Buzz Lightyear: 155 curiosidades que quizá no sabías
Al parecer, nunca se habló de que Tim Allen pusiera la voz de Buzz Lightyear, ya que eso vincularía demasiado la película con las de Toy Story.
La fiambrera que Buzz agarra para salvarse de la trituradora en la cinta transportadora es una réplica de una fiambrera real de El hombre de los seis millones de dólares (1974) que Lee Unkrich tuvo en su infancia, su favorita.
En una entrevista conjunta, preguntaron a Hanks y a Allen quién tenía el mejor latiguillo, si Woody o Buzz. Ambos coincidieron en que era Buzz con «¡Hasta el infinito y más allá!».
Al final de la película, mientras Buzz lucha contra Zurg, el símbolo de Atari aparece en el botón de eyección del interior de la nave XL-15.
Se consideró a Bruce Willis para el papel de Buzz Lightyear.
El plano en el que Buzz sube por el expositor y se topa con el nuevo Buzz Lightyear con el cinturón multiusos en la juguetería de Al, plantado y desafiante, recuerda directamente al de Woody subiendo a la cama de Andy y encontrándose con el Buzz original en la primera Toy Story (1995).
Heimlich, la oruga de Bichos: Una aventura en miniatura (1998), aparece trepando por una rama cuando Buzz atraviesa las hojas; en las tomas falsas se le ve charlando con Flik, la hormiga, y luego ambos gritan cuando Buzz atraviesa las hojas.
Si se mira con atención, las pegatinas de Buzz empiezan a despegarse poco a poco.
Lo que atrajo a Tom Hanks al papel de Woody fue que, de niño, siempre se preguntaba si sus juguetes cobraban vida y se movían por la habitación cuando no había nadie. Lo que atrajo a Tim Allen al papel de Buzz Lightyear fue que, antes que a él, ofrecieron el papel a su mayor influencia, Chevy Chase, quien lo rechazó.
Se consideró a Chevy Chase para la voz de Buzz Lightyear y de hecho quería hacer la película, pero su agente le obligó a rechazarla por miedo a que no fuera un éxito.
En la escena inicial del videojuego, cuando Buzz empieza a pisar el puente, sus pasos y saltos están sincronizados con las notas iniciales de Also Spake Zarathustra, el tema de 2001: Una odisea del espacio (1968).
En la escena inicial, cuando el pequeño droide con ojo se asoma y mira fijamente a Buzz, en realidad es una referencia al droide guardián de la puerta de Jabba el Hutt en El retorno del jedi (1983).
El traje de guardián espacial que lleva Darby durante toda la película dice «Tempus». Es una referencia a «Tempus from Morph», uno de los nombres que se barajaron para Buzz Lightyear en las primeras fases de desarrollo de la Toy Story (1995) original. El nombre «Tempus from Morph» se usó en el metraje de prueba de 1992 de esa película.
Después de que Buzz acabe atrapado como premio de feria, le presentan a Ducky y Bunny, y Ducky lo llama al instante «Astro Boy». Astro Boy es, por supuesto, un manga y anime japonés que con el tiempo se adaptó a una película animada de Hollywood hecha por ordenador en 2009.
Una de las frases grabadas en Buzz Lightyear que se oye cuando pulsa los botones de su pecho es «¡Abrid las puertas del módulo!», una referencia a una famosa línea de la película de ciencia ficción de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio (1968).
La frase «Me gustaría unirme a vuestra pandilla, chicos, pero primero voy a cantar una cancioncita» no la había dicho aún la caja de voz de Woody en el montaje final de ninguna película de Toy Story hasta ahora, pero existía ya desde Toy Story (1995) en una escena eliminada en la que Sid tortura a Buzz y a Woody.
El emperador Zurg tiene la voz del guionista de la película, Andrew Stanton; en Buzz Lightyear of Star Command, le pone la voz Wayne Knight, que interpreta a Al McWhiggin, el dueño de la juguetería en esta película.
Es la única película de Toy Story en la que el antagonista principal no se encuentra ni interactúa con Buzz Lightyear.
Cuando Buzz se encuentra por primera vez con Izzy, el traje de Izzy lleva el número «42». Podría ser una referencia a la Respuesta a la Gran Pregunta sobre la Vida, el Universo y Todo lo Demás, de la serie de Douglas Adams The Hitch Hiker's Guide to the Galaxy (1981), muy usada en la ciencia ficción, o una referencia al número de la camiseta de Jackie Robinson en los Brooklyn Dodgers como primer hombre negro en jugar en las Grandes Ligas de Béisbol.
Hay un gag en el que Buzz camina dentro de un transportín para mascotas, algo que debería ser imposible, pero el ángulo del plano oculta la física. Más tarde, sin embargo, el transportín vuelca y deja ver los agujeros para las patas, así que los cineastas claramente lo pensaron bien.
Aunque no es un remake ni un reboot de la primera película, se parece mucho a la original, pues presenta a un personaje nuevo llamado Forky que está convencido de que no es un juguete. Del mismo modo, en la original Buzz Lightyear también se empeña en creer que no es un juguete. En ambas películas, Woody intenta convencerlos de que son juguetes y de que están hechos para que se juegue con ellos. Además, igual que en la original, Woody vuelve a quedarse varado en mitad de la nada con un personaje original, en este caso Forky.
El vídeo «Teaser Trailer Reaction» con Ducky y Bunny, con las voces de Keegan-Michael Key y Jordan Peele, de Key & Peele, es básicamente una versión apta para todos los públicos de los sketches de aparcacoches de su programa, algo que refuerza el hecho de que Ducky llame a Buzz Lightyear «Buzz Lightyears».
En un principio se planeó una secuela cuando parecía que Disney y Pixar se separarían por diferencias creativas en 2004-2005. Disney puso en marcha una división de animación llamada «Circle 7», que se habría encargado de producir secuelas de películas de Pixar sin contar con sus creadores originales. Entertainment Weekly publicó un artículo que decía que el argumento original de Toy Story 3 iba a tratar de un defecto de Buzz Lightyear. Enviarían a Buzz a Taiwán para repararlo, pero los demás juguetes descubren que la empresa juguetera se limita a sustituir los Buzz averiados por otros nuevos, así que se envían ellos mismos a Taiwán para rescatarlo. Este guion tuvo que descartarse cuando Pixar y Disney se reconciliaron. Parte de su acuerdo consistía en no seguir desarrollando los proyectos que se habían planeado durante su ruptura.
