Halloween: 123 ciekawostki zza kulis

Według scenarzystki i producentki Debry Hill postać Laurie Strode została nazwana na cześć pierwszej dziewczyny Johna Carpentera.
Film przełomowo wykorzystuje nowy system kamer Panaglide firmy Panavision, obsługiwany przez Raymonda Stellę. Pozwoliło to kręcić ruchome ujęcia naśladujące punkt widzenia postaci.
Jamie Lee Curtis nie widziała siebie w roli zahukanej dziewicy i była zaskoczona, gdy dowiedziała się, którą z trzech dziewczyn zagra. Zauważa, że prawdopodobnie lepiej pasowałaby do roli mądralińskiej z tej grupy.
John Carpenter powiedział stacji Fox 5 DC przy okazji promocji Halloween (2018), że pierwsze ujęcie oryginalnego filmu powstało tylko w pięciu dubli. Otwory na oczy w masce dodano na etapie postprodukcji w dziale optycznym MGM.
Zamożny producent filmowy Moustapha Akkad przyznawał, że ten film niewiele go interesował, a pomógł go zrealizować głównie z entuzjazmu Johna Carpentera i Irwina Yablansa. Kiedy jednak film okazał się ogromnym hitem kasowym, Akkad dostrzegł szansę i umożliwił powstanie każdej kontynuacji Halloween aż do swojej śmierci w 2005 roku.
W sypialni Laurie Strode wisi plakat z obrazem Jamesa Ensora (1860-1949). Ensor był belgijskim malarzem ekspresjonistą, który przedstawiał ludzkie postacie w groteskowych maskach.
Według Dona Posta Jr., prezesa Don Post Studios, słynnej kalifornijskiej firmy produkującej maski, twórcy filmu początkowo zwrócili się do jego firmy z propozycją wykonania na zamówienie oryginalnej maski do filmu. Wyjaśnili, że nie stać ich na liczne koszty związane ze stworzeniem maski od zera, ale zaoferowali Postowi udziały w filmie jako zapłatę za usługi. Post odrzucił ofertę, bo bez przerwy dostawał takie propozycje od wielu nieznanych filmowców.
Zanim na maskę wybrano kapitana Kirka, brano pod uwagę m.in. Richarda Nixona, Spocka i Emmetta Kelly'ego.
Wskazówki Johna Carpentera dla Nicka Castle'a w roli Myersa były minimalne. Kiedy na przykład Castle zapytał, jaka jest motywacja Myersa w danej scenie, Carpenter odpowiedział, że jego motywacją jest przejście od jednego znacznika na planie do drugiego. Carpenter kazał też Castle'owi kilka razy przekrzywić głowę, jakby przyglądał się zwłokom, zwłaszcza w scenie, w której Myers przybija jedną ze swoich ofiar do ściany.
Gdy Laurie wraca po szkole do domu i słyszy przerażające krzyki dzieci zbierających cukierki, mija dom obok, a stojący przed nim samochód ma tę samą tablicę rejestracyjną co skradziony kombi, którym jeździ Michael: 59H-390.
W filmie jest mnóstwo odniesień do rodzinnego miasta Carpentera, Bowling Green w Kentucky. Wykonanie muzyki przypisano „The Bowling Green Philharmonic”. W Bowling Green nie ma żadnej filharmonii. Ta „orkiestra” to Carpenter i zaprzyjaźnieni muzycy. W jednej ze scen napis podaje miejsce akcji jako „Smiths Grove, Illinois”. Smiths Grove to miasteczko liczące około 600 mieszkańców, położone 15 mil na północ od Bowling Green przy autostradzie I-65. W Halloween pojawia się też wiele nazw ulic, które są głównymi drogami w okolicach Bowling Green.
Debra Hill pracowała bez pensji, za procent zysków. Ponieważ film zarobił ponad 70 milionów dolarów, okazało się to bardzo opłacalne. Johnowi Carpenterowi nigdy nie wypłacono pensji, ale również dostał procent z zysków.
Jamie Lee Curtis przyznaje, że piosenkę „Just the two of us”, którą na początku filmu nuci sobie pod nosem, idąc do szkoły, wymyśliła sama.
W filmie Michael Myers nosi wojskowe buty dżunglowe wzorowane na tych z Wietnamu. Kiedy Michael wsiada do samochodu po obserwowaniu Tommy'ego w szkole, widać zielony materiał na cholewkach jego butów, typowy dla wojskowych butów dżunglowych. Także na zdjęciu z planu, na którym Nick Castle ucina sobie drzemkę, buty są wyraźnie widoczne.
Jak już wspominano, w scenariuszu i napisach tego filmu zabójca nazywany jest The Shape. Słowa „shape” używali sędziowie z procesów czarownic w Salem, opisując widma (lub duchy) oskarżonych, które czyniły szkody lub krzywdziły innych.
Motyw przewodni Halloween napisany jest w rzadkim metrum 5/4. John Carpenter nauczył się tego rytmu od ojca.
Jamie Lee Curtis powiedziała w komentarzu do filmu, że jej ulubioną sceną jest moment, gdy Laurie przechodzi przez ulicę do domu Wallace'ów, rozpoczynając konfrontację z Michaelem. Chwali Johna Carpentera za to, że rozciągnął tę scenę maksymalnie i często przełączał obraz między Laurie a ciemnym domem, budząc w widzach lęk przed tym, co Laurie zastanie.
Przed czwartą minutą na piętrze, gdzie są siostra Michaela i jej chłopak, gaśnie światło. Około piątej minuty słychać, jak chłopak żegna się z nią z schodów, co zostawia im niewiele ponad minutę na seks.
Dr Sam Loomis jest psychiatrą Michaela Myersa. Sam Loomis to także imię i nazwisko sekretnego kochanka Marion Crane w Psycho (1960). Marion Crane zagrała matka Jamie Lee Curtis, Janet Leigh. Imię Marion pojawia się też w filmie jako imię pielęgniarki granej przez Nancy Stephens. Poza tym postać Annie gra aktorka Nancy Kyes, wymieniona w napisach jako Nancy Loomis. Nazwisko Loomis wykorzystano również w Scream (1996).
