La noche de Halloween: 183 curiosidades que quizá no sabías
El cuchillo de carnicero de Michael es un W.R. Case and Sons Cutco 102-12.
En una escena puede verse en la televisión el clásico de ciencia ficción Planeta prohibido (1956). Dos años después, Jamie Lee Curtis coincidiría con Leslie Nielsen, actor de Planeta prohibido (1956), en Prom Night. Llamadas de terror (1980).
Con un presupuesto de 300.000 dólares y un rodaje de 20 días, la película llegó a recaudar 47 millones de dólares en la taquilla estadounidense. En 2008, esa cifra equivaldría a 150 millones, lo que convierte a 'La noche de Halloween' en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos.
Según la guionista y productora Debra Hill, el personaje de Laurie Strode recibió su nombre de la primera novia de John Carpenter.
Will Sandin (el joven Michael Myers) se hizo policía en Los Ángeles. No tenía ningún interés en dedicarse a la actuación a tiempo completo.
El presupuesto de La noche de Halloween original (1978) fue de entre 300.000 y 325.000 dólares, lo que según la oficina de estadísticas laborales de EE. UU. equivaldría a alrededor de 1 millón de dólares en 2006, cuando se hizo el remake. El remake tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares.
Destaca por el uso pionero del reciente sistema de cámara Panaglide de Panavision, manejado por Raymond Stella. Esto permitió hacer planos en movimiento que imitaban el punto de vista de una persona.
Jamie Lee Curtis ha interpretado a Laurie Strode en películas estrenadas en seis décadas distintas, de los años 1970 a los 2020: esta película, Halloween II: Sanguinario (1981), Halloween H20: 20 años después (1998), Halloween: Resurrection (2002), La noche de Halloween (2018) y Halloween Kills (2021).
Sandy Johnson (Judith Myers) posó completamente desnuda para Playboy antes de dedicarse a la actuación. En una rara entrevista en 2018 contó que lo hizo para ganar dinero y ayudar a su padre, que tenía cáncer. Su disposición a salir desnuda fue lo que le permitió ser elegida para las cinco películas que hizo en su carrera (tres en 1978 y dos en 1979). Salvo la película de terror La noche de Halloween, todas eran comedias sexuales de adolescentes. Apareció desnuda en todas y luego dejó el negocio.
Jamie Lee Curtis no se veía como la virgen reprimida y se sorprendió cuando supo cuál de las tres chicas iba a interpretar. Señala que probablemente habría encajado mejor como la sarcástica del grupo.
John Carpenter contó a la cadena Fox 5 DC durante la promoción de La noche de Halloween (2018) que el plano inicial de la película original se rodó en solo cinco tomas. Los agujeros para los ojos de la máscara se añadieron en posproducción en el departamento óptico de MGM.
El acaudalado productor Moustapha Akkad admitió tener poco interés en esta película y ayudó a hacerla sobre todo por el entusiasmo de John Carpenter e Irwin Yablans. Sin embargo, cuando la película resultó ser un enorme éxito de taquilla, Akkad vio una oportunidad y facilitó todas las secuelas de 'La noche de Halloween' hasta su muerte en 2005.
En el dormitorio de Laurie Strode hay un póster de un cuadro de James Ensor (1860-1949). Ensor fue un pintor expresionista belga que solía retratar figuras humanas con máscaras grotescas.
Kyle Richards, que interpreta a Lindsey Wallace, es hermana de Kim Richards, que apareció en la anterior película de John Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976). Ambas acabarían protagonizando The Real Housewives of Beverly Hills (2010).
Según Don Post Jr., presidente de Don Post Studios, la famosa empresa californiana de fabricación de máscaras, los cineastas se acercaron primero a su firma para que hiciera una máscara original a medida para la película. Los cineastas explicaron que no podían costear los numerosos gastos que implicaba crear una máscara desde cero, pero ofrecieron a Post puntos de la película como pago por sus servicios. Post rechazó la oferta, ya que recibía propuestas así de numerosos cineastas desconocidos todo el tiempo.
Antes de que se eligiera al capitán Kirk para la máscara, se consideraron otras como Richard Nixon, Spock y Emmett Kelly.
La dirección de John Carpenter para Nick Castle en su papel de Myers fue mínima. Por ejemplo, cuando Castle preguntó cuál era la motivación de Myers en una escena concreta, Carpenter respondió que su motivación era caminar de una marca del plató a otra. Carpenter también le indicó a Castle que inclinara la cabeza un par de veces como si observara el cadáver, sobre todo en la escena en la que Myers empala a una de sus víctimas contra una pared.
La película transcurre el 31 de octubre de 1963 y del 30 al 31 de octubre de 1978.
Cuando Laurie vuelve a casa después del colegio y oye los gritos escalofriantes de los niños que piden dulces, pasa cerca de la casa de al lado, y el coche aparcado delante lleva la misma matrícula que el station wagon robado que conduce Michael, 59H-390.
Hay numerosas referencias a Bowling Green, Kentucky, la ciudad natal de la infancia de Carpenter. La interpretación de la banda sonora de la película se acredita a "The Bowling Green Philharmonic". No existe ninguna Filarmónica en Bowling Green. La "orquesta" son Carpenter y varios amigos músicos. En una escena, el rótulo sitúa la acción en "Smiths Grove, Illinois". Smiths Grove es un pequeño pueblo de unos 600 habitantes situado a 15 millas al norte de Bowling Green, en la I-65. En La noche de Halloween también hay numerosas referencias a nombres de calles que son vías principales de la zona metropolitana de Bowling Green.
Debra Hill trabajó sin sueldo, pero a cambio de un porcentaje de los beneficios. Como la película recaudó más de 70 millones de dólares, le resultó muy lucrativo. A John Carpenter nunca le pagaron su sueldo, pero también recibió un porcentaje de los beneficios.
Jamie Lee Curtis admite que se inventó la canción "Just the two of us" que se canta a sí misma al principio de la película, cuando va caminando al colegio.
En la película, Michael Myers lleva botas de selva de la Guerra de Vietnam. Cuando Michael se sube al coche después de observar a Tommy en el colegio, se ve la tela verde de la caña de sus botas, las clásicas botas militares de selva. También en una foto de detrás de las cámaras de Nick Castle echándose una siesta en el plató se ven claramente las botas.
Como se ha señalado, en el guion y los créditos de esta película el asesino aparece como The Shape. La palabra "shape" la usaban los jueces de los juicios por brujería de Salem para describir los espectros (o espíritus) de los acusados haciendo travesuras o dañando a otra persona.
Michael aparece en pantalla 11 minutos.
El tema de La noche de Halloween está escrito en el poco habitual compás de 5/4. John Carpenter aprendió ese ritmo de su padre.
Jamie Lee Curtis contó en el comentario de la película que su parte favorita es cuando Laurie cruza la calle hacia la casa de los Wallace para dar inicio al enfrentamiento entre ella y Michael. Alaba a John Carpenter por tomarse su tiempo para que esa escena fuera lo más lenta posible y por cortar con frecuencia entre Laurie y la casa a oscuras, haciendo que el público tema lo que Laurie va a encontrar.
