۱۴۰ دانستنی پشت صحنهٔ Indiana Jones

مدس میکلسن دومین بازیگری است که هم نقش یک جیمز باند اصلی و هم نقش یک شرور اصلی ایندیانا جونز را ایفا کرده است؛ او در کازینو رویال (2006) نقش لو شیفر را بازی کرد. نفر اول جولین گلوور است که در فقط بخاطر چشمان تو (1981) نقش ارسطو کریستاتوس و در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) نقش والتر دانووان را بازی کرد. استفان کالیفا هم شایسته توجه است؛ او در فقط بخاطر چشمان تو شرور فرعی هکتور گونزالس بود و در آخرین جنگ صلیبی راننده یک تانک بی‌نام. سر جاناتان پرایس در فردا هرگز نمی‌میرد (1997) نقش الیوت کارور را بازی کرد و برای نقش بلوک در مهاجمان صندوق گمشده (1981) در نظر گرفته شده بود. همچنین فیبی والر-بریج نویسنده‌ای در زمانی برای مردن نیست (2021) بود. در جایی، فولر (میکلسن) «cypher» را می‌خواهد و یکی از ترجمه‌های انگلیسی «chiffre» همان «cypher» است.
وقتی دو شمشیرباز در صخره به ایندیانا حمله می‌کنند و او می‌کوشد واکنش خود را از «صحنه سبد» در مهاجمان صندوق گمشده (1981) با دست بردن به سمت اسلحه‌اش تکرار کند، تکه‌ای موسیقی از همان صحنه سبد شنیده می‌شود.
کتاب مقدسی که ایندیانا در آغاز فیلم به سرگرد ایتون و سرهنگ ماسگرو می‌دهد، نسخه‌ای کهن و هلندی است و 2 تواریخ 5 را نشان می‌دهد؛ بخشی که شرح می‌دهد چگونه «صندوق عهد خداوند به جایگاه خود در حرم درونی معبد، مقدس‌ترین مکان، آورده و زیر بال‌های کروبیان نهاده شد.»
هنری جونز پدر به هنری «ایندیانا» جونز پسر یادآوری می‌کند که نام سگشان را ایندیانا گذاشته بودند. جورج لوکاس سگی به نام ایندیانا داشت که الهام‌بخش نام ایندیانا جونز شد. این سگ به دلیل ظاهر و جثه‌اش الهام‌بخش شخصیت چوباکا در مجموعه جنگ ستارگان هم بود. چوباکا البته همراه هان سولو بود که او را نیز هریسون فورد بازی می‌کرد.
وقتی ایندیانا از ربوده شدن به دست پانچو ویا حرف می‌زند، به The Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure (1999) با بازی شان پاتریک فلانری اشاره دارد.
تام سلک انتخاب دوم استیون اسپیلبرگ برای نقش ایندیانا جونز بود. هریسون فورد انتخاب اولش بود، اما جورج لوکاس مخالفت کرد، چون فورد در فیلم‌های موفق پیشین او یعنی American Graffiti (1973)، Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) و Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) بازی کرده بود و می‌خواست از کسی متفاوت استفاده کند. سلک نتوانست نقش را بپذیرد چون به Magnum, P.I. (1980) متعهد بود. با این حال، آن مجموعه تا پس از پایان فیلم‌برداری مهاجمان وارد تولید نشد. سلک در واقع در هاوایی منتظر شروع مجموعه بود، همان‌جا که آخرین صحنه‌های فیلم‌برداری (سکانس آغازین) در حال ضبط بود. Magnum, P.I. (1980) اپیزودی به نام Legend of the Lost Art (1988) ساخت که مهاجمان صندوق گمشده را دست انداخته بود، با کلاه، شلاق و تله‌های انفجاری. ناگفته نماند که اگر سلک نقش را بازی می‌کرد، شخصیت سبیل می‌داشت. سلک در این دوره در فیلمی هم‌ژانر «مهاجمان» بازی کرد که High Road to China (1983) بود.
وقتی پرسیدند آیا هریسون فورد برای بازگشت در نقش ایندیانا خیلی پیر شده است، فرانک مارشال تهیه‌کننده از مهاجمان صندوق گمشده (1981) نقل قول کرد: «این سال‌ها نیست، کارکردِ راه است.» او توضیح داد که دیدن ایندی در دهه‌ای دیگر جالب خواهد بود. این سن به باورپذیری جونز هم کمک می‌کند، چون او را شخصیتی خطاپذیر می‌سازد. فورد روزی 3 ساعت در باشگاه ورزش می‌کرد و با رژیم پرپروتئین ماهی و سبزیجات می‌گذراند تا بدنش را به وضعیتی برساند که بتواند بدل‌کاری‌های خودش را انجام دهد (به هر حال همیشه خود را خوش‌اندام نگه می‌داشت، چون امید داشت هر 5 فیلم ایندیانا جونز را که در دهه 1980 برنامه‌ریزی شده بود کامل کند). استیون اسپیلبرگ بعدها گفت آن‌قدر از اندام فورد تحت تأثیر قرار گرفته بود که نمی‌توانست تفاوت فیلم‌برداری فیلم سوم و چهارم را تشخیص دهد.
این فیلم ادای دین‌هایی به مارکوس برودی (دنهلم الیوتِ فقید) دارد: در راهرو، وقتی دین چارلز با ایندیانا گفت‌وگو می‌کند، تصویری از او روی دیوار دیده می‌شود. عکسی از او روی میز ایندیانا، کنار عکس هنری جونز پدر (سر شان کانری)، گذاشته شده و مجسمه‌ای از مارکوس در حیاط دانشکده هست که مأمور کا‌گ‌ب به‌طور تصادفی ماشین را به آن می‌کوبد. روی لوح آن نوشته شده: «به یاد افتخارآمیز مارکوس برودی، رئیس دانشجویان 1939-1944 با افتخار و وفاداری.»
هریسون فورد (ایندیانا جونز) و پت روچ (گشتاپو) تنها بازیگرانی هستند که در 3 فیلم اول حضور دارند. روچ در مهاجمان صندوق گمشده (1981) نقش راهنمای غول‌پیکر و مکانیک اول را بازی کرد و در ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) نقش نگهبان ارشد را داشت. صحنه‌ای فیلم‌برداری شد که در آن ایندیانا جونز او را در کشتی هوایی بیهوش می‌کند و این شوخی تکرارشونده مجموعه را گسترش می‌دهد که شخصیت فورد در هر فیلم شخصیت‌های روچ را از پا درمی‌آورد. اما این صحنه در نسخه نهایی استفاده نشد، بنابراین تنها حضور باقی‌مانده روچ در فیلم نمایی است که او پشت فوگل به سمت کشتی هوایی می‌دود. این همچنین آخرین فیلم مجموعه با حضور روچ است که در 2004 درگذشت.
او زخمی روی چانه دارد که در 1968 وقتی در حال رانندگی تلاش کرد «کمربند ایمنی را ببندد» و کنترل خودرو از دستش خارج شد، به آن دچار شد. این زخم در 2 فیلم او توضیح داده شده است: در سکانس معرفی ریور فینیکس در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989)، ایندی جوان و بی‌تجربه نخستین بار که شلاق را امتحان می‌کند، به چانه خودش می‌زند؛ و در دختر شاغل (1988)، ابتدا می‌گوید زخم را در دعوای چاقو گرفته، سپس اعتراف می‌کند که ماجرای واقعی این است که هنگام سوراخ کردن گوش از حال رفته و چانه‌اش به توالت خورده است.
کاپشن چرمی فرسوده ایندی در واقع کاملاً نو بود و بخش لباس مجبور شد آن را به‌طور مصنوعی کهنه کند. 10 کاپشن برای استفاده و فرسودگی معمول و بدل‌کاری‌ها وجود داشت.
در صحنه کالج مارشال، تصاویری از سنگ‌های سانکارا از ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) روی تخته سیاه دیده می‌شود، همراه با برخی نام‌های شخصیت‌های مرتبط با این سنگ‌ها.
تصاویر مارکوس (دنهلم الیوت) و هنری جونز پدر (سر شان کانری) که به‌طور برجسته روی میز ایندیانا (هریسون فورد) دیده می‌شوند، هر دو از ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) هستند. سخت‌تر قابل تشخیص، عکسی از ایندیانا و سلا (جان ریس-دیویس) از مهاجمان صندوق گمشده (1981) روی طاقچه شومینه خانه ایندیاناست. تصویری از ویلی اسکات (کیت کپشا) از ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) در پس‌زمینه روی یک کابینت دیده می‌شود وقتی ایندیانا با مات ویلیامز (شایا لابوف) صحبت می‌کند. او لباس صحنه قرمز خود از کلاب اوبی-وان را پوشیده است. عکسی دستکاری‌شده از سر شان کانری جوان و ریور فینیکس که در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) به‌طور گذرا دیده می‌شود، همچنین روی میزی کوچک هنگام ورود دین استنفورث (جیم برادبنت) به اتاق دیده می‌شود.
وقتی ایندی به السا می‌گوید کنده‌کاری‌های روی دیوار به تابوت عهد اشاره دارند، تم تابوت از مهاجمان صندوق گمشده چند ثانیه پخش می‌شود.
بر اساس مصاحبه جورج لوکاس از مستند جلوه‌های ویژه موجود در دی‌وی‌دی، ایده مورچه‌های غول‌پیکر گوشت‌خوار مستقیماً از فیلمنامه‌ای رهاشده برای ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) برداشته شده است.
کلاه، کاپشن و شلاق نمادین ایندیانا در حال حاضر در موزه ملی تاریخ آمریکا اسمیتسونیان نگهداری می‌شوند. این اقلام در طول فیلم‌برداری ایندیانا جونز و پادشاهی جمجمه بلورین (2008) در معرض نمایش ماندند، چون برای لباس‌های صحنه از نسخه‌های بدل متعدد استفاده کردند.
پیش‌نویس اولیه فیلمنامه مهاجمان صندوق گمشده (1981) ایندیانا جونز را در سفر به شانگهای برای بازیابی قطعه‌ای از عصای را داشت. هنگام فرار او از موزه‌ای که آن قطعه در آن نگهداری می‌شد، پشت یک گنگ غلتان غول‌پیکر از آتش مسلسل پناه گرفت. همان فیلمنامه همچنین فرار ایندیانا و ماریون از ویرانی در تعقیب واگن معدنی را داشت. هر دوی این صحنه‌ها از آن فیلمنامه حذف شدند، اما در این فیلم دوباره ظاهر می‌شوند.
صحنه‌ای که ایندی زیر کامیون در حال حرکت کشیده می‌شود و سپس از پشت آن بیرون می‌آید، ادای دینی است به بدل‌کاری معروف یاکیما کانوت در دلیجان (1939) ساخته جان فورد. در واقع، این همان بدل‌کاری بود که تری لئونارد، بدل‌کار، سال قبل در The Legend of the Lone Ranger (1981) نتوانسته بود انجامش دهد. او از این که فرصت دوباره‌ای برای اجرایش پیدا کرده هیجان‌زده بود، اما فقط به شرطی قبول کرد که دوست و همکارش گلن رندال جونیور رانندگی کند. کامیون به‌طور ویژه‌ای ساخته شده بود تا از سطح زمین فاصله بیشتری داشته باشد و ایندیانا جونز بتواند با خیال راحت از زیرش رد شود؛ وسط جاده هم کنده شده بود. در Great Movie Stunts: مهاجمان صندوق گمشده (1981) روی تخته کلاکت می‌بینیم که دوربین روی 20 فریم بر ثانیه تنظیم شده بود، نه 24 فریم مرسوم. به عبارت دیگر، نماها با «حرکت تند» فیلم‌برداری شده‌اند، پس کامیون واقعاً به آن سرعتی که روی پرده دیده می‌شود حرکت نمی‌کرده. هریسون فورد در برخی نماها واقعاً پشت کامیون کشیده شد و دنده‌هایش کبود شد. وقتی از او پرسیدند نگران نبوده، شوخی‌کنان گفت: «نه. اگر واقعاً خطرناک بود، اول بخش بیشتری از فیلم را فیلم‌برداری می‌کردند.» در طول تعقیب‌وگریز، هریسون فورد هر 3 بدل‌کارش را که همه در نقش سربازان آلمانی هستند از سر راه برمی‌دارد. تری لئونارد راننده کامیون است که فورد با مشت از کابین بیرونش می‌اندازد. ویک آرمسترانگ و مارتین گریس هم سربازانی هستند که به کناره کامیون آویزان‌اند تا اینکه پایین انداخته می‌شوند.
