La guerra de las galaxias: 569 curiosidades que quizá no sabías

Las tomas de un R2-D2 con tres patas se lograban con un sistema de control remoto. Cuando R2 está erguido, normalmente es una toma con Kenny Baker dentro, y él podía darle al droide reacciones más humanas a los diálogos y a lo que pasaba en el set.
Según el comentario del Blu-ray, gran parte del Halcón Milenario está hecha con piezas de desecho de coches y aviones, muchas de ellas obtenidas en desguaces y lugares similares.
Se fabricó un juguete de metal fundido a presión del Crucero Estelar Imperial que se anunció en la revista EERIE. Fue la única versión de esa nave que se creó como juguete. Para poder incluir las figuras de acción, el Transporte de Tropas Imperial se creó como sustituto del Crucero Imperial y del Destructor Estelar. El set de juego del Destructor Estelar de Darth Vader fue la única versión del Destructor Estelar que Kenner llegó a lanzar.
George Lucas quedó tan agotado por las exigencias de escribir y dirigir y por lidiar con las injerencias del estudio que pasaron 22 años antes de que volviera a dirigir otra película.
Una violenta tormenta de arena destruyó varios decorados de Tatooine en el desierto a las afueras de Tozeur, Túnez. El rodaje se reanudó dos días después. Lo mismo le ocurrió a George Lucas veintidós años más tarde mientras rodaba Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999).
La película empleó a más de 950 miembros del equipo.
El nombre Chewbacca viene de Cobaka, que en ruso significa perro.
Fue la única nominada al Óscar a la mejor película ese año que no recibió nominación en ninguna de las categorías de interpretación protagonista. Sin embargo, Alec Guinness sí fue nominado como actor de reparto por la película.
Antes de convertirse en el Tantive IV, la maqueta que se usó para el crucero diplomático de la princesa Leia se había construido originalmente como una versión temprana del Halcón Milenario. Como iba a ser la nave principal que se vería en la película, la maqueta se construyó de unos seis pies de largo e incluía detalles como pequeñas huellas en el casco exterior. Cuando se descubrió que una nave de aspecto similar (que incluso tenía el nombre parecido de "Eagle") aparecía en un nuevo programa de televisión llamado Espacio: 1999 (1975), la maqueta quedó relegada a un papel menos importante en la película, lo que llevó a rediseñar por completo el Halcón (y así nació la ahora familiar configuración de "hamburguesa"). A la maqueta original se le puso entonces una nueva cabina con forma de cabeza de martillo (la original, de forma cónica, se trasplantó a la nueva versión del Halcón junto con su antena parabólica) y se alteraron algunos detalles de su superficie (las cápsulas de escape que sobresalían del casco se modificaron para convertirse en torretas láser) para sugerir una nave de mayor escala.
Se hicieron varias naves espaciales en miniatura con maquetas y juguetes reutilizados en un proceso conocido como kitbashing. Según Paul Huston, "los motores eran piezas de plástico de la maqueta de algún kit de cohete".
Mark Hamill le rogó a George Lucas que quitara una línea de la película, un intercambio entre Han y Luke. Han decía: "Mira, chico, yo ya he cumplido mi parte del trato. Cuando llegue a un asteroide, tú, el viejo y los droides os bajáis", a lo que Luke respondía: "Pero no podemos volver atrás, el miedo es su mejor defensa, dudo que la seguridad real allí sea mayor que la que había en Aquilae o Sullust, y lo que hay probablemente esté orientado a un asalto a gran escala". Lucas cedió y acabó quitando la línea.
Aunque en un principio se planeó doblar la voz de C-3PO con otro actor, Anthony Daniels ha acabado poniéndole la voz en casi todas las demás encarnaciones del personaje, incluida la dramatización radiofónica y varias series animadas.
Carrie Fisher confirmó en su autobiografía que no le gustaba el peinado de "bollo de bagel" que lucía como la princesa Leia. Sin embargo, antes del rodaje el estudio le había pedido que perdiera algo de peso primero, cosa que no hizo. Por miedo a que la despidieran por ello, estaba dispuesta a aceptar todo lo que sugiriera el guionista y director George Lucas, incluido el peinado.
Cuando terminó el rodaje en Londres, Harrison Ford se dejó olvidado su guion en la casa que tenía alquilada. En 2024, ese guion se vendió en una subasta por más de 13.000 dólares.
En un momento en que las perspectivas de estreno de la película parecían más sombrías, surgió la idea de quizá quitar los efectos de la película y reciclarlos en un programa de televisión.
Tatooine es similar a Arrakis, de la saga Dune de Frank Herbert. Arrakis es la única fuente conocida de una especia de longevidad llamada melange. Las referencias a la "especia", diversas drogas estimulantes ilegales, aparecen a lo largo de las tres últimas películas de la saga La guerra de las galaxias. En la película original, Han Solo es un contrabandista de especia que ha pasado por las minas de especia de Kessel. En la conversación en la cabaña de Obi-Wan Kenobi, entre Obi-Wan y Luke, Luke expresa su creencia de que su padre fue navegante en un carguero de especia. Otras similitudes incluyen las que hay entre la princesa Leia y la princesa Alia, y entre los trucos mentales jedi y "La Voz", una habilidad de control que usan las Bene Gesserit. De pasada, el tío Owen y la tía Beru son "granjeros de humedad". En Dune, los Fremen usan recolectores de rocío para "proporcionar una fuente de agua pequeña pero fiable". Herbert contó que "David Lynch, (director de Dune (1984)) tenía problemas con el hecho de que La guerra de las galaxias usara tanto de Dune". Ambos encontraron "dieciséis puntos de identidad" y calcularon que "las probabilidades en contra de la coincidencia producían un número mayor que el número de estrellas del universo".
El origen de R2-D2 se encuentra en los "drones" Huey, Dewey y Louie de Naves misteriosas (1972). Al conocer a Douglas Trumbull, director y jefe de efectos especiales de Naves misteriosas (1972), George Lucas comentó lo mucho que le gustaban los diseños de los robots de dos patas de Trumbull en la película, que manejaban personas con amputación bilateral. Cinco años después, un diseño funcionalmente similar apareció como R2-D2 en esta película. Universal Pictures, la distribuidora de Naves misteriosas (1972), notó el parecido entre los robots (y el parecido de La guerra de las galaxias con los seriales de Buck Rogers (1939) de los años 1930) y demandó de inmediato a Twentieth Century Fox por infracción. La demanda se resolvió finalmente cuando Fox contrademandó por Battlestar Galactica (1978), que guardaba un asombroso parecido con esta película.
El primer día de rodaje en los desiertos de Túnez, el país sufrió su primera gran tormenta de lluvia en cincuenta años.
Declan Mulholland fue el sustituto original de Jabba el Hutt en una escena en la que este se enfrenta a Han Solo en un muelle de atraque de Mos Eisley, que se eliminó del montaje original. La idea era superponer al actor un personaje en stop-motion, pero las limitaciones de presupuesto obligaron a George Lucas a cortar la escena por completo. Para la Edición Especial de 1997, Lucasfilm tenía los fondos para completar la producción, así que la escena se reinsertó en la película con un Jabba el Hutt animado por ordenador al estilo de Return of the Jedi superpuesto sobre la interpretación de Mulholland (el diseñador de sonido Ben Burtt le puso la voz). Como el diseño de Jabba nunca se completó durante la producción de La guerra de las galaxias, surgió un problema imprevisto: en un momento dado Han pasa por detrás de Jabba, justo donde se supone que está la cola de Jabba; se solucionó alterando los movimientos de Han para que pareciera que pisa la cola de Jabba, que reacciona con dolor. Debido a las críticas por la mala calidad del Jabba generado por ordenador, el efecto se rehízo para el lanzamiento en DVD de la Edición Especial de 2004. Un brevísimo clip del metraje de Mulholland se mostró en From 'Star Wars' to 'Jedi': The Making of a Saga (1983), un especial de televisión emitido para promocionar Return of the Jedi.
Han Solo es el único personaje humano principal que no aparece en el póster original de esta película.
Según el canon de La guerra de las galaxias, los dos soles de Tatooine calientan tanto el planeta que solo las regiones polares son habitables.
Ben Burtt puso las voces de todas las piezas del ajedrez holográfico, una decisión que tomó por desesperación porque el metraje llegó muy tarde en la producción.
George Lucas quería que los cazas TIE pasaran muy rápido en la secuencia de la huida de la Estrella de la Muerte. Su equipo entendió que eso significaba una nave cruzando por delante de la ventana de la nave en tres o cuatro segundos, cuando Lucas quería que pasaran en medio segundo aproximadamente. Esto llevó al equipo a mover también los fondos, además de los propios TIE, para crear una mayor ilusión de velocidad.
Robert Englund hizo una prueba para el papel de Luke Skywalker, pero lo rechazaron. Entonces le sugirió a su compañero de piso Mark Hamill que lo intentara él.
Algunos fans se ofendieron porque Chewbacca no recibió una medalla en la escena final. MTV lo remedió veinte años después cuando le dio al personaje un premio a toda una carrera, entregado nada menos que por Carrie Fisher. La adaptación de la película de Marvel Comics explicaba: "Chewbacca, por supuesto, tendrá su propia medalla, pero tendrá que ponérsela él mismo. Pocas princesas espaciales son tan altas".
A George Lucas se le ocurrió el nombre R2-D2 durante la postproducción de American Graffiti (1973). Uno de los técnicos de sonido quería que Lucas recuperara la bobina n.º 2 de la segunda pista de diálogo. En la jerga de postproducción, eso sonaba como: «¿Me puedes traer R2-D2?». A Lucas le gustó cómo sonaba y lo apuntó para usarlo más adelante.
La música característica de la cantina rinde homenaje al acompañamiento de Duke Ellington para Digga Digga Doo (1932) de The Mills Brothers. La frase característica se puede escuchar en el minuto 2:30 de la grabación de The Mills Brothers.
El equipo que se usó para disparar el arma de la Estrella de la Muerte es en realidad un conmutador de producción de televisión Grass Valley Group 1600-7K. También conocido en ciertos países como mesa de mezclas de vídeo, que además servía para hacer diversas mezclas entre cámaras de vídeo en un estudio de televisión o en una unidad móvil. El elemento que se usó para disparar la Estrella de la Muerte es un fader que fundía entre cámaras, o desde y hacia negro.
El comienzo «perdido» de esta película mostraba a Luke (tras haber presenciado la batalla sobre Tatooine con sus macrobinoculares mientras reparaba un vaporador) haciendo un viaje a la estación Tosche en Anchorhead para avisar a sus amigos (Fixer, Camie, Deak y Windy). El apodo de Luke entre su grupo de amigos era «Wormie».
Durante la producción, George Lucas se refería a esta película como una «película de Disney», tratando de capturar el encanto de los clásicos filmes familiares de Disney de los años 50, uno de los favoritos de Lucas era Los robinsones de los mares del Sur (1960). Casualidades de la vida, más de treinta años después del estreno de esta película, The Walt Disney Company adquiriría Lucasfilm, la productora de Lucas, incluidos todos los derechos de las historias y personajes de «Star Wars», por cuatro mil millones de dólares, así que la película se convirtió en una película de Disney en 2015.
La agente de Mark Hamill, Nancy Hutson, estaba tan segura de que él era el indicado para el papel de Luke Skywalker que se ofreció a reembolsarle a George Lucas su prueba de cámara si no lo elegían.
Pat Roach hizo una prueba para el papel de Darth Vader.
Con dos horas y un minuto (la Edición Especial dura dos horas y cinco minutos), es la más corta de las primeras siete películas de «La guerra de las galaxias».
Sir Alec Guinness y Peter Cushing aparecieron en producciones de Hamlet. Uno de los primeros papeles de Guinness, a los diecinueve años, fue el de Osric en la producción de Sir John Gielgud de 1933, considerada una de las mejores producciones teatrales del siglo XX. Cushing interpretó el mismo papel en la versión cinematográfica de Hamlet (1948) de Sir Laurence Olivier, que marcó su primera colaboración con el futuro miembro del reparto de La guerra de las galaxias Sir Christopher Lee.
George Lucas consideró a Peter Cushing para el papel de Obi-Wan Kenobi.
Para el texto de apertura, George Lucas escribió originalmente una composición de seis párrafos con cuatro frases cada uno. Contenía mucha historia, incluida la caída de la antigua República, los Señores Oscuros de los Sith, la erradicación de la Orden Jedi, así como referencias a lugares de la Galaxia. Lucas dijo: «El texto de apertura es tan difícil porque tienes que tener cuidado de no usar demasiadas palabras que la gente no entienda. Es como un poema». Lucas mostró su borrador a sus amigos. Brian De Palma, que estaba allí, lo describió así: «El texto de apertura parece escrito en la entrada de una casa. No acaba nunca. Es un galimatías». Lucas recordó lo que De Palma le dijo la primera vez que lo vio: «George, estás loco. Déjame sentarme y escribirlo yo». De Palma y el guionista Jay Cocks ayudaron a editar el texto hasta la forma abreviada que se usa en la película.
George Lucas le puso el nombre «TIE» al caza estelar simplemente porque le parecía que se parecían a pajaritas.
Los efectos en miniatura y ópticos tardaron dos años en rodarse con un presupuesto de 3,5 millones de dólares.
En 2023, una maqueta de caza X-wing de 20 pulgadas usada en la batalla de la Estrella de la Muerte se vendió en una subasta de Heritage por 3 millones de dólares.
Todas las voces de fondo del altavoz del hangar eran Ben Burtt y un par de amigos suyos diciendo frases por un megáfono en una iglesia vacía.
George Lucas planeaba musicalizar esta película con música clásica ya existente, como había hecho Stanley Kubrick en 2001: Una odisea del espacio (1968), antes de que Steven Spielberg le presentara al compositor John Williams. Lucas y Williams acordaron un estilo de música clásica romántica del siglo XIX con un uso liberal del leitmotiv para la banda sonora. Como la película mostraría mundos nunca vistos, la música tenía que servir de «ancla emocional» para que el público se identificara.
En algunos estrenos subtitulados al español latinoamericano, el nombre de R2-D2 aparece subtitulado como «Arturito», ya que la pronunciación se parece mucho. Lo mismo ocurre con C-3PO, cuyo nombre aparece subtitulado como «Citripio», pero eso no se parece a nada en español.
Harrison Ford no se aprendió sus líneas para la conversación por el intercomunicador en el bloque de celdas para que sonara espontánea.
Los efectos de sonido de fondo en la casa de Obi-Wan cerca del minuto 33:00 son los mismos que se usaron como sonidos de computadora en varios episodios de Star Trek (1966), incluido All Our Yesterdays (1969), entre otros.
En las tres semanas posteriores a su estreno, las acciones de 20th Century Fox se duplicaron hasta alcanzar un máximo histórico.
En los primeros borradores del guion, R2-D2 podía hablar inglés estándar y tenía un vocabulario bastante soez. Aunque se eliminaron todos los diálogos en inglés de R2, muchas de las reacciones de C-3PO a ellos se mantuvieron.
En un momento dado, George Lucas había planeado que el personaje de Han Solo fuera un enorme monstruo de piel verde, sin nariz y con branquias. Luego Lucas cambió la idea de Han Solo a un humano negro. Hizo pruebas a varios actores negros e incluso músicos (incluido Billy Dee Williams) hasta que finalmente se decidió por Glynn Turman. Pero después de esto, decidió hacer el papel blanco. Kurt Russell, Nick Nolte, Christopher Walken, Jack Nicholson, Al Pacino, Chevy Chase, Steve Martin, Bill Murray, Robert Englund, Sylvester Stallone, John Travolta, James Woods y Perry King fueron todos candidatos para el papel de Han Solo. George Lucas también quería mantenerse alejado de cualquier actor que hubiera usado previamente en sus películas. James Caan, Jack Nicholson, Robert De Niro y Burt Reynolds rechazaron el papel. Harrison Ford, que había interpretado a Bob Falfa en American Graffiti (1973) de Lucas, leyó el papel de Han Solo para las pruebas de pantalla de otros personajes, pero originalmente no fue considerado para el papel. Durante estas pruebas, Lucas se dio cuenta de que Ford era perfecto para el papel.
Paul Frees puso la voz al tráiler, así como al tráiler de su parodia, Hardware Wars (1978).
Cuando Harrison Ford visitó una tienda de discos para comprar un álbum después del estreno de la película, unos fans entusiastas le arrancaron la mitad de la camisa.
Durante la producción, el reparto intentaba hacer reír o sonreír a George Lucas, ya que a menudo parecía deprimido.
Mark Hamill reveló que, mientras rodaba la primera escena de Luke, Han y Leia tras su escape del compactador de basura (que se rodó antes que las escenas del compactador), notó que su pelo debería haber estado mojado y apelmazado después de haber sido arrastrado al agua sucia. Harrison Ford solo respondió: «Chaval, no es ese tipo de película. Si se están fijando en tu pelo, estamos todos en un buen lío».
Peter Cushing y David Prowse coincidieron anteriormente en Frankenstein and the Monster from Hell (1974) como el Dr. Frankenstein y su monstruo, respectivamente.
La frase de la película «Que la Fuerza te acompañe» fue votada como la n.º 22 de «Las 100 mejores frases de película» por Premiere en 2007.
El primer tratamiento de la película se titulaba originalmente «The Journal of the Whills». Se centraba en un jedi-bendu llamado Mace Windu (que se convertiría en el personaje Mace Windu de la trilogía de precuelas) y su aprendiz, C.2. Thorpe. George Lucas llevó el asunto a su agente, Jeff Berg, quien rápidamente quedó confundido por la enorme cantidad de jerga utilizada en el tratamiento, y le recomendó empezar de forma más sencilla.
George Lucas renunció a la tarifa normal de guionista y director, y pidió solo 175.000 dólares más el 40% de los derechos de merchandising. Tras el fracaso de Doctor Dolittle (1967), cuando su enorme campaña de merchandising resultó ser un desastre igualmente costoso, los ejecutivos del estudio vieron poco o ningún beneficio en esos asuntos y aceptaron. Desde entonces, el merchandising relacionado con La guerra de las galaxias ha generado muchos millones de dólares en ventas, lo que permitió a Lucas hacer películas completamente independientes del sistema de estudios que criticaba. Los derechos de merchandising son ahora una parte importante de cualquier contrato cinematográfico.
Alexander Courage trabajó como orquestador, aunque no apareció en los créditos. Courage era más conocido por componer la sintonía de otra serie de aventuras espaciales, Star Trek (1966). También compuso y dirigió Superman IV: The Quest for Peace (1987), adaptada de la música de John Williams.
La secuencia de combate de cazas TIE tardó ocho semanas en montarse.
En una entrevista con Polygon en abril de 2026, al actor Mark Hamill le preguntaron por qué Skywalker nunca se casó y qué dice eso de su sexualidad. Hamill respondió que George Lucas, creador de La guerra de las galaxias, no explicó la sexualidad de Luke en el texto de las películas y que la respuesta depende de cómo quiera interpretarlo cada espectador. «Así que si quieres que sea gay, lo es», dijo Hamill. «Si no quieres, no lo es. Es lo que tú quieras».
Sandra Peabody hizo una prueba para el papel de la princesa Leia.
El montador original de esta película fue John Jympson. Richard Chew era la primera opción de Lucas para el montaje, pero el presupuesto no se lo permitió. Aun así, una proyección del primer montaje preliminar armado por Jympson resultó un desastre absoluto. La película tenía enormes problemas de ritmo, estaba casi repleta de exposición innecesaria y tenía muy poca tensión narrativa. Por ejemplo, la escena inicial del asalto del Imperio a la nave de la princesa Leia se intercalaba originalmente con planos de Luke viendo la batalla espacial desde la superficie de Tatooine junto a sus amigos, lo que mataba casi todo el suspense. El resto del primer acto era un caos confuso que lanzaba al azar conceptos como la Fuerza, los poderes de Darth Vader, los planos robados de la Estrella de la Muerte y Alderaan antes de explicarlos debidamente. Lucas despidió a Jympson y le pidió ayuda a su entonces esposa, Marcia (que estaba montando New York, New York (1977)), quien a su vez incorporó a Chew y a Paul Hirsch para terminarla. Ellos identificaron rápido los problemas y los corrigieron omitiendo buena parte de la explicación innecesaria y reordenando escenas enteras para regular mejor el flujo de información. Ambos dieron a la película un foco más preciso, una estructura narrativa mejorada y un ritmo mucho más ágil, algo que dio sus frutos cuando recibieron un premio de la Academia por su trabajo.
C-3PO es una unidad de droide protocolario fabricada originalmente por Cybot Galactica (el «3PO» se refiere a la línea de modelo, mientras que la «C» es su designación de serie concreta); sin embargo, en el canon, el joven Anakin Skywalker lo reconstruyó personalmente con piezas de desecho, mientras que R2-D2 es un droide astromecánico fabricado por Industrial Automaton (el «R2» representa la línea de modelo y el «D2» es su número de serie individual). George Lucas basó los nombres en sus experiencias personales: C-3PO se inspiró en la región C3 del mapa de rutas de la oficina de correos de su ciudad natal, mientras que R2-D2 surgió de una conversación durante el montaje de su película anterior, American Graffiti (1973), al oír al montador decir: «R2-D2: carrete 2, diálogo 2».
Se consideró a sir Sean Connery para interpretar a Obi-Wan Kenobi. Acabó protagonizando otra producción de Lucasfilm, Indiana Jones y la última cruzada (1989).
Todos los diálogos de Shelagh Fraser (tía Beru) fueron doblados.
Aunque sus personajes se desprecian, como es obvio, Carrie Fisher encontró a Peter Cushing muy encantador, educado y con mucho sentido del humor en el rodaje. De hecho, se llevaban tan bien que a Fisher le resultaba todo un reto actuar como si lo odiara.
En la escena de la batalla final, cuando Gold Leader confirma que está listo, se ven al fondo otros dos cazas Y-wing. El plan para volar la Estrella de la Muerte consistía en que, de unos treinta cazas X-wing e Y-wing, el Gold Leader del escuadrón Gold se separara con dos alas de cobertura, se dirigiera al puerto de escape y disparara su torpedo de protones a la abertura mientras los otros dos Y-wing recibían fuego enemigo por detrás. La misión de Luke Skywalker (Red Five) era estar bajo el mando del Red Leader y atacar las torres de superficie y los núcleos de energía.
George Lucas citó la leyenda del rey Arturo como una de sus inspiraciones para La guerra de las galaxias.
(Hacia el minuto 54) Cuando Luke, Han, Chewbacca y Obi-Wan entran en el hangar 94, se ve al fondo un cubo que se parece muchísimo a los de la saga Portal de Valve. Cuando el equipo de escaneo sube al Halcón Milenario, el objeto que llevan se parece a dos cubos de Portal pegados.
Esta es la primera frase de un tratamiento de trece páginas que George Lucas escribió en 1972: «La historia de Mace Windu, un venerado jedi-bendu de Opuchi emparentado con Usby C.J. Thape, un aprendiz padawaan del famoso jedi». George Lucas pasó casi tres años reescribiendo hasta completar el guion de esta película. Aunque la mayor parte de aquel primer guion acabó sin usarse, el personaje de Mace Windu y el término «padawaan», con la grafía cambiada a «padawan», aparecen en la trilogía de precuelas. Mace Windu es, por supuesto, uno de los miembros del Consejo Jedi, interpretado por Samuel L. Jackson. El término «padawan» se usa para referirse a los aprendices jedi.
George Lucas preparó en un principio un tratamiento de catorce páginas para su space opera. Todos los grandes estudios lo rechazaron porque lo veían como ciencia ficción, un género muy difícil de vender en aquella época. Lucas encontró una oreja comprensiva en Alan Ladd Jr., el entonces nuevo jefe de Twentieth Century Fox, a quien habían impresionado los esfuerzos de Lucas en American Graffiti (1973). Fue Ladd quien finalmente dio luz verde a la película, con un presupuesto de 8 millones de dólares.
La música que suena en la escena de la cantina es un homenaje directo al swing de los años 1930 y 40, la misma época de los seriales espaciales que inspiraron a Lucas a crear La guerra de las galaxias.
Carrie Fisher no estaba acostumbrada a usar armas antes de rodar esta película. Como preparación, recibió clases de tiro de la misma persona que enseñó a disparar a Robert De Niro para Taxi Driver (1976).
Una investigación inicial de 20th Century Fox basada en el título y una breve sinopsis concluyó que solo los hombres menores de 25 años tenían interés en ver la película. Entonces 20th Century Fox la promocionó deliberadamente para atraer a espectadores de más edad y al público femenino, poniendo en primer plano imágenes de humanos (incluida la princesa Leia) y presentándola en tonos más míticos que de ciencia ficción.
Mark Hamill contó que no entendió nada de la película cuando le dieron sus líneas para la prueba. Dijo: «La cosa es que no me dieron el guion completo para la prueba, solo ocho páginas. Pensé: “¿Quién habla así?”. Así que hablé con Harrison y ¿sabes qué me dijo? “Oye, chaval, hagámoslo y ya está”. No me sirvió de nada». Hamill intentó entonces sacarle una reacción más detallada al propio George Lucas, pero al parecer recibió una respuesta muy parecida. Explicó que solo cuando recibió el guion completo se dio cuenta de que en realidad era el protagonista. «Fui a ver a George. Le dije: “George, esto es como una parodia de Flash Gordon”. Y me contestó: “Hagámoslo y ya hablaremos luego”. Traducción: hagámoslo y no hablemos nunca más del tema. Cuando rodaba, para mí Harrison era el protagonista, daba por hecho que él era el personaje principal y yo su molesto compañero. Luego me llega la película y pienso que Harrison debe de ser Luke. En aquella época se llamaba Luke Starkiller. Empecé a leerlo y pensé: “Dios mío, está contado desde mi punto de vista”, algo muy poco habitual, contar la historia a través de un adolescente».
