Grease: 95 curiosidades que quizá no sabías
A Henry Winkler le ofrecieron el papel de Danny, pero lo rechazó porque «no quería ser un greaser». Más tarde admitió que se arrepintió, y sus hijos nunca se lo perdonaron.
El director Randal Kleiser odiaba la canción de apertura. Le parecía que la letra era demasiado oscura y cínica para la película ligera y divertida que estaba haciendo. Barry Gibb y los Bee Gees estaban en lo más alto gracias al éxito de Fiebre del sábado noche (1977). Kleiser, un director joven y recién llegado, sentía que no tenía peso para pedir cambios. También odiaba «You're the One That I Want», de la que decía que «sonaba horrible».
John Travolta empezó los ensayos solo cuatro días después de terminar el rodaje de Fiebre del sábado noche (1977). Encadenar dos películas megaexitosas le dificultó volver a cumplir su contrato con Welcome Back, Kotter (1975), pero lo cumplió, aunque con menos presencia, y finalmente dejó la serie para dedicarse por completo al cine.
Los chupetones de Rizzo eran reales. Stockard Channing contó en una entrevista que Jeff Conaway insistió en ponérselos él mismo.
El departamento de atrezzo calculó que los miembros del reparto mascaron 100.000 chicles durante el rodaje de verano (unos 5.000 al día).
Didi Conn contó que la mayor parte del reparto se convirtió casi en una familia, y que Susan Buckner quedó un poco apartada, igual que su personaje. «Todos nos burlábamos de ella y la ignorábamos», dijo Conn en una entrevista reciente.
Cuando Rosie O'Donnell interpretó a Rizzo en Broadway, tenía la misma edad que Stockard Channing cuando la eligieron como Rizzo para esta película. Cuando Channing apareció en The Rosie O'Donnell Show (1996), Rosie admitió que se inspiraba en Channing cuando hacía el papel en Broadway.
Las notas agudas del final de «Summer Nights» quedaban fuera del registro vocal de John Travolta; más tarde las dobló Barry Gibb, de los Bee Gees, con su famoso falsete.
En la obra de teatro, la canción «Look at Me, I'm Sandra Dee» hacía referencia a Sal Mineo, asesinado en 1976. Para la película se cambió la letra para mencionar a Elvis Presley. Irónicamente, la escena de la fiesta de pijamas de la película, y la canción, se rodaron el 16 de agosto de 1977, el día en que murió Presley.
Jim Jacobs y Warren Casey, autores del libreto del musical original, no fueron invitados al rodaje durante la producción de la película. John Travolta había interpretado a Doody en una gira del musical y fue incorporando poco a poco más diálogos de la versión de Jacobs y Casey a esta película, escrita por Allan Carr y Bronte Woodard. Cuando Travolta pensaba que un diálogo no funcionaba, citaba una frase del original, y el director Randal Kleiser solía estar de acuerdo y usaba esa frase en su lugar.
La dama Olivia Newton-John todavía conserva los pantalones de cuero de Sandy, pero nunca volvió a ponérselos. Los vendió en una subasta benéfica para su fundación contra el cáncer de mama.
En 1997, Randal Kleiser llamó a Sherry Lansing, entonces al frente de Paramount Pictures, e insistió en que esta película tenía que volver por su 20.º aniversario. Lansing le contó a Kleiser que George Lucas la había llamado unos días antes y le había dicho que, de todas las películas del catálogo de Paramount Pictures, esta era la que debía volver. Lucas explicó que todos los niños de nueve años que conocía veían una copia en VHS de esta película todos los días.
En 2019, la dama Olivia Newton-John subastó la chaqueta y los pantalones de cuero que llevó en el final por 405.700 dólares, en beneficio de su fundación de investigación del cáncer. La fundadora de Spanx, Sara Blakely, compró los pantalones. El comprador anónimo de la chaqueta de cuero, que se vendió por 243.200 dólares, se la devolvió después a Olivia.
