Harry el sucio: 76 curiosidades que quizá no sabías
Es la primera vez que el inspector "Harry el sucio" Callahan (Clint Eastwood) le dice a un compañero "bienvenido a homicidios" después de que Chico Gonzalez (Reni Santoni) vea al chico muerto a manos del asesino Scorpio. La única otra película de Harry el sucio en la que pronunció la frase fue Harry el ejecutor (1976), después de que la inspectora Kate Moore (Tyne Daly) se marchara de la autopsia del guardia de la compañía de gas.
El papel de Scorpio se le ofreció a Audie Murphy, pero este murió en un accidente de avión en 1971 antes de poder aceptarlo, así que se le ofreció entonces a Andrew Robinson, que tenía fobia a las armas y se estremecía cada vez que apretaba el gatillo, por lo que el rodaje se detuvo cerca de una semana mientras le enseñaban a disparar un arma de forma realista.
En la escena inicial, Scorpio aparece usando un rifle de alta potencia con silenciador. Cuando dispara, el sonido se amortigua, como con un silenciador. El silenciador usado como atrezo es para una pistola de pequeño calibre. No solo no silenciaría un rifle, sino que la presión de los gases probablemente lo haría estallar. Además, aunque sería posible suprimir el estampido de la boca del cañón con un silenciador adecuado (de unos 30 centímetros de largo y 3 pulgadas de diámetro para ese rifle), las distancias en juego seguirían exigiendo una bala supersónica, que provoca un chasquido supersónico. El supresor dificultaría identificar la fuente y la dirección del disparo, y a los civiles les costaría más identificar la naturaleza del sonido, pero seguiría siendo un chasquido audible.
El asesino en serie Scorpio se basó libremente en el asesino del Zodiaco, que solía burlarse de la policía y los medios con notas sobre sus crímenes, en una de las cuales amenazaba con secuestrar un autobús escolar lleno de niños. El papel de Harry Callahan se basó libremente en el detective real David Toschi, que fue el principal investigador del caso del Zodiaco.
Un departamento de policía de Filipinas encargó una copia de esta película para usarla como película de formación.
Las escenas iniciales del francotirador se rodaron desde lo alto del Bank of America Building de San Francisco, situado en el 555 de California Street. El objetivo del francotirador es una chica que nada en la piscina de la azotea del entonces Holiday Inn Chinatown, situado en el 750 de Kearny Street, y que desde alrededor de 1995 pasó a llamarse Hilton San Francisco Financial District. El 750 de Kearny Street está en línea recta cinco manzanas al norte (unos 1600 a 1700 pies) de la Bank of America Tower. Como la Bank of America Tower es bastante más alta que el hotel, el punto de vista mira hacia abajo a la piscina de la azotea del hotel, y sería un disparo relativamente fácil para un tirador entrenado. Desde que el Hilton se hizo cargo del hotel, la piscina ya no está abierta ni en funcionamiento.
Andrew Robinson comentó en una entrevista muchos años después que no sabía leer un guion de cine. Se debía a que había sido actor de teatro toda su carrera, hasta que lo eligieron para esta película.
Cuando Callahan monta su vigilancia desde la azotea de un edificio del centro, va armado con un rifle del calibre .458 Winchester. Es un cartucho de tipo "express" fabricado específicamente para la caza de peligrosos animales africanos de piel gruesa, como los elefantes. Como todos los cartuchos de esta clase, dispara un proyectil enorme que, por su peso, cae muy rápido en distancias cortas y está pensado para usarse a distancias relativamente cercanas. Es el ÚLTIMO tipo de cartucho que emplearía cualquier tirador con conocimientos en el papel de francotirador.
Arnold Schwarzenegger y Robert Urich citaron al personaje de Harry Callahan como una de las mayores influencias en sus carreras. Schwarzenegger dijo que ver esta película le inspiró para buscar papeles de acción con héroes ingeniosos que iban por libre. En una escena de Danko: Calor rojo (1988), por ejemplo, el compañero de Arnold, Jim Belushi, menciona el .44 Magnum y por qué lo usa Harry el sucio, a lo que Arnold responde: "¿Quién es Harry el sucio?". Urich basó su interpretación de Dan Tanna en Las Vegas (1978) en el trabajo de Clint Eastwood en esta película, sobre todo en su tendencia a no enfadarse nunca ni levantar la voz. Según Urich, cuando rodó el piloto estaba imitando a Eastwood muy conscientemente, tras haber trabajado con él en Magnum Force (1973).