جان ویلیامز لایت‌موتیف تابوت عهد از مهاجمان صندوق گمشده (1981) را جایی وارد می‌کند که ایندیانا و السا در دخمه‌های زیر ونیز به تصویری از تابوت روی دیوار برمی‌خورند.
سر شان کانری همیشه انتخاب اول استیون اسپیلبرگ برای نقش پدر ایندیانا جونز بود، به‌عنوان یک شوخی داخلی که بگویند جیمز باند پدر ایندیانا جونز است. اگر این انتخاب جواب نمی‌داد، گریگوری پک، کریستوفر پلامر و جان پرتوی گزینه‌های جایگزین نقش بودند. اسپیلبرگ همیشه می‌خواست فیلمی از جیمز باند بسازد، اما در عوض ایندیانا جونز را به‌عنوان شخصیتی باندگونه ساخت. هم‌راستا با مضمون جیمز باند، فیلم هم‌بازی‌های زیادی از فیلم‌های باند دارد: جان ریس-دیویس، آلیسون دودی، جولین گلوور، استفان کالیفا، پت روچ، یوجین لیپینسکی، مایکل بایرنه و ورنون دوبتچف.
هواپیمای دریایی پان امریکن که ایندیانا جونز با آن به نپال می‌رود، یک قایق پرنده Short Solent Mark III است که با جلوه‌های مات به شکل Martin M-130 با نام «China Clipper» تغییر داده شده. تهیه‌کنندگان با صاحب این هواپیما درباره استفاده از قایق پرنده در فیلم تماس گرفتند و او هرچند پاسخ داد که با کمال میل کمک می‌کند، اما خبر داد که فقط یکی از موتورهای قایق پرنده بازسازی شده و کار می‌کند؛ به همین دلیل در نمایی که در فیلم استفاده شده فقط همان یک موتور روشن دیده می‌شود. همچنین، برای القای این نکته که هواپیمای مسافربری است، اسپیلبرگ چند دستیار تولید را با لباس‌های همان دوره آراست و صرفاً از آن‌ها فیلم گرفت که از درِ هواپیما رد می‌شوند.
در فیلم‌نامه، ماریون به ایندیانا می‌گوید که با کار کردن در بار زنده مانده: «و من پیشخدمت نبودم.» جورج لوکاس در جلسه فیلم‌نامه پیشنهاد داد: «شاید اولش آواز می‌خوانده یا روسپی بوده یا هر چیزی. آخرش از مردی که آنجا را می‌گرداند، جای او را می‌خرد یا آن مرد می‌میرد.»
بچه‌ای که در قفس همراه شورت راند و ایندیانا جونز است و می‌گوید «به شیوا دعا می‌کنم، بگذار بمیرم»، صدایش را تریس مک‌نیل بدون ذکر نام در تیتراژ اجرا کرده.
کیت بلانشت و هریسون فورد پیش از این فیلم هرگز همدیگر را ندیده بودند. اولین بار در نخستین روز فیلم‌برداری به هم معرفی شدند، همان‌جا که ایندیانا و اسپالکو برای اولین بار همدیگر را می‌بینند. بلانشت گفت ایده‌آل بود که در لباس ایندیانا جونز به او معرفی شود، چون همیشه طرفدار پروپاقرص این شخصیت بوده.
وقتی دکتر جونز به اتاق نشیمن خانه محل آزمایش می‌دود، روی قفسه کتاب پشت سرش جامی گذاشته که شبیه جام مقدس در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) است، فقط بزرگ‌تر و از سنگ به‌جای چوب.
اولین و آخرین رد و بدل کلامی هنری و ایندی یکسان است: هنری ایندی را «جونیور» صدا می‌زند و ایندی جواب می‌دهد: «بله، قربان.»
اولین حضور کی هوی کوان در سینما. فراخوان بازیگری آزادی برای همه دبستان‌ها منتشر شد تا بازیگر جوان آسیایی برای نقش شورت راند پیدا شود. کوان همراه برادرش آمد، نه برای آزمون بازیگری، بلکه فقط برای حمایت روحی. او توجه مسئول انتخاب بازیگر را جلب کرد چون تمام مدت آزمون برادرش به او می‌گفت چه بکند و چه نکند. استیون اسپیلبرگ از شخصیتش خوشش آمد، پس او و هریسون فورد صحنه‌ای را که شورت راند ایندی را به تقلب در یک بازی ورق متهم می‌کند، بداهه بازی کردند. کوان این نقش را در رقابت با حدود 6,000 آزمون دیگر به دست آورد.
هریسون فورد درباره شکست فیلم در گیشه گفت: «گهی پیش می‌آید. راستش من بودم که حس می‌کردم هنوز قصه‌ای برای گفتن هست. وقتی [ایندی] پیامدهای زندگی‌ای را که ناچار بود داشته باشد از سر گذراند، می‌خواستم یک فرصت دیگر پیدا کنم تا او را بلند کنم، گرد و خاک را از تنش بتکانم و با کمی کمتر از سرزندگی سابقش بگذارمش وسط میدان تا ببینیم چه می‌شود. هنوز هم خوشحالم که آن فیلم را ساختم.»
روی تابلویی که در مسیر رسیدن به جایگاه سخنرانی در گردهمایی نصب شده، نوشته شده است: «Staff Officers only» («Nur für Stab(s)offiziere» که در آلمانی به معنای درجه‌ی سرگرد یا بالاتر است)؛ و احتمالاً همین دلیل شده که ایندیانا لباس نسبتاً چشمگیر سرهنگی را انتخاب کند.
جیمز منگولد گفت جورج لوکاس «فیلمنامه‌های اولیه ما را خواند و نکته و راهنمایی داد و در جریان پیشرفت کار، نسخه تدوین‌شده را هم تماشا کرد.» او افزود: «ایندی امتدادی عمیق از شخصیت خود جورج است؛ نیمی یاغی، نیمی نظریه‌پرداز، نیمی ماجراجو، نیمی آرمان‌گرا، نیمی زبان‌نیشترزن، نیمی دانشگاهی و 100 درصد توقف‌ناپذیر.»
یکی از مشهورترین دیالوگ‌های ایندی که در این فیلم خطاب به السا می‌گوید این است: «نازی‌ها. از این جماعت بدم می‌آید.» هریسون فورد تبار آلمانی و یهودی-روسی دارد و همین او را از نزدیک با آزار و شکنجه یهودیان در اروپا به دست نازی‌ها پیوند می‌دهد.
استیون اسپیلبرگ می‌خواست کارن آلن نقش ماریون ریون‌وود را دوباره بازی کند، اما او و جورج لوکاس از پیش تصمیم گرفته بودند هر فیلم زن متفاوتی در کنار ایندیانا داشته باشد. با این حال، وقتی او سرانجام در Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) بازگشت، این تصمیم عوض شد. اسپیلبرگ و لوکاس حس می‌کردند زمان کافی گذشته و برای فیلم چهارم یک عشق قدیمی مناسب‌تر است.
در دقایق ابتدایی فیلم، ایندیانا جونز اشاره می‌کند که چینی را فقط در «موقعیت‌های خاص» حرف می‌زند. این در واقع پیش‌درآمدی هوشمندانه است، چون نزدیک پایان فیلم ایندی باید به شورت راند هشدار بدهد که به پل طنابی بچسبد، همان‌وقت که می‌خواهد طناب را ببرد. اگر به انگلیسی هشدار می‌داد، توگی‌ها می‌فهمیدند چه در سر دارد. ظاهراً همین یک «موقعیت خاص» به حساب می‌آید.
شخصیت‌های هان سولو و ایندیانا جونز او هر دو در امپراتوری ضربه می‌زند (1980) و Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)، یعنی دومین قسمت هر دو سه‌گانه، به شکلی بی‌رحمانه شکنجه می‌شوند.
بر اساس نشانی روی بسته‌ای که از ایتالیا دریافت می‌کند، ایندی در کالج بارنت تدریس می‌کند. نام این مدرسه بعدها در رسانه‌های دیگر پذیرفته و پررنگ‌تر به کار رفت، مثلاً در Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992).
او هنگام فیلمبرداری Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) از ناحیه کمر آسیب دید و تحت عمل جراحی دیسک قرار گرفت که در آن زمان آزمایشی بود و از آنزیم پاپایا استفاده می‌کرد. در مدت غیبت او، استیون اسپیلبرگ تا جایی که می‌توانست صحنه‌ها را دور او فیلمبرداری کرد، از جمله بیشتر صحنه تسمه نقاله، با استفاده از ویک آرمسترانگ، بدلکار بریتانیایی‌تبار که آن‌قدر شبیه فورد بود که اعضای گروه فیلمبرداری مدام این دو را با هم اشتباه می‌گرفتند. فورد پس از بازگشت دوباره بدلکاری‌های خودش را انجام داد و نماهای نزدیک او بعداً به نسخه نهایی فیلم اضافه شد.
دیوید کوپ، فیلم‌نامه‌نویس، در مصاحبه‌ای با Entertainment Weekly تأیید کرد که شخصیت هنری «مات» والتون جونز سوم، که شایا لابوف آن را بازی کرده بود و در Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) معرفی شد، قرار نبود در فیلم حضور داشته باشد. کوپ دلیل کنار گذاشتن این شخصیت و لابوف را نگفت، اما عموماً تصور می‌شد که دلایل اصلی این تصمیم، واکنش منفی منتقدان و تماشاگران به هر دو، یعنی شخصیت مات و خود لابوف، رفتار جنجالی و بسیار علنی لابوف در سال‌های بعد و همچنین اظهارات منفی او درباره همکاری با استیون اسپیلبرگ، کارگردان Crystal Skull، بود (که بعداً بابتش عذرخواهی کرد). جیمز منگولد، هم‌نویسنده و کارگردان، بعداً روشن کرد که این مورد اخیر در واقع در تصمیم برای حذف مات نقشی نداشته و با این تعبیر جمعش کرد که فقط می‌خواسته روی «انرژی فوق‌العاده» میان ایندی و هلنا تمرکز کند و حس می‌کرده فیلم از قبل شخصیت‌های کافی دارد.
وقتی ریش‌سفید روستا داستانشان را برای ایندی تعریف می‌کند، ایندی دست‌هایش را روی هم می‌گذارد. کمی بعد شورت راوند هم به تقلید از او دست‌هایش را روی هم می‌گذارد. این صحنه شبیه صحنه‌ای میان رئیس برودی و پسرش در آرواره‌ها (1975) است، فیلمی دیگر از اسپیلبرگ.
