Parásitos: 72 curiosidades que quizá no sabías

A la hora de rodar escenas con largas conversaciones entre personajes, Bong Joon-ho se inspira en las obras de Martin Scorsese y los hermanos Coen, a quienes considera maestros en ese terreno.
Según el montador Yang Jin-mo, editó la película en Final Cut Pro 7 —un programa de edición que Apple dejó de soportar en 2011— en un ordenador que no había recibido ninguna actualización de software desde 2014. Su trabajo le valió una nominación al Óscar.
Bong Joon-ho no tiene claro por qué llamó Another Brick a la empresa del padre rico, pero cree que pudo ser porque era un gran fan de Pink Floyd en el instituto.
En casi todas sus películas, Bong Joon Ho ha trabajado codo con codo con el traductor estadounidense Darcy Paquet, residente en Corea y bloguero "cinéfilo" de cine coreano, y le atribuye un mérito enorme en su colaboración, sobre todo por la astucia con que realza la calidad del inglés estadounidense del guion y los subtítulos.
El nombre ram-don se inventó exclusivamente para la película y se diseñó para el público angloparlante, como combinación de ramen y udon. Eso explicaría por qué el ama de llaves no conocía el plato, que para ella tendría otro nombre: jjapaguri.
Bong Joon-ho ha exhibido versiones en blanco y negro de Parásitos y Madeo (2009), y Tony Rayns le pregunta por qué. "No puedo reprimir mi deseo de tener mi propia película en blanco y negro", reveló Bong. La nueva edición en Blu-ray de Parásitos de Criterion incluye la versión en blanco y negro como extra.
El título en pantalla usa espirales en su grafía donde normalmente habría círculos, y Bong Joon-ho dice que surgió del diseño del póster original. El artista las puso ahí y al cineasta le encantó "porque una espiral se siente como un parásito en nuestro cuerpo".
La casa de los Park, que en la película se dice que diseñó un arquitecto ficticio llamado Namgoong Hyeonja, fue un decorado construido por completo desde cero.
Preguntado por si hay un significado más profundo en el aprecio de la familia Park por los objetos nativos americanos, Bong Joon-ho sugiere que no es más profundo que el de alguien que decide ponerse una camiseta del Che Guevara.
En la versión surcoreana, Ki-jung hace para Ki-woo un diploma falso de la Universidad de Yonsei, mientras que en las versiones internacionales el diploma falso es de la Universidad de Oxford. Bong Joon Ho consideró que el público internacional necesitaba entender la impecable pedigrí que prometía el currículum falso.
La familia para la que trabaja el personaje de Song Kang-ho, Ki Taek, en la película comparte apellido con su personaje en Sympathy for Mr. Vengeance (2002). Su personaje en aquella película se llama Park Dong-jin y es un empresario rico similar al Park Dong-ik de esta.
Bong Joon Ho reveló que la idea de Parásitos surgió en 2013 y pasó varios años desarrollándose en su mente antes de que finalmente escribiera el guion, un proceso que completó en solo 4 meses.
Está incluida entre las "1001 Movies You Must See Before You Die", editada por Steven Schneider.
En una entrevista con la revista coreana Cine21, el director Bong Joon Ho habló de su experiencia al rodar en un hogar coreano hiperrico. Contó que la mano le temblaba literalmente de ansiedad cuando devolvía un cubo de basura que se usaba como atrezo: el cubo era de alta tecnología, se mantenía en silencio incluso al cerrar la tapa y costaba nada menos que 2.500 dólares estadounidenses.
Tony Rayns pregunta por la flecha que sobresale del trasero del niño pequeño, y Bong Joon-ho se ríe. "Por favor, que no se malinterprete, no todos los niños coreanos de 9 años llevan algo en el culo". Era un detalle que simplemente añadió a su storyboard de la escena aunque no está en el guion.
El gimnasio de la película es el mismo lugar donde Bong Joon-ho rodó la secuencia de la cuarentena en The Host (2006). No se dio cuenta y fue un miembro del equipo quien se lo recordó. "¡Oh, joder!", fue su respuesta.
Preguntado por si él mismo tiene una piedra de erudito (como la que aparece en la película), Bong Joon-ho responde que no es partidario de las de verdad. "Odio algo pesado". Su padre, en cambio, las coleccionaba.