A Harrison Ford le parecía muy difícil el diálogo y dijo: «Puedes escribir esta mierda, pero no puedes decirla». Una frase que le costó especialmente fue: «Me llevará unos momentos obtener las coordenadas del navegador». Calculó que necesitó 15 tomas para decirla bien.
En las escenas del Blockade Runner del principio, con el tiroteo en los pasillos blancos, solo se construyó un pasillo blanco. Se rodó desde múltiples ángulos para dar la impresión de que la nave era más grande de lo que era y para poder reutilizar las mejores partes del metraje de la batalla.
Alec Guinness llevó un peluquín para su papel de Obi-Wan Kenobi.
Los dos droides protagonistas fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Robots: R2-D2 en 2003 (promoción inaugural) y C-3PO en 2004.
En la versión italiana de la trilogía, la Estrella de la Muerte se llama La Morte Nera (Muerte Negra) y Darth Vader se llama Lord Fener.
Garrick Hagon y William Hootkins volvieron a coincidir en Batman (1989). Esa película también contó con Billy Dee Williams, que apareció en La guerra de las galaxias, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) y Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019). El papel de Joker de Jack Nicholson lo interpretó más tarde Mark Hamill en Batman: The Animated Series (1992).
La película figura en la lista de «Grandes películas» de Roger Ebert.
Algo muy poco habitual en la época: todos los créditos principales aparecían al final de la película, no al principio.
GRITO WILHELM: la película recuperó y volvió a popularizar el efecto de sonido del «grito Wilhelm», usado por primera vez en Distant Drums (1951). Se oye por primera vez cuando Luke dispara a un stormtrooper al otro lado del abismo de la Estrella de la Muerte.
Dos de las escenas de gráficos por computadora en 3-D (el exterior de la Estrella de la Muerte mostrado durante la reunión informativa y la «trinchera» mostrada en las pantallas tácticas de los cazas rebeldes) se crearon en una microcomputadora Data General PDP-11/45 con un terminal Vector General VG3D. La PDP-11/45 renderizaba un fotograma de la animación usando un programa escrito en el lenguaje de programación GRASS, luego mostraba la imagen en el terminal y después activaba una cámara de cine para fotografiar la imagen en un solo fotograma de película. Este proceso se repetía con cálculos ligeramente distintos de rotación, escala y perspectiva, lo que daba como resultado animaciones fluidas. Cada una de las imágenes de la trinchera requería dos minutos de renderizado. La animación de la Estrella de la Muerte se mostró en una pantalla de retroproyección durante el rodaje de la escena de la reunión. Lamentablemente, las animaciones originales se perdieron con el tiempo, lo que obligó a los creadores de Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) a recrearlas fotograma a fotograma.
En un principio, la respiración de Darth Vader iba a ser mucho más trabajosa y ronca. Ese sonido de respiración más trabajosa y ronca se usaría más adelante en El retorno del jedi (1983), durante el clímax de esa película.
En toda la trilogía (IV-V-VI) solo hay una escena en la que aparecen juntos los ocho personajes principales: la huida de la Estrella de la Muerte. Mientras Darth Vader y Obi-Wan se baten en duelo, Luke, Leia, Han, Chewie, C-3PO y R2-D2 escapan pasando a su lado hacia el Halcón Milenario. Aunque no aparecen todos en el mismo plano, durante un breve instante fue la única vez en que los ocho personajes estuvieron a la vista unos de otros.
En Italia, R2-D2 pasó a llamarse C1-P8, mientras que Darth Vader se convirtió en Lord Fener, porque "Vader" en italiano suena demasiado parecido al sustantivo común para la taza del váter (el "water", claramente del inglés "water closet"). Los "clones" que menciona Obi-Wan Kenobi pasaron a ser "quotes" (en italiano, "cloni"/"quoti").
Gareth Wigan, ejecutivo de 20th Century Fox, asistió a una proyección temprana de la película. Al llegar a casa, reunió a su familia alrededor de la mesa de la cocina y dijo: "Quiero que recordéis este día, porque acabo de vivir una de las mejores experiencias de mi vida".
En la escena en la que Leia se encuentra con Tarkin, pronuncia su frase "Reconocí su repugnante hedor cuando me trajeron a bordo" con un marcado acento británico. Carrie Fisher reveló después que, justo antes de rodar esa escena, George Lucas le indicó que Leia estaría alterada. Explicó además que, siempre que se alteraba, hablaba con acento británico, y así se rodó el momento tal como se ve. En la novela canónica "Bloodline" se explica que Leia usó ese acento para burlarse de Tarkin.
Ajustado a la inflación (2016), La guerra de las galaxias tuvo un presupuesto de casi 44 millones de dólares. Para ponerlo en perspectiva, Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015) tuvo un presupuesto estimado de 245 millones de dólares.
Incluida en "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
La cuadrícula de puntería del cañón del Halcón Milenario está basada en un pisapapeles que George Lucas vio en el escritorio de Arthur C. Clarke.
El primer producto de La guerra de las galaxias que Mark Hamill vio fue el cómic de Marvel, que se publicó dos meses antes de la película. Compró los 14 ejemplares del quiosco y se los regaló todos a sus amigos. Años después, se compró un ejemplar para él a un precio inflado.
La reunión informativa de los pilotos y los combates finales en la Estrella de la Muerte se inspiraron en numerosas películas de la Segunda Guerra Mundial, entre ellas Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951) y Battle of Britain (1969).
Mientras George Lucas rodaba en Londres, donde se celebraron más pruebas de casting, Kenny Baker, que actuaba en un número de comedia musical con su compañero Jack Purvis, se enteró de que el equipo de la película buscaba a una persona de baja estatura para meterse en un traje de robot y manejarlo. Baker, que medía 1,12 metros, fue elegido inmediatamente después de conocer a George Lucas. Contó: "Me vio entrar y dijo 'Él servirá', porque era el más bajito que habían visto hasta entonces". Al principio rechazó el papel tres veces, reticente a aparecer en una película en la que no se le vería la cara y con la esperanza de seguir con el éxito de su número cómico, que hacía poco había empezado a emitirse por televisión.
George Lucas rodó la secuencia inicial, en la que los soldados de asalto irrumpen por la puerta de la corbeta consular y se produce la consiguiente batalla contra las tropas rebeldes, en dos tomas. Aunque la acción en el plató terminó muy rápido, Lucas usó seis cámaras para captarla, alargando así la duración de la escena en pantalla. Como algunas cámaras estaban muy cerca y otras en plano amplio, es difícil distinguir las distintas acciones que se duplicaron.
El traje de C-3PO de Anthony Daniels hacía tanto ruido y tintineaba tanto en el plató que no solo resultó inservible el diálogo grabado en directo de Daniels, sino que también se echaron a perder las pistas en directo de los demás actores y actrices de la escena.
El esqueleto de dinosaurio junto al que pasa C-3PO en el desierto, justo antes de ver el transporte de los jawas, es el mismo atrezzo que se fabricó y se usó en la comedia de espías de 1975 protagonizada por Peter Ustinov One of Our Dinosaurs Is Missing.
Según Mark Hamill, a los ejecutivos del estudio no les gustaba que Chewbacca no llevara ropa e intentaron que el traje se rediseñara con pantalones cortos.
Para rodar los combates, la cámara que filmaba las maquetas la manejaba un ordenador diseñado específicamente para la película. Este nuevo método dio a los cineastas una libertad de movimiento de cámara sin precedentes. El ordenador recordaba con precisión cada movimiento de cámara y podía repetirlos tantas veces como fuera necesario.
Para crear el sonido del sable de luz, Ben Burtt mezcló el zumbido de un viejo proyector de 35 mm de la universidad donde trabajaba con el sonido de las interferencias de un televisor. El sonido del choque de los sables de luz fue una mezcla de ruidos de arco de carbono y del metal presionado contra hielo seco.
El momento humorístico en el que Chewbacca asusta a un ratón robot asustadizo se ideó en el plató y no estaba en el guion.
Las películas de La guerra de las galaxias no se estrenaron en China hasta 30 años después. Por eso, cada película de La guerra de las galaxias desde Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015) ha recaudado cada vez menos en el país, ya que los chinos no sienten nostalgia por esta película ni por ninguna otra obra clave de La guerra de las galaxias.
Antes del estreno de esta película, el mayor beneficio que Twentieth Century Fox había obtenido en un año era de 37 millones de dólares. En 1977, gracias a esta película, su beneficio de fin de año fue de 79 millones de dólares.
Aunque John Williams solía evitar las secuelas, admitió que habría estado "celoso" si otro compositor se hubiera hecho cargo de La guerra de las galaxias. Compuso la música de las nueve películas de la saga Skywalker.
El idioma de los jawas es zulú acelerado electrónicamente. El idioma de Greedo es el quechua, una lengua indígena de Sudamérica.
R2-D2 llegó por accidente al plató de Jesús de Nazaret (1977), que se rodaba cerca, en Túnez. La actriz Koo Stark rodó escenas en la estación Tosche que finalmente se eliminaron, y explicó: "Manejado por control remoto, R2-D2 tenía que avanzar fuera de plano y desaparecer detrás de una duna. Pero el mando a distancia no logró detener al robot y se fue hasta el plató de Jesús de Nazaret".
Siguiendo la franquicia en orden cronológico, La guerra de las galaxias marca la segunda vez que C-3PO se queda con los Lars; la primera fue en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002). Pero C-3PO es dorado en lugar de gris y no recuerda a Owen, porque le borraron la memoria al final de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005).
Cuando un morador de las arenas ataca a Luke, el momento en que el morador (Peter Diamond) agita su arma sobre la cabeza con las dos manos en un movimiento de arriba abajo se creó a partir de un plano en el que la levanta una sola vez, reproducido hacia atrás y hacia delante varias veces.
Fue la única nominada al Óscar a la mejor película ese año que también optaba al de mejores efectos visuales.
No se usaron dobles de acción para la escena en la que Luke y Leia se balancean hasta ponerse a salvo. Carrie Fisher y Mark Hamill hicieron ellos mismos la acrobacia, rodada en una sola toma. En un principio, el beso que Leia le da a Luke para desearle suerte hacía reír al público en las proyecciones previas, así que el director George Lucas quiso eliminarlo. Sin embargo, su entonces esposa y montadora, Marcia Lucas, lo convenció de que se reían porque era muy tierno e inesperado, así que lo mantuvo.
Cuando se presentó a la junta de calificación de la Motion Picture Association (MPA), los votos para la calificación estaban divididos a partes iguales entre G y PG. En un movimiento poco habitual, 20th Century Fox solicitó la calificación PG, más restrictiva, en parte porque consideraba que la película daba demasiado miedo a los niños pequeños, pero también porque temía que los adolescentes percibieran la calificación G como "poco molona". Charles Lippincott, responsable de marketing de Lucasfilm, apoyó la postura de 20th Century Fox tras ver cómo un niño de cinco años se alteraba en una proyección previa con una escena en la que Darth Vader estrangula a un capitán rebelde. Aunque la junta optó inicialmente por la calificación G, se echó atrás tras la petición de Fox y aplicó la PG.
Esta película fue incluida en el National Film Registry (NFR) en 1989 (el primer año de admisiones) por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». Fue la única película de los años 1970 admitida y la más reciente, con solo 12 años en ese momento. Como George Lucas no estaba contento con la versión estrenada en cines en 1977 (que consideraba inacabada), dejó de autorizar su estreno y ofreció en su lugar su Edición Especial de 1997 como «copia de trabajo» para el visionado público. Dado que el NFR solo acepta la primera versión publicada, durante muchos años no hubo disponible ninguna copia pública de la película original de 1977. En 2015, la Biblioteca del Congreso de EE. UU. puso a disposición una copia digital, realizada a partir de una copia en 35 mm de la película, presentada en 1978 como parte del depósito de derechos de autor del filme.
La película se estrenó en mayo de 1977 y para noviembre ya había destronado a Tiburón (1975) como la campeona histórica de taquilla en EE. UU. Después fue superada por E.T. El extraterrestre (1982), pero volvió a lo más alto con su reestreno en 1997. Mantuvo esa posición hasta Titanic (1997).
Además de las influencias de Flash Gordon, Buck Rogers y «Dune» de Frank Herbert, George Lucas se inspiró en la novela fantástica «El señor de los anillos» de J.R.R. Tolkien, así como en numerosas películas de samuráis japonesas, cuando escribió la historia de La guerra de las galaxias. La fortaleza escondida (1958), de Akira Kurosawa, que también trata de un famoso guerrero y de una princesa a la que hay que trasladar a salvo a territorio aliado mientras la persiguen sus enemigos, sirvió especialmente de inspiración. Como homenaje, Lucas hace que el almirante Motti se refiera en la película a la base secreta de los rebeldes como su «fortaleza escondida», aunque la última palabra queda amortiguada cuando Vader le agarra el cuello con su ataque psíquico.
En 2008, una encuesta entre unos 2.000 aficionados al cine concluyó que el sable de luz era el arma más popular de la historia del cine.
Kenny Baker confesó después que pensó que esta película sería un fracaso. A Harrison Ford le parecía extraño que «haya una princesa con moños raros en el pelo», y llamó a Chewbacca «un gigante con un traje de mono».
La maqueta de la Estrella de la Muerte medía tres pies de diámetro.
En 2010, George Lucas envió a Damon Lindelof y Carlton Cuse, productores ejecutivos de Perdidos (2004), una carta en la que los felicitaba por el final de la serie y les revelaba algunos secretos (posiblemente en broma) sobre su desarrollo de la franquicia de La guerra de las galaxias: «No se lo digas a nadie, pero cuando salió La guerra de las galaxias por primera vez, yo tampoco sabía hacia dónde iba. El truco es fingir que lo tenías todo planeado de antemano. Metes algunos conflictos paternos y referencias a otras historias, llamémoslas homenajes, y ya tienes una saga».
Aunque el plano en el que la cápsula de escape sale de la nave de Leia fue el primero que completó Industrial Light & Magic, el primer plano que George Lucas aprobó realmente para la película fue uno de los cañones láser en la trinchera de la Estrella de la Muerte.
La emisión de esta película en CBS en 1984 fue presentada por Mark Hamill.
Sir Ridley Scott dijo: «Recuerdo que alguien entró en mi oficina y me dijo: “Ridley, más te vale ir a ver esta película nueva que se llama La guerra de las galaxias”. La proyectaban no muy lejos, en el Mann's Chinese Theatre. Así que fui, y había gente haciendo cola alrededor de la manzana. Era extraordinario. Nunca había visto algo así, esa sensación de emoción colectiva, ni antes ni después. Era palpable».
Se rodaron varias escenas de Luke con sus amigos en Tatooine para presentar antes al protagonista de La guerra de las galaxias. Luke ve primero por sus prismáticos el combate en el cielo entre la nave de la princesa Leia y el crucero imperial, y más tarde se encuentra en Anchorhead con su mejor amigo, Biggs Darklighter, que ha dejado la Academia Imperial y planea unirse a la Alianza Rebelde. En las escenas de Anchorhead también aparecían Anthony Forrest como Laze «Fixer» Loneozner y Koo Stark como Cammie Marstrap, la novia de Fixer. Todas estas escenas se cortaron después durante un riguroso remontaje de Richard Chew y Paul Hirsch para mejorar el mal ritmo de la película, de modo que la mención de Biggs que hace Luke a sus tíos quedó como la única referencia al personaje al principio. Las escenas nunca han aparecido oficialmente en ningún lanzamiento de la película, pero se incluyeron fotogramas en «The Story of Star Wars» (un conjunto de libro y disco), y también aparecieron en las adaptaciones al cómic y a la novela. Esto ha llevado a varias personas a creer que vieron realmente las escenas en la gran pantalla. Todas las escenas se incluyeron después en el CD-ROM «Star Wars: Behind the Magic» en 1998, y un reencuentro entre Luke y Biggs en la base rebelde se incluyó en el reestreno de la Edición Especial (sin una frase del Líder Rojo sobre haber conocido en su día al padre de Luke). Por suerte, todas las escenas eliminadas se incluyeron como material extra en el pack en Blu-ray de 2011. Como homenaje, Cammie y Fixer debutaron oficialmente en pantalla en el capítulo 2: The Tribes of Tatooine (2022) de la serie The Book of Boba Fett (2021), interpretados por otros actores.
La guerra de las galaxias fue la primera película de la franquicia en recibir la calificación «U» en el Reino Unido. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) también recibieron la «U». Pero Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) fue la última película de la franquicia en recibir la calificación «U» en el Reino Unido, y más tarde se le dio la calificación PG cuando se editó en DVD. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) también recibió la PG. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) y Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) recibieron la calificación «12A».
Los mulos fueron la base principal del sonido que emiten los moradores de las arenas.
Cuando George Lucas proyectó la película para los ejecutivos de Twentieth Century Fox, la reacción fue sorprendentemente positiva. Alan Ladd Jr. y los demás ejecutivos del estudio adoraron la película, y Gareth Wigan le dijo a Lucas: «Es la mejor película que he visto en mi vida», y lloró durante la proyección. Lucas vivió la experiencia con sorpresa y satisfacción, ya que nunca antes había obtenido la aprobación de ningún ejecutivo de estudio.
Debido a las estrictas condiciones laborales británicas que se seguían en el plató de los estudios Elstree, el rodaje tenía que terminar a las 5:30 de la tarde, salvo que George Lucas estuviera en mitad de una escena.
La frase de Han Solo «Watch your mouth, kid, or you're gonna find yourself floating home!» aparece en la canción «The Flood» de Take That. Robbie Williams es un gran fan de la franquicia e incluye las frases «That's not a moon, it's a space station» y «Red 5 standing by!» en Viva Life on Mars, de su álbum Rudebox.
A Peter Mayhew y David Prowse se les dio a elegir qué personaje gigante querían interpretar, Chewbacca o Darth Vader. Mayhew quería hacer de bueno y Prowse de malo, así que acabaron interpretando los personajes correspondientes.
Se crearon un total de treinta decorados que representaban planetas, naves espaciales, cuevas, salas de control, cantinas y los pasillos de la Estrella de la Muerte. Para albergarlos se usaron los nueve platós de los estudios Elstree.
Un primer montaje rudimentario de la película sustituía el ataque de los rebeldes a la Estrella de la Muerte por escenas aéreas del clásico bélico Los destructores de diques (1955). El motivo era que los modelos de efectos especiales que se usarían en el montaje final aún se estaban rodando en California mientras todo el rodaje con actores ya había terminado, y los montadores necesitaban algo parecido para insertarlo en la película y mostrar a los ejecutivos de 20th Century Fox cómo iba tomando forma. De hecho, la inspiración de George Lucas para la batalla de la Estrella de la Muerte vino directamente de escenas similares de Los destructores de diques, incluida la reunión previa a la batalla, el personal de tierra esperando noticias, naves y aviones que llegan y atacan en grupos de tres, y el intercambio «¿cuántos cañones crees que hay, Gold Five?» «Unos veinte cañones. Algunos en la superficie, otros en las torres», donde en Los destructores de diques se decía «unos diez cañones, algunos en el campo y otros en la torre».
De todas las películas en las que Luke Skywalker aparece ya adulto, esta es la única en la que su nombre no aparece en el texto del prólogo.
Tanto la princesa Leia como Obi-Wan Kenobi mencionan el servicio de este último en las Guerras Clon. Más tarde, la trilogía de precuelas y la serie animada Star Wars: The Clone Wars (2008) revelaron que fue una guerra entre las fuerzas clon de la República y el ejército de droides de los separatistas. Sin embargo, durante la producción de la trilogía original y mucho después, casi nada se sabía de este conflicto pese a la referencia en la primera película. En el tercer borrador del guion de La guerra de las galaxias de George Lucas, Obi-Wan (entonces un cíborg) tenía un diario de su época en las Guerras Clon, y en los primeros borradores de El imperio contraataca (1980), Lando Calrissian era un clon superviviente cuyo planeta había quedado casi arrasado durante el conflicto; Boba Fett era originalmente el superviviente de un grupo de tropas de choque casi aniquilado por los jedi durante las Guerras Clon. Durante muchos años, Lucas mantuvo la naturaleza y los detalles del conflicto entre sus secretos mejor guardados y solo dio información escasa para explorarla en productos licenciados, libros y cómics. A partir de eso, la mayoría de los fans creía que la guerra había sido entre la República y un ejército de clones malvados (o quizá mandalorianos), y que había terminado mucho antes del establecimiento del Imperio Galáctico.
La línea de juguetes de Kenner se extendió de 1978 a 1979. Las veintiuna figuras de acción de esta gama se relanzaron después con el envoltorio de El imperio contraataca y El retorno del jedi.
Las escenas de Tatooine se rodaron en Túnez. Hay una localidad en el sur rural de Túnez llamada Tataouine (que en bereber significa «ojos»), y a George Lucas le gustó tanto el nombre que lo adoptó para el planeta natal de Luke Skywalker. Algunos interiores y el patio de la casa de Luke se rodaron en un hotel de Matmata, en Túnez. Se puede visitar este hotel de dos estrellas y ver algunas fotos y el techo pintado de lo que fue el comedor de los Lars. Cuando Luke sale de la granja aparece en una zona llana y desierta, mientras que en realidad, al salir del hotel, hay muchas otras casas, pequeñas colinas de piedra y abundantes chumberas (una variedad muy común en Túnez).
Es bien sabido que La guerra de las galaxias se inspiró en las películas de Akira Kurosawa, en particular en La fortaleza escondida, que cuenta la historia desde el punto de vista de los dos personajes menos importantes. George Lucas quería lograr la sensación que tuvo al ver por primera vez la película de Kurosawa, cuando no entendía la cultura ni la historia pero seguía el elemento humano. Por eso no dedica tiempo a explicar cómo funciona realmente el universo. En última instancia, esa fue la razón de que tanta gente sintiera que la película tenía un ritmo trepidante en su estreno, porque el público intentaba ponerse al día con lo que ocurría de fondo.
Se rumoreaba que James Mason interpretaría a Obi-Wan Kenobi.
Casi medio siglo después, Lucasfilm anunció el 5 de diciembre de 2025 que el montaje cinematográfico original de La guerra de las galaxias se reestrenaría el 19 de febrero de 2027, enlazando directamente con los actos del 50.º aniversario de la franquicia.
A principios de 1977, tras el rodaje y antes del estreno de la película, Mark Hamill sufrió un accidente de coche que le provocó una fractura de nariz y pómulo. Las lesiones requirieron una reconstrucción con cartílago de su oreja. Aunque el accidente cambió ligeramente sus rasgos faciales entre las dos primeras películas, el equipo de La guerra de las galaxias incorporó el cambio a la historia haciendo que el wampa atacara la cara de Luke al principio de El imperio contraataca para explicar la diferencia.
Gilbert Taylor consideraba muy problemático rodar en los estudios Elstree. Los decorados que hacía John Barry «parecían una mina de carbón», según describió el director de fotografía. Decía que «eran todos negros y grises, sin ninguna oportunidad real de iluminar». Para resolver el problema, integró la iluminación en los decorados abriendo huecos en sus paredes, techo y suelo. Así surgió «un sistema de iluminación de paneles “recortados”», con lámparas de cuarzo que podían colocarse en los agujeros de paredes, techo y suelo. Su idea contó con el apoyo de Twentieth Century Fox, que coincidió en que «no podíamos tener este “agujero negro de Calcuta”». El enfoque de iluminación ideado por Taylor «permitía a George rodar en casi cualquier dirección sin tener que volver a iluminar a fondo, lo que le daba más libertad».
Los siguientes personajes "tienen un mal presentimiento sobre esto": Obi-Wan (Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005)), Anakin (Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)), Luke (La guerra de las galaxias), Han (La guerra de las galaxias y Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza (2015)), Leia (El imperio contraataca (1980)) y C-3PO (El retorno del jedi (1983)). Harrison Ford también dice la frase de nuevo como Indiana Jones en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). La única película de la franquicia de Lucas que no incluye esta frase en el guion final es Solo: A Star Wars Story (2018), donde Han dice en su lugar: "Tengo un buen presentimiento sobre esto".
En realidad hay dos actores distintos que interpretan a Wedge Antilles en la película. El primero es Colin Higgins, que no aparece en los créditos. Está sentado junto a Luke durante la reunión estratégica con los pilotos rebeldes antes de la batalla de Yavin (el que dice "¡Es imposible! Ni siquiera para un ordenador"). Sin embargo, lo despidieron tras solo un día de rodaje y lo sustituyó Denis Lawson para filmar las escenas de la cabina. Las voces de ambos actores se doblaron después con la de David Ankrum. Hoy, los fans de La guerra de las galaxias conocen la versión del personaje de Higgins como "Fake Wedge". En 2017, la antología de relatos "From a Certain Point of View" canonizó al personaje de "Fake Wedge" con el nombre de "Col" (probablemente porque son las tres primeras letras de "Colin") y se especificó que al personaje se le había confundido a menudo con Wedge y que se le había dado el apodo de "Fake Wedge".