En la apertura, cuando se muestra el muro conmemorativo con los nombres de los agentes del SFPD muertos en acto de servicio, aparece el nombre "Eric A Zelms". Zelms fue uno de los dos agentes del SFPD que probablemente vieron y posiblemente hablaron con el infame asesino del Zodiaco la noche del 11 de octubre de 1969, cuando acudieron al asesinato del taxista Paul Stine a manos del Zodiaco en la zona de Presidio Heights de San Francisco. Mientras Zelms y su compañero Don Fouke conducían hacia la escena del crimen, se cruzaron con un hombre caucásico que caminaba solo alejándose de la dirección del lugar del crimen. Como la descripción inicial y errónea del sospechoso por parte de la policía era la de un "hombre negro", Zelms y Fouke dejaron que el hombre siguiera su camino. Más tarde, cuando la descripción policial del sospechoso se corrigió a "hombre blanco", se especuló mucho con que Zelms y Fouke se habían cruzado y posiblemente habían hablado con el verdadero asesino del Zodiaco mientras huía de la escena del crimen. Zelms murió en acto de servicio menos de tres meses después, en una investigación sin relación.
El Smith & Wesson .44 Magnum usado en esta película es ahora propiedad del jefe de atrezo y especialista en armas Bill Davis, que lo compró a la productora varios años antes de que esta película se hiciera popular. El revólver sigue en uso como parte de su catálogo.
Burt Lancaster rechazó el papel protagonista porque estaba muy en desacuerdo con la violencia de la historia y con lo que percibía como su moral "de derechas".
En el estreno original en cines, Reni Santoni aparece como "Reni Santori" en los créditos finales. Este error también llegó a las primeras ediciones en vídeo de la película.
El diseñador y mezclador de sonido William Randall creó el efecto de sonido del disparo del Smith & Wesson Model 29 .44 Magnum de Harry; el efecto alcanzó rápidamente categoría de icónico y se convirtió en un efecto de archivo, usado en cientos de películas y series de televisión. Randall creó el efecto mezclando grabaciones de un .44 Magnum real siendo disparado. En concreto, Randall grabó uno de los Model 29 que S&W proporcionó al estudio disparando cargas estándar de .44 Magnum. Luego grabó también el revólver disparando cargado con cargas "cowboy" de .44 Special, cargadas con pólvora negra. La pólvora negra produce un "boom" de menor frecuencia y mayor duración, mientras que la pólvora sin humo moderna genera un "crack" más agudo y de mayor frecuencia por quemarse más rápido. Randall mezcló entonces el chasquido agudo del .44 Magnum con el estruendo grave de los cartuchos .44 Special para producir el ya icónico sonido "BOOM/CRACK" del .44 Magnum de Harry el sucio. Aclaración: las cargas cowboy están diseñadas específicamente para el tiro deportivo cowboy; se cargan a presiones más bajas para producir menos retroceso, lo que las hace cómodas para disparar mucho durante las competiciones. Para lograr esas presiones más bajas, a menudo se cargan con pólvora negra, que produce menos presión que la pólvora sin humo moderna y genera mucho más humo, lo que hace que el tiro cowboy resulte más espectacular cuando se hace como espectáculo; las cargas cowboy también se fabrican para usarse en rifles y revólveres antiguos como el .44-40 WCF y el .45 Colt, ya que no están diseñados para soportar las altas presiones que genera la pólvora sin humo.
Aprobada por la Motion Picture Association of America (MPAA), n.º 23049.