Antes del minuto cuatro, se apagan las luces de arriba, donde están la hermana de Michael y su novio. Se oye al novio despedirse de ella desde la escalera alrededor del minuto cinco, lo que les deja poco más de un minuto para haber dormido juntos.
El doctor Sam Loomis es el psiquiatra de Michael Myers. Sam Loomis es también el nombre del amante secreto de Marion Crane en Psicosis (1960). A Marion Crane la interpretó Janet Leigh, la madre de Jamie Lee Curtis. El nombre Marion también aparece en la película como el de la enfermera que interpreta Nancy Stephens. Además, el personaje de Annie lo interpreta la actriz Nancy Kyes, que apareció en los créditos como Nancy Loomis. El apellido Loomis también se usó en Scream (1996).
El padre de Laurie lo interpreta Peter Griffith, padre de la actriz Melanie Griffith y exmarido de la veterana de Hitchcock, Tippi Hedren. El personaje no vuelve a aparecer después de las primeras escenas de la película.
En una entrevista con Vulture, le preguntaron a John Carpenter qué opinaba de la franquicia de "La noche de Halloween". Resulta que no tiene muchas. "La verdad es que no me importa", dijo Carpenter cuando le preguntaron por el legado de la franquicia. A pesar de haber creado a Michael Myers, no siente que las otras películas protagonizadas por el icónico villano slasher sean muy suyas. "La película de 'La noche de Halloween' que más quiero es la que hice en 1978, la que dirigí", dijo. "Las demás son visiones de otras personas. Así son las cosas. Eso es lo que pasa cuando renuncias. No quería dirigir secuelas. No pensé que quedara historia. Vaya, qué equivocado estaba, ¿eh?". Aunque Carpenter agradece el dinero que recibe cuando la gente hace remakes de sus películas, no dedica mucho tiempo a pensar en la calidad de esos remakes. "Para mí hay dos tipos de remakes", dijo. "Uno es cuando yo soy el creador del material. Escribí el guion. Dos: fue un encargo del estudio. 'Queremos que hagas esto'. Si es un encargo del estudio, no me pagan cuando hacen un remake. Ellos son dueños del material. Si yo he generado el guion, tienen que pagarme. Ese es el tipo de secuela que me gusta. Mi película existe. Haz la tuya. Si quieres pagarme un montón de pasta, vale. Diviértete". Esa falta de sentimentalismo se extiende a sus películas existentes, ya que Carpenter también reveló que tiene poco interés en volver a ver su propio trabajo. "Nunca. No quiero verlo", dijo. "Cuando veo mis viejas películas, veo los errores y las cosas que no hice y empiezo a pensar: '¿Qué estoy haciendo? Eso es una estupidez. ¿Por qué no hice esto?'. Eso es doloroso. No quiero hacer eso, así que no las veo".
Para Halloween de 2017, Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails, versionaron los temas principales de la película. En el momento del lanzamiento, el 13 de octubre, Reznor escribió la siguiente declaración en su Facebook: "Recuerdo claramente que mis amigos y yo, con 13 años, engañamos a nuestros padres para que nos dejaran ver La noche de Halloween cuando se estrenó en 1978. Salimos del cine cambiados para siempre. Estábamos dañados y marcados, con el susto metido en el cuerpo de verdad y ese tema musical firmemente clavado en nuestras cabezas. John Carpenter, es culpa tuya que haya acabado como he acabado".
La historia se basa en una experiencia que John Carpenter vivió en la universidad durante una visita a un hospital psiquiátrico. Carpenter conoció a un niño que lo miró fijamente "con una mirada de maldad, y me aterró".
John Carpenter ha mencionado en el pasado que basó a Michael Myers en el personaje del asesino robótico de Yul Brynner en Almas de metal (1973), escrita y dirigida por el exitoso autor Michael Crichton. Casualidades de la vida, Carpenter trabajaría con la cuarta esposa del difunto autor, la actriz Anne Marie Martin, en Halloween 2 (1981). Ella aparece sin acreditar como la amiga de la enfermera Karen, Darcy Essmont.
La casa de Linda (P.J. Soles), que está dos casas antes del seto donde Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) ve escondido a Michael Myers, es la misma que se usó para el exterior de la casa de Thelma Harper (Vicki Lawrence) en la serie Mama's Family (1983).
En la escena del aula al principio, el profesor, al que no se ve, habla de unos escritores llamados Samuels y Costain, que escribieron sobre el destino. El primero era en realidad el periodista Charles Samuels, nacido el 15 de septiembre de 1902 en Brooklyn, Nueva York. Murió el martes 27 de abril de 1982 en Cuernavaca, Morelos, México. El otro era Thomas Bertram Costain, nacido el viernes 8 de mayo de 1885 en Brantford, Ontario, y fallecido el 8 de octubre de 1965.
El audio de los matones diciéndole a Tommy: "¡Te va a atrapar! ¡El Coco ya viene!" aparece sampleado al principio de la versión que White Zombie hizo de "I'm Your Boogie Man", cantada por Rob Zombie, quien más tarde dirigiría La noche de Halloween (2007) y Halloween 2 (2009).
En una entrevista, Moustapha Akkad contó que John Carpenter había pensado en hacer la película por unos 300.000 dólares. Casualidades de la vida, Akkad dijo que en ese mismo momento estaba produciendo y rodando una gran superproducción protagonizada por Laurence Olivier que le costaba a su empresa unos 300.000 dólares al día. Cuando Carpenter le dijo el precio cerrado de su película, la financió de inmediato.
Durante la escena en la que recorren Haddonfield, en el bolso de Lynda se pueden ver las portadas de las novelas románticas juveniles "Tender Longings", de Barbara Lynn, y "One Love Forever", de Christine King.
La frase de Lynda "Qué gracioso, Bob, qué gracioso" es una referencia a la serie de televisión de Donny y Marie Osmond, muy popular en aquella época (1976-1979). Era una muletilla que se repetía en las conversaciones introductorias entre Donny y Marie en aquel programa de variedades (obviamente con "Donny" o "Marie" en lugar de "Bob"). Aquella muletilla de la época se ha olvidado en gran medida y la frase no tiene sentido por sí sola, así que la referencia suele pasar desapercibida.
John Carpenter era un gran admirador de la película canadiense original Black Christmas (1974) y le pidió a Bob Clark permiso para escribir una secuela, que obtuvo. El guion acabó convirtiéndose en un proyecto aparte inspirado en la película.
John Carpenter consideró el fichaje de Jamie Lee Curtis como el máximo homenaje a sir Alfred Hitchcock, que había convertido a su madre, Janet Leigh, en leyenda con Psicosis (1960) (por la misma razón, el Dr. Sam Loomis recibió el nombre del Sam Loomis de Psicosis). Por aquella misma época, los productores de Universal y el director Richard Franklin intentaban fichar a Jamie Lee para la nueva producción de Psicosis II (1983).
Nancy Stephens, que interpretó a la enfermera que acompaña al Dr. Loomis al principio de la película, se casó más tarde con Rick Rosenthal, el director de Halloween 2 (1981).