Dan O'Bannon y John C. Wash animaron los planos de la Estrella de la Muerte que se ven en la pantalla del ordenador mientras R2-D2 busca en la memoria del ordenador de la Estrella de la Muerte. Se inspiraron en secuencias similares que habían producido para Dark Star (1974).
En sus memorias, The Princess Diarist, Carrie Fisher contó cómo se sintió cuando se dio cuenta por primera vez de que Harrison Ford se fijaba en ella y lo mucho que le costaba creer su suerte: «Una pequeña parte de mí sentía que me había tocado la lotería de los hombres, y ahí estaba yo, contando y gastando el dinero a la vez. Me sorprendió que le gustara. Tenía muy poca experiencia, pero confié en algo de él». La revelación fue sísmica. Pero, por explosiva que fuera, Harrison Ford se lo tomó con una elegancia notable. De hecho, no echó más leña al fuego. Cuando le preguntaron por las memorias de Fisher en una entrevista con GQ, Ford se mostró notablemente contenido. Admitió que le incomodaba que se publicaran detalles tan personales de su pasado. «Con el prematuro fallecimiento de Carrie, no creo que sea un tema que quiera tratar», dijo Ford, eligiendo el silencio frente al escándalo. Su respeto por Fisher, incluso después de su muerte, era evidente.
Un amigo común de Anthony Daniels (C-3PO) y Garrick Hagon (Biggs) durante el rodaje era Will Knightley. Knightley es el padre de Keira Knightley, que apareció en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999).
Gilbert Taylor contó que George Lucas, absorbido por los detalles de la complicada producción, «evitó todo tipo de reuniones y contacto conmigo desde el primer día, así que leí el larguísimo guion muchas veces y tomé mis propias decisiones sobre cómo rodar la película». También «me tomé la libertad de experimentar con la fotografía de los sables de luz y otras cosas en el plató antes de pasar a nuestras dos semanas de rodaje en exteriores en Túnez».
Al recibir el guion antes de su prueba, Carrie Fisher lo leyó en voz alta con su amigo, el actor Miguel Ferrer. Impresionada por lo singular de la historia, Fisher decidió presionar con fuerza para conseguir el papel de la princesa Leia, una decisión que dio sus frutos.
Se hicieron copias anamórficas en 16 mm de esta película, que tenía un formato especialmente ancho de 2,74:1 (el doble de 1,37:1, el formato estándar del 16 mm). En esas copias se recortaba la parte inferior del encuadre para conservar el espacio sobre las cabezas de los actores.
20th Century Fox estaba tan convencida de que esta película sería un desastre que casi vendió su participación en ella como refugio fiscal. Cambiaron de opinión tras las buenas reacciones de una proyección previa. Las ganancias de la película salvaron al estudio de la bancarrota.
Cuando Darth Vader aplasta el cuello del capitán Antilles, el sonido que se oye es en realidad el de cáscaras de nuez al romperse. Ese mismo efecto sonoro se usa en El retorno del jedi (1983), cuando liberan a Han Solo de la carbonita.
Esta película se mantuvo entre las 10 más taquilleras del mundo durante casi 30 años, hasta que Harry Potter y la cámara secreta (2002) por fin la sacó de la lista a principios de 2003.
El día antes de empezar a rodar como C-3PO, Anthony Daniels se probó el traje por primera vez. A los dos pasos, la pernera izquierda se rompió hasta el plástico del pie izquierdo y empezó a clavársele cada vez que daba un paso.
El nombre completo de Chewbacca solo se dice una vez en esta película. Todas las demás veces se le llama simplemente «Chewie».
En un principio no dejaron hacer la prueba a Harrison Ford porque había protagonizado American Graffiti (1973), también dirigida por George Lucas. Lucas quería usar solo caras nuevas en esta película, pero tras recurrir a Harrison Ford para leer líneas con los actores y actrices que hacían la prueba para los demás papeles, se dio cuenta de que Ford era el mejor actor para el papel de Han Solo.
Aunque a Mark Hamill a veces le costaba asumir cuánto lo asociaba el público con Luke, en 2017 contó a la revista PEOPLE que fue Carrie Fisher quien le ayudó a aceptarlo. «Me dijo: “Mira, yo soy la princesa Leia. Tú eres Luke. Supéralo”», recordó. «Era capaz de ir directa al grano y ver lo positivo. Aprendí muchísimo de ella».
En 2009, como invitada en el concurso de la radio pública estadounidense «Wait Wait Don't Tell Me», le pidieron a Carrie Fisher una historia «jugosa» sobre sir Alec Guinness, y su respuesta fue: «Alec Guinness le dio una vez 20 libras esterlinas a Mark Hamill para que se fuera. (Hamill) le estaba haciendo todo tipo de preguntas sobre su carrera y acabó resultando molesto».
Eve Plumb, Karen Allen, Nancy Allen, Christine Baranski, Kim Basinger, Bonnie Bedelia, Glenn Close, Geena Davis, Farrah Fawcett, Melanie Griffith, Barbara Hershey, Catherine Hicks, Anjelica Huston, Margot Kidder, Christine Lahti, Jessica Lange, Kay Lenz, Gates McFadden, Bernadette Peters, Linda Purl, Jane Seymour, Cybill Shepherd, P.J. Soles, Sissy Spacek, Meryl Streep, Sandra Peabody, Kathleen Turner, Sigourney Weaver, Dianne Wiest, Debra Winger y Dana Plato hicieron la prueba para el papel de la princesa Leia. También se consideró a Linda Blair, Pamela Sue Martin, Theresa Russell, Cindy Williams, Mary Steenburgen y Jill Clayburgh. Brooke Shields hizo una prueba de cámara para el papel.
Lucasfilm contrató a Charles Lippincott como director de marketing de esta película. Como Twentieth Century Fox apenas apoyaba el marketing más allá de licencias de camisetas y pósters, Lippincott tuvo que buscar por otro lado. Cerró acuerdos con Marvel Comics para una adaptación al cómic y con Del Rey Books para una novelización. Aficionado a la ciencia ficción, usó sus contactos para promocionar la película en la San Diego Comic-Con y en otros círculos del fandom del género.
Mark Hamill contó que, cuando leyó el guion por primera vez, se preguntó si La guerra de las galaxias pretendía ser «una parodia» de otras películas de aventuras espaciales. Cuando se lo preguntó a Harrison Ford, este le dijo al actor más joven: «Hagámoslo y ya hablaremos de eso después». «Traducción: hagámoslo y nunca hablaremos de eso después», comentó Hamill. «Cuando hice la prueba, pensé que Harrison era el protagonista. Yo soy como el compañero pesado», siguió. «Porque le estoy dando la lata y todo eso». Pero cuando consiguió el papel, abrió el guion, que entonces se titulaba The Adventures of Luke Starkiller. «Y pensé: “Espera un momento. ¿No era yo Luke?”». Supuso que se había equivocado y que Luke era Ford. «Era un protagonista clásico. Tenía 35 años o lo que fuera, y era Harrison Ford. Vamos», recordó Hamill. «Así que empecé a leerlo y, al principio, me di cuenta: “Dios mío. Esto se cuenta a través de los ojos de este chico granjero adolescente”. Eso ya era raro de por sí. Uno pensaría que sería a través de los ojos de Han Solo». Hamill tenía 24 años cuando rodó La guerra de las galaxias (que con el tiempo pasó a titularse Star Wars: Episode IV: A New Hope). A los presentadores de Smartless les contó que «idolatraba» a Ford, lo que ayudó a que la relación entre Luke y Han fuera «real». Dijo: «Lo veía como un mentor o un hermano mayor y todo eso». Aun así, bromeó, cuando leyó el guion pensó: «Dios mío. ¿Por qué nunca me toca el papel del jugador mujeriego y granuja?». En cambio, dijo, Luke a veces podía ser «un bebé quejica», algo importante para el camino que recorre en la película el aprendiz de jedi.
Como James Earl Jones fue elegido como voz de Darth Vader durante la posproducción, nunca estuvo en el rodaje. Sin embargo, Jones estaba por casualidad en Túnez rodando Jesús de Nazaret (1977), en la que interpretaba a Baltasar, uno de los Reyes Magos, al mismo tiempo que se rodaban las escenas de Tatooine.
La primera película doblada al navajo. Joseph Campbell, cuyos escritos sobre mitología inspiraron la obra de George Lucas, había estudiado y escrito sobre la religión navajo.
Durante toda la producción, George Lucas tuvo varias disputas con su director de fotografía, el veterano director de fotografía británico Gilbert Taylor. Lucas veía toda la película con un aire documental, mientras que Taylor opinaba que las localizaciones desérticas exigían un enfoque más abstracto, con ángulos extraños y demás. Al final llegaron a un acuerdo, y el resultado fue una mezcla de los dos estilos.
Mientras rodaba su primera escena en el Halcón Milenario, Harrison Ford le preguntó a George Lucas: «¿Cómo se pilota esto?». Lucas no tenía respuesta. Ford obtuvo su licencia de piloto en 1996, pero llevaba tomando clases de vuelo desde la década de 1960.
Se dice que Anthony Daniels (C-3PO) tenía problemas para sincronizar sus conversaciones con R2-D2, ya que el diálogo de R2-D2 se iba a doblar después. Al parecer, Daniels le pidió a George Lucas que hiciera algún tipo de ruido para ayudarle, pero cuando Lucas se olvidó, el asunto quedó en nada.
La puerta principal de la esclusa de la Tantive IV era en realidad el mismo objeto de atrezo (pintado de blanco) que la escotilla del compactador de basura de la Estrella de la Muerte. Como las escenas iniciales se rodaron en realidad al final, el decorado de la Tantive IV no se construyó hasta el final de la producción, cuando el presupuesto ya era tan limitado que muchas cosas tuvieron que reutilizarse de decorados anteriores ya desmontados.
El rodaje en Túnez fue muy problemático. George Lucas se retrasó en la primera semana de rodaje por culpa de atrezo que no funcionaba y averías electrónicas. Además, una tormenta de lluvia poco habitual en Túnez azotó el país y alteró aún más el rodaje. Gilbert Taylor dijo: «No se distinguía dónde acababa la tierra y empezaba el cielo. Todo era una masa gris, y los robots eran solo una mancha». Ante esta situación, Lucas pidió una filtración fuerte, lo que desconcertó a Taylor, que dijo: «Yo pensaba que la imagen de la película debía ser absolutamente limpia. Pero George lo veía de otra manera, así que probamos con redes y otros difusores. Pidió montar un plano de los robots con un 300 mm, y la arena y el cielo se fundieron en una masa. Le dije que no funcionaría, pero él dijo que así quería hacer toda la película, toda difuminada». Esta diferencia la resolvieron después los ejecutivos de Twentieth Century Fox, que respaldaron la propuesta de Taylor.
Carrie Fisher dedicó dos días a rodar su holograma porque el material del primer día se grabó sin capucha, y a Lucas no le gustaba ese aspecto en el holograma. Había recitado tantas veces su discurso de «Ayúdame, Obi-Wan» que, en la grabación del comentario, fue capaz de decir las líneas de memoria 30 años después del rodaje.
Peter Cushing completó su papel en cuestión de unos días (del 8 al 12 de mayo). El rodaje duró de marzo a junio de 1976, y la película se estrenó un año después, debido a los extensos efectos especiales.
Además de las tormentas de arena (una de ellas destruyó por completo el decorado del vehículo oruga y obligó al equipo a reconstruirlo trabajando sin descanso durante 48 horas), los otros dos grandes problemas del rodaje en el desierto de Túnez fueron el frío y la lluvia.
Al principio, sir Alec Guinness era reacio a aceptar un porcentaje, ya que todas las películas anteriores en las que había hecho algo así habían sido un fracaso, pero accedió a llevarse un 2% después de que el estudio le ofreciera inicialmente un 1%. El día antes del estreno y tras las buenas críticas, George Lucas le ofreció a Guinness otro 0,5% como agradecimiento por sus sugerencias al guion y por mejorar los diálogos. Sin embargo, cuando Guinness le pidió al productor Gary Kurtz una confirmación por escrito, Kurtz bajó la bonificación al 0,25%. Ese 0,25% extra acabó valiendo casi 2 millones de dólares. Más tarde, Guinness dijo que trabajar en las tres películas le dejó "ninguna queja; digamos que puedo vivir el resto de mi vida con la modesta comodidad a la que estoy acostumbrado, que no tengo deudas y que puedo permitirme rechazar trabajos que no me atraen".
Al parecer, George Lucas y el equipo de producción mantuvieron una serie de batallas continuas con el servicio de limpieza del estudio, que no paraba de limpiar y abrillantar los suelos del plató, aunque Lucas había pedido que los dejaran rayados y apagados, parte de su idea de que el mundo que habitan los personajes debía parecer "habitado". Una vez construidos los decorados, George Lucas los recorrió y ordenó "ensuciarlos" todos y cada uno. Todos los R2-D2 se arrastraron por la tierra, se marcaron con una sierra y se patearon un poco. George Lucas popularizó el concepto del "futuro usado", dando a decorados, atrezo, etc., un aspecto "ensuciado" para crear la ilusión de que eran viejos y estaban gastados. Sin embargo, no fue el primero en usar esta estrategia. Gerry Anderson había recurrido ampliamente a este proceso en sus series de supermarionación, sobre todo en Guardianes del espacio (1965).
Tras terminar la banda sonora de esta película, John Williams se puso de inmediato a trabajar en Encuentros en la tercera fase (1977). Estaba tan ocupado que ni siquiera se enteró del increíble éxito de La guerra de las galaxias hasta que alguien se lo contó. Williams competía básicamente contra sí mismo cuando más tarde lo nominaron al Óscar a la mejor banda sonora original por La guerra de las galaxias y por Encuentros en la tercera fase, y se llevó el premio por la primera.
Cuando Obi-Wan hace un breve repaso de la historia de la Orden Jedi y del padre de Luke en su casa de Tatooine, se puede ver un parche en el hombro derecho de su túnica. En Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005) se explica cómo se dañó esa túnica.
La versión disco del tema principal, de Meco, es el single instrumental más vendido de todos los tiempos.
El bláster de Han Solo se fabricó a partir de una pistola Mauser C96 ("de mango de escoba"), un arma de finales del siglo XIX.
En 1998, esta película ocupó el puesto 15 en la lista 100 Years...100 Movies del AFI. En 2007 subió dos puestos, hasta el 13, en la edición del 10.º aniversario de la lista.
Mark Hamill contó que invitó a su mujer, Marilou York, a una proyección previa. Aunque puede que no fuera del todo exacto al describírsela. Hamill dijo: "Un par de semanas después iban a proyectar La guerra de las galaxias y le dije: 'Hice esta película. ¿Quieres ir a verla?'. Y ella: '¿Cómo se llama?'. Le dije: 'La guerra de las galaxias'. Y ella: 'Eh, ¿es como Star Trek?'. Y yo: 'Sí, es exactamente como Star Trek'". Al parecer, ella tendía a hablar de dientes y a fijarse en ellos en distintos momentos. Hamill contó que, por vivir cerca de Hollywood, limpiaba los dientes a muchos famosos y que, al parecer, incluso viendo La guerra de las galaxias se fijaba en los dientes. Hamill siguió: "Al principio hay lo que llamamos la reunión de los malos, donde todos los malvados están sentados a la mesa en la Estrella de la Muerte y entra Vader. Y Richard LeParmentier, creo que le aplican la llave de la Fuerza por decir esto, dice: 'Lord Vader, sus artes de hechicero no han revelado la ubicación de la base rebelde oculta'. Ella no aparta los ojos de la pantalla, pero se inclina hacia mí y me dice: 'Fundas malas'".
Cuando 20th Century Fox intentó distribuir esta película en EE. UU., menos de cuarenta cines aceptaron proyectarla. Como solución, 20th Century Fox amenazó con no dar los derechos de exhibición del posible taquillazo The Other Side of Midnight (1977) a ningún cine que se negara a proyectar esta película, que acabó recaudando menos del diez por ciento de lo que recaudó esta.
Debido al ajustado presupuesto, los miembros estadounidenses del reparto y del equipo (incluido George Lucas) decidieron volar a Inglaterra en clase turista en lugar de en primera. Cuando la madre de Carrie Fisher, Debbie Reynolds, se enteró, llamó a Lucas para quejarse de lo ofensivo que era que su hija volara en turista. Fisher estaba en la habitación con Lucas cuando este atendió la llamada y, al cabo de unos minutos, pidió hablar con su madre. Cuando Lucas le pasó el teléfono, ella simplemente dijo: "Madre, quiero volar en turista, ¿quieres dejarme en paz?", y colgó.
En una versión anterior del guion, el Halcón Milenario no aterriza en la Estrella de la Muerte, sino en una Ciudad Nube que flota sobre la superficie gaseosa del planeta Alderaan. El rescate de la princesa Leia y el duelo de Obi-Wan Kenobi con Darth Vader ocurren en esa base, no en la Estrella de la Muerte. Un recorte en el presupuesto obligó a George Lucas a introducir la Estrella de la Muerte antes de tiempo y, en la película terminada, las escenas que habrían transcurrido en la Ciudad Nube transcurren allí. La Ciudad Nube, por supuesto, se usó más tarde en El imperio contraataca (1980). Sin embargo, como Alderaan es destruido en esta película, obviamente no podía ser la ubicación de la Ciudad Nube. Así que se creó un nuevo planeta para albergarla: Bespin.
George Lucas estaba tan seguro de que esta película sería un fracaso que, en lugar de asistir al estreno, se fue de vacaciones a Hawái con su buen amigo Steven Spielberg. Fue en esas vacaciones donde se les ocurrió la idea de En busca del arca perdida (1981).
George Lucas quería hacer originalmente una película de Flash Gordon, ya que de niño era fan de los seriales de los años 30, pero no pudo conseguir los derechos y, en su lugar, creó Star Wars. Casualidades de la vida, Flash Gordon se creó tras no poder conseguir los derechos de otro personaje preexistente: John Carter de Marte, de Edgar Rice Burroughs.
Peter Mayhew incluso aprendió a hacer el rugido wookiee, pero en posproducción se sustituyó por sonidos de animales reales para darle más autenticidad.
Los sonidos del morador de las arenas atacando a Luke procedían de las mulas que se usaban para transportar el equipo en Túnez.
Cuando se ve a R2-D2 meterse en la cápsula de escape y a C-3PO correr tras él, al fondo se distinguen vagamente unos viejos paneles de control de piloto y copiloto de una cabina tipo B-52. Es ahí donde el concepto original del Halcón Milenario se cambió por la nave Corvette de la familia de Leia. La longitud del pasillo estaba pensada para ser solo el cuerpo central de la nave, hasta que en el concepto se convirtió en un pasillo de acceso a las cápsulas de escape de una nave mucho más grande.
Contra lo que se suele creer, la trinchera de la Estrella de la Muerte donde está el conducto de escape no es la grande del centro, sino una mucho más pequeña situada a 90 grados que lleva al polo norte de la estación de combate. Esa trinchera se ve claramente durante la reunión informativa del general Dodonna.
Normalmente, 20th Century Fox estrenaba unas veinte películas al año, pero el prolongado éxito de esta película hizo que el estudio lanzara solo siete películas nuevas en todo 1978.
Ganó seis premios Óscar, el segundo mayor número de cualquier película de ciencia ficción, empatada con Mad Max: Fury Road (2015) y Dune (2021). Gravity (2013) y Everything Everywhere All at Once (2022) son las que más ganaron, siete cada una.
George Lucas citó Star Trek (1966) como una de sus principales influencias a la hora de hacer las películas de La guerra de las galaxias.
A diferencia de las demás películas de la saga, esta tiene como villano imperial de mayor rango al gran moff Tarkin (Peter Cushing) en lugar del emperador Palpatine (Ian McDiarmid). Los nombres de ambos remiten a la República y el Imperio romanos. Los tarquinios fueron reyes de Roma en los tiempos previos a la República romana. El monte Palatino era un lugar destacado de la ciudad de Roma.
Cuando lo eligieron para la película, Mark Hamill tenía contrato para coprotagonizar Eight Is Enough (1977). Hamill intentó librarse de su contrato con la serie, ya que entre los calendarios de rodaje y las localizaciones no había forma de compaginar ambas. Tras rodar el piloto de la serie, sufrió un accidente de coche que le dañó la cara. Eso hizo que los productores de televisión decidieran liberarlo de su contrato con la serie, lo que le permitió aceptar el papel de Luke.
En la novelización de la película, el libro empieza con un breve prólogo que cuenta la historia de la caída de la "Antigua República", el ascenso del Imperio y el surgimiento de la Alianza Rebelde. Eso serviría en parte de base para los episodios I, II y III.
Figura en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.
En una entrevista televisiva de alrededor de 2012, Carrie Fisher habló de los derechos de los personajes de La guerra de las galaxias y bromeó con que "ahora, cada vez que me miro al espejo, tengo que pagarle a George Lucas un par de dólares". En otra entrevista dijo: "Cada vez que me tiro un pedo, George Lucas se lleva 25 centavos".
Según se dice, George Lucas ganó 12 millones de dólares con esta película y usó casi toda la suma como aval para un préstamo de 22 millones con el que producir El imperio contraataca (1980).
El bantha que montan los moradores de las arenas tras divisar el speeder de Luke Skywalker era en realidad un elefante asiático propiedad del domador de animales exóticos Ralph Helfer, vestido con un traje de pelo y cuernos falsos. Rodar la escena resultó difícil porque el elefante no estaba acostumbrado al calor extremo del Valle de la Muerte y no paraba de quitarse el disfraz.
Bolaji Badejo quería interpretar a Chewbacca. Acabó apareciendo en Alien, el octavo pasajero (1979) como el xenomorfo.
La banda sonora se mezcló tres veces distintas para su estreno. La primera fue una mezcla Dolby de dos canales. La segunda, una mezcla estéreo de seis pistas para la versión en 70 mm. La tercera fue la mezcla monoaural, que es como sonó en la mayoría de los cines, porque pocos contaban con sistemas de sonido estéreo.
Luke, Han y Obi-Wan nunca llaman a Leia por su nombre en ningún momento de la película.
James Earl Jones y David Prowse, que ponen la voz y el cuerpo de Darth Vader respectivamente, no se conocieron hasta 2012, 35 años después del estreno de la película.
Como el guion daba pocas indicaciones sobre la voz de R2-D2 (a menudo solo decía "R2 respondió" o "R2 emitió un pitido"), Ben Burtt tuvo que crear los sonidos desde cero. Después de probar muchas cosas, entre ellas sonidos de bebés arrullándose, George Lucas y Burtt se sentaron juntos a describir los sonidos y a hacerlos con sus propias voces. Eso inspiró a Burtt a usar simplemente su voz y mezclarla con los sonidos electrónicos. Luego reprodujo los sonidos en localizaciones reales y los volvió a grabar para que no pareciera que R2-D2 se había producido en un estudio.
Más del 60 % de esta película se rodó con un tipo de película tan propenso a decolorarse que se dejó de fabricar a principios de 1980. Eso causó muchos problemas durante la restauración y el reestreno de 1997, porque el color del negativo original de cámara se había desvanecido casi por completo. Por suerte, esos problemas se pudieron corregir hasta cierto punto.
En una entrevista con la revista Empire, George Lucas contó que los crímenes del Zodiaco captaron su imaginación cuando era estudiante de instituto y luego en la USC, y que siempre le pareció que Toschi fue juzgado con dureza por cómo se llevó la investigación. Explicó que por eso puso a un lugar de Tatooine el nombre de Tosche Station, en honor al inspector del SFPD.
La única animación por ordenador que aparece en el estreno original es la pantalla de la reunión informativa en la Estrella de la Muerte.
Los relatos sobre cómo veía sir Alec Guinness la película y su trabajo en ella varían mucho. Recordaba a menudo el rodaje como una mala experiencia y siempre afirmó que fue idea suya que mataran a su personaje en la primera película, para limitar su participación y asegurarse de que "no tendría que seguir diciendo estas líneas basura". Más tarde comentó que se "encogía" cada vez que alguien mencionaba la película. En un episodio especialmente famoso, un niño que le pidió un autógrafo le contó con orgullo que había visto la película más de cien veces, y Guinness se lo dio después de que el niño prometiera no volver a verla. También afirmó que tiraba a la basura sin abrir todas las cartas de fans relacionadas con La guerra de las galaxias (una paradoja lógica, así que probablemente no sea cierto, ya que sus diarios recogen con detalle lo que decían algunas de esas cartas), porque odiaba que lo recordaran sobre todo como Obi-Wan Kenobi por encima de otros papeles que tenía en mucha mayor estima. Al contrario de todo esto, George Lucas ha dicho que fue él quien decidió matar a Kenobi (según se cuenta, por una sugerencia de su entonces esposa, Marcia Lucas), ya que el personaje no tenía nada que hacer en el desenlace de la película y merecía una salida memorable. Según George Lucas, Guinness estaba "no muy contento" de que su personaje muriera antes de lo esperado, aunque parecía disfrutar de su tiempo en el rodaje. Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher siempre han destacado lo paciente y servicial que fue Guinness en el set, y han elogiado su profesionalidad y el respeto con que trató a todo el reparto y el equipo. Aunque Guinness no ocultó que no le gustaban los diálogos del guion de Lucas, afirmó que aceptó el papel por dos razones: 1) era admirador de la película anterior de Lucas, American Graffiti (1973), y 2) la historia lo obligó a leer el guion entero hasta el final, pese a no gustarle los diálogos y no ser fan de la ciencia ficción. De la película terminada comentó que le parecía "asombrosa como espectáculo y técnicamente brillante, emocionante, muy ruidosa y de buen corazón. Las escenas de batalla del final duran cinco minutos de más, y algunos diálogos son atroces, y gran parte se pierde entre el ruido, pero sigue siendo una experiencia vívida".
