prácticamente nadie (salvo el propio Biff) aparezca fumando dentro.
La motivación para escribir una escena con un hidratador automático de comida en el futuro fue la necesidad de emplazamiento de producto para conseguir el patrocinio de Pizza Hut. Pizza Hut proporcionó un estilista gastronómico profesional y una cocina de pizza en el plató de la casa de los McFly en 2015 para preparar pizzas calientes y apetitosas en cada toma.
Mientras conduce al baile, el Biff de 1955 escucha en la radio la canción de Perry Como «Papa Loves Mambo». Robert Zemeckis quería en un principio que esa fuera la canción que sonara cuando Marty llega por primera vez a Hill Valley en 1955 en Regreso al futuro (1985), pero se sustituyó por la versión de «Mr. Sandman» de The Four Aces.
Cuando Griff abre la puerta del Café de los 80 para gritarle a Marty, se ve una figura con un atuendo naranja y amarillo congelada a mitad de un paso, porque forma parte del decorado de fondo.
En 2015, tanto en el Café 80s como en Blast from the Past hay varios objetos que el público de 1989 reconocería pero Marty no, ya que él viene de 1985. En el Café 80s, entre las muchas televisiones que hay detrás de la barra se emiten, entre otras series y películas, The Oprah Winfrey Show (1986), Pee-wee's Playhouse (1986), Geraldo (1987) e Inseparables (1988). También hay un póster que celebra la victoria de los San Francisco 49ers en la Super Bowl XXIII el 22 de enero de 1989. Además, el plato Ollie North que ofrece el menú y una pegatina en la pared que dice «For the first time in history, the South loves North» hacen referencia al juicio de 1988/1989 contra el coronel Oliver North por su papel en el caso Irán-Contra. Entre los artículos a la venta en Blast from the Past hay un peluche parlante del personaje titular de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), Dos sabuesos despistados (1987) y Stand-Up Reagan (1989) en VHS, los videojuegos Jaws (1987) y R.C. Pro-Am (1988), la novela de 1988 «The Cardinal of the Kremlin» de Tom Clancy, una videocámara JVC de 1988 y un DustBuster de Black & Decker de 1988.
SELLO DE LA SAGA: en las tres películas de la trilogía, Marty se desmaya. Siempre se despierta y pregunta «¿Mamá? ¿Eres tú?», tras lo cual un personaje interpretado por Lea Thompson le dice que «se relaje» y le indica exactamente cuánto tiempo ha estado inconsciente. Él entonces cree que lo ocurrido ha sido una «pesadilla horrible», y el personaje de Thompson le responde que ahora está «sano y salvo» en el lugar o la época en que se encuentre, lo que hace que Marty se dé cuenta de que no era un sueño. Después se levanta y se queda desconcertado ante el aspecto de su «madre».
El videojuego Wild Gunman (1984) que aparece en el Café 80's se hizo especialmente para la película. Wild Gunman era un juego de pistola de luz real para la Nintendo Entertainment System, pero nunca tuvo una máquina recreativa dedicada; sin embargo, sí estaba incluido en muchas de las máquinas PlayChoice-10 de Nintendo, de ahí que hubiera una pistola de luz en el mueble. Los efectos de sonido que se oyen en la película son del juego, pero los gráficos en pantalla son totalmente nuevos, dibujados para parecerse a los originales. Irónicamente, el juego real tenía mucha mejor animación.
La camiseta que lleva Doc durante buena parte de la película, la del diseño del tren y el caballo, se fabricó como parte del vestuario de los empleados cuando funcionaba la atracción «Back to the Future: The Ride» en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Orlando. Como la atracción ya no está en esos parques, las camisetas se han distribuido ampliamente y su precio medio en eBay supera con creces los 200 dólares.
Cuando Marty llega al centro de Hill Valley en la 1985 alternativa, pisa un cartel de Hill Valley. En él, alguien ha pintado con espray una «E» sobre el «il» para que se lea «Hell Valley». Más tarde, Marty le dice a Doc: «Es como si estuviéramos en el infierno».
