Monstruos, S.A.: 98 curiosidades que quizá no sabías

El corto derivado Mike's New Car (2002) se pensó originalmente como una escena de la película. Se eliminó del film y se convirtió en un corto, siendo el primer corto de Pixar con diálogos.
Cuando Sulley y Mike van al trabajo y pasan por "Tony's Grossery", los productos a la venta incluyen Mangle Fruit, Bilge Berries y Blood Oranges (un tipo real de naranja).
Cuando Boo tira los DVD apilados en el apartamento de Sullivan y todos caen, se puede ver que el DVD que sostiene es Bichos: Una aventura en miniatura (1998).
El texto del cubo de basura que sostiene Sulley dice "Ebola Cola".
El teaser original (en el que Mike y Sulley entran en una habitación en "Outer Magnolia" en lugar de Mongolia Exterior) también se hizo especialmente y contiene material que no aparece en la película. La escena del tráiler en la que Sulley arropa a Boo en la cama y le dice "No te preocupes, yo te protegeré" tampoco aparece en la película.
El osito de peluche de Boo es el mismo que se ve en la estantería del dormitorio del simulador.
En el minuto 8:52, hay un póster en la ventana izquierda de 20,000 Leagues Under The Sea en Disneyland.
Cuando Sulley se encuentra con Mike en el restaurante de sushi e intenta llamar su atención sobre la bolsa, primero dice la frase en pig latin "Ook-lay in the ag-bay" ("Look in the bag"). Cuando esta escena se muestra como "ensayo" durante los bloopers, Mike responde de la misma manera diciendo "You should just take a minute and ead-ray your ipt-scray" ("read your script").
El nombre completo de Sulley es James P. Sullivan, en homenaje a Pat Sullivan, el famoso animador responsable de crear al Gato Félix.
En el restaurante de sushi Harryhausen's, los empleados gritan "¡Consigue una bolsa de papel!" cada vez que alguien entra por la puerta. En Japón, es costumbre que los empleados de cualquier tienda griten "irasshaimase!" (pronunciado ii-rah-shai-mah-seh). Los monstruos gritando "¡Consigue una bolsa de papel!" son una referencia fonética a esta costumbre. Hay una referencia japonesa similar en Toy Story 2 (1999) (ver curiosidades).
La película estuvo en preproducción casi dos años antes de empezar oficialmente. Comenzó como un corto que el productor John Lasseter hizo en la universidad, titulado "Monsters", y que ganó un Emmy estudiantil. Trataba de un niño pequeño que tenía miedo de apagar la luz de su habitación por la noche porque las sombras se convertían en monstruos. Así que cuando se apagaban las luces y aparecían los monstruos, volvía a encenderla. Bueno, una vez empezó a pulsar el interruptor tan rápido que uno de los monstruos no tuvo tiempo de desaparecer, así que se quedó atrapado en el "mundo real" del niño. En un momento tierno, tanto el niño como el monstruo se asustaron el uno del otro y ambos saltaron bajo las mantas de la cama del niño. Al poco tiempo, se hicieron amigos y el niño se hizo amigo de todos los monstruos de su habitación.
La portada de Business Shriek tiene un código de barras con el valor C7D116L que cubre a Mike. #C7D116 es el código de color hexadecimal del verde lima de la piel de Mike.
Durante la ceremonia de huellas de manos y pies de Billy Crystal en el Teatro Chino de Hollywood en abril de 2019, también se estampó en el cemento una pequeña huella con forma de pie de Mike junto a las huellas y la firma reales de Crystal, con la inscripción "Mike W."
En un momento dado, los animadores consideraron darle tentáculos a Sulley en lugar de piernas, y en otro, gafas. Sin embargo, decidieron usar piernas porque creían que el público se fijaría más en los tentáculos que en la cara de Sulley. También consideraron hacer a Mike sin brazos, solo con piernas.
Cuando Sulley se despierta, su radio-reloj cambia a las 6:05 y oímos las noticias del tiempo, una referencia a Groundhog Day (1993).
Una idea original para el personaje de Celia Mae era darle la capacidad de convertir a la gente en piedra, un guiño a su peinado estilo Medusa.
Sulley aparece tallado en un tronco en Brave (2012).
