WALL·E: 183 curiosidades que quizá no sabías
Al estrenarse, WALL·E se comparó mucho con el Robot Nº 5 (también conocido como Johnny 5) de Cortocircuito (1986). Sin embargo, el director Andrew Stanton insistió en que fue más una coincidencia que una influencia.
AUTO, el piloto automático que pilota y, en la práctica, comanda el Axiom, es casi idéntico en aspecto y movimiento a Max, de El vuelo del navegante (1986), que desempeñaba la misma función.
"Cada vez que oigo hablar al piloto automático, solo pienso en Stephen Hawking", dice Bill Wise. Derek Thompson señala que AUTO no tiene actor de voz. Se generó con un programa informático.
Es la segunda película de Pixar en la que el nombre de un personaje aparece en el título, después de Buscando a Nemo (2003).
(Minuto 29 aprox.) Cuando un rayo alcanza el paraguas de WALL·E, la electricidad de la descarga recarga su batería por completo.
(Minuto 43 aprox.) El capitán es físicamente incapaz de ponerse el uniforme original de capitán, así que solo se lo cuelga del cuello con el botón superior.
(Minuto 3 aprox.) El periódico que aparece al principio de la película tiene una foto de Shelby Forthright, CEO de BnL, haciendo el famoso gesto de dimisión de Richard Nixon.
Las estanterías de WALL·E contienen varias figuras de gnomos, diseñadas por el artista neerlandés Rien Poortvliet.
El debate distopía/utopía surge pronto, cuando el artista de storyboard Derek Thompson define cada término para todos. Describe una distopía como una "visión sombría del futuro" y una utopía como una "visión optimista del futuro", y las mejores historias de ciencia ficción tienen elementos de ambas.
(aproximadamente en el minuto 24) EVE tarda unos 4 segundos en resolver un cubo de Rubik desordenado. Un robot llamado Sub1 lo resolvió en 0,887 segundos. Con dos webcams que captaban la disposición de las caras, calculaba la solución y una placa microcontroladora compatible con Arduino aplicaba los 20 movimientos. Cualquier combinación se puede resolver en 20 movimientos o menos.
Es la última película de Pixar que no es secuela ni precuela en recibir la calificación G de la MPAA.
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 1161.
(Minuto 5 aprox.) WALL·E guarda su cinta de vídeo de Hello, Dolly! (1969) dentro de una tostadora. Es un juego de palabras con "Video Toaster", un primer combo de hardware y software de vídeo para el ordenador Amiga que se usó para animación 3D tanto a nivel doméstico como profesional, incluidos algunos episodios de Los Simpson (1989). Video Toaster ganó un Emmy a la Excelencia Técnica en 1993.
Es la última película de Pixar de la década de 2000 rodada en formato 2,35:1 y la última durante los dos años siguientes; las dos siguientes películas de Pixar, Up (2009) y Toy Story 3 (2010), se rodaron en el formato más pequeño 1,85:1.
(Minuto 1 h 2 aprox.) Como en la mayoría de las películas espaciales que siguen a 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick, aquí el origen de la vida humana en la Tierra es un tema. Cuando el capitán juega con la maqueta del Axiom y el globo terráqueo como si los estuviera posando de nuevo en la Tierra, hace aterrizar la nave en África Oriental, donde surgieron los primeros ancestros homínidos.
Técnicamente es la tercera vez que Sigourney Weaver pone voz al ordenador de una nave espacial. La primera fue en Galaxy Quest (1999), donde su único trabajo es repetir lo que acaba de decir el ordenador de la nave. La segunda es en el episodio Love and Rocket (2002) de Futurama (1999).
Crush y Squirt de Buscando a Nemo (2003)/Buscando a Dory (2016) aparecen en los créditos finales.
Los creadores consultaron con el director de fotografía de imagen real Roger Deakins para aprender cómo iluminaría y rodaría una escena si fuera una película de acción real. Gran parte de la primera mitad de la película tiene un aspecto atmosférico de tonos sepia que caracteriza buena parte del trabajo cinematográfico de Deakins.
Es la primera película de Pixar que no dura alrededor de 1 h 50 min desde Buscando a Nemo (2003).
En la escena inicial hay turbinas eólicas y plantas nucleares construidas sobre montones de basura, lo que implica que la humanidad no se pasó a la energía limpia hasta que fue demasiado tarde.
El año en que transcurre la película no se menciona específicamente. Burn-E (2008), un extra del DVD sobre otro robot que transcurre al mismo tiempo que los eventos de esta película, se sitúa en el año 2805 d.C.
El equipo de animación quería incluir originalmente la Slave I entre los satélites que la nave atraviesa. Derek Thompson le preguntó a Lindsey Collins si sabía qué es la Slave I. Ella no lo sabía.
(Minuto 1 h 3 aprox.) En la cabina del capitán hay una vitrina iluminada con un casco de lanzamiento del transbordador espacial de la NASA de la década de 1980, blanco con rayas rojas y azules.
El mago del sonido Ben Burtt grabó muchos de los sonidos de esta película en un desguace.
(Minuto 19 aprox.) En la tienda abandonada, EVE escanea un molinillo, lo que indica que se parece a lo que realmente busca.
Sigourney Weaver ya había puesto voz al ordenador de una nave antes, como la nave Planet Express en Futurama (1999). En ambas ocasiones el ordenador de la nave tenía una representación visual que recuerda a HAL (otro ordenador parlante) de 2001: Una odisea del espacio (1968).
Es la primera película de Pixar dirigida por Andrew Stanton en la que ningún personaje tiene la voz de Brad Garrett.
(Minuto 21 aprox.) Los tres primeros idiomas humanos que usa EVE son alemán, japonés y suajili antes de decir finalmente en inglés: "Directive".
La humanidad que se muestra en la película es, como describe Derek Thompson, como un gran crucero de Las Vegas. De hecho, durante la producción de la película se fue al crucero de la boda de un amigo para tomar notas mentales. "Es una cosa rara, flotante, tipo Las Vegas, con público cautivo. Es muy difícil de describir", dice. Menciona que no pudo desgravar el viaje.