Según el guion original, la frase que Harry el sucio cita durante el atraco al banco y en su enfrentamiento final con Scorpio no era la que acabó diciendo en la película; la cita real del guion era: «¿Y bien? ¿Fueron cinco o fueron seis? El reglamento dice cinco... martillo sobre un cartucho vacío... solo que no todos seguimos el reglamento. Lo que tienes que hacer es pensarlo. Quiero decir, esto es un .44 Magnum y te va a convertir la cabeza en papilla. Ahora, ¿crees que he disparado cinco o seis? Y si fueron cinco, ¿dejo un cartucho vivo bajo el martillo? Todo depende de ti. ¿Te sientes con suerte, punk?»
John Milius se incorporó cuatro semanas antes de que empezara el rodaje para rehacer el guion. Lo hizo en solo 21 días.
Smith & Wesson estaba considerando dejar de fabricar su revólver Modelo 29 .44 Magnum antes de que esta película disparara su popularidad. Cada entrega de la saga de Harry el sucio provocó un repunte en las ventas del Modelo 29. Muchos de estos revólveres acababan a la venta en armerías de segunda mano pocos meses después, cuando los compradores descubrían lo incómodo que resultaba disparar los potentes cartuchos .44.
Oprah Winfrey visitó a Clint Eastwood en 1997. Winfrey entrevistó a la familia de Eastwood y le preguntó a su madre, Ruth Wood (entonces con ochenta y ocho años), cuál de las películas de su hijo era su favorita; ella respondió: «Harry el sucio». La reacción de Winfrey fue: «¿En serio?».
(Hacia el minuto diez) En la escena del atraco al banco, Harry entra en una hamburguesería frente al banco. A la vuelta de la esquina de la hamburguesería, el espectador puede ver el cartel de un cine que anuncia Escalofrío en la noche (1971). Clint Eastwood protagonizó y dirigió esa película, la primera que dirigió para la gran pantalla.
La idea de una persecución de coches se descartó porque otro thriller policial ambientado en San Francisco, Bullitt (1968), ya había marcado el listón en ese terreno. La persecución se usó en las secuelas posteriores de Harry el sucio: Harry el fuerte (1973), Impacto súbito (1983) y La lista negra (1988).
Clint Eastwood aceptó protagonizar esta película solo con la condición de que la dirigiera Don Siegel. Siegel tenía contrato con Universal Pictures en ese momento, y Eastwood fue en persona a pedir a los jefes del estudio que «cedieran» a Siegel a Warner Brothers. Eastwood siempre ha sostenido en las entrevistas que aceptó el papel porque sentía que el tema de los derechos de las víctimas se ignoraba en aquel entonces en el terreno político, y pensó que esta película podía ser una buena forma de ponerlo en primer plano (y así fue).
Cuando el compositor Lalo Schifrin estaba poniendo música a esta película, le dijo al productor y director Don Siegel que quería usar voces femeninas en las escenas con Scorpio. Cuando Siegel le preguntó por qué, Schifrin respondió que creía que Scorpio tenía un conflicto con lo que hacía, ya que llevaba una hebilla de cinturón con el símbolo de la paz y a la vez era un asesino. Schifrin pensaba que Scorpio oía voces en su cabeza y que las voces femeninas las representarían. (El grupo de rap NWA sampleó después esta partitura en 1991 para su canción «Approach to Danger».)
Andrew Robinson fue elegido por indicación de Clint Eastwood, que lo había visto en una producción de Broadway de «El idiota», de Fiódor Dostoievski. Eastwood convenció después al productor y director Don Siegel de que Robinson tenía los rasgos inquietantes adecuados para componer un Scorpio eficaz.
El guionista no acreditado John Milius escribió su versión de esta película inspirado por los estudios de Akira Kurosawa sobre detectives solitarios armados, mientras que el productor y director Don Siegel abordó el material desde el punto de vista de la intolerancia.
En la escena final, Harry arroja su placa al río, un guiño a Solo ante el peligro (1952).
Después de que Clint Eastwood y Don Siegel se sumaran al proyecto, contrataron a Dean Riesner para trabajar en el guion. En su primera reescritura, la escena del atraco al banco termina con Harry no apuntando al atracador, sino poniéndose la pistola en la sien. Aprieta el gatillo, se ríe y se marcha. Tanto Eastwood como Siegel lo consideraron demasiado extremo, incluso para Harry Callahan.