Donald Pleasence solía bromear con amigos y familiares diciendo que, antes de que se estrenara esta película, lo encasillaban en papeles de villanos y psicópatas y nunca le habían dado la oportunidad de interpretar a un buen tipo o a un héroe. Sin embargo, después de su retrato del heroico Dr. Samuel Loomis, tuvo exactamente el problema contrario: ya nadie quería verlo como malo, y los únicos papeles que le ofrecían eran de vengadores y héroes.
Tommy y Laurie están viendo El enigma de otro mundo (1951). John Carpenter dirigiría más tarde el remake, La cosa (El enigma de otro mundo) (1982).
P.J. Soles admitió en una entrevista reciente que ella era más bien una persona casera y solitaria, y que Jamie Lee Curtis era más bien una animadora alegre y extrovertida. "Ella es Lynda y yo soy Laurie", dijo, refiriéndose a sus icónicos (y dispares) personajes de La noche de Halloween.
La noche de Halloween se rodó en 20 días en la primavera de 1978.
El coche del Dr. Sam Loomis es un BMW 320i [E21] de 1977.
Nancy Kyes (de soltera Loomis) pasaría a interpretar a Linda Challis en Halloween III: El día de la bruja (1982). En aquel momento estaba casada con el director de esa película, Tommy Lee Wallace, a quien conoció cuando este trabajó como diseñador de producción en esta película.
El productor Irwin Yablans se involucró en la película porque había distribuido la anterior película de John Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), a través de su propia compañía (Compass International). Como su esposa le había dicho que debería dedicarse a hacer películas y él sentía que Carpenter tenía un gran talento, decidió producir su siguiente película. Ninguno de los grandes estudios de la época estaba interesado en distribuir La noche de Halloween, así que Yablans decidió hacerlo él mismo de nuevo. Aunque el interés inicial fue modesto, el boca a boca positivo hizo que el número de salas y las ventas de entradas se duplicaran casi cada día en la primera semana tras el estreno. MCA/Universal produciría y distribuiría más tarde las dos secuelas siguientes a principios de los años 1980.
Donald Pleasence rodó todas sus escenas en solo cinco días de rodaje. La duración total de sus escenas es de poco más de 18 minutos. Según el equipo, Pleasence se había bebido dos botellas de vino antes de hacer la escena en la que él y una enfermera hablan de Michael en un coche. Al director John Carpenter le preocupaba que no se le entendiera y habló con el actor antes, pero para asombro del equipo, Pleasence lo bordó.
Según contó Jamie Lee Curtis en el comentario de la película, cuando Laurie le dice al Dr. Loomis "Era el hombre del saco" al final de la película, en su mejilla derecha (a la izquierda del espectador) se le ven unas marcas claras. Jamie Lee explicó que esas marcas están ahí porque la escena se rodó justo después de comer, y durante la comida Jamie Lee se había quedado dormida en el sofá del salón de abajo, que era de pana, y le dejó la marca en la cara.
P.J. Soles fue a un pase de la película tras su estreno y se sentó en la cuarta fila, entre el público normal. Le hizo mucha gracia que, durante su escena de desnudo y su frase "¿Ves algo que te guste?", un hombre del público gritara desde delante "¡Pues claro que sí!", sin saber que ella estaba justo detrás. Dennis Quaid, con quien Soles salía en aquel entonces, le preguntó si quería que se enfrentara al hombre, pero ella dijo que no, demasiado divertida con la experiencia.
Las películas de ciencia ficción que los personajes ven en televisión son primero El enigma de otro mundo (1951) y después Planeta prohibido (1956). Ambas se emitían con frecuencia en la televisión generalista como especiales de Halloween en la década de 1970. En sintonía con los rasgos de Michael Myers en La noche de Halloween, al que los créditos también llaman «The Shape», la primera película presenta a un ser alto, malévolo y sin emociones que acecha sediento de sangre y es casi indestructible; la segunda presenta a una manifestación poderosa, de forma imprecisa e indestructible del «Ello», el componente primario, instintivo y amoral de los humanos, que aparece de repente y asesina.
La intención de los guionistas era escribir la película como un serial radiofónico, con un susto cada diez minutos.
Aunque John Carpenter había esperado en un principio contar con Peter Cushing o sir Christopher Lee para interpretar al doctor Sam Loomis, se entusiasmó cuando Donald Pleasence aceptó, de quien era un gran admirador. Pleasence sería sin duda la persona de mayor edad y más experimentada de la producción, así que es comprensible que Carpenter se sintiera bastante intimidado cuando se conocieron. Pleasence empezó diciendo que no entendía ni le gustaba el guion: «No sé por qué estoy en esta película y no sé quién es mi personaje. La única razón por la que hago esta película es porque tengo que pagar una pensión alimenticia, y mi hija en Inglaterra está en un grupo de rock 'n' roll y dijo que la música que hiciste para Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) es genial». Aunque Pleasence le hizo a Carpenter preguntas difíciles sobre su personaje, resultó ser una persona de buen humor y gran corazón; Carpenter descubrió después que Pleasence solo quería ponerlo a prueba, para averiguar si sentía verdadera pasión por su proyecto. Pleasence se hizo muy amigo de Carpenter y llegó a aparecer en otras dos de sus películas.
John Carpenter compuso la banda sonora en cuatro días.
En Italia se tituló «Witch's Night», ya que La noche de Halloween no era una celebración habitual allí en 1978.
John Carpenter contactó con Peter Cushing y sir Christopher Lee para que interpretaran el papel del doctor Sam Loomis (que acabó interpretando Donald Pleasence), pero ambos lo rechazaron por el bajo sueldo. Lee dijo después que fue el mayor error que había cometido en su carrera.
la voz de Paul, el novio de Annie, a quien oímos al teléfono hablando con Lindsey y, un minuto después, con Annie.
Existe una foto de detrás de las cámaras en la que Jamie Lee Curtis besa apasionadamente a Nick Castle con su máscara de Myers puesta. En la siguiente película de John Carpenter, La niebla (1980), el personaje de Curtis se mete en la cama con un personaje llamado Nick Castle, que efectivamente lleva el nombre del actor.
Otra pista de que la película no se rodó en Illinois, donde transcurre la historia, es que el colegio de Tommy tiene porches exteriores en lugar de pasillos interiores, un rasgo arquitectónico que solo resulta práctico en estados cálidos.
La intención de John Carpenter con el personaje de Michael Myers era que el público nunca pudiera identificarse con él.
Tanto el director John Carpenter como la productora Debra Hill opinaban que el doctor Loomis debía interpretarlo un actor británico «con clase» y con tirón de estrella. Peter Cushing fue la primera opción para el papel, pero su agente lo rechazó en su nombre. Christopher Lee lo rechazó por el bajo salario de 25.000 dólares (y luego se arrepintió de esa decisión). Otros varios actores de renombre, tanto británicos como estadounidenses, también rechazaron la oferta. Donald Pleasence también rechazó la oferta al principio, pero su hija Lucy, que era fan del trabajo de Carpenter desde que vio Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), lo convenció para que aceptara el papel.
La secuencia inicial en primera persona se rodó en dos días.
William Shatner no se enteró hasta años después de que se usó una máscara con su rostro para hacer la máscara de Michael Myers. Demandó por regalías pasadas. Llegaron a un acuerdo extrajudicial. Shatner donó la indemnización a obras benéficas.