(Minuto 20 aprox.) Uno de los camiones que registra EVE es el camión de reparto de Pizza Planet de Toy Story (1995), que también aparece en la mayoría de las películas de Pixar. Además, las menciones a "pizza plants" son una broma que hace referencia a la empresa que aparece en la mayoría de las películas de Pixar.
Los créditos finales repiten la técnica de hacer que iconos animados de personajes interactúen con el texto que se desplaza, como ya hiciera Pixar en Buscando a Nemo (2003).
El nombre de la película cambió a mitad de la producción. Originalmente se llamaba 'WAL·E', pero, según la coproductora Lindsey Collins, les preocupaba que la gente pronunciara el título como "whale" (ballena).
Es la primera película de Pixar que forma parte de la prestigiosa Criterion Collection.
A Steve Jobs no le gustó el título de la película cuando Andrew Stanton le mostró un primer borrador a él y a John Lasseter en 2004. En respuesta, Andrew lo cambió de 'W.A.L.-E' a 'WALL·E'.
(Minuto 6 aprox.) Al igual que en Toy Story (1995) y Cars (2006), cuando WALL·E coloca cosas en la estantería de su remolque, se puede ver un cartel de Dinoco en una de las estanterías.
WALL·E colecciona numerosos objetos de las décadas de 1960 a 1980, incluido un cubo de Rubik e incluso una Atari 2600 con el juego Pong (1972). A pesar de que la película transcurre más de 800 años después de que se crearan estos objetos, todos siguen en funcionamiento.
EASTER EGG: En la pantalla del 'Menú principal', baja hasta 'CONFIGURACIÓN'. Una vez allí, pulsa DERECHA en el mando a distancia y luego pulsa ARRIBA una vez. Debería resaltarse un círculo en la parte superior de la pantalla con una W dentro. Pulsa OK para ver la primera 'Prueba de animación del título' de la 'WALL·E' original. En la edición Blu-Ray, desde 'CONFIGURACIÓN', pulsa IZQUIERDA; aparece un pequeño círculo naranja debajo del menú, pulsa OK.
Bill Wise señala un plano de EVE con enfoque suave y lo describe como rodado con una lente de Star Trek. "No todo viene de Star Trek", dice Lindsey Collins. "No creo que la lente de vaselina venga de Star Trek". Wise y Angus MacLane argumentan que ahí es donde lo vieron por primera vez.
(Minuto 20 aprox.) No se explica en la película, pero Angus MacLane explica que la fuente de energía de EVE es lo que activa el electroimán que se aferra a ella, ya que no hay energía en el planeta.
El concepto de la película surgió de un almuerzo hoy famoso entre John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft en 1994. Toy Story (1995) estaba a punto de terminarse y los guionistas se sentaron a pensar ideas para sus siguientes proyectos. De ese almuerzo nacieron WALL·E, A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003). Stanton y Docter esbozaron la película antes de que se terminara Toy Story, pero la producción no se retomaría hasta que Stanton terminó Buscando a Nemo.
Casualmente, el tío del compositor Thomas Newman, Lionel Newman, trabajó en la película Hello, Dolly! (1969).
(Minuto 42 aprox.) Cuando WALL·E se encuentra con el robot que 'picotea' lentamente el teclado, las únicas teclas que se muestran son '1' y '0', repetidas muchas veces en el teclado. En términos informáticos, esto significa 'encendido' y 'apagado'. Son los únicos caracteres que se usan en el código informático común conocido como binario.
La supervivencia tanto del Twinkie como de la cucaracha perpetúa el mito urbano de que, incluso si el mundo acabara, ambos sobrevivirían indefinidamente.
(Minuto 20 aprox.) WALL·E usa la lámpara característica de Pixar de Luxo Jr. (1986) como uno de los brazos de su escultura de EVE.
Se envió a algunos cines bajo el nombre "Sundaye".
Elissa Knight, que pone voz a EVE, no es actriz, sino empleada de Pixar.
Los comentaristas discuten cómo la planta podría sobrevivir aunque fuera un segundo en el espacio profundo. Todos coinciden en que EVE puede generar una especie de burbuja de aire y se aferra al instante a la planta cuando WALL·E la saca de su pecho. Nunca debaten si WALL·E está herméticamente sellado o no.
Hubo mucho debate cerca del final de la película, cuando WALL·E y EVE por fin vuelven a estar juntos, sobre si Hal, la cucaracha, debería trepar por encima de ellos en ese momento tan emotivo. Angus MacLane bromea diciendo que, como mínimo, en esa escena es un simple estorbo.
(alrededor del minuto 10) Mientras WALL·E compacta basura, encuentra un sujetador y se lo pone sobre los sensores audiovisuales para protegerlos de la luz del sol (posiblemente lo confundió con una visera y puede que no supiera para qué servía en realidad).
El productor Jim Morris invitó al destacado artista de efectos especiales Dennis Muren y al director de fotografía Roger Deakins para que asesoraran sobre la iluminación y la atmósfera. Muren acabó pasando varios meses trabajando en Pixar, mientras que Deakins, que solo debía dar una charla, se quedó dos semanas.
El diseño de AUTO hace referencia intencionadamente al de HAL 9000, de 2001: A Space Odyssey, como homenaje.
El videojuego de la película lo desarrolló Asobo Studio, que más tarde se encargó de Microsoft Flight Simulator 2020 y 2024.
En los tráilers de la película y al final del DVD, la intro de Pixar muestra a WALL·E arreglando la bombilla rota de la lámpara saltarina. Sustituye la vieja bombilla incandescente redonda por una bombilla fluorescente espiral más moderna y eficiente.
Los ojos de WALL·E se inspiraron en unos prismáticos que le dieron a Andrew Stanton mientras veía un partido entre los Oakland Athletics y los Boston Red Sox. Stanton se perdió la primera entrada entera porque los prismáticos lo distrajeron por completo.