Cuando los Park se van de vacaciones y los Kim se hacen con la casa, la familia más pobre celebra con comida y bebida. El alcohol abre la puerta a cierta ambigüedad, eso sí, en cuanto a la estrecha relación de la familia Kim, ya que la fricción crece entre ellos. "La ambigüedad pone muy nervioso al público, y hay algo de tensión", dice Bong Joon-ho.
Bong Joon-ho nunca recibió un nombre americanizado como algunos de sus compatriotas coreanos y como el señor Park de la película, que se hace llamar Nathan, pero menciona que se enteró de que su apellido, Bong, tiene un significado en Estados Unidos. Su primer distribuidor en EE. UU. lo sentó y le explicó qué es un bong "y de hecho me regalaron un bong de verdad tras la promoción de The Host". Añade que le causó algún problema en el aeropuerto.
El director Bong Joon Ho eligió a sus colaboradores habituales Song Kang-ho y Choi Woo-sik, que ya había trabajado en su anterior película Okja (2017), antes que a cualquier otro actor del filme mientras escribía el guion. Bong también dijo que si Song hubiera rechazado el papel, no habría hecho la película, ya que no concebía a otro actor interpretando el personaje.
En el Festival de Cine de Múnich, Bong Joon Ho dijo que no le gusta escribir guiones y que eso lo pone nervioso y lo vuelve insoportable para su familia. La idea de Parásitos existía desde 2015, y el guion final se escribió en 3 meses y medio.
Después de que la película recibiera una ovación de 8 minutos en el Festival de Cannes, Bong Joon Ho tomó el micrófono y dijo: "Gracias. Vámonos todos a casa". Más tarde explicó que la proyección había terminado cerca de la medianoche y que él y el reparto tenían tanta hambre que habían estado susurrando entre ellos sobre ir a comer algo durante los aplausos.
Tony Rayns señala cómo las películas de Bong Joon-ho, y Parásitos en particular, nunca se detienen a dar exposición y en cambio construyen su historia en movimiento. "Me inspiró mucho Mad Max Fury Road, de George Miller. Esa película no se detiene nunca, todo es acción física y movimiento, sigue y sigue y sigue, pero toda la información de fondo y la historia ocurren con bastante naturalidad".
Los árboles reales son caros, así que la mitad de los que rodean el patio trasero de los Park están creados con composiciones digitales.
A abril de 2026, la película acumula 6.8 millones de registros de espectadores en Letterboxd, el tercer mayor número de cualquier filme, por detrás de Interstellar (2014) (7.2 millones) y de Fight Club (1999) y Barbie (2023) (7.1 millones cada una).
Las piedras de erudito o rocas de paisaje se conocen como "suseok" en coreano y tienen una larga historia en Asia Oriental. El padre del director las coleccionaba cuando era más joven. La práctica de reunir estas piedras de formas atractivas se remonta miles de años atrás, pero se consolidó en la sociedad coreana durante la dinastía Joseon (1392-1897), cuando solían exhibirse sobre las mesas de escritura de los eruditos confucianos, de ahí su nombre en inglés: "scholars rocks".
El plato de ram-don es popular en Corea del Sur, pero Bong Joon-ho le añadió el solomillo para los personajes adinerados de la película. "Nunca lo probé".
Las escaleras y las estructuras verticales son un motivo que recorre toda la película y subraya la brecha social entre los Park y los Kim. De hecho, el director Bong Joon-ho calificó el proyecto de "película de escaleras" durante el rodaje.
La señora rica duda al estrechar la mano del chófer. Cuando él mismo le tiende la mano, ella le pregunta si se ha lavado. Ese pequeño momento resalta la desigualdad entre ricos y pobres en la película, mostrando que los ricos no tratan a los pobres como iguales. Aunque pueda haber cierto tono de desigualdad, conviene señalar que el chófer acababa de manipular lo que parecía un pañuelo ensangrentado de alguien con tuberculosis.
Uno de los libros de la estantería trata sobre Alfred Hitchcock. En una entrevista, Bong Joon Ho afirmó que Hitchcock influyó mucho en la película y que el motel Bates de Psycho fue una inspiración clave.
"Como guionista", dice Bong Joon-ho, odia de verdad elementos como las grabaciones de CCTV, los teléfonos móviles y otros avances tecnológicos que se interponen en la historia.
