Atrapado en el tiempo: 144 curiosidades que quizá no sabías
Bill Murray fue mordido dos veces por la marmota durante el rodaje. Como consecuencia, Murray recibió una serie de vacunas contra la rabia. Harold Ramis dijo: «La marmota hará lo que quieras siempre que le sigas dando plátanos. Cuando se quedó sin plátanos, empezó a comerse a Bill».
(alrededor del minuto 59) La escena en la que Phil coge el despertador y lo estrella contra el suelo no salió como estaba planeado. Bill Murray lo lanzó con fuerza, pero apenas se rompió, así que el equipo lo golpeó con un martillo para darle ese aspecto realmente destrozado.
Para la producción se crió una familia de marmotas.
(hacia los 37 minutos) Las frases que cita Rita Hanson (Andie MacDowell) en la cafetería —«sin lágrimas, sin honores y sin canto»— pertenecen a «Lay of the Last Minstrel» de Walter Scott, canto VI, estrofa 1.
Las esculturas de hielo que aparecen en la película (llamadas Victoria Alada) fueron talladas por Randy Rupert, alias El Mago de la Motosierra. Randy es vecino de Punxsutawney y tiene una tienda en el centro. Se le puede encontrar en el parque de la ciudad cada Día de la Marmota tallando y vendiendo sus esculturas de madera.
Entre las escenas eliminadas hay ejemplos de Phil convertido en un genio del billar de trucos mientras predice los resultados y los márgenes de puntos de diversos eventos deportivos, cortando las cabezas de todas las esculturas de hielo, saludando a Rita desde la calle y ella cerrando las cortinas a propósito, y convirtiéndose en un bolero perfecto. La escena en la que habla de su problema recurrente tiene lugar en la bolera, presumiblemente después de hacer una partida perfecta y estar terriblemente deprimido por ello.
Entre los contenidos de los extras del DVD, Harold Ramis afirma que la idea original era que Phil viviera el 2 de febrero durante unos diez mil años. Más tarde, dice que Phil probablemente vivió el mismo día durante unos diez años.
Scooter, la marmota que interpretó a Punxsutawney Phil, tuvo al menos tres dobles.
(alrededor de 1h 2 mins) Mientras filmaban la escena del «secuestro de Phil», Bill Murray improvisó espontáneamente la frase «¡Don't drive angry, don't drive angry!» para disimular el hecho de que la marmota (que llevaba en el regazo) estaba agitada e intentaba escapar trepando por el volante. Un momento después, la marmota mordió a Murray en la mano con tal gravedad que tuvo que recibir atención médica. Esta frase inspiraría, décadas después, el título de la película de acción y terror de Nicolas Cage Furia ciega (2011).
Al filmar la escena de Ned, Bill Murray se fijó en los cientos de espectadores que observaban las actividades. Entonces fue a la panadería cercana, pidió 500 daneses y los pagó de su bolsillo. Él y Stephen Tobolowsky se los repartieron después a los agradecidos curiosos.
En la película, Phil besa o es besado por la señora Lancaster, Nancy, Rita, el hombre del pasillo, la profesora de piano, la esposa de Buster y Debbie; una de las mujeres del neumático pinchado le lanza un beso; y le practica la respiración boca a boca al anciano.
(hacia 1h 16 min) Entre los libros de Phil Connors en la cafetería están «Treasury of the Theatre: From Agamemnon to A Month in the Country» de John Gassner (Simon & Schuster, 1964) y «Johann Strauss: Father and Son, a Century of Light Music» de H.E. Jacob (Greystone Press, 1939). La pieza de piano clásico que capta su atención en la misma escena es la Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Una de las últimas películas en utilizar el logotipo de Columbia Pictures de 1981.
Harold Ramis se quedó con el abrigo Armani de Bill Murray... como le gusta señalar en el comentario de audio de la película.
Se consideró a Tori Amos para el papel de Rita Hanson.
Los interiores de la habitación de Bill Murray, en el bed and breakfast, se filmaron en un almacén vacío en Cary, Illinois.
(hacia 1h 35 min) La frase de la última escena, «vale, empecemos a alquilar», fue improvisada por Bill Murray, pero a Harold Ramis le gustó tanto que la mantuvo.
En la década de 1880, unos amigos de Punxsutawney, Pensilvania, fueron al bosque el Día de la Candelaria en busca de marmotas. Esa salida se convirtió en tradición, y un editor de un periódico local apodó a los buscadores «el Club de la Marmota de Punxsutawney». A partir de 1887, la búsqueda se oficializó en torno a una marmota llamada Punxsutawney Phil. La ceremonia sigue celebrándose cada año.