Scorpio (Andrew Robinson) lleva durante toda la película un cinturón con una hebilla del símbolo de la paz. Según el productor y director Don Siegel: «Nos recuerda que, por muy cruel que sea una persona, cuando se mira al espejo sigue sin ver lo que realmente es».
Cuando Harry Callahan entra en la vivienda del guarda de la finca, el desplegable de la pared es el de la playmate del mes de marzo de 1967, Fran Gerard.
Cuando Universal Pictures dejó caducar su opción sobre esta película y sus personajes, Warner Brothers compró los derechos con la idea de fichar a Frank Sinatra. Sinatra estaba interesado; sin embargo, se había roto la muñeca durante el rodaje de El mensajero del miedo (1962) y, durante las negociaciones del contrato, le pareció que la pistola grande era demasiado aparatosa. Además, su padre había fallecido hacía poco y Sinatra decidió que quería hacer algo más ligero. Tras la retirada de Sinatra, Warner Brothers consideró a Marlon Brando para el papel, pero nunca se lo propuso oficialmente. Después se lo ofrecieron a Steve McQueen y luego a Paul Newman, y ambos lo rechazaron (McQueen no quería hacer otra película de policías después de Bullitt (1968) y Newman consideraba que la película era demasiado de derechas). Newman, sin embargo, sugirió a Clint Eastwood como posible protagonista.
Robert Mitchum rechazó el papel protagonista y la calificó como «una película que no haría por ninguna cantidad de dinero». El hermano menor de Mitchum, John Mitchum, apareció en las tres primeras películas como el inspector Frank De Giorgio.
Glenn Wright, diseñador de vestuario de Clint Eastwood desde Rawhide (1959), fue el responsable de crear la característica chaqueta de cuadros marrones y amarillos, de estilo anticuado, de Callahan, para subrayar sus firmes valores en la persecución del crimen.
Se había planeado un primer plano de la aparición de Debralee Scott, que interpretaba el cadáver desnudo de Ann Mary Deacon. Tenía tanto frío con la helada del amanecer que temblaba sin control. Tras varias tomas fallidas, su escena se rodó en plano general.
Aunque Debralee Scott interpreta el cadáver desnudo de Ann Mary Deacon, no es la misma actriz que aparece en las fotografías de la comisaría; la actriz de las fotografías era Melody Thomas Scott.
Todas las escenas exteriores se rodaron en realidad en San Francisco, excepto el atraco al banco que Harry el sucio frustra, cuando pronuncia por primera vez su inmortal frase: «¿Me siento afortunado? Bueno, ¿y tú, punk?». Esa escena se rodó en un decorado.
Andrew Robinson creó un trasfondo para Scorpio en el que lo reclutaban para la guerra de Vietnam y era testigo de horrores indecibles. Al volver a Estados Unidos se encontró con que era una figura odiada, y sus experiencias en la guerra, unidas al trato que la gente daba a los soldados, lo llevaron a la locura.
En la escena inicial, la cámara recorre Market Street y se puede ver una excavadora subiendo por Powell Street. Se debía a las obras de la estación de BART (Bay Area Rapid Transit) de Powell Street. Las obras continuaron durante todo el rodaje de la película.
Tras el estreno de la película, Andrew Robinson recibió varias amenazas de muerte y tuvo que conseguir un número de teléfono no incluido en la guía.
El verdadero nombre de Scorpio nunca se revela a lo largo de toda la película y en los créditos finales aparece simplemente como «asesino». Sin embargo, tras el estreno se publicó una novelización que le daba el nombre real de Charles Davis.
Cuando el productor Jennings Lang no encontraba al principio un actor para el papel de Callahan, vendió los derechos de la película a ABC Television. Aunque ABC quería convertirla en una película para televisión, la cantidad de violencia del guion se consideró excesiva para la pequeña pantalla, así que los derechos se vendieron a Warner Brothers.