Durante las vacaciones de Navidad de 1976, Mark Hamill y Carrie Fisher pasaron unos días juntos en Nueva York. Una noche fueron a ver una película y resultó que antes proyectaron un tráiler de La guerra de las galaxias. Hamill recuerda que, al terminar el tráiler, alguien entre el público gritó: "¡Próximamente en el Late Show!"
Cuando George Lucas pensaba rodar esto en el Reino Unido, parte del espacio de los estudios Pinewood lo ocupaba la serie de televisión de Gerry Anderson para ITC Espacio: 1999 (1975). Algunos diseños de producción de la serie hicieron que se revisaran ciertos elementos de "La guerra de las galaxias", y probablemente dieron lugar a una inspiración creativa y técnica mutua e informal entre ambas producciones.
Parte del metraje rodado para La guerra de las galaxias que no se usó apareció en The Star Wars Holiday Special (1978).
El sonido pulsante del motor del destructor estelar es una grabación manipulada de un aire acondicionado averiado.
La escena del compactador de basura, en la que Han, la princesa Leia y Luke están a punto de ser aplastados en un vertedero, se inspiró en una escena similar del thriller de 1972 de Steve McQueen The Getaway.
Fue la primera vez que James Earl Jones puso su voz en una película para cines. Más tarde, además de retomar a Darth Vader en otras películas en las que apareció como tal, puso voz al emperador titular en Pinocchio and the Emperor of the Night (1987), al narrador en el estreno norteamericano de Freddie as F.R.O.7. (1992) y a Mufasa el león tanto en la versión original de The Lion King (1994) como en su nueva versión, The Lion King (2019).
Joe Maddalena, de Profiles in History, adquirió la cámara Panavision con la que se rodó esta película al hermano de Carrie Fisher, Todd Fisher. En el programa de televisión de Maddalena, la efímera serie Hollywood Treasure (2010), la cámara apareció en la subasta privada de Profiles in History y se vendió por la asombrosa cifra de 520 000 dólares, lo que la convirtió en la pieza de coleccionista de La guerra de las galaxias más valiosa del mundo. Lo irónico de todo el asunto: antes de que empezara la subasta, Joe Maddalena dudaba mucho de que la cámara llegara a venderse, pues nadie mostraba el menor interés por ella. La puja fue el mayor shock de la carrera de Maddalena.
Según la exposición del Smithsonian, el sonido de un caza TIE se crea combinando el chillido de un elefante joven con el sonido de un coche que pasa por una autopista mojada por la lluvia.
El "Main Title Theme" se inspiró en el tema de Kings Row (1942), con música de Erich Wolfgang Korngold, y el tema "Dune Sea of Tatooine" bebió de la banda sonora de Bicycle Thieves (1948), con música de Alessandro Cicognini.
El diccionario visual de "La guerra de las galaxias" de David West Reynolds y James Luceno menciona que Han Solo se crio con gitanos del espacio y nunca supo quiénes eran sus verdaderos padres. Esto cambió en la precuela posterior Solo: A Star Wars Story (2018), donde Han es un huérfano criado como ladrón por un sindicato criminal en el planeta Corellia.
Cuando se estrenó en 1977, esta película se titulaba simplemente «Star Wars», ya que estaba pensada como una película independiente. No se consideraron secuelas hasta después de que fuera un éxito arrollador. El nombre de esta película se cambió a «Star Wars: Episode IV - A New Hope» en 1981 para encajar mejor con los nombres de las otras películas. La copia posterior fue la primera que se lanzó en vídeo de consumo masivo (un lanzamiento anterior en Betamax no tenía el subtítulo), y todos los lanzamientos en vídeo, LaserDisc, DVD y Blu-ray han incluido los subtítulos. Los DVD de la versión de cine, lanzados en septiembre de 2006, fueron la primera vez que el texto de apertura original, sin subtítulo, se lanzó en vídeo doméstico. La razón por la que George Lucas creó el rótulo «Episode IV» en la primera película fue como homenaje a los seriales de «continuará» de las tardes de los sábados de los años 1940, como Buck Rogers y Flash Gordon. También usó el «texto de apertura» de la misma manera en que cada una de esas series abría nuevos capítulos. En ese momento, no tenía planeados los Episodios I, II y III. De hecho, en un momento dado, 20th Century Fox quiso que se eliminara el título «Episode IV» para no confundir a los espectadores. Hay algunas copias de la película que no tienen ese rótulo.
Es la única película en la que Leia interactúa con Vader. Aunque comparten escenas en El imperio contraataca (1980), no se hablan. En cambio, Luke no interactúa con Vader hasta las dos películas siguientes.
La norma en Hollywood por aquel entonces era incorporar a los editores de efectos de sonido cuando la película estaba en las últimas fases del montaje. George Lucas adoptó otro enfoque y fichó a Ben Burtt un año entero antes de que empezara el rodaje.
La princesa Leia está retenida en la celda 2187. Una de las primeras influencias de George Lucas fue un corto del National Film Board titulado 21-87 (1964), que termina con una voz en off que habla de una "fuerza" casi divina presente en el universo.
El traje de C-3PO pesaba 60 libras y tardaban 2 horas en montarlo.
Cuando Obi-Wan Kenobi desconecta el rayo tractor, parece haber un pozo casi sin fondo bajo la plataforma en la que está. Se hizo con efectos especiales, ya que el decorado en el que estaba sir Alec Guinness solo estaba a seis pies del suelo.
A diferencia de sir Alec Guinness, que acabó lamentando haber participado en esta película pese a que relanzó su carrera y le reportó cuantiosos ingresos, Peter Cushing, todo un veterano del cine de género, se mostró encantado de formar parte de ella, y su único pesar fue no poder aparecer en las secuelas.
Tras ser expulsado de Juilliard, en Nueva York, Kelsey Grammer hizo sin éxito una prueba para un papel clave en esta película.
La película se reestrenó en cines en EE. UU. el 21 de julio de 1978 (aunque más que un reestreno fue una prolongación del primer estreno, ya que algunos cines no habían dejado de proyectarla desde su lanzamiento original), el 15 de agosto de 1979 (solo tres semanas, con un avance de El imperio contraataca (1980)), el 10 de abril de 1981 (solo dos semanas, ya con el subtítulo "Episode IV: A New Hope") y el 13 de agosto de 1982 (solo tres semanas, con un avance de El retorno del jedi (1983)). También se proyectó en un programa triple junto a El imperio contraataca (1980) y El retorno del jedi (1983) en una única sesión en nueve ciudades estadounidenses el 28 de marzo de 1985.
Kanye West cree que George Lucas es el protagonista.
El Halcón Milenario se diseñó en un principio a partir de una hamburguesa con una aceituna al lado. Como el nombre de la nave aún no estaba decidido, los storyboards se refieren a ella como "la nave pirata". Algunos bocetos indican que la primera versión de "la nave pirata" (que acabó siendo la corbeta consular) debía convertirse en la versión "Hamburger Boogie".
Cuando Luke apunta al puerto de escape, por el montaje parece que el ordenador de puntería está justo enfrente, como una visera. Pero si se mira con atención, estaba a la izquierda de su sien, y Luke giraba y miraba con el ojo derecho.
La luna Yavin IV, que sirve de base rebelde en esta película, se rodó en los templos mayas de Tikal, Guatemala. George Lucas eligió el lugar como posible escenario de rodaje tras ver un póster suyo colgado en una agencia de viajes mientras rodaba en Inglaterra. Eso le animó a enviar un equipo a Guatemala en marzo de 1977 para rodar escenas. Durante el rodaje en Tikal, el equipo pagó a los lugareños con un six-pack de cerveza para que vigilaran el equipo de cámara durante varios días.
Las frases "Que la Fuerza te acompañe" y "Y también contigo" están inspiradas en lo que los católicos dicen tradicionalmente, casi igual, durante la misa: "La paz esté con vosotros"; "Y también con vosotros". Lucas solo sustituyó paz por Fuerza.
Es la única película de la trilogía original en la que la princesa Leia lleva un solo atuendo durante casi toda la película (llevó brevemente otro en la escena de la ceremonia final). En El imperio contraataca (1980) y El retorno del jedi (1983), Leia se cambia de ropa varias veces.
Antes del estreno, George Lucas mostró un primer montaje a un grupo de amigos directores de cine. Según Lucas, esa versión aún incluía mucho metraje de archivo de viejas películas de guerra en lugar de los planos de efectos especiales, y no tenía mucho sentido. La mayoría de los presentes reaccionó con un "¿en qué estabas pensando?"; al parecer, Brian De Palma la llamó "la peor película de la historia". Casi todos, incluido Lucas, pensaban que sería un fracaso; el único que no lo creía era Steven Spielberg, que predijo que sería "la película más taquillera de todos los tiempos" y recaudaría millones de dólares. Lucas admitió que todos los presentes miraron a Steven pensando "pobre Steven".
A 20th Century Fox no le gustaba el título "La guerra de las galaxias" y quería cambiar el nombre de la película. En un pódcast de "Nerdist" de 2013, Mark Hamill contó que una de sus preocupaciones era que creían que el público femenino potencial (un grupo que ya daban por hecho que no disfrutaría de la ciencia ficción) se sentiría rechazado por la palabra "guerras" del título. Hamill también dijo que otro motivo para querer cambiar el título era que un porcentaje bastante alto de los miembros del grupo de discusión de 20th Century Fox que lo escucharon (Hamill dijo un treinta por ciento) pensó que la película debía de ser "una mirada entre bastidores al matrimonio de Elizabeth Taylor y Richard Burton".
Charles Manson y los infames asesinatos que ordenó, incluido el de Sharon Tate, inspiraron a George Lucas a cambiar el apellido de Luke de Starkiller a Skywalker. Como "star" también era una palabra para "celebridad", temían que el nombre de Luke pudiera malinterpretarse como "asesino de famosos". En una entrevista para el libro de 2007 "The Making of Star Wars", Lucas explicó: "Lo hice porque sentía que mucha gente lo confundía con alguien como Charles Manson. Tenía connotaciones muy desagradables". Los crímenes de Manson volvieron a acaparar la atención pública cuando la exmiembro de la Familia Manson Lynette 'Squeaky' Fromme intentó asesinar al entonces presidente Gerald Ford en septiembre de 1975, poco después de que Lucas terminara el tercer borrador de su guion de "La guerra de las galaxias", que por aquel entonces se titulaba "The Adventures of Luke Starkiller".
El «TIE» de «TIE Fighter» es un acrónimo de «Twin Ion Engines» (motores iónicos gemelos). El maquetista Joe Johnston ideó este acrónimo. En el libro «Making of Star Wars», menciona que otra posibilidad había sido «Third Intergalactic Empire» (Tercer Imperio Intergaláctico).
El 4 de mayo se ha acabado designando como el Día Intergaláctico de La guerra de las galaxias. La fecha, May the Fourth, se veía como un juego de palabras con la frase célebre de la película: "May the Force be with you" (que la Fuerza te acompañe).
Según Ben Burtt, los sonidos que hace Chewbacca se crearon a partir de una recopilación de sonidos de grandes mamíferos, sobre todo osos. Dijo que un oso grizzly concreto de zoo fue una fuente inestimable para los sonidos de Chewbacca. Los sonidos de R2-D2 son varias personas (sobre todo Burtt) haciendo ruidos parecidos a los de un bebé o grabaciones de bebés reales manipuladas electrónicamente.
George Lucas llamaba "chaval" a Mark Hamill tanto dentro como fuera de la pantalla.
Los efectos mejorados de las explosiones de la Estrella de la Muerte en los reestrenos de 1997 de esta película y de El retorno del jedi (1983) incluyen la "onda Praxis", llamada así por su primer uso por parte de Industrial Light & Magic en Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991) para la explosión de la luna klingon Praxis.
Según se dice, sir Alec Guinness ganó 95 millones de dólares con esta película.
Es la única película de la franquicia en la que David Prowse hizo él solo el combate de sables de luz. En las secuelas lo doblaron porque no paraba de romper las varas que hacían de hoja. Este cambio podría explicar por qué Vader gira sobre sus pies en esta película y no en las demás.
Twentieth Century Fox compró el guion en gran parte porque George Lucas había contratado al artista conceptual Ralph McQuarrie para que pintara varias escenas y así ayudar a venderlo.
Al principio, Anthony Daniels no tenía ningún interés en la película y solo aceptó reunirse con George Lucas por cortesía. Casi al instante de empezar la reunión, Daniels quedó fascinado por el arte conceptual de C-3PO de Ralph McQuarrie y se sintió atraído por interpretar al personaje. Daniels también cree que una de las razones principales por las que lo eligieron fue que, a diferencia de la mayoría de los que se reunieron con Lucas para el papel, no intentó impresionarlo con movimientos rígidos de robot que nadie le había pedido durante la entrevista.
En la Estrella de la Muerte, cuando Han, Chewbacca y Luke llegan a la celda de detención donde está retenida la princesa Leia para rescatarla, se encuentran con el oficial al mando. Este les pregunta «¿A dónde llevan esto?», refiriéndose a Chewbacca. Luke responde: «Traslado de prisioneros desde el Bloque de celdas 1138». Es una referencia a la película anterior de Lucas, THX 1138 (1971).
Junto con Beru Lars y Mon Mothma, la princesa Leia es solo uno de los tres personajes femeninos que aparecen en la trilogía original, y en esta película ella y Beru son los dos únicos personajes femeninos que salen, aunque en Mos Eisley se ven extras femeninas sin diálogo.
En el momento de su estreno, fue la película de Hollywood más vista del mundo, con 338 millones de entradas vendidas, y rompió el récord de casi 40 años que ostentaba Lo que el viento se llevó (1939), con 286 millones de entradas. La guerra de las galaxias mantuvo el récord durante 20 años, hasta que lo superó Titanic (1997), con 390 millones de entradas. La guerra de las galaxias también fue entonces la segunda película más vista en general, por detrás del thriller japonés Manhunt (1976), que vendió 364 millones de entradas en Japón, China y la Unión Soviética.
Las armas que usaban los stormtroopers eran esencialmente la Sterling L2A3, una pistola ametralladora de 9 mm, un arma militar desarrollada a finales de los años 1940 en el Reino Unido y adoptada por los ejércitos británico y canadiense en los años 1950. Se le quitó el cargador curvo montado en el lado izquierdo, y eso fue todo lo que se modificó para la película. El arma más larga de los sandtroopers era la ametralladora MG-34 de Alemania.
George Lucas temía que el público moderno respondiera mal al romanticismo de la partitura de John Williams, de influencia clásica, y se sorprendió por el aplauso que recibió la música.
El juego de ajedrez holográfico que juegan Chewbacca y los droides se llama Dejarik. Según el canon de La guerra de las galaxias, el Emperador es Gran Maestro de Dejarik.
Se consideró a Toshirō Mifune para interpretar a Obi-Wan Kenobi. La guerra de las galaxias se inspiró en gran medida en las películas de samuráis de Mifune, en particular La fortaleza escondida (1958) y Yojimbo (1961). Según la hija de Mifune, rechazó el papel porque sentía que «abarataba la imagen del samurái».
Según el comentario de la versión en Blu-ray de la película, la escena en la que Tarkin hace explotar Alderaan fue la primera que rodó Carrie Fisher como Leia. Ella admite que la influyó Peter Cushing y que puede que basara parte de su interpretación en su estilo de actuar.
En 2024, una maqueta de caza estelar usada en la película se vendió en una subasta de Heritage por 1,5 millones de dólares.
Contiene un recurso argumental que Harrison Ford usaría en Force 10 from Navarone (1978) (aquí como Han Solo, en aquella como el coronel Barnsby), donde organiza un rescate fingiendo un «traslado de prisioneros».
George Lucas pidió al diseñador de vestuario John Mollo que creara trajes sencillos y anodinos, sin botones. La única excepción a esta última regla fueron algunos de los uniformes verdes de los rebeldes que llevan los extras durante la secuencia del salón del trono, ya que Mollo tuvo que conseguir a última hora un montón de uniformes de repuesto.
James Earl Jones grabó todos sus diálogos como Darth Vader en solo dos horas y media.
Entre las voces de fondo de la cantina hay diversos ruidos de animales, gente hablando en lenguas africanas y un grupo de montadores reunidos en una sala hablando en un idioma inventado tras inhalar helio.
La novelización vendió 3,5 millones de ejemplares en sus primeros tres meses de publicación.
George Lucas describió a Peter Mayhew como «un gigante muy dulce, muy tierno, muy fácil de tratar. Se parecía más a un wookie de lo que yo imaginaba en un principio que era un wookie. Al principio concebí a Chewie como una gran bestia feroz, pero el Chewie de Peter no era realmente feroz. Por mucho que lo intentara, no era feroz. Era tu mejor amigo hasta que se enfadaba, y entonces había que apartarse. Era como mis perros. Son geniales, son esponjosos, son maravillosos hasta que te acercas a su comida».
Se consideró a Gene Wilder para el papel de Obi-Wan Kenobi, pero lo rechazó.
Fue la segunda película en recaudar más de 100 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos. La primera fue Tiburón (1975).
Los acontecimientos de Rogue One: A Star Wars Story (2016) enlazan directamente con los de La guerra de las galaxias. Por eso ahora ambas pueden verse seguidas como una película de 4 horas, con Rogue One funcionando en la práctica como una secuencia de escenas eliminadas, no muy distinta de las escenas eliminadas originales de la versión de 1977 de La guerra de las galaxias.
Con esta película, George Lucas superó a George Roy Hill como el cineasta con más éxito comercial de la historia. Lucas mantuvo el récord hasta que lo superó Steven Spielberg con el estreno de Raiders of the Lost Ark (1981).
Paul Le Mat fue la primera opción de George Lucas para interpretar a Han Solo. Ya habían trabajado juntos en American Graffiti (1973), donde Le Mat interpretaba a un personaje basado en el propio Lucas adolescente.
Para crear la característica respiración trabajosa de Darth Vader, el diseñador de sonido Ben Burtt experimentó con «distintos tipos de respiración, a través de escafandras y de tubos».
Harrison Ford y Carrie Fisher fueron elegidos cuando el rodaje principal ya había comenzado.
La maqueta del caza T-16 con la que juega Luke en el garaje es en realidad un modelo prototipo temprano hecho por Colin Cantwell.
Según los planos y diseños de la nave, el Halcón Milenario no tenía baño.
CASTLE THUNDER: se oye varias veces en la película cada vez que se disparan rayos láser u otras armas. Su uso más conocido en la película es cuando explota la Estrella de la Muerte.
Denis Lawson (su nombre aparece mal escrito en los créditos como "Dennis Lawson"), que interpretó a Wedge Antilles, es el tío de Ewan McGregor, que interpreta a Obi-Wan Kenobi en las precuelas. Por suerte, su nombre aparece bien escrito en los créditos de El retorno del jedi (1983).
La escena entre Luke y Obi-Wan en casa de Obi-Wan se escribió y montó originalmente con los diálogos en otro orden. Empezaba con Obi-Wan escuchando de inmediato el mensaje de R2-D2. La mención de Leia a las Guerras Clon es lo que lleva a Luke a preguntarle a Ben por su participación en ellas, y eso es lo que lleva a hablar del padre de Luke, su sable de luz y la Fuerza. Se cambió cuando George Lucas y sus montadores decidieron que el mensaje de Leia no parecía urgente si Luke y Obi-Wan mantenían otra conversación informal justo después. Tal como está montada ahora, primero hablan de Anakin y la Fuerza y escuchan el mensaje de Leia mucho más tarde en la escena, y justo después Obi-Wan empieza a hablar de ir a Alderaan. La reordenación de planos se disimuló con habilidad mediante frecuentes cortes rápidos a R2-D2 reaccionando, sobre todo después de que los montadores oyeran el diseño de sonido de los pitidos de R2 y les encantara.
Aunque la película tiene acción y violencia intergalácticas, en el Reino Unido se le dio la calificación U.
La música de John Williams ocupa el puesto número 1 en la lista 100 Years of Film Scores del AFI.
Cuando los stormtroopers entran en la sala donde se esconden C-3PO y R2-D2, uno de los actores se golpea accidentalmente la cabeza con el marco de la puerta. Siempre se creyó que esto ocurrió debido a la visibilidad limitada del actor. Sin embargo, el actor británico Laurie Goode, que afirmó ser quien estaba dentro del traje, dijo después que ese día estaba distraído por un malestar estomacal. Ese día se rodaron cuatro tomas de la escena, y la última, que incluía el golpe, fue la que llegó a la película. Cuando salió la edición especial en 1997, se añadió un efecto de sonido a la escena para acompañar el golpe en la cabeza y, como una especie de «homenaje» al error, George Lucas hizo que Jango Fett se golpeara la cabeza contra una puerta en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002).
A George Lucas le gustaba tanto la fanfarria de Twentieth Century Fox que insistió en que se usara sobre el logo de Twentieth Century Fox con el que abre la película. John Williams compuso el tema principal para que sirviera de prolongación de la fanfarria.
De las seis películas de imagen real de La guerra de las galaxias de las trilogías original y de precuelas, esta es la única que incluye tacos más de una vez. «Hell» y «damn» se usan varias veces, y R2-D2 «jura» en idioma droide, pero solo pita y emite pitidos. El lenguaje se añadió para que la película recibiera una calificación PG y evitar que la encasillaran como una «película para niños» con calificación G.
Los uniformes de los oficiales de la Estrella de la Muerte se inspiraron en gran medida en los uniformes del Royal Flying Corps (el predecesor de la RAF) en la Primera Guerra Mundial. George Lucas tuvo la idea tras ver un montaje temprano de 'Aces High' (1976) mientras investigaba.