Esta película tardó solo 6 semanas en recaudar más de 200 millones de dólares en EE. UU.
En 2022 se convirtió en la primera película de Disney en entrar en la colección Criterion.
Es la tercera película de Pixar sin codirector, después de Toy Story (1995) y Los Increíbles (2004).
Es la primera película de Pixar con el nombre de Walt Disney Studios Motion Pictures.
Tras elegir a Sigourney Weaver como voz del ordenador principal de la Axiom, Andrew Stanton le preguntó en broma: «¿Te das cuenta de que ahora te toca ser Mother?», en referencia al ordenador de la nave de Alien, el octavo pasajero (1979), en la que ella también actuó.
Bill Wise se pregunta si WALL·E tiene alma y en qué parte reside, ya que el robot puede ir cambiando sus piezas una tras otra. Derek Thompson dice que el alma podría estar en el pecho de WALL·E, pero no se da una respuesta definitiva.
Incluida entre los «1001 Movies You Must See Before You Die», editada por Steven Schneider.
Es la primera película animada estrenada en cines de Jeff Garlin, después de haber protagonizado antes la película animada para televisión The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators! (2006). Más tarde pondría voz a Buttercup, el unicornio de juguete, en las dos últimas películas de Toy Story, a Otis en Cars 2 (2011) y a Perry Babcock en El alucinante mundo de Norman (2012).
La película está dedicada a Justin Wright, un animador de Pixar de 27 años que murió de un infarto.
Entre los objetos del desguace está Red, de Red's Dream (1987). También hay una botella con la etiqueta Leak Less, la marca que patrocinaba al coche de carreras número 52 de Cars (2006). Un patinete es el de Colette en Ratatouille (2007). Entre las chucherías de WALL·E hay un Rex y una hucha de Hamn de Toy Story (1995) y una muñeca basada en Mike de Monstruos, S.A. (2001).
Jim Reardon dejó su puesto de director supervisor de la serie de televisión The Simpsons (1989) para hacer animación en esta película. En el comentario de audio del DVD de Thirty Minutes Over Tokyo (1999), Reardon confirmó por fin el título de la película en la que trabajaba; antes de eso solo decía que se estrenaría en 2008. En la película, el primer capitán de la Axiom se llama Reardon y pilotó la nave de 2105 a 2248.
La producción tuvo que hacer un truco con el plano de Hello, Dolly! (1969) en el que los amantes se cogen de la mano. En la película de 1969 no hay un primer plano de ese gesto, así que a Pixar le permitieron tomar el material original y acercar un poco más la imagen.
Es la primera película de Pixar en la que otro personaje aparece en el logo de Pixar al final del filme; esto no volvería a ocurrir hasta Toy Story 4 (2019).
EVE fue codiseñada por Jonathan Ive, vicepresidente sénior de diseño industrial de Apple y responsable del diseño de los dispositivos de la marca.
La actriz, productora y ecologista Shailene Woodley asistió al estreno de esta película y es su favorita de Pixar.
(alrededor del minuto 24) EVE tarda unos 4 segundos en resolver un cubo de Rubik desordenado. Aunque es más o menos lo mismo que el récord humano (4,22 segundos de Feliks Zemdegs en mayo de 2018), en marzo de 2018 el tiempo más rápido de un robot era de 0,38 segundos.
WALL·E se añadió a la colección Criterion en 2022 como la primera colaboración de Disney y Pixar con la compañía.
Es la primera película de Pixar que usa simplemente el nombre de un personaje desde Finding Nemo (2003) y Los Increíbles (2004).
La nave en la que viven los humanos se llama «Axiom». En lógica y matemáticas, un axioma es algo incuestionable o que se da por sentado.
EVE tiene un campo de fuerza que se activa cuando se apaga para proteger la planta, como se ve por un instante cuando WALL·E intenta arrancarla sin éxito con un par de cables de arranque (30:11).
Tras trabajar dos meses en la película, Pete Docter decidió centrarse en otro proyecto. Resultó ser Monsters, Inc. (2001).
La mayoría de los robots tienen la voz de Ben Burtt mediante sonidos mecánicos creados por él. Grabó 2500 sonidos distintos para la película, el doble de la media de una película de Star Wars y la mayor cantidad que Burtt había grabado para un solo largometraje. Su participación en el filme duró dos años. Cuando Andrew Stanton se reunió con Burtt para proponerle trabajar en la película, le dijo: «¡Necesito que seas el 80 % de mi reparto!».
Es el primer largometraje de Pixar que usa imagen real.
(alrededor del minuto 33) El último trozo de chatarra que se aleja de WALL·E cuando sale de la atmósfera terrestre es el satélite ruso Sputnik I, que en 1957 fue el primer objeto fabricado por el hombre puesto en órbita alrededor de la Tierra.
La influencia de Apple: Steve Jobs fue una figura clave en Pixar, así que el diseño de EVE recibió la influencia de Jonathan Ive, vicepresidente sénior de diseño industrial de Apple. Ive visitó Pixar un día y ayudó a pulir su aspecto elegante, «tipo iPhone».
Fue la novena película más taquillera de 2008.
Ben Burtt acababa de terminar Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) y le había dicho a su mujer que no quería volver a trabajar en ninguna película con robots. Cambió de opinión cuando Pixar le contó sus ideas para esta película, que le parecieron frescas y emocionantes.
(alrededor del minuto 55) Cuando EVE intenta enviar a WALL·E de vuelta a la Tierra en una de las cápsulas vitales, la cubierta a la que va es la L912, que también puede leerse como l912, o 1912. El transatlántico británico de la White Star RMS Titanic se hundió en abril de 1912 y 1500 pasajeros perdieron la vida porque no había suficientes botes salvavidas a bordo.
Es la segunda banda sonora de Thomas Newman para una película animada, después de Finding Nemo (2003).