Robert Englund, de la saga de películas Pesadilla en Elm Street (1984), reveló en una entrevista que John Carpenter le hizo lanzar bolsas de hojas secas en el rodaje durante un día.
La noche de Halloween también fue una novela de Curtis Richards, seudónimo del editor Richard Curtis, que al parecer la escribió por diversión. Bantam Books publicó la novelización y se convirtió en un éxito de ventas arrollador.
Para crear una atmósfera inquietante, en el barrio de Laurie y sus amigas hay una ausencia casi total de tráfico y de peatones.
El efecto de sonido de la puñalada es un cuchillo clavándose en una sandía.
De las protagonistas femeninas (se supone que todas las chicas van al instituto), solo Jamie Lee Curtis era adolescente (tenía 19 años) en el momento del rodaje.
La casa de los Myers era un lugar que encontraron en South Pasadena y que en gran medida era el sitio destartalado y abandonado que se ve en la mayor parte de la película. Por eso se rodaron primero todas las escenas ambientadas en la actualidad. Como la casa tenía que parecer normal (y amueblada) para las primeras escenas con el joven Michael Myers, esas se rodaron al final. Casi todo el reparto y el equipo trabajaron juntos para limpiar el lugar, meter muebles, empapelar, pintar paredes e instalar agua corriente y electricidad donde rodaban, y luego retirarlo todo al terminar. Al parecer, rodar la escena en un solo plano llevó una noche entera de rodaje y solo se detuvieron porque empezó a entrar la luz del sol.
John Carpenter adoptó a propósito un enfoque contenido y sugerente con la sangre en esta película. Había aprendido la lección con su película anterior, Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), cuando mató al personaje de Kim Richards y el público acabó odiándolo. El productor Irwin Yablans también insistió en que se usara muy poca sangre, porque era fan de los seriales radiofónicos en los que todo el terror ocurre en la mente del público.
La primera proyección de la película durante su estreno en cines fue el 25 de octubre de 1978 en Kansas City, Misuri.
El propio John Carpenter rechaza la idea de que La noche de Halloween sea una fábula moral y la considera simplemente una película de terror. Según Carpenter, los críticos «no entendieron nada». Explica: «La chica que está más reprimida sexualmente no deja de apuñalar a este tipo con un cuchillo largo. Es la más frustrada sexualmente. Es ella la que lo mata. No porque sea virgen, sino porque toda esa energía sexual reprimida empieza a salir. Usa todos esos símbolos fálicos con el tipo».
Anne Lockhart fue la primera opción de John Carpenter para el papel de Laurie Strode.
Cuando se ve a Loomis saliendo de Smith's Grove tras la fuga de Michael, aparca en la plaza para discapacitados, aunque no hay indicios de que lo necesite. Sin embargo, como médico colegiado, Loomis podría tener distintivos «médicos» en la matrícula, lo que le permitiría aparcar en cualquier sitio, incluidas las plazas para discapacitados.
El coche del sheriff Brackett es un Dodge Monaco de 1975.
Jamie Lee Curtis contó en entrevistas que William Shatner no se mostró contento al principio de que se usara su rostro para la máscara de este asesino en serie demoníaco. También ha dicho que el actor Mike Myers no está contento de que haya un asesino en serie que se llame igual que él.
Nick Castle admitió que la única razón por la que aceptó la oportunidad fue para ver de cerca cómo se dirige una película. «Mi única razón para estar en el rodaje era desmitificar un poco para mí la experiencia de la dirección, porque [el director] John [Carpenter] era un amigo, rodaban la mayor parte cerca de mi casa, la verdad, y me dijo: "Bueno, ¿por qué no eres simplemente el tipo que va por ahí con la máscara y así estarás aquí todo el tiempo?"».
Ninguno de los cómics («Laser Man», «Neutron Man», «Tarantula Man») de la colección de Tommy es real. Se usaron ejemplares de cómics de Howard the Duck como sustitutos de esos títulos ficticios.
El productor Irwin Yablans propuso el título «La noche de Halloween». John Carpenter admite que fue entonces cuando la historia empezó a tomar forma para él.
En julio de 2018, en la Comic Con de San Diego, durante una mesa redonda con Jamie Lee Curtis, un fan llamado Joseph Scott le contó que él mismo había sido víctima de un asalto en su casa similar. Dijo: «Estaba muerto de miedo y, de la nada, me vino este pensamiento: "¿Qué haría Jamie Lee Curtis?"», y añadió después: «Hoy soy un vencedor en lugar de una víctima, igual que esa gente de la que hablabas». Yvette Nicole Brown, que moderaba la mesa, le pidió que se acercara al escenario. Curtis, emocionada hasta las lágrimas por la historia de Scott, se levantó y bajó del escenario, donde lo saludó con un abrazo.
Hay siete personajes con nombres que empiezan por la letra "L": Laurie, Loomis, Lynda, Lindsey, Leigh, Lonnie y Lester.
La historia que lleva años circulando sobre que la máscara de Michael Myers era una máscara barata de Captain Kirk comprada en una tienda y modificada por el diseñador de producción Tommy Lee Wallace es en realidad inexacta. De hecho, los productores de La noche de Halloween contactaron con la empresa Don Post Studio, especializada en máscaras de Halloween, para que les crearan una máscara humana blanca y amorfa. Tras debatir entre usar una máscara de Captain Kirk o una del señor Spock, porque eran las caras más genéricas de las que había entonces en su catálogo, finalmente se decantaron por la de Kirk. El escultor de Don Post Studio Robert Short y otros miembros del equipo crearon la máscara modificando los agujeros de los ojos, pintándola de blanco, cambiando el color del pelo y eliminando las patillas, y después se la entregaron a la producción.
Cuando el doctor Loomis le echa en cara al doctor Wynn la fuga de Michael Myers del sanatorio la noche anterior, se vislumbra el lugar real que hizo las veces de Smith's Grove: el Hospital y Sanatorio La Viña, en Altadena, California. El nombre de la institución aparece bien visible en el felpudo cuando salen del centro.
La edad media del reparto y del equipo de la película era de solo 26 años. Algunos miembros del equipo comentaron que «veían el instituto por el retrovisor».
Pese a su estatus de reina del grito, Jamie Lee Curtis admitió: «Detesto las películas de terror. No me gusta que me sorprendan».
El director John Carpenter confirmó en un comentario de DVD, conversando con Jamie Lee Curtis, que Ann Dusenberry, que ese año coprotagonizó Tiburón 2 (1978), hizo una prueba y fue una de las candidatas finales al papel de Laurie Strode antes de que Curtis se quedara con el personaje.
Annie conduce un Chevrolet Monte Carlo de 1977.
Cuando Laurie y Tommy empiezan a ver «The Thing From Another World», el primer cómic de la pila de Tommy, entre él y Laurie, es el número 12 de Godzilla: King of the Monsters, de Marvel Comics. La banda Blue Öyster Cult, cuya canción «Don't Fear the Reaper» suena durante el trayecto en coche de Annie y Laurie, también tiene una famosa canción titulada Godzilla. El director John Carpenter es un viejo fan de la franquicia de Godzilla.