Mientras están retenidos como rehenes en el autobús escolar, el asesino Scorpio y los niños cantan dos populares canciones infantiles, una de ellas «Row, Row, Row Your Boat». Es la misma canción que cantan los niños en Jungla de cristal: La venganza (1995) en el auditorio del colegio mientras están retenidos como rehenes.
Todos los cartuchos de fogueo para el arma de Harry tuvieron que fabricarse especialmente para esta película, ya que los cartuchos de fogueo 5 en 1 estándar que se usan en la mayoría de las películas no caben en la recámara de un Smith & Wesson .44 Magnum.
«Harry el sucio» es el término coloquial para un fotógrafo (ya sea de paparazzi o de sesiones de moda) con una cámara réflex de un solo objetivo (SLR). El término coloquial para una cámara SLR es «.44 Magnum».
Cuando el asesino Scorpio lleva a Callahan de un lado a otro de la ciudad, este pasa junto a una pared con el grafiti «KYLE», el nombre de uno de los hijos de Clint Eastwood, Kyle Eastwood (hoy un músico de jazz de fama internacional), que entonces tenía 3 años.
Cuando el inspector Callahan apunta su revólver al atracador del banco en la ya famosa escena del «¿Me siento afortunado?», le pregunta si ha disparado 6 veces o solo 5. Pero no podemos saberlo, porque cuando provoca al atracador apuntándole con su .44 Magnum y apretando el gatillo, primero monta la pistola, pero en el plano siguiente la pistola sigue en doble acción, así que ha girado el tambor más allá de donde podría estar la última bala. Puede ser un simple error del cineasta o un pequeño truco de Callahan para provocar a su presa. Dado el carácter fatalista y travieso de Callahan, bien podría ser lo segundo.
Aunque el Kezar Stadium era el campo de los 49ers, el asesino Scorpio tiene un banderín de los Oakland Raiders en su apartamento improvisado. Se ve cuando Harry registra el apartamento. Los Oakland Raiders jugaron parte de su temporada inaugural de 1960 en el Kezar Stadium.
Cuando Harry Callahan derriba la puerta de la habitación de Scorpio en el Kezar Stadium, hay un banderín de los Oakland Raiders colgado en una de las taquillas. Los Oakland Raiders jugaron una temporada en el Kezar Stadium cuando estaban en la AFL. El Kezar Stadium también fue el campo de los San Francisco 49ers antes de que se trasladaran al Candlestick Park.
En su entrevista de 1980 con Playboy, George C. Scott afirmó que le ofrecieron inicialmente el papel protagonista, pero la naturaleza violenta del guion lo llevó a rechazarlo.
John Wayne recibió el guion a través de su productora Batjac, pero lo rechazó porque le pareció gratuitamente violento. También le molestó que le ofrecieran un papel que antes se le había ofrecido a Frank Sinatra, que lo rechazó. Más tarde dijo que se había equivocado, que el papel le habría venido como anillo al dedo, y por eso hizo después dos películas al estilo de Harry el sucio, McQ (1974) y Brannigan (1975).
Cuando Don Siegel fue contratado como director, estaba considerando a Audie Murphy para el papel de Scorpio. Siegel pensó que sería una bonita ironía que un auténtico héroe de guerra e icono heroico de la pantalla conocido por interpretar a personajes intachables diera vida a un asesino psicópata. Siegel le ofreció el papel a Murphy, pero este murió en un accidente de avión el 28 de mayo de 1971, antes de tomar su decisión final.
Una de las razones por las que Don Siegel eligió a Andrew Robinson para Scorpio fue que quería a alguien «con cara de niño de coro».
La primera de las 5 películas protagonizadas por Clint Eastwood como el inspector «Dirty» Harry Callahan.
Como es bien sabido, Clint Eastwood dirigió la escena del suicida que se lanza al vacío (Bill Couch). Sin embargo, a menudo se afirma que la dirigió solo porque el productor y director Don Siegel estaba enfermo. Eso es inexacto. Siegel sí estaba enfermo y no se encontraba en el plató, pero Eastwood siempre había tenido previsto dirigir esa escena, debido a la difícil logística de reunir a los actores, al director, al operador de cámara y al técnico de sonido en lo alto de una cornisa pequeña. En el plan de rodaje se habían reservado 6 noches para filmar la escena. Eastwood le dijo al estudio que podía rodarla en 2 noches. Al final, rodó toda la escena en una sola noche.