صحنه مشهور شلیک ایندی به شمشیرزن خودنما و مهاجم در فیلم‌نامه اولیه نبود. قرار بود هریسون فورد با شلاقش شمشیر را از دست مهاجم بیندازد، اما مسمومیت غذایی او و بقیه گروه چنان حالش را بد کرده بود که نتوانست این بدل‌کاری را انجام دهد. پس از چند تلاش ناموفق، فورد پیشنهاد داد «به این نکبت شلیک کنیم». استیون اسپیلبرگ بی‌درنگ پذیرفت و صحنه با موفقیت فیلم‌برداری شد.
استیون اسپیلبرگ با مشکل اختلاف سنی شان کانری (هنری جونز پدر)، متولد 1930، و هریسون فورد (ایندیانا، یا هنری جونز پسر)، متولد 1942، دست‌به‌گریبان بود؛ تنها 12 سال فاصله. از این رو گروه باید مطمئن می‌شدند شان همیشه ریش سفید دارد تا بسیار مسن‌تر به نظر برسد و حرکاتش آهسته‌تر و اندیشمندانه‌تر باشد، در حالی که هریسون باید اصلاح‌نکرده می‌ماند تا جوان‌تر دیده شود و حرکاتش تندتر و پرتحرک‌تر باشد.
ایندیانا جونز هنگام فرار از اردوگاه چادرهای روس‌ها می‌گوید «این غیرقابل تحمل است!»، همان جمله‌ای که هنری جونز پدر در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) گفته بود.
هریسون فورد ریور فینیکس را برای نقش ایندی جوان پیشنهاد داد، چون پیش‌تر با او در ساحل پشه (1986) کار کرده بود، فیلمی که از میان فیلم‌های متعددش محبوب‌ترینش بود. فینیکس در توضیح آماده‌سازی‌اش برای این نقش گفت که بازیگری‌اش را واقعاً بر شخصیت ایندیانا جونز بنا نکرد، بلکه بر هریسون فورد؛ بنابراین فورد را خارج از نقشش تماشا کرد تا بعد خودش نقش را بازی کند.
انتخاب سر شان کانری برای نقش پدر ایندیانا تصادفی نیست. یکی از دلایل این است که مجموعه ایندیانا جونز بسیار از فیلم‌های ماجراجویی قدیمی وام می‌گیرد، درست مثل پسری که ویژگی‌هایی از پدرش به ارث می‌برد. ویژگی‌ای که از کانری به ارث می‌رسد، همان جیمز باند است؛ جیمز باند همیشه راه‌های مضحکی برای فرار از موقعیت‌های مرگبار پیدا می‌کند، مثل صحنه تانک در این فیلم یا صحنه سورتمه در ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984).
از سر شان کانری برای حضور افتخاری در نقش هنری جونز پدر، پدر ایندیانا، دعوت شد اما او رد کرد، چون بازنشستگی را بیش از حد لذت‌بخش می‌دانست. جورج لوکاس بعداً گفت که با نگاه به گذشته، خوب شد جونز پدر در فیلم ظاهر نشد، چون وقتی او در ماجراجویی همراهی نمی‌کرد، تماشاگر ناامید می‌شد. هریسون فورد هم شوخی کرد که خودش دارد به اندازه کافی پیر می‌شود که نقش پدر خودش را بازی کند، پس دیگر نیازی به شان نیست.
تنها قسمت از مجموعه ایندیانا جونز که ایندی در آن تماس فیزیکی با ماری ندارد. با این حال، اشاره‌ای به ترس او از مارها و به صحنه‌ای از مهاجمان صندوق گمشده (1981) هست. پس از آنکه سنگ‌های سانکارا را از زیارتگاه کالی برمی‌گرداند، به مجسمه کبرای آماده ضربه نگاه می‌کند (مثل همان کبرایی که مشهور است در صحنه چاه ارواح در «مهاجمان» با آن روبه‌رو شد) و کلاهش را مرتب می‌کند. در صحنه کنار آتش، ویلی ماری را با خرطوم فیل اشتباه می‌گیرد. او با دلخوری آن را می‌گیرد و کنار می‌اندازد، اما ایندی آشکارا از حضور مار آشفته است.
نزدیک ابتدای فیلم، ایندی با صدای موسیقی از آپارتمان همسایه از خواب بیدار می‌شود. او سریع تی‌شیرتی می‌پوشد — آن هم برعکس — تا برود سراغشان. در چند نمای کوتاه از جلوی آن پیراهن (که روی پشتش افتاده) لوگویی دیده می‌شود که آشکارا متعلق به تیم بیسبال شیکاگو کابز است. در آن لحظه از فیلم، یعنی اوت 1969، شیکاگو کابز بهترین تیم بیسبال بود، اما در نهایت فروکش کرد و به ورلد سریز نرسید. با این حال، کابزِ 1969 همچنان یکی از پرآوازه‌ترین تیم‌ها در میان هواداران همان تیم در سطح محلی است. هریسون فورد که اهل حومه شیکاگو است، هوادار شناخته‌شده شیکاگو کابز به شمار می‌رود و در آن فصل 27 ساله می‌بود.
استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس بر سر شخصیت ایندیانا جونز اختلاف داشتند. لوکاس او را خوش‌گذرانی شبیه به 007 می‌دید، اما اسپیلبرگ و لارنس کاسدان معتقد بودند عناصر دانشگاهی و ماجراجویانه شخصیت، او را به اندازه کافی پیچیده کرده است. اسپیلبرگ تصویری تیره‌تر از جونز در ذهن داشت و او را الکلی می‌پنداشت، شبیه به فرد سی. دابزِ همفری بوگارت در گنج‌های سیرا مادره (1948). این شخصیت‌پردازی در پیش‌نویس‌های بعدی کنار گذاشته شد، هرچند نشانه‌هایی از آن باقی ماند (به‌ویژه واکنش جونز به «مرگ» ماریون).
فیلمنامه‌ای که هرگز ساخته نشد و بعدها به ایندیانا جونز و قلمرو جمجمه بلورین (2008) تبدیل شد، صحنه‌ای داشت که ایندی سرنوشت ویلی را بازگو می‌کرد و می‌گفت: «آخرین خبرها این بود که با یک کارگردان بزرگ ازدواج کرد.» این یک شوخی خصوصی است، چون کیت کپشا با استیون اسپیلبرگ ازدواج کرد (هرچند این شوخی به پیش‌نویس نهایی نرسید).
بر اساس فیلمنامه اولیه، قرار بود صحنه دیدار ایندیانا و مارکوس با مقامات اطلاعاتی ارتش در واشینگتن دی.سی. بلافاصله با صحنه انبار کردن صندوق در انبار دنبال شود. مارشا لوکاس (تدوینگر کارکشته) بود که به استیون اسپیلبرگ، کارگردان، و جورج لوکاس، نویسنده و تهیه‌کننده و همسر وقتش، یادآور شد رابطه ایندیانا با ماریون سرانجامی ندارد و فیلم «به آن ذره جمع‌بندی نیاز دارد.» صحنه‌ای اضافه نوشته و روی پله‌های ساختمان شهرداری سانفرانسیسکو فیلم‌برداری شد.
وقتی کلاه ایندی ساخته شد، لبه‌اش طوری فرم داده شد که چشمانش را بپوشاند و محافظت کند و هنگام استفاده از بدل‌کارها به پنهان ماندن چهره‌ها کمک کند.
او در ابتدا با انتخاب شان کانری برای نقش پدرش در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) مخالفت کرد، چون کانری فقط 12 سال از او بزرگ‌تر بود. بعداً نظرش عوض شد و دریافت که کار با کانری را بسیار لذت‌بخش می‌یابد.
دبورا نادولمن، طراح لباس، لباس ایندی یعنی کت پروازی و کلاه شاپو را از لباس چارلتون هستون در Secret of the Incas (1954) الهام گرفت. در آن فیلم، هستون ماجراجویی گنج‌جو را بازی می‌کرد که پس از بررسی یک «اتاق نقشه» باستانی، با پرتوی نور خورشید که از بلور بازتابیده می‌شد جای گنج را دقیق مشخص می‌کرد. در همان فیلم، هستون با هواپیمایی ربوده‌شده پرواز می‌کند و با قایقی بادی زردرنگ در رودخانه پیش می‌رود، که یادآور ماجراهای ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) است.
هریسون فورد قاطع بود که خودش شلاق معروف ایندیانا را به دست بگیرد. مدیران پارامونت به دلیل قوانین جدید ایمنی فیلم می‌خواستند این سلاح کامپیوتری ساخته شود، اما فورد آن قانون را «مسخره» خواند.
داستان در 1957 می‌گذرد. وقتی ایندی مجبور می‌شود شیئی را در مخزن آشیانه 51 پیدا کند، گفته می‌شود روس‌ها دنبال چیزی هستند که او 10 سال پیش پیدا کرده بود. این اشاره به ماجرای بدنام 1947 دارد که برخی می‌گویند در آن نزدیکی یک بشقاب‌پرنده واقعی سقوط کرد و ارتش آن را پنهان کرد. روایتی که ایندی برای مأموران فدرال تعریف می‌کند، تأیید می‌کند که حضورش در آن ماجرا چقدر محرمانه بوده است.
در تعقیب واگن معدن، شنیده می‌شود شورت‌راند به ایندی می‌گوید «تونل سمت چپ»، اما ایندیانا راه سمت راست را می‌رود. تونل چپ (امن) آبی و تونل راست (ناامن) قرمز رنگ شده است، تقلیدی از رنگ شمشیرهای نوری آبی (خوب) و قرمز (بد) در فیلم‌های جنگ ستارگان. جورج لوکاس در هر دو مجموعه فیلم دخیل بود و فیلم‌های ایندیانا جونز پر از شوخی‌های خصوصی درباره جنگ ستارگان است.
ایده اولیه جورج لوکاس برای همراه ایندی، شاهزاده‌خانمی جوان و باکره بود، اما ویلارد هایک، گلوریا کاتز و استیون اسپیلبرگ این ایده را نپسندیدند.
وقتی کیف ایندیانا به توپ تانک گیر می‌کند و او را در طول دیوار می‌کشد، هیچ بدلکاری استفاده نشد و هریسون فورد خودش این کار را انجام داد. خدمه فقط با بیل‌ها همراهی می‌کردند و از بالا خاک و گل روی او می‌ریختند.
در کتابخانه ونیز، ایندی دفترچه پدرش را باز می‌کند تا پنجره شیشه‌رنگی را با طرحی در کتاب تطبیق دهد. تکه کاغذ زیر انگشت شست راست ایندی شامل چند خط متن است که کاهش نرخ ازدواج در طول جنگ جهانی اول و پیش‌بینی‌هایی درباره بازگشت نرخ ازدواج به حالت عادی پس از جنگ را توصیف می‌کند.
جرج لوکاس در مستند «پشت صحنه» این فیلم گفت که هرچند در ابتدا قصد داشت فیلم معبد مرگ لحنی تیره‌تر از مهاجمان صندوق گمشده (1981) داشته باشد (همان‌طور که امپراتوری ضربه می‌زند (1980) تیره‌تر از جنگ ستارگان (1977) بود)، اعتراف کرد که آن را بسیار تیره‌تر از آنچه می‌خواست ساخت، تا حدی به این دلیل که هم او و هم استیون اسپیلبرگ در آن زمان در حال جدایی بودند و او «حال و حوصله نداشت». اسپیلبرگ هم اعتراف کرد که با وجود موافقت با ایده لوکاس برای فیلمی با لحن تیره‌تر، هنگام فیلمبرداری برخی صحنه‌ها احساس ناراحتی می‌کرد و سعی می‌کرد با افزودن عناصر طنز به آن صحنه‌ها، فضایشان را کمی سبک‌تر کند. صحنه‌ای که ایندی با چکش با نگهبان ارشد توگی می‌جنگد و نگهبان چکش را می‌گیرد و کنار می‌اندازد، اما چکش روی سر یک تماشاگر می‌افتد و او را با صدای خنده‌داری بیهوش می‌کند، نمونه بارز این «سبک‌سازی» صحنه است.