Normalmente se tardaba de 11 a 12 horas en renderizar un solo fotograma de Sulley debido a sus 2,3 millones de hebras de pelo animadas (número total de pelos: 2.320.413). Parte de ese proceso de animación se realizó mediante el uso de partículas móviles "atractor / repulsor" que funcionaban como imanes virtuales, ventiladores que atraían o repelían los pelos proporcionalmente a la distancia. Al mover las partículas a lo largo de trayectorias virtuales, se conseguía un efecto natural en el pelo. Un ejemplo de esto se pudo ver en películas posteriores como la saga LOTR, en la que ejércitos animados por CG de miles de personas podían moverse por un campo de batalla, cargando contra los orcos por un lado y huyendo de los trolls por otro.
John Goodman y Billy Crystal a veces grababan sus líneas juntos en la misma sala, algo poco habitual en las películas de animación, donde los actores suelen trabajar solos. Steve Buscemi y Frank Oz (Randall y su ayudante Fungus) también grabaron sus líneas juntos para la escena del baño.
Para hacer que Mary Gibbs se riera a la orden, Pete Docter la entretenía con marionetas de calcetín en la cabina de grabación.
El restaurante en el que están Mike y Celia se llama Harryhausen's. Es un homenaje a Ray Harryhausen, uno de los primeros practicantes de la fotografía stop-motion y la claymation, que creó los monstruos stop-motion (hoy icónicos) para películas como Jasón y los argonautas (1963), El 7.º viaje de Simbad (1958) y Furia de titanes (1981). Además, el pulpo que hay detrás de la barra del restaurante con solo seis patas es una referencia a It Came from Beneath the Sea (1955), una película en la que Harryhausen creó un pulpo con seis brazos debido a restricciones presupuestarias.
Pósteres antiguos de Disneyland decoran las paredes de los dormitorios de los niños.
El concepto original presentaba a un hombre de 30 años que se enfrentaba a sus miedos infantiles.
Todos los dibujos de Boo en la película eran dibujos infantiles auténticos que luego se escanearon en el ordenador para usarlos en la película.
El gran sillón de Sulley en su apartamento tiene un agujero en la parte trasera para dejar pasar la cola.
La historia se concibió originalmente en torno a un programador informático de 32 años cuya vida se complica enormemente cuando sus miedos y fobias infantiles se vuelven reales de repente. Durante casi un año, esta fue la idea que Pete Docter intentó convertir seriamente en un guion viable. El protagonista de la película debía ser un programador informático que llevaba una vida increíblemente monótona. Su carrera y su vida amorosa no iban a ninguna parte. Estaba en un callejón sin salida, espiritual y emocionalmente. Todo parecía perdido hasta que la madre del tipo (que estaba convirtiendo su antiguo dormitorio en cuarto de invitados) le envía al programador una caja llena de sus pertenencias de la infancia. Entre los objetos de la caja hay un cuaderno de dibujos que el programador hizo de niño. "¿Y qué representan esos dibujos?", te preguntarás. Los monstruos que nuestro héroe imaginaba cuando tenía seis o siete años. Cuando el programador abre el cuaderno, algunas páginas sueltas caen al suelo de su cubículo en el trabajo. No le da importancia... Hasta que los monstruos de esas páginas cobran vida de repente, salen al mundo real y empiezan a acosar al pobre hombre. Docter esperaba que Pixar pudiera producir una película que diera un giro posmoderno a El invisible Harvey (1950). Solo el programador puede ver a los monstruos que ahora lo atormentan. Ninguno de sus compañeros de trabajo es consciente de las criaturas de pesadilla que están convirtiendo su vida en un infierno. Con el tiempo, la historia de la película revelaría que esos monstruos no son monstruos cualesquiera. Eran las encarnaciones físicas de los miedos infantiles del programador. Fobias que siguen frenándolo incluso en su vida adulta. Y, a medida que nuestro héroe se enfrentaba a cada una de esas criaturas, acababa enfrentándose a uno de sus miedos infantiles. Y una vez que lo hacía... ese monstruo desaparecía.
El "Hidden City Café" es el nombre de un restaurante real en Point Richmond, California, que era uno de los favoritos de los animadores de Pixar, incluido el director Pete Docter, desde principios de los 90. Pixar estaba originalmente ubicada en Point Richmond, California.
La J está al revés en el borde de la sala de pruebas.
Todas las pantallas digitales de Monstruópolis (el reloj despertador de Sulley, las consolas de las estaciones de sustos, el cartel de "Días sin accidentes") son tubos nixie, una tecnología de visualización digital de neón de los años 1960.