Para «You're the One That I Want», tuvieron que coser a la dama Olivia Newton-John dentro de sus pantalones después de que se rompiera la cremallera. «Me cosían dentro de esos pantalones cada mañana durante una semana», contó. «Créeme, tenía que tener mucho cuidado con lo que comía y bebía. Era una tortura». En el plató del final del carnaval hacía ciento seis grados Fahrenheit (cuarenta y un grados Celsius).
Aunque no aparece en los créditos, el compositor Charles Fox fue director musical de Grease durante toda la producción y arregló, dirigió y produjo todas las canciones ya compuestas de la banda sonora de Grease, que vendió 38 millones de discos. Las partituras originales de todas esas canciones, escritas a mano por Fox, se exhiben en la Biblioteca del Congreso junto con toda su obra (hasta 2023), que incluye canciones como "Killing Me Softly With His Song", sintonías de televisión como "Happy Days" y bandas sonoras de películas como "9 to 5" y "Barbarella".
La razón por la que Tom es un personaje silencioso es que Lorenzo Lamas es un actor tímido y apenas hablaba, salvo entre bastidores. Olivia Newton-John tuvo que convencerlo para que hablara.
En el musical original de teatro, ambientado en Chicago, Illinois, Sandy era una chica católica polaca y su apellido era "Dumbrowski". En esta película (y en muchas de las versiones teatrales posteriores que han surgido desde entonces) su apellido es "Olsson". En esta película también la hicieron australiana, basándose en que Olivia Newton-John era de Australia.
La escena junto al puente después de la carrera de coches se rodó en una zona llena de basura, y el agua en el suelo estaba estancada y era peligrosa. Algunos miembros del reparto enfermaron por el rodaje.
"Grease" será "la palabra" y el título, pero no se dice ni una sola vez en toda la película. La única vez que se oye algo parecido es la palabra "greased" en la canción "Greased Lightning" (y, por supuesto, en los títulos de crédito animados del principio y también en los del final).
Al principio de la película, la señora Murdock pregunta cuántos días faltan para las vacaciones de Navidad, y Sandy responde "86 días". Alice Ghostley apareció en Superagente 86 (1965), que tiene a Maxwell Smart, el agente 86 de C.O.N.T.R.O.L.
El reparto hizo un sock hop el primer día de ensayo para aprender los pasos de baile y conocerse.
Jamie Donnelly tenía el pelo prematuramente canoso y se lo tiñó de negro para interpretar a Jan. Le crecía muy rápido, así que cada día había que disimularle las raíces con un lápiz de cera negro.
En la fiesta del reparto, los actores de los T-Birds repartieron chapas con una foto de ellos enseñando el culo a la cámara.
El día de rodaje más incómodo llegó cuando Travolta y los demás miembros de la pandilla cantaron y retozaron durante el número "Summer Nights". La secuencia se rodó en las gradas del campo de fútbol del Venice High School de Los Ángeles con temperaturas muy cercanas a los 90 grados Fahrenheit. A John y sus amigos no les permitieron quitarse las chaquetas de cuero.
John Travolta interpretó a Doody, uno de los escuderos de Danny Zuko en los Burger Palace Boys, cuando el espectáculo estaba en Broadway, durante un año y medio. (Los Burger Palace Boys eran la gran pandilla de la producción de Broadway; en la película pasaron a llamarse los T-Birds). Travolta era uno de los secundarios de Barry Bostwick (y de otros) que interpretaron a Danny en la producción de Broadway. En una reciente entrevista de Paramount Pictures Profiles, Travolta admite que aprendió todo sobre cómo interpretar a Danny de Bostwick y de otros que hicieron el papel en Broadway. Irónicamente, Robert Stigwood, que estaba haciendo el casting de la película, descartó a Bostwick. Sin embargo, otro Danny de Broadway sí entró, Jeff Conaway, que, irónicamente, acabó interpretando al compañero de Travolta, Kenickie Murdock.