Las escenas de interior del bed and breakfast de Cherry Street no se filmaron dentro de la casa real. Las únicas veces que el equipo entró en la casa fueron para encender lámparas y lograr los efectos de iluminación adecuados para los planos exteriores.
La casa que se usó para la casa de la profesora de piano está a menos de una manzana de la que se usó para el bed and breakfast. Aunque no se ve en la película, en realidad está en la calle que Phil ve justo al salir de la ventana de su habitación, a unas pocas casas de distancia a la izquierda.
Presta atención a los fondos: las mismas personas y coches se mueven igual en cada día diferente, todo gracias a una gran continuidad y montaje.
Fue la primera película que Harold Ramis dirigió en siete años, tras el fracaso crítico y de taquilla de Club Paradise (1986).
Bill Murray y Stephen Tobolowsky trabajarían juntos más tarde en Garfield: La película (2004).
Harold Ramis dirigió a los niños en las peleas de bolas de nieve para que golpearan a Bill Murray con todas sus fuerzas. Murray respondió lanzando bolas de nieve con la misma fuerza.
Incluida en la lista del American Film Institute del año 2000 de las 100 mejores comedias estadounidenses.
Habiendo trabajado con Bill Murray seis veces anteriormente, Harold Ramis sabía que el entusiasmo del actor disminuiría cuanto más durara el rodaje. Así que rodó primero todas las escenas alegres, terminando con las del principio, en las que el personaje de Murray es realmente gruñón.
Ocupó el puesto n.º 8 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género «Fantasía» en junio de 2008.
En 2020, Bill Murray, Stephen Tobolowsky y Brian Doyle-Murray retomaron sus papeles en un anuncio de la Super Bowl (que se jugó ese año el Día de la Marmota) para Jeep. Al igual que la película original, el anuncio se rodó en Woodstock, Illinois.
(alrededor del minuto 27) Durante una escena en el restaurante, se puede ver una pegatina de parachoques de «The Spirit» sobre el hombro de Phil. Es el nombre del periódico de Punxsutawney.
(alrededor del minuto 58) Cuando Phil acierta las cinco respuestas de «Lakes and Rivers» en el episodio de Jeopardy! (1984) que se ve varias veces, los otros huéspedes del bed and breakfast que lo acompañan le dedican un aplauso. Esto coincide con la tradición en Jeopardy! de hacerlo cuando un concursante también «completa» una categoría.
Andie MacDowell (Rita), Brian Doyle-Murray (Buster) y Robin Duke (Doris, la camarera) aparecieron todos en «Multiplicity» (1996), también dirigida por Harold Ramis.
La canción que recibe a Bill Murray cada mañana, «I've Got You Babe» de Sonny & Cher, ya estaba en el guion original de Danny Rubin desde el principio. La canción es conocida por su estribillo aparentemente interminable y repetitivo, que refleja la situación de Phil en la película.
(hacia 1h 18 min) Bill Murray recita versos de un poema de Samuel Taylor Coleridge, «Work Without Hope»: «Toda la Naturaleza parece activa; las babosas dejan su guarida, las abejas se agitan; los pájaros vuelan, y el invierno, dormitando al aire libre, lleva en su rostro sonriente un sueño de primavera; y yo, entretanto, el único ocioso, ni hago miel, ni me emparejo, ni construyo, ni canto».
Cuando Stephen Tobolowsky llegó al plató para su primer día de rodaje, le entregaron un guion que había sido reescrito radicalmente respecto al que esperaba rodar.
A diferencia de las escenas del bed and breakfast, las de la casa de la profesora de piano se filmaron dentro de la casa real, en la sala delantera tal como aparece en la película.
El título brasileño de la película, «Feitiço do Tempo», se traduce literalmente como «Hechizo del tiempo».
La película no se rodó en Punxsutawney, Pensilvania, sino en Woodstock, Illinois (a solo 80 km de la ciudad natal de Bill Murray, Wilmette, Illinois). Hay una pequeña placa que dice «Bill Murray pisó aquí» en el bordillo donde Murray pisa repetidamente un charco. Otra placa en la pared del edificio de la esquina reza «Ned's Corner», donde Ned Ryerson acosaba continuamente a Phil Connors. Durante la escena de Ned, se ve claramente al fondo el letrero de «Woodstock Jewelers».
Fue la 10.ª película más taquillera de 1993.
Harold Ramis recibió cartas de budistas y otras personas elogiando su enfoque de la reencarnación. Incluso recibió cartas de jesuitas alabando su representación de temas espirituales en esta película.
El consenso general entre los espectadores de esta película es que Phil Connors (interpretado por Bill Murray) revive el mismo día una y otra vez. En realidad, todo el pueblo revive el mismo día una y otra vez, solo que Phil es la única persona consciente de ello.