وقتی هنری ابراز شگفتی می‌کند که ایندی می‌تواند هواپیما براند، ایندی پاسخ می‌دهد: «راندن، بله. فرود آوردن، نه.» این اشاره به سقوط هواپیما توسط او در ایندیانا جونز و معبد مرگ (۱۹۸۴) دارد.
سر تام استاپارد ۱۲۰,۰۰۰ دلار برای بازنویسی دیالوگ‌ها، به‌ویژه جملات هنری و گفتگوی هنری-ایندیانا، دستمزد گرفت. پس از اکران این فیلم و موفقیت بعدی آن، ۱ میلیون دلار دیگر به عنوان پاداش به او پرداخت شد. اسپیلبرگ در «آخرین جنگ صلیبی: یک تاریخ شفاهی»، مقاله‌ای که در سال ۲۰۰۶ در مجله امپایر منتشر شد، درباره گفتگوهای «جونیور» و «سنیور» گفت: «داستان احساسی بود، اما نمی‌خواستم احساساتی شوم. قطع ارتباط آن‌ها از یکدیگر پایه بسیاری از کمدی بود و به تام استاپارد، که نامش در عنوان‌ها نیامد، مجال زیادی برای نوشتن داد. تام تقریباً مسئول تمام دیالوگ‌هاست.»
در ابتدای فیلم وقتی پروفسور هنری «ایندیانا» جونز جونیور (هریسون فورد) در کلاس درسش تدریس می‌کند، می‌گوید: «اگر به دنبال حقیقت هستید، کلاس فلسفه دکتر تایری همین پایین راهروست.» این اشاره‌ای است به استاد خود فورد (فورد در رشته فلسفه تحصیل می‌کرد)، دکتر ویلیام ای. تایری، در کالج ریپون در ریپون، ویسکانسین.
ریور فینیکس نخستین بازیگری بود که نقش ایندیانا جونز را در نوجوانی ایفا کرد. سکانس پیش‌درآمد که در آن ایندی جوان حضور دارد، جورج لوکاس را به ساخت مجموعه تلویزیونی The Young Indiana Jones Chronicles (1992) الهام بخشید. از فینیکس خواسته شد در آن مجموعه نقش ایندی جوان را بازی کند، اما او چون نمی‌خواست به تلویزیون بازگردد، این پیشنهاد را رد کرد و شان پاتریک فلنری به جای او انتخاب شد.
شخصیتی که در تیتراژ با نام «فدورا» آمده (با بازی ریچارد یونگ) در فیلم‌نامه در اصل ابرنر ریون‌وود نام داشت؛ پدر ماریون ریون‌وود و مرشد ایندیانا که در مهاجمان صندوق گمشده (1981) و بعدها در Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) به او اشاره شده بود.
در صحنه‌ای که یک قاتل توگی در اتاق خواب به ایندی حمله می‌کند، هریسون فورد هنگام پرتاب بیل رید، بدل‌کار، از روی کمرش دچار فتق دیسک شد و همین باعث شد تولید متوقف شود و فورد برای جراحی ستون فقرات به لس‌آنجلس پرواز کند. بخش بزرگی از کارهای فورد در دعواها و تعقیب‌وگریزهای «معبد تقدیر» در واقع توسط بدل‌کار ویک آرمسترانگ انجام شده است. معمولاً باید دقت فراوانی کرد تا چهره بدل‌کار از دوربین پنهان بماند، اما اینجا این کار تا حد زیادی لازم نبود، چون آرمسترانگ در آن زمان هم از نظر چهره و هم ابعاد بدن شباهت عجیبی به فورد داشت.
ایندیانا جونز در این فیلم جمله امضای خود یعنی «به من اعتماد کن» را نمی‌گوید؛ این ماریون ریون‌وود است که آن را بر زبان می‌آورد. با این حال او می‌گوید: «یه حس بدی درباره این ماجرا دارم»، جمله‌ای که شخصیت‌های جنگ ستارگان (1977) زیاد به کار می‌برند. هان سولو را هریسون فورد بازی می‌کرد.
الماسی که ایندی در ملاقاتش با لائو چه در باشگاه اوبی-وان به دنبال به دست آوردنش است، الماس چشم طاووس است؛ همان الماسی که ایندی جوان و دوستش رمی بودوئن پس از پایان جنگ جهانی اول در فصل 18 مجموعه پیش‌درآمد «The Young Indiana Jones Adventures» به شکارش می‌روند.
استیون اسپیلبرگ در ابتدا تعقیب تانک را سکانسی کوتاه می‌پنداشت که در دو روز فیلم‌برداری شود، اما استوری‌بوردهایی کشید تا آن صحنه به نقطه اوجی پر از اکشن تبدیل شود. او گمان می‌کرد چون تانک از کامیون بسیار کندتر است، نخواهد توانست از تعقیب کامیون در مهاجمان صندوق گمشده (1981) پیشی بگیرد، پس احساس کرد این سکانس باید بیشتر روایت‌محور باشد و نشان دهد ایندیانا و هنری به هم کمک می‌کنند. بعدها گفت ساختن استوری‌بورد این سکانس بیشتر از فیلم‌برداری‌اش برایش لذت‌بخش بود.
بسیاری از طرفداران درباره این انتخاب جونز و همراهانش که به جای خروج از کاخ پانکوت همراه دیگر اسیران آزادشده، دوباره به معدن‌ها بازمی‌گردند، اظهارنظر کرده‌اند. صحنه‌ای توضیحی فیلم‌برداری شد که در آن ایندی و ویلی به کودکان آزادشده کمک می‌کنند از روی گودال گدازه با پلی موقت بگذرند. وقتی نوبت شورت راوند می‌رسد، پل زیر گرمای شدید آتش گرفته و ایندی و ویلی در آخرین لحظه نجاتش می‌دهند تا در گدازه نیفتد. با فروریختن پل، این سه نفر باید راه خروج دیگری بیابند و آن راه از میان معدن‌ها می‌گذرد. منطقی‌ترین دلیل حذف این صحنه به نظر می‌رسد ریتم باشد، نه زمان فیلم، چون فیلم در نهایت یک ساعت و 53 دقیقه شد. حتی افزودن همه صحنه‌های یادشده در این متن هم فیلم را از مرز دو ساعت عبور نمی‌داد.
اینجا اشاره‌های زیادی به فیلم‌های دیگر هست. دو نمونه شاخص‌ترش یکی وقتی است که ایندی شلاقش را بیرون می‌آورد و با اتاقی پر از اسلحه‌های کشیده روبه‌رو می‌شود؛ این وارونه‌سازی نیمه‌کاری از رویارویی مشهور او با شمشیرزنی است که در مهاجمان صندوق گمشده (1981) با اسلحه خودش به او شلیک کرد. نمونه کم‌آشناتر صحنه‌ای است که ایندی ماشین یک ملکه زیبایی را می‌قاپد، که احتمالاً اشاره‌ای است به بازی به‌یادماندنی جان بلوشی در National Lampoon's Animal House (1978) که کارن آلن هم در آن بازی می‌کرد.
ایندیانا و پدرش پس از فرار از قلعه برونوالد و جا گذاشتن سربازان نازی موتورسوار، به دوراهی‌ای می‌رسند که تابلویی مسیر چپ (شمال) را به برلین و مسیر راست (جنوب) را به ونیز نشان می‌دهد. شهر سومی هم روی همان تابلو به‌سختی دیده می‌شود که به سمتی اشاره دارد که جونزها از آن آمده‌اند و راه گارمیش-پارتنکیرشن را نشان می‌دهد؛ شهری که میزبان المپیک زمستانی 1936 بود.
او ریور فینیکس را برای نقش ایندیانا جونز جوان در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) پیشنهاد داد. فورد و فینیکس پیش‌تر در The Mosquito Coast (1986) نقش پدر و پسر را بازی کرده بودند.
کریس کلمبوس چند پیش‌نویس نوشت. نخستین پیش‌نویس او با تاریخ 3 مه 1985 موقتاً «Indiana Jones and the Monkey King» نام داشت و محورش بر باغ هلوهای جاودان به‌عنوان عنصر اصلی داستان می‌گشت. داستان در 1937 آغاز می‌شود؛ ایندیانا در تعطیلات در اسکاتلند است و آنجا با روح قاتل بارون شیموس سی‌گرو سوم می‌جنگد. سپس به موزامبیک می‌رود تا به دکتر کلر کلارک یاری رساند (به گفته جورج لوکاس، از تیپ کاترین هپبورن) که پیگمه‌ای 200 ساله به نام تیکی تیکی را یافته است. این پیگمه طوماری دارد با نشانی شهر گمشده پادشاه میمون، سون وو کونگ. باغ پادشاه میمون ظاهراً میوه‌ای می‌پرورد که زندگی جاوید می‌بخشد، از این رو نازی‌ها هم به فرماندهی افسری تنومند به نام ستوان ورنر فون مفیستو در پی یافتن این شهرند. در راه و بر کشتی، پیگمه را نازی‌ها می‌ربایند؛ به سرکردگی زیردست مفیستو، گروهبان هلموت گوتربرگ، که به جای دست مسلسلی دارد و با تانکی سه‌طبقه می‌گریزد. ایندیانا، کلر و اسکرگی برایر (دوست بومی قدیمی ایندیانا) رود زامبزی را بالا می‌روند و او را نجات می‌دهند. چون به دروازه‌های شهر گمشده می‌رسند، می‌بینند نگهبانانی گوریل از آن دفاع می‌کنند، اما تیکی می‌تواند پیش از آنکه آسیبی برسانند با آنان به تفاهم برسد. با رسیدن نازی‌ها نبردی بزرگ میان آنان و گوریل‌ها درمی‌گیرد؛ گوریل‌ها تانکی را تصرف می‌کنند و ایندیانا سوار بر کرگدنی بزرگ حمله می‌برد. در اوج نبرد مفیستو ایندیانا را با گلوله می‌کشد، اما خودش به گودال ببری می‌افتد و پادشاه میمون (موجودی اسکلتی، نیمه‌انسان و نیمه‌میمون) با تکه‌ای میوه از باغش ایندیانا را زنده می‌کند. ایندیانا در پایان با دکتر کلارک و عصایی دگرپیکر که از پادشاه میمون گرفته راهی می‌شود. از دیگر شخصیت‌ها می‌توان به قبیله‌ای آدم‌خوار در آفریقا اشاره کرد؛ بتسی، دانشجوی مسافر قاچاقی که عشقی خودویرانگر به ایندیانا دارد؛ و گروهی دزد دریایی به رهبری کزوره (از تیپ توشیرو میفونه) که چون پاک‌دل نیست با خوردن هلویی می‌میرد. پیش‌نویس دوم کلمبوس با تاریخ 6 اوت 1985 بتسی را حذف کرد و دش را آورد، مالک مهاجر یک بار که نازی‌ها برایش کار می‌کنند، و پادشاه میمون را در نقش شرور. پادشاه میمون ایندیانا و دش را وادار می‌کند با آدم‌های واقعی شطرنج بازی کنند و هر مهره‌ای را که گرفته شود از میان می‌برد. ایندیانا سپس با مردگان متحرک می‌جنگد، عصای پادشاه میمون را نابود می‌کند و با کلر ازدواج می‌کند. مکان‌یابی در آفریقا آغاز شد، اما استیون اسپیلبرگ و لوکاس در نهایت «Monkey King» را رها کردند، هم به سبب تصویر منفی از بومیان آفریقا و هم چون فیلم‌نامه بیش از حد غیرواقعی بود. اسپیلبرگ پذیرفت که این کار او را «بسیار پیر، بیش از حد پیر برای کارگردانی» می‌کرد. با این حال، سکانس تعقیب تانک در این فیلم و نیز مضمون شیئی که زندگی جاوید می‌بخشد از یکی از پیش‌نویس‌های او گرفته شده است. اعضای پادکست شیکاگومحور Alcohollywood از آغاز 2017 انتشار دوره‌ای پیش‌نویس اولیه فیلم‌نامه را در قالب نمایش صوتی اپیزودیک آغاز کردند.