W wywiadzie dla Vulture Johna Carpentera zapytano, co sądzi o serii „Halloween”. Jak się okazuje, niewiele. „Naprawdę mnie to nie obchodzi” – powiedział Carpenter, pytany o dziedzictwo tej serii. Choć to on stworzył Michaela Myersa, nie czuje się zbytnio właścicielem pozostałych filmów z tą ikoniczną postacią. „Najbardziej lubię ten «Halloween», który zrobiłem w 1978 roku, ten, który wyreżyserowałem” – stwierdził. „Inne to wizje innych ludzi. Tak to już jest. Tak się dzieje, kiedy się odpuszcza. Nie chciałem reżyserować sequeli. Uważałem, że nie ma już historii do opowiedzenia. Ależ się myliłem, co?”. Carpenter docenia pieniądze, które dostaje, gdy ludzie robią remake’i jego filmów, ale nie zaprząta sobie zbytnio głowy ich jakością. „Dla mnie są dwa rodzaje remake’ów” – powiedział. „Pierwszy, gdy jestem autorem materiału. Napisałem scenariusz. Drugi: to zlecenie od studia. «Chcemy, żebyś to zrobił». Jeśli to zlecenie od studia, nie płacą mi, gdy robią remake. To ich materiał. Jeśli to ja wygenerowałem scenariusz, muszą mi zapłacić. Takie sequele lubię. Mój film istnieje. Zrób swój. Chcesz mi zapłacić kupę kasy, proszę bardzo. Baw się dobrze”. Ten brak sentymentu dotyczy też jego istniejących filmów – Carpenter zdradził bowiem, że nie ma najmniejszej ochoty wracać do własnej twórczości i jej oglądać. „Nigdy. Nie chcę tego widzieć” – powiedział. „Kiedy oglądam swoje stare filmy, widzę błędy i rzeczy, których nie zrobiłem, i zaczynam myśleć: «Co ja robię? To głupie. Dlaczego tego nie zrobiłem?». To boli. Nie chcę tego robić, więc nie oglądam”.
Z okazji Halloween w 2017 roku Trent Reznor i Atticus Ross z Nine Inch Nails nagrali covery głównych motywów z filmu. W dniu premiery, 13 października, Reznor napisał na Facebooku: „Doskonale pamiętam, jak z kumplami w wieku 13 lat naciągaliśmy rodziców, żeby pozwolili nam obejrzeć «Halloween», gdy wyszedł w 1978 roku. Wyszliśmy z kina odmienieni na zawsze. Byliśmy zniszczeni i naznaczeni, naprawdę porządnie nas nastraszyło, a ten motyw utkwił nam mocno w głowach. John Carpenter, to twoja wina, że taki się zrobiłem”.
Historia opiera się na doświadczeniu, które John Carpenter przeżył na studiach, zwiedzając szpital psychiatryczny. Carpenter spotkał tam dziecko, które wpatrywało się w niego „wzrokiem pełnym zła i to mnie przeraziło”.
John Carpenter wspominał w przeszłości, że postać Michaela Myersa oparł na robotycznym zabójcy granym przez Yula Brynnera w Świecie Dzikiego Zachodu (1973), napisanym i wyreżyserowanym przez bestsellerowego autora Michaela Crichtona. Zbieg okoliczności sprawił, że Carpenter pracował z czwartą żoną zmarłego pisarza, aktorką Anne Marie Martin, przy Halloween II (1981). Występuje w nim bez wzmianki w napisach jako Darcy Essmont, przyjaciółka pielęgniarki Karen.
Głos chuliganów mówiących do Tommy’ego „Dopadnie cię! Nadchodzi Boogieman!” został wykorzystany jako sampl na początku coveru „I'm Your Boogie Man” zespołu White Zombie, zaśpiewanego przez Roba Zombie, który później wyreżyserował Halloween (2007) i Halloween II (2009).
W wywiadzie Moustapha Akkad powiedział, że John Carpenter planował zrobić film za około 300 000 dolarów. Zbiegiem okoliczności Akkad produkował i kręcił w tym samym czasie duży film z Laurence’em Olivierem, który kosztował jego firmę około 300 000 dolarów dziennie. Kiedy Carpenter podał mu ustaloną cenę swojego filmu, Akkad natychmiast go sfinansował.
Kwestia Lyndy „Cute, Bob, real cute” to nawiązanie do serialu telewizyjnego Donny’ego i Marie Osmondów, popularnego w tamtym czasie (1976–1979). Było to powiedzonko powtarzane w tym programie rozrywkowym w rozmowach wstępnych między Donnym a Marie (oczywiście z „Donny” lub „Marie” zamiast „Bob”). To ówczesne powiedzonko poszło w dużej mierze w zapomnienie, a sama kwestia nie ma sensu w oderwaniu od kontekstu, więc nawiązanie na ogół pozostaje niezauważone.
John Carpenter uważał obsadzenie Jamie Lee Curtis za najwyższy hołd dla sir Alfreda Hitchcocka, który jej matce, Janet Leigh, zapewnił legendarny status w Psychozie (1960) (z tego samego powodu dr Sam Loomis wziął nazwisko od Sama Loomisa z Psychozy). W tym samym okresie producenci ze studia Universal i reżyser Richard Franklin próbowali zaangażować Jamie Lee do nowej produkcji Psychoza II (1983).
Donald Pleasence często żartował sobie z przyjaciółmi i rodziną, że zanim ten film wyszedł, był szufladkowany jako czarny charakter i psychopata, nigdy nie dostając szansy na zagranie dobrego człowieka czy bohatera. Jednak po zagraniu bohaterskiego dr. Samuela Loomisa miał dokładnie odwrotny problem – nikt nie chciał już widzieć go w roli złoczyńcy, a jedyne proponowane mu role to mściciele i bohaterowie.
Tommy i Laurie oglądają The Thing from Another World (1951). John Carpenter wyreżyserował później jego remake, The Thing (1982).
P.J. Soles przyznała w niedawnym wywiadzie, że jest raczej domatorką i odludkiem, a Jamie Lee Curtis bardziej przypomina rozgadaną cheerleaderkę. „Ona jest Lyndą, a ja Laurie” – powiedziała, odnosząc się do ich ikonicznych (i zupełnie różnych) postaci z Halloween.
Halloween nakręcono w 20 dni wiosną 1978 roku.