Premiere votó esta película como una de «Las 50 mejores comedias de todos los tiempos» en 2006.
La ventisca debió de ser extraordinariamente repentina y severa para atrapar al equipo de noticias de WPBH, ya que Punxsutawney está a menos de 80 millas en coche de la parte más cercana del área metropolitana de Pittsburgh (Wilkinsburg, o incluso más cerca si se cuenta Monroeville).
La ceremonia de la marmota se representa en el centro del pueblo. Gobbler's Knob, donde tiene lugar la ceremonia en la vida real, es una zona rural y boscosa a unas dos millas de Punxsutawney.
El Día de la Marmota (2 de febrero) se celebra en la mayoría de los estados del este de EE. UU., Alaska y partes de Canadá.
La película se proyectó en la Casa Blanca para el presidente Bill Clinton.
Bill Murray, el guionista Danny Rubin y el primer ayudante de dirección Michael Haley asistieron a un auténtico festival del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania.
En la versión original, Rita dice que estudió poesía francesa del siglo 19. Esto cambia en la versión doblada al francés, donde dice que estudió poesía italiana del siglo 19. Por lo tanto, alrededor del minuto 50 Phil recita poesía italiana para impresionarla, y las referencias posteriores se adaptan: «Oui» se convierte en «Si» y alrededor del minuto 53 «Baudelaire, c'est fantastique» se convierte en «Leopardi, è fantastico».
Había mucha tensión en el plató entre Harold Ramis y Bill Murray. Una de las razones fueron las diferencias creativas, ya que Murray quería que la película fuera más filosófica mientras que Ramis quería que fuera una comedia. Los problemas personales de Murray, en concreto el final de su primer matrimonio, también influyeron en su comportamiento. Esto llevaría al fin de su relación laboral, y no se hablaron durante varios años. Fue poco antes de la muerte de Ramis cuando hicieron las paces.
Rita abofetea a Phil 10 veces durante la película.
(hacia los 34 minutos) Al parecer, Paul Lynde inspiró una de las frases más famosas de la película. Tras una persecución a alta velocidad por el valle de San Fernando una noche en que conducía ebrio y de forma temeraria, Lynde estrelló su coche contra un buzón. La policía se acercó al coche con las armas desenfundadas, y él bajó la ventanilla y dijo: «Quiero una hamburguesa con queso, sin cebolla, y una Sprite grande». Otra versión atribuye la escena a un incidente con el cómico Shecky Greene en Las Vegas. Una noche, ebrio, metió su coche en la gran fuente delante del Caesar's Palace. Mientras los transeúntes lo sacaban, con el agua de la fuente lloviendo sobre su coche, gritó: «¡Limpien las alfombrillas y nada de cera caliente!».
Stephen Tobolowsky (Ned «El Cabeza» Ryerson, el agente de seguros) fue el Gran Mariscal honorario en Punxsutawney, Pensilvania, el 2 de febrero de 2010. Durante su discurso en el escenario, hizo el número del «ombligo silbante» al que se refiere en la película.
En la versión original del guion de Danny Rubin, Phil Connors ya estaba atrapado en el Día de la Marmota al comienzo de la historia. Lo acompañábamos en un día típico, y el público se preguntaba cómo sabía todo lo que iba a pasar. Harold Ramis prometió no cambiar ese aspecto del guion, pero finalmente decidió hacerlo.
Debido a la popularidad de la película, la expresión "Atrapado en el tiempo" se ha incorporado al léxico inglés como frase hecha para describir situaciones repetitivas.
(hacia el minuto 58) En la secuencia de Jeopardy! (1984), el segundo concursante que aparece es Jim Scott, cinco veces campeón de Jeopardy!, que ganó su quinto programa en la emisión del 1 de octubre de 1990. Después se llevó el Torneo de Campeones de esa temporada. El fragmento que se ve en la película pertenece a su semifinal del Torneo de Campeones, emitida el 11 de noviembre de 1991. Curiosamente, esto situaría esa escena del hotel en 1991 en adelante, lo que significa que ven una repetición en una versión en bucle de 1993, o que se trata de una versión paralela "alternativa" de 1993.
Michael Keaton rechazó el papel de Phil Connors porque la idea le pareció confusa al leer el guion. Él y Andie MacDowell volverían a coincidir más tarde con el director Harold Ramis en Multiplicity (1996).
En esta película se muestran exactamente 38 días, ya sea en parte o por completo.
Quedó en el puesto 4 de las 100 mejores comedias de todos los tiempos de BBC Culture.
Es una de las Grandes Películas de Roger Ebert.