Cuando Bong Joon Ho contactó a Choi Woo-sik para el papel, el director apenas le dio detalles sobre la historia o su personaje. Su única instrucción concreta fue "mantente delgado".
El director Bong Joon Ho contó que, en una escena con la madre y la hija, la mejor interpretación de la madre fue la del tercer take y la de la hija la del quinto, así que el montador Yang Jin-mo partió el plano en dos para empalmar la mejor actuación de cada actriz.
Según el director Bong Joon Ho, se eligió un formato panorámico de 2.35 para poder captar a un grupo familiar numeroso en un solo encuadre.
Bong Joon Ho diseñó la casa de la familia adinerada de modo que su arquitectura y sus múltiples niveles estuvieran directamente ligados a la estructura narrativa de la película y a su retrato de las divisiones de clase.
Bong Joon-ho lo storyboardea todo, lo que significa que nunca necesita rodar planos de cobertura porque cada cosa está planificada con precisión.
El cubo de basura de la casa de los Park cuesta 2.300 dólares en la vida real. Bong Joon Ho lo eligió porque no hace ruido y se abre con mucha suavidad. Aun así, el precio lo dejó desconcertado: "¿Qué coño? ¿Qué clase de idiota compraría un cubo de basura que de todos modos va a oler?"
El filme le dio a Bong Joon-ho un nivel de exposición y éxito que no había conocido antes, pero él no cree que lo haya cambiado. "Sigo sin saber qué pasó, es bastante extraño". Está escribiendo el guion de su siguiente película y dice que, en lo que al proceso se refiere, todo se siente igual. Eso sí, envió uno de sus Óscar a casa de su madre.
La "piedra de erudito" que aparece en la película se eligió específicamente para representar a la vez la riqueza, la aspiración y la carga.
Song Kang-ho aceptó protagonizar el filme sin saber nada de su personaje, de la trama ni del tema. Aceptó el papel de inmediato por la confianza que tiene desde hace tiempo en Bong Joon Ho, con quien había trabajado unos 20 años.
La película hace varios guiños a Alfred Hitchcock. Las escaleras funcionan como motivo, el voyerismo aparece cuando los personajes miran escenas a través de ventanas en 14 ocasiones y, lo más evidente, hay un breve vistazo a una colección de Alfred Hitchcock fuera de lugar en casa de los Park.
El arquitecto de la mansión de los Park comparte apellido con el personaje de Song Kang-ho en Snowpiercer (2013), es decir, Namgoong. Song es un habitual del reparto de las películas de Bong Joon Ho.
Antes del estreno en Cannes, Bong Joon Ho publicó "Una palabra de súplica" dirigida a la prensa internacional en la que les pedía que evitaran los spoilers.
La casa de la familia adinerada se construyó para la película, pero solo la primera planta es real, ya que la segunda del exterior es digital. El interior de la segunda planta, junto con el sótano, es un plató.
La revista Empire la votó película del año en 2020. La última vez que un filme en lengua no inglesa encabezó su lista fue Let the Right One In (2008), en 2009.
El crítico y comentarista de cine Tony Rayns señala algunas similitudes entre escenas de este filme y trabajos anteriores de Bong Joon-ho: la fumigación en Barking Dogs Never Bite (2000), las cajas de pizza que se agitan en Tokyo! (2008). Bong responde: "Tony, eres el hombre que sabía demasiado. Me incomoda mucho".
La canción que suena sobre los créditos finales se titula "A Glass of Soju" y tiene una letra escrita por Bong Joon-ho. "Por favor, probad esta canción en el karaoke para que yo gane algo de dinero con ella", declaró.
El trabajo de Ki-woo, profesor particular a domicilio, se eligió porque el director Bong Joon Ho se dio cuenta de que, por desgracia, es la única forma en que familias de los dos extremos del espectro de clases del Corea del Sur actual pueden cruzarse de manera creíble en el arco de la historia.
Los arquitectos de Asia recurren al feng shui en sus diseños. Los primeros minutos de la película se dedican a mostrar cómo la familia Kim vive en un cruce en T, una formación vial que puede llevar a la pobreza extrema o a la riqueza extrema.

