Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado: 63 curiosidades que quizá no sabías

Aunque la mayor parte de la película se rodó sobre croma, se construyeron cuatro decorados reales: el bar de Kadie, el apartamento de Shellie, la celda de prisión de Hartigan y el hospital del epílogo.
Tanto Klump como Hartigan usan la Auto 9 de RoboCop (en concreto, la versión de RoboCop 3). Es un guiño a que el director Frank Miller también escribió para RoboCop 2 (1992) y RoboCop 3 (1993).
Las espadas que usa Miho (Devon Aoki) en esta película son las mismas que usaron algunos de los Crazy 88 en Kill Bill: Volumen 1 (2003). El director de esa película, Quentin Tarantino, las tenía guardadas en el fondo de su garaje.
En un principio, Robert Rodriguez no tenía previsto que Benicio Del Toro llevara maquillaje, pero Del Toro insistió. Tarantino alabó después el resultado: «la gente llega a olvidar que Benicio no es así».
Aunque la acción transcurre en la ficticia Basin City, se puede ver al fondo una réplica del Chrysler Building de Nueva York cuando Marv corre por los tejados en Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado.
Cuando Hartigan (Bruce Willis) entra en el bar de Kadie, Shellie (Brittany Murphy) lleva una botella de «Chango Beer». Es la misma marca ficticia que aparece en otras películas de Robert Rodriguez, como Desperado (1995) y Abierto hasta el amanecer (1996).
El director invitado Quentin Tarantino dirigió la escena en la que Dwight (Clive Owen) y Jackie Boy (Benicio Del Toro) están en la parte delantera del coche, antes de que un policía haga parar a Dwight.
La característica sangre blanca fue difícil de conseguir en pantalla. La sangre de cine convencional no daba ese aspecto tan crudo. El equipo tuvo que usar un líquido rojo fluorescente y bañarlo en luz negra. En posproducción, el líquido se volvió blanco.
Cuando Dwight y Jackie Boy van en coche hacia los pozos de alquitrán, hay un tenue color al fondo. Los colores van rotando de uno en uno —azul, amarillo, rojo y verde— una y otra vez durante toda la escena. La única excepción es cuando el coche de policía va detrás de ellos: entonces solo rotan el azul y el rojo.
Cuando Marv (Mickey Rourke) va al apartamento de Lucille (Carla Gugino) a por su medicina, dice: «¡este no es un chalado con una lata de gasolina intentando quemar a un vagabundo!». Es una referencia al relato de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado «Just Another Saturday Night», en el que Marv siembra el caos entre un grupo de niños pijos que estaban quemando vivos a unos vagabundos. La secuela Sin City: Una dama por la que matar (2014) adaptaría más tarde «Just Another Saturday Night», que transcurre antes de esta película y en efecto muestra a Marv ocupándose de un par de niños ricos que intentan quemar a un vagabundo.
En un principio se ofrecieron papeles a Christopher Walken, Willem Dafoe, Steve Buscemi y Michael Douglas. A Douglas le ofrecieron el papel de Hartigan; a Buscemi, el de Roark Jr. cuando se convierte en el Bastardo Amarillo; y a Dafoe y Walken, el del senador Roark.
Robert Rodriguez ha dicho que no considera esta película tanto una adaptación como una traducción. Por eso no figura guionista en los créditos. La única mención a la escritura es la de Frank Miller como creador de las novelas gráficas.
La portada del libro de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado «Booze, Broads, and Bullets» aparece de vez en cuando a lo largo de esta película. Su aparición más destacada es en la portada de la caja de cerillas que Hartigan coge para localizar a Nancy; también se ve al fondo del club de estriptis en la escena siguiente, cuando Hartigan entra por primera vez (a la derecha, como póster).
Rosario Dawson, Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Jaime King, Jude Ciccolella y Powers Boothe son los únicos miembros del reparto de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado que regresaron para Sin City: Una dama por la que matar (2014).
Se consideró a Matt Dillon para el papel de Hartigan.
En la novela gráfica, el coche del Bastardo Amarillo (Nick Stahl) es un Bugatti Atlantic '57C. Sin embargo, en esta película se cambió por una limusina Cadillac de 1936, porque usar el Bugatti durante cuatro días de rodaje habría costado más de 230.000 dólares. Además, la matrícula del Bastardo Amarillo es «TYB 069»: las tres primeras letras son las iniciales del relato «That Yellow Bastard».
En un principio se pensó en Leonardo DiCaprio para el papel de Roark Jr., pero acabó rechazándolo y el papel fue a parar a Nick Stahl.