La tienda Lloyd's, que siempre aparece al fondo en las escenas en las que Phil Connors se encuentra con Ned Ryerson, intentó demandar a la producción por varios miles de dólares debido al negocio perdido. No lo consiguieron.
En 2003, esta película fue la encargada de inaugurar el ciclo "The Hidden God: Film and Faith" del Museum of Modern Art. Un artículo del New York Times del 7 de diciembre de 2003 titulado "Groundhog Almighty" abordaba tanto la aparente incongruencia de que Atrapado en el tiempo se programara junto a filmes tan "serios" como Nazarin (1959), de Luis Buñuel, 8½ (1963), de Federico Fellini, Los comulgantes (1963), de Ingmar Bergman, y Andrei Rublev (1966), de Andrei Tarkovsky, como las opiniones de distintos clérigos y creyentes (entre ellos rabinos, sacerdotes jesuitas, budistas, practicantes del Falun Dafa y wiccanos) sobre cómo la película puede aplicarse a su respectiva religión o, de hecho, trata sobre ella.
Es el segundo crédito interpretativo de Michael Shannon en cine o televisión.
La canción «I Got You Babe» de Sonny & Cher fue el sencillo número uno en Estados Unidos durante tres semanas en agosto de 1965, según la revista Billboard.
Danny Rubin y Harold Ramis coincidieron en que evitaron explorar el lado verdaderamente oscuro del bucle temporal de Phil, en el que podría cometer actos psicopáticos o violentos sin consecuencias.
Brian Doyle-Murray (Buster Green) es el hermano mayor de Bill Murray (Phil Connors).
Danny Rubin escribió el guion por iniciativa propia en 1990 y tardó 8 semanas en terminarlo. 7 de esas semanas las dedicó a trazar todas las complejidades de la historia, y escribió el guion definitivo en apenas 1 semana.
Varias cadenas de televisión han dedicado jornadas temáticas a Atrapado en el tiempo, emitiendo la película sin parar en un bucle de 24 horas. Empezando a las 6 de la mañana, cómo no.
(hacia los 58 minutos) Phil comenta con amargura en un momento: «El Día de la Marmota solía significar algo en este pueblo. ¡Sacaban a la marmota y se la comían!». Esto es, de hecho, una afirmación precisa sobre los orígenes del verdadero Día de la Marmota, ya que era más una cacería.
En un momento de la escena de la persecución, con el Cadillac Eldorado rojo, Bill Murray y sus acompañantes debían correr por la acera frente al cine, pasando por muy poco junto a la taquilla, que seguía ocupada. La escena se rodó, pero se quedó en la sala de montaje.
En 2006, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Desde el estreno de la película, la localidad de Punxsutawney se ha convertido en un importante atractivo turístico.
El Cadillac rojo de la escena de conducción del "no hay mañana" es un Eldorado descapotable de 1974 con una parrilla que no es de serie. Es un coche de tracción delantera, como se aprecia claramente en el derrapaje del inicio de la secuencia de las vías del tren. El Eldorado tuvo tracción trasera de 1953 a 1966 y luego tracción delantera desde 1967 hasta el final de su producción en 2003.
(hacia los 21 minutos) El primer día que Phil se da cuenta de que está en un bucle, sale por la puerta principal y pregunta a un transeúnte: «Disculpe. ¿Adónde va todo el mundo?», a lo que el transeúnte responde: «A Gobblers Knob. Es el Día de la Marmota». El transeúnte es la mujer que más tarde le enseñará piano a Phil.
Incluida en la lista de 2002 del American Film Institute de 400 películas nominadas para un puesto entre las 100 mejores en su lista de las Grandes Historias de Amor de Estados Unidos.
Casey Bartholomew, un popular presentador de tertulias radiofónicas (de KFI en Los Ángeles, WDBO en Orlando y New Jersey 101.5), aparece entre el público en Gobblers Knob durante las festividades del Día de la Marmota, aunque no interactúa con los personajes principales.
Los primeros borradores del guion explicaban la causa de la extraña experiencia de Phil Connors: una ex amante despechada llamada Stephanie le lanzaba un hechizo para darle una lección, hacerle el amor a las marmotas de todo el país mientras leía a Charles Dickens y estaba cubierto de vergüenza. Se decidió que omitirlo lo hacía más mágico.
Según el director Harold Ramis, la mayoría de las veces que intentaba explicar una escena a Bill Murray, este lo interrumpía y preguntaba: «Solo dime: ¿Phil bueno o Phil malo?».
