۱۸۳ دانستنی پشت صحنهٔ هالووین

چاقوی قصابی مایکل یک W.R. Case and Sons Cutco 102-12 است.
در یکی از صحنه‌ها، فیلم کلاسیک علمی‌تخیلی سیاره ممنوعه (1956) روی صفحه تلویزیون دیده می‌شود. جیمی لی کرتیس دو سال بعد در Prom Night (1980) با لزلی نیلسن، بازیگر سیاره ممنوعه (1956)، هم‌بازی شد.
این فیلم با بودجه‌ای 300,000 دلاری و در طول 20 روز فیلم‌برداری، در گیشه آمریکا 47 میلیون دلار فروخت. در سال 2008، این رقم معادل 150 میلیون دلار بود و هالووین را به یکی از موفق‌ترین فیلم‌های مستقل تاریخ تبدیل کرد.
به گفته دبرا هیل، فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کننده، شخصیت لوری استرود به نام اولین دوست‌دختر جان کارپنتر نام‌گذاری شده است.
ویل سندین (مایکل مایرز جوان) در لس‌آنجلس افسر پلیس شد. او هیچ علاقه‌ای به دنبال کردن حرفه بازیگری به‌صورت تمام‌وقت نداشت.
بودجه هالووین اصلی (1978) بین 300,000 تا 325,000 دلار آمریکا بود که به گفته اداره آمار کار آمریکا، در سال 2006 هم‌زمان با ساخت بازسازی، حدود 1 میلیون دلار آمریکا می‌شد. بازسازی بودجه‌ای 20 میلیون دلاری داشت.
این فیلم از سیستم دوربین جدید پاناگلاید پاناویژن که توسط ریموند استلا کار می‌شد، به شکلی پیشروانه استفاده کرد. این امکان را فراهم می‌آورد که نماهای متحرکی شبیه به دیدگاه یک شخص گرفته شود.
جیمی لی کرتیس نقش لوری استرود را در فیلم‌هایی که در شش دهه مختلف از 1970 تا 2020 اکران شدند بازی کرده است: همین فیلم، هالووین ۲ (1981)، هالووین اچ۲۰: ۲۰ سال بعد (1998)، Halloween: Resurrection (2002)، هالووین (2018) و Halloween Kills (2021).
سندی جانسون (جودیت مایرز) پیش از ورود به بازیگری برای پلی‌بوی کاملاً برهنه ژست گرفت. او در مصاحبه‌ای نادر در سال 2018 گفت که این کار را برای کسب درآمد و کمک به پدرش که سرطان داشت انجام داد. همین تمایل او به برهنه ظاهر شدن باعث شد در پنج فیلمی که در طول حرفه‌اش ساخت (سه فیلم در 1978 و دو فیلم در 1979) انتخاب شود. به جز فیلم ترسناک هالووین، بقیه کمدی‌های جنسی نوجوانان بودند. او در هر فیلم برهنه ظاهر شد و سپس این حرفه را ترک کرد.
جیمی لی کرتیس خود را در نقش آن دختر باکره و سرکوب‌شده نمی‌دید و وقتی فهمید کدام یک از سه دختر را بازی خواهد کرد، شگفت‌زده شد. او خاطرنشان می‌کند که احتمالاً برای نقش دختر طعنه‌زن و زبان‌دراز گروه مناسب‌تر بود.
جان کارپنتر در جریان تبلیغ فیلم هالووین (۲۰۱۸) به شبکه فاکس ۵ دی‌سی گفت که نمای آغازین فیلم اصلی فقط پنج برداشت داشت. سوراخ‌های چشم ماسک در مرحله پس از تولید توسط بخش اپتیکال ام‌جی‌ام اضافه شد.
مصطفی عقاد، تهیه‌کننده ثروتمند سینما، به‌طور مسلم علاقه کمی به این فیلم داشت و عمدتاً به دلیل اشتیاق جان کارپنتر و اروین یابلانس در ساخت آن کمک کرد. با این حال، وقتی فیلم به موفقیتی بزرگ در گیشه تبدیل شد، عقاد فرصتی دید و تا زمان مرگش در سال 2005 زمینه‌ساز ساخت تمام دنباله‌های هالووین شد.
در اتاق خواب لوری استرود پوستری از نقاشی جیمز انسور (1860-1949) وجود دارد. انسور نقاش اکسپرسیونیست بلژیکی بود که معمولاً پیکرهای انسانی را با ماسک‌های عجیب و غریب به تصویر می‌کشید.
کایل ریچاردز، که نقش لیندزی والاس را بازی می‌کند، خواهر کیم ریچاردز است که در فیلم قبلی جان کارپنتر، Assault on Precinct 13 (1976)، ظاهر شده بود. هر دوی این زنان بعدها در The Real Housewives of Beverly Hills (2010) بازی کردند.
به گفته دان پست جونیور، رئیس استودیو دان پست، شرکت مشهور ماسک‌سازی در کالیفرنیا، فیلمسازان ابتدا برای ساخت یک ماسک اورجینال سفارشی برای استفاده در فیلم به شرکت او مراجعه کردند. فیلمسازان توضیح دادند که توان پرداخت هزینه‌های متعدد ساخت ماسک از صفر را ندارند، اما در عوض به پست سهمی از فیلم را به‌عنوان دستمزد خدماتش پیشنهاد کردند. پست پیشنهادشان را رد کرد، چون همیشه پیشنهادهای مشابه بسیاری از فیلمسازان ناشناس دریافت می‌کرد.
پیش از آنکه کاپیتان کرک برای ماسک انتخاب شود، ماسک‌های دیگری از جمله ریچارد نیکسون، اسپاک و امت کلی در نظر گرفته شده بودند.
راهنمایی‌های جان کارپنتر برای نیک کستل در نقش مایرز حداقلی بود. مثلاً وقتی کستل پرسید انگیزه مایرز در یک صحنه خاص چیست، کارپنتر پاسخ داد که انگیزه‌اش راه رفتن از یک نشانه صحنه به نشانه دیگر است. کارپنتر همچنین به کستل دستور داد چند بار سرش را کج کند، انگار که جسد را بررسی می‌کند، به‌ویژه در صحنه‌ای که مایرز یکی از قربانیانش را به دیوار میخکوب می‌کند.
داستان فیلم در 31 اکتبر 1963 و از 30 اکتبر تا 31 اکتبر 1978 می‌گذرد.
وقتی لوری بعد از مدرسه به خانه برمی‌گردد و صدای جیغ‌های ترسناک بچه‌هایی را می‌شنود که برای گرفتن شیرینی «تریک یا تریت» می‌کنند، از نزدیکی خانه کناری می‌گذرد؛ ماشینی که جلوی آن پارک شده همان پلاک 59H-390 استیشن واگن دزدیده‌شده‌ای را دارد که مایکل آن را می‌راند.
ارجاعات متعددی به زادگاه دوران کودکی کارپنتر، یعنی بولینگ گرین در کنتاکی، وجود دارد. اجرای موسیقی متن فیلم به «فیلارمونیک بولینگ گرین» نسبت داده شده است. در بولینگ گرین هیچ فیلارمونیکی وجود ندارد. این «ارکستر» در واقع خود کارپنتر و چند دوست موزیسین اوست. در یکی از صحنه‌ها، زیرنویس مکان را «اسمیتس گروو، ایلینوی» نشان می‌دهد. اسمیتس گروو شهر کوچکی با حدود 600 نفر جمعیت است که 15 مایلی شمال بولینگ گرین در بزرگراه I-65 قرار دارد. همچنین در هالووین ارجاعات متعددی به نام خیابان‌هایی وجود دارد که از جاده‌های اصلی منطقه بزرگ بولینگ گرین هستند.
دبرا هیل بدون دستمزد کار کرد، اما درصدی از سود را دریافت کرد. از آنجا که فیلم بیش از 70 میلیون دلار فروخت، این برای او بسیار پرمنفعت بود. جان کارپنتر هرگز دستمزدش را دریافت نکرد، اما او هم درصدی از سود را گرفت.
جیمی لی کرتیس اعتراف می‌کند که آهنگ «Just the two of us» را که در ابتدای فیلم هنگام رفتن به مدرسه برای خودش می‌خواند، خودش ساخته است.
در فیلم، مایکل مایرز چکمه‌های جنگی ویتنامی به پا دارد. وقتی مایکل بعد از تماشای تامی در مدرسه سوار ماشین می‌شود، می‌توانید پارچه‌ی سبز روی رویه‌ی چکمه‌هایش را ببینید؛ همان چکمه‌های جنگی کلاسیک ارتش. در عکسی پشت‌صحنه هم که نیک کاسل روی ست در حال چرت زدن است، چکمه‌ها کاملاً دیده می‌شوند.
همان‌طور که اشاره شده، در فیلم‌نامه و تیتراژ این فیلم قاتل با نام The Shape شناخته می‌شود. واژه‌ی «shape» را قاضیان محاکمه‌ی جادوگران سالم در توصیف شبح‌ها (یا ارواح) متهمان به کار می‌بردند؛ شبح‌هایی که آزار و اذیت می‌رساندند یا به کسی آسیب می‌زدند.
مایکل ۱۱ دقیقه در فیلم حضور دارد.
تم هالووین در میزان‌نمای نادر ۵/۴ نوشته شده است. جان کارپنتر این ریتم را از پدرش یاد گرفت.
جیمی لی کرتیس در تفسیر فیلم گفت که بخش محبوبش از فیلم جایی است که لوری از خیابان می‌گذرد تا به خانه‌ی والاس برود و رویارویی میان او و مایکل آغاز شود. او جان کارپنتر را تحسین کرد که وقت گذاشته تا این صحنه را تا حد ممکن کند بسازد و مدام بین لوری و خانه‌ی تاریک کات بزند تا تماشاگر از آنچه لوری با آن روبه‌رو خواهد شد بترسد.
پیش از دقیقه‌ی چهار، چراغ‌های طبقه‌ی بالا خاموش می‌شود، همان‌جا که خواهر مایکل و دوست‌پسرش هستند. حدود دقیقه‌ی پنج صدای دوست‌پسر را می‌شنویم که از پله‌ها شب‌بخیر می‌گوید؛ یعنی فقط کمی بیشتر از یک دقیقه وقت داشته‌اند که با هم بخوابند.