"Greased Lightning" era originalmente el número de Kenickie. En la producción de Broadway es su gran número, no el de Danny Zuko. Cuando John Travolta anunció que se lo quitaba a Jeff Conaway (Kenickie) para la versión cinematográfica, todo el reparto se opuso a que Travolta lo tomara y se quejó de ello a los productores, incluidos la coreógrafa Patricia Birch y el propio Conaway, que se quejó con vehemencia de perder el número incluso años después en entrevistas. Pero Travolta tenía el peso suficiente para robar el número, y lo hizo. (En parte era para no quedarse atrás respecto a la dama Olivia Newton-John, que había añadido dos números para esta película que no estaban en la producción de Broadway).
"Hopelessly Devoted to You" se escribió y grabó después de terminar el rodaje. El contrato de la dama Olivia Newton-John para Grease estipulaba que debía tener una canción en solitario. Sin embargo, a nadie se le ocurría una canción para su personaje, Sandy, hasta que el productor de Olivia, John Farrar, dio con "Hopelessly Devoted To You" a mitad del rodaje. Al director Randal Kleiser no acababa de convencerle la canción al principio y tuvo que idear una escena completamente nueva para encajarla. Finalmente se rodó y se grabó después de terminar el rodaje, y le valió a la película su única nominación al Oscar.
La actriz que finge vomitar cuando Sandy cuenta su historia durante "Summer Nights" fue otro intento consciente de la coreógrafa Patricia Birch de socavar el tono empalagoso del material y hacerlo más atrevido para reflejar "la forma tan dura en que estos chicos se tratan entre ellos" (en palabras de la propia Birch).
La mayoría de los extras ganaron un concurso nacional para aparecer en esta película.
La canción "Look at Me, I'm Sandra Dee" hacía referencia a Sandra Dee y Troy Donahue. Ambos aparecieron en Imitación a la vida (1959), el mismo año en que se gradúa la clase de esta película.
Según Eddie Deezen, su elección para el papel es "una historia religiosa". Contó que, cuando hizo la prueba para Eugene, llevaba un traje al estilo de Pee Wee Herman y se había puesto grasa de verdad en el pelo, ya que era el título de la película. Tuvo la sensación de que la prueba había ido bien porque el productor Allan Carr, el director Randal Kleiser y el director de casting se daban codazos de aprobación, "como hacen los chicos cuando ven a chicas guapas o las chicas cuando ven a chicos guapos", dijo. Después de que el estudio le dijera que el papel se eliminaría, el agente de Deezen lo invitó a la iglesia, pese a que Deezen es judío. Tras rezar intensamente los dos en la iglesia, el estudio llamó y dijo que habían cambiado de opinión, y Deezen consiguió el papel.
Dame Olivia Newton-John insistió en hacer una prueba de cámara para el papel de Sandy Olsson. Le preocupaba no tener dotes de actriz y parecer demasiado mayor para ser una estudiante de secundaria. El papel estaba pensado en un principio para Susan Dey, que lo rechazó por consejo de su representante.
Al final de "Look At Me, I'm Sandra Dee", Rizzo usa el insulto italiano "fangool", una deformación o pronunciación regional de "vaffanculo" (literalmente "hazlo por el culo", pero usado de forma idiomática con el sentido de "vete a la mierda" o similar). Sin embargo, al menos una versión televisiva corta la línea ofensiva por completo.
Steve Krantz y Ralph Bakshi tenían en un principio los derechos de la adaptación cinematográfica de Grease y querían hacerla como musical animado. Cuando la sociedad entre Krantz y Bakshi se rompió, el productor Robert Stigwood adquirió los derechos de la película.
Mientras Danny y los T-Birds cantan "Greased Lightnin'", se puede ver a los demás estudiantes del lado izquierdo de la pantalla con caras bastante desconcertadas al ver empezar el número musical.
El instituto estaba justo al lado de una planta procesadora de carne de cerdo, así que todo olía a beicon.
El guionista y productor Allan Carr conoció a Dame Olivia Newton-John en una fiesta organizada por la también cantante australiana Helen Reddy, quedó "completamente prendado" y le rogó que aceptara el papel. John Travolta declaró a "The Morning Call" que él también abogó por que Newton-John consiguiera el papel.