Antes de bajar las escaleras de la estación de autobuses para hacer la entrega del rescate, Harry pasa junto a una joven que lee un libro en un expositor giratorio de libros de bolsillo. Esa mujer es Margaret Neville Johnson, la primera esposa de Eastwood y madre de Kyle Eastwood y Alison Eastwood.
El borrador original del guion de Harry Julian Fink y Rita M. Fink estaba ambientado en Nueva York. Cuando Clint Eastwood y Don Siegel se involucraron en el proyecto, en un principio planearon trasladar la película a Seattle, Washington, antes de decidirse finalmente por San Francisco, California.
Harry el sucio (1971): Insp. Harry Callahan sonríe frente al transbordador espacialImagen: Wikimedia Commons · NASA, Public domain Cuando Clint Eastwood se acercó a Don Siegel para ofrecerle la dirección, le entregó 4 borradores del guion, uno de los cuales estaba escrito por Terrence Malick. En el guion de Malick, este había convertido a Scorpio, de un psicópata sin motivación que mata solo porque le gusta, en un justiciero que mataba a criminales ricos que habían escapado de la justicia. A Siegel no le gustó el guion de Malick, pero a Eastwood sí, y las ideas de Malick sirvieron de base para la secuela, Harry el fuerte (1973).
El puente desde el que salta Callahan para aterrizar sobre el techo de un autobús escolar (en Larkspur, California) fue demolido en agosto de 2003 después de que un camión lo dañara 2 meses antes.
Una noche, Clint Eastwood y Don Siegel habían estado viendo a los San Francisco 49ers en el Kezar Stadium en el último partido de la temporada y pensaron que ese ambiente inquietante sería una ubicación excelente para rodar una de las escenas en las que Callahan se encuentra con el asesino Scorpio.
La frase de la película «Tienes que hacerte una pregunta: ¿me siento afortunado? Vamos, ¿a que sí, punk?» fue votada en el puesto 51 de las mejores frases del cine de todos los tiempos por el American Film Institute. Sin embargo, si uno lee los labios de Harry, puede ver que Clint Eastwood dice «buck» en lugar de «punk». «Punk» se dobló en posproducción porque el término «buck» es un insulto hacia los hombres afroamericanos.
El arma que el Asesino Escorpio robó al dueño de la licorería era una Walther P38 del 9 mm. Durante su tiroteo en la azotea usó un subfusil alemán MP40. El rifle de francotirador que utilizó era un fusil japonés Arisaka Tipo 02 para paracaidistas, desmontable y de 7,7 mm (recamarado en .30-06 Springfield), equipado con un silenciador. Este rifle en concreto estaba deportivizado. Todas las armas del Asesino Escorpio eran armas de infantería de la Segunda Guerra Mundial usadas por las fuerzas del Eje. Las armas de Harry, una Smith & Wesson Magnum del .44 y un rifle Winchester, eran, en cambio, totalmente estadounidenses.
Andrew Robinson (el asesino Scorpio) asegura que improvisó la frase «Hubba, hubba, hubba, pig bastard» mientras provocaba a Harry por teléfono.
La película fue tan popular que se hizo una copia ampliada a 70 mm. Normalmente esto solo se hacía con películas que tenían algún elemento de espectáculo.
John Milius posee uno de los Modelo 29 auténticos usados en el rodaje de esta película y de Harry el fuerte (1973). A fecha de marzo de 2012 está cedido al National Firearms Museum de Fairfax, Virginia, y forma parte de la exposición Hollywood Guns de la William B. Ruger Gallery.