Es la única entrega de la franquicia de La noche de Halloween con el personaje de Laurie Strode en la que Laurie no conoce la identidad de Michael.
La mitad del presupuesto de 300.000 dólares se gastó en las cámaras Panavision para que la película tuviera un formato de 2,35:1. Donald Pleasence cobró 20.000 dólares por cinco días de trabajo.
El personaje del Dr. Wynn, interpretado por Robert Phalen, es el mismo personaje que regresa en Halloween: The Curse of Michael Myers (1995), interpretado en esa película por Mitchell Ryan.
Cuando Laurie Strode y Annie Brackett van en coche, escuchan «Don't Fear the Reaper», de Blue Öyster Cult. Suena mientras Michael Myers conduce detrás de ellas.
El nombre del personaje del sheriff Leigh Brackett, interpretado por Charles Cyphers, es una referencia directa a Leigh Brackett, guionista de Rio Bravo (1959), una de las películas favoritas de John Carpenter. Ya había usado el nombre en Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) y en Someone's Watching Me! (1978).
La iluminación oscura nace de la necesidad: el equipo no tenía dinero para más luces.
El famoso cartel estadounidense de la película (la hoja del cuchillo fundiéndose con las estrías de la calabaza de Halloween que hay detrás y el eslogan «The night HE came home») contiene varias imágenes subliminales. En la hoja del cuchillo se ve reflejada la imagen borrosa de una mujer gritando y en la forma de la mano que empuña el mango se distingue un segundo rostro que grita. Quizá lo más llamativo de todo es que las venas del dorso de la mano de Myers recuerdan al símbolo del Culto de las Espinas que aparecerá en las secuelas posteriores de la película.
El coche de Bob es un Ford Econoline de 1975.
El luchador profesional Eddie Gilbert compitió en 1993 para la promotora japonesa de lucha hardcore Wrestling International New Generation (W*ING) con una máscara bajo el nombre y el personaje de Michael Myers. Su hermano Doug Gilbert estaba allí como Freddy Krueger (de Pesadilla en Elm Street (1984)), un personaje que su padre, Tommy Gilbert, ya había usado antes en Memphis.
La secuencia inicial de la película se inspiró en Sed de mal (1958), de Orson Welles. Al contrario de lo que se cree, la escena que más le gustaba al director John Carpenter no era el plano secuencia inicial de esa película, sino la escena posterior, hacia la mitad del filme, que recorre con la cámara un motel mexicano. Carpenter también menciona que el estilo de la película se inspiró en sir Alfred Hitchcock. Carpenter señala que el estilo estaba «marcado por la sencillez». La madre de Jamie Lee Curtis (Laurie), Janet Leigh, protagonizó «Sed de mal».
Nancy Kyes salió, se casó y se divorció del montador de la película, Tommy Lee Wallace.
Como la película se rodó en primavera, al equipo le costó muchísimo conseguir calabazas. Solo consiguieron tres, así que la escena en la que una se rompe contra el suelo tuvo que hacerse en una sola toma. Después consiguieron otro tipo de calabaza verde que simplemente pintaron de naranja.
Para que Michael diera más miedo, como si pudiera esconderse a la vista de todos, John Carpenter hizo que «caminara como un hombre, no como un monstruo».
El personaje de Lonnie Elam recibió su nombre por el actor Jack Elam.
Fue seleccionada en 2006 para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
Cuando Terry Gross entrevistó en directo ante el público a Roger Ebert y Gene Siskel en 1996, en un acto benéfico para la emisora de radio WBEZ de Chicago, Terry les preguntó cuál era la película más terrorífica que habían visto. Roger comentó que la primera película de La noche de Halloween daba muchísimo miedo y luego contó que, cuando Gene la vio en un cine del barrio, se asustó tanto que volvió a casa en taxi, aunque vivía a solo dos manzanas del cine. Gene contó entonces que, al llegar a casa, entró en la ducha y corrió la cortina para comprobar que no hubiera nadie ahí.
Todos los actores llevaban su propia ropa, porque no había dinero para un departamento de vestuario. Jamie Lee Curtis fue a J.C. Penney a por el vestuario de Laurie Strode. Se gastó menos de 100 dólares en todo el conjunto. Rodó la película durante un parón de la comedia de televisión Operation Petticoat (1977).
Que Michael Myers pudiera conducir un coche a pesar de haber sido internado en un psiquiátrico a los seis años provocó muchas risas. La primera novelización de la película ideó una explicación simple pero efectiva: cuando el doctor Loomis llevaba a Michael a las audiencias de salud mental a lo largo de los años, Michael simplemente observaba con mucha atención y cuidado cómo el doctor Loomis manejaba el coche. Como alternativa, Halloween: The Curse of Michael Myers (1995) ofrece una explicación retroactiva a esta cuestión.
Debra Hill escribió la mayor parte de los diálogos de los personajes femeninos, mientras que John Carpenter se centró en los discursos del doctor Loomis.
En la escena en la que Laurie y Annie hablan de con quién debería ir Laurie al baile de bienvenida, Annie le sugiere que vaya con Dick Baxter. Dick Baxter es el nombre de una de las tres primeras víctimas que matan los fantasmas en The Fog (1980), película en la que también sale Nancy Kyes, la intérprete de Annie. Ambas películas están dirigidas por John Carpenter.
John Carpenter exigió 10.000 dólares por escribir, producir, dirigir y componer la música de la película, una cifra considerable para un director que solo había hecho dos películas pequeñas. También quería que su nombre apareciera por encima del título (con el rótulo «John Carpenter's La noche de Halloween»). El productor Irwin Yablans aceptó siempre que el presupuesto no superara los 300.000 dólares.
Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988) se estrenó en el décimo aniversario de la película, Halloween H20: 20 Years Later (1998) en el vigésimo y La noche de Halloween (2018) en el cuadragésimo. El trigésimo aniversario es el único intervalo de diez años en el que no se estrenó una secuela, aunque casi lo hubo, con Halloween (2007) llegando en el vigésimo noveno y Halloween II (2009) en el trigésimo primero.
El revólver del doctor Sam Loomis es un Smith & Wesson Model 15 Combat Masterpiece del .38.
Antes de que los asesinen, Lynda y Bob están en la cama después de hacer el amor. Lynda se está fumando un porro y le pide a Bob que le traiga cerveza. Antes de salir, él dice: «Ahora vuelvo». Scream, de 1996, parodió estos tópicos cuando Randy Meeks explica lo que no hay que hacer en una película de slasher.
En un documental de 2010 se reveló que cinco personas distintas dieron vida a The Shape: Nick Castle (durante toda la película), Tony Moran (durante el desenmascaramiento a manos de Laurie Strode), el especialista James Winburn, el diseñador de producción Tommy Lee Wallace (por su conocimiento de la fuerza necesaria para romper atrezo en las escenas de acción en una sola toma) y la coguionista y coproductora Debra Hill (en el plano general exterior en el que Tommy ve a The Shape por primera vez). Tony contó que nadie le dijo que llevaría una máscara hasta que llegó al rodaje. Debra explicó que ese día se llevó el disfraz por casualidad y que no había nadie más disponible para el plano.