Producent Irwin Yablans zaangażował się w film, ponieważ dystrybuował poprzedni obraz Johna Carpentera, Atak na posterunek 13 (1976), za pośrednictwem własnej firmy (Compass International). Żona powiedziała mu, że powinien zająć się produkcją filmów, a on sam uważał, że Carpenter ma wielki talent, więc postanowił wyprodukować jego kolejny film. Żadne z ówczesnych dużych studiów nie było zainteresowane dystrybucją Halloween, dlatego Yablans znów zdecydował się zrobić to sam. Choć początkowo zainteresowanie było umiarkowane, pozytywne opinie sprawiły, że w pierwszym tygodniu po premierze liczba kopii i sprzedanych biletów niemal codziennie się podwajała. Później MCA/Universal wyprodukowało i dystrybuowało dwa kolejne sequele na początku lat 1980.
Donald Pleasence zagrał wszystkie swoje sceny w zaledwie 5 dni zdjęciowych. Łączny czas jego scen to nieco ponad 18 minut. Według ekipy Pleasence wypił 2 butelki wina przed nakręceniem sceny, w której rozmawia z pielęgniarką o Michaelu w samochodzie. Reżyser John Carpenter obawiał się, że aktor będzie niezrozumiały, i wcześniej z nim porozmawiał, ale ku zdumieniu ekipy Pleasence wyszedł z tego obronną ręką.
Jak zdradziła Jamie Lee Curtis w komentarzu do filmu, gdy Laurie mówi pod koniec do dr. Loomisa „To był Boogeyman”, na jej prawym policzku (z perspektywy widza lewym) widać wyraźne linie. Jamie Lee wyjaśniła, że wzięły się stąd, iż scena była kręcona zaraz po lunchu, podczas którego zasnęła na kanapie w salonie na dole — kanapie ze sztruksu, która odcisnęła się jej na twarzy.
P.J. Soles poszła na seans filmu po premierze i usiadła w czwartym rzędzie zwykłej widowni. Bardzo ją to rozbawiło, gdy w trakcie jej sceny nagości i kwestii „widzisz coś, co ci się podoba?”, jakiś mężczyzna w pierwszym rzędzie krzyknął: „Jasne, że tak!”, nieświadomy, że siedzi tuż za nim. Dennis Quaid, z którym Soles się wtedy spotykała, zapytał, czy ma się facetowi postawić, ale odmówiła, zbyt rozbawiona całą sytuacją.
Filmy science fiction, które bohaterowie oglądają w telewizji, to najpierw The Thing from Another World (1951), a później Forbidden Planet (1956). Oba obrazy często emitowano w telewizji ogólnokrajowej jako halloweenowe specjały w latach 1970. Współgra to z cechami Michaela Myersa, którego napisy określają też jako „The Shape”: pierwszy film opowiada o wysokiej, złowrogiej, pozbawionej emocji istocie, która poluje dla krwi i jest niemal niezniszczalna; drugi o potężnej, nieokreślonej kształtem, niezniszczalnej manifestacji „Id”, pierwotnego, instynktownego, amoralnego pierwiastka człowieka, która nagle się pojawia i morduje.
Scenarzyści chcieli napisać film jak słuchowisko radiowe, ze strachem co 10 minut.
Choć John Carpenter początkowo liczył na Petera Cushinga albo sir Christophera Lee w roli dr. Sama Loomisa, był zachwycony, gdy zgodził się Donald Pleasence, którego był ogromnym fanem. Pleasence był bez wątpienia najstarszą i najbardziej doświadczoną osobą w produkcji, więc nic dziwnego, że Carpenter czuł się dość onieśmielony na pierwszym spotkaniu. Pleasence zaczął od stwierdzenia, że nie rozumie scenariusza i go nie lubi: „Nie wiem, po co jestem w tym filmie, i nie wiem, kim jest moja postać. Robię ten film tylko dlatego, że muszę płacić alimenty, a moja córka w Anglii gra w zespole rock’n’rollowym i powiedziała, że muzyka, którą zrobiłeś do Ataku na posterunek 13 (1976), jest odjazdowa”. Choć Pleasence zadawał Carpenterowi trudne pytania o swoją postać, okazał się człowiekiem z poczuciem humoru i wielkim sercem; Carpenter dowiedział się później, że Pleasence po prostu chciał go sprawdzić, czy naprawdę ma pasję do swojego projektu. Pleasence zaprzyjaźnił się z Carpenterem i zagrał jeszcze w dwóch jego filmach.
We Włoszech film nazwano „Witch’s Night”, bo w 1978 roku Halloween nie było tam popularnym świętem.
John Carpenter zwrócił się do Petera Cushinga i sir Christophera Lee z propozycją zagrania dr. Sama Loomisa (ostatecznie zagrał go Donald Pleasence), ale obaj odmówili z powodu niskiej gaży. Lee powiedział później, że był to największy błąd w jego karierze.
Istnieje zdjęcie z planu, na którym Jamie Lee Curtis namiętnie całuje Nicka Castle’a w jego masce Myersa. W kolejnym filmie Johna Carpentera, Mgła (1980), bohaterka Curtis wskakuje do łóżka z postacią o imieniu Nick Castle — nazwaną właśnie na cześć aktora.
Kolejna poszlaka, że film nie powstał w Illinois, gdzie rozgrywa się akcja, to szkoła Tommy’ego, która ma zewnętrzne portyki zamiast wewnętrznych korytarzy — rozwiązanie praktyczne tylko w ciepłych stanach.
John Carpenter chciał, żeby widz nigdy nie potrafił utożsamić się z Michaelem Myersem.
Zarówno reżyser John Carpenter, jak i producentka Debra Hill uważali, że dr. Loomisa powinien zagrać „z klasą” brytyjski aktor z gwiazdorską pozycją. Pierwszym wyborem był Peter Cushing, ale jego agent odmówił w jego imieniu. Christopher Lee odmówił z powodu niskiej gaży wynoszącej 25 000 dolarów (i później żałował tej decyzji). Kilku innych znanych aktorów, brytyjskich i amerykańskich, również odrzuciło propozycję. Donald Pleasence też początkowo odmówił, ale namówiła go córka Lucy, fanka twórczości Carpentera od czasu, gdy zobaczyła Atak na posterunek 13 (1976).
William Shatner dowiedział się dopiero po latach, że do zrobienia maski Michaela Myersa użyto maski z jego podobizną. Pozwał o zaległe tantiemy. Sprawę ugodzono poza sądem. Shatner przekazał pieniądze z ugody na cele charytatywne.