El póster abstracto de "Mumbo" en la pared del dormitorio de Sulley imita el estilo del artista e ilustrador de portadas de discos de los años 1950 Jimmy Flora.
No solo está el camión de Pizza Planet junto a la caravana donde están golpeando a Randall, sino que la caravana en la que está se parece a la misma caravana de Bichos: Una aventura en miniatura (1998). Así que si el camión de Pizza Planet también está allí, se repite la misma imagen de Bichos: Una aventura en miniatura (1998) en la que el camión de Pizza Planet está junto a la caravana.
En un momento dado, cuando Sulley recibió su diseño final, iba a llevar gafas. Pero se las quitaron para mostrar mejor sus expresiones oculares.
Se consideró y se hizo una prueba a Bill Murray para el papel de Sulley, pero el director, Pete Docter, dijo que cuando los cineastas decidieron ofrecérselo a Murray, no lograron contactar con él y lo interpretaron como un "no". Su hermano menor, Joel Murray, acabaría poniendo voz a Don Carlton en la precuela de la película, Monstruos University (2013), 12 años después.
El cartel de "Asustador del mes" con retratos de Sulley y Mike, en el que noviembre es el mes más reciente en ese punto de la película, es un guiño a que la película se estrenó en cines el 23 de noviembre de 2001 en los primeros países.
Disney/Pixar preparó un tráiler especial de Monstruos, S.A. para proyectarlo antes de Harry Potter y la piedra filosofal (2001). Mike y Sulley juegan a las mímicas en su apartamento, y Sulley representa "Harry Potter". A Mike le cuesta resolver el acertijo; algunas de sus conjeturas son Harry el sucio (1971), "Harry Flowerpot", "Harry Palmer" (un espía estilo James Bond interpretado por Michael Caine en una serie de películas que comenzó con El expediente Ipcress (1965)) y "Cuando Harry encontró a Sulley" (una referencia al papel protagonista de Billy Crystal en Cuando Harry encontró a Sally... (1989)). Finalmente, Sulley se pone unas gafas redondas, se pega un rayo de papel en la frente y se sienta en una escoba con un búho en el brazo, ante lo cual Mike adivina eufórico The Sound of Music (1965). Sulley se rinde y sale de plano mientras Mike finalmente adivina "Harry Potter" y la imagen corta a unos rótulos que indican que "Monstruos, S.A." está "Ahora en cines cerca de ti. Muy cerca de ti. Como, quizá, justo al lado". Al final del tráiler, le toca a Mike representar un papel, y un Sulley con aspecto muy aburrido lo adivina en segundos: Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977), para disgusto de Mike. Casualidades de la vida, Disney adquiriría Lucasfilm (la productora detrás de la franquicia Star Wars, entre otras) por 4.500 millones de dólares en 2012, un año antes del estreno de la precuela Monstruos University (2013).
En la tabla de clasificación de la planta de sustos, el nombre justo debajo de Sullivan y Randall es Ranft, una referencia al veterano guionista de Pixar Joe Ranft.
A113 aparece en las paredes de donde van a parar las puertas, simplemente como "A13".
En el borrador original del guion, Sulley no era un asustador, sino un trabajador llamado Johnson con pelaje marrón. De hecho, en el DVD se muestra un storyboard bastante largo del Sulley ayudante de baja categoría. Además, Mike era el asistente de Randall (que se llamaba Ned en la primera versión). En otro borrador, Sulley, llamado originalmente "Barrymore", era el asistente de Ned/Randall. George Sanderson (el monstruo al que la CDA pilla una y otra vez por emergencias "2319") es el monstruo que debía ser el protagonista del concepto original de Monstruos, S.A.: un monstruo torpe e inepto que no daba miedo a nadie hasta que una niña tímida, agobiada por sus hermanos, le enseña a dar miedo. El George de la versión final tiene incluso el mismo color y tipo de monstruo que en los storyboards originales.
A Billy Crystal le ofrecieron originalmente el papel de Buzz Lightyear en Toy Story (1995) y lo rechazó, algo de lo que luego se arrepintió tras ver la película, ya que habría sido una gran oportunidad para él. Más tarde le prometieron a Crystal un futuro papel en una película de Pixar que adaptarían a su talento. Crystal les dijo: "Haced lo mejor para vuestra película y no os olvidéis de mí cuando surja algo bueno". Después, a finales de los 1990 o principios de los 2000, la esposa de Crystal recibió una llamada de John Lasseter, que le dijo: "El señor Lasseter quiere hablar con usted", lo que le permitió poner voz a Mike en Monstruos, S.A. (2001).