Andrew Stanton es un gran fan de Peter Gabriel, que se mostró muy entusiasmado por escribir la canción «Down to Earth» porque le encantaba Finding Nemo (2003), también de Pixar.
Es la segunda película animada de Disney estrenada un 27 de junio, después de Hercules (1997).
La película que ve WALL·E es el musical Hello, Dolly! (1969). Su director, Andrew Stanton, la eligió porque en el instituto interpretó al personaje de Barnaby. La película le enseña a WALL·E qué es el amor y sirve para contraponer «algo anticuado con este entorno apocalíptico y futurista», como explicó en una entrevista con EW.
Es la primera película de Pixar nominada a 6 premios Óscar. Con ello empata con la única otra película animada que ha logrado tantas nominaciones: Beauty and the Beast (1991).
Según se explica en un extra de las ediciones en DVD y Blu-ray de la película, los habitantes de la Axiom iban a ser en un principio extraterrestres liderados por una familia real aficionada a maltratar a los robots. Andrew Stanton acabó descartando la idea de los extraterrestres. Uno de los primeros conceptos sobre la evolución de los humanos en el espacio durante más de 700 años era que se convertirían en criaturas gelatinosas, sin huesos, sin piernas, translúcidas y verdes, parecidas a la gelatina. El diseño de los pasajeros de la Axiom pasó de masas verdes gelatinosas a masas grises más sólidas y, por último, al concepto final de «bebés grandes».
En un principio, Andrew Stanton quería usar música swing francesa de los años 1930 para la apertura, pero decidió no hacerlo tras ver Bienvenidos a Belleville (2003), que le pareció demasiado parecida.
Angus MacLane está convencido de que cada aparato de WALL·E está vivo y es consciente, en especial el ascensor. Señala que cree que la luz azul lo observa todo y que es el cerebro que mueve todos los hilos.
(Minuto 43 aprox.) El AUTOcoche aparece cada vez más grande en la imagen, lo que indica su creciente poder y control sobre la nave.
Cuando WALL·E se agarra al exterior del cohete mientras despega de la Tierra, atraviesa varios satélites genéricos, pero el último que ve el espectador, el que se le queda enganchado en la cabeza y finalmente se desprende, es el Sputnik 1, el primer satélite que la humanidad puso en el espacio. El mismo satélite que inspiró la historia de la película October Sky (Cielo de octubre) (1999).
(Minuto 10 aprox.) Cuando WALL·E tira cosas en su mochila, aparece un cartel entre la basura. En el cartel está el logo de Leak Less de Cars (2006).
(Minuto 1 h 29 aprox.) El montaje de los créditos finales recorre obras de arte del pasado en orden histórico, empezando por pinturas rupestres y pasando por el arte egipcio, griego, romano y renacentista, para luego imitar a ciertos impresionistas (como Vincent van Gogh, Georges Seurat y Pierre-Auguste Renoir). Termina con representaciones de los robots principales al estilo de los primeros videojuegos.
El guion original incluía el secuestro de EVE por parte de unos pequeños alienígenas verdes, lo que motivaba a WALL·E a perseguirlos y rescatarla. La idea se descartó cuando no logró convencer a nadie que la vio, lo que obligó a los animadores a volver literalmente a la mesa de dibujo.
El lanzamiento oficial en Blu-ray de la película recibió el nombre en clave "Quack", posiblemente en referencia al personaje de Disney Donald Duck.
El nombre "WALL·E" es un homenaje a Walt Disney (Walter Elias Disney).
La producción llamó Hal a la cucaracha amiga de WALL·E en honor a Hal Roach, productor de muchos de los cortometrajes de Our Gang o Little Rascals en la década de 1930. El artista de storyboard Derek Thompson señala que el nombre también podría funcionar a un nivel de 2001: Una odisea del espacio (1968). "Era una referencia friki doble, algo importante para cualquiera de nuestros chistes", dice Angus MacLane.
(Minuto 44 aprox.) Cuando el Capitán aparece por primera vez en el puente de la "Axiom", se puede escuchar "El Danubio azul" de Johann Strauss en la banda sonora. Esto es un paralelismo con 2001: Una odisea del espacio (1968). La pieza acompaña una famosa escena de acoplamiento espacial en esa película, y la dependencia excesiva de las computadoras en vuelos espaciales prolongados es un elemento argumental importante en ambas películas.
Los personajes de WALL·E están inspirados en las películas de Charles Chaplin. Charlie Chaplin siempre interpretaba a un tipo pobre pero bueno. Luego conocía a una chica agradable e inteligente. Lo mismo le pasa a WALL·E.
Una de las ideas que se barajaron para la evolución de los humanos en el futuro lejano era que todos hablarían un nuevo idioma.
Angus MacLane señala la cicatriz de AUTO, la marca que recorre la parte superior de la superficie del robot. Ninguno de los otros comentaristas la había visto como una cicatriz, pero MacLane menciona que todos los grandes villanos tienen una cicatriz sobre el ojo. "Es una cosa clásica de malo", dice Wise. "Ha pasado por mucho. Este robot lo ha visto todo". Derek Thompson bromea sobre una idea descartada para AUTO: un bigote telescópico que pudiera retorcerse.
El número medio de storyboards que se usan en una película de Pixar es de 75.000. Para esta película, fueron 125.000.
Que esta película y El caballero oscuro (2008) no fueran nominadas a Mejor Película en los Premios Óscar de 2009 se considera la razón por la que la Academia decidió ampliar el número de nominados a Mejor Película de 5 a 8 (más tarde lo ampliarían a 10).
En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
(Minuto 19 aprox.) El director Andrew Stanton se esforzó al máximo para crear un aspecto de "filmación" simulando diversos artefactos de lente. Un ejemplo es un error de "tirón de foco" en la escena del supermercado cuando WALL·E es aplastado por los carritos de la compra; la imagen se desenfoca momentáneamente mientras la lente hace zoom sobre WALL·E en las puertas. También hay destellos de lente y numerosos cambios de foco entre sujetos en primer plano y en el fondo.