Dla budowania upiornej atmosfery w okolicy, w której mieszkają Laurie i jej przyjaciółki, niemal zupełnie nie ma ruchu ulicznego ani przechodniów.
Dźwięk ciosu nożem to nóż wbijany w arbuza.
Dom Myersów to znaleziona w South Pasadena posesja, która w dużej mierze była właśnie takim zniszczonym, opuszczonym miejscem, jakie widać w większości filmu. Dlatego najpierw nakręcono wszystkie sceny rozgrywające się współcześnie. Ponieważ dom musiał wyglądać zwyczajnie (i być umeblowany) w wczesnych scenach z małym Michaelem Myersem, te sceny nakręcono na końcu. Niemal cała obsada i ekipa wspólnie sprzątała to miejsce, wnosiła meble, wieszała tapety, malowała ściany i doprowadzała wodę oraz prąd wszędzie tam, gdzie kręcono, a potem wszystko usuwała po zakończeniu. Scenę nakręcono podobno jednym ujęciem, co zajęło całą noc zdjęciową, i przerwano dopiero, gdy zaczęło wschodzić słońce.
John Carpenter celowo podszedł do brutalności w tym filmie powściągliwie i sugestywnie. Wyciągnął nauczkę ze swojego poprzedniego filmu, Ataku na posterunek 13 (1976), w którym uśmiercił postać Kim Richards i widzowie go za to znienawidzili. Producent Irwin Yablans też nalegał, by użyć bardzo mało krwi, bo był fanem słuchowisk radiowych, w których cały horror rozgrywa się w głowie słuchacza.
Sam John Carpenter odrzuca tezę, że Halloween to moralitet, i uważa go po prostu za horror. Według Carpentera krytycy „kompletnie nie zrozumieli, o co tu chodzi”. Wyjaśnia: „Ta jedna dziewczyna, najbardziej spięta seksualnie, wciąż dźga tego faceta długim nożem. To ona jest najbardziej sfrustrowana seksualnie. To ona go zabiła. Nie dlatego, że jest dziewicą, ale dlatego, że cała ta stłumiona energia seksualna zaczyna z niej wychodzić. Używa na nim wszystkich tych fallicznych symboli”.
Kiedy Loomis wyjeżdża z Smith's Grove po ucieczce Michaela, parkuje na miejscu dla niepełnosprawnych, choć nic nie wskazuje, by faktycznie go potrzebował. Jako licencjonowany lekarz może jednak mieć na tablicy rejestracyjnej znaczek „Medical”, pozwalający mu parkować wszędzie, także na miejscu dla niepełnosprawnych.
Jamie Lee Curtis mówiła w wywiadach, że William Shatner początkowo nie był zadowolony, iż jego wizerunek posłużył za maskę tego demonicznego seryjnego mordercy. Wspominała też, że aktor Mike Myers nie jest szczęśliwy, że istnieje seryjny morderca o tym samym nazwisku.
Nick Castle przyznał, że przyjął tę propozycję tylko po to, by zobaczyć, jak wygląda praca reżysera od kuchni. „Moim jedynym powodem, by być na planie, było trochę odczarowanie dla siebie doświadczenia reżyserii, bo [reżyser] John [Carpenter] był kumplem, kręcili większość zdjęć blisko mojego domu i powiedział: »A może po prostu będziesz facetem chodzącym w masce i tak będziesz tu cały czas?«”.
Żaden z komiksów w kolekcji Tommy'ego („Laser Man”, „Neutron Man”, „Tarantula Man”) nie istnieje naprawdę. Zamiast fikcyjnych tytułów użyto egzemplarzy komiksów Howard the Duck.
W lipcu 2018 roku na San Diego Comic Con, podczas panelu z Jamie Lee Curtis, fan o imieniu Joseph Scott opowiedział jej, że sam padł ofiarą podobnego napadu na dom. Powiedział: „Byłem przerażony jak nigdy, aż nagle przyszła mi do głowy myśl: »Co zrobiłaby Jamie Lee Curtis?«”, a potem dodał: „Dziś jestem zwycięzcą, a nie ofiarą, tak jak ci ludzie, o których mówiłaś”. Yvette Nicole Brown, która prowadziła panel, poprosiła go pod scenę. Curtis, poruszona do łez jego historią, wstała i zeszła ze sceny, gdzie przywitała go uściskiem.
Historia krążąca od lat, że maska Michaela Myersa to tania maska Kapitana Kirka kupiona w sklepie i przerobiona przez scenografa Tommy'ego Lee Wallace'a, jest w rzeczywistości nieprawdziwa. Producenci Halloween zwrócili się do firmy Don Post Studio, specjalizującej się w maskach na Halloween, by stworzyła dla nich bezkształtną białą ludzką maskę. Po namyśle, czy użyć maski Kapitana Kirka, czy pana Spocka — bo były to najbardziej uniwersalne twarze w ówczesnym katalogu firmy — postawili w końcu na maskę Kirka. Rzeźbiarz Don Post Studio Robert Short wraz z innymi pracownikami stworzył maskę, przerabiając otwory na oczy, malując ją na biało, zmieniając kolor włosów i usuwając baki, a następnie przekazał ją ekipie.
Kiedy dr Loomis wścieka się na dr. Wynna o ucieczkę Michaela Myersa z zakładu poprzedniej nocy, w kadrze miga prawdziwe miejsce, które posłużyło za Smith's Grove: szpital i sanatorium La Viña w Altadenie w Kalifornii. Nazwa placówki jest wyraźnie widoczna na wycieraczce, gdy wychodzą z budynku.
Średnia wieku ekipy filmu wynosiła zaledwie 26 lat. Niektórzy członkowie ekipy żartowali, że „szkołę średnią mają już tylko we wstecznym lusterku”.
Mimo statusu królowej krzyku Jamie Lee Curtis przyznała: „Nie znoszę horrorów. Nie lubię, gdy coś mnie zaskakuje”.
Kiedy Laurie i Tommy zaczynają oglądać „The Thing From Another World”, pierwszym komiksem w stosie Tommy'ego, leżącym między nim a Laurie, jest numer 12 Godzilli: King of the Monsters wydawnictwa Marvel Comics. Zespół Blue Oyster Cult, którego piosenka „Don't Fear the Reaper” leci podczas jazdy samochodem Annie i Laurie, nagrał też słynny utwór Godzilla. Reżyser John Carpenter od lat jest fanem serii o Godzilli.