En los extras del DVD, los tres anuncios al final de la obra de la empresa, "¡Devuelve eso de donde vino o atente a las consecuencias!", son para Tony's Grossery (que aparece antes en la película cuando Mike y Sulley pasan por delante), Pixar Shorts ("Tenemos cubiertas las cosas importantes") y Pete's Barber Shop (especializada en cera para garras, abrillantador de escamas y tratamiento para la sarna).
Según los bocetos originales del diseño de personajes que aparecen en el DVD, el nombre de pila de Fungus es Jeff y su apellido era originalmente "Frungus".
La pelota de Luxo Jr. está en el suelo cuando Sulley atraviesa la puerta de Boo por primera vez.
En el minuto 3:26 de la película, cuando termina la simulación y el monstruo alarga la mano hacia un botón del panel de control para revisar la cinta de vídeo, justo debajo y a la izquierda del botón aparece un pequeño indicador con el número "510-752-3000", que es el teléfono de Pixar.
La promoción de esta película se diferenció mucho de la de otras de Pixar, ya que destacaba los nombres del reparto de voces estelar. Pixar suele restar importancia a quién pone las voces en sus películas.
El niño monstruo que al principio sostiene la lengua de otro niño monstruo como si fuera una comba y que luego aparece en la guardería de la señora Nesbitt, en la sede que da nombre a la película, se da a entender que es el hijo del fotógrafo, ya que un monstruo adulto de una especie similar lo sostiene en brazos ante las cámaras durante una emisión de noticias.
En la secuencia en la que Mike despierta a Sulley, este debía hacer sonar una bocina de aire y gritarle, pero Billy Crystal improvisó la secuencia del parte meteorológico de la radio, a los directores les encantó y decidieron mantenerla en la película.
El marcador del concurso de asustar está formado por nombres de miembros del personal de Pixar.
En los primeros borradores, el personaje de Boo tenía seis años. Los guionistas decidieron hacerla más pequeña porque así dependería más de Sulley.
El papeleo de Mike cuando le dice a Sully: "Las copias rosas van a Contabilidad, las fucsias a Compras y las de color mostaza a Roz. Deja la granate". Como los únicos consumibles que usan Mike y Sully son las puertas y los botes de gritos, es razonable suponer que el papeleo tiene que ver con el número de puertas solicitadas y el número de botes de gritos llenados, devueltos sin usar o dañados. También habría un recuento de la cantidad de gritos producidos por cada puerta para poder planificar. Además, vemos a Mike usar una tarjeta de puerta sellada para llamar a las distintas puertas. Las emite la oficina de Roz (junto con un "Informe de sustos de MI" de color granate). Como Mike tiene varias guardadas en la pared de su escritorio, creo que podemos suponer que hay que devolvérselas a Roz cada vez que se realiza un susto. En Mike's Monstrous Adventure sabemos que el formulario amarillo (mostaza) es para la "energía de risa diaria". Presumiblemente, antes era para la "energía de gritos diaria". En la novela gráfica oficial de la película, Epic! Graphic Novelisation, se refiere específicamente a su papeleo como sus "informes de sustos", lo que refuerza la idea de que son registros individualizados de lo que ocurrió con cada puerta.
Los ejecutivos de Disney pidieron al equipo de producción que suavizara el elemento más terrorífico de la película: no querían que los niños se asustaran con los personajes y por eso no quisieran comprar peluches.
John Goodman insistió en que Steve Buscemi pusiera la voz de Randall.
El nombre provisional original de Sully pasó en los primeros borradores de Hob a Johnson antes de quedarse finalmente en Sully. Hob iba a trabajar en un programa de televisión y el guionista Dan Gerson decidió cambiar el nombre del personaje a Sully como homenaje a Ed Sullivan, una destacada personalidad televisiva de Nueva York, donde Gerson se crio. El nombre de Sully se quedó, pero el papel del personaje cambió para ser el asustador principal.
Los controles de los mecanismos de las puertas de Monstruos, S.A. incluyen un botón que inicia el proceso etiquetado como "FIZT". En aquel momento, Fiz-T (Physics-Tool) era el último software desarrollado por Pixar Animation Studios para renderizar de forma realista modelos físicos complejos, en concreto en esta película para modelar el pelo de Sulley y la ropa de Boo. Otro botón, "IKT", era el nombre de la "Inverse Kinematics Tool" de Pixar.