Como cada secuencia de esta película se rodó por separado, se fueron incorporando nuevos actores a las historias a lo largo de la producción. En muchos casos, se compusieron metrajes distintos en posproducción para que pareciera que todo se había rodado el mismo día. Por ejemplo: Marv (Mickey Rourke) lleva a Wendy (Jaime King) a casa de Nancy (Jessica Alba). Alba aún no había sido elegida cuando Rourke y King rodaron la escena; su metraje se añadió después. Lo mismo ocurre con las escenas entre Marv, el cardenal Roark (Rutger Hauer) y Kevin (Elijah Wood), ya que Hauer y Wood fueron elegidos después de que Rourke rodara sus escenas.
Salvo en «The Customer is Always Right», en algún momento de cada segmento el narrador dice el nombre del relato como parte del diálogo.
El codirector y creador de la serie de cómics original hace un cameo como sacerdote. (Esto no se consideraría un cameo. Los cameos son solo para actores no acreditados, y los créditos incluyen a Frank Miller como el Sacerdote.)
Brittany Murphy rodó todas sus escenas en un día.
La pistola 1911 del calibre .45 ACP de Marv se llama Gladys.
Los guantes de «manejo de alambre de espino» son en realidad un modelo de guantes de lacrosse llamados Gladiators, fabricados por STX.
Antes de su estreno, el metraje era tan codiciado por los fans que, cuando apareció un clip de 27 segundos entre bastidores en Entertainment Tonight (1981) (el 19 de mayo de 2004), no tardó en llegar a internet (aunque no de forma oficial por parte del programa) y se descargó más de un millón de veces. El metraje en bruto solo mostraba rápidos planos de Bruce Willis y de una Jessica Alba muy ligera de ropa actuando ante un croma.
La secuencia de «The Customer is Always Right» al principio de esta película se rodó en realidad antes de que Frank Miller aceptara del todo que Robert Rodriguez hiciera la película. Josh Hartnett y Marley Shelton entraron y rodaron sus escenas en un día ante un croma para demostrarle a Miller que se podía hacer de una forma que complementara las novelas gráficas.
Robert Rodriguez compuso la banda sonora de Kill Bill: Vol. 2 (2004) por un dólar. Quentin Tarantino dijo que se lo pagaría dirigiendo un segmento de esta película por un dólar. Tarantino, defensor declarado del celuloide frente al digital, ha dicho que tenía curiosidad por experimentar de primera mano con las cámaras de alta definición que Rodriguez elogia. Cuando le preguntaron por su experiencia, Tarantino se limitó a responder: «Misión cumplida».
Una de las pistolas que usa Hartigan es una Beretta M93R, un arma modificada y usada después en la saga de películas de RoboCop. Frank Miller fue coguionista de RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993).
La estrategia que usa Dwight para recuperar Old Town atrayendo a los gánsteres a un callejón estrecho (para que no puedan desplegarse y cubrir más terreno) se basa en la que empleó el rey espartano Leónidas para atrapar al ejército persa en la batalla de las Termópilas. La película 300 (2006), estrenada un año después de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado, se basaba en una novela gráfica sobre esta batalla, también escrita por Frank Miller. Además, la frase del monólogo interno de Dwight, «No escape, no surrender, no mercy», la decía el narrador en 300.
Jessica Alba fue a clubes de estriptis como parte de su investigación para el personaje. Sin embargo, dijo que no le sirvió de nada porque lo único que hacían todas las estríperes profesionales era «intentar sacar propinas».
Por conflictos de agenda, Rutger Hauer y Mickey Rourke no rodaron juntos en persona su escena compartida. Rourke rodó su parte ocho meses antes de que Hauer rodara la suya, recitando sus líneas con la voz grabada de Rourke.
La forma de la barbilla de Elijah Wood se modificó sutilmente en posproducción para darle un aspecto más inquietante.
En el cómic de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado, Marv es un gigante de 7 pies, mientras que el cardenal Roark es un enano. En esta película, Marv (Mickey Rourke) mide 5'11" y es 2 pulgadas más bajo que el cardenal Roark (Rutger Hauer), que mide 6'1".
Los títulos de crédito iniciales se hicieron con algunas de las elecciones de Robert Rodriguez para los personajes antes de que se hubiera elegido a ningún actor.
Cuando Jackie Boy (Benicio Del Toro) y sus "tropas" entran en el apartamento de Shellie (Brittany Murphy), uno de ellos lleva una camiseta con un símbolo de la paz que integra una estrella y una bandera (el símbolo también aparece como uno de los pendientes de Becky (Alexis Bledel)). Es el símbolo de "P.A.X.", la fuerza paramilitar pacifista de la serie de novelas gráficas de Frank Miller protagonizada por Martha Washington, que arranca con "Give Me Liberty".