El productor Jonas Rivera reveló que Tim Allen fue en realidad el catalizador para seguir adelante con el final que la película acabó mostrando en la gran pantalla. Hablando con Tim Allen, le dijo: «¿Sabes, Tim? Nunca te lo habíamos contado, pero en realidad usamos un poco tu reacción como inspiración. Cuando nos reunimos, grabamos y te explicamos el final, tu reacción fue como nuestra primera [pista], porque nos dimos cuenta de que estábamos lanzando la pelota muy lejos con ese final. Éramos bastante reticentes, incluso en Pixar, nos preguntábamos si debíamos hacerlo. Cuando lo leímos, hablábamos contigo y lo vimos echarse un poco hacia atrás como diciendo “vale”, supimos que te había llegado. Si conseguíamos que Tim Allen, nuestro propio Buzz Lightyear, se echara atrás y lo meditara, quizá teníamos algo ahí».
Zurg divisa a un Buzz Lightyear que corre en su mira de puntería que atraviesa la cabeza («LOOK HERE»), con una cruz filar. Esto recuerda una función casi idéntica del robot gigante de juguete «Big Loo» de Marx, de 1963, hoy objeto de coleccionista. Y, como Zurg, Big Loo tenía una pistola que disparaba bolas de plástico (aunque integrada en su brazo izquierdo), ojos que brillaban en rojo y una dentadura igual de impresionante.
Cuando la película estaba en desarrollo en Circle 7, uno de los argumentos consistía en que Andy y los juguetes fueran enviados a casa de sus abuelos. Los juguetes tendrían entonces que resolver un misterio relacionado con secuestros. Otro guion consistía en que Buzz Lightyear fuera retirado y enviado a Taiwán para su desguace. Woody, Jessie, Bullseye, el Sr. Patata, Hamm, Rex y Slinky se enviarían entonces a sí mismos para rescatar a Buzz.
GRITO WILHELM: cuando la lámpara roja tira a Buzz Lightyear por la ventana.
Durante el anuncio de la juguetería de Al, una de las imágenes de artículos en oferta, que también se ve en el rincón del vestíbulo cuando Al está a punto de marcharse con los juguetes en su bolsa, es la pelota con la que Buzz rebotó en la Toy Story original, una marca registrada de Pixar que viene de Luxo Jr. (1986).
El nombre de Buzz Lightyear se inspiró en Buzz Aldrin, el segundo hombre en caminar sobre la Luna, y en el término año luz, que designa la distancia que recorre un rayo de luz en un año.
La forma en que Buzz queda atado a la pared del puesto de feria es parecida a la de Toy Story 2 (1999), cuando el segundo Buzz lo ata y lo encierra en una caja de juguetes.
John Lasseter supo que tenía un éxito entre manos cuando oyó los sollozos de adultos en el público de la proyección previa mientras Buzz yace aparentemente roto.
En la escena final, cuando Jessie baja por la rampa en un cochecito de juguete para abrirle la puerta a Buster, Buzz despliega sus alas para subrayar su emoción. Las luces rojas y verdes intermitentes de las puntas de sus alas se parecen bastante a las luces de navegación de los aviones reales, en los que el ala izquierda lleva una luz roja y la derecha una verde. Sin embargo, las luces se alternan en lugar de parpadear a la vez, como harían en la vida real.
Hacia el segundo 33 del teaser, cuando la nave espacial de Buzz entra en el espacio, se puede ver la lámpara de Pixar en el fondo como una constelación de estrellas.
Antes de que Buzz encuentre el pasillo de Buzz Lightyear en la juguetería de Al, aparecen personajes de Bichos: Una aventura en miniatura como figuras de acción (Flik, Heimlich, Dim, Tuck y Roll).
Esta es la única vez que Buzz Lightyear no cuenta con la voz de Tim Allen en una película estrenada en cines.
La trama de la versión de Circle 7 de Toy Story 3 giraba en torno a un fallo espontáneo de Buzz. En esta película, debido a que Buzz repite una y otra vez las frases de su caja de voz (intentando averiguar cómo evitar que la autocaravana se marche y hacer que Bonnie note que falta su mochila), los padres de Bonnie asumen que está haciendo un berrinche.
El archienemigo de Buzz Lightyear, el Emperador Zurg (que no es el mismo de Toy Story 2 (1999)), aparece entre el pequeño grupo de juguetes que son donados a la guardería Sunnyside durante los créditos finales.
Cuando Buzz está sobre la autocaravana maniobrando para cambiar su destino, la escena recuerda a la segunda película, cuando le dijo a Rex que navegara dentro del coche de Pizza Planet mientras seguían a Al hacia el aeropuerto.
Ducky y Bunny, los traviesos peluches premio de feria que escapan de las limitaciones de su arcade con la ayuda de Buzz Lightyear, no dejaban lugar a dudas sobre qué cómico interpretaría a cada ladrón de escena de peluche. "Era algo muy natural en cuanto a su energía", declaró Josh Cooley, director de la película, a EW. "Keegan es de los que rebotan por las paredes y Jordan es muy reflexivo y tiene una energía mucho más baja, y como sabíamos que queríamos una diferencia de tamaño entre los dos [personajes], parecía más divertido que este tipo más pequeño tuviera la voz de Keegan y fuera mucho más enérgico y rebotara por las paredes".
Esta es la única película de Toy Story que no presenta a un Buzz Lightyear engañado.
GRITO WILHELM: se escucha cuando Buzz y Featheringhamstan caen después de que Hawthorne dispara contra la liana a la que estaban agarrados.
La canción flamenca que bailan Jessie y Buzz es una versión en español de "You've Got A Friend In Me", interpretada por los Gipsy Kings.
A la 1 hora y 4 minutos, el movimiento que hace Buzz es el mismo que hizo en The Adventures of Buzz Lightyear: The Adventure Begins.
Cuando Buzz empuja la caja de herramientas fuera del cajón, esta lleva la marca Binford Tools, la misma empresa para la que el personaje de Tim Allen es portavoz en Home Improvement.