Debido al ajustado presupuesto de la película, el diseñador de producción Tommy Lee Wallace tuvo que usar lo que tenía a mano o comprar materiales baratos. Cuando creó la máscara de Michael Myers, hizo dos versiones. La primera era una máscara de payaso sonriente de Emmett Kelly de Don Post a la que le pusieron pelo rojo encrespado. La probaron y resultaba muy demente y siniestra. La otra máscara era una de Captain James T. Kirk de 1975 comprada en una tienda de disfraces de Hollywood Boulevard por 1,98 dólares. Le arrancaron las cejas y las patillas, pintaron la cara de blanco azulado, rociaron el pelo de marrón y agrandaron los ojos. Tras probar la máscara, el equipo decidió que era mucho más siniestra porque no tenía ninguna expresión.
En el disco del 25 aniversario, John Carpenter afirma que la secuencia de títulos original iba a mostrar un plano largo de una acera que terminaba con una máscara de La noche de Halloween en el suelo. La idea se descartó y se usó la icónica secuencia de títulos de la calabaza de Jack.
Laurie Strode comenta que preferiría salir con el personaje que nunca aparece, Ben Tramer. El nombre proviene de Bennett Tramer, un viejo amigo de la universidad del director John Carpenter.
En un principio, Nick Castle estaba en el rodaje solo para ver cómo se filmaba la película. Fue por sugerencia de John Carpenter que asumió el papel de Michael Myers.
Cuando le preguntaron en una entrevista con Comicbookmovie.com por su altura, que figura como 5'10, el actor Nick Castle, que da vida a Myers/The Shape con la máscara, afirma que en su juventud medía 5'11 3/4. Su altura actual es 5'10 1/2 debido a que encoge con la edad.
Tommy Lee Wallace recortó la calabaza para los títulos de crédito iniciales.
Fue la película más taquillera de la franquicia durante 20 años hasta que fue superada por Halloween H20: 20 Years Later (1998).
El Fleetwood negro de Morgan Strode (que se ve en la entrada de la casa cuando habla con Laurie al principio de la película) era de John Carpenter, mientras que el camión de Phelps Garage era propiedad de la empresa que se encargó del catering del rodaje.
John Carpenter le dijo al diseñador de producción Tommy Lee Wallace que buscara un coche con aspecto "oficial" para que lo usaran el Dr. Loomis y Marion en las primeras escenas, el que Michael Myers acaba robando y usando durante toda la película. Wallace fue a la agencia de alquiler de coches más cercana y un Ford LTD familiar de 1976 era el único que encajaba. Wallace lo alquiló por dos semanas, instaló una rejilla metálica entre los asientos delanteros y traseros y pegó calcomanías del estado de Illinois en las puertas delanteras. A Carpenter le encantó, y la agencia de alquiler no tenía ni idea del uso del LTD en la película.
Una joven Jamie Lee Curtis quedó tan decepcionada con su actuación que se convenció de que la despedirían tras el primer día de rodaje. Cuando esa noche sonó el teléfono y era John Carpenter, Curtis estaba segura de que era el final de su carrera en el cine. En cambio, Carpenter la llamó para felicitarla y decirle que estaba muy contento con cómo habían ido las cosas. El hecho de ser hija de Janet Leigh probablemente no vino mal. Según Hill, Curtis no fue la primera opción de Carpenter. Dice que él quería a la hija de la persona de Lassie.
El guion original, titulado "The Babysitter Murders", situaba los hechos a lo largo de varios días. Fue una decisión presupuestaria cambiar el guion para que todo ocurriera el mismo día (así se reducían los cambios de vestuario y las localizaciones necesarias) y se decidió que La noche de Halloween, la noche más terrorífica del año, era la noche perfecta para que sucediera.
El plano inicial parece un único plano subjetivo en movimiento, pero hay tres cortes, porque las cámaras Panavision que se usaron solo aguantaban unos 5 minutos de metraje. El primer corte es cuando se pone la máscara, y el segundo y el tercero después de que se haya cometido el asesinato y la figura salga de la habitación. Se hizo para que el punto de vista pareciera moverse más rápido.
Se estrenó en cines junto al corto Mark Macready and the Archangel Murders (2009) en algunas salas durante La noche de Halloween de 2009.
El presupuesto inicial de 300.000 dólares se elevó a 325.000. Los 25.000 añadidos eran el sueldo de Donald Pleasence por solo cinco días de rodaje.
John Carpenter le mostró La noche de Halloween a una ejecutiva antes de terminarla, sin la música. A la ejecutiva no le pareció nada terrorífica. Sin embargo, tras el estreno, la volvió a ver y cambió de opinión, una muestra de cuánto aporta la banda sonora de Carpenter a la atmósfera de la película. El productor Irwin Yablans lo confirmó, afirmando que, al ver la película en el cine, los espectadores se tapaban los oídos con las manos con frecuencia porque el sonido y la música daban tanto miedo.
Incluida en la lista del American Film Institute de 2001 de las 100 películas estadounidenses más sobrecogedoras.
Debra Hill y John Carpenter eran pareja (no solo socios profesionales) cuando trabajaban en esta película. Jamie Lee Curtis ha dicho en entrevistas: "eran mis padres del cine de terror. Ellos eran los padres, yo era la niña. Cuando rompieron (en 1979), lloré".
En un principio, el Dr. Loomis debía mantener una conversación telefónica con su esposa. Donald Pleasence no lo hizo, diciendo que creía que el personaje no debía tener familia ni pasado.
Antes de rodar la película, John Carpenter y el director de fotografía Dean Cundey vieron Chinatown (1974). Les impresionó tanto la fotografía del filme que decidieron replicar la paleta de colores (naranja quemado para las escenas diurnas junto con contraluz azul para las nocturnas) y el uso de la iluminación para el ficticio pueblo de Haddonfield y el aspecto general de la película.
Aunque la película es famosa por popularizar el recurso de filmar desde el punto de vista del asesino, esto solo ocurre en la icónica escena inicial. En el resto de la película, todos los planos subjetivos son desde la perspectiva de Laurie.
Cuando Moustapha Akkad le preguntó a Donald Pleasence cuántas películas más de La noche de Halloween pensaba hacer, Donald respondió: "¡Paro a las veintidós!".
La casa de los Myers era un edificio abandonado que los cineastas encontraron en South Pasadena, California. Se convirtió en consultorio de un quiropráctico y más tarde en un edificio monumental que alberga un museo dedicado a la película.
Incluida entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
Antes de la película, Curtis Richards escribió un libro que revela más de la historia que hay detrás de la rabia, los pensamientos y los motivos de Michael Myers. Sin embargo, el libro es muy difícil de encontrar.
John Carpenter escribió el papel de Lynda para P.J. Soles después de ver su actuación en Carrie (1976), de Brian De Palma.
Arthur Malet, que interpretó al guardián del cementerio, apareció más tarde en la película de Clint Eastwood y Burt Reynolds City Heat (1984) como un personaje llamado Doc Loomis.
En la escena en la que Laurie y Annie fuman un porro de camino a su destino, se puede oír "Don't Fear the Reaper" de Blue Öyster Cult en la radio del coche de Annie. Una versión de la canción suena en Scream: Vigila quién llama (1996), una película de terror en la que unos adolescentes ven y mencionan esta película, además de otros clásicos del terror.