دکتر سام لومیس روان‌پزشک مایکل مایرز است. سام لومیس همچنین نام معشوق پنهانی ماریون کرین در روانی (۱۹۶۰) است. ماریون کرین را جنت لی، مادر جیمی لی کرتیس، بازی می‌کرد. نام ماریون در این فیلم هم روی پرستاری که نانسی استیونز نقشش را بازی می‌کرد دیده می‌شود. علاوه بر این، نقش آنی را نانسی کایز بازی می‌کند که در تیتراژ با نام نانسی لومیس آمده است. نام لومیس در جیغ (۱۹۹۶) هم استفاده شده است.
نقش پدر لوری را پیتر گریفیت بازی می‌کند که پدر ملانی گریفیت و همسر سابق تیپی هدرن، از چهره‌های آشنا و قدیمی آثار هیچکاک، است. این شخصیت بعد از صحنه‌های ابتدایی این فیلم دیگر هرگز ظاهر نمی‌شود.
در مصاحبه‌ای با Vulture از جان کارپنتر درباره‌ی نظرش به فرنچایز «هالووین» پرسیدند. معلوم شد نظر چندانی ندارد. کارپنتر وقتی درباره‌ی میراث این فرنچایز پرسیدند گفت: «واقعاً برایم مهم نیست.» با اینکه خالق مایکل مایرز است، حس مالکیت چندانی نسبت به فیلم‌های دیگر با این قاتل زنجیره‌ای نمادین ندارد. او گفت: «فیلمی از هالووین که بیشتر از همه دوست دارم همان است که سال ۱۹۷۸ ساختم، همان که کارگردانی‌اش کردم. بقیه، برداشت دیگران است. دنیا همین‌طور است. وقتی رهایش می‌کنی همین می‌شود. من نمی‌خواستم دنباله بسازم. فکر نمی‌کردم داستانی باقی مانده باشد. عجب اشتباهی کردم، نه؟» کارپنتر هرچند از پولی که بابت بازسازی فیلم‌هایش می‌گیرد خوشش می‌آید، وقت چندانی صرف فکر کردن به کیفیت آن بازسازی‌ها نمی‌کند. او گفت: «برای من دو نوع بازسازی وجود دارد. یکی آن‌جایی که من خالق اثر هستم. فیلم‌نامه را خودم نوشتم. دوم: کار سفارشی استودیو بود؛ یعنی گفتند می‌خواهیم این کار را بکنی. اگر سفارش استودیو باشد، وقتی بازسازی می‌کنند پولی به من نمی‌دهند. اثر مال خودشان است. اگر فیلم‌نامه را من نوشته باشم، باید پولم را بدهند. این همان نوع دنباله‌ای است که دوست دارم. فیلم من هست. خودت فیلم خودت را بساز. اگر می‌خواهی کلی پول به من بدهی، اشکالی ندارد. خوش بگذران.» این بی‌احساسی به فیلم‌های موجودش هم می‌رسد؛ کارپنتر گفت علاقه‌ی چندانی به دیدن دوباره‌ی کارهای خودش ندارد. او گفت: «هرگز. نمی‌خواهم ببینمشان. وقتی فیلم‌های قدیمی‌ام را می‌بینم، اشتباه‌ها و کارهایی را که نکردم می‌بینم و ذهنم می‌رود سمت این‌که «چه کار دارم می‌کنم؟ این احمقانه است. چرا این کار را نکردم؟» این آزارم می‌دهد. نمی‌خواهم این حس را داشته باشم، پس نگاه نمی‌کنم.»
ترنت رزنر و اتکوس راس از ناین اینچ نیلز برای هالووین در سال ۲۰۱۷ تم‌های اصلی فیلم را کاور کردند. رزنر هنگام انتشار در ۱۳ اکتبر در فیسبوکش نوشت: «کاملاً یادم هست که من و دوستانم در ۱۳ سالگی چطور پدر و مادرمان را راضی کردیم که بگذارند هالووین را وقتی در ۱۹۷۸ اکران شد ببینیم. از سینما که بیرون آمدیم دیگر هیچ‌وقت مثل قبل نبودیم. زخم برداشته بودیم و واقعاً ترسیده بودیم و آن تم محکم در ذهنمان مانده بود. جان کارپنتر، تقصیر توست که این‌طوری از آب درآمدم.»
داستان بر اساس تجربه‌ای از دوران دانشگاه جان کارپنتر در بازدید از یک بیمارستان روانی ساخته شده است. کارپنتر با کودکی روبه‌رو شد که «با نگاهی شیطانی» به او خیره شده بود و «مرا به وحشت انداخت».
جان کارپنتر در گذشته گفته است که مایکل مایرز را بر اساس شخصیت قاتل رباتیک یول برینر در وست‌ورلد (۱۹۷۳) ساخته است؛ فیلمی که نویسنده و کارگردانش مایکل کرایتون، نویسنده‌ی پرفروش، بود. تصادفاً کارپنتر بعدها در هالووین ۲ (۱۹۸۱) با همسر چهارم آن نویسنده‌ی فقید، بازیگر آن ماری مارتین، همکاری کرد. او در نقش دوست کارن، پرستار، با نام دارسی اسمونت و بدون ذکر در تیتراژ حضور دارد.
خانه‌ی لیندا (پی. جی. سولز) که دو خانه قبل از پرچین قرار دارد، همان جایی که لوری استرود (جیمی لی کرتیس) مایکل مایرز را در حال پنهان شدن می‌بیند، همان خانه‌ای است که برای نمای بیرونی خانه‌ی تلما هارپر (ویکی لارنس) در سریال Mama's Family (۱۹۸۳) استفاده شده است.
در صحنه‌ی کلاس درس در ابتدای فیلم، معلمی که دیده نمی‌شود درباره‌ی نویسندگانی به نام‌های ساموئلز و کاستین حرف می‌زند که هر دو درباره‌ی سرنوشت نوشته‌اند. اولی در واقع چارلز ساموئلز، روزنامه‌نگار، بود که در ۱۵ سپتامبر ۱۹۰۲ در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در سه‌شنبه ۲۷ آوریل ۱۹۸۲ در کوئرناواکا، مورلوس، مکزیک درگذشت. دومی توماس برترام کاستین بود که جمعه ۸ مه ۱۸۸۵ در برانتفورد، انتاریو به دنیا آمد و در ۸ اکتبر ۱۹۶۵ از دنیا رفت.
صدای قلدرها که به تامی می‌گویند «گیرت می‌ندازه! مرد بوگی داره می‌آد!» در ابتدای کاور آهنگ «I'm Your Boogie Man» از وایت زامبی که راب زامبی آن را خوانده نمونه‌برداری شده؛ راب زامبی بعدها کارگردان هالووین (۲۰۰۷) و هالووین II (۲۰۰۹) شد.
مصطفی عقاد در مصاحبه‌ای گفت جان کارپنتر در سر داشت فیلم را با حدود ۳۰۰٬۰۰۰ دلار بسازد. تصادفاً عقاد گفته بود همان زمان مشغول تهیه و فیلم‌برداری یک فیلم سینمایی بزرگ با بازی لارنس الیویه است که روزی حدود ۳۰۰٬۰۰۰ دلار برای شرکتش هزینه برمی‌داشت. وقتی کارپنتر قیمت قطعی فیلمش را به او گفت، بی‌درنگ هزینه‌اش را تأمین کرد.
در صحنه‌ی قدم زدن در هادونفیلد، تصویر جلد رمان‌های عاشقانه‌ی نوجوان «Tender Longings» نوشته‌ی باربارا لین و «One Love Forever» نوشته‌ی کریستین کینگ در کیف لیندا دیده می‌شود.
جمله‌ی لیندا که «بامزه‌ای، باب، واقعاً بامزه‌ای» اشاره‌ای است به مجموعه‌ی تلویزیونی دانا و ماری آزماند که آن زمان (۱۹۷۶ تا ۱۹۷۹) محبوب بود؛ این جمله‌ی کلیدی در سراسر آن برنامه‌ی واریته تلویزیونی در گفت‌وگوهای آغازین دانا و ماری تکرار می‌شد (طبعاً با «دانا» یا «ماری» به جای «باب»). این جمله‌ی کلیدی آن زمان تقریباً از یادها رفته و جمله به‌تنهایی معنایی ندارد، از این رو این اشاره عموماً نادیده گرفته می‌شود.
جان کارپنتر از طرفداران پر و پا قرص فیلم اسلشر کانادایی کریسمس سیاه (۱۹۷۴) بود و از باب کلارک پرسید آیا می‌تواند دنباله‌ای برای فیلم بنویسد و اجازه گرفت. فیلم‌نامه در نهایت با الهام از آن فیلم به پروژه‌ای جداگانه تبدیل شد.
جان کارپنتر استخدام جیمی لی کرتیس را ادای احترامی نهایی به سر آلفرد هیچکاک می‌دانست که به مادرش، جنت لی، در روانی (۱۹۶۰) جایگاه افسانه‌ای بخشیده بود (به همین دلیل هم دکتر سام لومیس به نام سام لومیس در روانی نام‌گذاری شد). در همان دوره، تهیه‌کنندگان استودیوی یونیورسال و کارگردان ریچارد فرانکلین می‌کوشیدند جیمی لی را برای تولید جدید روانی II (۱۹۸۳) جذب کنند.
نانسی استیونز که نقش پرستار همراه دکتر لومیس در ابتدای فیلم را بازی کرد، بعدها با ریک روزنتال، کارگردان هالووین II (۱۹۸۱)، ازدواج کرد.
دونالد پلیزنس اغلب به دوستان و خانواده‌اش شوخی می‌کرد که پیش از اکران این فیلم همیشه او را در نقش آدم‌های شرور و روان‌پریش تیپ‌بندی می‌کردند و هرگز فرصت بازی در نقش آدم خوب یا قهرمان را نیافته بود؛ اما پس از بازی در نقش قهرمانانه‌ی دکتر ساموئل لومیس دقیقاً با مشکل برعکس روبه‌رو شد: دیگر هیچ‌کس نمی‌خواست او را در نقش آدم‌های بد ببیند و تنها نقش‌هایی که به او پیشنهاد می‌شد انتقام‌گیرها و قهرمان‌ها بودند.