Połowa z 300 000 dolarów budżetu poszła na kamery Panavision, żeby film miał format 2,35:1. Donald Pleasence dostał 20 000 dolarów za pięć dni pracy.
Kiedy Laurie Strode i Annie Brackett jadą samochodem, słuchają „Don't Fear the Reaper” Blue Öyster Cult. Utwór leci wtedy, gdy za nimi jedzie Michael Myers.
Imię i nazwisko szeryfa Leigha Bracketta, granego przez Charlesa Cyphersa, to bezpośrednie nawiązanie do Leigh Brackett, scenarzystki Rio Bravo (1959), jednego z ulubionych filmów Johna Carpentera. Carpenter użył tego nazwiska wcześniej w Ataku na posterunek 13 (1976) i Someone's Watching Me! (1978).
Mroczne światło wynikało z konieczności: ekipa nie miała pieniędzy na więcej lamp.
Słynny amerykański plakat filmu (ostrze noża zlewające się z żebrami dyni w tle i hasło „The night HE came home”) zawiera kilka podprogowych obrazów. W ostrzu noża można dostrzec rozmyty wizerunek krzyczącej kobiety, a w kształcie dłoni trzymającej rękojeść — drugą krzyczącą twarz. Najbardziej niezwykłe jest jednak to, że żyły na grzbiecie dłoni Myersa przypominają symbol Kultu Ciernia, który pojawi się w kolejnych sequelach.
Wrestler Eddie Gilbert walczył w 1993 roku w japońskiej federacji hardcore Wrestling International New Generation (W*ING) w masce, pod pseudonimem i gimmickiem Michael Myers. Jego brat Doug Gilbert występował tam jako Freddy Krueger (z Koszmaru z ulicy Wiązów (1984)) — gimmick, którego pierwszy użył w Memphis ich ojciec, Tommy Gilbert.
Ponieważ film kręcono wiosną, ekipa miała ogromne trudności ze zdobyciem dyń. Udało się zdobyć tylko trzy, więc scena, w której jedna rozbija się o ziemię, musiała być nakręcona za pierwszym razem. Później ekipa zdobyła inny gatunek zielonej dyni, którą po prostu pomalowano na pomarańczowo.
Aby Michael budził większy strach, jakby mógł ukrywać się na widoku, John Carpenter kazał mu „chodzić jak człowiek, a nie jak potwór”.
W 2006 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym USA jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Kiedy w 1996 roku Terry Gross przeprowadzała na żywo przed publicznością wywiad z Rogerem Ebertem i Gene'em Siskelem na rzecz zbiórki pieniędzy dla chicagowskiej rozgłośni WBEZ, zapytała ich o najstraszniejszy film, jaki widzieli. Roger wspomniał, że pierwszy „Halloween” był przerażająco straszny, a potem opowiedział, jak Gene, obejrzawszy go w lokalnym kinie, tak się bał, że wrócił do domu taksówką, choć mieszkał zaledwie dwie przecznice od kina. Gene z kolei opowiedział, jak po powrocie do domu poszedł pod prysznic i odsunął zasłonkę, żeby sprawdzić, czy ktoś tam nie siedzi.
Wszyscy aktorzy grali we własnych ubraniach, bo na dział kostiumów nie było pieniędzy. Jamie Lee Curtis pojechała do J.C. Penney po garderobę dla Laurie Strode. Za cały zestaw zapłaciła mniej niż 100 dolarów. Film kręciła w przerwie między sezonami sitcomu Operation Petticoat (1977).
To, że Michael Myers potrafi prowadzić samochód, mimo że trafił do szpitala psychiatrycznego w wieku sześciu lat, wywołało wiele rechotów. Pierwsza powieściowa adaptacja filmu podała proste, ale skuteczne wyjaśnienie: gdy doktor Loomis woził Michaela na przesłuchania dotyczące poczytalności, Michael po prostu bardzo uważnie przyglądał się, jak doktor Loomis prowadzi. Alternatywnie Halloween VI: Przekleństwo Michaela Myersa (1995) daje wsteczne wyjaśnienie tej kwestii.
Większość dialogów kobiecych postaci napisała Debra Hill, a John Carpenter skupił się na przemowach doktora Loomisa.
W scenie, w której Laurie i Annie rozmawiają o tym, z kim Laurie powinna pójść na bal z okazji powrotu do szkoły, Annie proponuje, żeby Laurie poszła z Dickiem Baxterem. Dick Baxter to nazwisko jednej z pierwszych trzech ofiar zabitych przez duchy w filmie Mgła (1980), a Nancy Kyes, która gra Annie, również występuje w tym filmie. Oba filmy wyreżyserował John Carpenter.
John Carpenter zażądał 10 000 dolarów za napisanie scenariusza, produkcję, reżyserię i muzykę do filmu, co było znaczną sumą dla reżysera, który miał na koncie tylko dwa małe filmy. Chciał też, by jego nazwisko znalazło się nad tytułem (jako „John Carpenter's Halloween”). Producent Irwin Yablans zgodził się pod warunkiem, że budżet nie przekroczy 300 000 dolarów.
„Zanim zostają zamordowani. Lynda i Bob leżą w łóżku, właśnie uprawiali seks. Lynda pali marihuanę i prosi Boba, żeby przyniósł jej piwo. Wychodząc, mówi: »Zaraz wracam«”. Scream z 1996 roku sparodiował te schematy, gdy Randy Meeks tłumaczy, czego nie robić w slasherze.
W dokumencie z 2010 roku ujawniono, że w kostium Kształta wcieliło się pięć różnych osób: Nick Castle (przez cały film), Tony Moran (podczas zdjęcia maski przez Laurie Strode), kaskader James Winburn, scenograf Tommy Lee Wallace (bo wiedział, ile siły trzeba, by rozbić rekwizyty w ujęciach akcji nakręconych za jednym podejściem) oraz współscenarzystka i współproducentka Debra Hill (w szerokim ujęciu z zewnątrz, gdy Tommy po raz pierwszy widzi Kształta). Tony twierdził, że nikt mu nie powiedział, iż będzie nosił maskę, dopóki nie dotarł na plan. Debra wyjaśniła, że tego dnia przypadkiem miała ze sobą kostium i nie było nikogo innego do tego ujęcia.