Michael suelta su cuchillo después de que Laurie le apuñale con la aguja de hacer punto. Más tarde se le ve atacar con el cuchillo, pero el que soltó sigue en el suelo junto al sofá en el montaje final. Esto se explica en una escena anterior en la que el sheriff Bracket dice que han robado "una máscara de La noche de Halloween, algo de cuerda y un par de cuchillos". Michael llevaba más de un cuchillo encima durante toda la noche.
John Carpenter, Tommy Lee Wallace y Nick Castle tocaban juntos en una banda de rock llamada The Coupe de Villes. El grupo siguió grabando canciones y actuando en directo de forma intermitente al menos hasta 1986, incluida una canción tema para Big Trouble in Little China (1986) y una aparición en The Boy Who Could Fly (1986).
Tommy Lee Wallace había trabajado en la segunda unidad para John Carpenter en esta película y fue elegido originalmente por Carpenter y los productores para dirigir Halloween 2 (1981). Su enfoque era más bien el de Halloween H20: 20 Years Later (1998), donde han pasado cinco años y Laurie está en el posgrado cuando Michael reaparece. Pero Carpenter insistió en que tenía que ser una secuela del tipo "al día siguiente", y el estudio y los productores insistían en mucha más sangre debido al éxito de Friday the 13th (1980). Por todo esto, Wallace decidió que no se sentía cómodo con la secuela y rechazó el proyecto. Sin embargo, sí dirigió Halloween III: El día de la bruja (1982).
Como la película se rodó a principios de primavera en el sur de California (en lugar de Illinois a finales de octubre), el equipo tuvo que comprar hojas de papel a un decorador y pintarlas con los colores otoñales deseados, y luego esparcirlas por las localizaciones. Para ahorrar, después de rodar una escena se recogían las hojas y se reutilizaban. Sin embargo, como señalan Jamie Lee Curtis y John Carpenter en el comentario de audio del DVD, los árboles están bastante frondosos y verdes e incluso se ven algunas palmeras.
'La noche de Halloween' no fue el primer guion que John Carpenter escribió con un asesino misterioso acechando y matando a un grupo específico de personas. Hacia 1977, Carpenter escribió el guion llamado Meltdown, que trataba de un grupo de científicos que exploraban una planta nuclear cuando, una noche, todos los trabajadores desaparecen. Más adelante en el guion, se revela que fueron asesinados por un psicópata que se coló en la planta hace mucho tiempo y que cree que Dios lo ha enviado para destruirla. La mayor parte del guion consistía en ese asesino acechando y matando a todos los científicos de diversas formas, usando trampas y armas como un lanzallamas y una sierra circular. El final de este guion era muy oscuro, con solo dos personas sobreviviendo y escapando de la planta antes de que explote y cree un desastre enorme que deja a la mayor parte de California infectada con tanta radiación que nada vivirá allí durante medio millón de años. Y al igual que La noche de Halloween tenía la canción "Don't Fear the Reaper" como una especie de presagio de que algo malo iba a pasar, el guion de Meltdown de Carpenter tenía la canción "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum sonando en una parte cuando los protagonistas encuentran los cuerpos de los trabajadores de la planta y se dan cuenta de los planes del asesino, y también al final, después de que la planta explote. Meltdown fue reescrito más tarde a mediados de los años 1990 y convertido en un thriller del tipo "Die Hard (1988) en una planta nuclear" que iba a protagonizar Dolph Lundgren en un papel muy oscuro, pero finalmente la producción de esa película se canceló.
La actriz y modelo de Playboy Sandy Johnson, que interpretó a Judith Myers, contó en una rara entrevista de 2018 que lo único que no le gustó de rodar la película era que la sangre falsa le manchaba la piel. Como estaba en topless en la escena en la que Michael la mata, le aplicaron la sangre por todo el pecho y el vientre desnudos, y había que quitársela entre toma y toma. Recordaba que quien lo hacía era brusco, así que Jamie Lee Curtis se ofreció a hacerlo y fue mucho más delicada.
El personaje de Michael Myers recibió su nombre por el distribuidor europeo de la anterior película de Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), que había presentado ese filme a un concurso británico de cine, donde ganó el primer premio y fue un éxito mayor que en Estados Unidos. El nombre fue una especie de "gracias" extraña por el éxito internacional de la película, aunque al señor Myers le hizo gracia que los responsables técnicamente le debían regalías por el uso de su nombre.
John Michael Graham, que interpretó a Bob en La noche de Halloween, también apareció ese mismo año en Grease. Se le puede ver brevemente como bailarín al final, aunque sin las gafas que lleva Bob en La noche de Halloween.
Aunque Don Post Studios rechazó una oferta de los cineastas para recibir puntos en la película a cambio de una máscara original, fue la propia máscara del Capitán Kirk de Star Trek (1966) del actor William Shatner, de 1975, la que, tras ser alterada, acabó encarnando el rostro de Michael Myers. Sin embargo, cuatro años después aceptarían proporcionar las máscaras de Silver Shamrock para Halloween III: El día de la bruja (1982).
Como la película se rodó fuera de orden, John Carpenter creó un medidor del miedo para que Jamie Lee Curtis supiera qué nivel de terror debía mostrar.
En una entrevista, Tony Moran afirmó que Michael Myers lo interpretaron varios actores porque solo podían usar a los que estuvieran disponibles cada día de rodaje. Añadió que en total fueron seis actores los que dieron vida a Michael Myers (incluidos él mismo, Nick Castle y John Carpenter).
Cuando rodaban las escenas del principio de la película (todas las que se ven desde el punto de vista de Michael), no consiguieron al actor infantil de seis años hasta el último día, así que la productora, Debra Hill, se ofreció a ser Michael en las escenas en las que aparecen sus manos. Por eso las uñas de las manos del joven Michael se ven tan cuidadas y pintadas.
Para conseguir el plano de Michael Myers estrangulando al perro, el adiestrador que había en el rodaje lo sostuvo en brazos y lo dejó caer de forma natural. Se rodó a cámara lenta para que pareciera que el perro había muerto.
Cuando el doctor Loomis ve la ranchera, está delante de la casa de los Myers en Meridian Street, en South Pasadena. Cuando la cámara corta a él corriendo por la que se supone que es la misma calle, ya está en Genesee Street, en West Hollywood, a 16 millas de distancia. Además, un poco más abajo de donde está el coche, en el 1356 de Genesee, está la casa de Nancy en A Nightmare On Elm Street, en el 1428 de Genesee.
Entertainment Weekly la votó como la quinta película más terrorífica de todos los tiempos.
Dio a conocer en España la fiesta de La noche de Halloween, totalmente desconocida por aquel entonces.
Para que Michael Myers rompiera la ventanilla de la ranchera cuando el doctor Loomis se acerca al psiquiátrico, le pegaron una llave inglesa al antebrazo y a la mano. Luego la pintaron del color de la piel para ocultarla a la cámara, pero aun así se ve claramente en el plano.