Curiosidades con spoilers

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(alrededor del minuto 7) Hacia el minuto 7, cuando aparece la piedra suseok que regalan a los Kim como amuleto de riqueza y buena fortuna, Chung-sook dice que deberían haber recibido comida de verdad. Esto representa cómo la esperanza se retrata en la película como un falso consuelo: por mucho que anime, si no puede dar nada duradero ni sólido, acaba siendo inútil. Así se muestra cuando Geun-sae usa la piedra para golpear a Kim Ki-woo y escapar, y su furia destructiva acaba con los Kim y los Park.
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La piedra de erudito pretende representar tanto la esperanza de ascenso social, en una línea parecida al sueño americano, como la carga de sostener esas esperanzas, hasta el punto de que literalmente le revienta el cráneo a Ki-woo después de delatar su ubicación y permitir que el marido de la ama de llaves lo ataque. Antes de la secuencia de la fiesta, la piedra también flota en el agua residual para que Ki-woo la encuentre, lo que sugiere en esa escena que es falsa y hueca y que no sirve para soñar con una vida mejor, presagiando que será la perdición de Ki-woo y de su familia.
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(alrededor del minuto 53) Hacia el minuto 53, se ve a la madre Kim, Chun-sook (Jang Hye-jin), lanzando un martillo en el césped de la casa de los Park. Había ganado una medalla en esa prueba atlética. Esa medalla puede verse al principio de la película en su casa y el señor Kim la recoge durante la inundación.
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(alrededor del minuto 19) Hacia el minuto 19, el peculiar autorretrato que hizo su hijo pequeño, y que la señora Park (Cho Yeo-jeong) muestra con orgullo a Ki-Woo (Choi Woo-sik) en su primera visita a los Park, guarda un parecido muy fuerte (alterado, claro, para que parezca obra de un niño) con el cuadro de ojos salvajes que la excéntrica señora Antony (Marion Lorne) pinta de San Francisco y que divierte a su hijo loco, Bruno (Robert Walker), en el clásico de Alfred Hitchcock Extraños en un tren (1951). Que este parecido probablemente no sea casual lo confirman los numerosos temas y recursos hitchcockianos repartidos por toda la película, así como la colocación muy visible de un vídeo de Hitchcock en uno de los planos.
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Una frase al pasar al principio de la película sobre lo mucho que come la ama de llaves, casi como si comiera por dos, es uno de los muchos guiños sutiles a la sorpresa narrativa de la segunda mitad con el hombre del sótano. Bong Joon-ho dio las gracias a Tony Rayns por ser la primera persona que se lo mencionó durante toda la gira de prensa "desde Cannes hasta los Oscar".
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Para Bong Joon Ho, Parásitos es una tragicomedia que retrata el humor, el horror y la tristeza que surgen cuando quieres vivir una vida próspera en común, pero te topas con la realidad de lo difícil que puede llegar a ser.
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Hay un par de escenas en las que la mesa del comedor tiene 10 sillas. No solo deja claro que los ricos tienen de sobra para repartir, sino que además presagia que los Park tenían suficiente para compartir entre ellos, la familia Kim y la asistenta con su marido.
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(alrededor de las 2h) Hacia las 2 horas, cerca del final de la película, cuando Kim Ki-taek roba comida del frigorífico de los nuevos dueños de la casa, los imanes que sujetan las fotos de la familia en la nevera muestran todos motivos relacionados con Suiza: la bandera nacional suiza, la bandera de la ciudad de Berna y tres puntos turísticos de Suiza (el Kapellbrücke de Lucerna, el Jungfraujoch y el Harderkulm). Esto podría indicar que la familia es en realidad suiza y que Kim Ki-taek cree que son alemanes porque hablan alemán (que también se habla en Suiza). Claro que también podrían ser alemanes que viajaron por Suiza.
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Hacia 1:18:00, cuando la mujer y los hijos de la familia Park subían las escaleras al volver a casa de su excursión de acampada, las luces de la escalera no se encendieron porque Geun-se estaba atado en el sótano en ese momento.
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"A Glass of Soju", la primera canción de los créditos finales, está escrita por Bong Joon Ho y la canta Choi Woo-sik. El título original era "564 Years", que es el número de años que Ki-woo tendría que trabajar para ganar el dinero con el que comprar la casa.