Z powodu napiętego budżetu filmu scenograf Tommy Lee Wallace musiał korzystać z tego, co miał pod ręką, albo kupować materiały tanio. Tworząc maskę Michaela Myersa, zrobił dwie wersje. Pierwsza to uśmiechnięta maska klauna Don Post Emmett Kelly, do której doczepiono kędzierzawą rudą perukę. Przetestowali ją i wyglądała bardzo obłąkanie i przerażająco. Druga maska to maska kapitana Jamesa T. Kirka z 1975 roku, kupiona w sklepie z kostiumami przy Hollywood Boulevard za 1,98 dolara. Zerwano z niej brwi i baki, twarz pomalowano na niebieskobiało, włosy spryskano brązową farbą, a oczy powiększono. Po testach ekipa uznała, że jest znacznie straszniejsza, bo pozbawiona emocji.
Na płycie z okazji 25-lecia John Carpenter mówi, że pierwotna czołówka miała pokazywać szerokie ujęcie chodnika kończące się maską Halloween leżącą na ziemi. Pomysł porzucono i wykorzystano ikoniczną czołówkę z dynią Jack O'Lantern.
Laurie Strode stwierdza, że wolałaby pójść z niewidocznym na ekranie Benem Tramerem. Nazwisko pochodzi od Bennetta Tramera, starego kolegi ze studiów reżysera Johna Carpentera.
Początkowo Nick Castle był na planie tylko po to, by przyglądać się kręceniu filmu. Rolę Michaela Myersa przyjął za namową Johna Carpentera.
Tommy Lee Wallace wyciął dynię do czołówki.
Czarny Fleetwood Morgana Strode'a (widoczny na podjeździe, gdy wcześnie w filmie rozmawia z Laurie) należał do Johna Carpentera, a ciężarówka Phelps Garage była własnością firmy cateringowej obsługującej plan.
John Carpenter kazał scenografowi Tommy'emu Lee Wallace'owi znaleźć samochód wyglądający „na rządowy”, którym w pierwszych scenach mieli jeździć doktor Loomis i Marion, a który ostatecznie kradnie Michael Myers i używa go przez cały film. Wallace poszedł do najbliższej wypożyczalni samochodów i jedynym autem, które pasowało, był kombi Ford LTD z 1976 roku. Wynajął je na dwa tygodnie, zamontował siatkę drucianą między przednimi i tylnymi siedzeniami i nakleił na przednie drzwi naklejki stanu Illinois. Carpenterowi się spodobało, a wypożyczalnia nie miała pojęcia, do czego posłużył LTD w filmie.
Młoda Jamie Lee Curtis była tak rozczarowana swoją grą, że nabrała przekonania, iż po pierwszym dniu zdjęć zostanie zwolniona. Gdy wieczorem zadzwonił telefon i usłyszała Johna Carpentera, Curtis była pewna, że to koniec jej filmowej kariery. Carpenter zadzwonił jednak, żeby jej pogratulować i powiedzieć, że jest bardzo zadowolony z przebiegu zdjęć. To, że była córką Janet Leigh, zapewne nie zaszkodziło. Według Hill Curtis nie była pierwszym wyborem Carpentera. Twierdzi, że chciał córkę osoby z Lassie.
Oryginalny scenariusz, zatytułowany „The Babysitter Murders”, rozgrywał się na przestrzeni kilku dni. Decyzją budżetową było przeniesienie akcji na jeden dzień (zmniejszyło to liczbę zmian kostiumów i potrzebnych lokacji), a uznano, że Halloween, najstraszniejsza noc w roku, to idealna okazja, by właśnie wtedy się to stało.
Pierwsze ujęcie sprawia wrażenie jednego, płynnego ujęcia z perspektywy pierwszej osoby, ale są w nim trzy cięcia, bo używane kamery Panavision mieściły tylko około 5 minut materiału. Pierwsze cięcie następuje, gdy zakładana jest maska, a drugie i trzecie po dokonaniu morderstwa, gdy Kształt wychodzi z pokoju. Zrobiono to, by perspektywa wydawała się poruszać szybciej.
W niektórych kinach w Halloween 2009 wyświetlano go razem z krótkometrażówką Mark Macready and the Archangel Murders (2009).
Początkowy budżet 300 000 dolarów zwiększono do 325 000. Dodatkowe 25 000 dolarów to gaża Donalda Pleasence'a za zaledwie pięć dni zdjęciowych.
John Carpenter pokazał Halloween pewnej dyrektorce jeszcze przed ukończeniem filmu, bez muzyki. Kobieta w ogóle nie uznała go za straszny. Kiedy jednak film wszedł do kin, obejrzała go ponownie i zmieniła zdanie — co dobrze pokazuje, jak wiele atmosfery dodaje mu ścieżka dźwiękowa Carpentera. Potwierdził to producent Irwin Yablans, mówiąc, że widzowie w kinie regularnie zatykali uszy rękami, bo dźwięk i muzyka były tak przerażające.
Debra Hill i John Carpenter byli parą (nie tylko partnerami biznesowymi), kiedy pracowali nad tym filmem. Jamie Lee Curtis mówiła w wywiadach: „Byli moimi horrorowymi rodzicami. Oni byli rodzicami, ja dzieckiem. Kiedy się rozstali (w 1979), płakałam”.
Początkowo dr Loomis miał odbyć rozmowę telefoniczną z żoną. Donald Pleasence tego nie zrobił, twierdząc, że jego zdaniem postać nie powinna mieć rodziny ani przeszłości.
Przed rozpoczęciem zdjęć John Carpenter i operator Dean Cundey obejrzeli Chinatown (1974). Tak zachwyciły ich zdjęcia tego filmu, że postanowili powtórzyć jego paletę barw (przypalony pomarańcz w scenach dziennych w połączeniu z niebieskim światłem kontrowym w nocnych) i sposób operowania światłem w fikcyjnym miasteczku Haddonfield oraz w całej warstwie wizualnej filmu.
Choć film zasłynął z tego, że spopularyzował zabieg kręcenia z punktu widzenia mordercy, dzieje się tak tylko w kultowej scenie otwarcia. W pozostałej części filmu wszystkie ujęcia z perspektywy pierwszej osoby pokazują punkt widzenia Laurie.