El director Robert Rodriguez añadió después la música con la que baila Jessica Alba; durante el rodaje, ella escuchaba otra música.
En un principio, esta película iba a incluir la historia de la maxiserie de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado "Hell And Back", con Johnny Depp como protagonista en el papel de Wallace. Se descartó antes de empezar la producción, pero lo más probable es que se ruede para una secuela, ya que Robert Rodriguez planea llevar al cine todas las historias de Frank Miller en algún momento. Sin embargo, el fracaso en taquilla de Sin City: Una dama por la que matar (2014) dejó esos planes en suspenso indefinido.
Debido a la forma en que se rodó la película, Mickey Rourke (Marv) y Elijah Wood (Kevin) no se conocieron hasta después del estreno.
El texto del periódico que aparece durante "The Hard Goodbye" incluye una transcripción escrita de la escena inicial y de "The Hard Goodbye". El autor del artículo es F. Miller, es decir, Frank Miller. La fecha del periódico parece ser 1993 o 1999, lo que indica cuándo transcurre la historia.
Según una entrevista con "Latino Review", Michael Madsen consiguió el papel de Bob al acercarse a Robert Rodriguez en la fiesta de fin de rodaje de "Kill Bill" y preguntarle sin más por qué no lo habían elegido para esta película. Rodriguez accedió y le dio a Madsen el único papel que aún no estaba asignado: Bob.
Robert Rodriguez pensó en un principio en Johnny Depp para el papel de Jackie Boy. Por compromisos previos, Depp no pudo interpretarlo. Durante los Óscar, Rodriguez vio a Benicio Del Toro con el pelo largo (pelo de "Wolfman", como lo describe él). Casualidades de la vida, Del Toro interpretó al personaje titular de El hombre lobo (2010) y dijo que "estaba mirando a Jackie Boy". Le dijo que no se cortara el pelo y le envió por correo el cómic y una copia del corto "The Customer is Always Right". Del Toro aceptó de inmediato.
Robert Rodriguez, que considera que el estilo visual de Frank Miller en el cómic es tan relevante como el suyo propio en esta película, insistió en que Miller figurara como "codirector" junto a él. El Sindicato de Directores de América no lo permitió. Como resultado, Rodriguez dimitió del DGA y declaró: "Para mí fue más fácil dimitir discretamente antes del rodaje, porque de lo contrario me vería obligado a hacer concesiones que no estaba dispuesto a hacer o a sentar un precedente que podría perjudicar al sindicato más adelante". Por desgracia, al dimitir del DGA, Rodriguez también se vio obligado a renunciar a su puesto de director en John Carter (2012) (por entonces "A Princess of Mars", por el libro en que se basaba) para Paramount Pictures. Rodriguez ya había firmado y había sido anunciado como director de esa película cuando se produjo la situación con el DGA, y tenía previsto empezar a rodarla poco después de terminar esta.
La escena en la que Dwight habla (en su mente) con la cabeza medio cercenada de Jackie Boy en el coche recuerda a la de Quiero la cabeza de Alfredo García (1974), en la que Warren Oates habla con la cabeza cercenada que lleva en el asiento del copiloto de su coche.
Aunque Bruce Willis es zurdo, interpretó a su personaje como diestro, para que los planos de la película se parecieran aún más a los cómics, donde Hartigan es diestro.
Nancy (Jessica Alba) y Wendy (Jaime King) conducen coches con las matrículas "LEV 311". Frank Miller suele incluir esto en sus distintas historias para el personaje de la "chica favorita" de cada una. El número es un guiño a su esposa y colaboradora habitual Lynn Varley, que nació un 11 de marzo.
Anthony Michael Hall se barajó para el papel de Dwight.
GRITO WILHELM: cuando Marv tira a un policía del coche patrulla robado.
En la carpeta de cerillas que encuentra Hartigan puede verse un juego de palabras obsceno: "Liquor in the front, poker in the rear".
Antes de que se eligiera a Carla Gugino, se barajó a Uma Thurman, Sarah Jessica Parker, Ashley Judd, Carrie-Anne Moss y Naomi Watts para interpretar a Lucille.
Según Rutger Hauer, todo el decorado de su escena era una pantalla verde y lo único físico que había en ella eran la cama, la mesilla y el libro que Hauer estaba leyendo en ese momento.