WALL·E solo pronuncia correctamente el nombre de EVE dos veces en toda la película. La primera vez es cuando EVE está en el laboratorio de diagnóstico y WALL·E está en un corral de espera aguardándola. La segunda vez es en el espacio, cuando WALL·E le dice a EVE que se quede donde está y se impulsa hacia ella con el extintor.
El supervisor de historia Jim Reardon describe la película como "si Buster Keaton hiciera una película con Sigourney Weaver".
Los artistas de Pixar apodaron Hal a la cucaracha mascota de WALL·E, en referencia al productor de cine mudo Hal Roach y a HAL 9000 de 2001: Una odisea del espacio (1968).
Durante la producción hubo mucho debate sobre si un extintor podría propulsarte por el espacio. PIXAR incluso trajo a científicos reales para consultarles. Algunos argumentaban que la falta de atmósfera haría que no ocurriera nada, mientras que otros decían que la presión estaba contenida en el extintor. "Para resolver la discusión, fuimos al espacio y reventamos el presupuesto", bromeó Angus MacLane.
La película no solo se estrenó en inglés cuando comenzó a proyectarse en los cines de Indonesia el 13 de agosto de 2008, sino que también se lanzó una versión doblada al indonesio. La película se convirtió en la primera película animada de Pixar en estrenarse en cines doblada al indonesio. La versión doblada al indonesio se emitió después en la televisión local de Indonesia.
EASTER EGG: En la pantalla del 'Menú principal', baja hasta 'CONTENIDO EXTRA'. Una vez ahí, pulsa IZQUIERDA en el mando y luego ARRIBA. Esto debería resaltar el logo de BnL en la parte superior de la pantalla. Pulsa OK para ver un breve documental titulado 'Geek-o-Rama' sobre las personas y los robots que trabajaron en esta película. En la edición Blu-ray, se accede al corto 'Geek-O-Rama' desde el menú principal partiendo de la posición 'REPRODUCIR PELÍCULA' y pulsando ARRIBA en el mando. En el logo de WALL·E de la esquina superior izquierda, el círculo rojo alrededor de la E desaparece, y el texto RUNTIME cerca de la parte superior central desaparece; pulsa OK.
Al igual que la nave espacial Axiom, el fabricante de automóviles Isuzu comercializa un SUV llamado Axiom.
(Minuto 1 h 6 aprox.) La directiva secreta de AUTO, A113, es un chiste recurrente en la animación. El aula A113 era una clase en Cal Arts donde muchos animadores de Disney y Pixar aprendieron su oficio. El número A113 aparece en todas las películas animadas de Pixar y también en muchas películas animadas de Disney. Esta es la primera película de Pixar en la que A113 es relevante para la trama.
Los artistas conceptuales estudiaron imágenes de Chernóbil, Ucrania, y de la ciudad de Sofía, Bulgaria, para inspirarse en el mundo en ruinas. El director de arte Anthony Christov es búlgaro y conocía los problemas que tenía su capital para almacenar basura.
El sonido de los clics de insecto se hizo cerrando unas esposas. Los chirridos de la cucaracha eran sonidos de mapache acelerados. Los sonidos del viento eran una bolsa arrastrada por una alfombra. El sonido de los disparos láser de EVE se creó en parte golpeando un muelle slinky.
Es la duodécima película animada por computadora producida en 2.35:1 después de A Bug's Life (1998), The Polar Express (2004), The Incredibles (2004), Cars (2006), Monster House (2006), Happy Feet (2006), TMNT (2007), Battle for Terra (2007), Ratatouille (2007), Beowulf (2007) y Kung Fu Panda (2008).
Es la quinta película de Pixar producida en 2.35:1, después de A Bug's Life (1998), The Incredibles (2004), Cars (2006) y Ratatouille (2007).
(Minuto 5 aprox.) WALL·E es el acrónimo de Waste Allocation Load Lifter, Earth class. Aparece en el lateral de su "casa", cuando regresa allí por la noche por primera vez.
(Minuto 28 aprox.) El logo en el pecho de EVE que aparece después de que obtiene la planta es el mismo que usó el pabellón The Land de Epcot de Disney hasta 2005.
(Minuto 33 aprox.) Cuando WALL·E va montado en el exterior del cohete de regreso a la Axiom, algunas de las imágenes son similares a la secuencia de los créditos de apertura de Star Trek: Voyager (1995). En concreto, el sol con la llamarada solar y el planeta con los anillos.
Es la tercera película de Pixar estrenada en junio, después de Cars (2006) y Ratatouille (2007).
De todas las películas dirigidas por Andrew Stanton, sean de Disney/Pixar o no, esta junto con A Bug's Life (1998) y Finding Nemo (2003) son las únicas suyas clasificadas como G. El resto de las películas de Stanton tendrán clasificación PG o superior.
Una idea anterior para los WALL·A era que hubiera tres de ellos, y que uno estuviera fascinado por la televisión diurna. También hubo borradores anteriores de escenas en las que reconocían a WALL·E como una versión más pequeña de ellos y se hacían amigos de él. Esta secuencia se animó pero no se usó.
La película se estrenó antes de que Disney comprara Jim Henson Productions, Marvel Comics, Lucasfilm y Fox Pictures, convirtiéndose efectivamente en una mini-BnL.
Cuando WALL·E termina de cargarse, se oye el sonido de arranque de un iMac-G3, un homenaje a Jobs y a Apple, que compró Pixar.
La película transcurre 700 años en el futuro, según la creencia de Andrew Stanton sobre lo que podría pasar si la gente no cuida bien el medio ambiente.
(Minuto 56 aprox.) Los asientos de la cápsula espacial terrestre de WALL·E tienen restricciones abatibles como las de una atracción de Disney.
La aparición de Fred Willard en la película marca el primer rodaje de acción real de Andrew Stanton.