Entre los libros de Phil en la cafetería están «Treasury of the Theatre: From Agamemnon to A Month in the Country» de John Gassner (Simon & Schuster, 1964) y «Johann Strauss: Father and Son, a Century of Light Music» de H.E. Jacob (Greystone Press, 1939). En la misma escena, la pieza de piano clásico que capta su atención es la Sonata para piano n.º 16 «Sonata semplice», K.545 (1788) de Mozart (1.er movimiento).
Harold Ramis le pidió a Steve Dahl, leyenda de la radio de Chicago, que fuera el locutor al inicio de cada día, pero su compañero de radio no entendió la película y no quiso hacerlo.
Harold Ramis incorporó elementos de David Letterman y Pat Sajak en la escena inicial en la que Phil da el pronóstico en el estudio. Ambos fueron antiguos hombres del tiempo que usaron esa plataforma para lanzar carreras mediáticas más grandes, justo como Phil Connors desea al comienzo de la película.
(hacia 1h 19 min) En el penúltimo encuentro entre Phil Connors y el pesado vendedor de seguros Ned Ryerson, Bill Murray improvisó cuando le dice a Ned: «No sé adónde vas, pero ¿puedes llamar para decir que estás enfermo?», lo que hace que Ned salga huyendo.
A lo largo de la película, Phil Connors atraviesa las cinco etapas de Elisabeth Kübler-Ross: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Harold Ramis: «Danny Rubin tomó como modelo a Elisabeth Kübler-Ross, sus cinco etapas de la muerte y el morir, y lo usamos como plantilla para el progreso de Bill Murray».
Los críticos Leonard Maltin y Roger Ebert le dieron a la película 3 estrellas al principio, y sus valoraciones se mantuvieron igual hasta años después, cuando consideraron que la película había mejorado respecto a ellas. En las últimas ediciones de la guía anual de cine y vídeo de Maltin, cambió la nota de 3 estrellas a 3 estrellas y media, diciendo que la película seguía mejorando con cada visionado, mientras que Ebert la subió de 3 a 4 estrellas y la incluyó en su serie de Grandes Películas.
La música que Phil oye en la radio de la cafetería mientras lee el libro, y que luego toca maravillosamente la adolescente que posteriormente es expulsada por su profesor, es la Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K545, 1.er movimiento (Allegro), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compuesta en 1788, pero no publicada hasta 1805.
Andie MacDowell le preguntó a Harold Ramis si podía hablar con su acento normal de Carolina del Sur (bastante marcado).
Danny Rubin dijo que uno de los momentos que inspiraron la creación de la historia surgió tras leer la novela «Entrevista con el vampiro», que le hizo pensar en cómo sería vivir para siempre.
Es la primera y única película dirigida por Harold Ramis que la MPAA calificó como PG. Tras dirigir comedias atrevidas con calificación R como Caddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation (1983), Ramis dijo que quería dirigir una película con algo de mordiente pero que en conjunto fuera apta para el público familiar. Por eso insistió en que en esta película cualquier violencia, contenido sexual o lenguaje soez fuera muy leve para asegurar la calificación PG.
Bill Murray y Harold Ramis han sido ambos Grandes Mariscales honorarios de las celebraciones del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania.
(hacia los 47 minutos) Después de que Rita Hanson le cuenta por primera vez por qué suele brindar, Phil Connors murmura apresurada y resignadamente «vale... por la paz mundial», pero solo se puede captar leyendo sus labios, ya que no hay audio perceptible asociado.
Se rodó una escena en la que Phil destroza su habitación, rajando almohadas, pintando las paredes con espray, etc. También se rapa la cabeza, y luego la cámara se aleja de su rostro para mostrar que su pelo y la habitación habían vuelto a la normalidad a la mañana siguiente. Pero Harold Ramis tuvo problemas para que el fundido encajara, así que la escena se cambió por la de Phil partiendo un lápiz.
En 2016, la película se adaptó a un musical teatral que no tuvo demasiado éxito, aunque fue nominado a los Tony.
Todos los relojes de la cafetería están parados, reflejando la situación de Phil Connors.
(hacia los 56 minutos) La canción que suena durante el montaje en el que Phil Connors intenta (y fracasa) conquistar a Rita Hanson es «You Don't Know Me» de Ray Charles. La canción trata de un amor no correspondido, muy parecido al amor no correspondido de Phil por Rita.
Antes del estreno de la película, Punxsutawney atraía a unos 2000 visitantes el Día de la Marmota. Hoy en día, acuden entre 20 000 y 40 000 personas.
Danny Rubin eligió la fecha del 2 de febrero de forma totalmente aleatoria. Solo cuando se enteró de que en esa fecha había una festividad poco conocida se dio cuenta de que funcionaría.
A Bill Murray le ofrecieron un cubo para escupir en la escena de la cafetería en la que se atiborra de bollería, pero lo rechazó. El pastel de ángel, en particular, le sentó mal poco después.