El oficial imperial que informa a Darth Vader sobre la captura del Halcón Milenario y que habla con un acento estadounidense impropio de él tiene la voz de Harry Shearer.","why":"meaning
Entre las primeras licencias promocionales que se concedieron estuvo la de Marvel Comics, que publicó una serie de cómics de La guerra de las galaxias que se prolongó durante 107 números entre 1977 y 1986. Los seis primeros números adaptaban esta película e incluían algunas escenas eliminadas de la misma. La adaptación también se publicó en formato de edición para coleccionistas tamaño tabloide. Su reedición más reciente llegó en una edición restaurada para coleccionistas de Marvel y Disney con una introducción de Peter Mayhew (Chewbacca). Y todo esto fue antes de que The Walt Disney Company adquiriera Marvel Entertainment y Lucasfilm.","why":"grammar
Aunque a Carrie Fisher no le gustaba su vestuario porque tapaba sus curvas femeninas, los hermanos Hildebrandt plasmaron en los primeros carteles originales una imagen de Leia voluptuosa y seductora.","why":"omission
Para mostrar a su equipo el aspecto que quería para las escenas de Mos Eisley, George Lucas les proyectó Hasta que llegó su hora (1968), de Sergio Leone, y Satiricón (1969). El wéstern de Leone incluye una escena en la que un personaje dispara a otro con una pistola escondida bajo la mesa, de forma parecida a como Han Solo dispara a Greedo. La película de Fellini está poblada de personajes de aspecto estrafalario e inspiró la escena de la cantina.","why":"grammar
Durante el rodaje, Anthony Daniels y todos los demás actores que interpretaban droides tipo C-3PO tenían que apoyarse en una tabla para descansar, porque sus trajes no eran lo bastante flexibles para sentarse. En las escenas en las que C-3PO tiene que sentarse, había que desmontar en parte el traje de Daniels para que pudiera hacerlo. Esto se disimulaba con los ángulos de cámara y colocando a C-3PO detrás de objetos. El actor Jack Haley, que interpretó al Hombre de Hojalata en El mago de Oz (1939), también sufrió este problema del traje inflexible.","why":"grammar
Aunque George Lucas rodó algunas de las famosas escenas eliminadas de Luke (Mark Hamill) y sus amigos en Tatooine, que en un principio se montaron al inicio de la película, nunca tuvo intención de utilizar ese material.","why":"name
En su número del 30 de mayo de 1977, la revista Time eligió esta película como «la mejor película del año». La saga llegaría a aparecer seis veces en la portada de la revista.","why":"grammar
El sonido del estrangulamiento con la Fuerza de Vader en la sala de reuniones se logró metiendo un montón de cáscaras de nuez en una piel de pomelo y aplastándola.","why":"grammar
En la escena en que Han Solo y los demás salen de los compartimentos secretos del Halcón Milenario, John Williams escribió un motivo de tres notas para la banda sonora que la acompaña. Este motivo es un fragmento de Psicosis (1960). Como amigo y colega de Bernard Herrmann, autor de la música de Psicosis (1960), Williams incluyó ese fragmento concreto como homenaje a Herrmann. FUENTE: el documental The Making of 'Psycho' (1997), que puede encontrarse en la sección de material adicional del DVD «Psycho (1960) Collector's Edition». El minuto 1:16 del documental revela este dato.","why":"number
George Lucas y Brian De Palma hicieron juntos las pruebas de casting para esta película y para Carrie (1976). Lucas no dijo nada durante la prueba de Mark Hamill, así que este pensó al principio que era el ayudante de De Palma.","why":"grammar
Irónicamente, Disney rechazó el proyecto cuando George Lucas les presentó en 1973 un primer tratamiento de esta película. El estudio acabó desarrollando su propia aventura espacial, titulada «Space Probe One», que más tarde se convertiría en El abismo negro (1979) (para entonces ya se producían muchas películas de ciencia ficción, muchas de ellas claramente influidas por esta).","why":"grammar
Según el diseñador de sonido Ben Burtt, el zumbido que se oye cuando Luke activa el dispositivo que llama a los droides para que C-3PO salga de su escondite lo produjo en realidad una vieja pistola de juguete de rayos que Burtt adoraba de niño.","why":"grammar
Alan Ladd, Jr. fue prácticamente el único apoyo que George Lucas recibió del estudio. Tuvo que lidiar con las suspicacias de los miembros del consejo por el creciente presupuesto y los complejos borradores del guion. En un principio, Twentieth Century Fox aprobó 8 millones de dólares para la película. El productor Gary Kurtz contó: «Nos pusimos a elegir un plan de producción y a hacer un presupuesto más definitivo con un departamento de arte británico, a buscar localizaciones en el norte de África y a ir reuniendo algunas cosas. Entonces quedó claro que con 8 millones no iba a alcanzar, y eso que habían aprobado 8 millones». Tras las peticiones del equipo de que «tenía que ser más», los ejecutivos «se asustaron un poco». Durante dos semanas, Lucas y su equipo «no hicieron gran cosa salvo reunir nuevas cifras de presupuesto». Al mismo tiempo, como la producción se retrasó, Ladd le dijo a Lucas que tenía que terminarla en una semana o se vería obligado a pararla. Kurtz dijo que «salían unos 9,8 o 9,9 o algo así, y al final simplemente dijeron: "Sí, está bien, adelante"». El equipo se dividió en tres unidades, dirigidas por Lucas, Kurtz y el supervisor de producción Robert Watts. Con el nuevo sistema, el proyecto cumplió el plazo del estudio.","why":"number
George Lucas tuvo que pedir la aprobación de Francis Ford Coppola para fichar a Mark Hamill, ya que Coppola estaba considerando a Hamill para un papel en Apocalypse Now (1979), que empezó a rodarse al mismo tiempo que La guerra de las galaxias. Apocalypse Now también contaba con Harrison Ford en un pequeño papel como un personaje llamado «G. Lucas».","why":"grammar
En la película no se mencionan por sus nombres propios ni la nave consular de la princesa Leia ni el Destructor Estelar imperial de Darth Vader, el «Tantive IV» y el «Devastator». Estos nombres no aparecieron hasta 1981, cuando se usaron en la adaptación radiofónica de esta película para National Public Radio.","why":"grammar
El libro de 2003 «Alec Guinness: The Authorised Biography» reproduce varias cartas que Guinness escribió a su amiga y corresponsal de toda la vida, Anne Kaufman, en las que expresaba su desagrado y sus dudas sobre la calidad de esta película durante su producción. Antes de empezar el rodaje, escribió: «Me han ofrecido una película (Twentieth Century Fox) que quizá acepte, si ponen el dinero adecuado. Londres y el norte de África, con rodaje a partir de mediados de marzo. Ciencia ficción, lo que me hace dudar, pero la dirige Paul (sic) Lucas, que hizo American Graffiti (1973), lo que me hace pensar que debería. Papel importante. Basura de cuento de hadas, pero quizá pueda ser interesante». Después, una vez iniciado el rodaje, volvió a escribir a Kaufman para quejarse del diálogo y describir a sus compañeros de reparto: «Cada dos días me llegan nuevos diálogos basura en montones de papel rosa, y ninguno aclara mi personaje ni lo hace siquiera soportable. Solo pienso, afortunadamente, en el estupendo pan, que me ayudará a aguantar hasta el próximo abril. Tengo que irme al estudio a trabajar con un enano (muy dulce, y tiene que lavarse en un bidé) y con tus compatriotas Mark Hamill y Tennyson (eso no puede estar bien) Ford. Ellison (¿? ¡No!), bueno, un joven espigado y lánguido que probablemente sea inteligente y divertido. Pero, oh, Dios, Dios, me hacen sentir como si tuviera 90 años y me tratan como si tuviera 106. Ah, (el actor se llama) Harrison Ford, ¿alguna vez has oído hablar de él?».","why":"grammar
Aunque la novelización de la película figura a nombre de George Lucas, guionista y director de la misma, en realidad la escribió Alan Dean Foster como negro. Foster también escribió la novela secuela «Splinter of the Mind's Eye» (1978), esta sí acreditada a su nombre.","why":"grammar
El esqueleto junto al que pasa C-3PO pertenece a una criatura de Tatooine llamada dragón krayt mayor. Este esqueleto artificial se quedó en el desierto tunecino tras el rodaje y sigue allí. Durante el rodaje de La guerra de las galaxias: Episodio II - El ataque de los clones (2002), el equipo volvió a visitar el lugar y el esqueleto seguía allí. En The Mandalorian Chapter 9: The Marshal (2020), los lugareños de Tatooine se unen a los moradores de las arenas para luchar y matar a uno de estos reptiles.
Los jawas rodados en exteriores en Túnez fueron interpretados por Jack Purvis, algunos extras locales y las hijas del productor Gary Kurtz: Melissa Kurtz y Tiffany Hillkurtz. Los jawas rodados en los Pinewood Studios, en Inglaterra, para la escena en que R2-D2 y C-3PO se despiertan dentro del vehículo de las arenas fueron interpretados por Rusty Goffe y los hijos del coordinador de especialistas Peter Diamond: Frazer Diamond y Warwick Diamond.","why":"grammar
En el cómic «Star Wars Tales 15 - Sandstorm» de Dark Horse Comics, Luke, de diez años, se escapa de casa cuando el tío Owen se niega a hablarle de su padre Anakin. En el desierto, Luke, que sufre fiebre del polvo, se encuentra en una visión con Anakin, de siete años, y descubren que ambos comparten las mismas ambiciones de dejar Tatooine y convertirse en pilotos, y en la visión, Luke es atacado por un dragón krayt y lo encuentra Owen.
Los actores tenían la impresión de que George Lucas se comunicaba muy poco con ellos, y sus únicas indicaciones solían ser «más rápido» o «con más intensidad». En un momento dado, cuando se quedó temporalmente sin voz, el equipo le dio una tabla con esas dos únicas frases escritas.","why":"number
Sir Alec Guinness pensaba, y era vox populi, que el guion de la película era malo y los diálogos terribles. Como George Lucas creía que Guinness iba a rechazar el papel, se planteó muy en serio ofrecérselo a su amigo Sir John Mills. Guinness cambió de opinión al darse cuenta de que nunca había hecho una película de aventuras pensada especialmente para niños y de que la historia transmitía un cálido sentido del bien moral. Aceptó finalmente después de que el estudio le doblara la oferta salarial inicial, y con la condición de no tener que promocionar la película públicamente.
En versiones anteriores del guion, la frase «Esta vez la princesa no podrá escapar» era «Esta vez el capitán no podrá escapar» (una referencia al capitán Antilles, a quien Darth Vader rompe el cuello).
En un momento del proceso de escritura, la Fuerza era un gran cristal o un santo grial galáctico llamado «cristal kyber». Esta idea se usó en la novela de 1978 de La guerra de las galaxias «Splinter of the Mind's Eye».
A la princesa Leia la deja inconsciente un soldado de asalto en la escena inicial. Es la única vez en toda la saga de La guerra de las galaxias que se dispara un bláster imperial en modo aturdidor.
La banda sonora de John Williams, ganadora de un Óscar, se inspiraba en parte en la canción de jazz de 1932 «My Woman», compuesta por Al Bowlly. Ese exitazo del jazz ha marcado el sonido de innumerables canciones casi 90 años después, de Ennio Morricone a White Town y Dua Lipa. La entrada de Darth Vader no es una excepción.
Es la única película de La guerra de las galaxias estrenada en cines en los años 70.
Darth Vader solo aparece 12 minutos en pantalla en esta película, y solo 34 minutos en toda la trilogía original.
Un primer borrador del guion incluía una historia de fondo para el aparato respiratorio de Darth Vader, explicando que Vader había caído en un «pozo volcánico» durante un duelo con Obi-Wan Kenobi, lo que le provocó quemaduras graves. Aunque se eliminó de la película, el duelo se mencionó en la novelización de Star Wars: Episodio VI - El retorno del jedi (1983) y se representó en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005).
El plato láser de la Estrella de la Muerte debía estar originalmente situado en el centro, justo en el ecuador, como se mostraba en los planos de la Estrella de la Muerte. La maqueta era en realidad un desecho de los maquetistas. Cuando se construyó, hubo problemas para encajar la maqueta en el molde, lo que hizo que el plato láser se desplazara del centro. La Base Starkiller de Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza (2015) representa esencialmente cómo debía ser originalmente la Estrella de la Muerte.
El ataque a la Estrella de la Muerte no incluía al principio una cuenta atrás hacia la posible destrucción de la luna. Sin embargo, George Lucas añadió varias tomas después del rodaje principal y volvió a montarla para aumentar la tensión.
John Williams tomó como modelo la composición de Serguéi Prokófiev «Pedro y el lobo» y la obra de Max Steiner.
Es la única película de La guerra de las galaxias que ha recibido una «A+» de CinemaScore.
George Lucas contó lo difícil que fue escribir la película y lo que su amigo y mentor Francis Ford Coppola le enseñó sobre la importancia de un buen guion. «Me dijo: “Mira, el primer borrador va a ser horrible. Vas a querer suicidarte. El segundo será malo. El secreto para hacer un buen guion es reescribir, reescribir y reescribir. No te pares a decir que ya está bien. Porque nada está nunca lo bastante bien”».
Un primer borrador del guion mostraba a Luke Skywalker viajando al planeta de los wookiees para reclutarlos para atacar la Estrella de la Muerte. El planeta de los wookiees, llamado Kashyyyk, apareció finalmente en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005).
Al menos existe una copia original en 35 mm de 1977 (anterior a la versión «edición especial» estrenada en 1997) fuera del control de Lucasfilm. Se trata de una copia en IB Technicolor de transferencia de tinte hecha para el estreno original de la película en el Reino Unido en diciembre de 1977, y se conserva en los archivos del British Film Institute. Se proyectó públicamente, algo muy poco habitual, en el BFI de Londres en junio de 2025.
El nombre «stormtroopers» nació en Alemania durante la Primera Guerra Mundial para describir a sus tropas de choque de élite, conocidas por sus rápidos asaltos a las trincheras. Originalmente se llamaban «Stoßtruppen» («tropas de empuje»), y el término se tradujo al inglés como «storm troops». A las fuerzas expedicionarias canadienses de la Primera Guerra Mundial también se las llamaba a veces stormtroopers. Aunque la precuela Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) mostraría que los soldados de asalto imperiales de Star Wars surgieron de los soldados clon de la República, todos clonados de Jango Fett (Temuera Morrison), ninguna de las películas menciona explícitamente que, tras la formación del Imperio en Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), los clones fueron sustituidos poco a poco por soldados normales. Para la época de La guerra de las galaxias, solo quedan unos pocos clones en servicio. Esto también se insinúa en el lanzamiento en DVD de 2004 de las ediciones especiales de la trilogía original: aunque George Lucas hizo que Morrison doblara la voz original de Boba Fett por motivos de continuidad (ya que Boba es otro de los clones de Jango), no hizo que Morrison doblara a los soldados de asalto, lo que da a entender que no son clones de Jango.
En marzo de 1983, el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, propuso un sistema defensivo masivo y tecnológicamente complejo destinado a proteger el país de ataques nucleares mediante la intercepción de misiles balísticos intercontinentales con estaciones de combate láser situadas tanto en la Tierra como en el espacio. El nombre oficial del proyecto era "Iniciativa de Defensa Estratégica" (SDI), pero como muchos de sus aspectos solo eran conocidos por el público a través de la ciencia ficción, pronto se le apodó "Star Wars", en referencia a esta película. Al principio, el apodo se usaba en gran medida de forma despectiva (por ejemplo, al día siguiente del discurso en el que Reagan presentó la SDI al país, el Washington Post citaba al senador demócrata Ted Kennedy llamando a las iniciativas "temerarios planes Star Wars") y la política oficial de la administración Reagan era evitar el uso del apodo "Star Wars", pero aun así pronto se convirtió en una abreviatura neutra empleada por el gobierno, la prensa y el público por igual. La SDI nunca ha estado ni remotamente cerca de implantarse. Lucasfilm demandó a varios comités de acción política que llamaban públicamente "Star Wars" a la SDI, alegando que dañaba la marca, pero el juez falló en su contra.
Perry King hizo una prueba de pantalla para el papel de Han Solo. Aunque lo perdió frente a Harrison Ford en la película, pudo interpretar a Solo en las adaptaciones radiofónicas de la National Public Radio de la trilogía original de La guerra de las galaxias.
Wuher, el camarero de la cantina de Mos Eisley, siente una fuerte aversión a los droides (algo que se insinúa en la escena de «Aquí no servimos a los de su clase»). En el libro «From a Certain Point of View», que forma parte del canon oficial, se explica que Wuher perdió a sus padres a manos de droides de combate durante las Guerras Clon, lo que lo dejó traumatizado. En cambio, sentía un gran respeto por los jedi, ya que lo salvaron de un batallón de droides de combate.
El público de los primeros pases aplaudió y vitoreó cuando el Halcón Milenario saltó al hiperespacio. Pero según George Lucas, esa escena nunca pretendió ser un momento culminante. Solo buscaba mostrar de forma práctica cómo una nave como el Halcón podía recorrer grandes distancias por el espacio infinito en relativamente poco tiempo sin necesidad de una exposición pesada.
Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher se quedaron desconcertados ante la evidente falta de habilidad de George Lucas para los buenos diálogos. Se le plantaron, y Lucas, escarmentado, permitió a los actores y actrices improvisar básicamente sus propias palabras para los puntos esenciales de los diálogos del guion.
En un principio, George Lucas imaginaba Tatooine como un planeta selvático. Gary Kurtz viajó a Filipinas para buscar localizaciones. Sin embargo, como la idea de pasar meses rodando en la selva le ponía «nervioso» a Lucas, este redefinió su visión e hizo de Tatooine un planeta desértico. Kurtz entonces investigó todos los desiertos de Estados Unidos, el norte de África y Oriente Medio, y encontró en Túnez, cerca del Sáhara, la localización ideal.
George Lucas empezó a escribir el guion en 1974.
Al parecer, los dos primeros borradores del guion copiaban Flash Gordon y Dune, de Frank Herbert, respectivamente. George Lucas tuvo que rehacer el borrador varias veces cuando los titulares de los derechos (King Features y Herbert) pusieron el grito en el cielo. Aun así, Herbert intentó demandarlo porque seguían pareciéndose, pero desistió cuando la película se convirtió en un éxito por méritos propios.
Fue la primera película en superar los 300 millones de dólares de taquilla en EE. UU. También fue la primera en rebasar los 500 millones en todo el mundo en su estreno inicial.
La decisión de George Lucas de aceptar un salario más bajo por la película a cambio de los derechos completos de merchandising se consideró una apuesta arriesgada por su parte. Aunque algunas combinaciones de película y juguete habían dado retornos moderados en ventas en ese momento, nunca habían sido grandes generadores de dinero debido a la larga brecha entre el estreno en cines y la disponibilidad de productos basados en la película. Sin embargo, esta película fue tal fenómeno que llegó al período de ventas navideñas de 1977 en pleno apogeo, y cambió para siempre la forma en que se comercializaban las películas.
Harrison Ford leyó las líneas de Han Solo a Mark Hamill para su audición para Luke Skywalker. Hamill quedó tan impresionado con la interpretación de Ford que asumió que Han era el protagonista y Luke el secundario. No fue hasta que Hamill leyó el guion que se dio cuenta de que la película era la historia de Luke.
El presidente Jimmy Carter proyectó La guerra de las galaxias en Camp David para el presidente egipcio Anwar Sadat antes de su histórica cumbre que logró la paz entre Egipto e Israel. En total, Carter vio La guerra de las galaxias tres veces durante su presidencia.
Carrie Fisher y James Earl Jones no se conocieron hasta el rodaje del episodio televisivo The Convention Conundrum (2014). Al conocerse, Fisher saludó a Jones diciendo "¡Papá!".
Según Mark Hamill, debido a una ola de calor récord en Inglaterra durante el rodaje, la mayoría de los pilotos llevaban solo la parte superior de su vestuario. Estaban "...atacando la Estrella de la Muerte en pantalón corto".
El famoso traje de Darth Vader fue diseñado por el diseñador de producción Ralph McQuarrie, basándose en la descripción de George Lucas de una "figura muy alta, oscura y ondulante que tenía una sensación espeluznante como si viniera con el viento". Como a McQuarrie le preocupaba que el personaje pudiera respirar mientras viajaba de su nave a la nave de la princesa Leia, se concibió el icónico traje espacial; la máscara era una combinación de una máscara de respiración y un casco samurái. El aspecto del traje de Darth Vader se basó además en las túnicas que llevaban los guerreros beduinos. No se explicó por qué Darth Vader lleva el traje en todo momento hasta El imperio contraataca (1980).
A Darth Vader se le dio un caza TIE prototipo por una razón práctica: de lo contrario, el público no podría distinguir su nave de los demás cazas TIE.
Esta película tuvo un presupuesto inicial de 8 millones de dólares, pero los problemas de producción obligaron al estudio a aportar 3 millones adicionales hasta un total de 11 millones. Casi la misma cantidad (10 millones) se gastó en crear la Edición Especial de la película de 1997.
La producción estuvo tan plagada de problemas que George Lucas enfermó. En un momento dado sufrió dolores en el pecho y se ingresó en el hospital temiendo un infarto. Le diagnosticaron hipertensión y agotamiento, y le advirtieron que redujera sus niveles de estrés. Esta fue una de las razones por las que buscó coguionistas y otros directores para las dos secuelas, para poder concentrarse en la producción. Cuando preparaba la precuela Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), las películas originales habían alcanzado tal popularidad y estatus de culto que las personas a las que propuso ayudar con el guion y la dirección rechazaron la oferta, obligándolo a encargarse de nuevo él mismo.
Carrie Fisher afirmó que advirtió de antemano a Harrison Ford que sus memorias de 2016, The Princess Diarist, revelarían su romance de tres meses durante la producción. Según Fisher, Ford respondió simplemente bromeando: "¡abogado!".
En el fin de semana de estreno de 1977, la película recaudó 1,554 millones de dólares en menos de cuarenta pantallas. En 1997, recaudó más de 36 millones en más de 2.000 pantallas.
Esta es una de las únicas cinco películas que han ocupado el puesto número 1 en el Top 250 de IMDb, junto con El padrino (1972), Cadena perpetua (1994), El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001) y El caballero oscuro (2008).
La banda sonora de John Williams incluye pasajes inspirados en varias obras clásicas. La música del plano inicial con el Tantive IV y en la escena en la que el Halcón Milenario es atraído hacia la Estrella de la Muerte se asemejan a "Marte, el portador de la guerra" de Gustav Holst. Partes de la música de Tatooine se asemejan a selecciones de "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky.
Mark Hamill reveló la línea sobre su personaje yendo a la estación Tosche, y declaró: "Ya sabes, me burlan mucho por 'Pero iba a ir a la estación Tosche a recoger unos convertidores de energía'. Pero lo hice intencionalmente para poder crecer y hacerlo lo más despistado posible como adolescente, porque al final de la película ha encontrado su propósito en la vida y ha cambiado profundamente".
La frase "Que la Fuerza te acompañe" ocupa el puesto número 8 en la lista 100 años... 100 frases de cine del AFI.
Aunque comúnmente se cree que las últimas líneas de la película son la frase de C-3PO sobre "circuitos y engranajes" y la respuesta de Luke, esas fueron solo las últimas líneas humanas. Las verdaderas últimas líneas fueron un intercambio sin traducir entre R2-D2 y Chewbacca durante la ceremonia de medallas.
El texto de apertura original se rodó con una cámara moviéndose sobre letras grandes en el suelo, y se tardó tres horas en hacerlo bien porque tenían tres versiones diferentes del texto, así como otros idiomas en los que rodarlo.
En un comentario de la edición en Blu-ray de La guerra de las galaxias, George Lucas afirmó que las naves en el universo de Star Wars no pueden viajar en línea recta en el hiperespacio debido a colisiones con objetos celestes. Por lo tanto, la distancia es un factor importante en la rapidez con la que una nave puede ir del punto A al punto B. La superior computadora de navegación del Halcón Milenario le permitía viajar distancias más cortas entre puntos y llegar más rápido, de ahí la afirmación de Han Solo de que hizo el Corredor Kessel en menos de doce pársecs. Un pársec es una medida de distancia, no de tiempo. Simplemente encontró un atajo.
Peter Mayhew trabajó como auxiliar de enfermería en un hospital de Yorkshire antes de ser elegido para la película. Ganó su papel inmediatamente después de conocer a George Lucas y al productor Gary Kurtz por primera vez; Lucas declaró: "Necesitaba a alguien muy, muy alto para ser el wookiee. Pero nos costaba encontrar a alguien en Inglaterra, donde hice la mayoría de mis películas. Dije: 'Esto es una locura. ¿Dónde están todos los jugadores de baloncesto?'. Pero entonces, después de meses de intentarlo, el director de casting dijo: '¡Encontré a uno!'. Y en cuanto Peter se puso de pie, le dije: 'Tienes el trabajo'. Lo llamamos casting de mímica porque realmente se trata de personas que controlan sus cuerpos. No buscas realmente la voz, eso lo pones después; es un poco como doblar una película francesa. Buscas la estatura y la forma de moverse. Darth Vader tenía que pavonearse. 3PO tenía que ser maleable, porque el traje restringía sus movimientos. Y Chewie necesitaba moverse pesadamente, lo que Peter hizo a la perfección. No era lo suficientemente alto, medía 7 pies y 3 pulgadas y yo quería a alguien de 7 pies y 5 pulgadas, así que le pusimos zapatos con tacón alto".
George Lucas atribuyó a Sir Alec Guinness el mérito de inspirar al reparto y al equipo a trabajar más duro, diciendo que Guinness contribuyó significativamente a la finalización del rodaje. Harrison Ford dijo: "Para mí, fue fascinante observar a Alec Guinness. Siempre estaba preparado, siempre profesional, siempre muy amable con los demás actores. Tenía muy claro cómo servir a la historia".
Cuando Luke, el tío Owen y la tía Beru están comiendo, usan un juego de vasos y una jarra blancos. Estaban hechos por Tupperware. El vaso del que bebe Luke es en realidad para servir jarabe para panqueques.
Tras el estreno de La guerra de las galaxias, Kermit Eller y Duwayne Dunham hicieron varias apariciones públicas como Darth Vader y Boba Fett, respectivamente. Esta fue la introducción de este último personaje, incluso antes de The Star Wars Holiday Special (1978).
La empuñadura del sable de luz que se le da a Luke Skywalker es un tubo de flash de cámara Graflex 3 Cell con unas empuñaduras de goma y un anillo adherido a la base. La de Darth Vader está hecha de manera similar a partir de un flash y limpiaparabrisas para las empuñaduras. La de Obi-Wan Kenobi es más complicada, usando parte de un flash y parte de una granada de mano. Estos tubos de flash se dispararon en valor tras el estreno de la película. Irónicamente, Roger Christian seleccionó los materiales de un montón de chatarra, y los suministros se consideraban sin valor en ese momento. El diseño de todos los sables de luz resultó problemático más tarde, ya que Christian los diseñó por estética, en lugar de para combate pesado. Por lo tanto, en la trilogía de precuelas, los personajes usan principalmente sables de luz rediseñados, construidos para un duelo más cómodo.
Es la única película de la trilogía original en la que Luke no tiene un duelo de sables de luz con nadie.
La escena de ajedrez en el Halcón Milenario se hizo con criaturas en stop-motion. El equipo consideró hacerla con actores disfrazados, pero optaron por la técnica de stop-motion, ya que querían evitar comparaciones y similitudes con la película Westworld (1973).
Kenny Baker, que medía 3 pies y 8 pulgadas, interpretó a R2-D2 en seis películas de "La guerra de las galaxias", incluida la trilogía original. Pero Baker casi rechaza el papel, según The New York Times. "Llegó esta película y la rechacé", dijo Baker al Times. "Dije: 'No quiero quedarme atrapado dentro de un robot, ¿para qué, por Dios?'". Finalmente aceptó el papel, que no tenía diálogos, y Baker no era quien producía los pitidos de R2-D2. Afirma que el papel le cambió la vida y que, si volviera atrás en el tiempo, lo repetiría incluso sin cobrar. "De haberlo sabido, lo habría hecho gratis, porque al principio estaba sin blanca, no tenía un centavo, George", dijo Baker al Times.
Hablando con The New Yorker sobre sus primeros recuerdos de la grabación de aquella primera música de La guerra de las galaxias, John Williams reveló: "Esa fanfarria del principio creo que es lo último que escribí. Probablemente esté un poco recargada, no sé. Las notas de 30 segundos en los trombones son difíciles de conseguir, en ese registro del trombón". Y añadió: "¡Y la parte de trompeta aguda! Maurice Murphy, el gran trompetista de la LSO [London Symphony Orchestra], ese primer día de grabación era en realidad su primer día con la orquesta, y lo primero que tocó fue ese do agudo. Hubo una especie de rugido del equipo cuando lo clavó. Ya no está, pero adoro a ese hombre".