1985-A es la única línea temporal de toda la trilogía que nunca se ve a la luz del día. Dicho de otro modo, es la única a la que viajan Doc y Marty en la que es de noche durante todo el tiempo que permanecen en ella.
Una escena eliminada en la que Wendie Jo Sperber aparecía como prostituta se descartó porque ella estaba embarazada en ese momento. Como no podía aparecer, también se decidió no incluir una escena contigua en la que su hermano Dave McFly salía borracho, porque los fans se preguntarían qué había sido de ella.
Hubo problemas de maquillaje cuando Marty sorprende a Biff de 1985A en el jacuzzi. El calor de la bañera empezaba a derretir el maquillaje de Tom Wilson.
El avatar de Ronald Reagan al estilo Max Headroom que aparece en el Café 80's reutiliza los mismos gráficos animados de estrellas y franjas de la campaña publicitaria «Max Headroom for President» de Coca-Cola de finales de 1988.
El Biff de 1955 que acosa a Marty tenía 18 años, y el Biff viejo de 2015 tenía 78.
Según el cartel colgado sobre la puerta principal de la casa de Biff, el nombre de pila de su abuela es «Gertrude».
El director Robert Zemeckis dijo que sintió que esta película se resintió un poco porque estaba demasiado ocupado dedicando su tiempo a rodarla y a rodar Regreso al futuro: Parte III (1990) al mismo tiempo. Además, Michael J. Fox dijo después que prefería rodar la Parte III antes que la Parte II simplemente porque era mucho más relajado en comparación, ya que esta película tenía mucha más técnica y efectos especiales. La película fue uno de los mayores éxitos del año, pero se quedó muy por debajo de la recaudación de sus predecesoras, y la Parte III, estrenada seis meses después, recaudó aún menos y ni siquiera estuvo entre las diez películas más taquilleras de su año, como sí lo habían estado sus predecesoras. Zemeckis ha dicho que las secuelas probablemente hicieron menos negocio que la primera película porque el público se decepcionó de que la saga terminara con un final abierto y tuviera que esperar seis meses tras la Parte II para ver el desenlace en la Parte III.
El cartel de «Biffco» muestra una central nuclear situada cerca de la falla sísmica de San Andrés. Es una referencia a la despreocupación absurdamente descarada de Biff por la seguridad medioambiental, ya que un movimiento de placas tectónicas en la zona podría significar un desastre para una instalación ya de por sí muy peligrosa que utilizaba combustible radiactivo infinitamente peligroso.
Durante su llamada telefónica con Marty se muestran varios datos sobre Needles. En el orden en que aparecen en pantalla, son: * Needles, Douglas J. * Ocupación: Sys Operations * Edad: 47 * Cumpleaños: 6 de agosto de 1968 * Dirección: 88 Oriole Rd, A6t * Esposa: Lauren Anne * Hijos: Roberta, 23; Amy, 20 * Comida preferida: Steak, Mex * Comida que no le gusta: Fish, Tuna * Bebidas: Scotch, Beer * Aficiones: Avid Basketball Fan * Deportes: Jogging, Slamball, Tennis * Política: None
El restaurante Café 80's de 2015 es una mezcla de las dos encarnaciones anteriores del local en Regreso al futuro (1985). En 1955 era la sede del «Lou's Cafe», y en 1985 era un club de fitness y ejercicio. Aunque el Café 80's es principalmente un restaurante, se ve a gente haciendo ejercicio en las bicicletas estáticas (aparecen cuando Griff les dice a los ciclistas «Keep peddling, you two»).
Doc menciona que dejó a Einstein en una perrera de animación suspendida en 2015. Esta frase se escribió para explicar por qué Einstein no estaba con Doc cuando volvió a 1985 a recoger a Marty y Jennifer, ya que en Regreso al futuro (1985) Einstein había ido con Doc al futuro, pero no estaba allí cuando Doc regresó al final de esa película y al principio de esta.