سربازی که پشت پریسکوپ است، هنگام تماشای کشتی‌گیری ایندی با سرهنگ فوگل، به آلمانی به هم‌رزمانش می‌گوید: «Die Amerikaner, die kämpfen wie Weiber» («آمریکایی‌ها! مثل دخترها می‌جنگند!»).
فرانک مارشال، تهیه‌کننده، در نشست خبری پیش از تولید در ییل گفت که کالج خیالی مارشال در داستان، واقعاً به نام او نام‌گذاری شده است. او شوخی‌کنان افزود: «اگر نام خانوادگی من ییل بود، اسمش می‌شد کالج ییل.»
فیلم‌نامه سن ماریون را 25 سال می‌داند. جورج لوکاس در ابتدا می‌خواست او جوان‌تر باشد، اما استیون اسپیلبرگ در جلسه فیلم‌نامه به سن او اعتراض کرد. لوکاس گفت: «وقتی 16 یا 17 ساله باشد دیگر آن‌قدر جالب نیست. اما... او 15 ساله بود و او [ایندیانا] 25 ساله، و آخرین باری که همدیگر را دیدند واقعاً رابطه‌ای داشتند.» لارنس کازدان سن او را از دیالوگ حذف کرد و ماریون فقط به ایندیانا می‌گوید: «در این 10 سال یاد گرفتم از تو متنفر باشم... من یک بچه بودم!»
وقتی جورج لوکاس با استیون اسپیلبرگ درباره سومین فیلم ایندیانا جونز به گفت‌وگو نشست، می‌خواست ماجرا در عمارتی جن‌زده بگذرد. اسپیلبرگ تازه پولترگایست (1982) را به پایان رسانده بود و تصمیم گرفت کار متفاوتی انجام دهد. سپس لوکاس ایده جام مقدس را مطرح کرد و اسپیلبرگ نیز داستان فرعی پدر و پسر را به آن افزود.
بدلکاری که در نقش راننده کامیون آلمانی ظاهر می‌شود، بسیاری از بدل‌کاری‌های ایندیانا را هم انجام داد، از جمله پریدن از اسب روی کامیون و سُریدن زیر کامیون.
پت روچ نقش آن مکانیک غول‌پیکر، طاس و سبیل‌دار نازی را بازی می‌کند که با ایندی مشت‌زنی می‌کند تا اینکه ملخ هواپیما تکه‌تکه‌اش می‌کند در Raiders of the Lost Ark. روچ چند نقش دیگر هم در Raiders دارد و در واقع در تمام فیلم‌های چهارگانهٔ ایندیانا جونز حضور پیدا می‌کند. او گزینهٔ محبوب استیون اسپیلبرگ است هر وقت که اسپیلبرگ به یک آدم کله‌خر یا غول یا یک آدم قواره‌بزرگ دردسرساز نیاز داشته باشد.
او در مصاحبه‌ای گفت که برای سه‌گانهٔ ایندیانا جونز خودش را موظف می‌دانست بدل‌کاری‌هایش را خودش انجام دهد، چون این فیلم‌ها بسیار «اکشن‌محور» بودند و حس می‌کرد اگر وسط ماجرا نباشد، واقعاً کار دیگری برایش نمانده است.
نام سه شخصیت اصلی از روی سگ‌ها گرفته شده است. Short Round را از روی سگ ویلیارد هویک، فیلم‌نامه‌نویس، نام‌گذاری کردند که خودش نامش را از یتیمِ The Steel Helmet (1951) گرفته بود. ویلی را از روی سگ استیون اسپیلبرگ نامیدند و ایندیانا را از روی سگ جورج لوکاس.
مثل دیگر فیلم‌های ایندیانا جونز، هریسون فورد بسیاری از بدل‌کاری‌هایش را خودش انجام داد. به گفتهٔ ویک آرمسترانگ، بدل‌کار، او مجبور شد فورد را کناری بکشد و از او بخواهد اجازه دهد «کمی کار کند»، چون فورد خودش بخش زیادی از صحنه‌های اکشن را انجام می‌داد. آرمسترانگ بعدها گفت: «اگر این‌قدر بازیگر بزرگی نبود، بدل‌کار واقعاً بزرگی از آب درمی‌آمد.»
وقتی هلنا و ایندی وارد غار دیونیسوس می‌شوند، برای آزمودن پژواک در غار، ابتدای سمفونی شمارهٔ 5 لودویگ فان بتهوون (در دو مینور، اپوس 67) را می‌خوانند. انتخاب این موسیقی بسیار بجاست، چون سمفونی شمارهٔ 5 با همان 4 نت (دیت-دیت-دیت-دوم) معروف به «موتیف سرنوشت» یا «سرنوشت» آغاز می‌شود، یعنی تقدیر که «در می‌زند».
چند صحنه، از جمله صحنه‌ای که ایندی برای نخستین بار شمن را از روی قایق می‌بیند و صحنه‌ای که ویلی می‌خواهد فیلش را عطر بزند، در لوکیشنی در سریلانکا فیلم‌برداری شد که به «دریاچهٔ بو درک» معروف است و پیش‌تر صحنه‌های به‌یادماندنی مختلفی از Tarzan the Ape Man (1981) در آنجا فیلم‌برداری شده بود.
در فیلم سوم، هنری سینیور ایندیانا را به خاطر لقبش دست می‌اندازد و یادش می‌آورد که «سگ را ایندیانا نامیدیم». در دنیای واقعی، جورج لوکاس در اوایل دههٔ 70 سگی به نام ایندیانا داشت که شخصیت ایندیانا جونز از روی او نام‌گذاری شد. در واقع، یک روز لوکاس دید همسرش با استیشن واگنشان وارد راهروی خانه می‌شود؛ و همان‌طور که از پشت شیشهٔ جلو پارک‌کردنش را تماشا می‌کرد، همسرش را در صندلی سمت راست دید و سگش ایندیانا را که در صندلی سمت چپ نشسته بود. با خودش فکر کرد: «انگار خلبان و کمک‌خلبان‌اند.» و همین شد الهام‌بخش هان سولو و چوباکا در جنگ ستارگان (1977). پس سگ ایندیانا الهام‌بخش دو شخصیتی شد که هریسون فورد بازی کرد.
در جریان فیلم‌برداری در استودیوهای الستری، مایکل جکسون به دیدار بازیگران و عوامل آمد؛ او آن زمان به خاطر بخش اروپایی تور کنسرت «BAD» در سال‌های 1988-89 در لندن بود. در مستند جنجالی ترک نورلند (2019) از شبکهٔ HBO فاش شد که جیمی سیف‌چاک، بازیگر کودک سابق که بعدها ادعا کرد این خواننده به او تجاوز جنسی کرده، جکسون را در این بازدید همراهی می‌کرده است. سیف‌چاک می‌گوید در آن بازدید با هریسون فورد وقت گذرانده و فورد در فاصله‌های میان فیلم‌برداری اجازه داده او شلاق ایندی را بشکند.
وقتی برودی نخستین بار برای گفت‌وگو دربارهٔ مأموریت به خانهٔ ایندی می‌رود، جونز آن لباس را به این دلیل پوشیده که در اتاق خوابش سرگرم پذیرایی از یک زن جوان است. فیلم‌نامه در ابتدا قرار بود پیش از رفتن به صحنهٔ بعد او را نشان دهد تا چهره‌ای جهان‌دیده‌تر به ایندی بدهد (مثل جیمز باند). اما حضورش حذف شد، چون استیون اسپیلبرگ معتقد بود خوش‌گذران‌بودن به شخصیت ایندی نمی‌خورد. (این همچنین توضیح می‌دهد چرا چند دانشجوی دختر دور و بر جونز را می‌پرستند و چرا یکی از دخترها روی پلک‌هایش «دوستت دارم» نوشته است.)
جملهٔ ایندیانا، «I Like Ike» (که روی بمب بالای شهر آزمایشی هم دیده می‌شود)، از شعار پرطرفداری می‌آید که پیتر جی. پیترسون (وزیر بازرگانی ریچارد نیکسون) برای «جنبش پیش‌نویس آیزنهاور» در 1952 ساخت؛ نخستین پیش‌نویس سیاسی برای ترغیب یک شهروند عادی (دوایت دی. آیزنهاور) به نامزدی ریاست‌جمهوری.
جیمز منگولد گفت عنوان اولیه‌ای که برای این فیلم پیشنهاد داد «Indiana Jones and the Magical Mystery Tour» بود. موسیقی متن Magical Mystery Tour (1967) از بیتلز در فیلم شنیده می‌شود.
پیش‌نویس‌های اولیهٔ فیلم‌نامه شوخی‌های بسیار بیشتری دربارهٔ سن ایندیانا جونز داشتند تا نسخهٔ نهایی فیلم. هریسون فورد، ستارهٔ فیلم، به آن‌ها ایراد گرفت و معتقد بود که حواس تماشاگر را از داستان پرت می‌کنند. به همین دلیل تعداد شوخی‌های مربوط به سن به‌طور چشمگیری کاهش یافت.
در صحنهٔ تعقیب و گریز در کتابخانه، ایندی در پاسخ به پرسش یکی از شاگردانش می‌گوید بهترین راه پژوهش این است که از کتابخانه بیرون بزنی. این حرف ظاهراً با توصیهٔ جونز در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) تناقض دارد، آنجا که به دانشجویانش می‌گوید «هفتاد درصد کل باستان‌شناسی در کتابخانه انجام می‌شود.» (در آخرین جنگ صلیبی، ادعای او که «علامت X هرگز، هرگز محل گنج را نشان نمی‌دهد» هم رد شد، پس شاید ایندی از آن زمان به بعد لازم دیده توصیه‌اش را عوض کند.)
تنها فیلم ایندیانا جونز که صندوق عهد را نشان نمی‌دهد و هیچ اشاره‌ای هم به آن ندارد. دلیلش این است که داستان یک سال پیش از مهاجمان صندوق گمشده (1981) می‌گذرد و ایندی هنوز به صندوق علاقه‌مند نشده است. البته تصویرش روی یکی از دیوارهای تونل‌ها نقاشی شده است.
هنگام فیلم‌برداری صحنه‌ای که ایندی با کامیون از دیوار می‌گذرد، همه‌چیز طبق نقشه پیش نرفت. از مواد منفجرهٔ زمان‌بندی‌شده استفاده شد، اما یکی از آن‌ها منفجر نشد و روی صندلی کنار هریسون فورد فرود آمد.