La película fue tan popular durante su estreno que algunos cines la proyectaban literalmente sin descanso entre una sesión y otra para satisfacer la demanda; sin embargo, no lograban desalojar al público con la suficiente rapidez: cuando los últimos espectadores en entrar a la sala tomaban asiento, la película ya había empezado y llevaba al menos un buen tramo. Esto aumentó aún más la demanda de sesiones, ya que la gente tenía que ir al cine varias veces para intentar ver la película entera.
En su libro "Sex, Drugs, Rock and Roll and Musicals", el autor Scott Miller analiza lo revolucionaria que fue Grease para la escena de los años 70 y para la cultura de la época en general. Seguía mucho la tradición de Hair, hasta su título inspirado en Hair, y, como su predecesor, pretendía ser un antimusical y una obra revolucionaria y contracultural; es decir, sacudir las convenciones del mundo de Broadway con conversaciones crudas sobre el sexo y la rebeldía. "Como Hair antes y The Rocky Horror Show, que llegaría un año después, Grease es un espectáculo sobre la represión frente a la libertad en la sexualidad estadounidense, sobre la libertad sexual torpe y titubeante pero claramente emergente de finales de los años 50, vista a través de la lente de plena revolución sexual de los años 70. Trata de la pasión casi carnal que los adolescentes de los años 50 sentían por su rock and roll, la primera forma de arte que cambió de verdad la sexualidad humana. (La expresión rock and roll era originalmente jerga urbana negra para designar el coito, ya desde los años 20, y llegó a muchas grabaciones de rhythm and blues antes de los años 50). Como teatro, Grease hunde sus raíces en la crudeza, el desenfado y la falta de pulido que convirtieron a Hair y otras piezas experimentales de los años 60 en fenómenos culturales. El impacto de Hair en Grease se aprecia incluso en los títulos de ambos espectáculos, que toman como símbolo principal los peinados de los jóvenes estadounidenses como forma de rebeldía y declaración cultural de independencia. Igual que los personajes de Hair y Grease rechazan la conformidad y la autoridad, también lo hacen Hair y Grease como piezas teatrales".
Cuando Vanity Fair entrevistó al director, Randal Kleiser, para su sección "Notes on a Scene", explicó que a los actores de fondo y a los bailarines se les dio su propia historia de fondo para que parecieran auténticos estudiantes de secundaria y no extras.
En la escena de la fiesta de pijamas, Rizzo está fumando y les pregunta a las otras chicas si quieren un Hit Parade. Hit Parade era una marca de cigarrillos semipopular en los años 50.","why":"meaning
Después de que la BBC emitiera la película en diciembre de 2020, los espectadores se quejaron en redes sociales de que la película promovía la misoginia, el racismo y la homofobia, según el diario británico The Times. Poco después, su coprotagonista Olivia Newton-John dijo en una entrevista en el pódcast australiano «A Life of Greatness» que quienes critican «Grease» y dicen que es sexista y que carece de diversidad tienen que «relajarse un poco» y calificó esos comentarios de «bastante ridículos». Añadió: «La película se hizo en los 70 y trata de los 50. Es un musical divertido y no hay que tomárselo tan en serio. Creo que todo el mundo se está tomando todo demasiado en serio. Tenemos que relajarnos un poco y disfrutar de las cosas por lo que son». Newton-John siguió diciendo que ella no ve «Grease» como sus críticos y que «es simplemente una película divertida que entretiene a la gente. Eso es todo».","why":"meaning
Miles de personas hicieron audiciones para ser uno de los veinte bailarines principales, a cada uno de los cuales se le asignó un personaje que interpretar.","why":"grammar
Jim Jacobs y Warren Casey, autores de la obra teatral original, iban a ser en principio productores ejecutivos de esta película, pero el guionista y productor Allan Carr los echó del rodaje.","why":"meaning
Al director Randal Kleiser se le ocurrió la idea de los swings en el autocine de su ciudad natal, Lebanon, Pensilvania.","why":"meaning
Durante el rodaje, el reparto de The Bad News Bears (1976) desafió a este reparto a un partido de sóftbol. John Travolta fue el lanzador.","why":"meaning
Kelly Ward (Putzie) acudió a las audiciones para ayudar a la coreógrafa Patricia Birch y acabó consiguiendo un papel.","why":"meaning
Según Didi Conn en una entrevista en KGO-AM, había planes para una secuela titulada «Summer School» (distinta de Grease 2 (1982)), pero Paramount Pictures rechazó después la idea. La idea surgió de la frase del entrenador Calhoun (Sid Caesar) «Nos vemos en la escuela de verano» dirigida a Putzie (Kelly Ward) antes de que le den un pastelazo en la escena del carnaval del final.","why":"meaning
Las cuchillas giratorias montadas en los tapacubos del coche de los Scorpions en la carrera de Thunder Road eran un homenaje, o incluso una copia, de las cuchillas giratorias montadas de forma similar en el carro de carreras de Mesala en Ben-Hur (1959). En ambas carreras, las cuchillas giratorias destrozaban los laterales del vehículo rival, pero no lograban destruir las ruedas, y el héroe se llevaba la victoria.","why":"meaning
En esta película ambientada a finales de los 50, Frenchie menciona un programa de televisión protagonizado por Debbie Stevens llamado Tammy. Ese programa no se emitió hasta mediados de los 60.","why":"meaning
Los 20 bailarines de fondo principales tenían todos nombre de personaje, entre ellos Sauce, Bart, Bubba, Midge y Moose.