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En una entrevista de 2019 con Vulture, el cineasta Bong Joon Ho explicó el final de la película y desmontó la idea de que Ki-woo pudiera llegar a hacerse lo bastante rico para comprar la casa y permitir que su padre saliera del búnker subterráneo: "Quizá si la película terminara donde se abrazan y fundiera a negro, el público podría imaginar: 'Ah, es [posible] comprar esa casa', pero la cámara baja a ese semisótano. Es bastante cruel y triste, pero pensé que era ser real y honesto con el público. Tú lo sabes y yo lo sé, todos sabemos que este chico no va a poder comprar esa casa. Simplemente sentí que esa franqueza era lo correcto para la película, aunque sea triste".
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(alrededor del minuto 11) Hacia el minuto 11, en la película, el certificado de matrícula falsificado de Ki-woo indica que supuestamente es de la Universidad de Yonsei, la alma máter del director Bong Joon Ho.
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(alrededor de 1 h 14 min) Hacia el minuto 1 hora y 14, la canción que suena de fondo cuando los Kim se hacen con la casa de los Park es "In ginocchio da te", de Gianni Morandi. En los años 1960, Morandi era una estrella de las películas italianas "musicarello": por lo general, un género de comedia centrado en las diferencias entre las clases pobres y ricas, justo como Parásitos.
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(alrededor del minuto 10) Hacia el minuto 10, cuando Ki-Woo pregunta por el trabajo de profesor particular cerca del principio de la película, un autobús pasa por detrás de él. El director calculó el momento para que el autobús pasara justo cuando hace la pregunta.
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Para la escena de la inundación de la casa de los "pobres", se usó una mascarilla facial de barro para darle al agua residual su aspecto marrón.
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La fiesta de cumpleaños de Da-song al final debía tener "temática nativa americana", con Dong-ik y Ki-taek enmascarados como los "indios malvados" fingiendo atacar a "Jessica" (Ki-jeong). Sin embargo, en un trágico ejemplo de ironía negra, Ki-jeong resulta herida de muerte por el enloquecido Geun-se, cuya cara está embadurnada de comida y sangre de una forma que recuerda a la pintura de guerra nativa americana.
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La pintura facial blanca y roja del niño recuerda al hombre del sótano y a la escena final de la película.
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(alrededor de 1h 35 mins) Hacia 1 hora y 35 minutos, cuando el personaje de Song Kang-ho (el padre) corre por las calles bajo la lluvia, se le ve torcerse ligeramente el tobillo y hacer una mueca de dolor.
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La casa de la familia Kim, el callejón y todo el barrio se construyeron sobre un enorme decorado que hacía las veces de depósito de agua, para poder inundarlo todo.
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(alrededor de las 2h) Hacia las 2h, Kim Ki-taek comenta que la casa se vendió a extranjeros. Hay referencias visuales a Suiza, pero en los subtítulos en inglés él cree que son alemanes: "It turns out Germans eat more than just sausage and beer". En el doblaje alemán, dice que son estadounidenses: no tienen "solo hamburguesas y Coca-Cola en el frigorífico".
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Declaración de Bong Joon Ho sobre la película: "Para personas de circunstancias distintas, vivir juntas en el mismo espacio no es fácil. Cada vez ocurre más en este mundo triste que las relaciones humanas basadas en la coexistencia o la simbiosis no se sostienen, y un grupo se ve empujado a una relación parasitaria con otro. En medio de un mundo así, ¿quién puede señalar con el dedo a una familia que lucha por sobrevivir y llamarla parásita? No es que fueran parásitos desde el principio. Son nuestros vecinos, amigos y colegas, a los que simplemente han empujado al borde de un precipicio. Como retrato de gente corriente que cae en una conmoción inevitable, esta película es: una comedia sin payasos, una tragedia sin villanos, que desemboca en un enredo violento y una caída precipitada escaleras abajo. Están todos invitados a esta tragicomedia feroz e imparable".
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(alrededor del minuto 4) Hacia el minuto 4, tras la escena en la que los Kim doblan cajas de pizza, el jefe les dice que 1 de cada 4 se rechaza, seguido de un plano largo de la familia. Al final, 1 de cada 4 miembros de la familia acaba siendo "rechazado".
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El matrimonio Park se da un buen revolcón en el sofá, con manoseo incluido y la ropa puesta, y Tony Rayns señala que es la escena sexual más explícita que Bong Joon-ho ha rodado jamás. «No soy ese tipo pervertido», dice Bong. «Soy un hombre muy ligero y agradable».