David Prowse, el actor que iba dentro del traje de Darth Vader, seguía molesto más de veinte años después del estreno porque su voz fue sustituida por la de James Earl Jones. En una entrevista con la prensa canadiense, Prowse afirmó que fue víctima de "racismo inverso" porque el reparto no tenía miembros negros y el estudio temía perder una parte importante del público. Sin embargo, Jones no aparecía en los créditos de la película original, así que nadie sabía que un actor negro ponía la voz de Vader. George Lucas dijo que dobló los diálogos de Vader por el marcado acento de Bristol de Prowse. El apodo que el reparto y el equipo le pusieron a Prowse era Darth Farmer porque era de Dorset y tenía un agradable acento británico. Además, a menudo pedía repetir sus líneas aunque luego su voz fuera doblada y nadie pudiera verle mover la boca.
En la versión original de la película hay veintiocho transiciones ópticas por barrido. La fuente es la versión cinematográfica original incluida en el disco 2 de la edición limitada en DVD de pantalla ancha de 2006. Los barridos eran un recurso habitual para pasar de una escena a otra en los seriales de cine de los años 1930 y 1940, sobre todo en los de Flash Gordon y Buck Rogers de Universal Pictures, que fueron una de las muchas inspiraciones de la saga de La guerra de las galaxias.
Fue la segunda película de ciencia ficción nominada al Óscar a la mejor película, después de La naranja mecánica (1971).
Ben Burtt creó el sonido de la respiración de Darth Vader colocando un pequeño micrófono en la segunda etapa (la boquilla) de un regulador de buceo y grabando después el sonido que producía su respiración a través del regulador.
Fue el debut de Mark Hamill en una película de imagen real. Su primera película en general es la animada Los hechiceros de la guerra (1977), estrenada tres meses antes.
El landspeeder X-34 de Luke parece flotar sobre el suelo. El efecto se logró con espejos. El speeder era en realidad un vehículo con ruedas, pero la hábil colocación de espejos en los bordes inferiores del vehículo ocultaba las ruedas para que pareciera que flotaba.
Cuando la nueva atracción Galaxy's Edge del parque Disneyland del sur de California abrió oficialmente sus puertas en 2019, Harrison Ford se giró hacia las cámaras y dedicó un mensaje especial a la memoria de su antiguo compañero de reparto Peter Mayhew. "Peter", dijo. "¡Esta va por ti!".
La escena final, en la que Luke y Han reciben sus condecoraciones, requería un plató mucho más grande de los que había en los estudios Elstree. Por eso la escena se rodó en los estudios Pinewood.
Luke, Han, Leia y Chewbacca quedan atrapados en el compactador de basura número 326-3827. Era el número de teléfono de Mark Hamill en aquella época. En un principio era Luke quien leía el número, que era distinto en el guion. Sin embargo, cuando llegó el momento de rodar esa parte, la línea se le dio a Han. Tras insistir una y otra vez, Harrison Ford leyó el número que le había dado Hamill y después le dijo: "¿Ya estás contento, niño grande?"
El excampeón del mundo de F1 Nigel Mansell es un gran fan de La guerra de las galaxias, y por eso su coche siempre llevaba el 5 rojo como número.
Mark Hamill dijo una vez, en una frase muy citada, que durante el rodaje se sentía como "una pasa en una enorme ensalada de frutas".
En el libro de 2007 "Death Star", de Michael Reaves y Steve Perry, que ahora forma parte del continuo no canónico Star Wars Legends, se revela que el soldado de asalto que grita "¡Abrid la compuerta!" cuando Han y Chewie escapan por ella mientras se cierra se llama teniente comandante Nova Stihl. Era un soldado de asalto orgulloso que disfrutaba con su trabajo hasta que el Imperio destruyó Alderaan, pues usó un arma de su arsenal no contra enemigos reales, sino contra un planeta habitado por gente inocente. En esa escena, en realidad fingía que no podía volver a abrir la compuerta para dar a Han y Chewie la oportunidad de escapar. Además, él y otros personajes presentados en el libro tramaron un plan para huir de la condenada Estrella de la Muerte y unirse a la Rebelión.
Se tardó un año y medio en conseguir la voz de R2-D3, que era una mezcla de sonidos de bebé hechos con voz humana y sonidos electrónicos de un sintetizador grabados a cámara lenta y luego acelerados.
En un principio, la película tenía previsto estrenarse en la Navidad de 1976. Se retrasó cinco meses por la posproducción. Los efectos especiales llevaron más tiempo del esperado. A los ejecutivos del estudio les preocupaba que la nueva fecha de estreno, el 25 de mayo de 1977, perjudicara la taquilla porque Los caraduras (1977) se estrenaba esa misma semana. Al final de su primer paso por las salas de EE. UU., esta película había recaudado más del doble que Los caraduras (1977).
La parte trasera del X-wing tiene un aspecto decididamente inacabado. Está hecha para parecerse mucho a un monoplaza de Fórmula 1 de principios de los 1960. Con la suspensión de las ruedas sobresaliendo, aquellos coches se parecían mucho al X-wing. La "cúpula" del casco del piloto, que se ve a través de la barra antivuelco abierta, sugiere la presencia de un droide astromecánico. No es casualidad. El montaje inicial de la película Grand Prix (1966) puede dar una pista. Lo rodó y lo montó nada menos que George Lucas.
Inspirado por las películas de piratas y las románticas de los años 1940, George Lucas estaba fascinado por el lado romántico del combate y quería crear un "arma elegante, de una época más civilizada". En la página de YouTube de La guerra de las galaxias, Lucas explica el razonamiento que hay detrás de la creación del arma. "Había caballerosidad y honor, ese tipo de cosas", dijo Lucas. "Al desarrollar un grupo de pacificadores, necesitaba un arma que fuera apropiada... Era más un símbolo de una época más sencilla, de una época anterior a que el Imperio tomara el poder, una época en la que reinaba el honor. Así que en la película era más un símbolo que un arma real". Queriendo mantenerse fiel a su idea original de que los jedi lucharan con espadas, Lucas creó los sables de luz para dar a las armas un toque futurista y tecnológico, y convirtió a los jedi en combatientes defensivos en lugar de ofensivos.
Kenner Toys firmó el acuerdo de merchandising poco antes del estreno de la película, dispuesta a producir una modesta línea de juguetes de temática espacial. Cuando la película se convirtió en un éxito, no estaban preparados para producir suficientes juguetes para la demanda navideña. En su lugar, vendieron vales en caja para distintos juguetes. Los juguetes vendidos durante la campaña de las "cajas vacías" de diciembre se entregaron en marzo del año siguiente.
El guion de George Lucas acabó siendo un enorme libreto de 200 páginas. Tras dedicarle un año entero a escribirlo, le daba reparo condensarlo, así que optó por centrarse en el primer tercio, con la idea de convertir los dos tercios restantes en dos películas más.
Aunque Roger Ebert pensaba que La guerra de las galaxias era una gran película, odiaba sin reservas a Chewbacca y lo consideraba el peor personaje de toda la saga.
George Lucas concibió la película en un principio con un presupuesto de 16 millones de dólares, pero lo redujo a la mitad, a 8 millones, al presentarla a 20th Century Fox. La película acabó costando 11 millones.
Cuando la película se estrenó el 25 de mayo de 1977, no había ningún cartel para anunciarla. Aunque nadie sabe con exactitud cuándo apareció por primera vez el cartel a las puertas de los cines, la ya conocida ilustración de Tom Jung (conocida como el cartel "Style A") no se veía el día del estreno ni justo después. Al departamento de publicidad de Twentieth Century Fox le costó muchísimo dar con una campaña que promocionara la película y contara con la aprobación de todos, así que es posible que la ilustración de Jung no estuviera lista a tiempo para el estreno, que solo llegó a treinta y dos cines de EE. UU. el primer día.
George Lucas eligió 20th Century Fox en concreto porque habían hecho las películas de "El planeta de los simios", así que supuso que entenderían bien lo que quería hacer.
Contra lo que se suele creer, que Greedo dispare primero en la versión remasterizada de la película no fue culpa de George Lucas: la MPAA insistió en incluirlo para que el filme conservara su calificación PG.
El nombre «Luke» proviene de la palabra griega para «luz», lo que encaja con los temas alegóricos de luz y oscuridad de la película. El apóstol bíblico Lucas fue un converso temprano al cristianismo, igual que Luke Skywalker se convierte a las costumbres de los jedi. Además, «Luke» también es un derivado del nombre «Lucas», como en el caso de George Lucas.
Obi-Wan nunca dice «Que la Fuerza te acompañe». Siempre dice una variante muy parecida: «La Fuerza estará contigo. Siempre». La frase la pronuncian Han Solo (a Luke) y el general Dodonna (al dirigirse a los pilotos rebeldes reunidos), ninguno de los cuales tiene poderes de la Fuerza.
El esqueleto de dragón krayt junto al que pasa C-3PO en el desierto de Tatooine era en realidad el de un diplodocus que había quedado de la película de Disney Se nos ha perdido un dinosaurio (1975), rodada en los estudios Elstree. Al descubrirlo, los huesos se transportaron a Túnez a bordo de un Lockheed Hercules fletado para llevar equipo olvidado que hacía falta en el rodaje en el desierto.
Los efectos de sonido de los blásters se crearon golpeando una varilla metálica contra cables de acero de alta resistencia.
A Angus MacInnes (Gold Leader) le resultó muy frustrante interpretar su papel. Antes de rodar sus escenas en la cabina, George Lucas insistió en que dijera sus líneas fuera de orden. A MacInnes le costaba, porque aunque se sabía sus líneas perfectamente, necesitaba que alguien le diera pie para recordarlas bien. Cuando empezó el rodaje de sus escenas, se puso muy nervioso y empezó a sudar a mares. Lo único que quería era acabar con aquello como fuera. El problema se resolvió luego colocando trozos del guion en varios puntos de la cabina, y MacInnes leía sus líneas de ahí. Por eso sintió que no hubo interpretación alguna, pero se alegró de haber sacado sus escenas adelante.
En 2017, Mark Hamill admitió que él y Carrie Fisher se atraían y a menudo se besaban. Sin embargo, aseguró que decidieron de mutuo acuerdo (en el último momento) no consumar su romance.
En los fragmentos de entrevista del especial La guerra de las galaxias: cuando dominaba el mundo (2003), Mark Hamill explicó que el concepto de la Fuerza es, en esencia, «los grandes éxitos de la religión».
Rolling Stone informó de que el rodaje duró un total de 70 semanas, unos 16 meses.
El título original que George Lucas tenía en mente era «Las aventuras de Starkiller, episodio 1: La guerra de las galaxias».
Antes de que la película se estrenara en el Reino Unido, se la describía como una nueva película de ciencia ficción con sir Alec Guinness y «el hombre del Código del Cruce Verde», David Prowse. Por aquel entonces, en un episodio de la historia que se repetiría, Prowse interpretaba a un personaje bueno en una serie de anuncios de seguridad vial dirigidos a los niños para ayudarles a cruzar la calle con seguridad. En anuncios posteriores del Cruce Verde se dobló su acento de Bristol, igual que en La guerra de las galaxias. En otro orden de cosas, que puede o no haber sido una coincidencia deliberada, como los mismos equipos trabajaban tanto en largometrajes como en publicidad, en el Reino Unido el diseño del traje del Cruce Verde se parece a una versión verde de la capa de Darth Vader, y en uno de los anuncios del Cruce Verde el personaje tiene un compañero robot que parece un diseño alternativo de R2-D2. Los anuncios del Código del Cruce Verde (también conocidos como Public Information Films) pueden encontrarse en internet en los sitios web habituales de subida de vídeos.
Es la segunda película más vista de todos los tiempos en Norteamérica, con unos 178 millones de entradas vendidas a lo largo de sus distintos estrenos en cines, lo que equivaldría a una recaudación de aproximadamente 1.480 millones de dólares a los precios de 2015. La única película que ha vendido más entradas es Lo que el viento se llevó (1939), con 202 millones.
Antes de añadir a la princesa Leia a la historia, a George Lucas le preocupaba que no hubiera ningún personaje femenino importante. Llegó a plantearse convertir a Luke en mujer.
El traje de Chewbacca conservó un mal olor durante todo el rodaje después de la escena del compactador de basura.
A fecha de 2024, Harrison Ford, Mark Hamill y Anthony Daniels son los únicos miembros del reparto principal que siguen vivos.
Mel Blanc hizo una prueba para la voz de C-3PO.
Cuando C-3PO se da un baño de aceite, se ve a Luke jugando con la maqueta de una aeronave. Es una maqueta de un skyhopper T-16, el mismo que Luke menciona brevemente a Wedge durante la reunión informativa de la misión en Yavin.
Fue decisión del coordinador de especialistas Peter Diamond armar a los moradores de las arenas con palos gaffi, eligiendo entre varias armas del atrezo del estudio. Le pareció una buena elección, ya que había servido en el Ejército británico, usando bayonetas y armas similares, y conocía bien de lo que eran capaces. Diamond interpretó al morador de las arenas que ataca a Luke, al ser el único especialista disponible para la parte tunecina del rodaje. En principio no tenía previsto interpretar el papel.
Mark Hamill recordó una vez que Carrie Fisher fue a ver una obra de Broadway en la que él actuaba y se dio cuenta de que no había incluido La guerra de las galaxias en su biografía del programa. Animó a Hamill a «asumir» su papel en la saga como Luke Skywalker en lugar de rehuirlo. «En el programa, en mi biografía, puse todos mis créditos teatrales y al final decía: “También es conocido por una serie de populares películas espaciales”», contó. «Y ella me dijo: “¿Qué pasa? ¿Cómo es que no mencionaste La guerra de las galaxias?”». Hamill respondió: «Y le dije: “Bueno, quiero mostrar que tengo un currículum con amplios créditos teatrales”, y ella me dijo: “Oye, no te lo tengas tan creído. Tú eres Luke Skywalker, yo soy la princesa Leia. Asúmelo”». El veterano actor de La guerra de las galaxias admitió que «más o menos entendió lo que quería decir» y que Fisher «fue alguien que me lo puso en perspectiva».
Luke y C-3PO buscan a R2-D2 en el landspeeder porque se supone que el skyhopper de la familia Lars está en el garaje de la granja siendo revisado. En una escena eliminada de la película se explicaba que Luke había dañado el skyhopper durante una carrera en el Cañón de los Mendigos (algo a lo que Luke hace referencia en la película durante la batalla de Yavin). Esta historia se aprovechó más tarde en la adaptación radiofónica de esta película que emitió la National Public Radio en 1981.
Aunque nunca se revela qué fue de los dos soldados de asalto a los que Luke y Han «tomaron prestadas» las armaduras en el intento de suplantación y rescate de la princesa Leia, en la novelización de la historia de George Lucas el personal imperial los encuentra más tarde atados e inconscientes en los armarios de servicio del Halcón Milenario. Al no poder reanimarlos, se los llevan a un centro hospitalario cercano para tratarlos.
Peter Mayhew (Chewbacca) mantuvo su trabajo como celador en el hospital durante las tres primeras películas, pero se enamoró del personaje. A medida que crecía la fama de La guerra de las galaxias y empezaba a acudir a más festivales y actos públicos, se dio cuenta de que podía ganarse la vida solo con las apariciones personales.
Como era habitual en la época, la película se estrenó en las grandes ciudades con proyecciones exclusivas en 70 mm en cines de prestigio equipados para ello. Después se distribuyeron copias normales en 35 mm a los cines más pequeños de provincias. En el Reino Unido, la película fue exclusiva en 70 mm en el West End londinense (y en un puñado de otras grandes ciudades) durante unas tres semanas antes de estrenarse en todo el país en 35 mm. En un principio se hizo para despertar el interés y el boca a boca y para medir el interés del público antes de que los distribuidores decidieran cuántas copias en 35 mm encargar (en los tiempos previos a los alquileres de vídeo doméstico, que complicaron las cosas, una película con éxito en cines podía estar en cartel todo el tiempo que un cine quisiera proyectarla).
Aunque nunca se menciona en la película, la criatura del compactador de basura recibe el nombre de «dianoga» en el guion.
La palabra «jedi» deriva de los términos japoneses «jidai geki», que se traducen como «drama de aventuras de época». Un drama de aventuras de época es un culebrón televisivo japonés ambientado en la era de los samuráis. George Lucas comentó en una entrevista que vio un programa de «jidai geki» en la televisión durante una estancia en Japón un año antes, poco más o menos, de que se hiciera la película, y que le gustó la palabra.
A sir Alec Guinness no le gustaba que lo adularan e indicó al reparto y al equipo que nunca se dirigieran a él como «sir Alec». Mark Hamill respondió diciendo: «¿Y cómo te llamamos entonces? ¿Big Al?». Guinness se partió de risa.
Esta película ocupa el puesto n.º 2 en la lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción del AFI.
George Lucas hizo que Industrial Light & Magic viera imágenes de archivo de combates aéreos de la Segunda Guerra Mundial como material de referencia para la batalla final sobre la Estrella de la Muerte. Esta práctica evolucionó hasta las «animáticas» de previsualización que se usan hoy. Se contrató a antiguos pilotos de caza como asesores técnicos. Se estudiaron grabaciones de audio de las comunicaciones por radio durante los combates aéreos para ayudar con los diálogos.
Esta película forma parte del Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
Durante la escena en la Estrella de la Muerte, justo después de que Ben se marche para desconectar el rayo tractor, Chewbacca le ladra algo a Luke y Han responde: "Chico, lo has dicho, Chewie. [a Luke] ¿Dónde has desenterrado a ese viejo fósil?". Las imágenes de detrás de las cámaras revelan que lo que dice Chewbacca es: "El viejo se ha vuelto loco".
Según Star Wars Rebels (2014), los cazas Y utilizados por el escuadrón Oro fueron adquiridos por la célula de la resistencia liderada por Hera Syndulla.
Kenny Baker contó que, a menudo, cuando el reparto y el equipo paraban a comer, se olvidaban de que él iba dentro del traje de R2-D2 y lo dejaban allí.
Parte de los efectos de sonido de los motores del Halcón Milenario se grabaron en un espectáculo aéreo durante la convención anual de la Experimental Aircraft Association en Oshkosh, Wisconsin. Como gesto de agradecimiento, Lucasfilm donó una maqueta del Halcón al EAA Air Museum. Casualidades de la vida, Harrison Ford fue presidente del programa Young Eagles en ese museo.
El rescate de la princesa Leia y el duelo de Obi-Wan Kenobi con Darth Vader iban a transcurrir en un principio en Alderaan.
George Lucas quería en un principio un presupuesto de 13 millones de dólares, pero el estudio insistió en que no superara los 10 millones. Tras presentar un presupuesto de 9.999.000,99 dólares, acabó pasándose y llegando a los 13 millones.
Fue la primera película estrenada en cines en Dolby Stereo. Antes, películas como The Rocky Horror Picture Show (1975) y Mr. Billion (1977) habían usado el sistema de sonido con resultados desastrosos. Sin embargo, George Lucas, tan aficionado a lo técnico, sabía exactamente cómo quería incorporar el sistema, y lo hizo funcionar para su película.
El rodaje de las secuencias de efectos especiales en el estudio de Industrial Light & Magic se vio interrumpido en un momento dado por la visita de representantes del sindicato local de operadores de cámara, que insistían en que Industrial Light & Magic contratara operadores de cámara sindicados. Alguien programó entonces la recién desarrollada cámara con control de movimiento Dykstraflex para ejecutar una compleja serie de movimientos que terminaba apuntando la cámara a las caras de los representantes del sindicato. En ese momento se les dijo: "Mandadnos a alguien que sepa manejar *eso*". Los representantes del sindicato se marcharon y no se volvió a saber de ellos.
Se crearon dos diseños básicos distintos para el Halcón Milenario. El rechazado se convirtió en la nave bloqueo rebelde que aparece al principio de la película.
Esta película inspiró a James Cameron y a Dave Campfield a dedicarse al cine.
Tras visitar el rodaje de Close Encounters of the Third Kind (1977), George Lucas estaba convencido de que Close Encounters superaría en taquilla a La guerra de las galaxias, aún sin estrenar. Steven Spielberg no estaba de acuerdo y creía que La guerra de las galaxias de Lucas sería el gran éxito. Con la idea de asegurarse una compensación si La guerra de las galaxias era un fracaso en taquilla, Lucas propuso un pacto de caballeros (ya que eran amigos íntimos desde la universidad): intercambiar un dos y medio por ciento de los beneficios de las películas de cada uno. Spielberg aceptó el trato y todavía recibe un dos y medio por ciento de los beneficios de esta película (del mismo modo que Lucas recibe lo mismo de Close Encounters).
George Lucas solo disponía de dos naves a tamaño real para la escena del enorme hangar. El equipo tenía que moverlas sin parar por el fondo mientras los actores recitaban sus diálogos para que el lugar pareciera lleno. Lucas también mantuvo los fondos oscuros para que no se viera demasiado hacia el interior del hangar y se revelara lo vacío que estaba.
Lo único que sabe decir Chewbacca de principio a fin es un gruñido wookiee. Tiene la última frase de la película.
Tras el rodaje principal, hubo que filmar nuevas escenas para la escena de la cantina, para darle más diversidad y añadir más alienígenas. Sin embargo, el plató del rodaje adicional era muy pequeño. Si te fijas en los primeros planos de la mayoría de los alienígenas cuando entran Luke y compañía, se ve la misma ventana al fondo.
Para filmar la explosión de la Estrella de la Muerte, se suspendió una maqueta del techo con una cámara montada justo debajo, para crear el efecto de una detonación en varias direcciones.
Si te fijas bien, en un par de escenas de esta película se ven los ojos de Darth Vader (aunque se supone que no deberías verlos), sobre todo en la escena de la Estrella de la Muerte. Lo corrigieron oscureciendo el tono de los visores de su máscara en El imperio contraataca (1980) y El retorno del jedi (1983).
Cuando la película se reestrenó en cines tras su enorme éxito, a petición de George Lucas se proyectó antes el corto de Pato Lucas Duck Dodgers in the 24½th Century (1953).
En una entrevista en la Star Wars Celebration V de 2010, Jon Stewart preguntó a George Lucas cuál era el planeta natal de Obi-Wan, ya que nunca se había revelado en la saga. A modo de broma, a Lucas se le ocurrió el nombre "Stewjon". Desde entonces, la web oficial de Star Wars indica Stewjon como su planeta natal.
El baúl en el que Obi-Wan guarda el sable de luz de Anakin se reutilizó en Superman (1978) como el baúl de plomo en el que Lex Luthor esconde la kryptonita de Superman.
Aunque es sabido que el cine japonés (y el cine en lenguas extranjeras en general) influyó en La guerra de las galaxias, George Lucas se inspiró en esas películas de una forma muy concreta. Mientras estudiaba cine japonés en la USC, Lucas pensaba que desconocer la historia y las costumbres de Japón las hacía más interesantes, porque los cineastas no sentían la necesidad de explicarlo todo. Le gustó la idea de hacer una película con una cultura realmente "alienígena" en la que se entendieran las líneas generales de la historia sin saber exactamente qué estaba pasando.
Versiones anteriores del guion de La guerra de las galaxias incluían el nombre Montross, que fue asignado a distintos personajes a medida que avanzaba el guion. En el borrador de 1974, Montross era ayudante del general Skywalker. Un personaje llamado Montross Holdaack, que aparecía en el borrador de 1975, se describía como oficial científico en una nave de Jabba. También era amigo de Han Solo. En un borrador posterior, el personaje evolucionó a burócrata imperial que trabajaba en el puerto espacial de Mos Eisley. Iba a ser interpretado por Richard LeParmentier. Sin embargo, Montross acabó eliminado por completo y LeParmentier recibió el papel del almirante Motti. El nombre se dio después a un cazarrecompensas del juego Star Wars: Bounty Hunter (2002), que desde entonces perdió su estatus de canon. En 2016 el nombre se adaptó por fin al canon oficial con la introducción del sistema Montross, que apareció por primera vez en The Antilles Extraction (2016).
En borradores anteriores, incluidos los que se usaron para las pruebas de casting, el planeta Alderaan se llamaba Organa Major. Aunque el nombre cambió, se conservó "Organa", que pasó a ser el apellido adoptivo de Leia.
El alienígena con cuernos que aparece en la secuencia de la cantina era en origen una máscara de diablo que Rick Baker creó para un espectáculo de Halloween.
Mark Hamill se quedó con las botas de Luke Skywalker. Cuando la película se reestrenó en cines en 1997, su hijo le pidió llevarlas a una proyección. No le dejó, porque temía que su hijo no "saliera vivo" si los fans descubrían que las botas eran las originales.
Terri Nunn (vocalista del grupo Berlin) hizo una prueba para el papel de la princesa Leia Organa. Otras actrices conocidas también se presentaron al papel, entre ellas Cindy Williams.