El extractor de gritos que construyó Randall usa la mitad de una estación de puertas. Esto se debe a que la estación de puertas también procesa los gritos.
Cuando Sulley saluda a Ted (el monstruo tan grande que solo vemos la mitad inferior de su cuerpo), Ted debía rugir originalmente como Godzilla. Los cineastas pidieron permiso a Toho (el estudio de cine de Godzilla) para usar un rugido de Godzilla, pero Toho se lo denegó, así que Ted responde con un cloqueo de gallina. Sin embargo, en una de las tomas falsas de los créditos se revela que era un dinosaurio, Rex, de Toy Story (1995), haciendo una prueba para un papel en la película.
EASTER EGG: El mundo humano al que arrojan a Randall reutiliza el mismo decorado de Bichos: Una aventura en miniatura (1998), con la caravana, y está aparcado el camión de Pizza Planet de la película Toy Story (1995).
La segunda mitad del corto clásico de Chuck Jones de 1952 Feed the Kitty (1952) se incluye plano por plano cuando Sulley cree que han tirado a Boo a la trituradora de basura. Cada una de las reacciones exageradas de Marc Antony tiene su eco en Sulley contra la ventana.
El verdadero nombre de Boo es Mary, como se ve brevemente en uno de los dibujos a ceras que le enseña a Sulley en la escena en la que Boo se va a dormir en la cama de Sulley. La actriz que puso la voz de Boo es Mary Gibbs.
Jennifer Tilly, que interpreta a Celia Mae, estaba casada con Sam Simon, uno de los creadores de The Simpsons (1989). Les habló con entusiasmo al equipo de Pixar de un guion que había leído, escrito por un director de The Simpsons para una película animada. El director era Brad Bird y el guion era el de The Incredibles (2004), que 3 años después se convirtió en una película de Pixar.
Pete Docter describió esta película como una metáfora de su propia vida familiar en aquel momento: su primer hijo nació cuando la película empezaba a planificarse y su mujer estaba preocupada por el tiempo que pasaba trabajando. A partir de ahí, Docter dijo que su progreso fue paralelo al de Sully: al principio el nuevo hijo y la tarea de cuidarlo le daban miedo e intimidaban, pero a medida que se fue encariñando con la tarea, el niño empezó a significar más para él que su trabajo.
En los primeros storyboards, mientras Boo pasa la noche en el apartamento de Sulley y Mike, Boo aparecía originalmente sujetando una cera gruesa con las dos manos mientras dibujaba y coloreaba. En los borradores finales, la cera es más fina y solo la sujeta con la mano derecha.
La barbería de Pete lleva el nombre del director Pete Docter.
Al principio, cuando Sulley y Mike van caminando al trabajo, Mike dice: «Me tienes celos por mi buena planta desde 4.º curso...», pero la precuela Monstruos University (2013) nos cuenta que Sulley y Mike no se conocieron hasta la universidad. Preguntado por esta incoherencia, el director John Lasseter explica: «Bromeamos con que es una vieja expresión monstruosa».
En el doblaje alemán de la película, el Abominable Hombre de las Nieves habla el dialecto suabo, que se habla sobre todo en el suroeste de Alemania, y menciona que le habría gustado ser desterrado a los Alpes suabos, donde tiene amigos.
El escudo verde que usa la CDA para descontaminar el restaurante Harryhausen's es similar al escudo protector marciano de La guerra de los mundos (1953).
Al presentar el Óscar a la mejor película de animación, al que optaba este filme, Nathan Lane comentó: «Pensé que Monstruos, S.A. era un documental sobre los Weinstein».
Uno de los mayores retos para los cineastas fue encontrar un motivo por el que los monstruos asustaran a los niños. En un momento dado, barajaron la idea de que los monstruos se entretuvieran asustándose unos a otros.
En el fondo, donde el monstruo gelatinoso cae por una rejilla de la acera, hay una tienda de arte llamada «Gallerie du Dominique». Debe su nombre a Dominique Louis, director de arte de Pixar.