تامی و لوری در حال تماشای The Thing from Another World (۱۹۵۱) هستند. جان کارپنتر بعدها کارگردان بازسازی آن، The Thing (۱۹۸۲)، شد.
پی. جی. سولز در مصاحبه‌ای تازه اعتراف کرد که خودش بیشتر خانه‌نشین و گوشه‌گیر است و جیمی لی کرتیس بیشتر سرزنده و تشویق‌کننده‌ی تیم. او با اشاره به شخصیت‌های آیکونیک (و نامتناسب) هالووین گفت: «او لینداست و من لوری.»
هالووین در بهار ۱۹۷۸ در ۲۰ روز فیلم‌برداری شد.
خودروی دکتر سام لومیس یک ب‌ام‌و 320i مدل ۱۹۷۷ [E21] است.
نانسی کایز (نام خانوادگی پیش از ازدواج: لومیس) بعدها نقش لیندا چالیس را در هالووین III: Season of the Witch (۱۹۸۲) بازی کرد. آن زمان او همسر کارگردان همان فیلم، تامی لی والاس، بود که هنگام طراحی صحنه‌ی این فیلم با او آشنا شده بود.
تهیه‌کننده اروین یابلانز به این دلیل وارد ساخت فیلم شد که فیلم قبلی جان کارپنتر، Assault on Precinct 13 (۱۹۷۶)، را از طریق شرکت خودش (کامپس اینترنشنال) پخش کرده بود. چون همسرش به او گفته بود باید به فیلم‌سازی روی بیاورد و او هم استعداد کارپنتر را فوق‌العاده می‌دانست، تصمیم گرفت فیلم بعدی او را تهیه کند. آن زمان هیچ‌یک از استودیوهای بزرگ علاقه‌ای به پخش هالووین نداشتند، پس یابلانز تصمیم گرفت باز هم خودش پخش را بر عهده بگیرد. هرچند علاقه در ابتدا اندک بود، تبلیغ دهان‌به‌دهان مثبت باعث شد در نخستین هفته پس از اکران، تعداد سالن‌ها و فروش بلیت تقریباً هر روز دو برابر شود. بعدها MCA/یونیورسال در اوایل دهه‌ی ۱۹۸۰ دو دنباله‌ی بعدی را تهیه و پخش کرد.
دونالد پلیزنس همه‌ی صحنه‌هایش را فقط در پنج روز فیلم‌برداری انجام داد. مجموع مدت صحنه‌های او کمی بیش از ۱۸ دقیقه است. به گفته‌ی گروه، پلیزنس پیش از بازی در صحنه‌ای که او و پرستاری در ماشین درباره‌ی مایکل حرف می‌زنند دو بطری شراب خورده بود. کارگردان جان کارپنتر نگران بود حرف‌هایش نامفهوم شود و پیش از آن با بازیگر صحبت کرد، اما به شگفتی گروه، پلیزنس از عهده‌اش برآمد.
جیمی لی کرتیس در توضیح‌های صوتی فیلم می‌گوید وقتی لوری در پایان فیلم به دکتر لومیس می‌گوید «مرد بوگی بود.»، روی گونه‌ی راستش (سمت چپ بیننده) خط‌هایی مشخص دیده می‌شود. جیمی لی توضیح داد این خط‌ها به این دلیل است که صحنه بلافاصله بعد از ناهار فیلم‌برداری شد و او در آن فاصله روی مبل اتاق نشیمن طبقه‌ی پایین خوابش برده بود؛ مبل مخملی بود و ردش روی صورتش افتاده بود.
پی.جی. سولز بعد از اکران فیلم به تماشای آن در سینما رفت و در ردیف چهارم بین تماشاگران عادی نشست. وقتی در صحنهٔ برهنه‌اش جملهٔ «چیزی می‌بینی که خوشت بیاد؟» را می‌گفت، یکی از مردهای ردیف جلو با صدای بلند داد زد «آره که چیزی می‌بینم!» و خبر نداشت که سولز درست پشت سرش نشسته است؛ این ماجرا خیلی به او خوش گذشت. دنیس کواید که آن زمان با سولز قرار می‌گذاشت، از او پرسید آیا می‌خواهد سراغ آن مرد برود، اما سولز قبول نکرد چون از این تجربه بیش از حد سرگرم شده بود.
فیلم‌های علمی‌تخیلی‌ای که شخصیت‌ها از تلویزیون تماشا می‌کنند اول چیزی از دنیای دیگر (۱۹۵۱) و بعد سیاره ممنوعه (۱۹۵۶) است. هر دو فیلم در دههٔ ۱۹۷۰ زیاد به‌عنوان ویژه‌برنامهٔ هالووین از شبکه‌های تلویزیونی پخش می‌شدند. هم‌خوان با ویژگی‌های مایکل مایرز در هالووین که در عنوان‌بندی هم «The Shape» نامیده می‌شود، فیلم اول موجودی بلندقد، بدخواه و بی‌احساس را نشان می‌دهد که به دنبال خون است و تقریباً نابودنشدنی است؛ فیلم دوم تجلی قدرتمند، مبهم‌شکل و نابودنشدنی «نهاد» را نشان می‌دهد، همان بخش غریزی، ابتدایی و بی‌اخلاق وجود انسان که ناگهان ظاهر می‌شود و آدم می‌کشد.
هدف نویسنده‌ها این بود که فیلم را مثل یک نمایش رادیویی بنویسند، با یک صحنهٔ ترسناک هر ده دقیقه.
جان کارپنتر در ابتدا امید داشت پیتر کوشینگ یا سر کریستوفر لی نقش دکتر سام لومیس را بازی کنند، اما وقتی دونالد پلیزنس قبول کرد از خوشحالی در پوست خود نمی‌گنجید، چون طرفدار پروپاقرصش بود. پلیزنس به‌راحتی مسن‌ترین و باتجربه‌ترین فرد گروه تولید بود، پس طبیعی بود که کارپنتر در اولین دیدارشان حسابی جا بخورد. پلیزنس حرفش را این‌طور شروع کرد که فیلمنامه را نمی‌فهمد و دوستش هم ندارد و گفت: «نمی‌دانم چرا در این فیلم هستم و نمی‌دانم شخصیتم کیست. تنها دلیل اینکه این فیلم را بازی می‌کنم این است که نفقه می‌دهم و دخترم در انگلستان عضو یک گروه راک‌اند‌رول است و گفته موسیقی‌ای که برای حمله به کلانتری ۱۳ (۱۹۷۶) ساختی باحال است.» پلیزنس هرچند سؤال‌های سختی دربارهٔ شخصیتش از کارپنتر پرسید، اما در نهایت آدمی خوش‌مشرب و بزرگ‌منش از آب درآمد؛ کارپنتر بعدها فهمید پلیزنس فقط می‌خواسته او را امتحان کند تا ببیند واقعاً به پروژه‌اش علاقه دارد یا نه. پلیزنس دوست صمیمی کارپنتر شد و بعدها در دو فیلم دیگر او هم بازی کرد.
جان کارپنتر موسیقی متن را در چهار روز ساخت.
در ایتالیا این فیلم «شب جادوگر» نام گرفت، چون در سال ۱۹۷۸ هالووین در آنجا جشن رایجی نبود.
جان کارپنتر برای نقش دکتر سام لومیس (که در نهایت دونالد پلیزنس آن را بازی کرد) سراغ پیتر کوشینگ و سر کریستوفر لی رفت، اما هر دو به خاطر دستمزد کم ردش کردند. لی بعدها گفت این بزرگ‌ترین اشتباه زندگی حرفه‌ای‌اش بوده است.
صدای پاول، دوست‌پسر آنی، که در تلفن با لیندزی و یک دقیقه بعد با آنی حرف می‌زند.
عکسی پشت‌صحنه وجود دارد که جیمی لی کرتیس را نشان می‌دهد که با ماسک مایرزِ نیک کستل را پرشور می‌بوسد. در فیلم بعدی جان کارپنتر، مه (۱۹۸۰)، شخصیت کرتیس با شخصیتی به نام نیک کستل به تخت می‌رود که واقعاً به نام همان بازیگر نام‌گذاری شده است.
نشانهٔ دیگری که ثابت می‌کند فیلم در ایلینوی، محل وقوع داستان، فیلم‌برداری نشده این است که مدرسهٔ تامی به‌جای راهروهای سرپوشیده حیاط‌های ستون‌دار بیرونی دارد، ویژگی‌ای که فقط در ایالت‌های گرم عملی است.
قصد جان کارپنتر از شخصیت مایکل مایرز این بود که تماشاگر هرگز نتواند با او همذات‌پنداری کند.
هم کارگردان، جان کارپنتر، و هم تهیه‌کننده، دبرا هیل، معتقد بودند دکتر لومیس را باید بازیگری بریتانیایی و «باکلاس» با ستاره‌بودن بازی کند. پیتر کوشینگ انتخاب اول بود، اما مدیر برنامه‌هایش به نمایندگی از او رد کرد. کریستوفر لی به خاطر دستمزد کم ۲۵٬۰۰۰ دلار رد کرد (و بعدها از این تصمیم پشیمان شد). چند بازیگر سرشناس دیگر، بریتانیایی و آمریکایی، هم پیشنهاد را نپذیرفتند. دونالد پلیزنس هم اول رد کرد، اما دخترش لوسی راضی‌اش کرد نقش را قبول کند؛ او از زمان دیدن حمله به کلانتری ۱۳ (۱۹۷۶) طرفدار کارهای کارپنتر بود.
فیلم‌برداری سکانس آغازین که از دید شخصیت روایت می‌شود دو روز طول کشید.
ویلیام شاتنر سال‌ها بعد فهمید ماسکی با چهرهٔ او برای ساختن ماسک مایکل مایرز استفاده شده است. او برای حق‌الامتیازهای گذشته شکایت کرد. طرفین خارج از دادگاه توافق کردند. شاتنر مبلغ توافق را به امور خیریه داد.