En la cabina del Halcón Milenario se ve colgado un pequeño par de dados de metal cuando Chewbacca se prepara para partir de Mos Eisley. El diseñador de decorados Roger Christian asegura que añadió el par de dados en la cabina del Halcón Milenario en La guerra de las galaxias (que se ven un instante cuando Chewbacca se golpea con ellos al entrar por primera vez) porque en el coche de Harrison Ford en American Graffiti (1973) había dados colgados. Sin embargo, el personaje de Ford tenía una calavera colgada del retrovisor. Los dados de peluche eran de Ron Howard. No aparecen en escenas posteriores porque los robaron del rodaje y nunca se repusieron. En Solo: A Star Wars Story (2018), la película sobre los orígenes de Han Solo, Han cuelga un par de ellos en el speeder robado, y también se ven en Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017), cuando Luke se los da a Leia.
20th Century Fox estaba tan convencida de que la película sería un fracaso que centró todo su marketing en Damnation Alley (1977), un filme del que esperaba un gran éxito.
En una charla en el National Film Theatre de Londres en 2009, Ben Burtt reveló que el galimatías alienígena que suelta el espía de Mos Eisley Garindan/Long Snoot era en realidad la voz de John Wayne procesada.
Sigue siendo una de las cincuenta películas más taquilleras de todos los tiempos (en 2010 ocupaba el puesto 30) sin ajustar las cifras por inflación, y es la más antigua de la lista.
Esta película quedó cuarta en la lista Ultimate Film del Reino Unido, que ordenaba los filmes según las entradas vendidas en cines. Gone with the Wind (1939), The Sound of Music (1965) y Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ocuparon el primero, segundo y tercer puesto.
Según la biografía de George Lucas escrita por Brian Jay Jones, el dictador libio Muamar Gadafi temía que el Sandcrawler fuera un nuevo tanque fabricado por el ejército del país vecino, Túnez, donde se rodó la película, así que envió a sus agentes a investigar.
Según Roger Christian, el decorado del Halcón Milenario fue el más difícil de construir. Christian quería que el interior del Halcón se pareciera al de un submarino. Encontró chatarra de metal de avión "que en aquella época nadie quería y la compré". Empezó el proceso desguazando motores a reacción en trozos, lo que le permitió "colocarlos en los decorados de formas concretas". Tardó varias semanas en terminar el juego de ajedrez (que describió como "el decorado más recargado") de la bodega del Halcón.
El nombre del personaje Obi-Wan Kenobi parece aludir a las siguientes definiciones. OBI: una forma de creencia basada en la brujería que se practica en partes de las Antillas, Sudamérica, el sur de Estados Unidos y África, y un amuleto usado en ese sistema de creencias. WAN: en uso arcaico, oscuro o sombrío; también pálido de color o tono, y decadencia de facultades (en alusión a la senilidad del jedi anciano). KEN: conocimiento, entendimiento o consciencia; percepción mental. Alcance de la vista o de la visión.
Gran parte de los efectos visuales de la película se rodaron con cámaras VistaVision de los años 1950, porque eran de mayor calidad que cualquier otra disponible. Tras el estreno de la película, el precio de estas cámaras se disparó.
El nombre Wookiee surgió por accidente. Cuando el locutor de radio de San Francisco Terence McGovern hacía voces para THX 1138 (1971) de George Lucas, metió la pata y exclamó: "Creo que he atropellado a un wookiee ahí atrás". George Lucas, confundido, le preguntó qué quería decir con ese término. Terence McGovern admitió que no lo sabía y añadió que se lo había inventado. George Lucas nunca olvidó esa palabra tan simpática y la usó en esta película. McGovern tiene un papel de voz en el filme como el stormtrooper al que Obi-Wan aplica un truco mental jedi.
Twentieth Century Fox dio luz verde a la película pese a que los estudios de mercado indicaban poco o ningún interés del público potencial por una película de ciencia ficción. Otro estudio relacionado también reveló un fuerte rechazo al título, ya que la palabra "Wars" tenía connotaciones negativas para buena parte del público justo después de la guerra de Vietnam.
Sir Alec Guinness rodó él mismo buena parte del duelo de Obi-Wan con Darth Vader, ya que tenía formación en esgrima.
Es la segunda película de 20th Century Fox que ostenta el récord de ser la más taquillera de la historia, después de The Sound of Music (1965).
C-3PO es el primer personaje que habla en la franquicia de La guerra de las galaxias. Aparece en todas las películas de la saga Skywalker interpretado por el mismo actor, aunque no se estrenaran en orden cronológico. Repite su primera frase, "¿Has oído eso?", en Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019), pero con un tono esperanzado en lugar de temeroso.
Jodie Foster contó que la estaban considerando para el papel de la princesa Leia, pero en aquel momento ya estaba trabajando en dos películas, así que lo rechazó.
Los términos "X-wing", "Y-wing" y "TIE fighter" los usaban los técnicos de efectos de Industrial Light & Magic para distinguir a los cazas. En esta película no se emplean, aunque se incorporaron a las secuelas. También se popularizaron entre el público gracias a los juguetes y al especial "Making of" emitido en televisión. Además, el equipo de efectos especiales de Industrial Light & Magic apodó al Halcón Milenario "The Porkburger", pero el apodo nunca cuajó.
Se extrajeron y editaron fragmentos de audio de Sir Alec Guinness de La guerra de las galaxias para usarlos en Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015); la frase "Ven aquí, pequeño. No tengas miedo" se recortó para que Obi-Wan Kenobi dijera "¿Rey?".
El "texto flotante" del arranque era un efecto óptico que Cecil B. DeMille había usado en dos de sus películas rodadas cuarenta años antes del estreno de La guerra de las galaxias. The Plainsman (1936) empleó texto flotante para el título de apertura, el reparto y otros créditos con el mismo estilo del arranque de La guerra de las galaxias. The Plainsman usó el texto flotante para los créditos iniciales, pero el posterior relato textual de la historia no lo utilizaba. DeMille recuperó el recurso para los créditos iniciales de Union Pacific (1939), aunque allí el texto parecía alejarse del espectador por unas vías de tren, como lo haría un tren. La guerra de las galaxias usó el texto flotante para el relato inicial que describe el escenario de la historia.
Los patrones vocales de R2-D2 contienen en gran parte la propia voz del diseñador de sonido Ben Burtt. Al intentar crear los pitidos y silbidos del droide, Burtt descubrió que vocalizaba buena parte de lo que quería conseguir, así que grabó su voz, haciendo sobre todo ruidos de bebé, y luego la pasó por un sintetizador.
George Lucas quería en un principio que Orson Welles pusiera la voz de Darth Vader, pero decidió no hacerlo al pensar que su voz sería demasiado reconocible.
Debido a que la historia de Darth Vader se amplió en el resto de la trilogía original, en las precuelas y en Star Wars: The Clone Wars (2008), la frase de Tarkin (dirigida a Vader) "Tú, amigo mío, eres todo lo que queda de su religión" ahora da a entender que podría haber conocido la identidad de Vader como Anakin Skywalker. Tarkin y Skywalker lucharon codo con codo en las Guerras Clon.
Según Mark Hamill, mientras rodaba con la segunda unidad las escenas del deslizador terrestre en el Valle de la Muerte llevaba vaqueros, porque solo se le veía la mitad superior del cuerpo. El traje de C-3PO lo llevaba entonces una adolescente, ya que Anthony Daniels no era necesario para el rodaje. Hamill añadió que la chica le preguntaba de qué iba la película, y a él le costaba explicárselo.
El famoso texto flotante inicial de La guerra de las galaxias tardó horas en completarse, informa Reader's Digest Asia. Para hacer realidad el efecto en La guerra de las galaxias, los cineastas colocaron grandes letras amarillas sobre papel negro mientras la cámara pasaba lentamente sobre el texto para imitar el texto flotante. Al parecer, hicieron falta tres horas para terminarlo.
Antes de rodar esta película, Anthony Daniels, irónicamente, no era nada aficionado a la ciencia ficción. 2001: Una odisea del espacio (1968) fue la única película de ciencia ficción que vio en un cine, y le decepcionó tanto que se marchó a los diez minutos y exigió que le devolvieran el dinero.
Aunque las escenas de Anchorhead con Anthony Forrest como Fixer y Koo Stark como Cammie se eliminaron, Forrest sigue apareciendo en la película terminada. Interpretó al soldado de asalto que detiene a Luke y Obi-Wan en Mos Eisley y al que Obi-Wan engaña después usando la Fuerza.
La mayoría de los planetas, lunas, etc. que se ven en las películas eran simples bolas pintadas. Sin embargo, a diferencia de los planetas, la Estrella de la Muerte sí se construyó como maqueta real, porque había planos constantes de naves acercándose a ella.
En Alemania, esta película se clasificó inicialmente para público adulto. Se debió en gran medida a que las representaciones y la terminología del ejército del Imperio y de sus líderes se percibían como un paralelismo con la Alemania nazi.
En un momento dado, George Lucas planeó que los personajes de Luke Skywalker y sus tíos fueran enanos. Lucas acabaría usando la idea del héroe enano en la película Willow (1988).
Según se dice, sir Alec Guinness llevó un postizo durante toda la producción, ya que había sufrido calvicie desde muy joven.
Al leer para esta película, Mark Hamill encontró el diálogo muy extraño por sus conceptos propios de un universo ajeno. Optó por leerlo con total sinceridad, y lo eligieron a él en lugar de William Katt, que después fue elegido para Carrie (1976) (George Lucas compartió una sesión de casting con Brian De Palma, amigo suyo desde hacía tiempo).
Según la autobiografía de William Friedkin, "The Friedkin Connection", George Lucas, aprovechando el éxito de American Graffiti (1973), envió su guion a The Directors Company, la efímera productora que su amigo Francis Ford Coppola había fundado con Friedkin y Peter Bogdanovich en Paramount Pictures. La película tenía un presupuesto de 9 millones de dólares, que superaba el umbral de 3,5 millones con el que Paramount Pictures daba a la compañía vía libre para aprobar producciones. Por eso, y por la falta de fe de Friedkin en el material, The Directors Company rechazó esta película.
Según Harrison Ford (en The Making of 'Star Wars' (1977)), Chewbacca el wookiee tiene 200 años. En la grabación "The Story of Star Wars" (editada como un conjunto de libro y disco, con fotogramas de la película ilustrando la historia), el narrador Roscoe Lee Browne presenta a Chewbacca como "un wookiee de 200 años". En Solo: A Star Wars Story (2018), ambientada aproximadamente una década antes, se identifica correctamente a Chewbacca como alguien de 190 años.
Solo hay un breve plano de Peter Cushing de cuerpo entero en la película, y es cuando Tarkin aparece inmóvil en un plano general justo antes de reunirse con Leia. Se debe a que las botas que venían con su traje le resultaban incomodísimas porque le quedaban pequeñas, y George Lucas le dio permiso para llevar sus propias zapatillas de felpa en el rodaje durante la mayor parte del tiempo. Carrie Fisher dijo que la escena en la que Leia se enfrenta a Tarkin y lo insulta fue la más difícil de rodar para ella. En parte porque le parecía que Cushing era un caballero perfecto fuera de cámara, y en parte porque ver a un hombre supuestamente despiadado con sus zapatillas de felpa le hacía gracia.
Willard Huyck y Gloria Katz, viejos amigos de George Lucas de la escuela de cine, reescribieron el guion sin aparecer en los créditos. Twentieth Century Fox se negó a pagarles, insistiendo en que Lucas les pagara de su propio sueldo. Al final les dio parte de sus puntos de taquilla como recompensa. El general rebelde que habla con la princesa Leia a su llegada a Yavin IV se llama "Willard" por Huyck.
George Lucas presentó la película a Universal Pictures, United Artists y Walt Disney Productions. Todas la rechazaron antes de que la llevara a 20th Century Fox. Irónicamente, Walt Disney Studios Motion Pictures acabaría adquiriendo la franquicia.
Darth Vader fue el primer personaje que George Lucas creó para la historia.
Tras el éxito de La guerra de las galaxias, invitaron a John Williams a dirigir la banda sonora en el Hollywood Bowl con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Williams atribuyó a La guerra de las galaxias la popularización de la interpretación en directo de bandas sonoras de cine.
A George Lucas se le ocurrió hacer de Chewbacca el copiloto del Halcón Milenario mientras conducía por la ciudad con su perro Indiana en el asiento del copiloto. Se refería al malamute de Alaska como su copiloto peludo. También fue la inspiración para el nombre de Indiana Jones. El nombre Chewbacca deriva de las palabras rusas "Chudovishe" y "Sobaka", que se traducen como "monstruo" y "perro".
Mark Hamill aguantó tanto la respiración durante la escena del compactador de basura que se rompió un vaso sanguíneo en la cara. Los planos posteriores son solo desde un lado.
El borrador original de 1973 de "The Star Wars", con el general Luke Skywalker, de sesenta años, y su joven pupilo el Starkiller, fue adaptado al cómic por Jonathan Rinzler, Mike Mayhew y Nick Runge, publicado en 2013 y recopilado en antología en 2014 por Dark Horse.
El término "Moff", usado para describir a algunos personajes imperiales (como Tarkin), designa a un gobernador regional de un sector concreto del espacio. Los oficiales militares también pueden ser Moffs; Tarkin, por ejemplo, figura en el guion como almirante de la flota imperial.
Lucas describió la evolución del sable de luz en un reportaje de La guerra de las galaxias, "The Birth of the Lightsaber". "El sable de luz original era en realidad el accesorio del flash de una cámara de cuatro por cinco, y simplemente quitamos la parte redonda del flash y la convertimos en un sable de luz", dijo Lucas. Pero a medida que mejoraban las habilidades de Luke Skywalker con el sable, los combates se volvieron más rápidos e intensos y los sables de atrezo evolucionaron. Durante un tiempo, los actores sostenían "varas giratorias" con cinta reflectante para crear el destello de los sables y proyectar luz sobre los actores, pero nunca funcionó muy bien. A medida que avanzaron los efectos especiales, los actores simplemente sostenían espadas y el aspecto del sable de luz se añadía después. "Cada espada láser es en parte real y en parte animada. Necesitamos la vara real para saber dónde está la hoja de la espada", dijo Lucas.
Aunque el apellido Skywalker se ha convertido en el corazón de la franquicia de La guerra de las galaxias, el nombre que sostiene buena parte de la historia podría haber sido Starkiller. No es ninguna novedad, pero eso no significa que haya dejado de molestar a Mark Hamill incluso después de todos estos años. Dijo: "Rodamos la escena: 'Soy Luke Starkiller, vengo a rescataros'. Volví a la semana siguiente y pregunté: '¿Por qué rodamos otra vez esa escena?'. Me dijeron: 'Ah, es que te han cambiado el nombre'. Pregunté: '¿Por cuál?'. Me dijeron: 'Por Skywalker'. Seamos sinceros, a Luke le vendría bien un poco más de hombría. Sonaba a Luke Matamoscas, lo odiaba".
Sobre la popularidad de la saga, George Lucas declaró: «La ironía es que ahora todo el mundo conoce tanto La guerra de las galaxias que ya no hay nada aquí que... ya no se puede sorprender a la gente. La única forma de vivirlo de verdad es verla con los ojos de un niño de seis o siete años que nunca haya visto la película».
Cuando las fuerzas rebeldes atacan la Estrella de la Muerte, no las atrapa el rayo tractor que se usó para succionar el Halcón Milenario hacia la estación espacial, lo que sugiere que el Imperio Galáctico no tiene ni idea de que Ben Kenobi ya lo había desactivado antes.
Rodar las escenas en Inglaterra llevó catorce semanas y media.
El primer tráiler teaser lo narró Malachi Throne. En el documental Empire of Dreams (2004) aparece con un crédito de «agradecimiento especial».
La frase de Luke «No veo nada con este casco» no estaba en el guion. Mark Hamill se la dijo a Harrison Ford cuando creía que las cámaras ya habían dejado de grabar. Pero decidieron dejarla en la película.
A Ben Burtt le encargaron una «banda sonora orgánica» que sonara real y natural, distinta de los sonidos sintetizados que se usaban sobre todo en el cine de ciencia ficción de los años 1970 (incluidas muchas imitaciones posteriores).
Robby Benson, Peter Firth, William Katt, Charles Martin Smith y Andrew Stevens estaban en la lista de candidatos para interpretar a Luke Skywalker. Stevens contó que él y Mark Hamill «estaban los dos en liza por una serie de televisión condenada al fracaso, The Oregon Trail (1976), y también por una película llamada La guerra de las galaxias. ¡Me quedé con The Oregon Trail!».
Luke pasó por varios cambios. George Lucas barajó la idea de convertirlo en mujer después de eliminar a la princesa Leia del guion. También consideró la posibilidad de que los personajes principales fueran enanos. En un primer guion, Skywalker era un general de sesenta años, un personaje que más tarde se reconfiguró como Obi-Wan Kenobi. En el guion de rodaje se llamaba "Luke Starkiller", pero durante la producción se cambió a Luke Skywalker. "Starkiller" acabó usándose en el videojuego Star Wars: The Force Unleashed (2008) como nombre del protagonista.
La mayoría de los stormtroopers son zurdos. Se debe a cómo están construidas las armas. Sus armas se basan en una real, en la que el cargador va en el lado izquierdo. Esa construcción hacía que golpeara a los soldados en el pecho. Por eso tienen que cambiar el agarre del arma, lo que hacía que parecieran zurdos.
La criatura de la cantina, conocida después como "Dice Ibegon", no era más que una marioneta de mano llamada "el brazo babeante". Se llamaba así porque estaba hecha para que le goteara de la boca un líquido rojo y viscoso. Sin embargo, cuando lo probaron en el rodaje, el líquido salpicó por todas partes y la toma se consideró demasiado asquerosa para una película PG.
Sir Alec Guinness llevó peluquín en todas sus escenas como Obi-Wan Kenobi.
El lanzamiento de la película en 2019 incluye cambios menores pero perceptibles, como la inclusión de metraje alternativo en la escena con Greedo y la eliminación de algunos errores visuales. Sin embargo, ya se habían añadido en 2012. En aquel momento se planeaba estrenar en 3D todas las películas anteriores de Star Wars (lo que se hizo ese año con Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999)). Algunas escenas se modificaron ligeramente para que se vieran mejor en ese formato. Más tarde, en 2012, Lucasfilm se vendió a Disney y se descartaron los planes de estrenar en 3D las cinco películas restantes de Star Wars.
El público alemán suele reírse en la escena en la que un jawa aturde a R2-D2. Se debe a los sonidos que emite el jawa después. Se parecen a «Gute Idee!», que en alemán significa «¡buena idea!».
En unas memorias de 2016, Carrie Fisher reveló que durante el rodaje de la película tuvo una aventura con Harrison Ford, que por entonces estaba casado con su primera esposa y le llevaba quince años a Fisher.
Los característicos moños de la princesa Leia se inspiraron en la revolucionaria mexicana Clara de la Rocha.
Mientras Mark Hamill escuchaba las pistas de la banda sonora, se llevó una pequeña decepción al ver que John Williams no había compuesto un tema para Luke. Cuando se lo comentó, Williams le respondió que el tema principal era en realidad el de Luke.
George Lucas tiene en su despacho el casco de un stormtrooper y un R2-D2.
Es la primera de dieciocho películas consecutivas con bandas sonoras codificadas en Dolby que ganaron el Óscar al mejor sonido.
Es una de las películas favoritas de Zack Snyder.
George Lucas basó el personaje de Han Solo en su amigo Francis Ford Coppola.
La primera opción de George Lucas para la fotografía era Geoffrey Unsworth, pero Unsworth estaba comprometido con Un puente lejano (1977). Se contrató en su lugar a Gilbert Taylor, que odió trabajar en el proyecto. Al productor Gary Kurtz le preocupaba que Taylor estuviera ralentizando la producción e intentó sustituirlo por Harry Waxman, pero el equipo de cámara dejó claro que no trabajaría a las órdenes de Waxman, y Lucas le dijo a Kurtz que sustituir a Taylor probablemente retrasaría aún más la película.
Se consideró a Lee Majors y James Brolin para el papel de Han Solo.
Cuando se hizo la película, la idea de un planeta con dos soles, como Tatooine, era pura fantasía. En 2020, unos astrónomos descubrieron de hecho un planeta así durante la misión TESS de la NASA.
La escena del caza TIE de Darth Vader girando sin control se añadió al final de la película por insistencia de George Lucas. Otros miembros del equipo se oponían a incluir ese plano porque les parecía que preparaba una secuela (por entonces, las secuelas se consideraban en general películas inferiores hechas para sacar dinero), pero Lucas insistió en incluirla de todos modos.
Peter Cushing, sobre su papel: «Muchas veces me he preguntado qué era un "Gran Moff". Suena a algo que salió volando de un armario».
Varias películas de ciencia ficción de serie B se estrenaron en el año siguiente a La guerra de las galaxias con la esperanza de aprovechar el tirón del exitazo (lo irónico es que La guerra de las galaxias se basaba en seriales de serie B). La CIA se sumó a la moda creando una productora y un equipo de rodaje falsos para entrar en Irán durante la crisis de los rehenes y rescatar a varios empleados de la embajada que habían evitado ser tomados como rehenes por los revolucionarios. Los sacaron de contrabando haciéndose pasar por miembros del equipo de localizaciones de la película. Aquella falsa aventura de ciencia ficción se convirtió en el centro de una gran película de Hollywood que llevaba el mismo nombre que el filme falso, Argo (2012).
Se usaron recortes de cartón para algunos de los cazas estelares del fondo en el hangar rebelde y para la mayor parte de la multitud que ve a los héroes recibir sus medallas en la escena final.
Industrial Light & Magic pasó la mayor parte del rodaje en el caos, intentando crear efectos especiales que nunca se habían hecho antes. Se gastaron la mitad del presupuesto en cuatro planos que George Lucas rechazó. Al final, Industrial Light & Magic se gastó unos 5 millones de dólares de los 8 millones del presupuesto.
Figura en la lista del American Film Institute de 2001 de las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
William Katt hizo una prueba para el papel de Luke Skywalker. En cambio, lo eligieron para Tommy Ross, el protagonista masculino de Carrie (1976), dentro de una prueba conjunta para Carrie (1976) y La guerra de las galaxias que organizaron Brian De Palma y George Lucas. Eso significa que Harrison Ford y Mark Hamill se estaban probando para los papeles de Tommy Ross y Billy Nolan en Carrie (1976), además de para los suyos en La guerra de las galaxias. Sissy Spacek estuvo a punto de ser la princesa Leia antes de que decidieran darle el papel de Carrie. Sus principales rivales por el papel de Leia fueron Cindy Williams, Jodie Foster y, por supuesto, Carrie Fisher, que se quedó con él.
Además de influir en otros aspectos de la película, The Dam Busters (1955) inspiró el famoso peinado de Leia (Carrie Fisher). En los primeros minutos de aquella, puede verse a Ursula Jeans, que interpreta a la señora Molly Wallis, con un peinado muy parecido.
Es la única de las seis primeras películas en la que uno de los personajes se refiere a los droides como «robots» en pantalla.
Aunque el plano se rehízo para la Edición Especial, el edificio que originalmente se ve al fondo cuando el landspeeder de Luke se dirige a las afueras de Mos Eisley también se usó en las escenas eliminadas de Anchorhead como la estación Tosche. En la zona, el edificio se conocía como Sidi Jemour y está en la isla de Djerba, Túnez.
Mark Hamill, Billy Dee Williams, Liam Neeson, Tom Hardy, Ewan McGregor, William Hootkins, Garrick Hagon, Pedro Pascal, Diego Luna y Ben Mendelsohn han aparecido tanto en una película de DC como en una de La guerra de las galaxias.
Se dice que la escena en la que Han afirma que el Halcón Milenario hizo el Corredor de Kessel en 12 pársecs es un error factual, porque un "pársec" es una unidad de distancia, no de tiempo. Originalmente, la escena mostraba que Han mentía y que Luke era crédulo. Sin embargo, en Han Solo: Una historia de Star Wars (2018) se revela que no es un error. Durante el Corredor de Kessel, Lando dice "No puedes hacer el Corredor de Kessel en menos de 20 pársecs", lo que significa que la ruta de hiperespacio más corta a un sistema cercano es de 20 pársecs. Pero como L3 tiene un gran mapa de la galaxia en su base de datos, encuentran una ruta más corta a un planeta que ronda los 12 pársecs.
Sylvester Stallone había hecho una prueba para interpretar a Han Solo, pero perdió el papel frente a Harrison Ford. Ford trabajó con Stallone en Los mercenarios 3 (2014).
El ruido de los cazas era el chillido de un elefante combinado con el sonido de los neumáticos de un coche al pasar por una carretera mojada.
En su autobiografía de 2024 "Sonny Boy", Al Pacino explicó que le ofrecieron el papel de Han Solo sin prueba alguna, simplemente por su fama gracias a las películas de "El padrino". Lo rechazó, sabiendo que no era el adecuado para el personaje.
Alan Ladd Jr. estaba muy nervioso cuando asistió al estreno en Japón, y al final solo se encontró con un silencio total. No sabía que en Japón el público suele esperar a que terminen los títulos de crédito antes de hablar o salir de la sala, y que ese silencio se considera el mayor honor para una película. Sin embargo, sus contactos locales le aseguraron que era una señal alentadora para las perspectivas del filme, y los impresionantes resultados de taquilla que se dieron después acabaron por convencerlo.