En la escena en la que Woody y Buzz están en el dormitorio de Sid, Woody está atrapado en una caja de leche debajo de una caja de herramientas que dice Binford Tools. Es como una referencia a Home Improvement, ya que Tim Allen es Buzz Lightyear y Tim el Hombre Herramienta Taylor. Touchstone Pictures era propiedad de Walt Disney Studios.
Al final de la película y de la franquicia, la mayoría de los personajes principales y secundarios forman pareja: Woody y Bo, Buzz y Jessie, el Sr. y la Sra. Potato Head, y Rex y Trixie. Slinky y Bullseye son los únicos del grupo principal que no tienen pareja.
En la escena en la que Buzz se enfrenta a Woody en la minivan antes de que luchen, una hormiga con alas está aplastada en el casco de Buzz antes de que Woody se lo quite. Es una referencia a la siguiente película de Pixar, A Bug's Life, que ya estaba en producción mientras Toy Story estaba en postproducción.
¿Es Toy Story 4 (2019) realmente el final? Según los productores, sí, al menos para Woody. "Vemos Toy Story 3 (2010) como el final del tiempo de Woody con Andy, y realmente vemos esto como la conclusión del arco de Woody y la historia de Buzz y Woody", dijo el productor de Toy Story 4 (2019) Mark Nielsen. El productor Jonas Rivera bromeó diciendo que en Pixar nunca dicen nunca, pero al menos por ahora, el equipo detrás de la película considera que Toy Story 4 (2019) es la última película de Toy Story. "Este fue el capítulo final. Y como cineastas, para ser honestos, nos sentimos satisfechos de que este sea el punto donde se puede terminar. Ahora bien, hay un futuro implícito en todas estas películas y en Pixar nunca decimos nunca. Pero como narradores, estamos satisfechos con esto como cierre del capítulo".
Giggle McDimples se inspiró en Jiminy Cricket de Pinocchio. El papel de Jiminy en esa película era la "conciencia" de un juguete que había cobrado vida. La película también juega con los juguetes que escuchan su "voz interior". La forma en que Buzz interpreta la "voz interior" como proveniente de su caja de voz en realidad presagia el destino de Gabby Gabby. Sin una caja de voz funcional, Gabby está dispuesta a robarle una a otro juguete con poca consideración por la opinión de ese juguete, porque no tiene "conciencia". Pero cuando conoce a Woody, quien voluntariamente le entrega su caja de voz, Gabby comienza a volverse un personaje mucho más simpático y agradable. Woody le dio a Gabby una "voz interior" tanto en sentido figurado como literal.
Mientras conducen por Al's Toy Barn, la pandilla pasa por el pasillo de Buzz Lightyear. La guía turística Barbie les dice: "En 1995, los minoristas con poca visión no pidieron suficientes muñecos para satisfacer la demanda". Esto es un chiste interno y un hecho: cuando se estrenó la Toy Story (1995) original, los vendedores de juguetes no pensaron que la película fuera a ser un éxito y, efectivamente, no pidieron suficientes muñecos para seguir el ritmo de la demanda. La broma también es una pulla autocrítica a Mattel Toys, que negó el uso del personaje de Barbie en la primera película, pensando que sería un fracaso.
Bill Murray, Jim Carrey y Chevy Chase fueron considerados para el papel de Buzz Lightyear.
En el tráiler que presenta por primera vez a Buzz en modo español, suena música de la banda sonora de The Mask of Zorro (1998) cerca del final.
El cañón del principio de la película por el que vuela Buzz era originalmente una versión temprana de la Isla de las Hormigas de A Bug's Life (1998). Las rocas flotantes habían sido un accidente, pero a John Lasseter le gustó el efecto, así que se usó en la película final.
Wayne Knight y Michael Keaton fueron considerados para el papel de Buzz Lightyear. Knight interpretaría más tarde a Al en Toy Story 2 (1999), mientras que Keaton interpretaría a Ken en Toy Story 3 (2010).
Esta no es la primera vez que se representa a Zurg como el doble de alto que Buzz Lightyear. En la adaptación a videojuego de Toy Story 2, donde Zurg aparece como jefe, se le muestra con el doble del tamaño de Buzz, y es probable que de ahí los guionistas de esta película sacaran la idea de hacer a Zurg tan alto como aparece en la película.
Woody, Buzz Lightyear y Andy llevan el nombre de personajes de la franquicia de Universal Woody Woodpecker, incluidos Woody Woodpecker, Buzz Buzzard y Andy Panda.
Buzz Lightyear iba a llamarse originalmente Lunar Larry.
Ducky dice "You Are A Toy", la misma frase que Buzz Lightyear le escuchó repetidamente al Sheriff Woody sobre no ser un verdadero guardián espacial en la primera película.
En una escena eliminada, después de que los juguetes ahuyentan a Sid, Buzz le dice a Woody: "Soy algo nuevo en esto de los juguetes, pero algo me dice que no deberíamos hacer eso", a lo que Woody responde: "Oh, ¿qué daño podría haber hecho, Buzz? Solo arruinarlo para el resto de su vida, eso es todo".
Detalle interesante de animación: cuando Ducky patea a Buzz, su cabeza se estira hasta un lado y atraviesa su hombro. El espaciado es físicamente imposible porque no hay hueco en la cúpula para que su cabeza encaje en plástico duro. Es un ejemplo de clipping de los gráficos de videojuegos malos, y ocurre mucho en la animación, como en Frozen (2013) durante "Let It Go", cuando la trenza de Elsa atraviesa su hombro.
Al igual que en la primera película, cuando Buzz intenta salvar a Woody subiéndose al coche de Al, pierde el agarre y se cae, y luego mira la parte trasera del coche, y encima de la matrícula dice "Nov" a la izquierda y "99" a la derecha. Es un sutil guiño a la fecha de estreno de la película en noviembre de 1999.
Es irónico que el personaje Benson, que es un muñeco ventrílocuo, busque robarle a Woody su mecanismo de voz. El concepto más temprano de Woody era el de un muñeco acompañante antes de evolucionar a un vaquero que serviría de contrapunto a Buzz.
La pequeña diferencia entre las cajas de voz de Woody y Buzz en esta película en realidad resalta un interesante giro sobre el atractivo duradero de los juguetes antiguos frente a los nuevos. En concreto, la caja de voz de Woody funciona con un mini disco y todavía suena nítida a pesar de tener más de medio siglo. Mientras que la voz de Buzz, que utiliza un altavoz electrónico, suena notablemente envejecida y distorsionada después de más de dos décadas de desgaste.