رابرت انگلوند از مجموعهٔ کابوس در خیابان الم (۱۹۸۴) در مصاحبه‌ای فاش کرد که جان کارپنتر یک روز او را وادار کرد در محل فیلم‌برداری کیسه‌های برگ خشک را جابه‌جا کند.
هالووین رمانی هم به قلم کورتیس ریچاردز دارد، نام مستعار ریچارد کورتیس ناشر کتاب، که ظاهراً آن را برای تفریح نوشته بود. انتشارات بنتام بوکس رمان اقتباسی را منتشر کرد و پرفروش شد.
برای ساختن فضایی دلهره‌آور، در محلهٔ لوری و دوستانش تقریباً هیچ ماشین و عابری دیده نمی‌شود.
افکت صوتی ضربهٔ چاقو در واقع صدای فرو کردن چاقو در هندوانه است.
از میان نقش‌های اصلی زن (که قرار است همه‌شان دبیرستانی باشند)، فقط جیمی لی کرتیس هنگام فیلم‌برداری نوجوان بود (۱۹ ساله).
خانه‌ی مایرز یکی از مکان‌های ساوت پاسادنا بود که در بیشتر فیلم همان بنای فرسوده و متروکه‌ای است که می‌بینیم. به همین دلیل همه‌ی صحنه‌هایی که در زمان حال می‌گذشت اول فیلم‌برداری شد. چون خانه باید برای صحنه‌های ابتدایی با مایکل مایرزِ کودک عادی (و مبله) به نظر می‌رسید، آن صحنه‌ها آخر از همه فیلم‌برداری شد. تقریباً تمام گروه بازیگران و عوامل دست‌به‌کار شدند تا خانه را تمیز کنند، اسباب‌کشی کنند، کاغذدیواری بزنند، دیوارها را رنگ کنند و هر جا فیلم‌برداری می‌شد آب و برق راه بیندازند و بعد از تمام شدن کار همه‌چیز را جمع کنند. گفته می‌شود فیلم‌برداری صحنه‌ای که با یک برداشت گرفته شد یک شب کامل طول کشید و فقط به این دلیل متوقف شد که نور آفتاب کم‌کم به داخل می‌آمد.
جان کارپنتر در این فیلم عمداً در نشان دادن صحنه‌های خونین رویکردی خویشتن‌دار و ایهامی در پیش گرفت. او درسش را از فیلم قبلی‌اش، حمله به کلانتری ۱۳ (۱۹۷۶)، گرفته بود؛ جایی که شخصیت کیم ریچاردز را کشت و تماشاگران در نهایت از او متنفر شدند. تهیه‌کننده اروین یابلانز هم اصرار داشت که خون خیلی کمی استفاده شود، چون خودش طرفدار نمایش‌های رادیویی بود که همه‌ی وحشت در ذهن شنونده اتفاق می‌افتد.
اولین نمایش فیلم در اکران سینمایی‌اش ۲۵ اکتبر ۱۹۷۸ در کانزاس‌سیتی، میزوری بود.
خود جان کارپنتر این تصور را که هالووین نمایشی اخلاقی است رد می‌کند و آن را صرفاً یک فیلم ترسناک می‌داند. به گفته‌ی کارپنتر، منتقدان «کاملاً نکته را نگرفته‌اند». او توضیح می‌دهد: «دختری که از همه بیشتر از نظر جنسی سرکوب شده، مدام با یک چاقوی بلند به این مرده ضربه می‌زند. او سرکوب‌شده‌ترین آدم از نظر جنسی است. همان است که او را کشته. نه چون باکره است، بلکه چون همه‌ی آن انرژی سرکوب‌شده‌ی جنسی کم‌کم بیرون می‌زند. او همه‌ی آن نمادهای فالیک را روی مرده خالی می‌کند.»
آن لاکهارت انتخاب اول جان کارپنتر برای نقش لوری استرود بود.
وقتی لومیس را می‌بینیم که پس از فرار مایکل از اسمیتز گروو بیرون می‌آید، ماشینش را در جای پارک معلولان پارک می‌کند، هرچند مدرکی نیست که واقعاً به آن نیاز داشته باشد. با این حال، لومیس به عنوان پزشکی دارای مجوز ممکن است پلاک «پزشکی» داشته باشد که به او اجازه می‌دهد خودرویش را هر جا، از جمله در جای پارک معلولان، پارک کند.
ماشین کلانتر براکت یک دوج موناکو مدل ۱۹۷۵ است.
جیمی لی کرتیس در مصاحبه‌ها گفته که ویلیام شتنر در ابتدا از این که چهره‌اش ماسک این قاتل زنجیره‌ای شیطانی شده خوشش نمی‌آمد. او همچنین گفته که بازیگر مایک مایرز هم از این که قاتل زنجیره‌ای‌ای هم‌نام او وجود دارد راضی نیست.
نیک کسل اعتراف کرد که تنها دلیل پذیرفتن این فرصت، شانس دیدن از نزدیک کارگردانی یک فیلم بود. «تنها دلیل حضورم در صحنه این بود که کمی از رمز و راز تجربه‌ی کارگردانی برایم پرده بردارد، چون [کارگردان] جان [کارپنتر] رفیقم بود، بیشتر فیلم را نزدیک خانه‌ی من فیلم‌برداری می‌کردند، و او گفت: «خب، چرا تو همون یارویی نباشی که با ماسک این‌ور و آن‌ور راه می‌رود و کل مدت همین‌جا باشی؟»»
هیچ‌کدام از کمیک‌های مجموعه‌ی تامی («لِیزِر من»، «نوتران من»، «تارانتولا من») واقعی نیستند. نسخه‌هایی از کمیک‌های هاوارد داک به جای این عنوان‌های خیالی استفاده شده بود.
تهیه‌کننده اروین یابلانز عنوان «هالووین» را پیشنهاد داد. جان کارپنتر اعتراف می‌کند که از همان موقع بود که داستان برایش شکل گرفت.
در ژوئیه ۲۰۱۸ در کامیک‌کان سن‌دیگو، در جریان یک نشست پرسش و پاسخ با جیمی لی کرتیس، طرفداری به نام جوزف اسکات به او گفت که خودش قربانی یک ورود به خانه‌ی مشابه بوده است. او گفت: «از ترس عقلم را از دست داده بودم و از ناکجا این فکر به سرم زد: «جیمی لی کرتیس چه می‌کرد؟»» و بعد اضافه کرد: «من امروز به جای قربانی، پیروزم، درست مثل همان آدم‌هایی که شما ازشان حرف می‌زدید.» ایوت نیکول براون که مجری نشست بود، از او خواست به سمت صحنه بیاید. کرتیس که داستان اسکات او را به گریه انداخته بود، بلند شد و از صحنه پایین آمد و او را در آغوش گرفت.
هفت شخصیت در فیلم نامشان با حرف «L» شروع می‌شود: لوری، لومیس، لیندا، لیندزی، لی، لانی و لستر.
داستانی که سال‌هاست درباره‌ی ماسک مایکل مایرز دست‌به‌دست می‌شود و می‌گوید ماسک ارزان کاپیتان کرک بوده که از فروشگاهی خریده و طراح تولید تامی لی والاس آن را تغییر داده، در واقع درست نیست. در حقیقت، تهیه‌کنندگان هالووین به شرکت دان پست استودیو، که در ساخت ماسک‌های هالووین تخصص دارد، مراجعه کردند تا برایشان یک ماسک سفید بی‌شکل انسانی بسازد. آن‌ها پس از بحث بین استفاده از ماسک کاپیتان کرک یا آقای اسپاک، چون این دو در آن زمان عمومی‌ترین چهره‌های موجود در کاتالوگ شرکت بودند، در نهایت ماسک کرک را انتخاب کردند. رابرت شورت، مجسمه‌ساز دان پست استودیو، و دیگر اعضای کارکنان با تغییر سوراخ‌های چشم، سفید کردن ماسک، تغییر رنگ مو و برداشتن سایه‌ی گونه‌ها آن را ساختند و بعد به گروه تولید تحویل دادند.
وقتی دکتر لومیس در حال فریاد زدن بر دکتر وین درباره‌ی فرار مایکل مایرز از تیمارستان در شب قبل است، نگاهی گذرا به مکان واقعی‌ای می‌افتد که به جای اسمیتز گروو استفاده شده: بیمارستان و تیمارستان لا وینیا در آلتادنا، کالیفرنیا. نام این مؤسسه وقتی از ساختمان بیرون می‌آیند، به‌وضوح روی پادری جلوی در دیده می‌شود.
میانگین سنی بازیگران و عوامل فیلم فقط ۲۶ سال بود. بعضی از اعضای گروه گفته‌اند که «دبیرستان را در آینه‌ی عقب می‌دیدند».
جیمی لی کرتیس با وجود شهرتش به عنوان ملکه‌ی جیغ، اعتراف کرد: «از فیلم‌های ترسناک بدم می‌آید. دوست ندارم غافلگیر شوم.»
جان کارپنتر، کارگردان فیلم، در تفسیر صوتی نسخه دی‌وی‌دی و در گفت‌وگو با جیمی لی کرتیس تأیید کرد که آن دوزنبری، که همان سال در آرواره‌ها ۲ (1978) هم‌بازی شده بود، برای نقش لوری استرود آزمون بازیگری داده بود و پیش از انتخاب کرتیس برای این نقش، یکی از گزینه‌های نهایی بود.
آنی با یک شورولت مونت کارلو مدل ۱۹۷۷ رانندگی می‌کند.
وقتی لوری و تامی شروع به تماشای «The Thing From Another World» می‌کنند، اولین کمیک از دسته‌ی تامی که بین او و لوری قرار دارد، شماره‌ی ۱۲ از مجموعه‌ی Godzilla: King of the Monsters شرکت مارول کامیکس است. گروه بلو آویستر کالت که آهنگ «Don't Fear the Reaper» آن‌ها در مسیر رانندگی آنی و لوری پخش می‌شود، خودش آهنگی به نام Godzilla هم دارد. جان کارپنتر، کارگردان فیلم، از دیرباز از طرفداران مجموعه‌ی گودزیلا بوده است.