El padre de James Earl Jones, Robert Earl Jones, compartió reparto con Harrison Ford en Único testigo (1985). El mismo año en que se estrenó La guerra de las galaxias, Robert apareció en Proof of the Man (1977) junto a Toshirō Mifune, la primera opción de George Lucas para interpretar a Obi-Wan Kenobi, y en The Displaced Person (1977) junto a Samuel L. Jackson, que interpretó a Mace Windu en la trilogía de precuelas.
Durante la producción, George Lucas y Gilbert Taylor, a quien Gary Kurtz calificó de "de la vieja escuela" y "cascarrabias", tuvieron disputas por el rodaje. Con una trayectoria en el cine independiente, Lucas estaba acostumbrado a crear él mismo la mayoría de los elementos de la película. Sus sugerencias de iluminación fueron rechazadas por un Taylor ofendido, que sentía que Lucas se extralimitaba al darle instrucciones concretas, llegando incluso a mover luces y cámaras él mismo. Taylor se negó a usar los objetivos de enfoque suave y la gasa que Lucas quería después de que los ejecutivos de Twentieth Century Fox se quejaran del aspecto. Kurtz declaró: "En un par de escenas, en lugar de decir 'parece que hay demasiada luz, ¿puedes arreglarlo?', (Lucas) decía 'apaga esta luz y apaga esa otra', y Gil respondía: 'No, no lo voy a hacer, la he iluminado como creo que debe ser. Dime qué efecto quieres y yo decidiré qué hacer con mis luces'".
Anthony Daniels odiaba el traje de C-3PO. Era tan ajustado que casi sufrió daños nerviosos.
George Lucas contrató a Gilbert Taylor como director de fotografía por su trabajo en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) y A Hard Day's Night (1964). Sobre su decisión, Lucas dijo: "Me parecieron películas buenas, fotografiadas de forma excéntrica y con un fuerte aire documental".
Es una de las películas favoritas de Mark Millar.
Para la Edición Especial, en la cantina se eliminó el primer plano del hombre lobo. Se sustituyó por un primer plano de un hombre tipo dinosaurio hecho por CGI. Sin embargo, en fotogramas adicionales todavía se puede ver al hombre lobo al fondo.
La máscara de Darth Vader de David Prowse tuvo que rellenarse con espuma porque era demasiado grande para ajustarse bien a su cara.
La Edición Especial de 1997 recaudó 138 millones de dólares en Estados Unidos, lo que la convirtió en el reestreno más taquillero de todos los tiempos. El anterior poseedor del récord era el reestreno de 1991 de 101 dálmatas (1961), que recaudó 61 millones.
Ocupó el puesto número 2 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género "ciencia ficción" en junio de 2008.
Cuando se amartillan los blásters, suenan con un clic o un golpe. Es la grabación del giro de la manivela de un parquímetro.
El tiroteo entre Han Solo y Greedo dentro de la cantina fue motivo de gran polémica y debate entre los fans de La guerra de las galaxias sobre quién disparó primero. Muchos fans sostenían que Greedo disparó primero, una fracción de segundo antes que Solo, pero un examen detenido de la escena deja claro que Greedo nunca llegó a disparar. Para la Edición Especial de 1997 de esta película, George Lucas editó la escena para incluir a Greedo disparando primero a Solo a quemarropa, con Solo moviendo ligeramente la cabeza a la derecha para esquivar el disparo antes de responder a Greedo. Esto provocó quizá la peor reacción de todas las alteraciones hechas a la trilogía original por parte de los fans indignados, aunque técnicamente no fue culpa de George Lucas: al presentar la película a la MPAA, insistieron en que lo incluyera para que la película conservara su calificación PG. Para aplacar a los fans, la escena del disparo se editó por tercera vez para el lanzamiento en DVD de 2004, de modo que tanto Greedo como Han Solo disparan más o menos al mismo tiempo. Se recortó en 11 fotogramas para el lanzamiento en Blu-Ray de 2011, lo que devuelve la escena a su duración original, aunque siguen disparando simultáneamente. En el lanzamiento de Disney+ de 2019, la escena se edita aún más para que Greedo diga una palabra alienígena ininteligible ("Maclunkey") en respuesta a Han antes de que se disparen los tiros.
20th Century Fox adquirió los derechos del guion de George Lucas por 10.000 dólares.
Mark Hamill contó que la leche azul era leche de larga duración con "aditivos a los que les pusieron colorante azul, y era realmente horrible. Aceitosa y dulce, ¡puaj! Te provocaba arcadas. Pero dije: 'Mira, si me dan leche azul, puedes apostar a que me la voy a beber en cámara, porque ¿qué otra oportunidad voy a tener?'. Así que ahí hay una muestra de que soy un actor infravalorado: me la tragué e hice como que me gustaba sin vomitar".
Peter Mayhew y David Prowse son los dos más altos de todo el reparto y el equipo. Mayhew medía 7'3" y Prowse 6'6".
En el comentario del DVD, Carrie Fisher cuenta que ella y una amiga suya leyeron el guion en voz alta y ambas querían interpretar a Han Solo.
James Earl Jones y David Prowse aparecieron en una película de Stanley Kubrick al principio de sus carreras: Jones en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) y Prowse en La naranja mecánica (1971). En el caso de Jones, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú fue su debut en el cine.
George Lucas no tenía previsto en un principio que Anthony Daniels pusiera la voz de C-3PO. Solo cambió de opinión tras una sugerencia de Stan Freberg, uno de los actores que se consideraron como sustituto de Daniels. La voz de Daniels se modificó en posproducción. Se suponía que su personaje sería como un "vendedor de coches usados". Sin embargo, al final George Lucas quedó conquistado por el carisma con que Daniels interpretaba el papel como un "mayordomo británico estirado", y desde entonces Daniels ha puesto la voz de C-3PO.
Chewbacca se inspiró en el perro de George Lucas, Indiana.
Según Harrison Ford, durante el rodaje de la película él y Mark Hamill solían hacer el gamberro y no tomarse en serio su trabajo siempre que sir Alec Guinness no estaba en el plató. Cuando Guinness estaba allí, se comportaban de forma mucho más profesional.
En un principio, Luke Skywalker estaba escrito como un personaje mucho mayor. Era el general Luke Skywalker, un maestro jedi descrito como alguien de unos sesenta años con barba gris y mentor de Anakin Starkiller. Esta versión hace que el personaje de Luke se parezca mucho más al de Obi-Wan Kenobi. Es muy similar a cómo apareció Luke en Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza (2015) y Star Wars: Episodio VIII - Los últimos jedi (2017).
Al escribir el guion, a George Lucas le costaba muchísimo recordar cómo se escribían todos los nombres raros que había inventado para su universo. Eso explica la incoherencia en la forma de escribir "Wookiee".
Por esta película, John Williams ganó su segundo premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales, tras haber ganado ya uno por Tiburón (1975). Esto convirtió a Williams en la primera persona en ganar el premio varias veces desde que se instauró en la segunda ceremonia, en 1959. Williams siguió ganando otros cinco años consecutivos y ha acumulado un total de 11 victorias y 36 nominaciones en la categoría, más que cualquier otra persona.
En algunas escenas que se rodaron pero nunca se usaron, los cineastas tuvieron que emplear varios modelos de R2-D2, ya que le costaba seguir el ritmo de los demás personajes. Cuando uno ya no podía seguirles, un segundo R2-D2 escondido tras una esquina o una pared se "colaba" de nuevo en el grupo principal. Como este truco no resultaba muy convincente, ninguna de estas escenas llegó al montaje final.
Tras el estreno inicial de La guerra de las galaxias (1977), George Lucas consideró que era apenas un "25%" de lo que había imaginado originalmente para su saga, pero no pudo lograr lo que tenía en mente por limitaciones de calendario, presupuesto y tecnología de la época. Cuando Lucas lanzó en 1997 las Ediciones Especiales de la trilogía, muchos de los fans más veteranos prefirieron las versiones originales a las nuevas, modificadas con CGI, que añadieron algunos gazapos nuevos, como objetos y animales sin sombra, animales que no dejan huellas y tecnología que parece muy anacrónica. Esto último cobró más sentido con el estreno de la trilogía de precuelas y, como era de esperar, las nuevas generaciones de fans tienen menos problemas con los añadidos (si es que saben de ellos).
Harrison Ford cobró 1.000 dólares a la semana por su papel.
El almirante de bigote blanco de la sala de conferencias de la Estrella de la Muerte recibió más tarde el nombre de Wullf Yularen y se desarrolló como personaje en otros medios, como Star Wars: The Clone Wars (2008).
La razón de que la escena pase con un barrido hacia arriba cuando Obi-Wan y Luke llevan a C-3PO para repararlo tras el ataque de los moradores de las arenas (hacia el minuto 33) es que Anthony Daniels solo llevaba medias negras de la cintura para abajo. Se hizo así para ocultarlas.
Como el rodaje en Túnez estuvo plagado de problemas (entre ellos que R2-D2 rara vez se movía más de cinco pies y nunca en línea recta), George Lucas consiguió financiación adicional para rodar planos de refuerzo en el Valle de la Muerte. Algunos de esos planos incluyen a R2-D2 siendo capturado por los jawas en el cañón y varias tomas de los saqueadores tusken y los banthas.
Después de que MGM se enterara del éxito de La guerra de las galaxias, decidió convertir Moonraker en una película.
Es la única película de La guerra de las galaxias en la que no suena de ninguna forma el tema característico de Darth Vader, "La marcha imperial", porque aún no se había compuesto.
Los trajes de los soldados de asalto llevan una pequeña placa en la espalda con las letras "O II", que en realidad contiene una pequeña fuente de energía y su suministro de oxígeno (o sea, O2).
Mark Hamill admitió que no tenía "ni la menor idea" del romance entre sus compañeros de reparto Carrie Fisher y Harrison Ford durante el rodaje. En una sincera entrevista con The Guardian, Hamill admitió que no percibió ninguna tensión romántica entre ellos mientras se rodaba. No fue hasta después de terminar el rodaje cuando la montadora Marcia Lucas, que por entonces era la esposa de George Lucas, le desveló el secreto. Hamill confesó: "Me alegro de no haberlo sabido antes, porque probablemente me habría afectado mucho. Cuando me enteré, me pareció tronchante. Pero ya se sabe cómo somos los hombres: aunque no queramos una relación, llevamos en la naturaleza disputarnos el cariño". Para cuando Hamill se enteró, no pudo evitar reírse de la situación. "Me pareció tronchante", dijo. En una charla con Entertainment Tonight, admitió que no tenía "ni la menor idea" de lo que pasaba entre sus compañeros. "Estaba tan centrado en mí mismo en aquella época que podrían haberlo hecho delante de mí y no me habría dado cuenta", contó Hamill, y añadió que estaba demasiado metido en su propio mundo para darse cuenta. "Estaba soltero y tenía mis propios planes".
Según una entrevista con George Lucas, en un principio Luke era una chica, Han Solo era un alienígena, los wookiees se llamaban jawas y R2-D2 y C-3PO se llamaban A-2 y C-3.
Es la única película de La guerra de las galaxias en la que Darth Vader usa su caza TIE Advanced especial. La nave no aparece en ninguna de las secuelas.
La voz de Malcolm Tierney (el teniente Shann Childsen) fue doblada.
A Carrie Fisher le sujetaron los pechos con cinta de gaffer porque su vestuario no permitía llevar ropa interior debajo. Ella bromeó después: "Como todos sabemos, en el espacio no hay ropa interior". Lo que contradecía esta afirmación era el bikini dorado de Leia en El retorno del jedi (1983). Finalmente, según Fisher en su libro "Wishful Drinking", George Lucas explicó que la razón de que Leia no llevara ropa interior era que "[en el espacio] te quedas sin peso... Pero entonces tu cuerpo se expande??? Pero tu sujetador no, así que acabas estrangulada por tu propio sujetador". Esto llevó a Fisher a soltar: "Quiero que se informe [en mi esquela] de que me ahogué a la luz de la luna, estrangulada por mi propio sujetador". Cuando murió en 2016, varios artículos sobre su muerte mostraron esa frase.
Han Solo y Obi-Wan Kenobi ocupan los puestos 14 y 37, respectivamente, en la sección "Héroes" de 100 años de AFI... 100 héroes y villanos, lo que convierte a esta película en la única con más de un personaje en la lista.

Curiosidades con spoilers

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En la novela Star Wars: Shield of Lies (1996) se revela que Luke no sabía cuánta gente había en la Estrella de la Muerte hasta años después de destruirla en la batalla de Yavin. Descubrió por fin la cifra real en una vitrina de museo y se la aprendió de memoria. Según la novela, la Estrella de la Muerte tenía un total de 1.205.109 personas (sin contar droides): 25.880 soldados de asalto, 27.048 oficiales, 774.576 tripulantes y 378.685 de personal de apoyo. Sin embargo, cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, todas las novelas de La guerra de las galaxias publicadas antes de la compra fueron declaradas no canónicas.
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Mark Hamill y Carrie Fisher tienen ascendencia sueca y judía, respectivamente. En las precuelas, sus padres fueron interpretados por Hayden Christensen y Natalie Portman, que también tienen ascendencia sueca y judía.
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El primer borrador era el doble de largo que la película terminada y contenía muchos elementos que se reciclaron en películas posteriores. Por ejemplo, el último acto transcurría en el planeta selvático Yavin, que sería el planeta natal de los wookiees (concebidos originalmente como más pequeños, con cabezas como las de "gálagos gigantes" y sin capacidad tecnológica), que acabarían luchando contra el Imperio junto a nuestros héroes. El segundo borrador fue una reescritura sustancial que eliminó todo esto, pero Lucas seguía queriendo un wookiee en la película, así que creó a Chewbacca, un copiloto wookiee que sabía de tecnología. Para Star Wars: Episodio VI - El retorno del jedi (1983), Lucas recuperó su idea de una raza de baja tecnología que lucha contra el Imperio, pero en lugar de los wookiees inventó a los ewoks (básicamente reduciéndolos a la mitad de tamaño e invirtiendo las dos sílabas del nombre de su especie). Una batalla gigante con wookiees en su planeta natal, Kashyyyk, llegó por fin a la pantalla en Star Wars: Episodio III - La venganza de los sith (2005).
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En la escena eliminada en la que Luke se reencuentra con Biggs Darklighter justo antes del asalto a la Estrella de la Muerte, Garven Dreis (el líder rojo) se encuentra con Luke y le dice que conoció a su padre, Anakin, una vez, cuando era niño. Según la historia de fondo de Garven Dreis en la wiki de La guerra de las galaxias, el líder rojo conoció a Anakin Skywalker, que dirigió las fuerzas aéreas de la República en la batalla de Virujansi durante las Guerras Clon. Garven Dreis muere en el asalto a la Estrella de la Muerte a manos de Darth Vader (Anakin Skywalker).
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En un principio, Darth Vader nunca debía convertirse en un personaje central de la saga, pero debido a su popularidad y al enorme éxito de la película, su personaje se desarrolló más y cobró mucho más protagonismo en las secuelas Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca (1980) y Star Wars: Episodio VI - El retorno del jedi (1983). De hecho, hoy se da por sentado que Vader no estaba pensado originalmente como el padre de Luke, sino que simplemente había asesinado al padre de Luke, Anakin. Las primeras versiones del guion de El imperio contraataca incluso incluían a Vader y al fantasma de la Fuerza de Anakin como personajes separados, lo que sugiere que la idea de convertir a Vader en el padre de Luke no surgió hasta mitad de la producción. Sin embargo, George Lucas ha afirmado que ya había incluido esta revelación en su versión manuscrita del guion de El imperio; las versiones oficiales no lo mencionaban para evitar filtraciones del guion.
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Irónicamente, y a la luz de revelaciones posteriores, es Han Solo quien llama repetidamente "hermana" a la princesa Leia.
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Es la única entrega de la saga Skywalker en la que no aparece el personaje de Yoda, ni en pantalla ni con voz en off. La voz en off de Yoda se puede oír en Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza (2015) y en Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker (2019).
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Lo último que ve Obi-Wan antes de decidir sacrificarse es el reencuentro de Luke y Leia tras 19 años, después de haber presenciado su nacimiento tal como se muestra en La guerra de las galaxias: Episodio III - La venganza de los Sith (2005).
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Los duelos de Obi-Wan con Darth Vader en Obi-Wan Kenobi (2022) explican por qué no parecía inmutarse cuando se reencuentran en la Estrella de la Muerte. Los recuerdos de Kenobi de los duelos con el Vader acorazado (9 años antes) seguirían frescos en su mente. Originalmente, se pensaba que Vader era una persona distinta del padre de Luke antes del giro de la historia. Ahora la Parte VI (2022) explica por qué Ben Kenobi le dijo a Luke que Vader traicionó y asesinó a su padre: desde cierto punto de vista.
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Esta película y El retorno del jedi (1983) enmarcan la apertura y el cierre de ambas: las dos empiezan en la nave de Darth Vader y terminan con alegría en un planeta, con los personajes mirando al público. Lo contrario ocurre en El imperio contraataca (1980), que no abre en la nave de Darth Vader y termina en tragedia, con los personajes de espaldas al público en una nave.
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Luke le dice a Obi-Wan que no volverá a Tatooine. Irónicamente, Luke sí regresa a Tatooine en El retorno del jedi (1983) para rescatar a Han Solo de Jabba el Hutt.
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Leia y Obi-Wan no solo no se conocen en La guerra de las galaxias, sino que no coinciden en ningún momento de la trilogía original. De hecho, la única vez que Leia y Obi-Wan aparecen juntos en pantalla en las películas es en Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), cuando nace Leia. Aun así, interactúan en Obi-Wan Kenobi (2022), cuando el personaje que da título a la serie emprende una misión para rescatar a una joven Leia que ha sido secuestrada.
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Darth Vader era en principio un personaje bastante secundario, y en los primeros borradores pasa la mayor parte de la película sin su icónico traje. Incluso iba a morir durante la pasada por la trinchera al final.
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William Hootkins, que interpretaba a Jek Porkins (Rojo Seis), estaba preocupado por su cercanía a cierto efecto pirotécnico que se usó para simular la destrucción de su X-Wing. Le dijo al director de fotografía: «Si salgo corriendo hacia la cámara, sabrás que algo ha salido mal». Por suerte, la toma salió sin contratiempos.
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Cuando (hacia el minuto 37) el gran moff Tarkin anuncia a Vader y a los demás oficiales la disolución del Senado, hay tres sillas vacías alrededor de la mesa redonda de la conferencia. Una de ellas la ocupa Tarkin al sentarse, mientras que la de su derecha la ocuparía Darth Vader, pero este sigue de pie. La última queda vacía. Esa ausencia se resolvió en Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), que revela (presumiblemente) que el asiento vacío era del director Orson Krennic (Ben Mendelsohn), pero este murió en el planeta Scarif antes de los acontecimientos de La guerra de las galaxias.
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Darth Vader le dice al consejo imperial que no se confíen demasiado con la Estrella de la Muerte: «la capacidad de destruir un planeta no es nada comparada con el poder de la Fuerza». Y efectivamente, es la Fuerza la que permite a Luke hacer el disparo de uno entre un millón que destruye la estación de combate.
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La novela de Alan Dean Foster se basa en un guion original de George Lucas y, por ello, contiene varias diferencias: * Los stormtroopers entran por el techo de la nave de la princesa Leia. * Las placas faciales de los stormtroopers se levantan. * Han acepta reunirse con Luke y Obi-Wan en Mos Eisley a la mañana siguiente (¡pero no hay constancia de lo que ocurrió!). * Ponda Baba es cercenado verticalmente por Obi-Wan. * Los stormtroopers de Mos Eisley vienen de los destructores estelares que persiguen al Halcón Milenario. * Vader ya conspira contra Tarkin y el Emperador. * La princesa Leia está programada para una «eliminación lenta». La llevan a una plataforma de observación para que presencie sola la destrucción de Alderaan. * El Imperio considera Alderaan un objetivo militar porque alberga las fábricas de municiones de la Rebelión. * Además del rayo tractor que retiene al Halcón, Obi-Wan Kenobi abre las puertas del hangar. * El líder azul habla de haber conocido al padre de Luke cuando era niño. Luke es «Azul Cinco». * A Luke le dan un X-Wing, ya que los controles son similares a los de un skyhopper. * Los X-Wing despegan en horizontal, no en vertical.
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Aunque no se le identifica en La guerra de las galaxias, se supone que el oficial rebelde al que Darth Vader estrangula es el capitán Raymus Antilles, al que C-3PO se refiere más adelante como el anterior propietario de los droides. Interpretado por Peter Geddis, el oficial no recibió un nombre real ni en el guion ni en ninguna de las publicaciones oficiales vinculadas, como la novelización (en la que el anterior propietario de los droides se llama «capitán Colton»). Fue en realidad el autor Brian Daley quien identificó a este personaje como el capitán Antilles en Star Wars: The Original Radio Drama (1981). En la versión de los hechos de Daley, el papel del capitán Antilles, con la voz de David Ackroyd, se amplía mucho y deja claro que es el oficial al que Darth Vader estrangula.
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Tras un montaje preliminar desastroso, la película se modificó drásticamente en posproducción, incluido el final. Tal como se había escrito y montado en un principio (y como se describe en la novelización), la Estrella de la Muerte simplemente flota en el espacio y nunca está a punto de destruir la base rebelde en Yavin IV. Después de que el líder oro y el líder rojo fallen sus blancos, Luke hace dos intentos distintos durante la pasada por la trinchera de la Estrella de la Muerte. En el primero usa el ordenador de puntería y falla, pero en el segundo, a toda velocidad, acierta al confiar en la Fuerza. Fue idea de la montadora Marcia Lucas (entonces esposa del guionista y director George Lucas) aumentar la tensión indicando que la Estrella de la Muerte se va acercando poco a poco al alcance de tiro: nótese que todos los planos que mencionan la cuenta atrás consisten en un inserto añadido de una pantalla o consola (añadidos después) y voces en off, pero ningún actor se refiere a la cuenta atrás ni reacciona a ella. Marcia también combinó planos de las dos pasadas de Luke en una sola secuencia, de modo que solo tiene una oportunidad de destruir la Estrella de la Muerte.
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En el montaje preliminar original de la película, Obi-Wan se marchaba a desconectar el rayo tractor de la Estrella de la Muerte sin explicación, así que el público de prueba no entendía qué estaba haciendo. Los montadores Richard Chew y Paul Hirsch resolvieron el problema añadiendo unos planos de los esquemas de la Estrella de la Muerte, una voz en off de C-3PO que explica cómo funcionan los reactores del rayo tractor y un plano de Obi-Wan desconectando uno de ellos manualmente.
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Esta película transcurre diecinueve años después de la formación del Imperio Galáctico, de la transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader y del nacimiento de Luke Skywalker, la princesa Leia Organa y Ezra Bridger.
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Richard LeParmentier (el general Motti, al que Darth Vader estrangula con la Fuerza) declaró que le complacía que se le recordara como Motti y que consideraba un honor haber formado parte de esta película. En el momento de su muerte, LeParmentier producía una película animada de fans titulada «Motti Now», en la que Motti sobrevive a la batalla de Yavin y abandona el Imperio.
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Muertes: 2.002.795.192. Eso contando personajes principales y secundarios y extras, más las poblaciones de Alderaan (2.000 millones) y de la Estrella de la Muerte (1,7 millones de militares, 400.000 droides de mantenimiento y 250.000 civiles), según el libro de referencia oficial sobre la película.
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Los espectadores de 1977 parecían confundidos por la reacción de Luke cuando explota el X-Wing de Biggs Darklighter al comenzar su pasada de ataque a la Estrella de la Muerte. Entendiendo la frustración de los fans, George Lucas recuperó el metraje de la conversación entre Luke y Biggs (en la base rebelde antes del ataque) que se había quedado en la sala de montaje en 1977 y lo añadió a la película para la edición especial de 1997. Como esta película se editó en VHS y LaserDisc en 1982 (las versiones en DVD no llegaron hasta septiembre de 2004, con la introducción de la trilogía original), las únicas versiones disponibles para comprar en 2018 incluyen la secuencia eliminada originalmente.
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En el borrador original, Luke hacía un intento fallido de bombardear la trinchera de la Estrella de la Muerte antes de hacer el disparo que finalmente destruía la estación. Luego las dos secuencias se combinaron en una. Aunque todas las referencias a la primera pasada por la trinchera se eliminaron de la película final, quedó una frase: «Vienen mucho más rápido ESTA VEZ».
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La guerra de las galaxias, Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) y Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) son las únicas películas de imagen real en las que Darth Vader mata a alguien con el sable de luz. Todas las demás muertes de Vader en las películas se producen por medios distintos del sable de luz, sobre todo por estrangulamiento con la Fuerza.
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En un principio, Obi-Wan Kenobi no debía morir a manos de Darth Vader, porque Lucas lo tenía previsto para los episodios posteriores. Sin embargo, durante el rodaje, la entonces esposa de George Lucas, Marcia Lucas, al parecer sugirió la idea, y George se dio cuenta de que, una vez que el grupo escapaba de la Estrella de la Muerte, el personaje no tenía nada más que hacer. Más tarde dijo que el sacrificio de Obi-Wan cobraba cada vez más sentido, ya que hacía aún mayor la amenaza de Darth Vader. Aunque el propio sir Alec Guinness ya había sugerido que mataran a Kenobi (aunque sobre todo para no tener que aparecer en futuras películas), al parecer no le entusiasmaba morir al final del segundo acto tal como se muestra en la película, pero George reescribió el final durante la producción para que funcionara.