Los rasgos faciales de Buzz Lightyear están vagamente basados en los de John Lasseter, de la película; sobre todo sus cejas, pómulos y el hoyuelo de la barbilla. Lasseter lo demostró dibujando un autorretrato aproximado en el programa de desayunos británico The Big Breakfast (1992), y luego añadiendo el casco del traje espacial para transformarse en Buzz.
La toma en la que el Buzz de Andy sube al expositor y se encuentra con el nuevo Buzz Lightyear erguido recuerda a la de Woody subiendo a la cama de Andy y encontrándose con el Buzz original erguido en Toy Story (1995).
Hay dos versiones ligeramente diferentes del póster de la película, que muestra a Buzz volando en la habitación de Andy mientras Woody le agarra el brazo. Una tiene a Woody mirando de reojo a Buzz, y la otra tiene a Woody sonriendo al cielo.
Dentro de la tienda de antigüedades, un cartel de cerveza con la forma de la pegatina del brazo de Buzz dice 'Light and Tasty', una referencia a la primera película cuando Woody llamó a Buzz "Mr. Light Beer".
En la escena en la que los juguetes envían a Buzz a hablar con Lotso sobre su traslado a la Sala de las Mariposas en Sunnyside, Buzz menciona el "transom". En el guion, Rex dice "¿Qué es un transom, Buzz?" como homenaje a Drugstore Cowboy (1989). Michael Arndt había rogado repetidamente a Lee Unkrich que incluyera la frase en la película, pero a Lee no le pareció necesaria, así que no se usó. Sin embargo, sí se menciona en el comentario del DVD.
En un principio, el Nuevo Buzz iba a llevarse el cuerpo sin vida del juguete de Zurg diciendo que tenía que ir a enterrar a su padre. Pero a los directores les pareció demasiado morboso, así que lo sustituyeron por el Nuevo Buzz y Zurg jugando a lanzarse la pelota, como homenaje a Campo de sueños (1989).
Se consideró a Eddie Murphy para poner la voz de Buzz Lightyear.
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Hamm), Debi Derryberry/Jeff Pidgeon (Little Green Men/Squeeze Toy Aliens) y Frank Welker (Animal Vocals) son los únicos miembros del reparto que han aparecido en las 4 películas de la saga Toy Story. Esto no incluye a Don Rickles (Mr. Potato Head), para quien se usaron grabaciones de archivo debido a su muerte, ni a John Morris (Andy), que solo puso voz al personaje en los flashbacks.
El grito de Buzz "¡Hasta el infinito y más allá!" es un guiño a la película 2001: Una odisea del espacio (1968). En 2001, cuando la nave Discovery llega a su destino, aparece el título: "Júpiter y más allá del infinito".
En el comentario, Lee Unkrich describe el uso de esta expresión para Buzz mientras está en modo demo, para indicar que este viaje concreto a Delusion-ville tendría un giro más oscuro.
Se consideró a Bruce Willis para Buzz Lightyear.
Cuando Buzz pulsa sus botones para escuchar su voz interior, es una referencia a Del revés (Inside Out) (2015).
En la primera película, Woody rescata a Buzz de ser destruido por Sid. En esta, Buzz parte para salvar a Woody de Al.
La escena de baile de Jessie y Buzz durante los créditos finales fue coreografiada por Cheryl Burke y Driton "Tony" Dovolani, ambos conocidos por aparecer en la versión estadounidense de Dancing with the Stars (2005).
Una escena eliminada muestra que Buzz conocería a varios juguetes pirata mientras está atrapado como premio dentro de una caseta de feria. Los juguetes se parecen a él (más o menos), pero no son del todo auténticos. Y, como vemos en uno de estos personajes, los icónicos latiguillos de Buzz no acabaron de funcionar en la traducción. Lamentablemente, aunque el breve paso de Buzz como premio de feria sí llegó a la película final, esta escena en concreto no. También parece que la escena se cortó del film desde muy pronto, de ahí que solo exista en un animatic rudimentario con animación limitada y voces provisionales.
Justo debajo de la parte trasera (y, como revela el videojuego, también la delantera) de la cintura de Buzz está la marca registrada de Disney.
Es la única película de Toy Story en la que ninguno de los personajes principales pierde un brazo (en la primera, Buzz perdió el izquierdo; en la segunda, Woody perdió el derecho; en la cuarta, Bo Peep perdió el derecho).
Cuando Ducky no deja de golpear la cabeza de Buzz Lightyear con el pie, Buzz cierra su casco sobre el pie de Ducky en el momento justo. Es una referencia a cuando Buzz hizo algo parecido con la mano de Woody, cuando el vaquero no paraba de golpearle la cabeza una y otra vez.
En un principio, al comienzo, Buzz iba a estar encadenado a la parte delantera del tren, en lugar de pilotarlo para ponerlo a salvo.
Es la única película de Toy Story en la que Buzz Lightyear no usa su láser ni lleva el casco y las alas durante un periodo prolongado de tiempo.
Los colores de Buzz Lightyear son el morado, el verde y el blanco. Se debió a que el color favorito de John Lasseter es el verde, el de su mujer es el morado, y el personaje se basó en los trajes blancos que llevaban los astronautas en las misiones Apolo.
En el aeropuerto, cuando Buzz y la pandilla salen de la jaula del perro, vemos una pegatina con las letras "LHR" en la cara de Slinky. LHR es el código del aeropuerto de Londres-Heathrow.
Ducky cita el eslogan de Alien, el octavo pasajero (1979), "¡En el espacio nadie puede oír tus gritos!", antes de darle una patada a Buzz.
Cuando Jessie se pelea con Woody después de que este la acuse de encender la tele, la posición de Jessie (inmovilizando a Woody en el suelo, con el pie en su espalda y tirándole de los brazos hacia atrás) es la misma que la de Buzz cuando se pelea con Woody debajo del coche de Andy en la gasolinera en Toy Story (1995).