این تنها قسمت از مجموعه‌ی هالووین است که شخصیت لوری استرود در آن حضور دارد و لوری از هویت مایکل خبر ندارد.
نیمی از بودجه‌ی ۳۰۰٬۰۰۰ دلاری صرف دوربین‌های پاناویژن شد تا فیلم با نسبت تصویر ۲٫۳۵:۱ فیلم‌برداری شود. به دونالد پلزنس برای پنج روز کار ۲۰٬۰۰۰ دلار پرداخت شد.
شخصیت دکتر وین که رابرت فالِن نقش او را بازی می‌کند، همان شخصیتی است که در هالووین ۶: نفرین مایکل مایرز (۱۹۹۵) بازمی‌گردد و در آن فیلم میچل رایان نقش او را بازی می‌کند.
وقتی لوری استرود و آنی براکت در ماشین در حال رانندگی‌اند، آهنگ «Don't Fear the Reaper» از بلو آویستر کالت را گوش می‌دهند. این آهنگ در حالی پخش می‌شود که مایکل مایرز پشت سر آن‌ها رانندگی می‌کند.
نام شخصیت کلانتر لی براکت که چارلز سایفرز نقش او را بازی می‌کند، اشاره‌ای مستقیم به لی براکت، فیلم‌نامه‌نویس ریو براوو (۱۹۵۹)، یکی از فیلم‌های محبوب جان کارپنتر، است. او پیش‌تر همین نام را در حمله به کلانتری ۱۳ (۱۹۷۶) و Someone's Watching Me! (۱۹۷۸) به کار برده بود.
نورپردازی تاریک فیلم از روی ناچاری بود: گروه تولید پول کافی برای نورهای بیشتر نداشت.
پوستر مشهور آمریکایی فیلم (تیغه‌ی چاقو که با شیارهای کدوی هالووین پشت آن یکی می‌شود و شعار «The night HE came home») چند تصویر پنهان دارد. تصویر تار زنی که جیغ می‌کشد در تیغه‌ی چاقو بازتاب یافته و چهره‌ی جیغ‌کش دوم را می‌توان در شکل دستی دید که قبضه‌ی چاقو را گرفته است. شاید شگفت‌انگیزترین نکته این باشد که رگ‌های پشت دست مایرز به نماد فرقه‌ی خار شباهت دارد؛ نمادی که در دنباله‌های بعدی فیلم ظاهر می‌شود.
ماشین باب یک فورد اکونولاین مدل ۱۹۷۵ است.
ادی گیلبرت، کشتی‌گیر حرفه‌ای، در سال ۱۹۹۳ برای کمپانی ژاپنی کشتی کج هاردکور به نام Wrestling International New Generation (W*ING) با ماسک و با نام و شخصیت مایکل مایرز مسابقه می‌داد. برادرش داگ گیلبرت هم آنجا با شخصیت فردی کروگر (از کابوس در خیابان الم (۱۹۸۴)) حاضر بود؛ شخصیتی که نخستین بار پدرشان، تامی گیلبرت، در ممفیس از آن استفاده کرده بود.
سکانس آغازین فیلم از Touch of Evil (۱۹۵۸) ساخته‌ی اورسن ولز الهام گرفته شده است. برخلاف باور رایج، آنچه جان کارپنتر بیش از همه پسندید سکانس افتتاحیه‌ی تک‌برداشتی آن فیلم نبود، بلکه صحنه‌ی میانه‌ی فیلم بود که دوربین در یک متل مکزیکی می‌چرخد. کارپنتر همچنین می‌گوید سبک فیلم از سر آلفرد هیچکاک الهام گرفته و به گفته‌ی او این سبک «بر پایه‌ی سادگی» شکل گرفته است. جنت لی، مادر جیمی لی کرتیس (لوری)، در «Touch of Evil» بازی کرده بود.
نانسی کایز با تدوینگر فیلم، تامی لی والاس، رابطه داشت، با او ازدواج کرد و بعد جدا شد.
چون فیلم در بهار ساخته می‌شد، گروه تولید برای تهیه‌ی کدو تنبل دردسر زیادی داشت. فقط سه کدو به دست آوردند، بنابراین صحنه‌ای که یکی از آن‌ها روی زمین شکسته می‌شود باید در یک برداشت فیلم‌برداری می‌شد. بعدها گروه نوع دیگری کدوی سبز پیدا کرد که ساده آن را نارنجی رنگ کردند.
جان کارپنتر برای اینکه مایکل ترسناک‌تر به نظر برسد و طوری باشد که انگار می‌تواند جلوی چشم همه پنهان شود، از او خواست «مثل یک آدم راه برود، نه مثل یک هیولا».
نام شخصیت لانی ایلام از بازیگر جک ایلام گرفته شده است.
این فیلم در سال ۲۰۰۶ به‌خاطر «اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» از سوی کتابخانه‌ی کنگره برای نگهداری در فهرست ملی فیلم آمریکا انتخاب شد.
وقتی تری گراس در سال ۱۹۹۶ در شیکاگو، در برنامه‌ای زنده و مقابل تماشاگران برای جمع‌آوری کمک مالی برای رادیو WBEZ با راجر ایبرت و جین سیسکل مصاحبه کرد، از آن‌ها پرسید ترسناک‌ترین فیلمی که دیده‌اند چه بوده است. راجر گفت اولین فیلم «هالووین» به‌شدت ترسناک بود و بعد تعریف کرد که وقتی جین آن را در سینمایی محلی دید، چنان ترسیده بود که با تاکسی به خانه رفت، هرچند خانه‌اش فقط دو کوچه با سینما فاصله داشت. جین هم تعریف کرد که وقتی به خانه رسید، به حمام رفت و پرده را کنار زد تا ببیند کسی آنجا هست یا نه.
همه‌ی بازیگران لباس خودشان را می‌پوشیدند، چون پولی برای بخش لباس نبود. جیمی لی کرتیس برای لباس‌های لوری استرود به جی. سی. پنی رفت و برای کل ست لباس‌ها کمتر از ۱۰۰ دلار خرج کرد. او فیلم را در فاصله‌ی تعطیلی سریال کمدی Operation Petticoat (۱۹۷۷) بازی کرد.
اینکه مایکل مایرز با وجود بستری شدن در تیمارستان از شش‌سالگی می‌تواند رانندگی کند، باعث خنده‌ی خیلی‌ها شده است. نخستین رمان‌سازی فیلم توضیحی ساده اما مؤثر برایش آورده: در طول سال‌ها، هر وقت دکتر لومیس مایکل را به جلسات رسیدگی به وضعیت روانی‌اش می‌برد، مایکل فقط با دقت و توجه زیاد تماشا می‌کرد که دکتر لومیس چطور ماشین را می‌راند. از سوی دیگر، هالووین ۶: نفرین مایکل مایرز (۱۹۹۵) توضیحی پس‌نگر برای این پرسش ارائه می‌دهد.
دبرا هیل بیشتر دیالوگ‌های شخصیت‌های زن را نوشت، در حالی که جان کارپنتر روی سخنرانی‌های دکتر لومیس تمرکز کرد.
در صحنه‌ای که لوری و آنی درباره این حرف می‌زنند که لوری باید چه کسی را به جشن بازگشت به خانه ببرد، آنی پیشنهاد می‌کند که لوری با دیک باکستر برود. دیک باکستر نام یکی از سه قربانی اولی است که ارواح در مه (۱۹۸۰) می‌کشند؛ نانسی کایز که نقش آنی را بازی می‌کند هم در آن فیلم حضور دارد. کارگردان هر دو فیلم جان کارپنتر است.
جان کارپنتر برای نوشتن، تهیه‌کنندگی، کارگردانی و ساخت موسیقی فیلم ۱۰٬۰۰۰ دلار خواست که برای کارگردانی که فقط دو فیلم کوچک ساخته بود، دستمزد قابل‌توجهی بود. او همچنین می‌خواست نامش بالای عنوان فیلم بیاید (با عنوان «هالووینِ جان کارپنتر»). تهیه‌کننده اروین یابلانز به شرطی موافقت کرد که بودجه از ۳۰۰٬۰۰۰ دلار بیشتر نشود.
هالووین ۴: بازگشت مایکل مایرز (۱۹۸۸) در دهمین سالگرد فیلم اکران شد، هالووین اچ۲۰: ۲۰ سال بعد (۱۹۹۸) در بیستمین سالگرد و هالووین (۲۰۱۸) در چهلمین سالگرد. سی‌امین سالگرد تنها بازه ده‌ساله‌ای است که دنباله‌ای در آن اکران نشد، هرچند نزدیک بود با هالووین (۲۰۰۷) که در بیست‌ونهمین سالگرد و هالووین ۲ (۲۰۰۹) که در سی‌ویکمین سالگرد اکران شدند این اتفاق بیفتد.
کلت دکتر سام لومیس یک اسمیت اند وسون مدل ۱۵ کامبت مسترپیس کالیبر ۳۸ است.
«پیش از آنکه به قتل برسند. لیندا و باب در تخت‌خواب هستند و تازه با هم عشق‌بازی کرده‌اند. لیندا ماری‌جوانا می‌کشد و از باب می‌خواهد برایش آبجو بیاورد. باب پیش از رفتن می‌گوید: “الان برمی‌گردم”.» فیلم جیغ محصول ۱۹۹۶ این کلیشه‌ها را دست انداخت، جایی که رندی میکس توضیح می‌دهد در فیلم اسلشر چه کارهایی نباید کرد.
در مستندی از سال ۲۰۱۰ فاش شد که پنج نفر مختلف نقش شکل را بازی کرده‌اند: نیک کاسل (در تمام فیلم)، تونی موران (در صحنه برداشتن ماسک توسط لوری استرود)، بدلکار جیمز وینبرن، طراح تولید تامی لی والاس (به دلیل اینکه می‌دانست در نماهای اکشن تک‌برداشت چه مقدار نیرو لازم است تا وسایل صحنه بشکند) و دبرا هیل، هم‌نویسنده و هم‌تهیه‌کننده (در نمای دور بیرونی وقتی تامی برای اولین بار شکل را می‌بیند). تونی گفت تا وقتی به صحنه نرسیده بود کسی به او نگفته بود که قرار است ماسک بزند. دبرا توضیح داد که آن روز اتفاقی لباس را با خودش آورده بود و کس دیگری برای آن نما در دسترس نبود.