(minuto 50 aprox.) El poema francés que Phil recita en el restaurante alemán está extraído de la canción de 1957 de Jacques Brel "La bourrée du célibataire" o "Bachelor's Dance". "La fille que j'aimerai / Sera comme bon vin / Qui se bonifiera / Un peu chaque matin." Esto se ha traducido al inglés como: "La chica que amaré / Será como un buen vino / que mejorará / un poco cada mañana."
El bucle temporal de Phil es un ejemplo del concepto de "eterno retorno" de Nietzsche, un experimento mental filosófico en el que una persona imagina vivir su vida exacta una y otra vez durante la eternidad, con cada dolor y cada alegría. Obliga a una autoaceptación radical y al "amor fati" (amar el propio destino), y anima a vivir una vida sin arrepentimientos.
Danny Rubin, creador del guion original de Atrapado en el tiempo, tenía sentimientos encontrados sobre la película final. "Es una gran película y me ha facilitado mucho la vida en muchos aspectos. Sin embargo, aprendí rápido que trabajar como guionista en Hollywood implica ceder para que tu obra se produzca. El hecho de que Harold Ramis se interesara y se tomara el tiempo de editar y pulir el guion para que se hiciera, además de ayudar a conseguir financiación y dirigir la película, se lo agradezco mucho. Al mismo tiempo, cuando veo la película, veo más comedia de la que pretendía, una historia más romántica de lo que había en mi guion, y muchos de los elementos más oscuros se han suavizado. Algo no encaja cuando ves algo que creaste y hay cosas que no recuerdas en tu visión y ahora están ahí. Repito, no quiero parecer desagradecido. Entiendo que las probabilidades de que se haga una película a partir de un guion de especulación son similares a ganar la lotería. Gracias a que Harold Ramis se interesó en el guion, ahora vivo una vida cómoda donde el dinero nunca es una preocupación. La película simplemente no resultó como la imaginé del todo, y es algo con lo que tendré que vivir el resto de mi vida."
El tiempo solía cambiar y, como rodaban todo el tiempo desde enero hasta la primavera, decidieron grabar cada variación de una escena exterior seguida el mismo día; por ejemplo, las 5 versiones del encuentro con Ned Ryerson se rodaron el mismo día.
(hacia el minuto 14) La segunda vez que Phil Connors hace la cuenta atrás para salir en directo (después de que la marmota vea su sombra), cuando llega a "1" levanta el dedo corazón en lugar del índice.
Bill Murray estaba pasando por un divorcio en el momento del rodaje y se obsesionó con la película. Llamaba a Harold Ramis constantemente, a menudo de madrugada. Finalmente, Ramis envió al guionista Danny Rubin a sentarse con Murray y resolver todas sus ansiedades, una de las razones por las que Murray dejó de hablarle a Ramis durante varios años.
En un principio, se suponía que Phil Connors cazaría a la marmota en su madriguera. Sin embargo, esto se cambió porque parecía demasiado similar a El club de los chalados (1980).
Harold Ramis quería originalmente a Tom Hanks para el papel principal, pero decidió no hacerlo, diciendo que Hanks era "demasiado simpático".
El título alemán de la película es "Und täglich grüßt das Murmeltier", que se puede traducir como "Y cada día saluda la marmota". El título se ha adaptado en Alemania como un proverbio humorístico que se usa a menudo cuando algo se repite con frecuencia, especialmente cosas molestas o incómodas.
Los espectadores han especulado que Phil debió pasar varios años repitiendo Atrapado en el tiempo, lo que refleja el tiempo que le llevaría convertirse en médico, hablar francés con fluidez y ser un experto pianista.
(alrededor de 1h 10 min) Durante la escena del lanzamiento de cartas, Phil Connors le dice a Rita Hanson que "sea el sombrero", sin duda un guiño al coprotagonista de Bill Murray, Chevy Chase, en El club de los chalados (1980) ("sé la bola").
Tras su estreno, surgieron varios escritores que aseguraban que la historia se había tomado de sus ideas. El autor de ciencia ficción Richard Lupoff sostuvo que era una copia de su relato corto 12:01 p.m., y Ken Grimwood, autor de Replay, fue otro de ellos. No obstante, Danny Rubin afirmó que su único punto de partida como inspiración para esta película fue el relato Christmas Every Day (1892), de William Dean Howells.
La película se rodó en exteriores en Illinois durante dos semanas. Las regrabaciones y escenas adicionales que se necesitaban en la película se rodaron en los Universal Studios de Los Ángeles.
El reloj pasa de las 5:59 a las 6:00 a.m. 11 veces durante la película.