En la nave de Buzz hay un aparato que le da problemas. Extrae la unidad, sopla dentro para quitarle el polvo y la vuelve a colocar, tras lo cual funciona de forma milagrosa. Es parecido a una técnica muy extendida con la Nintendo Entertainment System (NES) original y las consolas SEGA, cuando los cartuchos de juego no cargaban bien. Sin embargo, Nintendo advirtió en su momento en contra de ello, y desde entonces muchos expertos en videojuegos han desmentido la práctica como leyenda urbana. Soplar en el cartucho solía empeorar el problema al corroer los pines de cobre, lo que dificultaba que los pines del conector de NES/SEGA hicieran una conexión limpia.
En la escena en la que Buzz da un discurso motivacional a los demás juguetes, el fondo se funde con la bandera de EE. UU. y el himno nacional, que luego se disuelve en la tele, mostrando la misma imagen. Sin embargo, esta versión del plano solo se usó en el estreno norteamericano de la película. Para el estreno mundial, la bandera estadounidense se sustituyó por un globo terráqueo giratorio y fuegos artificiales, y la música por una partitura original.
La escena inicial de rescate es un sutil guiño al clímax de la primera película. ¿Recordáis cómo Slinky intentó rescatar a Woody, Buzz y RC estirándose fuera de la furgoneta en marcha mientras los demás juguetes le sujetaban por detrás, pero no pudo estirarse más y volvió de golpe a la furgoneta? Esta película empieza con Slinky repitiendo la misma hazaña para salvar de nuevo a RC, ¡pero esta vez lo consigue!
Es la última película de Toy Story que incluye a un Buzz Lightyear engañado hasta Toy Story 5 (2026).
La derrota de Sid se anticipa 2 veces en la película. La primera es cuando los juguetes de Andy ven a Sid hacer pedazos a Combat Carl con un explosivo; Buzz dice: "Podría haberlo detenido", a lo que Woody responde: "Buzz, me encantaría verte intentarlo, claro que me encantaría verte hecho un cráter". Más tarde, Sid ata a Buzz a un cohete explosivo, y Woody y los juguetes mutantes cobran vida delante de Sid para salvar a Buzz, asustándolo y haciendo que deje de torturar juguetes para siempre. La segunda es cuando Woody y Buzz están en casa de Sid y Sid juega violentamente con Woody, pidiéndole que hable, y luego le quema la frente con una lupa usando la luz del sol; pero entonces su madre lo llama para decirle que sus Pop-Tarts están listas, y Sid se retira emocionado. Woody entonces grita y mete la cabeza en un cuenco de leche para evitar que su cabeza siga quemándose. Luego Buzz se le acerca y le dice: "Estoy orgulloso de ti, sheriff; un hombre inferior habría hablado bajo semejante tortura". Más tarde, Woody habla con Sid usando su caja de voz, diciendo que a los juguetes no les gusta que los rompan y dañen, y le advierte de que si no empieza a tratar mejor a sus juguetes, lo descubrirán, terminando por cobrar vida ante los ojos de Sid y diciendo: "Así que juega bien", lo que hace que Sid huya asustado.
Se ve a Buzz Lightyear con uniformes espaciales marcados con la abreviatura "SC", de "Star Command". Las letras "SC" también aparecían en otro personaje de Disney interpretado por Tim Allen, Scott Calvin/Papá Noel, cuando llevaba el pijama. En aquella ocasión, "SC" significaba "Santa Claus" o "Scott Calvin" en lugar de "Star Command".
Las escenas iniciales del videojuego contienen varias referencias a las películas de Star Wars: el dispositivo robótico de escaneo que salía de la pared rocosa se parecía al droide guardián del palacio de Jabba el Hutt en Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983); el recorrido de Buzz por el túnel de la fortaleza de Zurg y su cierre tras él al entrar, aparte de la trampa de pared con pinchos, estaba tomado de Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980); la frase de Zurg "¡Así que nos volvemos a encontrar, Buzz Lightyear, por última vez!" es una paráfrasis de lo que Darth Vader le dijo a Obi-Wan Kenobi poco antes de batirse en duelo con él en Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977). Esto también ocurrió durante el encuentro con el juguete de Zurg en el hueco del ascensor del apartamento de Al en el mundo real. Esta frase también se pronuncia en Spaceballs, de Mel Brooks, entre Lord Helmet y Lonestar antes de su última batalla.
En un principio, después de que Woody abriera por accidente el casco de Buzz y Buzz empezara a "asfixiarse", Woody debía mirar alrededor preocupado. Sin embargo, John Lasseter vio algo de la animación temprana de la escena en la que Buzz se ahogaba y Woody se quedaba ahí de pie, y decidió que sería más divertido si Woody simplemente se quedaba allí aburrido.
Chris Evans fue la primera y única opción del director Angus MacLane para la voz de Buzz.
Duke Caboom es a este respecto lo que Buzz era en la primera película: en ambos casos, sus propios anuncios de juguete les hicieron enfrentarse a la realidad y provocaron un conflicto interno sobre quiénes son. A Buzz, ver su propio anuncio le hace darse cuenta de que en realidad es un juguete (y, en particular, que no es un juguete volador), y su intento de demostrar que el anuncio se equivocaba volando acabó con él cayendo por una escalera y con el brazo desprendido. Con Duke, se da a entender que sabía desde el principio que era un juguete, pero cuando su dueño, Réjean, intentó sin éxito que saltara como en su anuncio, se enfadó tanto que lo tiró el Boxing Day, el mismo día que lo había recibido, y este incidente marcó a Duke durante años e instauró en él la incertidumbre de volver a hacer algún salto acrobático.
A Billy Crystal le ofrecieron originalmente la oportunidad de poner voz a Buzz Lightyear, pero la rechazó. Tras ver la película terminada, dijo que esa decisión fue el mayor error de su carrera. Al enterarse de esto, John Lasseter llamó por teléfono a casa de Billy para ofrecerle el papel de Mike Wazowski en Monstruos, S.A. (2001). La esposa de Billy respondió al teléfono y dijo: "John Lasseter quiere hablar contigo". Billy cogió el teléfono de manos de su esposa y dijo: "Sí".
El valle por el que vuela Buzz durante la secuencia de apertura iba a ser un río en Bichos: Una aventura en miniatura (1998), pero se descartó porque las rocas flotan donde debería estar el río.