El hand jive auténtico es un baile solo de manos. La coreógrafa Patricia Birch añadió los pies y los saltos.","why":"meaning
Randal Kleiser rodó una escena en la que Kenickie (Jeff Conaway) y Rizzo (Stockard Channing) discutían acaloradamente, lo que explicaba su actitud el uno hacia el otro en la escena de la cafetería (donde Rizzo le lanza el batido a Kenickie). La escena de la pelea se cortó porque no encajaba con el tono del resto de la película. Era mucho más cruda; un miembro del equipo la describió como «algo que podría haber dirigido Martin Scorsese».","why":"meaning
Durante la escena del baile del instituto, Danny canta muy mal una canción («Those Magic Changes»), lo que lleva a una desconcertada Sandy a preguntarle con sarcasmo si alguna vez se ha planteado cantar profesionalmente. En realidad es un guiño al hecho de que John Travolta interpretó a Doody en Broadway y que, en la versión teatral, «Those Magic Changes» es la canción en solitario de Doody (que Travolta, irónicamente, habría cantado profesionalmente).","why":"meaning
En la heladería, Teen Angel (Frankie Avalon) le dice a Frenchie (Didi Conn): «¡Bórrate esa cara de ángel y vuelve al instituto!». Angel Face era una marca de maquillaje muy popular en los 1950.
Didi Conn se escondió bajo el escritorio de un guardia de seguridad para echar un vistazo al guion antes de su audición.","why":"meaning
Aunque se eliminó de la película, el instrumental The Alma Mater/Parody de la versión teatral suena en el despacho el último día y durante las escenas del carnaval.","why":"meaning
Una de las bailarinas se desmayó por un golpe de calor mientras rodaban con una temperatura de 41 grados Celsius (106 grados Fahrenheit).
Los famosos que se mencionan en la canción "Look At Me, I'm Sandra Dee" (Troy Donahue, Elvis Presley, Rock Hudson y, en la versión original de teatro, Sal Mineo) eran todos ídolos juveniles populares y muy deseados de los años 50, así que su presencia en la canción pretende reforzar con sarcasmo la virtud de Sandy y su impermeabilidad a la tentación sexual (la idea es que si ni siquiera hombres tan atractivos como Donahue, Presley, Hudson o Mineo lograban tentarla a portarse mal sexualmente, nadie podía). Sin embargo, las menciones de Hudson y Mineo tienen un doble sentido: ambos eran homosexuales, aunque su homosexualidad no era muy conocida fuera de la comunidad gay ni en la época en que se ambienta Grease (los años 1950) ni cuando se estrenó por primera vez (principios de los 1970). Después de que Rock Hudson muriera de sida en 1985 (lo que básicamente lo reveló como gay al público general), la frase "Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day" cobró un nuevo significado.
La chaqueta cortavientos azul de Danny al principio de la película era un guiño a Rebelde sin causa (1955).