En un momento dado, Hartigan rechaza los avances de Nancy diciendo: "Tengo edad para ser tu abuelo". Aunque Hartigan (68 años) tiene edad para ser el abuelo de Nancy (19 años), en la vida real Bruce Willis y Jessica Alba se llevan solo 26 años.
Una de las prostitutas de Old Town va vestida como Wonder Woman. Se la ve de espaldas, con unos pantalones cortos estampados de estrellas y un lazo dorado al costado. También aparecía en el cómic original, en un plano casi idéntico (cuando Marv pregunta por Goldie, justo antes de que Wendy lo derribe).
Bruce Willis y Michael Clarke Duncan coincidieron en Armageddon (1998), Breakfast of Champions (1999) y The Whole Nine Yards (2000). Willis y Elijah Wood coincidieron en North (1994). Willis y Josh Hartnett coincidieron en Lucky Number Slevin (2006).
Basada en las novelas gráficas "The Hard Goodbye", "The Big Fat Kill" y "That Yellow Bastard", de Frank Miller. El metraje inicial con Josh Hartnett y Marley Shelton procede del relato corto de Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado "The Customer is Always Right", de la recopilación "Babe Wore Red". Sin embargo, el epílogo con Hartnett y Alexis Bledel fue una escena original escrita expresamente para esta película.
Robert Rodriguez pidió en un principio a Hans Zimmer que compusiera la música, pero Zimmer no pudo aceptar porque estaba en Inglaterra preparando Batman Begins (2005). Zimmer le recomendó a dos amigos suyos, John Debney y Graeme Revell.
Kate Bosworth fue la primera opción para el papel de Gail.
Una noche entre jornadas de rodaje, Robert Rodriguez dio un concierto de rock en un club nocturno de la zona. Su banda fue el telonero y el cabeza de cartel fue Bruce Willis con su banda, The Accelerators. Al concierto asistieron el reparto y el equipo de esta película, así como el reparto y el equipo de A Scanner Darkly (2006), que se rodaba cerca al mismo tiempo. Todos los beneficios del concierto se donaron a obras benéficas.
La escena en la que Marv sale de la alcantarilla y se tambalea hasta apoyarse en una pared se rodó al revés y luego se mostró hacia delante para darle a Marv un aspecto sobrenatural.

Curiosidades con spoilers

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Recuento de muertes: 41 (incluida la versión extendida). No se cuentan las muertes que ocurren fuera de pantalla pero que dejan cadáveres en pantalla.
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Según el comentario de Robert Rodriguez, la secuencia de la flagelación entre Yellow Bastard y Nancy se rodó en un principio fiel al cómic: bastante más larga y explícita que lo que aparece en el montaje final o en la versión extendida. Rodriguez afirmó que el segmento de la tortura traspasaba los límites del mal gusto, incluso para Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado.
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La escena que dirigió Quentin Tarantino es la del trayecto al pozo en la que Dwight (Clive Owen) habla con un Jackie Boy (Benicio Del Toro) bien muerto. Cuando Tarantino insistió en construir un coche real para el rodaje, Robert Rodriguez le dijo que sería más fácil sin uno. Tras rodar unas cuantas tomas con el coche real, Tarantino se dio cuenta de que su amigo tenía razón. A Tarantino también se le ocurrió que el corte en la garganta de Jackie Boy afectara a su forma de hablar y que Dwight dijera su monólogo interior en vez de doblarlo después.
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Cuando Hartigan (Bruce Willis) irrumpe en la granja de Yellow Bastard hacia el final de la película, uno de los policías que custodian la granja le dispara en el brazo. Cuando los agentes llegan hasta su cuerpo, dicen que hay que pulverizarlo y no arriesgarse, pero Hartigan se da la vuelta y los mata a los dos primero, comentando: «buen consejo». Es parecido a una escena de Jungla de cristal (1988), protagonizada por Willis como John McClane, que queda atrapado bajo una mesa por un secuaz que avanza disparando hacia él; el secuaz le dice entonces que no lo dude la próxima vez que tenga la oportunidad de matar a alguien, a lo que McClane le dispara a través de la mesa y comenta: «gracias por el consejo».
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Al final de la historia de Marv le aplastan la cabeza a Rutger Hauer, igual que él aplastó con sus manos la cabeza de su creador al final de Blade Runner (1982). Por cierto, en Blade Runner (1982) llamó «padre» a su víctima, el doctor Tyrell, antes de aplastarle la cabeza. En esta película es un «padre» (un sacerdote).
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Fue idea de Benicio Del Toro que Jackie Boy se sacara el arma de su propia mano cercenada con los dientes.

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