En la primera escena, uno de los juguetes de la estantería del dormitorio del niño es el avión de juguete que colgaba del techo y hacía que Buzz «volara». Cuando Mike y Sulley recorren la planta de sustos, se puede ver al payaso rodante de Toy Story (1995) al fondo. Por último, cuando Randall practica cómo camuflarse con los fondos de las paredes, una de las imágenes que le dan es el papel pintado que Andy tenía en su habitación.
Mary Gibbs era tan pequeña que resultaba difícil conseguir que se quedara quieta en el estudio de grabación y dijera sus líneas. En vez de eso, se limitaron a seguirla con un micrófono y a montar las frases de Boo con las cosas que decía mientras jugaba.
Durante las grabaciones de voz, el guion cambiaba de vez en cuando, así que una semana Pete Docter le decía a John Goodman «Ahora Sullivan es bedel» y al mes siguiente «ahora es el mejor asustador de la planta». Goodman fue muy paciente con nosotros. Se adapta a todo.
El famoso gráfico por ordenador de «la tetera» se puede ver en la mesa de la habitación de Boo.
Sulley sufrió cambios de tamaño monstruoso a medida que se desarrollaba la historia: de bedel a perdedor sin suerte y de ahí a la superestrella de los sustos en que acabó convertido. En un momento dado, incluso llevaba gafas y tenía tentáculos.
En el minuto 8:23, en el Hidden City Café de la derecha, hay un póster de los Storybook Land Canal Boats de Disneyland con Monstro la ballena.
En la secuencia de la planta de sustos, cuando Sulley asusta a su primer niño, se oye un fragmento de voz de Dot gritando en A Bug's Life.
La lista de ingredientes del cereal que Sulley le da a Boo es la siguiente: tentáculos (incluye ventosas), vainas de azúcar, gelatina, aroma artificial, colorante artificial (amarillo 53 y 54, rojo 400, azul 21, escocés 16, burdeos 30), sal, agua de mar, mercurio natural, bario, ácido sulfúrico, plomo, bilis, sangre, sudor, lágrimas, óxido de zinc, vitaminas D y F, anémona, artemia, coral, plancton, pez globo mortal, uranio empobrecido (para conservar la frescura).
La película transcurre en el verano de 1999. Esto se confirma antes, cuando la cámara enfoca el historial de sustos de un niño. Sus fechas de sustos van de febrero de 1999 a junio de 1999, así que es de suponer que el siguiente susto será en junio o julio.
El Abominable Hombre de las Nieves describe a los niños de la aldea del Himalaya como «niños duros, niños blandengues, niños que trepan por las rocas», una frase tomada de un viejo jingle de los perritos calientes Armour. El jingle completo dice: «Perritos calientes, perritos calientes Armour, ¿qué clase de niños comen perritos calientes Armour? Niños gordos, niños flacos, niños que trepan por las rocas. Niños duros, niños blandengues, incluso niños con varicela aman los perritos calientes, perritos calientes Armour. Los perritos que a los niños les encanta morder».
Cuando Mike sostiene un ejemplar de la revista, en la contraportada se ve un anuncio de ordenador. Abajo aparecen las palabras «Scare Different». Por aquel entonces Pixar era propiedad de Steve Jobs, que también era consejero delegado de Apple. Jobs revitalizó la marca con la llegada del iMac y una enorme campaña de marketing mundial con el eslogan «Think Different».
En un principio, la CDA debía volar por los aires el restaurante de Harryhausen como parte de la cuarentena, pero se cambió por plasma verde debido a los atentados del 11 de septiembre, ocurridos menos de 2 meses antes del estreno de la película.
Bob Peterson, supervisor de historia de la película, puso la voz provisional de Roz, la secretaria verde, durante la producción. La voz nasal y cantarina funcionó tan bien que la mantuvieron en el montaje final.
Circle 7 Animation planeó en un principio una secuela titulada Monsters Inc 2: Lost In Scaradise. La trama se centraría en Mike y Sulley visitando a Boo por su cumpleaños, para descubrir que Boo se ha mudado. Así que Mike y Sulley tendrían que recorrer el mundo humano para encontrarla. La secuela se canceló cuando cerró Circle 7.
A principios del otoño de 2001 se filtró que esta película incluiría el primer avance de Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002). Cientos de fans de Star Wars pagaron la entrada solo para ver el avance y, según se dijo, algunos se marcharon después de verlo.
El papel de Bonnie Hunt como el monstruo instructor Flint era en un principio mucho más amplio. Por desgracia para sus fans, su papel quedó reducido a un simple cameo.