En todas las escenas en las que Harry va a usar su SW .44 Magnum, primero amartilla el arma. Esto es totalmente innecesario, ya que el arma es de doble acción. En la escena del atraco al banco, amartilla el arma después de disparar 6 veces; en realidad el arma ya estaría amartillada (a menos que se desamartille tras seis disparos para indicar que está vacía, lo que significaría que Harry quiere engañar al atracador). En la escena en la que los detectives persiguen al psicópata (equivocado) por un callejón, Harry primero amartilla su arma y luego corre a oscuras con ella amartillada, un movimiento muy peligroso e imprudente. Además, cuando Gonzalez dispara su arma para asustar a los hombres que agreden a Harry, dispara en un ángulo de unos 45 grados. Cualquier ángulo de más de 5 grados respecto a la vertical es una trayectoria balística. Esa bala habría recorrido el callejón y podría haber herido o incluso matado a alguien. Corrección: quien escribió esto no prestó atención a la película y no sabe casi nada de armas. Primero, Harry no dispara SIEMPRE su .44 en acción simple; lo hace en algunas escenas por un efecto dramático añadido y en otras porque necesita apuntar con cuidado, y disparar un revólver en acción simple es más preciso debido al gatillo tan ligero. Pero hay muchas escenas en las que dispara en doble acción; por ejemplo, cuando ocurre el atraco y Harry sale del restaurante todavía comiéndose un perrito caliente, dispara varios tiros rápidos en doble acción contra el parabrisas del coche de los fugitivos. Segundo, antes de la famosa escena del «¿te sientes afortunado, punk?» estaba disparando en doble acción, así que el arma no estaría ya amartillada; el único tipo de pistola que vuelve a amartillar automáticamente el martillo al disparar son las pistolas semiautomáticas con martillo externo, como las del estilo Colt 1911. Además, los revólveres no tienen una función que los «desamartille tras seis disparos para indicar que están vacíos»; los únicos tipos de armas que tienen una función para indicar que están vacías son, de nuevo, las pistolas y rifles semiautomáticos (y automáticos): la corredera de las pistolas semiautomáticas y el cerrojo de los rifles semiautomáticos y automáticos (como el AR-15 y el M4) se quedan abiertos tras disparar el último cartucho del cargador, aunque eso no los «desamartilla», ya que hay que hacerlo manualmente. Tercero, el ángulo al que Gonzalez disparó su arma al aire en realidad da igual: tanto si se dispara exactamente a 0°, en vertical, como en un ángulo de 45°, la bala va a caer en algún sitio, porque lo que sube tiene que bajar, así que incluso si hubiera disparado en vertical seguiría siendo potencialmente peligroso. Por eso los disparos de advertencia deben hacerse contra el suelo.
Las botas que llevaba el asesino Scorpio eran unas Corcoran Jump Boots que usan exclusivamente los paracaidistas del Ejército.
Rara vez se menciona, si es que se menciona alguna vez, que la película contiene una breve escena de desnudo frontal femenino. Ocurre durante una secuencia en la que Harry vigila desde una azotea en el barrio de North Beach de San Francisco y recorre con sus prismáticos una azotea concreta. Durante un breve instante enfoca a una mujer desnuda en una ventana.
Curiosidades con spoilers
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En la vida real, Andrew Robinson es pacifista y detesta las armas. En los primeros días del rodaje, Robinson se estremecía violentamente cada vez que disparaba. El productor y director Don Siegel se vio obligado a detener la producción un tiempo y envió a Robinson a una escuela para que aprendiera a disparar de forma convincente. Aun así, sigue parpadeando de forma evidente cuando dispara. A Robinson también le daba apuro rodar la escena en la que insulta verbal y físicamente a varios niños de colegio, y la escena en la que insulta por motivos raciales al hombre al que paga para que lo apalee (Raymond Johnson).
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Clint Eastwood hizo él mismo todas sus escenas de riesgo, incluida la del salto desde un puente al techo del autobús escolar secuestrado. Su cara se ve con claridad en todo el plano.