به دلیل بودجه کم فیلم، طراح تولید تامی لی والاس مجبور بود از هر چیزی که در دسترس داشت استفاده کند یا مواد را ارزان بخرد. وقتی ماسک مایکل مایرز را ساخت، دو نسخه درست کرد. اولی ماسک دلقک خندان امت کلی از دان پست بود که موی قرمز فر خورده به آن چسباندند. آن را امتحان کردند و بسیار دیوانه‌وار و ترسناک به نظر می‌رسید. ماسک دیگر، ماسک کاپیتان جیمز تی. کرک مدل ۱۹۷۵ بود که از یک فروشگاه لباس در بلوار هالیوود به قیمت ۱٫۹۸ دلار خریداری شد. ابروها و موهای کنار گوشش کنده شد، صورتش آبی‌مایل به سفید رنگ شد، موها با اسپری قهوه‌ای شد و چشم‌ها بیشتر باز شد. پس از آزمایش ماسک، گروه تصمیم گرفت که این یکی بسیار ترسناک‌تر است چون هیچ احساسی ندارد.
جان کارپنتر در دیسک 25مین سالگرد می‌گوید که تیتراژ ابتدایی قرار بود نمای دوری از یک پیاده‌رو را نشان دهد که با ماسک هالووین روی زمین تمام می‌شود. این ایده کنار گذاشته شد و تیتراژ نمادین کدو تنبل به کار رفت.
لوری استرود می‌گوید ترجیح می‌دهد با بن ترامر، شخصیت دیده‌نشده فیلم، بیرون برود. این نام از بنت ترامر، دوست قدیمی دوران دانشگاه جان کارپنتر، گرفته شده است.
نیک کاسل در ابتدا فقط برای تماشای فیلمبرداری به صحنه آمده بود و به پیشنهاد جان کارپنتر نقش مایکل مایرز را پذیرفت.
نیک کاسل، بازیگر نقش مایکل مایرز/شکل، وقتی در مصاحبه با Comicbookmovie.com درباره ثبت قدش به‌صورت ۵ فوت و ۱۰ اینچ پرسیده شد، گفت که در جوانی ۵ فوت و ۱۱ و ۳/۴ اینچ قد داشته و قد فعلی‌اش به دلیل کوتاه شدن قد با افزایش سن ۵ فوت و ۱۰ و ۱/۲ اینچ است.
تامی لی والاس کدوی تیتراژ ابتدایی را برید.
این فیلم ۲۰ سال پرفروش‌ترین فیلم مجموعه بود تا اینکه هالووین اچ۲۰: ۲۰ سال بعد (۱۹۹۸) از آن پیشی گرفت.
فلیت‌وود مشکی مورگان استرود (که در ابتدای فیلم وقتی با لوری حرف می‌زند در مسیر پارکینگ دیده می‌شود) متعلق به جان کارپنتر بود و کامیون پلپس گاراژ مال شرکتی بود که پذیرایی فیلم را بر عهده داشت.
جان کارپنتر به طراح تولید، تامی لی والاس، گفت برود و ماشینی «شبیه ماشین‌های دولتی» پیدا کند تا دکتر لومیس و ماریون در صحنه‌های ابتدایی از آن استفاده کنند؛ همان ماشینی که مایکل مایرز در نهایت می‌دزدد و در تمام فیلم با آن می‌راند. والاس به نزدیک‌ترین آژانس اجاره خودرو رفت و تنها ماشینی که آنجا به این کار می‌آمد، یک استیشن واگن فورد LTD مدل ۱۹۷۶ بود. والاس آن را دو هفته اجاره کرد، بین صندلی‌های جلو و عقب یک جداکننده توری سیمی نصب کرد و برچسب‌های ایالت ایلینوی را روی درهای جلو چسباند. کارپنتر عاشقش شد و آژانس اجاره خودرو هیچ خبری نداشت که این LTD در فیلم چه نقشی دارد.
جیمی لی کرتیسِ جوان آن‌قدر از بازی خودش ناراضی بود که مطمئن شده بود بعد از همان روز اول فیلم‌برداری اخراج می‌شود. آن شب که تلفنش زنگ خورد و جان کارپنتر پشت خط بود، کرتیس یقین داشت دوران بازیگری‌اش در سینما به پایان رسیده؛ اما کارپنتر زنگ زده بود تا به او تبریک بگوید و بگوید از روند کار خیلی راضی است. اینکه دختر جنت لی بود هم احتمالاً بی‌تأثیر نبود. به گفته هیل، کرتیس انتخاب اول کارپنتر نبود؛ او می‌گوید کارپنتر دختر بازیگر سریال لسی را می‌خواست.
فیلمنامه اولیه با عنوان «The Babysitter Murders» رویدادها را در فاصله چند روز روایت می‌کرد. تغییر فیلمنامه به این شکل که همه‌چیز در یک روز بگذرد، تصمیمی بود که به دلیل بودجه گرفته شد (این کار تعداد تعویض لباس و لوکیشن‌های لازم را کم می‌کرد) و قرار شد هالووین، ترسناک‌ترین شب سال، شب مناسب برای این ماجرا باشد.
نمای آغازین به نظر یک نمای دنبال‌کننده و از دید شخصیت می‌آید، اما سه کات دارد، چون دوربین‌های پاناویژنِ مورد استفاده فقط حدود ۵ دقیقه فیلم را در خود جای می‌دادند. کات اول وقتی است که ماسک به صورت می‌رود و کات‌های دوم و سوم بعد از وقوع قتل، هنگام خروج آن هیئت از اتاق. این کار برای آن انجام شد که حرکت از دید شخصیت سریع‌تر به نظر برسد.
در برخی سینماها در هالووین ۲۰۰۹ همراه با فیلم کوتاه Mark Macready and the Archangel Murders (2009) روی پرده رفت.
بودجه اولیه ۳۰۰٬۰۰۰ دلار به ۳۲۵٬۰۰۰ دلار افزایش یافت. آن ۲۵٬۰۰۰ دلار اضافه، دستمزد دونالد پلیسنس برای فقط پنج روز فیلم‌برداری بود.
جان کارپنتر هالووین را پیش از تکمیل، بدون موسیقی، به یکی از مدیران استودیو نشان داد. آن مدیر اصلاً آن را ترسناک ندید؛ اما بعد از اکران فیلم، دوباره تماشایش کرد و نظرش عوض شد، که نشان می‌دهد موسیقی کارپنتر چقدر به فضای فیلم اضافه می‌کند. اروین یابلنس، تهیه‌کننده، این را تأیید کرد و گفت هنگام نمایش فیلم در سینما، تماشاگران مرتب گوش‌هایشان را با دست می‌گرفتند، چون صدا و موسیقی آن‌قدر ترسناک بود.
در فهرست ۱۰۰ فیلم آمریکاییِ هیجان‌انگیزِ مؤسسه فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۱ قرار گرفت.
دبرا هیل و جان کارپنتر هنگام کار روی این فیلم زوج بودند، نه فقط شریک کاری. جیمی لی کرتیس در مصاحبه‌ها گفته است: «آن‌ها پدر و مادر فیلم ترسناک من بودند. آن‌ها والدین بودند و من بچه. وقتی از هم جدا شدند (در ۱۹۷۹) گریه کردم.»
در نسخه اولیه قرار بود دکتر لومیس مکالمه تلفنی با همسرش داشته باشد. دونالد پلیسنس این کار را نکرد و گفت به نظرش این شخصیت نباید خانواده یا گذشته‌ای داشته باشد.
جان کارپنتر و دین کاندی، فیلمبردار، پیش از فیلم‌برداری محله چینی‌ها (۱۹۷۴) را دیدند. فیلم‌برداری آن‌قدر تحت تأثیرشان گذاشت که تصمیم گرفتند پالت رنگی آن را تکرار کنند (نارنجی سوخته برای نماهای روز همراه با نورپردازی آبی از پشت برای نماهای شب) و از نورپردازی آن برای شهر خیالی هادونفیلد و ظاهر کلی فیلم الگو بگیرند.
هرچند این فیلم به خاطر رواج دادن ترفند فیلم‌برداری از دید قاتل مشهور است، این کار فقط در صحنه آغازین نمادین رخ می‌دهد. در بقیه فیلم، همه نماهای از دید شخصیت از زاویه دید لوری است.
وقتی مصطفی عقاد از دونالد پلیسنس پرسید قصد دارد چند فیلم هالووین دیگر بسازد، دونالد جواب داد: «من روی ۲۲ می‌ایستم!»
خانه مایرز ساختمانی متروکه بود که فیلم‌سازان در ساوت پاسادنا، کالیفرنیا پیدا کردند. بعدها مطب یک کایروپراکتور شد و سپس ساختمانی یادمانی که موزه‌ای اختصاص‌یافته به این فیلم را در خود جای داد.
در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید»، به ویراستاری استیون اشنایدر، قرار گرفت.
پیش از فیلم، کتابی به قلم کرتیس ریچاردز نوشته شد که پرده بیشتری از خشم، افکار و انگیزه‌های مایکل مایرز را کنار می‌زند. با این حال، این کتاب بسیار کمیاب است.
جان کارپنتر نقش لیندا را پس از دیدن بازی پی. جی. سولز در کری (۱۹۷۶) ساخته برایان دی پالما، برای او نوشت.
آرتور مالت، که نقش نگهبان قبرستان را بازی می‌کرد، بعدها در فیلم City Heat (1984) با بازی کلینت ایستوود و برت رینولدز در نقش شخصیتی به نام دکتر لومیس ظاهر شد.
در صحنه‌ای که لوری و آنی در راه مقصد یک سیگار ماری‌جوانا می‌کشند، آهنگ «Don't Fear the Reaper» از بلو آویستر کالت از رادیوی ماشین آنی شنیده می‌شود. نسخه کاور این آهنگ در جیغ (۱۹۹۶) پخش می‌شود، فیلم ترسناکی که در آن نوجوانان این فیلم و دیگر کلاسیک‌های ترسناک را تماشا می‌کنند و به آن‌ها اشاره می‌کنند.