A diferencia de producciones anteriores de Pixar, a cada uno de los personajes principales se le asignó su propio animador. John Kahrs se encargó de Sulley, Andrew Gordon trabajó en Mike y David DeVan en Boo.

Curiosidades con spoilers

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En su apartamento, tanto Sulley como Mike intentan evitar que Boo se les acerque. En un momento dado, Boo tiene el peluche de Mike. Él se lo arrebata y entonces ella empieza a gritar. Según contó Mary Gibbs (Boo) en varias entrevistas, su madre la subía y bajaba por el micrófono y luego la lanzaba al aire entre risas constantes. Pero aquí es donde empieza todo. Por desgracia, su uña se le enganchó en la encía a Gibbs y le hizo un pequeño corte que bastó para que gritara. Su madre la consoló mientras ella decía «¡MAMÁ!». «No, no. ¡No la apartes del micrófono!», dijeron los cineastas desde la cabina.
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A Randall Boggs se le ve por última vez en la casa móvil de A Bug's Life (1998), junto al camión de Pizza Planet de Toy Story (1995). El hombre que está dentro de la casa móvil es el mismo modelo que el niño simulado de la primera escena. La madre es el mismo niño, pero con un moño colocado en la cabeza.
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Según el comentario del director, el enorme almacén de puertas es más alto que el Empire State y mide cerca de medio kilómetro de largo. Es tan grande que la Estatua de la Libertad cabría en cualquiera de sus niveles.
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Cerca del final de la película, en la pantalla del piso de los sustos aparece un chiste que dice: «El médico le pregunta al paciente: "¿Qué le pasa?". El paciente levanta el brazo y dice: "Me duele cuando hago esto". Y el médico responde: "Pues no lo haga"».
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En un principio, el restaurante del que escapan Sulley y Mike con Boo iba a ser volado por la CDA. Sin embargo, a raíz de los atentados del 11 de septiembre, se cambió para que el restaurante fuera descontaminado.
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En julio de 2021 se subió a YouTube el guion de Lost In Scaradise, la secuela cancelada de Circle 7, y reveló varios detalles más: Sully tiene problemas como director ejecutivo de la empresa, Mike y Celia se habrían casado, Randall tenía un arco de redención, los monstruos desterrados volvían al mundo de los monstruos, Boo tenía un hermano y un niño humano llamado Simon era el principal antagonista.
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Tras la huida de Mike, Sully y Boo del restaurante de sushi, en lugar de una cúpula protectora el restaurante iba a explotar originalmente. Después de los atentados del 11 de septiembre, se eliminó la explosión y se añadió la cúpula protectora.
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Cuando Mike Wazowski bromea sobre un niño que está en kindergarten y que parece mayor de lo que suelen ser los niños de esa edad, se da a entender que Boo, a la que devolvieron a su habitación, es probablemente la que está en kindergarten en ese momento, tras reconstruir su puerta después de que Sulley asumiera como director ejecutivo y sustituyera los gritos por risas.
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En la película hay varios huevos de pascua ocultos que hacen referencia a la que sería su siguiente película, Buscando a Nemo (2003). Primero, en el restaurante Harryhausen's, detrás del chef pulpo, hay un cuadro de Nemo en la pared. Segundo, cuando Sulley lanza a Randall a un dormitorio, se ve una estatua de Nemo en la pared del dormitorio. Y por último, cuando Boo le entrega algunos de sus juguetes a Sulley, le da un juguete de Nemo.
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Después de que Sulley se despide de Boo, cierra la puerta del armario. Cuando Boo salta de la cama, ha crecido un 7% para cuando llega a la puerta. Los programadores tuvieron que hacerlo porque era demasiado baja.
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En la obra de teatro de la empresa al final de la película, Mike canta «she's out of our hair» sentado en un taburete, una parodia de la canción y el videoclip de 1980 «She's out of my life», de Michael Jackson.
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El corto animado Mike's New Car (2002) iba a ser originalmente el final de la película, pero se sustituyó por el reencuentro de Sulley con Boo porque a los productores les pareció un mejor final.
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Según el comentario, cuando Mike huye de Randall se esconde en una habitación, pero se entrega cuando se gira y ve a Randall en una ventana, mirándolo fijamente y haciéndole señas. Solo cuando Mike se entrega se da cuenta de que Randall estaba en la habitación de enfrente, mirándose al espejo y limpiándose los dientes.

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