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La escena final, en la que Harry arroja su placa de policía al agua, es una referencia a una escena similar de Solo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann, y fue motivo de desacuerdo. Clint Eastwood, que pensaba ya en una secuela y no quería que el personaje abandonara el cuerpo, se opuso al final de la película en el que Harry tira su placa tras matar al asesino Scorpio, y discutió con el productor y director Don Siegel que Harry sabía que ser policía era el único trabajo para el que servía (y, de hecho, la secuela Harry el fuerte (1973) empieza con Harry todavía en el cuerpo, sin indicio alguno de que lo hubiera dejado), así que Eastwood se negó a presentarse a trabajar durante buena parte del día para rodarla. Siegel, en cambio, siempre vio a Callahan como un justiciero al borde de la ley y sostuvo que, de ese modo, Callahan mostraba su desprecio hacia los burócratas del Departamento de Policía. Siegel acabó convenciendo a Eastwood de que Harry tiraba su placa como símbolo de que había perdido la fe en el sistema judicial.
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En la escena final, cuando Harry pregunta "¿Disparé cinco o disparé seis?", en ese momento había usado cinco balas y le quedaba un cartucho en la recámara para el disparo mortal. Es incorrecto suponer que solo se dispararon cuatro, cuando en realidad se usaron cinco antes del sexto y fatal disparo. Dentro de la fábrica se dispararon cuatro mientras Harry perseguía al asesino; el quinto se usó fuera de la fábrica y alcanzó al asesino en el hombro, lo que permitió escapar al niño rehén. El sexto disparo fue al pecho del asesino y lo hizo caer al agua.
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Cuando Harry por fin se encuentra con Scorpio en el parque Mount Davidson, Scorpio le ordena que muestre su arma con la mano izquierda. Harry la saca de la funda y Scorpio improvisa la frase: "¡Vaya, qué grande es!". La frase hizo reír a todo el equipo y hubo que repetir la escena, pero se mantuvo.
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Al final, en la cantera, cuando Harry (Clint Eastwood) arroja su placa al estanque, solo había una placa de utilería, así que Eastwood practicó lanzando piedras del tamaño de una placa. Como precaución adicional por si había que repetir el rodaje, el director Don Siegel hizo colocar una tela grande en el fondo del estanque, pero Eastwood lanzó la placa a la perfección. Cabe suponer que la placa se recuperó con la tela. La cantera se urbanizó después y el estanque se rellenó en 1988.
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Antes de cada uno de los tres enfrentamientos de Harry con el asesino Scorpio hay una cruz o una referencia a Cristo: 1) En la vigilancia de la azotea, el letrero de neón "Jesus Saves". 2) En el lugar del rescate en el parque, la gigantesca cruz de cemento. 3) Y hacia la hora y treinta y cinco minutos, en el momento clave en que su enemigo lo descubre desde el autobús escolar, una cruz que se alza desde la farola. El asesino Scorpio incluso exclama: "¡Jesuuuus!". Además, en la escena en la que Harry se enfrenta al asesino Scorpio en el campo del estadio Kezar, en uno de los primeros planos las líneas perpendiculares pintadas en el campo de fútbol americano parecen formar una cruz en uno de los planos del asesino Scorpio gimoteando de miedo y dolor.
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Cuando le examinan la pierna tras recibir un disparo en la escena del atraco al banco, Harry le dice al médico que no le corte el pantalón porque costó demasiado: 29,50 dólares. No está bromeando. A fecha de 2021, un pantalón comprado en 1971 por ese precio costaría más de 200 dólares.
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Para el icónico plano final en el que Harry el sucio tira su placa, Don Siegel se llevó un disgusto al descubrir que solo habían llevado una placa al rodaje en exteriores, así que Clint Eastwood tuvo que lanzarla a la perfección en una sola toma.
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A John Milius se le menciona a menudo como uno de los coguionistas, autor de buena parte de la historia, etc.; sin embargo, en realidad su borrador casi no tiene nada que ver con la película, salvo partes de la escena del hombre que intenta saltar desde un edificio. Buena parte del guion real de Milius, del otoño de 1970, se dedica a Harry hablando de armas con distintos personajes. Las cinco primeras páginas no son más que Harry hablando al público de diversos tipos de munición mientras dispara de vez en cuando a melones para mostrar el "poder de detención" de las balas; la quinta página termina con la frase: "Harry tiene restos de melón y pepitas salpicados por la cara y la chaqueta. Su expresión es verdaderamente demoníaca".
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