Kiedy Moustapha Akkad zapytał Donalda Pleasence'a, ile jeszcze filmów z cyklu Halloween zamierza zrobić, Donald odparł: „Zatrzymuję się na dwudziestu dwóch!”
Dom Myersów to opuszczony budynek, który twórcy znaleźli w South Pasadena w Kalifornii. Później mieścił się w nim gabinet chiropraktyka, a jeszcze później stał się zabytkowym budynkiem z muzeum poświęconym filmowi.
John Carpenter napisał rolę Lyndy dla P.J. Soles po tym, jak zobaczył jej występ w Carrie (1976) Briana De Palmy.
Michael upuszcza nóż po tym, jak Laurie dźga go drutem do robótek. Później widać, jak atakuje nożem, ale ten upuszczony nóż wciąż leży na podłodze przy kanapie w końcowym montażu. Wyjaśnia to wcześniejsza scena, w której szeryf Bracket mówi, że skradziono „maskę na Halloween, trochę liny i parę noży”. Michael miał przy sobie więcej niż jeden nóż przez całą noc.
Tommy Lee Wallace pracował przy tym filmie jako drugi reżyser Johna Carpentera, a Carpenter i producenci początkowo wybrali go na reżysera Halloween II (1981). Jego koncepcja bliższa była podejściu z Halloween H20: 20 Years Later (1998), gdzie akcja dzieje się pięć lat później, a Laurie jest na studiach, gdy Michael powraca. Carpenter jednak upierał się, że sequel musi dziać się bezpośrednio następnego dnia, a studio i producenci domagali się znacznie więcej krwi ze względu na sukces Piątku, 13-go (1980). Z tego powodu Wallace uznał, że nie czuje się komfortowo z tym sequelem, i odmówił. Wyreżyserował jednak Halloween III: Season of the Witch (1982).
Ponieważ film kręcono wczesną wiosną w południowej Kalifornii (a nie w Illinois pod koniec października), ekipa musiała kupić papierowe liście u dekoratora, pomalować je na pożądane jesienne kolory, a następnie rozrzucić w miejscach zdjęciowych. Aby zaoszczędzić, po nakręceniu sceny liście zbierano i używano ponownie. Jak jednak zauważają Jamie Lee Curtis i John Carpenter w komentarzu audio na DVD, drzewa są całkiem pełne zieleni, a widać nawet kilka palm.
„Halloween” nie było pierwszym scenariuszem Johna Carpentera o tajemniczym mordercy, który śledzi i zabija konkretną grupę ludzi. Około 1977 roku Carpenter napisał scenariusz zatytułowany Meltdown, opowiadający o grupie naukowców badających elektrownię jądrową, gdy pewnej nocy wszyscy pracownicy w niej znikają. Później okazuje się, że zabił ich psychopata, który dawno temu wkradł się do elektrowni i wierzy, że został zesłany przez Boga, by ją zniszczyć. Większość scenariusza to właśnie ten zabójca, który śledzi i na różne sposoby uśmierca naukowców, używając pułapek i broni, takich jak miotacz ognia i piła tarczowa. Zakończenie było bardzo mroczne: przeżywały tylko dwie osoby i uciekały z elektrowni, zanim ta eksploduje i wywoła ogromną katastrofę, wskutek której większość Kalifornii zostaje skażona tak silną radiacją, że nic nie będzie tam żyć przez pół miliona lat. I podobnie jak w Halloween pojawia się piosenka „Don't Fear the Reaper” jako swego rodzaju złowieszczy znak, że stanie się coś złego, tak w scenariuszu Meltdown w jednym momencie, gdy bohaterowie znajdują ciała pracowników elektrowni i uświadamiają sobie plany zabójcy, a także na końcu po wybuchu elektrowni, gra „A Whiter Shade of Pale” Procol Harum. Meltdown zostało później przepisane w połowie lat 1990. i zamienione w thriller typu „Szklana pułapka (1988) w elektrowni jądrowej”, w którym bardzo mroczną rolę miał zagrać Dolph Lundgren, ale ostatecznie produkcję tego filmu anulowano.
Aktorka i modelka Playboya Sandy Johnson, która zagrała Judith Myers, powiedziała w rzadkim wywiadzie z 2018 roku, że jedyne, co jej się nie podobało w kręceniu filmu, to to, że sztuczna krew brudziła jej skórę. Ponieważ w scenie, w której Michael ją zabija, była topless, krew nakładano jej na całą nagą pierś i brzuch, a za każdym razem trzeba było ją zmyć między ujęciami. Wspominała, że osoba, która to robiła, była szorstka, więc Jamie Lee Curtis zaproponowała, że zrobi to sama, i była znacznie delikatniejsza.
Postać Michaela Myersa została nazwana na cześć europejskiego dystrybutora poprzedniego filmu Carpentera, Atak na posterunek 13 (1976), który zgłosił ten film do brytyjskiego konkursu filmowego, gdzie zajął pierwsze miejsce i odniósł większy sukces niż w USA. Nazwanie postaci było swego rodzaju osobliwym „podziękowaniem” za zagraniczny sukces filmu, choć sam pan Myers podobno żartował, że twórcy technicznie winni mu tantiemy za użycie jego nazwiska.
Ponieważ film kręcono nie po kolei, John Carpenter stworzył „wskaźnik strachu”, dzięki któremu Jamie Lee Curtis wiedziała, jaki poziom przerażenia powinna pokazywać.
W wywiadzie Tony Moran stwierdził, że Michaela Myersa grało kilku aktorów, bo na planie można było wykorzystać tylko tych, którzy byli dostępni danego dnia zdjęciowego. Dodał też, że w sumie w tę rolę wcieliło się 6 aktorów (w tym on sam, Nick Castle i John Carpenter).
Kręcąc sceny z początku filmu (wszystkie widziane z perspektywy Michaela), nie mogli doczekać się sześcioletniego aktora dziecięcego aż do ostatniego dnia zdjęć, więc producentka Debra Hill zgłosiła się na ochotnika, by zagrać Michaela w scenach, w których widać jego dłonie. Dlatego paznokcie małego Michaela wyglądają na tak zadbane i pomalowane lakierem.
Aby nakręcić ujęcie, w którym Michael Myers dusi psa, treser na planie trzymał zwierzę w ramionach i po prostu je upuścił. Scenę nakręcono w zwolnionym tempie, by wyglądała tak, jakby pies został zabity.