La primera película de Pixar en usar el nuevo logo de Walt Disney Pictures que se había introducido 2 años antes en Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), ya que se contactó con Pixar tras el estreno de Ratatouille (2007) para recordarles que el nuevo logo debía aparecer en todas las películas de Disney, incluidas las de Pixar.
Andrew Stanton afirmó que el tema central de la película era que el amor irracional puede vencerlo todo, incluso la programación.
Es la tercera película de Pixar sin Frank Welker en el reparto, después de Los Increíbles (2004) y Ratatouille (2007).
WALL·E son las siglas de Waste Allocation Load Lifter: Earth Class. EVE son las siglas de Extra-terrestrial Vegetation Evaluator.
Hello, Dolly! (1969) fue siempre la elegida como la película que obsesiona a WALL·E. Lindsey Collins también señala que se metieron en un callejón sin salida al decidir mostrar la película, ya que es imagen real dentro de una película de animación. Las escenas de Hello Dolly son la razón de que los humanos sean de imagen real en WALL·E. El equipo también debate si Hello Dolly tiene dos o tres buenas canciones.
Solo se crearon 8 texturas distintas para los cubos de basura. Una decoración ingeniosa y variaciones de color dan la ilusión de que hay muchas más de 8 texturas.
Es la tercera película de Pixar que se estrena el mismo día que una película de Walt Disney Animation Studios estrenada anteriormente; en este caso, la película se estrenó un 27 de junio, 11 años después de Hercules (1997). La primera fue Toy Story (1995), estrenada un 22 de noviembre, 4 años después de Beauty and the Beast (1991), y la segunda fue A Bug's Life (1998), estrenada un 25 de noviembre, 6 años después de Aladdin (1992).
(alrededor del minuto 1 h 11) Los Waste Allocation Load Lifters gigantes de la zona de residuos del Axiom se llaman "WALL·A". Mientras que la "E" de "WALL·E" se refiere a "earth class", la "A" aquí se refiere a "AXIOM".
El AXIOM se inspiró en parte en la Disney Cruise Line y en varios de los hoteles de Las Vegas.
Para explorar las posibilidades de la narración puramente visual, Andrew Stanton y el equipo de Pixar vieron todas y cada una de las películas de Charles Chaplin y Buster Keaton, tanto cortometrajes como largometrajes, todos los días durante la hora de comer durante unos 18 meses.
Sigue siendo el único largometraje totalmente animado dirigido por Andrew Stanton y con música de Thomas Newman que se ha producido en formato panorámico de 2,35:1 en lugar de 1,85:1.
Según los extras del DVD, el Axiom es una "General Dynamics Type Three Hull configuration", similar en nombre y forma al "General Products Number Three Hull" de la clásica novela de ciencia ficción "Ringworld", de Larry Niven.
El título provisional de la película era "Trash Planet".
El sistema de transporte People Mover es un homenaje a la antigua atracción de Disneyland WEDway PeopleMover, que estuvo en Tomorrowland de 1967 a 1997.
Como Joe Ranft falleció en 2005, WALL·E (2008) es el primer trabajo de Andrew Stanton como director sin ningún personaje con su voz. Además, esta película de Pixar también es el primer trabajo de Stanton como director sin ningún actor que hubiera aparecido en The Muppet Movie (1979) o Ice Age (2002).
Los caminos del suelo del Axiom están codificados por colores: azul claro para los humanos, blanco para los robots trabajadores y rojo para los auxiliares.
El audiocomentario arranca con una silueta del equipo del comentario sentándose a ver WALL·E en un cine, al estilo de Mystery Science Theater 3000 (1988). La imagen se acerca hasta que la película llena la pantalla antes de empezar, pero el sofá en el que están sentados asoma de vez en cuando. A decir verdad, esto ayuda muchísimo a distinguir unas voces de otras.
Aunque AUTO, el primer oficial, es un robot de última generación, su forma imita con disimulo la rueda del timón de un barco del siglo 18.
Cuando se estaba haciendo la película, Steve Jobs formaba parte del consejo de administración de Disney y, por supuesto, tenía un iPhone antes que nadie, y le encantaba presumir de él. Cuando el director Andrew Stanton lo vio, dedujo que algún día todo el mundo iría por ahí con la cara metida en pantallas todo el tiempo, y decidió incorporarlo a su visión del futuro.
La película contiene numerosas referencias a los ordenadores Apple: * (alrededor del minuto 9) Cuando el sol carga del todo a WALL·E, este emite el mismo sonido de "arranque" que la mayoría de los Macintosh de Apple desde 1996 aproximadamente. * (alrededor del minuto 6) WALL·E ve su película favorita cada noche en la pantalla de un iPod. * La voz del malvado AUTOpilot la pone el sistema de texto a voz de Apple, MacInTalk. * El diseño estilizado de EVE como evolución del de WALL·E va en paralelo a cómo el diseño estilizado del iMac evolucionó desde el voluminoso y beige Apple IIe. * Steve Jobs, fundador, presidente y consejero delegado de Apple Computer, fue consejero delegado de Pixar hasta su adquisición por Disney en 2005 y, como accionista y miembro del consejo de administración de Disney, siguió participando activamente en la compañía hasta su muerte en 2011.
Para lograr el aspecto de cine retro, los animadores de Pixar trajeron algunas cámaras Panavision vintage de los años 1970, similares a las que se usaron para rodar la original Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), y grabaron algunas imágenes para hacerse una idea de cómo debía verse.
Cuando se muestran los retratos de los capitanes en la película, Auto aparece más cerca de la cámara con cada retrato sucesivo, lo que indica su creciente control sobre el Axiom.
MICKEY ESCONDIDO: (alrededor del minuto 10) Cuando WALL·E usa la pala con pelota, entre los objetos del fondo se ve una silueta de Mickey Mouse.