Aunque Marty McFly comenta que su hijo «es igualito a él», hay una diferencia notable entre los dos (aparte de una manga defectuosa de la chaqueta y una camiseta blanca): Marty McFly Jr. tiene los ojos marrones, mientras que su padre no (esto se aprecia con claridad en la escena con Griff en el Café 80's).
Cuando Biff ve el DeLorean aparcado junto al Café de los 80, dice: «¿Un DeLorean volador? No he visto uno de esos en 30 años». Sin embargo, al final de la película Biff habrá visto un DeLorean volador tres veces en su vida: la primera al principio de la película, en 1985, cuando sale de casa para enseñarle a Marty su caja de cerillas; la segunda en 2015, cuando sale del Café de los 80 y ve a Doc aparcando el DeLorean volador junto a Marty; y la tercera en 1955, en la escena en que Biff persigue a Marty por el túnel. Cuando Marty se agarra a la cuerda de la bandera que Doc le lanza desde el DeLorean volador, Biff levanta la vista y lo ve mientras conduce su coche, antes de estrellarse contra el camión de estiércol.
En el Café de los 80, además del arcade Wild Gunman, hay una máquina de Pac-Man con un cartel que dice «Pieza de valor incalculable. ¡NO TOCAR!».
La fotografía de la mujer en la portada de la (ficticia) revista francesa de moda «Oh LàLà» es una imagen invertida de Venetia Stevenson tomada de la portada del número de julio de 1955 de «Swank».
Una de las inspiraciones para rodar la segunda y la tercera entrega de forma consecutiva fueron los problemas que Richard Lester había tenido con Los tres mosqueteros: Los diamantes de la reina (1973) y Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady (1974). Las dos películas de los mosqueteros habían empezado siendo una sola, pero por su larga duración se dividió en dos. Cuando se supo que eso estaba ocurriendo, los actores de las películas de los mosqueteros, con el respaldo del Sindicato de Actores, exigieron cobrar por dos películas y no por una. Para las secuelas de Regreso al futuro, Zemeckis las había planeado en un principio como dos producciones separadas, pero rodarlas de forma consecutiva resultó más rentable.
En una entrevista de mayo de 1990 mientras promocionaba Regreso al futuro: Parte III (1990), Michael J. Fox admitió que le costó entender la trama de los viajes en el tiempo de Regreso al futuro: Parte II (1989) y que la de la tercera película le pareció mucho más fácil de comprender.
El mensaje automatizado de AT&T que se oye al final de la videollamada de Marty McFly lo puso la voz de Pat Fleet, la voz de la red telefónica de AT&T durante años, aunque no aparece en los créditos.
La imagen de dos mujeres desnudas que aparece en la pantalla grande cuando Marty Jr. dice «arte fuera» es «El oro de sus cuerpos (Et l'or de leurs corps)», de Paul Gauguin. El original se conserva en el Museo de Orsay, en París (Francia).
Cuando Doc Brown llega a casa de Biff y descubre que Marty ha desaparecido, murmura: «¡Maldita sea! ¿Dónde se ha metido ese chico?». Su versión de 1955 dice lo mismo en la primera película mientras espera a Marty en la torre del reloj.
En el maletín de dinero de emergencia de Doc hay dos compartimentos para el año 1864, pero los billetes son completamente distintos. Aunque pueda parecer un error, en realidad se debe a que durante la Guerra Civil circulaban dos monedas separadas, una de la Unión y otra de la Confederación.
En esta película, un «Doc Brown de 1985» disfrazado mantiene una conversación con su versión de 1955. El Doc de 1985 lleva una gabardina marrón y un sombrero. Si te fijas bien en Regreso al futuro (1985), puedes ver a un hombre vestido exactamente así (y, por tanto, se supone que es Doc) alejándose poco antes de la escena de la torre del reloj. En el comentario del DVD se explica que no fue intencionado, ya que el guion de Regreso al futuro: Parte II (1989) ni siquiera estaba escrito cuando rodaron la primera.
En el doblaje francés de la película, a Marty McFly se le llama «Pierre Cardin» en 1955 en lugar de «Calvin Klein».