امضای همیشگی استیون اسپیلبرگ: پدرها. شورت راند ایندیانا جونز را همچون پدر می‌بیند. ایندی گاهی چندان رغبتی به پاسخ دادن به این احساس نشان نمی‌دهد.
این اولین بار نبود که هریسون فورد پس از ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) این نقش مشهور را بازی می‌کرد. فورد کلاه شاپو و کتش را برای حضوری کوتاه در Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues (1993) به تن کرد، داستانی که هفت سال پیش از این فیلم می‌گذرد. جورج لوکاس نخستین کار روی فیلم چهارم را پس از فیلم‌برداری همان قسمت آغاز کرد.
شیئی که ایندی در فلش‌بک آغاز فیلم به دنبالش است، نیزهٔ لونگینوس است، همان تیغه‌ای که هنگام به صلیب کشیدن مسیح خون او را بر خود گرفت. این شیء که به نیزهٔ سرنوشت هم معروف است، پیش‌تر به‌عنوان موضوع یک بازی دنباله برای Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992) در نظر گرفته شده بود، اما هرگز محقق نشد و در عوض در یک کتاب کمیک سال 1995 با نام «Indiana Jones and the Spear of Destiny» آمد، که در آن نازی‌ها دنبال تیغه‌اند و ایندی و پدرش باید جلوی آن‌ها را بگیرند.
هریسون فورد در طول سال‌ها آن‌قدر تناسب اندامش را حفظ کرده بود که اندازه‌های لباسش برای این فیلم با ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) هیچ تغییری نکرده بود. او بسیاری از بدل‌کاری‌های خودش را اجرا کرد، چون فناوری بدل‌کاری از 1989 ایمن‌تر شده بود. به نظرش این کار بازی‌اش را هم بهتر می‌کرد.
استیون اسپیلبرگ سه آزمون محافظ جام را طراحی کرد. در آزمون اول، تیغه‌هایی که ایندی مثل یک توبه‌کار از زیرشان خم می‌شود ترکیبی از تیغه‌های واقعی و مینیاتوری بود که گیبز و Industrial Light & Magic ساختند. برای آزمون دوم، که ایندی روی سنگ‌های محکم کلمهٔ «Iehova» را هجی می‌کند، قرار بود پس از آنکه او به اشتباه روی «J» پا می‌گذارد، یک رتیل از تنش بالا برود. این صحنه فیلم‌برداری شد اما نامناسب تشخیص داده شد، پس Industrial Light & Magic صحنه‌ای را فیلم کرد که در آن یک بدل‌کار از سوراخی که در کف ظاهر می‌شود، 30 فوت بالای یک غار، آویزان است. چون صحنه تاریک بود، عجله در ساخت نقاشی مات و ماکت‌ها در اواخر تولید اهمیتی نداشت. نسخهٔ رتیل در اقتباس کمیک‌بوکی فیلم به کار رفته است. آزمون سوم، یعنی جهش ایمان که ایندی پس از کشف پلی پنهان‌شده با پرسپکتیو اجباری از روی دره‌ای ظاهراً غیرقابل عبور می‌پرود، با یک ماکت پل و پس‌زمینه‌های نقاشی‌شده ساخته شد. این کار از ساختن دکوری در اندازهٔ واقعی ارزان‌تر بود. برای ایجاد سایه روی ماکتی به ارتفاع 9 فوت و عرض 13 فوت از عروسکی از هریسون فورد استفاده شد، چون فورد صحنه را جلوی پردهٔ آبی فیلم‌برداری کرده بود که ستون نور ورودی را در بر نمی‌گرفت.
شایا لابوف در آوریل 2007 برای این فیلم قرارداد بست و آن‌قدر برای بازی در فیلم ایندیانا جونز هیجان‌زده بود که حتی فیلم‌نامه را نخواند. لابوف برای آماده شدن برای نقش مات ویلیامز، گریزر، سه فیلم قبلی ایندیانا جونز و همچنین The Wild One (1953)، Rebel Without a Cause (1955) و Blackboard Jungle (1955) را پیاپی تماشا کرد و 15 پوند عضله هم اضافه کرد.
صحنه‌های حذف‌شده از فیلم: در گفت‌وگوی کامل ایندی و ماریون در بار ریون، ماریون علت مرگ ابنر را توضیح می‌دهد و از دو سال سخت گذشته‌اش برای ایندی می‌گوید. پس از هماهنگی قرار فردا برای تحویل مدال، ایندی به قصد رفتن برمی‌گردد، اما به اصرار ماریون بازمی‌گردد. او یقه‌اش را می‌گیرد و او را نزدیک می‌کشد تا ببوسد. کل صحنه بار ریون چون بیش از حد طولانی تشخیص داده شد حذف شد. بخش بوسیدن را می‌توان در مستند The Making of Raiders of the Lost Ark دید. این صحنه در پیش‌نویس فیلم‌نامه، رمان‌سازی و اقتباس کمیک مارول فیلم آمده است. عنصری از داستان مربوط به تابوت عهد از فیلم حذف شد و تنها در پایان، هنگام باز شدن تابوت، اشاره‌ای به آن می‌شود. اساساً دو قاعده درباره تابوت بود که در نسخه نهایی فیلم ذکر نشد: 1. اگر تابوت را لمس کنی، می‌میری. 2. اگر هنگام باز شدن تابوت به آن نگاه کنی، می‌میری. این نخستین بار در دیالوگ‌های اضافه صحنه دیدار ایندی و سالا از امام توضیح داده می‌شود. امام پیش از ترجمه نوشته‌های روی سربند که ارتفاع عصای را مشخص می‌کند، به ایندی هشدار می‌دهد که تابوت را لمس نکند یا هنگام باز شدن به آن نگاه نکند. صحنه بعدی این زیرداستان تابوت، وقتی است که سالا و ایندی تابوت را از چاه ارواح بیرون می‌آورند. سالا نخستین بار که آن را می‌بیند، دستش را برای لمس آن دراز می‌کند. ایندی پیش از این کار جلوی او را می‌گیرد و هشدار امام را یادآوری می‌کند. سپس میله‌های بلندی از هر طرف تابوت فرو می‌کنند تا آن را از دخمه بیرون بکشند. توجه کنید که در ادامه فیلم تا پایان هیچ‌کس هرگز تابوت را لمس نمی‌کند. وقتی ایندیانا جونز در اتاق نقشه می‌کوشد مکان دقیق چاه ارواح را بیابد، دو سرباز آلمانی به سالا نزدیک می‌شوند و به او دستور می‌دهند کمکشان کند کامیونشان را که در شن گیر کرده بیرون بکشند. در این میان، سالا طنابی را که قرار بود با آن به ایندی برای بیرون آمدن از اتاق نقشه کمک کند گم می‌کند. در صحنه‌ای که ادامه دارد، سالا را می‌بینیم که وارد چادری آلمانی می‌شود و دنبال چیزی می‌گردد که جای طناب گم‌شده‌اش را بگیرد، و کمی بعد با «طنابی» از ملافه و پرچم نازی سر می‌رسد. آنچه نمی‌بینیم سالا در حالتی از وحشت است که وقت صبحانه در اردوگاه نازی‌ها پرسه می‌زند. گروهی از سربازان آلمانی از او می‌خواهند از دیگ برایشان آب بریزد. سالا محتویات دیگ را روی یونیفرم افسران آلمانی می‌ریزد و می‌رود و وعده می‌دهد با آب تازه بازمی‌گردد. این صحنه دود در پس‌زمینه می‌خواست، اما بدشانسی این بود که لاستیک‌های استفاده‌شده برای تولید دود بیش از حد بودند و صحنه را بیش از اندازه تاریک کردند. استیون اسپیلبرگ ترجیح داد این صحنه را حذف کند تا نیم روز صرف فیلم‌برداری دوباره‌اش کند. با ماندن ایندی و ماریون در حال خفه شدن در چاه ارواح، آلمانی‌ها تصمیم می‌گیرند سالا را اعدام کنند. قرار بود سرباز جوان آلمانی این کار کثیف را انجام دهد، اما وقتی او شروع به تردید کرد، همه‌چیز عوض شد. جوانی آلمانی که در تونس تعطیلات بود برای نقش آن سرباز جوان استخدام شده بود. نکته خنده‌دار این است که این جوان بی‌تجربه توانست به‌شکلی درخشان دوراهی اخلاقی سرباز جوانی را بیان کند که باید تصمیم بگیرد آیا یک غریبه بی‌آزار را بکشد یا نه. این کار جنگ‌های خارجی است و آن پسر آلمانی ناشناس هم به‌خوبی هر بازیگری آن را منتقل کرد. نتیجه وصف‌ناپذیر بود؛ این دانشجوی آلمانی صحنه‌ای به‌شدت تأثیرگذار و احساسی بازی کرد و دیوید ویسنویتز و کارن آلن آن را بهترین لحظه از آغاز فیلم خواندند. اسپیلبرگ گفت حقیقت تلخ این است که هرچند صحنه درخشان و به‌یادماندنی بود، احتمالاً به‌خاطر طولانی بودن بیش از حدش قربانی میز تدوین می‌شد. و همین شد. برشی کوچک در صحنه فرار ایندی و ماریون از چاه ارواح وجود داشت. وقتی ایندی سنگ بزرگ را از اتاق پر از مومیایی بیرون می‌زند، نگهبانی عرب بیرون ایستاده است. وقتی آن عرب و ایندی روبه‌رو می‌شوند، ایندی به‌سادگی او را بیهوش می‌کند. نشانه این صحنه هنوز در فیلم باقی است. وقتی ایندی از اتاقک بیرون می‌آید، مکث می‌کند و به سمت چپ صفحه نگاه می‌کند. در نمای بعدی، وقتی ایندی و ماریون از ساختمان به سوی هواپیمای آلمانی می‌دوند، آن عرب را می‌بینیم که کنار ساختمان روی زمین افتاده است. جان به‌در بردن ایندی از سفر با زیردریایی با بستن خودش به پریسکوپ با شلاق. در فیلم نهایی، این حفره داستانی تقریباً به چشم نمی‌آید. بیشتر مردم گمان می‌کنند یا ایندی مخفیانه وارد زیردریایی شده یا زیردریایی در تمام مسیر روی سطح اقیانوس مانده است. این صحنه حذف‌شده در اقتباس کمیک مارول آمده بود.
امضای کارگردان (استیون اسپیلبرگ): ستاره دنباله‌دار. زمانی که ایندیانا در ساعت 0:28:19 روی تپه بالای روستا با شورت راند صحبت می‌کند.
برای صحنه‌ای که ایندیانا از معبد فرار می‌کند، تخته‌سنگی از جنس فایبرگلاس به قطر 22 فوت (7 متر) ساخته شد. استیون اسپیلبرگ چنان تحت تأثیر تحقق ایده‌اش توسط طراح تولید، نورمن رینولدز، قرار گرفت که به تخته‌سنگ نقش برجسته‌تری در فیلم داد و به رینولدز گفت اجازه دهد تخته‌سنگ 50 فوت (15 متر) دیگر بغلتد.
او در طول فیلمبرداری ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) بدون هشدار از روی پل طنابی که در اوج فیلم استفاده می‌شد دوید تا ایمنی آن را آزمایش کند و کارگردان استیون اسپیلبرگ و گروه را ترساند. اسپیلبرگ بعداً شوخی‌کنان گفت: «چه بگویم؟ هریسون واقعاً خودِ ایندیانا جونز است.»