Es posible que Woody y Buzz recibieran sus nombres por Cornelius "Woody" Wood y Harrison "Buzz" Price, dos antiguos empleados de Disney que fueron fundamentales en la creación de Disneyland en 1950. Wood fue el principal desarrollador del parque, y Price fue uno de sus principales asesores económicos.
La frase favorita de Tim Allen como Buzz Lightyear es "Eres un hombrecito triste y extraño, y te compadezco".
Cuando Woody cruza caminando el arcén de la carretera con Forky, recuerda su primer encuentro con Buzz.
En la primera película, después de que Buzz presume de lo que sabe hacer, Bo declara: "He encontrado a mi compañero de mudanza". Aquí, cuando ambos se reencuentran, Bo se refiere cariñosamente a Buzz como su compañero de mudanza.
Sigue siendo la única película de la saga en la que Buzz (u otro juguete de Buzz) no cree ser un auténtico Guardián Espacial.
Al hacer sus registros de misión, Lightyear dice la misma frase recurrente de las películas de Toy Story al aterrizar en otro planeta: "Buzz Lightyear al registro de misión. Parece que no hay señal de vida inteligente en ninguna parte". Además, cada vez que aparece esta frase, se interrumpe de algún modo.
Woody y Buzz Lightyear comparten sus nombres de pila con los clásicos personajes de dibujos animados el Pájaro Loco (Woody Woodpecker) y su némesis Buzz Buzzard.
La frase de Ken "Llévalo a la biblioteca" (pronunciada "biblio-teca" de forma peculiar) tras capturar a Buzz fue una mala pronunciación intencionada improvisada por Michael Keaton. Al director Lee Unkrich le gustó tanto que la mantuvo en la película.
Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Pierce Brosnan, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton, Wayne Knight, Bill Paxton, Dennis Quaid, Keanu Reeves, Kurt Russell, Adam Sandler y Hulk Hogan también fueron considerados para poner voz a Buzz Lightyear. Keaton acabó doblando a Ken en la tercera película. Knight también dio voz a Al McWhiggin en la segunda. Reeves también dio voz a Duke Caboom en la cuarta.
Woody se refiere a su conciencia como su "voz interior"; Buzz lo interpreta como las cajas de voz de juguete que llevan dentro literalmente, y consulta continuamente sus frases pregrabadas siempre que necesita orientación.
Mel Gibson fue considerado para poner voz a Buzz Lightyear.
Antes de que le dieran el papel de voz de Sid, es posible que Erik von Detten hiciera una prueba para la voz de Andy, ya que en el tráiler original se oye la voz de Erik diciendo "Rápido, haced sitio, aquí es donde aterriza una nave espacial", que era la frase de Andy al subir a Buzz a su habitación.
El coche que conducen Buzz y Hamm para buscar a Woody es un Gyoza (un juego de palabras con Toyota). Una gyoza es un tipo de empanadilla asiática.
Para la discusión de Woody y Buzz en Dinoco, Tom Hanks y Tim Allen grabaron sus diálogos juntos en la misma cabina, algo poco habitual en las películas de animación.
El texto inicial dice: "En 1995, un niño llamado Andy recibió un juguete de Buzz Lightyear por su cumpleaños. Era de su película favorita. Esta es esa película".
En un par de escenas en las que Woody discute con Buzz sobre que es un juguete, lo llama "Buzz Light-Beer" y también "Buzz Light-Snack".
En el espectáculo Toy Story on Ice, durante la escena de vuelo de Buzz Lightyear, Buzz se columpia desde un bate de béisbol gigante hasta una cama elástica, luego rebota sobre una pila de bloques con letras y da una vuelta en un avión de juguete. Después salta a la escalera de un camión de bomberos y sube a la cama de Andy.
Cuando Buzz intenta averiguar qué significa la matrícula de Al, deletrea "Lou's Thigh Burn" con Mr. Spell. En realidad es una referencia al empleado de Pixar Lou Romano.
En un principio el protagonista iba a ser Tinny, el personaje titular del corto de John Lasseter ganador del Óscar Tin Toy (1988). La historia habría girado en torno a Tinny, que había estado de vacaciones familiares con sus dueños y se quedó accidentalmente en un área de descanso de carretera, donde más tarde lo encuentra un chatarrero, y escapa de él uniéndose a un viejo y sarcástico muñeco ventrílocuo para intentar volver con su familia, pero al final llegan a un preescolar donde nunca se perderán ni se les quedará grande. Sin embargo, los guionistas pronto se dieron cuenta de que Tinny era demasiado anticuado para ser el juguete favorito de un niño. Así que lo sustituyeron por un astronauta de juguete en miniatura llamado inicialmente Lunar Larry y más tarde Tempus from Morph. Con el tiempo se volvió más alto y lo rebautizaron como Buzz Lightyear. El muñeco ventrílocuo, por su parte, también cambió y evolucionó, volviéndose menos malicioso y convirtiéndose finalmente en un muñeco de trapo vaquero llamado Woody. Elementos de la historia original se usarían más tarde para Toy Story 3 y Toy Story 4.
El disco complementario de la edición en DVD de 2000 Ultimate Toy Box Collection, el disco complementario de la edición en DVD de 2005 y la edición en Blu-ray incluyen dos escenas eliminadas: la versión original de la escena en la que los juguetes cruzan la calle. Originalmente, estaba ambientada en las afueras del pueblo, pero luego se cambió a una calle del pueblo. Los juguetes juegan a algo parecido a "Godzilla", con Rex rugiendo y dando patadas a algunas casas, los soldados "evacuando" a los demás juguetes y Buzz luchando contra Godzilla Rex. Debido a la torpeza de Rex, Woody sale despedido por la ventana y aterriza en una caja de la venta de garaje. Esto se cambió y se reescribió hasta la escena que se ve en los cines porque se consideró demasiada coincidencia.
Tim Allen ha dicho en muchas entrevistas que Pixar Animation Studios quería originalmente a Jim Carrey para poner voz a Buzz Lightyear y a Paul Newman para Woody, pero no pudieron por el bajo presupuesto que les dieron para la película. Esas elecciones de reparto pretendían representar cómo el nuevo Hollywood estaba tomando el relevo del viejo Hollywood: Newman representaba al viejo Hollywood y Carrey al nuevo. Newman acabaría poniendo voz a Doc Hudson en Cars (2006), que fue su último papel antes de fallecer en 2008.
