Nashville: 41 curiosidades que quizá no sabías

Varios personajes están basados en figuras reales de la música country: el Haven Hamilton de Henry Gibson es una mezcla de Roy Acuff, Hank Snow y Porter Wagoner; la Barbara Jean de Ronee Blakley está basada en Loretta Lynn; el cantante country negro Tommy Brown (interpretado por Timothy Brown) está basado en Charley Pride; y el trío folk enemistado está basado en Peter, Paul and Mary; dentro del trío, el matrimonio de Bill y Mary se inspiró en Bill Danoff y Taffy Nivert, que después formaron Starland Vocal Band. Se cree que el personaje de Keith Carradine está inspirado en Kris Kristofferson, y la Connie White de Karen Black se parece mucho a Lynn Anderson.
Robert Altman hizo que Gwen Welles tomara clases de canto para que sonara mejor. El resultado final de esas largas clases es lo que se oye en la película.
Karen Black también hizo "The Day of the Locust" y "Airport '75" ese mismo año, 1975.
El violinista y actor premiado Johnny Gimble hace un cameo en la última gran escena sobre el escenario, cuando aparece con su violín y se une al violinista Vassar Clements y al resto de la banda durante la actuación.
Según se cuenta, tras ver las primeras imágenes de su trabajo en la escena del atasco, Barbara Harris salió corriendo de la sala de proyección, se fue a casa y pidió ver a Robert Altman de inmediato. Disconforme con su actuación, Harris se ofreció a poner su propio dinero para volver a rodar la escena. Altman le dijo que no.
Ante quienes creían que la película era casi totalmente improvisada y que apenas tenía guion, la guionista Joan Tewkesbury insistió en que había un guion sólido escrito por Robert Altman y por ella que dictaba todas las acciones de todos los personajes, y que los elementos improvisados que aportaban los actores y actrices se limitaban a aspectos del diálogo.
Cada actor y actriz tenía que escribir e interpretar sus propias canciones para la película.
Aunque el personaje de Ronee Blakley está basado en Loretta Lynn, sobre todo en la época en que Lynn se venía abajo en las actuaciones en directo y atravesaba problemas personales, su marido, interpretado por Allen Garfield, está libremente basado en el marido de Lynn, Oliver "Moonie" Lynn, que era su mánager personal y también podía ser muy directo y áspero.
El montaje original era tan largo que casi se estrena como dos películas paralelas: "Nashville Red" y "Nashville Blue".
Gary Busey iba a interpretar en un principio a "Tom" y escribió la canción "Since You've Gone" que suena en la película.
Durante el rodaje de la escena del accidente de coche, algunos conductores que pasaban pararon sus coches y corrieron al lugar del "accidente" con botiquines y mantas.
Barbara Baxley escribió su propio monólogo sobre el asesinato de Robert Kennedy y lo que su muerte significó para Estados Unidos. Baxley fue demócrata toda su vida.
Merle Kilgore interpretó a Trout, una referencia al emblemático personaje de Kurt Vonnegut Jr., Kilgore Trout.
George Segal hacía un cameo como él mismo, pero se cortó.
La casa que es de Haven Hamilton (Henry Gibson) era en realidad la casa en la que se alojaron Robert Altman y su familia durante el rodaje de Nashville.
Robert Altman quería en un principio que Susan Anspach interpretara a Barbara Jean, pero ella se negó porque quería más dinero. A punto de rodar en Nashville sin nadie elegido para el papel, Altman se lo ofreció a última hora a Ronee Blakley, que por entonces trabajaba como corista en Nashville y había aportado algunas canciones a la película. Blakley acabó recibiendo una nominación al Óscar por su interpretación.
En sus estrenos en Nueva York y Los Ángeles, fue la primera película comercial presentada en Dolby Stereo. En su primera proyección en Los Ángeles, en el cine Fox Westwood Village, se exhibió con sonido estéreo magnético de seis pistas, lo que permitió que el audio del concierto final en el Partenón imitara el sonido rebotando en los árboles y edificios de alrededor. El efecto impresionó tanto a George Lucas que lo convenció para rodar también Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) en Dolby.
Para atraer a los miles de extras no remunerados a la escena final en Centennial Park, los productores ofrecieron sandía gratis, perritos calientes a 10 centavos y refrescos a 5 centavos.
Las 11 nominaciones a los Globos de Oro de esta película siguen siendo el máximo para un solo filme. También recibió cuatro nominaciones en una misma categoría interpretativa, algo inédito entonces y ahora en las grandes entregas de premios de cine.
A Robert Duvall se le ofreció en un principio el papel de Haven Hamilton, pero tenía un conflicto de agenda y no pudo hacerlo. Por eso lo sustituyó Henry Gibson. Al hablar de la película, Robert Altman dijo que sin duda habría sido distinta con Duvall en el papel, pero que estaba contento con Gibson. Duvall interpretaría después sus propias composiciones en Tender Mercies (1983) como parte de su papel ganador del Óscar como el cantante de country Mac Sledge.