En el borrador original del guion, Marty no ve un cartel de «Tiburón 19» cuando está en 2015. En su lugar, el cine anuncia «Godzilla 2015», casi prediciendo por casualidad la Godzilla de la vida real (2014).
Elisabeth Shue fue elegida para interpretar a Jennifer y todos los planos finales de Regreso al futuro (1985) se volvieron a rodar para el comienzo de esta película. Claudia Wells (Jennifer en la primera película) no pudo retomar su papel porque había dejado la actuación, ya que a su madre le habían diagnosticado cáncer de mama. Volvió a actuar para la película independiente Still Waters Burn (2008). Un detalle curioso es que, durante los años transcurridos entre la primera y la segunda película, la gente había olvidado cómo era Jennifer, y cuando la desconocida Shue la sustituyó prácticamente nadie notó el cambio. Para el aniversario de 2015 se hizo un fan film con una charla por Zoom en la que participó todo el reparto principal excepto Tom Wilson, y con las dos «Jennifer». Para entonces, Wells regentaba una exitosa tienda de ropa usada de lujo en Los Ángeles.
Cuando Marty pasa por delante de la tienda de antigüedades en el futuro, se ve en el escaparate una copia de «Tiburón» para Nintendo. El juego de Nintendo «Tiburón» lo produjo una empresa llamada LJN, la misma que más tarde produciría la serie de juegos de «Regreso al futuro» que después aparecieron en Nintendo y Sega.
Cuando el Marty McFly del futuro intenta tocar la guitarra, toca parte del riff principal de «Power of Love», de Huey Lewis and The News, el tema principal de Regreso al futuro (1985). Era la canción que había tocado en la primera película al presentarse a la prueba para el baile del instituto. La guitarra que tocaba era una Paul Reed Smith Standard de las primeras, bastante rara por la escasa producción de la época.
Crispin Glover demandó a los responsables de la película, ya que no había dado permiso para usar su imagen en ella. Acabó retirando la demanda después de que la aseguradora de Universal llegara a un acuerdo extrajudicial por 765.000 dólares, al decidir que le salía más barato pagar a Glover que ir a juicio. Posteriormente, el Sindicato de Actores introdujo nuevas normas sobre el uso no autorizado de la imagen de los actores.

Curiosidades con spoilers

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Doc plantea que la fecha del 12 de noviembre de 1955 debe de tener alguna importancia insondable para que Biff la haya elegido. Y la tiene, porque fue el día en que George McFly lo dejó fuera de combate y el punto de partida de su vida como perdedor.
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En los primeros borradores del guion, los circuitos temporales averiados del DeLorean se debían a que un tiroteo policial o el viejo Peabody habían dañado el coche a balazos. Estas escenas se descartaron después, así que el parpadeo del visor temporal se atribuyó, en principio, a la construcción meramente amateur y «prototípica» de la máquina del tiempo (al fin y al cabo, Doc había sido el primero en crear con éxito un viaje en el tiempo, por lo que su invento inicial, un deportivo más bien improvisado, resultaría comprensiblemente bastante primitivo y experimental, y por tanto propenso a fallos, en comparación con la máquina de locomotora de vapor, construida después y con un diseño más profesional) y a todo el estrés y los golpes que soportó a lo largo de su vida hasta ese momento (sobre todo en las épocas con el inexperto Marty y con el torpe o achacoso Biff a los mandos).
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En la línea temporal alternativa, George McFly es asesinado el 15 de marzo, los idus de marzo. Esta fecha se hizo tristemente célebre por el asesinato del respetado líder romano Gaio Giulio Cesare (Julio César) en el año 44 a. C.
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Cuando Biff regresa a 2015 y se le queda el bastón atascado en el DeLorean, empieza a revolverse de dolor, pero nunca se explica el motivo. Robert Zemeckis ha contado que Biff estaba experimentando lo mismo que Marty al final de la primera película: desaparecer de la historia. La idea era que, al viajar al pasado para darle el almanaque deportivo a su yo más joven, Biff había alterado de algún modo su propio futuro hasta dejar de existir en el año 2015. Según los borradores del guion, fue Lorraine quien disparó y mató a Biff, su maltratador, en 1996. Una escena eliminada lo deja mucho más claro, ya que vemos a Biff desvanecerse.