مایکل بعد از اینکه لوری با سوزن بافندگی به او ضربه می‌زند، چاقویش را می‌اندازد. بعداً او را می‌بینیم که با چاقو حمله می‌کند، اما چاقویی که انداخته بود هنوز در مونتاژ پایانی روی زمین نزدیک مبل افتاده است. این ماجرا در صحنه‌ای پیش‌تر توضیح داده می‌شود؛ جایی که کلانتر براکت می‌گوید «یک ماسک هالووین، مقداری طناب و چند چاقو» دزدیده شده است. مایکل در طول آن شب بیش از یک چاقو همراه داشت.
جان کارپنتر، تامی لی والاس و نیک کسل همگی با هم در یک گروه راک به نام The Coupe de Villes بودند. این گروه تا دست‌کم سال ۱۹۸۶ به ضبط آهنگ و اجرای گاه‌به‌گاه زنده ادامه داد، از جمله ساخت موسیقی تیتراژ مشکل بزرگ در چین کوچک (۱۹۸۶) و حضوری در The Boy Who Could Fly (۱۹۸۶).
تامی لی والاس در این فیلم به‌عنوان یونیت دوم برای جان کارپنتر کار کرده بود و در ابتدا کارپنتر و تهیه‌کنندگان او را برای کارگردانی هالووین ۲ (۱۹۸۱) انتخاب کردند. رویکرد او بیشتر به هالووین اچ۲۰: ۲۰ سال بعد (۱۹۹۸) شبیه بود؛ یعنی پنج سال بعد و زمانی که لوری دانشجوی تحصیلات تکمیلی است و مایکل دوباره سر و کله‌اش پیدا می‌شود. اما کارپنتر اصرار داشت که این دنباله باید دقیقاً فردای روز حادثه باشد و استودیو و تهیه‌کنندگان هم به خاطر موفقیت جمعه ۱۳ام (۱۹۸۰) روی خون و خشونت بیشتر پافشاری می‌کردند. به همین دلیل والاس تصمیم گرفت با این دنباله راحت نیست و آن را نپذیرفت. با این حال، او هالووین ۳: فصل جادوگر (۱۹۸۲) را کارگردانی کرد.
چون فیلم در اوایل بهار در جنوب کالیفرنیا فیلم‌برداری شد (نه در ایلینوی اواخر اکتبر)، گروه تولید مجبور شد برگ‌های کاغذی را از یک دکوراتور بخرد، آن‌ها را به رنگ‌های پاییزی دلخواه درآورد و در لوکیشن‌ها پخش کند. برای صرفه‌جویی در هزینه، بعد از فیلم‌برداری هر صحنه برگ‌ها جمع‌آوری و دوباره استفاده می‌شدند. اما جیمی لی کرتیس و جان کارپنتر در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی اشاره می‌کنند که درخت‌ها کاملاً پرپشت و سبزند و حتی چند درخت نخل هم دیده می‌شود.
هالووین اولین فیلم‌نامه‌ای نبود که جان کارپنتر نوشت و در آن یک قاتل مرموز گروه خاصی از آدم‌ها را تعقیب و به قتل می‌رساند. حدود سال ۱۹۷۷، کارپنتر فیلم‌نامه‌ای به نام Meltdown نوشت که درباره گروهی دانشمند بود که در حال بررسی یک نیروگاه هسته‌ای‌اند که یک شب همه کارکنانش ناپدید می‌شوند. بعداً در فیلم‌نامه معلوم می‌شود که آن‌ها را روان‌پری کشته که مدت‌ها پیش به نیروگاه نفوذ کرده و باور دارد خدا او را فرستاده تا نیروگاه را نابود کند. بیشتر فیلم‌نامه فقط همین بود که قاتل دانشمندان را به روش‌های مختلف تعقیب و می‌کشد و از تله و سلاح‌هایی مثل شعله‌افکن و اره گرد استفاده می‌کند. پایان فیلم‌نامه بسیار تاریک بود؛ فقط دو نفر زنده می‌مانند و پیش از انفجار نیروگاه فرار می‌کنند، انفجاری که فاجعه‌ای عظیم به بار می‌آورد و بیشتر کالیفرنیا را چنان آلوده به تشعشع می‌کند که تا نیم میلیون سال هیچ‌چیز در آن زنده نمی‌ماند. و درست همان‌طور که هالووین آهنگ «Don't Fear the Reaper» را به‌نوعی نشانه شوم وقوع اتفاقی بد داشت، فیلم‌نامه Meltdown کارپنتر هم در بخشی که شخصیت‌های اصلی جسد کارکنان نیروگاه را پیدا می‌کنند و به نقشه قاتل پی می‌برند و همچنین در پایان پس از انفجار نیروگاه، آهنگ «A Whiter Shade of Pale» از Procol Harum پخش می‌شد. Meltdown بعداً در اواسط دهه ۱۹۹۰ بازنویسی شد و به یک تریلر از نوع «جان سخت (۱۹۸۸) در یک نیروگاه هسته‌ای» تبدیل شد که قرار بود دولف لاندگرن در نقشی بسیار تاریک در آن بازی کند، اما در نهایت تولید آن فیلم لغو شد.
سندی جانسون، بازیگر و مدل پلی‌بوی که نقش جودیت مایرز را بازی کرد، در مصاحبه‌ای نادر در سال ۲۰۱۸ گفت تنها چیزی که در ساخت فیلم دوست نداشت این بود که خون مصنوعی روی پوستش لک می‌انداخت. چون در صحنه‌ای که مایکل او را می‌کشد برهنه بود، خون را روی تمام سینه و شکم برهنه‌اش می‌مالیدند و بین برداشت‌ها باید همه‌اش را پاک می‌کردند. او به یاد می‌آورد که هر کس این کار را می‌کرد خشن بود، پس جیمی لی کرتیس پیشنهاد داد خودش این کار را بکند و او خیلی ملایم‌تر بود.
شخصیت مایکل مایرز به نام پخش‌کننده اروپایی فیلم قبلی کارپنتر، یعنی حمله به ایستگاه ۱۳ (۱۹۷۶)، نام‌گذاری شد؛ کسی که آن فیلم را در مسابقه‌ای سینمایی در بریتانیا شرکت داده بود و فیلم در آن‌جا مقام اول را کسب کرد و موفق‌تر از آمریکا شد. این نام‌گذاری نوعی «تشکر» عجیب برای موفقیت فیلم در خارج بود، هرچند شنیده می‌شود آقای مایرز شوخی می‌کرد که سازندگان از نظر فنی بابت استفاده از نامش حق امتیاز به او بدهکارند.
جان مایکل گراهام که نقش باب را در هالووین بازی کرد، همان سال در گریس هم حضور داشت. او را در پایان فیلم به‌طور کوتاه در نقش یک رقصنده می‌توان دید، هرچند برخلاف باب در هالووین عینک ندارد.
هرچند استودیو دان پست پیشنهاد فیلم‌سازان را برای دریافت سهمی از فروش فیلم در ازای یک ماسک اورجینال رد کرد، این ماسک کاپیتان کرک سریال Star Trek (۱۹۶۶) با چهره ویلیام شاتنر از محصولات سال ۱۹۷۵ همین شرکت بود که پس از تغییر، چهره نمادین مایکل مایرز را ساخت. با این حال، آن‌ها چهار سال بعد پذیرفتند ماسک‌های سیلور شمروک را برای هالووین ۳: فصل جادوگر (۱۹۸۲) تأمین کنند.
چون فیلم به‌ترتیب زمانی فیلم‌برداری نمی‌شد، جان کارپنتر یک «سنجه ترس» درست کرد تا جیمی لی کرتیس بداند در هر صحنه چه سطحی از وحشت را باید نشان دهد.
تونی موران در مصاحبه‌ای ادعا کرد دلیل اینکه مایکل مایرز را بیش از یک بازیگر بازی کرد این بود که فقط می‌توانستند از کسانی استفاده کنند که هر روز فیلم‌برداری در دسترس بودند. او اضافه کرد که در مجموع ۶ بازیگر نقش مایکل مایرز را بازی کردند (از جمله خودش، نیک کسل و جان کارپنتر).
برای فیلم‌برداری صحنه‌های ابتدای فیلم (همان صحنه‌هایی که از دید مایکل دیده می‌شوند) تا آخرین روز نتوانستند بازیگر کودک شش‌ساله را بیاورند، به همین دلیل دبرا هیل، تهیه‌کننده فیلم، داوطلب شد در صحنه‌هایی که دست‌های مایکل در کادر دیده می‌شود نقش او را بازی کند. به همین دلیل است که ناخن‌های دست مایکل کوچک این‌قدر مرتب و لاک‌خورده به نظر می‌رسند.
برای گرفتن نمای خفه‌کردن سگ به دست مایکل مایرز، مربی سگ او را در آغوش گرفت و به‌طور طبیعی رهایش کرد. این صحنه با حرکت آهسته فیلم‌برداری شد تا طوری به نظر برسد که سگ کشته شده است.
وقتی دکتر لومیس ماشین استیشن‌واگن را می‌بیند، جلوی خانه مایرز در خیابان مریدیان در ساوت پاسادنا ایستاده است. اما وقتی دوربین به او قطع می‌شود که در همان خیابانِ به‌ظاهر یکسان می‌دود، او حالا در خیابان جنسی در وست هالیوود است، ۱۶ مایل دورتر. همچنین کمی پایین‌تر از جایی که ماشین در شماره ۱۳۵۶ خیابان جنسی قرار دارد، خانه نانسی از A Nightmare On Elm Street در شماره ۱۴۲۸ همان خیابان است.
مجله انترتینمنت ویکلی این فیلم را پنجمین فیلم ترسناک تاریخ انتخاب کرد.
این فیلم جشن هالووین را به اسپانیا معرفی کرد، جشنی که در آن زمان در اسپانیا کاملاً ناشناخته بود.
برای اینکه مطمئن شوند مایکل مایرز هنگام نزدیک‌شدن دکتر لومیس به تیمارستان شیشه ماشین استیشن‌واگن را می‌شکند، یک آچار به ساعد و دست او چسباندند. بعد آن را به رنگ پوست رنگ کردند تا دوربین آن را نبیند، اما در نما هنوز کاملاً مشخص است.