Es interesante que esta película trate varias etapas clave de la muerte.
El reloj que se ve en la película es en realidad un reloj de utilería diseñado para voltear entre las 5:59 y las 6:00. Además, la alarma suena y reproduce la canción exactamente cuando el reloj cambia a las 6:00. Con un reloj de volteo real, la alarma puede sonar aleatoriamente alrededor de la hora en que se ha programado para activarse. Al mirar el reloj en el tercer día, se pueden ver claramente las formas curvas blancas de las partes inferiores de los números en los paneles del minuto anterior.
Harold Ramis ha declarado que la inspiración para esta película no fue la novela "The Strange Life of Ivan Osokin" (1905) de P.D. Ouspensky, pero muchos otros piensan que sí lo fue. Ramis hizo esta negación dentro de sus contribuciones a un texto de solapa para una edición del libro de Ouspensky. En el libro, un mago le da a Osokin la oportunidad de vivir su vida de nuevo... y Osokin acepta la oferta, solo para cometer los mismos errores otra vez. Finalmente llega al punto en el tiempo en que conoció al mago, quien le explica a Osokin que no puede cambiar la rueda recurrente que es "esta trampa llamada vida", y que Osokin debe aprender a sacrificarse para escapar de ella y encontrar su salvación.
Andie MacDowell cita esta película como su favorita entre las suyas.
(alrededor de 1h 19 min) El abrazo demasiado familiar de Bill Murray a Ned y su reacción fueron improvisados. Murray le dijo a Stephen Tobolowsky de antemano que iba a improvisar. Tobolowsky se sorprendió por completo y siguió adelante manteniéndose brillantemente en el personaje. Cabe señalar que clavó la audición en una sola toma, preparándose la noche anterior y luego, sin nadie en la sala excepto Harold Ramis y el director de casting, soltó la interpretación más exagerada de un nerd que pudo lograr, dejándolos tirados en el suelo de la risa.
El debut cinematográfico de Michael Shannon.
El Tip Top Cafe, donde tuvieron lugar muchas escenas interiores, era un decorado creado para la película, pero se convirtió en un restaurante real, el Tip Top Bistro, tras el éxito del filme. Más tarde, se convirtió en una cafetería y heladería italiana, y después en un local de pollo frito. Ahora es un restaurante mexicano, Taqueria La Placita.
(alrededor de 1h 5 min) En una escena, Connors se lanza desde el campanario de un edificio alto. Este edificio es en realidad una ópera en Woodstock, Illinois. La leyenda local dice que el fantasma de una niña pequeña ronda el edificio, ya que una vez una niña se cayó del balcón interior de la ópera y murió.
Las escenas que muestran a Phil (Bill Murray) filmando sus predicciones meteorológicas en la estación de noticias, junto con la presentación de Rita (Andie MacDowell), no se concibieron hasta el proceso de edición. Tuvieron que volver a rodarlas para editarlas más tarde.
El título sueco de esta película se traduce como "Lunes toda la semana". Sin embargo, la película no especifica qué día de la semana se supone que es, y Atrapado en el tiempo en 1993 fue en realidad un martes.
Bill Murray, Chris Elliott, Brian Doyle-Murray y Robin Duke son todos exmiembros del elenco de Saturday Night Live (1975). Doyle-Murray y Duke estuvieron en el mismo elenco durante la temporada 1981-1982. Murray presentó un episodio esa temporada.
Andie MacDowell fue contratada sobre la base de su actuación en The Object of Beauty (1991).
(alrededor de 1h 23 min) Shaun Chaiyabhat, quien interpretó al niño en el árbol, creció para convertirse en reportero de noticias de televisión local.
Cher declaró en una entrevista que los fans le enviaban cartas diciendo que amaban la canción que hizo para la película Atrapado en el tiempo (1993), sin darse cuenta de que la canción en realidad fue grabada en 1965. También declaró que la película ayudó a impulsar las ventas de sus álbumes debido al interés en la canción.
Incluida entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
El guion original explicaba cómo ocurría el bucle temporal. Se decidió no revelar por qué sucedía esto, ya que hacía que la película pareciera más mágica.
La instrucción musical para George Fenton era crear una partitura al estilo de Nino Rota.
(alrededor de 1h 19 min) Phil, en casa de la profesora de piano, cuando toca torpemente la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" de Sergei Rajmáninov, en realidad es Bill Murray tocando. No lee música, pero aprendió gran parte de la canción de memoria. La misma rapsodia, específicamente su Variación 18, también se usó en otra película de fantasía temporal, Somewhere in Time (1980).