La película nació de una oferta que Robert Altman rechazó. En un principio le ofrecieron dirigir otro guion ambientado en Nashville. Rechazó el proyecto, pero le interesó el escenario. Envió a su supervisora de guion, Joan Tewkesbury, a Nashville para observar el lugar y tomar notas. Ella escribió un diario, y ese diario se convirtió en la base de su guion. A partir de ahí, los intérpretes reescribieron o improvisaron varias escenas, algo habitual en los proyectos de Altman.
La letra de la canción de Henry Gibson "Keep A-Goin'" procede de un poema que Gibson recitó como estrella invitada en The Dick Van Dyke Show en 1966.
El papel de Linnea Reese lo creó Louise Fletcher y para Louise Fletcher, que era hija de dos padres sordos y sabía lengua de signos. El papel acabó interpretándolo Lily Tomlin. Tomlin concluyó que al final todo salió bien porque a ella le ofrecieron el papel de la enfermera Ratched en One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) y lo rechazó, lo que permitió que Fletcher acabara consiguiéndolo, así que en cierto modo simplemente intercambiaron los papeles.
La guionista de la película. Aparece al teléfono como la madre de Kenny y como amante de Tom.
Lily Tomlin contó en una entrevista para A Prairie Home Companion (2006) que, durante el rodaje de Nashville, el actor Elliott Gould estaba por la zona y un día visitó el plató, y entonces Robert Altman lo metió en la película. Después pasó algo parecido: Julie Christie visitó el plató y Altman también la metió en la película.
Nashville, todo un clásico rompedor, abrió el camino a futuras películas corales como Magnolia (1999) (que también contó con Michael Murphy y Henry Gibson), así como a las películas de Altman al estilo de Nashville, A Wedding (1978) y Short Cuts - Vidas cruzadas (1993).
En el momento del estreno de la película no se señaló de forma general que está ambientada en el futuro. Aunque se estrenó en el verano de 1975, está claramente situada en el verano del Bicentenario de 1976, con unas elecciones presidenciales a la vista. Tras la elección de Jimmy Carter ese año, Robert Altman dijo en broma a los entrevistadores que sentía que "Hal Philip Walker", el candidato presidencial ficticio de la película, se había convertido en presidente de verdad.
El vehículo que sale y arranca la barrera del aparcamiento del aeropuerto no lo hizo a propósito.
El papel de la esposa fugada "Albuquerque", que acabó interpretando Barbara Harris, se ofreció primero a Bette Midler y después a Bernadette Peters.
Henry Gibson y Lily Tomlin habían sido habituales del programa de variedades cómicas Rowan & Martin's Laugh-In. Gibson ya había aparecido antes en una película de Altman, pero para Tomlin este fue su debut en un largometraje. Tomlin dijo que ningún otro director la habría contratado para el papel, ya que entonces se la conocía sobre todo por Ernestine, la insoportable telefonista de Laugh-In.
Las parodias de canciones de música country de esta película eran tan acertadas que los incondicionales del country que iban a verla a menudo no se daban cuenta de que era una sátira.
En el comentario en DVD de la película, Robert Altman rinde homenaje a Tommy Thompson, que fue ayudante de dirección en casi todas las películas de Altman y que murió de repente en el rodaje de Dr. T & the Women (2000) una semana antes de que Altman grabara el comentario.
En la secuencia inicial, el personaje que interpreta Henry Gibson exigía que sustituyeran a su pianista por el "Pig". Por aquel entonces, en Nashville uno de los músicos de sesión más solicitados era un pianista ciego llamado Hargus "Pig" Robbins. El hombre que toca el piano en esa escena es Richard Baskin, el supervisor musical de la película.
Robert Altman creía que los asesinos matan a las celebridades solo para hacerse famosos ellos mismos, y por ningún otro motivo.
Todas las canciones se grabaron en directo, no se pregrabaron en un estudio.
Taffy Danoff, colaboradora de John Denver y futura integrante de Starland Vocal Band, hoy Taffy Nivert, no solo inspiró el papel de Mary, sino que llegó a creer que lo interpretaría. Sin embargo, después de que Robert Altman le hiciera una prueba de cámara para un papel coprotagonista en California Split (1974), decidió no usarla ni en California Split, papel que fue a parar a Ann Prentiss, ni en Nashville. Probablemente Altman pensó que la prueba de Danoff mostraba falta de presencia en pantalla: eligió a Cristina Raines para Mary tras ver un trabajo suyo anterior y concluir que la cámara la adoraba.
Robert Altman y Allen Garfield no se llevaban bien durante el rodaje de la película.
Henry Gibson recitó por primera vez la letra de "Keep A-Goin'" como poema en "Talk to the Snail", un episodio de la quinta temporada de The Dick Van Dyke Show (1966).
Todos los músicos de las bandas que aparecen en la película eran músicos reales que trabajaban en Nashville en aquel momento.
Robert Altman dijo que a los músicos de Nashville, Tennessee, no les gustaba la música de la película. Los músicos opinaban que deberían haberse usado canciones reales, es decir, las suyas propias.
La escena en la que Elliott Gould, interpretándose a sí mismo, le da una respuesta zalamera a David Arkin como chófer de limusina es quizá un guiño a The Long Goodbye, de Robert Altman, en la que Arkin interpreta a un matón inepto enviado a seguir a Gould en coche.

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