طرفداران ناامید عبارت «Nuke the Fridge» را به‌عنوان جایگزینی برای «Jump the Shark» وارد زبان محاوره‌ای انگلیسی کردند، اشاره به صحنه‌ای که ایندیانا جونز با بالا رفتن به داخل یخچال از انفجار هسته‌ای جان سالم به در می‌برد. هر دو اصطلاح سریالی را توصیف می‌کنند که از اوج خود گذشته و به پوچی نزدیک شده است. به گفته دیوید کوپ، صحنه یخچال از پیش در سومین پیش‌نویس فیلمنامه که فرانک دارابونت نوشته بود وجود داشت و او آن‌قدر آن را دوست داشت که در پیش‌نویس نهایی نگه داشت. با این حال، به مرور زمان این صحنه تا حدی به‌عنوان نقطه عطفی برای این فرنچایز مورد توجه قرار گرفته است؛ حتی دانشمندان آن را مطالعه کرده‌اند و با سکانس هواپیما در ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) مقایسه شده است.
ایندیانا به پدرش می‌گوید که می‌تواند هواپیما را پرواز دهد اما نمی‌تواند فرود بیاورد. هریسون فورد در زندگی واقعی خلبانی ماهر است که دو سانحه هوایی هم داشته است.
در ابتدا قرار بود ایندیانا با قیام نازی‌های سابق روبه‌رو شود، اما استیون اسپیلبرگ پس از کارگردانی فهرست شیندلر (1993) احساس کرد نمی‌تواند نازی‌ها را سبک بگیرد و هریسون فورد معتقد بود که آن‌ها «نازی‌ها را کاملاً از پا درآورده‌اند.» جورج لوکاس هم فکر می‌کرد که دهه 1950 باید جنگ سرد را در نظر بگیرد و وقتی شنید که ژوزف استالین به جمجمه‌های بلورین علاقه داشته، شوروی‌ها را شرور فیلمنامه کرد.
تانک فقط با سرعت 10 تا 12 مایل در ساعت حرکت می‌کرد، که به گفته ویک آرمسترانگ فیلمبرداری از ایندیانا سوار بر اسب در برابر تانک را دشوار می‌کرد، در حالی که می‌بایست سریع‌تر به نظر برسد.
در طول تولید، فیلم شروع به عبور از بودجه کرد و اسپیلبرگ نزد نویسندگان، ویلارد هایک و گلوریا کاتز، رفت و از آن‌ها خواست تا برای صرفه‌جویی در هزینه تغییراتی در فیلمنامه ایجاد کنند. آن‌ها یک صفحه از فیلمنامه را حذف کردند و 1 میلیون دلار صرفه‌جویی کردند. این صحنه برنامه‌ریزی‌شده یک تعقیب هوایی با هواپیماهای دوباله قدیمی بود. صحنه از فیلم حذف شد و بعداً در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) گنجانده شد.
«خودروی شناور چندمنظوره» که ایندیانا جونز استفاده می‌کند یک GAZ-46 روسی است. بسیاری به اشتباه آن را یک GPA یا جیپ آبی‌خاکی آمریکایی از جنگ جهانی دوم می‌پندارند. روس‌ها بسیاری از خودروهای آمریکایی و آلمانی جنگ جهانی دوم را کپی و تولید کردند، حتی تا امروز؛ مثلاً بیشتر کامیون‌های کمپرسی بر اساس استودبیکر ساخته شده‌اند که به آن‌ها اجاره داده شده بود.
استیون اسپیلبرگ در سال 1989 گفت: «من اصلاً از معبد مرگ راضی نبودم. خیلی تاریک، خیلی زیرزمینی و خیلی وحشتناک بود. فکر می‌کردم از پولترگایست (1982) هم پولترگایست‌تر شده. ذره‌ای از احساس شخصی خودم در معبد مرگ نیست.» او بعداً در مستند ساخت ایندیانا جونز و معبد مرگ افزود: «معبد مرگ کمترین علاقه‌ام در سه‌گانه است. به گذشته نگاه می‌کنم و می‌گویم: خب، بزرگ‌ترین چیزی که از آن به دست آوردم این بود که با کیت کپشا آشنا شدم. سال‌ها بعد ازدواج کردیم و برای من همین دلیل تقدیر من برای ساختن معبد مرگ بود.»
او نخستین بار با جورج لوکاس در دیوارنویسی آمریکایی (1973) کار کرد. این تقریباً نقش‌های نمادین هان سولو و ایندیانا جونز را از او گرفت. لوکاس در ابتدا تصمیم گرفت از هیچ‌یک از بازیگران دیوارنویسی آمریکایی در جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (1977) استفاده نکند، اما پس از آنکه از هریسون خواست برای تست بازیگری بخواند نظرش عوض شد، فقط برای اینکه تعداد بازیگرانی که برای هان می‌خوانند با تعداد خوانندگان برای لوک و لیا یکسان باشد. او بعداً انتخاب اول استیون اسپیلبرگ برای نقش ایندیانا جونز بود، اما لوکاس در ابتدا مقاومت کرد و گفت که با او دو فیلم ساخته و نمی‌خواهد فورد «رابرت دنیروی من» شود، با اشاره به استفاده مارتین اسکورسیزی از او در چندین فیلم.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
بر اساس سنت این مجموعه، دشمن اصلی به خاطر غرور خودش کشته می‌شود؛ یعنی همان‌وقت که شیء فراطبیعی مورد جست‌وجویش، مستقیم یا غیرمستقیم، بر او اثر می‌گذارد یا نابودش می‌کند: در مهاجمان صندوق گمشده (1981)، رنه بلوک، سرگرد آرنولد توت و سرهنگ هرمان دیتریش وقتی به داخل صندوق عهد نگاه می‌کنند، نیروهای درون صندوق نابودشان می‌کنند. در ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984)، مولا رام هنگام تلاش برای نگه‌داشتن یکی از سنگ‌های سوزان سانکارا به پایین می‌افتد و تکه‌تکه شده و توسط کروکودیل‌های رودخانه پایین خورده می‌شود. در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989)، والتر دانووان پس از نوشیدن از یکی از جام‌های تقلبی جام مقدس، در چند ثانیه پیر شده و به خاکستر تبدیل می‌شود. در ایندیانا جونز و قلمرو جمجمه بلورین (2008)، سرهنگ دکتر ایرینا اسپالکو مغلوب دانشی می‌شود که آرزویش را دارد و جمجمه‌های بلورین موجودات میان‌بعدی به او عطا می‌کنند، و در نتیجه خودبه‌خود آتش می‌گیرد و بقایایش به جهان خانه آن موجودات منتقل می‌شود. در این فیلم، آنتیکیترای فعال‌شده یورگن فولر را به دوران باستان می‌برد، جایی که هواپیمایش را سربازان رومی با موفقیت سرنگون می‌کنند و او کشته می‌شود. هرچند مثل مولا رام، شیء مستقیماً جان فولر را نمی‌گیرد، استفاده از آن در نهایت به مرگش می‌انجامد. همین باعث می‌شود او تنها شرور اصلی باشد که جسدش پس از آن تا حد زیادی سالم مانده است.
نمایش (اسپویلر)
در واقع دو دوره زمانی، نه یکی، وجود دارد که هریسون فورد با چهره جوان‌شده یا با گریم پیری دیده می‌شود. اولی صحنه آشکار جنگ جهانی دوم در سال‌های 1939 تا 1945 است. دومی زمانی است که ایندیانا جونز برای گرفتن مکانیزم آنتیکیترا به دیدار بازیل شاو (توبی جونز) می‌رود. تخمین زده می‌شود این صحنه سال 1951 باشد، چون ایندی می‌گوید 18 سال است هلنا (فیبی والر-بریج) را ندیده و فیلم در 1969 می‌گذرد. بنابراین این صحنه 6 سال پیش از رویدادهای ایندیانا جونز و قلمرو جمجمه بلورین (2008) است که در 1957 می‌گذرد. در این سکانس به‌وضوح می‌توان دید که فورد حدود 20 سال از بیشتر فیلم جوان‌تر است، اما آشکارا از صحنه آغازین هم مسن‌تر به نظر می‌رسد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که السا جام مقدس «درست» را به دانووان می‌دهد، درست بعد از اینکه جام را به دستش می‌دهد، خیلی نامحسوس به ایندیانا جونز نگاه می‌کند و سرش را تکان می‌دهد، یعنی علامت می‌دهد که عمداً جام اشتباه را به دانووان داده است.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس رمان‌نویسی فیلم، نوشته روی سر عصای را هشداری صریح در بر داشت که به صندوق نگاه نکنید. به همین سبب ایندیانا و ماریون در پایان از آتش‌سوزی جان به در می‌برند، تنها با بستن چشمانشان. این شاید اشاره‌ای باشد به 1 سموئیل 6:19، آنجا که خدا مردان بیت‌شمس را به سبب نگاه کردن به صندوق «زد».
نمایش (اسپویلر)
این تنها فیلم ایندیانا جونز است که در آن ایندی اصلاً از هفت‌تیرش استفاده نمی‌کند و حتی آن را همراه ندارد.
نمایش (اسپویلر)
جمله ایندی خطاب به ماریون وقتی در کشتی هستند («این سال‌ها نیست عزیزم، کارکرده است») بداهه‌گویی هریسون فورد بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی دانووان می‌گوید تیمش فقط یک قدم تا جام مقدس فاصله دارد، ایندیانا می‌گوید: «معمولاً همان موقع است که زمین از زیر پایت خالی می‌شود.» تصادفاً در پایان فیلم دقیقاً همین اتفاق دو بار می‌افتد. بار اول وقتی ایندیانا باید آزمون «کلام خدا» را بگذراند و تقریباً از کف به پایین می‌افتد؛ بار دوم وقتی معبد جام مقدس به شدت می‌لرزد و کف فرو می‌ریزد.
نمایش (اسپویلر)
از ایده‌های اولیه این بود که فیلم با یک فرار مفصل از معبد و دره تمام شود. اما استیون اسپیلبرگ بعداً تجدیدنظر کرد وقتی فهمید فیلم در صحنه قبلی، جایی که هنری ایندیانا را نجات می‌دهد و آن دو سرانجام چیزی را که دنبالش بودند پیدا می‌کنند، به اوج احساسی خود رسیده است.
نمایش (اسپویلر)
در پیش‌نویس اولیه فیلم‌نامه، ایندیانا جونز به شانگهای می‌رفت تا قطعه‌ای از عصای را را بازیابد. هنگام فرارش از موزه‌ای که آن قطعه در آن نگهداری می‌شد، قرار بود پشت یک گنگ غلتان غول‌پیکر از آتش مسلسل پناه بگیرد. همچنین در همان فیلم‌نامه، ایندی و ماریون از آشوب ناشی از باز شدن صندوق در یک تعقیب‌وگریز وحشیانه با ارابه معدنی می‌گریزند. این صحنه‌ها از فیلم‌نامه حذف شدند اما سر از ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) درآوردند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ایندی و السا مقبره برادر دوم را در دخمه‌ها پیدا می‌کنند، آن را باز می‌کنند و نگاهی گذرا به جمجمه صلیبی‌واره می‌افتد. ویژگی‌های چهره او شباهت زیادی به برادر سوم دارد که بعداً با او روبه‌رو می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
در اولین صحنه‌ای که در 1969 می‌گذرد، دوربین در آپارتمان ایندیانا حرکت می‌کند. روی قفسه عکسی از پسرش کنار پرچم تاشده آمریکا دیده می‌شود که به خانواده‌های سربازان کشته‌شده داده می‌شود. این اولین سرنخ از حرفه نظامی و سپس مرگ پسرش است که بعداً در فیلم وقتی ایندیانا در کشتی به هلنا اشاره می‌کند تأیید می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
برای اولین بار حلقه ازدواج طلایی به دست ایندی دیده می‌شود، که نشان می‌دهد هنوز با ماریون ازدواج کرده است.