Se impuso a Bolt (2008) y Kung Fu Panda (2008) en los 81.º Premios Óscar en la categoría de mejor película de animación y se convirtió en la cuarta película de Pixar en ganarlo. La primera fue Finding Nemo (2003), la segunda Los Increíbles (2004) y la tercera Ratatouille (2007). Casualidades de la vida, Finding Nemo y WALL·E son del mismo director, Andrew Stanton, y del mismo compositor, Thomas Newman. Además, Los Increíbles y Ratatouille están dirigidas ambas por Brad Bird y compuestas por Michael Giacchino.
Aunque Peter Gabriel escribió e interpretó la canción de los títulos de crédito finales, recuerda mucho a Randy Newman, que compuso la banda sonora de nueve películas de Pixar.
Es la octava película de animación en ganar el Óscar a la mejor película de animación, después de Shrek (2001), Spirited Away (2001) (con su doblaje al inglés estrenado en 2002), Finding Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), Happy Feet (2006) y Ratatouille (2007).
Según Derek Thompson, uno de los idiomas en los que Ben Burtt hace hablar a EVE es el huttese.
Señalan los dos únicos planos a cámara lenta de la película, lo que deriva en un debate sobre si el efecto de destello de lente está demasiado usado. "El destello de lente merece un reconocimiento", dice Derek Thompson. "Ah, ¿porque no recibe suficiente atención?", pregunta Bill Wise.
(alrededor del minuto 26) En formato panorámico, cuando WALL·E sustituye uno de sus ojos, dañado por EVE, dentro del camión de WALL·E, se revela a la derecha que WALL·E obtiene la electricidad para su hogar de una pila de baterías de coche BnL amarillas que ha ido acumulando.
Es el 9.º largometraje de Pixar.
Es la tercera película de animación de John Cygan en 2008, después de Horton Hears a Who! (2008) y Kung Fu Panda (2008).
"AUTO" es la abreviatura de "AUTOpilot".
Curiosidades con spoilers
Mostrar spoiler
Aunque pueda parecer que el camión en el que vivía WALL·E estaba al final de un puente derrumbado sobre un cauce seco, en realidad era la antigua carretera de acceso a la nave AXIOM atracada.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 28) Cuando WALL·E y EVE se besan y se cogen de la mano, aparece M-O con los robots rechazados y luego los aleja para darles intimidad a WALL·E y EVE.
Mostrar spoiler
Los títulos de crédito finales muestran a la humanidad reconstruyendo la vida en la Tierra siguiendo la evolución histórica del arte y la ilustración humanos. La secuencia avanza cronológicamente en el tiempo, reflejando el renacimiento cultural y tecnológico de la humanidad junto al resurgir de la agricultura y la comunidad. Empieza con pinturas rupestres prehistóricas y arte del antiguo Egipto, y pasa por los estilos griego y romano hasta llegar al Renacimiento. A partir de ahí, la obra evoluciona por movimientos y estilos famosos inspirados en artistas como Seurat, Monet y Van Gogh. Por último, llega al arte pixelado retro de 8 bits y a los primeros gráficos por ordenador. Básicamente, mientras la humanidad reconstruye la civilización, los créditos recorren a toda velocidad toda la historia de la creatividad humana a la par.
Mostrar spoiler
El ojo rojo del Autopilot imita a propósito al HAL-9000 de 2001: A Space Odyssey. Del mismo modo, ambos personajes son una IA que recibe instrucciones contradictorias de sus creadores, lo que los descontrola y los vuelve malignos. La música de 2001: A Space Odyssey también se usa a lo largo de la película, sobre todo cuando el capitán desactiva al Autopilot, igual que hace Dave Bowman en 2001.
Mostrar spoiler
En los primeros 5 minutos hay un monólogo a través de las vallas publicitarias holográficas. El primer diálogo entre WALL·E y EVE empieza en el minuto 22 de película. El primer diálogo humano empieza en el minuto 39.
Mostrar spoiler
(en el minuto 1 aprox.) La canción de apertura de la película revela cómo consigue EVE que WALL·E recupere la memoria durante el desenlace: «Veremos los espectáculos en Delmonico's y cerraremos la ciudad en un torbellino, y no volveremos a casa hasta que hayamos besado a una chica».
Mostrar spoiler
(en el minuto 43 aprox.) Según el comentario del director, Andrew Stanton, los nombres y los rostros (caricaturizados) de los antiguos capitanes del Axiom pertenecen a miembros del equipo de guionistas de Pixar. Los años que figuran para cada capitán parecen indicar su periodo de servicio, no su esperanza de vida, ya que no se solapan. El periodo medio de servicio es de 135 años. La suma de los años da 666. En los retratos, AUTO pasa de ser una pequeña luz a brillar más con cada capitán sucesivo. La obesidad de los capitanes crece al mismo ritmo, lo que muestra una correlación entre la dependencia del piloto automático y el movimiento activo.
Mostrar spoiler
(en el minuto 20 aprox.) Derek Thompson señala un trozo de metal que sale volando junto a WALL·E cuando EVE hace explotar la nave. Ese trozo de metal es una referencia directa a otro similar que aparece en Aliens: El regreso (1986) cuando la lanzadera se estrella y explota.
Mostrar spoiler
Hay un debate sobre que, si AUTO actuaba bajo una directiva oculta, no habría necesidad de enviar naves sonda al espacio. En realidad, el Axiom funcionaba bajo las órdenes de la CPU principal (con la voz de Sigourney Weaver) y bajo la supervisión del capitán. AUTO era un capitán auxiliar. El comando secreto A113 no se registró realmente hasta que AUTO escanea a EVE dentro del puente. La baliza verde del panel de control del capitán que indicaba que la sonda era positiva la operaba la computadora, no AUTO. Tras activarse el A113, AUTO logró tomar el control total de la nave, ya que el director ejecutivo autorizó la anulación especial. En esencia, la computadora de voz femenina y AUTO seguían dos protocolos distintos y en competencia. En el desenlace, es la computadora la que reúne a toda la tripulación en la cubierta del Lido. Cuando el capitán desactiva finalmente a AUTO, prevalece el protocolo principal y la CPU del Axiom redirige las coordenadas de la nave sin problema.