John Michael Graham, que interpretó a Bob en Halloween, estrenada ese mismo año, tiene un papel sin acreditar como bailarín de fondo y se le puede ver justo al final de Grease, cuando todo el reparto se alinea para que el coche atraviese la escena. Es una de las primeras personas a la izquierda, aunque sin las gafas que lleva en Halloween.
Jeff Conaway, que mide 1,87 metros (6' 1½"), tenía que caminar ligeramente encorvado para que John Travolta, que mide 1,88 metros (6' 2"), pareciera más alto.
La interpretación de Eve Arden como la directora McGee inspiró el personaje del señor Belding de Dennis Haskins en Saved by the Bell (1989).
El instituto Rydell es una referencia al ídolo juvenil Bobby Rydell, que en 1960 tuvo un éxito millonario con "Swingin' School".
Jeff Conaway estaba tan enamorado de Olivia Newton-John que se quedaba sin palabras cada vez que ella estaba cerca. Más tarde se casó con la hermana de Olivia, Rona Newton-John.
La interpretación de Annette Charles como Cha-Cha está basada en la Bruja Mala del Oeste de Margaret Hamilton en The Wizard of Oz (1939).
Harry Reems, estrella de Deep Throat (1972), fue elegido en un principio para el papel del entrenador. Paramount Pictures acabó dándole el papel a Sid Caesar, porque las protestas por los anteriores papeles porno de Reems amenazaban el éxito de esta película.
El título del espectáculo, "Grease", era un guiño a "Hair", un éxito de Broadway sobre los años 1960 que había salido unos años antes que "Grease". Del mismo modo, "Hairspray" era un guiño a "Grease".
Durante la escena de Thunder Road, Annette Charles sufría un dolor atroz por lo que resultó ser un embarazo ectópico. Por eso Cha Cha se apoya tanto en los coches.
En un principio, estaba ambientada en la ciudad de Chicago, Illinois, y no en los suburbios de Los Ángeles, California. El número "Summer Nights" se llamaba originalmente "Foster Beach", una playa popular de Chicago.
En la heladería, el Ángel Adolescente (Frankie Avalon) le dice a Frenchie (Didi Conn) que si consigue el diploma podrá entrar en un equipo de taquigrafía. La taquigrafía, que consistía en tomar notas de las cartas dictadas y luego pasarlas a máquina, era uno de los pocos trabajos que se ofrecían a las recién graduadas de secundaria sin experiencia en los años 1950. Una vez contratadas en una empresa, básicamente esperaban a que las necesitaran. El equipo de taquigrafía incluía a varias "chicas de oficina".
En un principio, Sandy no debía participar en el concurso de baile. Sonny debía distraerla y apartarla antes de que empezara el concurso, para que Cha Cha ocupara su lugar y ganara. Pero Olivia Newton-John estaba deseosa de bailar en la película, aunque no era una bailarina con formación profesional como John Travolta. Así que convenció al director Randal Kleiser de dejarla bailar con Danny en el concurso unos minutos y de que Sonny interviniera para apartarla unos minutos después.
Varios números musicales de la versión teatral no se usaron en esta película, como "Freddy, My Love", "Those Magic Changes" y "It's Raining on Prom Night". Aparecen como canciones de gramola o números de la banda en el baile del instituto.
Lucie Arnaz fue la primera opción para el papel de Rizzo. Al parecer, quedó descartada cuando su madre, Lucille Ball, llamó a Paramount Pictures y dijo: «¡Yo era dueña de ese estudio! ¡Mi hija no va a hacer una prueba de cámara!». Ball era dueña de Desilu, que Paramount Studios compró. La directora de casting Marion Dougherty recordaba haber visto a Stockard Channing con Arnaz y Sandy Duncan en la obra «Vanities» en el Mark Taper Forum de Los Ángeles, California.
En una entrevista de 1976 sobre Survive! (1976), el guionista y productor Allan Carr reveló algunos detalles de esta película, incluidos los actores que habían aceptado aparecer en ella. Además de confirmar la incorporación de John Travolta, Carr mencionó que Paul Lynde interpretaría al director del instituto Rydell, Lily Tomlin sería la profesora de economía doméstica, Alice Cooper sería el profesor de gimnasia y Nancy Walker daría clases de taller.