Buzz tiene 215 puntos de animación de movimiento, o avars (variables de animación), en su rostro.
Curiosidades con spoilers
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Hacia el minuto 51:00, Zurg persigue a Buzz y a su equipo en su caza. El perfil de la nave de Buzz (tal como se ve en el radar de Zurg) se parece a los extraterrestres de la máquina de garra de Toy Story.
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La nave espacial que usan Buzz y su equipo al final de la película se parece a la caja en la que llega el Buzz de juguete en Toy Story.
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Es la única película de la franquicia Toy Story hasta ahora que no tiene un Buzz Lightyear engañado.
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Lightyear (2022) y Toy Story (1995) comparten un arco argumental similar para Buzz, en el que al principio se distancia de sus compañeros de aventuras y luego acaba aceptándolos y forman un verdadero equipo.
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Tercera película de Toy Story en la que un personaje principal pierde un brazo. En la primera fue Buzz tras intentar volar por la ventana de la casa de Sid, en la segunda fue Woody porque el desgarrón de su brazo de antes se desprendió del todo en el apartamento de Al, y en esta es Bo, aunque ella simplemente se lo vuelve a poner.
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Cuando Buzz activa su mochila propulsora, las alas salen horizontalmente de los lados de la mochila. Esto es como el juguete original de Buzz Lightyear de Thinkway Toys, en el que unas alas cortas salen disparadas de los lados de la mochila en lugar de un ángulo de 90 grados invertido como el Buzz de las películas de Toy Story y las versiones posteriores del juguete de Buzz.
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Cuando Woody intenta devolver a Buzz a la normalidad, las pilas que se ven son de la marca Buy n Large. Buy n Large se presentó en WALL·E (2008).
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Cuando Buzz ve el anuncio de televisión que finalmente le convence de que en realidad es un juguete, la voz en off del anuncio la pone Penn Jillette.
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Buzz Lightyear y Zurg son los únicos dos personajes de las películas de Toy Story que aparecen.
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Tener un personaje alternativo de Buzz es un guiño a Toy Story 2, ya que en la película hay dos versiones del Buzz de juguete.
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Que Buzz le diga a Woody "¡Eres un juguete!" en el apartamento de Al es una referencia a la primera película, cuando Woody le dice esto a Buzz en la gasolinera cuando cree que es un verdadero guardián espacial. Los productores originalmente hicieron que Tim Allen imitara la entrega de Tom Hanks de la línea (¡ERES! ¡UN! ¡JUGUETE!) para reflejar exactamente la escena original, pero se dieron cuenta de que era demasiado dramático en este contexto.
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Cuando Woody ve por primera vez la cinta "La hora de gloria de Woody", está detenida en medio de un cliffhanger, con Stinky Pete diciendo que "Woody's Roundup" fue cancelado antes de emitir la conclusión. Esta es la misma cinta que Woody reproduce para los demás cuando vienen a rescatarlo, excepto que no la pausó. Después de que Buzz lanza su pregunta penetrante y se va, se puede escuchar la conclusión de "La hora de gloria de Woody": Woody cruzó el desfiladero y salvó a los demás. Se le oye débilmente preguntar si todos están bien y se oye a Jessie exclamar con alivio: "¡Sheriff Woody! ¡Sabía que lo lograrías!". Luego se oye más claramente a Woody en la televisión diciendo palabras sabias a los niños y después canta "You've Got a Friend in Me". En otras palabras, al revelar que Stinky Pete mintió, se insinuó su villanía antes de mostrarla.
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Buzz Lightyear intenta evadir la captura de Zurg escondiéndose bajo el suelo en los conductos de ventilación. Esto es similar a lo que hizo Newt en Aliens cuando intentaba evadir la captura de la Reina Alien. Cada vez que Zurg levanta una tapa de ventilación del suelo, Buzz Lightyear va en una dirección diferente, al igual que Newt en Aliens.
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Cuando Buzz alcanza el 100% de hipervelocidad, hay dos ráfagas de energía frente a su nave que van en direcciones opuestas. Esto implicaría que, debido al evento, más tarde se revelaría que la línea temporal se dividió, permitiendo que existan dos Buzz Lightyear, uno que todos conocemos de la película y el otro que se convirtió en Zurg.
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Durante el montaje del principio, Andy hace que Buzz diga "hasta el infinito" y Woody diga "y más allá", tal como en el final.
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Cuando Buzz y su equipo parten para su primera misión juntos, su destino es el mismo que el de la llegada de Buzz a la habitación de Andy en Toy Story: cuadrante gamma, sector cuatro.
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Cerca del final de la película, cuando Buzz se ve por primera vez dentro del traje de Zurg, dice "¿Padre?". Esto es una referencia a Toy Story 2 (1999), cuando Zurg le dice al segundo Buzz que es su padre, parodiando Star Wars: The Empire Strikes Back.
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Las tramas de las primeras tres películas de Toy Story se construyeron en torno a Woody perdido y tratando de regresar con Andy antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, al final de esta película, Woody se queda con Bo mientras la familia de Bonnie se va en la autocaravana, quedando efectivamente perdido (aunque Buzz le dice a Rex que no lo está realmente).
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Originalmente, tras el estreno de Toy Story 2, se hicieron una película derivada directa a vídeo Buzz Lightyear Guardianes Del Espacio: The Adventure Begins (2000) y una serie de televisión Buzz Lightyear Guardianes Del Espacio (2000) producidas por Walt Disney Television Animation, que seguirían las aventuras del Buzz Lightyear humano en el que se basaba el juguete. Tanto la película como la serie eran de animación tradicional, Buzz Lightyear era interpretado por su actor original Tim Allen en la película y por Patrick Warburton en la serie, se incluían los hombrecitos verdes alienígenas, Zurg solo aparecía como un robot malvado, y los demás personajes eran humanos y criaturas diferentes del espacio. En esta película teatral sobre el Buzz Lightyear humano, la animación es completamente CGI como en todas las películas teatrales de Pixar, Chris Evans interpreta a Buzz Lightyear, los hombrecitos verdes alienígenas no tienen papel, Zurg resulta ser el Buzz del futuro que está dentro del robot, y los demás personajes que forman equipo con Lightyear aparte del gato robot Sox son todos guardias espaciales humanos que vinieron de la Tierra.