دونالد پلزنس چنان تحت تأثیر قرار گرفته بود که بازیگران و عوامل فیلم عمدتاً جوانانی حدوداً 20ساله بودند و چنان شیفته فضای سر صحنه بود که وقتی فیلم‌برداری صحنه‌ای با بازی او تمام می‌شد، به همه کمک می‌کرد وسایل صحنه را جمع کنند تا به لوکیشن بعدی بروند. با اینکه در مصاحبه‌ها همیشه نظر مثبتی درباره فیلم نداشت، سر صحنه همیشه خوش‌برخورد بود. دبرا هیل، تهیه‌کننده، بعدها گفت پلزنس «مثل ریش‌سفید جمع بود».
پی. جی. سولز در زمان فیلم‌برداری همسر دنیس کواید بود، به همین دلیل جان کارپنتر و دبرا هیل می‌خواستند او را برای نقش باب سیمز انتخاب کنند. اما کواید درگیر پروژه دیگری بود و در نهایت جان مایکل گراهام برای این نقش انتخاب شد.
داستان فیلم عمدتاً در شهر خیالی هادونفیلد در ایالت ایلینوی می‌گذرد. هادونفیلدِ نیوجرسی زادگاه دبرا هیل، فیلم‌نامه‌نویس، است.
صدای دیوید کایل فاستر، دوست‌پسر جودیت مایرز، را تامی لی والاس دوبله کرد.
با اینکه در تیتراژ فیلم ارکستر فیلارمونیک بولینگ گرین به‌عنوان اجراکننده موسیقی متن معرفی شده، در واقع بیشتر موسیقی را جان کارپنتر، کارگردان، با پیانویی که در خانه داشت اجرا کرد و بعدها دن وایمن با یک سینتی‌سایزر ابتدایی چیزهایی به موسیقی کارپنتر اضافه کرد.
مایکل مایرز خواهرش جودیت را حدود ساعت ۹:۲۱ شب به قتل می‌رساند. (وقتی چاقو را از کشوی آشپزخانه برمی‌دارد، ساعت ۹:۲۰ شب را نشان می‌دهد و قتل حدود شصت ثانیه بعد رخ می‌دهد.)
صحنه‌ای که در آن به نظر می‌رسد شکل از تاریکی پشت لوری ظاهر می‌شود، با یک دیمر ساده روی نور اجرا شد که ماسک را به‌آرامی روشن می‌کرد. دین کاندی، مدیر فیلم‌برداری، این را به عادت‌کردن چشم‌ها به تاریکی تشبیه کرد.
برای فیلم سه ماسک ساخته شد. نیک کسل (مایکل مایرز) یکی را بعد از پایان فیلم‌برداری نگه داشت و نمی‌دانست دو ماسک دیگر چه شد. اما وقتی ساخت دنباله در برنامه قرار گرفت، دبرا هیل، تهیه‌کننده، خواست آن را قرض بگیرد و ماسک هرگز به کسل برنگشت و این او را بسیار ناامید کرد.
این فیلم اولین فیلم بلند سینمایی جیمی لی کرتیس بود. بنا به گزارش‌ها، برای بازی در آن ۸۰۰۰ دلار دستمزد گرفت.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامه اولیه، دکتر لومیس در پایان فیلم با ناپدیدشدن جسد مایکل مایرز از روی چمن واکنش غافلگیرانه‌ای نشان می‌داد. دونالد پلزنس پیشنهاد کرد واکنش شخصیتش به‌جای آن نگاهی باشد که یعنی «می‌دانستم این اتفاق می‌افتد». هر دو نسخه فیلم‌برداری شد و در نهایت ایده پلزنس استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
لوری (جیمی لی کرتیس) از پشت با چاقو مورد حمله مایکل مایرز قرار می‌گیرد (پیش از آنکه از پله‌ها بیفتد)، با حرکتی شبیه پرتاب بالای سر توپ بیسبال. ۱۸ سال پیش‌تر، در مشهورترین صحنه فیلم ترسناک هالیوود در روانی (۱۹۶۰)، جنت لی، مادر جیمی لی کرتیس، با چاقویی مشابه و حرکتی بالای سر مورد حمله مهاجمش قرار گرفته بود.
نمایش (اسپویلر)
تا امروز یکی از پرتکرارترین چیزهایی که مردم درباره این فیلم به جیمی لی کرتیس می‌گویند این است: «چرا چاقو را انداختی؟»
نمایش (اسپویلر)
چون پیراهن پی. جی. سولز در صحنه‌ای که با سیم تلفن خفه می‌شود باز بود، نسخه جایگزینی برای تریلر و عکس‌های تبلیغاتی فیلم‌برداری شد که او در آن روپوش حمام پوشیده است.
نمایش (اسپویلر)
تنها خونی که در فیلم دیده می‌شود، هنگام کشته‌شدن جودیت مایرز است، وقتی لوری جسد آویزان باب سیمز و جسد افتاده آنی براکت را می‌بیند که گلوی بریده‌اش با خونش پیداست، و جسد مردی که مایکل برای لباس‌هایش کشته، بعد از آنکه لومیس کنار ریل راه‌آهن تلفن می‌زند. خون همچنین روی دست و بازوی لوری پس از فرارش از مایکل دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
جان کارپنتر و دبرا هیل در طول سال‌ها بارها گفته‌اند که عمداً به سراغ این نرفته‌اند که باکرگی را راهی برای شکست‌دادن یک قاتل دیوانه نشان دهند. دلیل مرگ همه نوجوانان هوس‌باز فقط این است که آن‌قدر درگیر رابطه جنسی‌اند که متوجه نمی‌شوند قاتلی آزادانه در شهر می‌گردد. از طرف دیگر، لوری استرود وقت زیادی را تنها می‌گذراند و در نتیجه هوشیارتر است.
نمایش (اسپویلر)
مایکل مایرز بزرگسال را نیک کسل در تقریباً همه صحنه‌ها بازی کرد، به‌جز چند نمای تکمیلی و صحنه برداشتن ماسک که تونی موران جای او را گرفت. کسل هم‌مدرسه‌ای جان کارپنتر بود و فقط برای تماشای فیلم‌برداری به لوکیشن آمده بود. به پیشنهاد جان کارپنتر نقش مایکل مایرز را پذیرفت، چون قدبلند بود و به نظر کارپنتر راه‌رفتن جالبی داشت. کسل اعتراف کرد از اینکه چهره‌اش در فیلم نشان داده نشد ناامید شد، اما می‌فهمید که کارپنتر چهره‌ای «فرشته‌گونه‌تر» می‌خواست تا در تضاد با کارهای هولناک مایرز قرار بگیرد. کسل بعدها کارگردان موفقی شد.
نمایش (اسپویلر)
تعداد قربانی‌ها: ۷ نفر — جودیت مایرز، راننده کامیون بی‌نام، دو سگ، لیندا ون در کلوک، باب سیمز و آنی براکت.
نمایش (اسپویلر)
جان کارپنتر توضیح داد چرا مایکل مایرز کشته نمی‌شود: «خب، بگذارید بگویم، او شخصیتی همه‌کاره است. اگر فیلم اول را می‌خواهید، همان را دارید. اگر می‌خواهید همیشه بتواند آدم بکشد، همان را دارید. تنها هیولای همه‌کاره دیگر گودزیلاست.»
نمایش (اسپویلر)
نام کامل مایکل مایرز، مایکل آدری مایرز، فقط در نسخه تلویزیونی فیلم گفته می‌شود. در واقع در نسخه سینمایی نام «مایکل مایرز» هرگز بر زبان آورده نمی‌شود و فقط او را مایکل صدا می‌زنند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌نامه جز دیالوگ‌ها، فقط دو بار مایکل مایرز را با نام صدا می‌زند. در صحنه آغازین، تا وقتی در شش‌سالگی رونمایی شود، او را با عنوان POV می‌نامند. از آنجا به بعد تا صحنه پایانی که لوری ماسکش را از صورتش می‌کشد (و در فیلم‌نامه دیگر ماسک را برنمی‌دارد)، از او با عنوان «شِیپ» یاد می‌شود. «د شِیپ» که در عنوان‌بندی فیلم هم آمده، به زمانی اشاره دارد که صورتش ماسک‌زده یا پوشیده است.
نمایش (اسپویلر)
برای نخستین پخش تلویزیونی، صحنه‌های اضافه‌ای باید اضافه می‌شد تا فیلم به زمان پخش موردنظر برسد. جان کارپنتر این صحنه‌های اضافه را در جریان تولید هالووین ۲ (۱۹۸۱) در تیمارستان و داخل سلول مایکل فیلم‌برداری کرد که سرنخ‌هایی پس‌نگر درباره دلیل هدف گرفتن لوری توسط مایکل، برخلاف تشخیص بهترش، به دست می‌داد. این نسخه فقط مدت کوتاهی روی DVD موجود بود و بیشتر نسخه‌های خانگی از آن زمان به بعد نسخه سینمایی بوده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
سال‌ها پس از اکران «هالووین»، مردم به جان کارپنتر، نویسنده و کارگردان، می‌گفتند چقدر از چهره به‌شدت بدشکل و وحشتناک مایکل مایرز وحشت کرده‌اند؛ چهره‌ای که لحظه‌ای در نزدیکی پایان فیلم، وقتی لوری ماسکش را می‌کشد، دیده می‌شود. اما همه آنچه دیده بودند چهره معمولی تونی موران، بازیگر نقش، بود؛ کاملاً طبیعی جز زخم کوچک چاقو که لوری در کشمکششان در کمد به او زده بود و با گریم جلوه‌های ویژه ساخته شده بود. کارپنتر این را شاهدی بر قدرت تلقین در سینما می‌داند: تماشاگر چون هیولا را روی پرده دیده بود، فرض کرده بود که او زیر ماسک هم باید شبیه هیولا باشد.
نمایش (اسپویلر)
یکی از فیلم‌های اسلشر کم‌یابی که در آن قاتل را پشت فرمان ماشین می‌بینیم. نمونه دیگرش جمعه ۱۳ام (۱۹۸۰) است.