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El borrador original del guion hacía que Doc y Marty viajaran a 1967 en lugar de volver a 1955 para detener a Biff. Marty se reencuentra con su madre y, sin querer, le impide irse de vacaciones con su padre, lo que impide su propia concepción y pone de nuevo en peligro su existencia. A lo largo de las escenas de 1967, el Doc de 1985 se esconde continuamente de su homólogo de 1967, pero el dúo necesita la ayuda de la versión más joven, ya que el «Mr. Fusion» está roto.
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En la escena del jacuzzi, la película que Biff y sus amigas están viendo es Por un puñado de dólares (1964), protagonizada por Clint Eastwood. Esto «anticipa» el alias de Marty en Regreso al futuro: Parte III (1990) y cómo Marty sobrevive al tiroteo con Buford Tannen.
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Contra lo que se suele creer, hay más de dos versiones de 1985: hay tres. (1) El 1985 original de «Twin Pines» al principio de la primera película: Dave McFly trabaja en Burger King, Lorraine es alcohólica y le da sermones a Marty sobre las chicas que van detrás de los chicos, y Biff es el jefe de George. (2) El 1985 revisado de «Lone Pine» del final de la primera película, tras el puñetazo de George a Biff: George es un autor adinerado y Biff es su subordinado (es decir, le limpia el BMW a George). (3) 1985A: Biff es rico, poderoso y malvado, y asesinó a George McFly. Richard Nixon está en su quinto mandato.
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Justo antes de que Marty y Doc abandonen 2015, hay un plano del panel de control de la máquina del tiempo que muestra la «última salida» como 12 de noviembre de 1955, 06:38 PM. Si se hubieran fijado, habrían sabido que alguien había usado la máquina del tiempo sin ellos.
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La camisa que lleva Doc durante la mayor parte de la película tiene un diseño con vaqueros a caballo y un tren, lo que anticipa el clímax de la tercera película.
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Cuando Marty vuelve a 1955 para deshacer los cambios que el viejo Biff hizo en su línea temporal, hay una escena mostrada desde el punto de vista del joven Biff en la que este echa alcohol en el ponche del baile Enchantment Under the Sea. En Regreso al futuro (1985), se veía a George McFly bebiendo de ese mismo ponche, lo que significaría que estaba bebiendo alcohol sin saberlo y que probablemente se emborrachó un poco. Esto sería en realidad una explicación razonable de por qué el normalmente tan tímido George se sentía lo bastante cómodo como para bailar solo en el baile (hasta el punto de perder la noción del tiempo y casi olvidarse de acudir al rescate de Lorraine) y de cómo mostró un valor tan poco habitual al enfrentarse a Biff e incluso al darle un puñetazo, a pesar de tenerlo inmovilizado con una llave. Eso también significa que Biff fue en parte responsable de su propia caída a manos de George. El guionista y productor Bob Gale ha negado que su intención fuera que George estuviera borracho en la escena original, así que la idea probablemente surgió durante la segunda película.
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Los actores principales se comprometieron con las secuelas antes de que se escribiera ningún guion. Crispin Glover no regresó, y a Bob Gale se le ocurrió la idea de que George fuera asesinado como forma de sacar a Crispin Glover del guion.
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En esta película conviven CUATRO DeLorean distintos el 12 de noviembre de 1955: el que Marty usó en la primera película, el que Biff usó para viajar desde el 21 de octubre de 2015, el que Marty y Doc usaron para viajar desde el 27 de octubre de 1985 en la línea temporal alternativa y el que está enterrado en la cueva desde 1885 (aunque la presencia de este último no se revela hasta la parte 3).
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Doc lamenta no poder visitar nunca su época histórica favorita, el Viejo Oeste, y sugiere que, en su lugar, debería dedicarse a estudiar a las mujeres. Consigue hacer las dos cosas en Regreso al futuro: Parte III (1990).

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