Mostrar spoiler
El director Andrew Stanton explicó en una entrevista por qué usó fragmentos de Hello, Dolly! (1969): «Cuando llegué a “Hello, Dolly!” y puse “Put on Your Sunday Clothes”, y salió esa primera frase, “Out there...”, encajaba musicalmente... Al final me di cuenta: “¿Sabes qué? Esta canción va de dos tipos tan ingenuos que nunca han salido de un pueblo pequeño y solo quieren ir a la gran ciudad una noche y besar a una chica. Ese es mi protagonista”. Y entonces mi coguionista, Jim Reardon, dijo: “¿Sabes qué? Podría descubrir una cinta vieja en la basura, y así es como se inspira en ella, y es una forma genial de mostrar que tiene un lado romántico”. Así que empezamos a mirar la película, y cuando encontré la otra canción, “It Only Takes a Moment”, y vi a los dos amantes cogidos de la mano, me di cuenta: “Es una forma perfecta de que mi protagonista exprese la frase ‘te quiero’ sin poder decirla”». El robot aspirador que sigue a WALL·E y a EVE lleva una versión robótica de la canción «Put On Your Sunday Clothes». Son las dos primeras líneas del estribillo en formato electrónico. Stanton había interpretado a Barnaby Tucker en una producción de instituto en 1980. Jerry Herman permitió usar sus canciones en la película sin entender del todo cómo ni por qué. Cuando vio cómo funcionaban en la película, dijo que era «genial».
Mostrar spoiler
Uno de los pasajeros del Axiom tiene la voz del director de la película, Andrew Stanton.
Mostrar spoiler
Como adelanto de la siguiente película de Pixar, Up (2009), el bastón de Carl Fredricksen (boca abajo) aparece dos veces en esta película: * (en el minuto 6 aprox.) Detrás del iPod cuando WALL·E está a punto de pasar por la pantalla de aumento. * (en el minuto 25 aprox.) WALL·E choca con el bastón al caer del techo de su camión después de que EVE lo tire allí.
Mostrar spoiler
Aunque nunca se dice explícitamente en la película, el concepto del proceso de limpieza de la Tierra era que, tras los 5 años de funcionamiento del programa de robots, toda la basura estaría compactada. Luego pasarían a la segunda fase y quemarían los desechos. Nunca llegaron a hacerlo porque simplemente había demasiada basura. Por eso WALL·E seguía haciendo el mismo trabajo 700 años después. Básicamente, el resto de los robots se apagaron y WALL·E quedó sin revisar por casualidad. Con los años de experiencia adquirió consciencia y aprendió a repararse con las piezas de repuesto que recogía.
Mostrar spoiler
WALL·E, EVE y AUTO hablan en frases muy cortas. La frase más larga de AUTO tiene siete palabras (Capitán, se le requiere en el puente). La de EVE tiene tres (preguntando repetidamente a WALL·E «¿quién eres?») y la de WALL·E, dos («You pop»).
Mostrar spoiler
La computadora de la nave espacial llamada «AUTO» está inspirada en la computadora de la película 2001: Una odisea del espacio (1968) llamada «HAL 9000». Ambas tienen un ojo rojo y ambas son personajes negativos en sus respectivas películas.
Mostrar spoiler
(en el minuto 1 h 12 aprox.) M-O salva a WALL·E y a EVE de ser succionados al espacio al atascar accidentalmente las puertas de la esclusa con su cuerpo. En el clímax (en el minuto 1 h 21 aprox.), WALL·E salva a todos al bloquear intencionadamente con su cuerpo el cierre del holodetector.
Mostrar spoiler
El robot de navegación AUTO se parece al robot rebelde HAL de 2001: Una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick. Tiene un brillante ojo central rojo y una historia similar.
Mostrar spoiler
(en el minuto 1 h 27 aprox.) Al final de la película, cuando EVE intenta que WALL·E vuelva a ser él mismo, se acerca a sus ojos y empieza a cantar las cinco primeras notas de la tantas veces repetida «It Only Takes a Moment».
Mostrar spoiler
(en el minuto 1 h 29 aprox.) La canción de los créditos finales, «Down to Earth» (cantada por Peter Gabriel), pretende reflejar cómo cambia la Tierra en la película. Al principio de la canción, la música suena muy electrónica y solo canta Gabriel. A medida que avanza la canción, sin embargo, la música suena más natural, con voces adicionales y casi todos los instrumentos acústicos. Al principio de la película, la Tierra apenas tiene vida y WALL·E (un robot) es el único personaje «real». Pero a lo largo de la película se presentan más personajes y la Tierra acaba siendo más natural.
Mostrar spoiler
WALL·E, como personaje, es un posible ejemplo de la paradoja de la nave de Teseo. Se insinúa que cada una de las piezas del WALL·E original ha sido sustituida por él mismo antes de la historia.
Mostrar spoiler
El personaje que da título a la película se parece mucho al Robotic Operating Buddy de Nintendo (cuyo nombre abreviado es R.O.B.); de hecho, esta película se estrenó el mismo año que el videojuego de Nintendo Super Smash Bros. Brawl (2008), que tenía a R.O.B. como personaje jugable.
Mostrar spoiler
(en el minuto 18 aprox.) Las primeras frases de EVE están en lenguaje robótico y no en una lengua humana comprensible. Cuando la cucaracha se le acerca y ella dispara por instinto hacia WALL·E, pregunta repetidamente «Identify yourself». En la escena crucial en la que los dos robots por fin conversan, EVE emite un sonido mecánico sorprendente. En el guion se revela que le pregunta a WALL·E «What's your story?». Después ambos pasan al modo de lenguaje humano. Por último, en la escena de la reactivación, en la que el capitán y AUTO debaten si la sonda está defectuosa o no, EVE reprende a WALL·E preguntándole qué hace allí y que la va a meter en problemas.