نمایش (اسپویلر)
هلنا چند بار کمک می‌کند ایندیانا کلاهش را نگه دارد. در صحنه فلش‌بک که ایندیانا از آپارتمان بازیل بیرون می‌آید، کلاهش را جا می‌گذارد و هلنای کوچک آن را برایش بیرون می‌آورد. همچنین نزدیک پایان، وقتی ایندیانا و هلنا می‌خواهند از هواپیما بپرند، او درست پیش از پریدن کلاه را از سرش برمی‌دارد و ایندی موفق می‌شود آن را روی زمین پس بگیرد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ایندیانا و ماریون در پایان فیلم دوباره به هم می‌رسند، او همان نقاطی از بدن ماریون را می‌بوسد که ماریون در کشتی در مهاجمان صندوق گمشده (1981) پس از زخمی شدن ایندیانا به دست نازی‌ها بوسیده بود.
نمایش (اسپویلر)
مات ویلیامز در ابتدا شخصیتی از نوع خوره‌های کتاب بود، اما جورج لوکاس تصمیم گرفت او را پسر ایندیانا کند و شخصیتی سرکش به او بدهد، با این استدلال که «او باید همان چیزی باشد که هنری جونز سینیور درباره پسرش فکر می‌کرد، و نفرین در قالب پسر خودش به ایندیانا بازمی‌گردد. او همه چیزهایی است که یک پدر تحملش را ندارد!»
نمایش (اسپویلر)
این فیلم ارجاعات متعددی به ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) دارد، به‌ویژه در رابطه با نسبت مات و ایندی که در این فیلم شباهت‌های زیادی با رابطه ایندی و پدرش در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی دارد. مثلاً ایندی از نام مات خوشش می‌آید، تقریباً همان‌طور که پدر ایندی از این خوشش آمده بود که پسرش نام سگش را به جای نام واقعی‌اش، هنری جونز جونیور، برگزیده است. نمونه دیگر وقتی است که مات در حال موتورسواری در محوطه دانشگاه پرچم سرخ را پایین می‌کشد. وقتی موفق می‌شود از تعقیب او و ایندی توسط کا‌گ‌ب جلوگیری کند، برمی‌گردد و به ایندی لبخند می‌زند و ایندی نگاهی بی‌ذوق به او می‌اندازد. ایندی دقیقاً همین کار را در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی پس از آنکه با موفقیت تعقیب‌کنندگان نازی را متوقف کرد، با پدرش کرد. پدرش هم بی‌ذوق بود.
نمایش (اسپویلر)
در جریان نجات از قلعه برونوالد، هنری جونز سینیور از اینکه ایندیانا ناخواسته دفترچه خاطرات را به دست دشمن انداخته ابراز نارضایتی می‌کند و می‌گوید او «باید آن را برای برادران مارکس پست می‌کرد». هارپو مارکس در زندگی‌نامه خود فاش کرد که یک بار واقعاً مجبور شده دفترچه‌ای از اسناد مهم را از روسیه قاچاق کند تا از دست دشمن دور بماند.
نمایش (اسپویلر)
ایندیانا جونز در هیچ‌یک از فیلم‌ها شرور اصلی را نمی‌کشد. همیشه خود گنج، طمع برای همان گنج یا نیروهایش باعث مرگ آن‌ها می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس بر سر اینکه همراه ایندیانا چه کسی باشد بحث کردند. یک ایده این بود که او جاسوس نازی باشد. پس از کنار گذاشتن این ایده، نتوانستند تصمیم بگیرند که شخصیت را مربی پیشین ایندیانا می‌خواهند یا معشوقه قدیمی او. ایده لارنس کاسدان این بود که دو ایده را با هم ترکیب کند و او را دختر استاد ایندیانا کند. ایده سفر ایندیانا با یک جاسوس نازی بعداً در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) دوباره به کار رفت.
نمایش (اسپویلر)
دستگاه آنتیکیترا و همچنین خط داستانی سفر در زمان را جیمز منگولد طراحی کرد. به گفته نویسنده/کارگردان، نسخه پیشین فیلم‌نامه به قلم دیوید کوپ مک‌گافینی داشت که «فقط یک یادگار دیگر با قدرت بود، شبیه یادگارهایی که دیده بودیم» و هیچ پیوند عاطفی با ایندیانا جونز نداشت. اما پایان‌بندی اصلی منگولد این بود که سفرکنندگان در زمان به 1939 بازگردند، جایی که ایندیانا جونز در موقعیت دشوار تلاش برای نجات آدولف هیتلر از کشته شدن به دست یورگن فولر قرار می‌گیرد. منگولد سرانجام فهمید که این بیش از حد قابل پیش‌بینی و از نظر عاطفی ناکافی است، پس آن را به هدف نهایی نقشه فولر تغییر داد که وقتی یک اشتباه محاسباتی آن‌ها را به سده 3 پیش از میلاد می‌برد، یعنی دوره‌ای با اهمیت ویژه برای ایندی، نتیجه معکوس می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
پس از نبرد روی تانک، لب ایندیانا جونز خونی است و جای زنجیر تانک روی کناره سرش از آن درگیری دیده می‌شود. وقتی به معبد می‌رسد، جام را می‌یابد و آب مقدس را می‌نوشد، و سپس با جام به سراغ پدرش می‌رود، هیچ اثری از زخم‌هایش نیست. این نشان‌دهنده نیروی شفابخش جام است، تا زمانی که السا مهر را می‌شکند. همچنین در آخرین نمای شوالیه که برای خداحافظی دست تکان می‌دهد، او می‌داند که جاودانگی‌اش دیگر دوام نخواهد داشت.
نمایش (اسپویلر)
کمی پس از حرکت سفینه، ایندیانا به مات می‌گوید: «چرا نمی‌مانی، جونیور؟» در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989)، هنری جونز پدر (سر شان کانری) مکرراً ایندیانا را «جونیور» صدا می‌زد و این کار او را به شدت کلافه می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
پیش از بازنویسی‌های نهایی دیوید کوپ و جف ناتانسون، دست‌کم سه پیش‌نویس عمده برای این فیلم نوشته شده بود. نخستین پیش‌نویس را جب استوارت در 1993 نوشت؛ هریسون فورد هنگام کار روی فراری (1993) او را به جورج لوکاس معرفی کرد. عنوان فرعی آن «Saucerman from Mars» بود و بسیاری از عناصر داستانی همین فیلم را داشت، از جمله سکانس هسته‌ای دوم‌تاون، نبرد آزمایشی در خلیج پرتاب، جنگل، دشمنان روس و ازدواج ایندیانا در پایان با دانشمندی همکار به نام دکتر مالی. پیش‌نویس دوم را بوم، جفری در 1995 نوشت و صرفاً «Indy IV» نام داشت؛ در آن ایندیانا به دنبال کشتی نوح می‌گشت. پیش‌نویس بوم عناصری دارد که در فیلم نهایی به کار رفت، از جمله بازگشت ماریون، داشتن پسری برای ایندیانا (به نام ابنر که فردی خوره‌وصفت توصیف شده)، موجودات فضایی و اینکه شیء اصلی جمجمه بلورین است. این پیش‌نویس اگر فیلم در 1996 اکران می‌شد می‌توانست استفاده شود، اما آن زمان کنار گذاشته شد، چون به گفته استیون اسپیلبرگ روز استقلال (1996) هم موجودات فضایی داشت. سومین پیش‌نویس عمده، نوشته فرانک دارابونت با عنوان فرعی «City of Gods»، بسیار به فیلم نهایی شبیه بود و ماریون در آن حضور داشت، اما آکسلی هم در آن بود و مات حذف شده بود. گفته می‌شود استیون اسپیلبرگ عاشق این فیلم‌نامه بود (به گفته دارابونت، او آن را بهترین فیلم‌نامه‌ای خواند که از زمان مهاجمان صندوق گمشده (1981) خوانده بود)، اما لوکاس به دلایلی که فاش نشد آن را رد کرد. کوپ همه پیش‌نویس‌های پیشین این فیلم را بررسی کرد و ایده‌هایی را که به نظرش خوب بودند نگه داشت. او کوشید کارش «فیلم‌نامه هواداری» نشود و از ارجاع‌های جزئی به فیلم‌های پیشین پرهیز کرد. او توجه داشت که داستان باید سن فورد و جونز را بپذیرد و همچنین می‌خواست ترکیبی از کمدی و ماجراجویی فیلم اول را بسازد و تلاش کرد فیلم را از دومی کم‌تاریک‌تر و در عین حال از سومی کم‌کمدی‌تر کند. عناصر داستانی هر سه پیش‌نویس در فیلم‌نامه نهایی به کار رفت.
نمایش (اسپویلر)
هریسون فورد در حدود 20 سالگی در سانحه‌ای رانندگی در جنوب کالیفرنیا چانه‌اش را شکافت. در فیلم، این شکاف را با زخمی توضیح می‌دهند که ایندیانا جونز جوان با شلاق به چانه‌اش زده است.
نمایش (اسپویلر)
همان طرح گلدان مینگ که به‌یادماندنی پدرش در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) بر سر ایندیانا جونز کوبید و شکست، روی قفسه‌ای دیده می‌شود که اندکی پس از رویارویی ایندی و هلنا با افراد ولر در نیویورک، ایندی آن را واژگون می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
شایا لابوف نقش مات، پسر ایندیانا، را در ایندیانا جونز و قلمرو جمجمه بلورین (2008) بازی کرد و در این فیلم معلوم می‌شود که او در این فاصله مرده است. در هیچ نقطه‌ای از داستان نام مات به کار نمی‌رود و تصویرش نشان داده نمی‌شود؛ فقط با عبارت «پسر من/ما/تو» به او اشاره می‌شود. جیمز منگولد، هم‌نویسنده و کارگردان، توضیح داد که به‌سادگی جایی برای حضور مات نبود و این شخصیت در فیلم قبلی چندان خوب از کار درنیامده بود. او با این ایده بازی کرده بود که مات را بیرون از صحنه زنده نگه دارد، اما در نهایت تصمیم گرفت که وقتی مرگ او نقطه‌ای داستانی در روایت و منبعی برای تراژدی شخصی ایندی باشد، شخصیت کارکرد بهتری پیدا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
السا تنها معشوقه‌ای در فیلم‌های ایندیانا جونز است که در نهایت شرور از آب درمی‌آید و همچنین تنها معشوقه‌ای است که تا پایان فیلم می‌میرد.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه گردهمایی نازی‌ها در برلین، جایی که ایندیانا (هریسون فورد) با السا (آلیسون دودی) روبه‌رو می‌شود و دفترچه خاطرات را پس می‌گیرد، استیون اسپیلبرگ از همه سیاهی‌لشکرهایی که سلام نازی دادند خواست هم‌زمان دست دیگرشان را پشت کمر ببرند و انگشتانشان را به هم گره کنند.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم سنت ایندیانا جونز را ادامه می‌دهد که در آن شرور اصلی به واسطهٔ امری فراطبیعی و در پی عاقبت طمع خودش می‌میرد. هرچند شرور فیلم ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) پایین افتاد و تمساح‌ها او را خوردند، این اتفاق به سبب طمعش به سنگ‌ها رخ داد؛ سنگ‌هایی که به گفتهٔ خودش به دلیلی فراطبیعی سرخ‌گداخته شده بودند و باعث افتادنش شدند.