Kiedy dr Loomis dostrzega kombi, stoi przed domem Myersów przy Meridian Street w South Pasadena. Gdy kamera przenosi się na niego biegnącego rzekomo tą samą ulicą, jest już na Genesee Street w West Hollywood, 16 mil dalej. Tuż obok miejsca, gdzie stoi samochód, pod numerem 1356 Genesee, znajduje się też dom Nancy z A Nightmare On Elm Street pod numerem 1428 Genesee.
Aby Michael Myers wybił szybę w kombi, gdy dr Loomis podchodzi do szpitala psychiatrycznego, do jego przedramienia i dłoni przyklejono klucz. Pomalowano go potem na kolor skóry, żeby ukryć go przed kamerą, ale w ujęciu jest wciąż wyraźnie widoczny.
Donald Pleasence tak polubił ekipę i obsadę, złożone głównie z młodych ludzi po 20. roku życia, i tak zachwycił się atmosferą na planie, że po nakręceniu sceny z jego udziałem pomagał wszystkim pakować dekoracje, by przenieść się na kolejną lokację. Choć w wywiadach nie zawsze wypowiadał się o filmie pozytywnie, na planie zawsze zachowywał się jak dżentelmen. Producentka Debra Hill mówiła później, że Pleasence „był na planie niczym nestor”.
P.J. Soles była w czasie zdjęć żoną Dennisa Quaida, więc John Carpenter i Debra Hill chcieli obsadzić go w roli Boba Simmsa. Niestety Quaid był zajęty innym projektem i rolę dostał John Michael Graham.
Choć w napisach końcowych jako wykonawcę ścieżki dźwiękowej podano The Bowling Green Philharmonic Orchestra, w rzeczywistości większość muzyki zagrał po prostu reżyser John Carpenter na pianinie, które miał w domu, a Dan Wyman później dodał do jego muzyki kilka partii na prymitywnym syntezatorze.
Michael Myers morduje swoją siostrę Judith około 21:21. (Na zegarze widnieje 21:20, gdy wyjmuje nóż z szuflady kuchennej, a do morderstwa dochodzi około 60 sekund później.)
Scenę, w której The Shape zdaje się wyłaniać z ciemności za Laurie, uzyskano za pomocą zwykłego ściemniacza do światła, które powoli oświetlało maskę. Operator zdjęć Dean Cundey porównał to do oczu przyzwyczajających się do ciemności.
Do filmu powstały 3 maski. Nick Castle (Michael Myers) zatrzymał jedną po zakończeniu zdjęć i nie wiedział, co stało się z pozostałymi dwiema. Kiedy jednak planowano sequel, producentka Debra Hill poprosiła go o pożyczenie maski i już mu jej nie zwróciła, ku jego rozczarowaniu.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Laurie (Jamie Lee Curtis) zostaje zaatakowana od tyłu przez Michaela Myersa nożem (zanim spada ze schodów) ruchem przypominającym narzutowy rzut miotacza w baseballu. 18 lat wcześniej w najsłynniejszej scenie hollywoodzkiego horroru w Paycho (1960) matka Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, została zaatakowana przez napastnika podobnym nożem i podobnym ruchem.
Pokaż spoiler
Do dziś jednym z najczęstszych pytań, jakie Jamie Lee Curtis słyszy o tym filmie, jest: „Dlaczego wyrzuciłaś ten nóż?”.
Pokaż spoiler
Ponieważ koszula P.J. Soles była rozpięta w scenie, w której zostaje uduszona kablem telefonicznym, do zwiastuna i zdjęć promocyjnych nakręcono alternatywną wersję, w której ma na sobie szlafrok.
Pokaż spoiler
John Carpenter i Debra Hill wielokrotnie przez lata podkreślali, że nie zamierzali świadomie ukazywać dziewictwa jako sposobu pokonania szalejącego mordercy. Powód, dla którego wszyscy napaleni nastolatkowie giną, jest prosty: są tak zajęci seksem, że nie zauważają grasującego zabójcy. Laurie Strode natomiast spędza dużo czasu sama, dzięki czemu jest bardziej czujna.
Pokaż spoiler
Pełne imię i nazwisko Michaela Myersa, Michael Audrey Myers, pojawia się tylko w wersji telewizyjnej filmu. W wersji kinowej imię i nazwisko „Michael Myers” nie pada ani razu. Mówi się o nim po prostu Michael.
Pokaż spoiler
Poza dialogami scenariusz wymienia Michaela Myersa z imienia i nazwiska tylko dwa razy. W scenie otwarcia jest nazywany POV, dopóki nie zostaje pokazany jako sześciolatek. W dalszej części scenariusza określa się go mianem „shape”, aż Laurie zerwie mu maskę w finale (w scenariuszu już jej nie zakłada). „The Shape”, jak podano w napisach filmu, odnosi się do momentów, gdy jego twarz jest zasłonięta maską lub niewidoczna.
Pokaż spoiler
Na potrzeby pierwszego pokazu w telewizji trzeba było dograć dodatkowe scenki, żeby zmieścić się w wyznaczonym czasie antenowym. John Carpenter nakręcił je w zakładzie psychiatrycznym, w celi Michaela, przy okazji produkcji Halloween II (1981) — dawały one widzom wskazówki, dlaczego Michael obrał sobie za cel Laurie, wbrew własnemu osądowi. Ta wersja była dostępna na DVD tylko przez krótki czas, a większość późniejszych wydań domowych to wersja kinowa.
Pokaż spoiler
Przez lata po premierze Halloween ludzie opowiadali scenarzyście i reżyserowi Johnowi Carpenterowi, jak bardzo przeraziła ich ohydnie zniekształcona twarz Michaela Myersa, którą widać na chwilę pod koniec filmu, gdy Laurie zrywa mu maskę. A widzieli przecież zwyczajną twarz aktora Tony'ego Morana, zupełnie normalną poza niewielką raną od noża, którą Laurie zadała mu podczas szamotaniny w szafie — wykonaną charakteryzacją. Carpenter podaje to jako dowód na siłę sugestii w kinie: widzowie zobaczyli na ekranie potwora, więc uznali, że pod maską musi wyglądać jak potwór.

Powiązane strony

Koszmar z ulicy Wiązów — Halloween pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Psychoza — Halloween pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Oczy bez twarzy — Halloween pojawia się w ciekawostkach na tej stronie