Donald Pleasence congenió tanto con un reparto y un equipo formados sobre todo por jóvenes de poco más de 20 años, y le gustó tanto el ambiente del rodaje, que cuando terminaba de rodar una escena en la que participaba ayudaba a todos a recoger el decorado para trasladarse a la siguiente localización. Aunque en las entrevistas no siempre hablaba bien de la película, en el rodaje siempre fue un caballero. La productora Debra Hill dijo después que Pleasence "era como el veterano del rodaje".
P.J. Soles estaba casada con Dennis Quaid cuando se rodó la película, así que John Carpenter y Debra Hill querían darle el papel de Bob Simms. Por desgracia, Quaid estaba ocupado en otro proyecto y el papel acabó en manos de John Michael Graham.
La película transcurre principalmente en la ficticia localidad de Haddonfield, Illinois. Haddonfield, Nueva Jersey, es el pueblo natal de la guionista Debra Hill.
La voz del novio de Judith Myers, David Kyle Foster, fue doblada por Tommy Lee Wallace.
Aunque los créditos de la película atribuyen la banda sonora a la Bowling Green Philharmonic Orchestra, en realidad la mayor parte de la música la interpretó el propio director, John Carpenter, con un piano que tenía en casa, y después Dan Wyman añadió algunos detalles a la música de Carpenter con un sintetizador primitivo.
Michael Myers asesina a su hermana Judith hacia las 9:21 de la noche. (El reloj marca las 9:20 cuando coge el cuchillo del cajón de la cocina, y el asesinato ocurre unos sesenta segundos después.)
La escena en la que The Shape parece surgir de la oscuridad detrás de Laurie se consiguió con un simple regulador de intensidad en la luz que iluminaba poco a poco la máscara. El director de fotografía, Dean Cundey, lo comparó con los ojos adaptándose a la oscuridad.
Se hicieron tres máscaras para la película. Nick Castle (Michael Myers) se quedó con una cuando terminó el rodaje, sin saber qué había pasado con las otras dos. Pero la productora Debra Hill le pidió que se la prestara cuando se planeó una secuela y nunca se la devolvió, para su decepción.
Fue el primer largometraje de Jamie Lee Curtis. Cobró, según se dijo, 8.000 dólares por su trabajo.
Curiosidades con spoilers
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En un principio, el guion hacía que el doctor Loomis reaccionara con sorpresa ante la desaparición del cuerpo de Michael Myers del césped al final de la película. Donald Pleasence sugirió que su personaje reaccionara más bien con un gesto de "ya sabía que esto pasaría". Rodaron las dos versiones y acabaron usando la idea de Pleasence.
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Laurie (Jamie Lee Curtis) es atacada por detrás por Michael Myers con un cuchillo (antes de caer por las escaleras) con un movimiento similar al de la recta de un lanzador de béisbol por encima del hombro. 18 años antes, en la escena más icónica del cine de terror de Hollywood, en Psicosis (1960), la madre de Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, era atacada por su agresor con un cuchillo y un movimiento por encima del hombro parecidos.
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A día de hoy, una de las cosas que más le dice la gente a Jamie Lee Curtis sobre esta película es "¿Por qué tiraste el cuchillo?".
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Como la camisa de P.J. Soles estaba abierta en la escena en la que la estrangulan con el cable del teléfono, se rodó una versión alternativa para el tráiler y las fotos de promoción en la que lleva una bata.
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La única sangre que se ve en la película es cuando matan a Judith Myers, cuando Laurie descubre el cuerpo colgado de Bob Simms y el cuerpo tendido de Annie Brackett, cuyo cuello cortado y ensangrentado se ve, y el cuerpo del hombre al que Michael mató para quitarle la ropa después de que Loomis haga la llamada telefónica junto a las vías del tren. También se ve en la mano y el brazo de Laurie después de que escape de Michael.
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John Carpenter y Debra Hill han dicho muchas veces a lo largo de los años que no pretendían conscientemente presentar la virginidad como una forma de vencer a un asesino descontrolado. La razón por la que mueren todos los adolescentes salidos es simplemente que están tan centrados en acostarse que no se dan cuenta de que hay un asesino suelto. En cambio, Laurie Strode pasa mucho tiempo sola y por eso está más alerta.
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El Michael Myers adulto fue interpretado por Nick Castle en casi todas las escenas, excepto en algunas tomas adicionales y en la escena en la que se quita la máscara, donde lo sustituyó Tony Moran. Castle era compañero de estudios de John Carpenter y estaba en el rodaje solo para ver cómo se filmaba la película. Fue el propio Carpenter quien le sugirió que asumiera el papel de Michael Myers, ya que era alto y tenía lo que Carpenter consideraba un caminar interesante. Castle admitió que le decepcionó no ser el rostro que se mostraba, pero entendió que Carpenter quería un rostro más "angelical" para contraponerlo a los horribles actos de Myers. Castle con el tiempo se convirtió en un director de éxito.
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Número de víctimas: 7: Judith Myers, un camionero sin nombre, dos perros, Lynda van der Klok, Bob Simms y Annie Brackett.
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John Carpenter explicó por qué Michael Myers no puede morir: "Bueno, te diré una cosa, es un personaje todoterreno. Si quieres la primera película, ahí lo tienes. Si quieres que sea capaz de matar todo el tiempo, también. El único otro monstruo todoterreno es Godzilla".
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El nombre completo de Michael Myers, Michael Audrey Myers, solo se menciona en la versión televisiva de la película. De hecho, el nombre "Michael Myers" nunca se dice en el montaje cinematográfico. Simplemente se le llama Michael.
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Aparte de los diálogos, el guion menciona a Michael Myers por su nombre solo dos veces. En la escena inicial se le llama POV hasta que se revela a los seis años. A partir de ahí, en el resto del guion se le denomina "shape" hasta que Laurie le arranca la máscara en la escena final (que en el guion nunca vuelve a ponerse). "The Shape", como aparece acreditado en la película, se refiere a cuando su rostro está enmascarado u oculto.
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Para su primera emisión en televisión, hubo que añadir escenas adicionales para que encajara en el horario previsto. John Carpenter rodó escenas adicionales en el psiquiátrico, dentro de la celda de Michael, durante la producción de Halloween II: Sanguinario (1981), que ofrecían pistas retrospectivas sobre por qué Michael va tras Laurie, en contra de su propio criterio. Esta versión solo estuvo disponible en DVD muy brevemente, y la mayoría de las versiones domésticas desde entonces han sido la versión cinematográfica de La noche de Halloween.
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Durante años después del estreno de La noche de Halloween, la gente le contaba al guionista y director John Carpenter lo horrorizada que estaba por el rostro grotescamente desfigurado de Michael Myers, que se vislumbra cuando Laurie le arranca la máscara por un momento hacia el final de la película. Pero lo único que veían era el rostro corriente del actor Tony Moran interpretando el papel, perfectamente normal salvo por la pequeña herida de cuchillo que le inflige Laurie durante su forcejeo en el armario, creada con maquillaje de efectos especiales. Carpenter pone esto como ejemplo del poder de la sugestión en el cine: el público veía a un monstruo en pantalla y daba por hecho que debajo de la máscara tenía que parecer un monstruo.
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Una rara película slasher en la que vemos al asesino conducir. Otro ejemplo es Viernes 13 (1980).