Algunas escenas del exterior del instituto muestran una estatua blanca de tres figuras. La figura central de pie representa a Myrna Loy. Las tres estatuas se crearon en 1921, cuando Loy era una estudiante de 16 años en el instituto Venice High School, varios años antes de convertirse en una actriz famosa. La estatua, que se estaba desmoronando, se sustituyó en 2010 por una estatua de bronce de Loy.
John Travolta discutió con el director Randal Kleiser por el final de la canción «Sandy». Quería un primer plano de él en lugar del plano animado de un perrito caliente lanzándose a un panecillo. Kleiser se salió con la suya.
El film transparente que Danny agita y lanza por el coche en el número es un símbolo de los preservativos que usaban los hombres en los años 1950: se envolvían en film transparente o celofán antes de tener relaciones sexuales, pensando que era un preservativo eficaz (no lo era). El director Randal Kleiser y los productores le dijeron a John Travolta que no hiciera nada sexual con el celofán en el número; querían que el simbolismo fuera sutil para evitar una calificación «R». Pero Travolta desobedeció y se frotó la entrepierna con el film transparente en el número de todos modos, y eso llegó al montaje final de la película.
El número «Look at Me, I'm Sandra Dee» pretendía sugerir un conflicto de clase entre Rizzo y Sandy, y también entre los Greasers y los pijos. Los productores del musical de Broadway Warren Casey y Jim Jacobs dijeron en entrevistas que en este conflicto de clase se inclinaban por los Greasers, y que igual que Rizzo ridiculiza a Sandy por sus valores rígidos y estirados, Jim Jacobs también satirizaba con ese número la superficialidad y el mojigaterismo estirados y falsos de la clase media. Cuando Sandy «se adapta» a los Greasers al final, ellos sintieron que se liberaba de ese sistema de valores «falso».
John Travolta no dejaba de hacer playback «heap lap trials» en lugar de «heat lap trials», y el director Randal Kleiser afirma que se nota en el resultado final. Kleiser creía que Travolta estaba distraído después de leer esa mañana un artículo de revista sobre su novia recién fallecida, Diana Hyland.
Rizzo conduce un Studebaker Commander Regal De Luxe de 1948. Marty conduce un Dodge Custom Royal de 1956.
Los personajes de John Travolta en Fiebre del sábado noche (1977) y en esta película tienen nombres parecidos: hay una «y» al final del nombre (Tony, Danny) y una «o» al final del apellido (Manero, Zuko). También son tipos similares: ambos son tipos duros, chicos malos que están en una banda; ambos vienen de un entorno de clase trabajadora y persiguen a una mujer de un estrato social más alto; ambos son muy populares entre los tipos duros del barrio; ambos bailan de maravilla; ambos son conquistadores que intentan comprometerse con una sola mujer por primera vez en su vida; ambos son inmaduros e inexpertos, pero parecen tener potencial y margen para madurar y crecer como personas, y en ambos casos la protagonista femenina (Stephanie, Sandy) es la que desbloquea ese potencial.
Las escenas dentro del Frosty Palace contienen carteles de Coca-Cola evidentemente difuminados. Antes del estreno de esta película, el guionista y productor Allan Carr cerró un acuerdo de emplazamiento de producto con PepsiCo. Cuando Carr vio metraje de una escena con productos y carteles de Coca-Cola, ordenó a Randal Kleiser que rodara de nuevo la escena con productos de PepsiCo o que quitara los logotipos de Coca-Cola de la escena. Los nuevos rodajes se consideraron demasiado caros y lentos, así que se usaron máscaras ópticas para tapar o difuminar las referencias a Coca-Cola. El «difuminado» cubrió carteles de menú con marca registrada y un gran póster de pared, pero una nevera roja con el logotipo quedó sin cambios. Según Kleiser: «Solo podíamos esperar que Pepsi no se quejara. No se quejaron».