(alrededor de 1h 12 min) La idea de que Phil Connors le lea a Rita Hanson mientras ella duerme provino de Bill Murray. Su esposa bebió demasiado champán en su noche de bodas y se quedó dormida temprano, así que Murray le leyó en voz alta hasta que él también se durmió.
(alrededor de 46 min) La bebida favorita de Rita Hanson es el vermut dulce. Esta fue una idea de Harold Ramis, porque es la bebida favorita de su esposa.
Curiosidades con spoilers
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La escena de la fiesta final en la que todos agradecen a Phil, originalmente debía tener lugar en la boda de Fred y Debbie, pero se cambió por limitaciones de tiempo.
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Según el sitio web Wolf Gnards, Bill Murray pasa ocho años, ocho meses y dieciséis días atrapado en Atrapado en el tiempo. La serie de reseñas The Movie Truth calculó que Murray pasó 4576 días (doce años, seis meses y once días) atrapado en el bucle. Mientras que el sitio web Obsessed With Film afirma que estuvo atrapado 12403 días, poco menos de treinta y cuatro años, para dar cuenta de que se convirtió en un maestro pianista, escultor de hielo, etcétera.
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(alrededor de 1h 35 min) En la toma final, Phil Connors lleva a Rita Hanson por encima de la puerta y luego trepa por ella. Esto se debe a que la puerta en realidad estaba congelada y no se abría.
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Danny Rubin y Harold Ramis querían añadir otra escena de Ned Ryerson a última hora, así que Stephen Tobolowsky escribió la escena en la que recita numerosas pólizas de seguro. Tobolowsky basó su personaje en su propio agente de seguros. Tras el estreno de la película, el agente llamó a Tobolowsky para agradecerle por retratar a los agentes con tanta precisión, en lugar de burlarse de ellos, como hacen la mayoría de las películas.
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El alcalde de Woodstock en la vida real (en ese momento) aparece en un papel no acreditado como el alcalde de Punxsutawney.
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La canción que suena en partes de los créditos de apertura y cierre es "Weatherman", coescrita por George Fenton y Harold Ramis.
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(alrededor de 1h 30 min) Según Harold Ramis en uno de los comentarios de los extras, la última escena con Ned Ryerson incluía la línea (tal como estaba escrita) "¡Oh, no lo arruinemos!" de Rita. Sin embargo, como Andie MacDowell hablaba con su fuerte acento nativo de Carolina del Sur, la palabra "arruinemos" se distorsionaba repetidamente, y Ramis sintió que los espectadores se confundirían con lo que intentaba decir. Fue en ese momento cuando la palabra "arruinemos" se cambió por "estropeemos".
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La canción que suena durante la escena final es "Casi como estar enamorado". La canción es originalmente de Brigadoon (1954), un musical con una temática similar a esta película.
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(alrededor de 1h 3 min) El camión rojo que Phil conduce por el acantilado es una referencia a un coche conducido en la película debut de Steven Spielberg, Duel (1971). La banda sonora de la película suena mientras David Mann acelera y se lanza por el acantilado, lo que es una referencia a la escena final de la película.
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(alrededor de 1h 20 min) Cuando Phil lleva al anciano al hospital y habla con la enfermera, se puede ver a un niño con una pierna rota en el fondo. Este es el mismo niño que se cae de un árbol más adelante en la película, solo que esta vez, Phil lo atrapa.
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El anciano es el único que muere y permanece muerto. Phil, la marmota y el anciano son los únicos en el bucle que se sabe que han muerto. El destino de los policías que persiguen a Phil en las vías del tren no se muestra, pero como no hubo choque cuando pasó el tren, es probable que se apartaran a tiempo.
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El primer borrador del guion de Danny Rubin terminaba con Phil Connors despertando el 3 de febrero y descubriendo que Rita Hanson estaba atrapada en su propio bucle temporal.
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Aunque Phil Connors casi con certeza experimenta el 2 de febrero miles de veces (38 de las cuales se dice que se representan realmente, según se señala en otra parte de esta página), una clasificación cuidadosa de las secuencias y/o eventos "aislados por día" más un análisis del diálogo de Connors da cuenta de al menos 42 días, el número exacto de días de invierno adicional predichos por Punxsutawney Phil (6 semanas).
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Rodaron veinticinco tomas de la escena final en la que Bill Murray se despierta junto a Andie MacDowell, ya que no estaban seguros de la tonalidad de la escena. No sabían si Phil y Rita deberían seguir vestidos o no. Ramis hizo votar a todos en el set, reparto y equipo, sobre cómo debía interpretarse, y el recuento final se inclinó porque la pareja siguiera vestida, ya que aún no habían hecho el amor.
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Rita Hanson abofetea a Phil Connors diez veces a lo largo de la película.