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El final de Toy Story 3 (2010) muestra a Woody despidiéndose cálidamente de Andy con un "hasta pronto, socio", diciendo adiós al dueño que ha tenido desde la primera película. Esta película termina con él separándose de Buzz, diciendo así adiós a otro compañero que ha tenido desde el principio.
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En la primera película, Woody era un juguete perdido. En la segunda, Al lo roba. En Toy Story 3 (2010), al final se lo regalan a Bonnie. En esta película, se pierde, pero al final, como dice Buzz, "ya no está perdido".
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Después de que Buzz aterriza tras alcanzar la hipervelocidad, y cuando el Zyclops lleva la XL-15 a Zurg, este exige saber dónde estaba Buzz, lo que implica que iba tras su yo del pasado. También vale la pena señalar que durante la persecución entre la nave de combate de Zurg y el armadillo, las habilidades de pilotaje de Zurg parecen casi las mismas que las de Buzz.
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Cuando Buzz deja al Buzz más nuevo con el Emperador Zurg, antes de que él y los otros juguetes se dirijan al aeropuerto para rescatar a Woody, se despide haciendo un saludo vulcano (de Star Trek), similar a lo que hizo hacia Woody en la primera película, antes de que el camión de Pizza Planet llegara a la gasolinera Dinoco.
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Al parecer, una de las razones por las que Zurg pasó de ser el padre de Buzz a una versión futura malvada de Buzz fue que Pixar quería evitar que Zurg se pareciera demasiado a Darth Vader, por miedo a que Lucasfilm los demandara por plagio, especialmente porque Zurg comenzó como una parodia de Vader y Pixar quería que Zurg evolucionara hasta convertirse en su propio personaje en lugar de mantenerlo como una copia de ese personaje. Angus MacLane, el director de la película, también declaró en una entrevista que les costó idear una historia en la que Zurg fuera el padre de Buzz que pudiera ejecutarse correctamente; por lo tanto, se hizo el cambio de que Zurg originalmente fuera el padre de Buzz Lightyear a una versión malvada del propio Buzz.
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Lightyear (2022) y Toy Story (1995) tienen una presentación similar de Buzz. En ambas películas recita exactamente la misma frase de apertura mientras graba sus registros de misión al llegar a un "planeta desconocido". También lo interrumpe un personaje que acaba convirtiéndose en su mejor amigo.
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En un momento dado, un Buzz exasperado desea tener una máquina del tiempo para evitar todo este lío. Una versión alternativa de él logró hacerlo.
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Parte del clímax de Toy Story dependía de que Woody fingiera que su caja de voz fallaba para "hablar" directamente con Sid. Aquí, al intentar averiguar cómo evitar que la autocaravana se vaya para que Bonnie pueda recoger su mochila, Buzz repasa las frases de su propia caja de voz para intentar obtener consejo. Esto hace que los padres de Bonnie piensen que está fallando y decidan guardarlo, lo que provoca que grite sobre la mochila justo cuando lo están metiendo dentro.
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Durante la escena de "Mrs. Nesbit", Buzz está con dos muñecas sin cabeza. Dice: "Un minuto estás defendiendo toda la galaxia y, de repente, te encuentras tomando Darjeeling con Marie-Antoinette y su hermanita". Marie-Antoinette fue reina de Francia de 1774 a 1792. Fue guillotinada en 1793 durante la Revolución Francesa, junto con su cuñada Élisabeth.
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Cuando ayuda a Buzz a escapar de ser dado de baja para ir al vuelo de prueba usando el nuevo combustible de hiperespacio, Sox demuestra que puede usar dardos tranquilizantes para sedar a algunos operativos de Star Command que intentan arrestar a Buzz, y él descubre rápidamente que su intención original era usarlos para someterlo si alguna vez se desviaba demasiado. Sox los usa en el clímax para inmovilizar a Zurg, una versión de Buzz que efectivamente se "desvió demasiado".
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Originalmente, cuando Woody se revela para ahuyentar a Sid, Buzz se habría preguntado si hacerlo traumatizaría mentalmente a Sid por el resto de su vida. Woody habría dicho entonces, de manera cómica, que Sid estaría bien, pero por razones desconocidas esta escena fue cortada.
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Buzz dice "Hasta el infinito" y Woody responde "y más allá". Aunque esto crea un final satisfactorio, plantea la pregunta de cómo se oyeron el uno al otro, ya que Woody estaba en el carrusel y Buzz en la parte trasera de la autocaravana. Lo más probable es que no oyera realmente a Buzz. Woody probablemente solo sabía que Buzz diría la frase y respondió en consecuencia. O quizás ambos dijeron "Hasta el infinito y más allá" simultáneamente. Claro que Woody no oyó a Buzz desde tan lejos.
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Durante la primera mitad de la película, Buzz cree erróneamente que es un cadete espacial de la vida real. Cuatro años después, Tim Allen, la voz de Buzz Lightyear, aparecería en la comedia de ciencia ficción Galaxy Quest (1999), donde interpretaba a un actor de una serie de ciencia ficción que algunos alienígenas creen erróneamente que es real y lo reclutan a él y a sus compañeros de reparto para ayudar con la esperanza de salvar su universo.
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Cuando Duke hace su gran salto al final, lo hace con los ojos cerrados, una referencia a la primera película cuando Buzz intenta volar y lo hace con los ojos cerrados.
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Tim Allen habló sobre los icónicos personajes de Woody y Buzz y la historia de su amistad. Con el estreno de la primera película de la saga en 1995, Allen señaló que el vínculo y la conexión que comparten el vaquero y el Guardián Espacial son un paralelismo similar al que él tiene con su homólogo de Toy Story, Tom Hanks, quien da voz al intrépido sheriff. «De algún modo se han convertido en el Mickey Mouse y el Donald Duck de cierta generación. Hago un gran esfuerzo al decir que somos así de icónicos, pero realmente se siente así. Son inmortales; son juguetes, no tienen una esperanza de vida», afirmó Allen. «Hay una escena muy corta con la que tanto Hanks como yo tuvimos problemas porque pensé que había más páginas. Termina y se me hizo un nudo en la garganta. Literalmente me costó decirlo. A él también. Ambos tuvimos la misma reacción. Unos 25 años de amistad entre Woody y Buzz se han transformado en una amistad muy cercana entre Hanks y yo».