«Greased Lightning» debía cantarla el personaje de Jeff Conaway, Kenickie, como en la versión teatral. John Travolta usó su influencia para que la cantara su personaje. Al director Randal Kleiser le pareció lo correcto preguntarle a Conaway si le parecía bien. Al principio se negó, pero al final cedió.
John Travolta insistió en tener «el pelo negro azulado como el de Elvis Presley y Rock Hudson en las películas» porque «es surrealista y muy de los años 1950».
La frase de la «piña rubia» fue improvisada por Barry Pearl (Doody).
Esta película fue tan popular en el Reino Unido que se le dio una temporada ampliada que duró todas las vacaciones de verano. Esta película, junto con Jaws 2 (1978) y Close Encounters Of The Third Kind (1978), provocó una falta de salas disponibles para otros estrenos, lo que obligó a los distribuidores de 'Watership Down' (1978) a posponer su estreno previsto de agosto a septiembre de ese año, cuando las cadenas de cines empezarían a pedir de nuevo estrenos para programar.
El concurso de baile se rodó durante el verano, cuando el instituto estaba cerrado. El gimnasio no tenía aire acondicionado y las puertas tenían que permanecer cerradas para controlar la iluminación, así que el edificio se volvía sofocante. En más de una ocasión hubo que sacar a un extra por un malestar causado por el calor.
Durante el rodaje del número musical «Greased Lightning», Jeff Conaway se cayó por accidente y se lesionó la espalda. Conaway empezó a tomar analgésicos y con el tiempo abusó de los medicamentos recetados, hasta hundirse en la adicción a las drogas, que lo llevó a la muerte en 2011 a los 60 años.
La escena musical final, «You're the One That I Want», se rodó con la ayuda de una feria ambulante. Al día siguiente, el director Randal Kleiser decidió que hacían falta planos adicionales para los primeros planos. La feria ya se había marchado, así que se llamó a los decoradores para construir fondos réplica que coincidieran con la estructura de las atracciones para los primeros planos.
El guionista y productor Allan Carr quería a Andy Warhol para el papel del profesor de arte. Un ejecutivo del estudio cuyo nombre no se reveló dijo que no tendría a «ese hombre» en la película, lo que Carr interpretó como que el ejecutivo tenía una vendetta personal contra el legendario artista.
Se consideró a Carrie Fisher para el papel de Sandy. El director Randal Kleiser acudió a la sala de mezclas de La guerra de las galaxias (1977) para visitar a su compañero de universidad, George Lucas, y verla en una de las escenas de batalla. Kleiser no pudo deducir de la escena si Fisher encajaba en el papel, así que siguió buscando.
Cuando Dame Olivia Newton-John fue elegida como Sandy, hubo que cambiar los orígenes del personaje para adaptarlos a los de Newton-John. En el musical original de Broadway, Sandy era una chica estadounidense de pura cepa y su apellido era Dumbrowski. En la versión cinematográfica se convirtió en Sandy Olsson, de Australia. John Farrar, el compositor habitual de Newton-John, escribió 2 canciones nuevas para esta película mientras se descartaron otras del musical de Broadway.
Curiosidades con spoilers
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El cocreador Jim Jacobs dijo que el polémico final, cuando Sandy se adapta a los Greasers y cambia su aspecto para encajar con los T-Birds y las Pink Ladies, en realidad pretendía parodiar las películas en las que el rebelde abandona su mala conducta al final y decide enmendarse. En lugar de que el chico malo se arrepienta y se vuelva bueno al final de Grease, que es lo que el público esperaba, la chica buena se vuelve mala.
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Marie Osmond le contó a Larry King que rechazó el papel de Sandy porque «no quería que mis hijos algún día dijeran: “Tienes que volverte mala para conseguir al chico”. Fue simplemente una decisión personal pensando en ser madre algún día». Además, Osmond dijo a FOX News: «Me llegó el guion, y era mucho más atrevido que lo que acabó haciendo Olivia. Pero estaba en un momento de mi vida en el que quería tener hijos y no me gustaba que la chica tuviera que volverse mala para conseguir al chico. Creo que el chico tiene que esforzarse mucho para conseguir a la chica, eso es lo que pienso».
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