۱۷۶ دانستنی پشت صحنهٔ امپراتوری ضربه می‌زند

وقتی یودا و اوبی‌وان از لوک می‌خواهند برای تکمیل آموزشش در داگوبا بماند، لوک ماری را از سفینه‌اش بیرون می‌کشد. کارگردان اروین کرشنر به مارک همیل اطمینان داد که مار بی‌خطر است، هرچند در یکی از برداشت‌ها او را گزید.
صدای چرخش برف در هوث با ضبط صدای امواج و سپس کم و زیاد کردن متناوب صدا ساخته شد.
هنگام فیلمبرداری در لوکیشن فینسه نروژ، طوفان برف شدیدی هتل محل اقامت بازیگران و عوامل را درنوردید. معمولاً این وضعیت فیلمبرداری را متوقف می‌کرد، اما کارگردان اروین کرشنر این شرایط جوی را فرصتی عالی برای فیلمبرداری صحنه‌ای دید که لوک پس از فرار از غار وامپا در برف سرگردان است. او مارک همیل را به بیرون در سرما فرستاد و خودش با فیلمبردار داخل راهروی جلوی هتل ماند و فیلمبرداری کرد.
حدود دقیقهٔ ۲۰، نمایی در اتاق کنترل پایگاه هوث هست که در آن صدای هان را از بی‌سیم می‌شنویم که از باقی‌ماندهٔ دروید کاوشگر می‌گوید. یکی از افکت‌های صوتی پس‌زمینهٔ این نما از ایستگاه سیگنال زمانی موج کوتاه کانادایی CHU گرفته شده که روی 3.330 و 7.335 مگاهرتز شنیده می‌شود.
دیوید پراوز که می‌دانست جیمز ارل جونز به‌جای او صداگذاری می‌کند، در اجرای دیالوگ‌هایش بسیار بازیگوش‌تر شد. در یک لحظه به جای «سیارک‌ها» گفت «هموروئید»، که باعث شد هم‌بازی‌اش در آن صحنه، کنت کولی، قهقهه بزند.
بمب‌افکن TIE (آن سفینه‌های کوچک دو بدنه که به سیارک بزرگی که میلینیوم فالکون در آن پنهان است شلیک می‌کنند) بر اساس بمب‌افکن شناسایی آلمانی بلوم اند فوس BV 141 از دوران جنگ جهانی دوم طراحی شده که آن هم بدنه دوقلوی نامتقارن داشت.
به دلیل طولانی شدن برنامه، اتاق انجماد کربن هنگام فیلمبرداری صحنه‌هایش کاملاً تمام نشده بود. این مشکل با نورپردازی کم و بخار زیاد حل شد، اما گرما و رطوبت حال بسیاری را بد کرد. صحنه‌های نبرد شمشیر نوری بیشتر روی لوک متمرکز است زیرا باب اندرسون، بدلکار نبرد دارث ویدر، با کلاه‌خود ویدر در تنفس مشکل داشت، بنابراین در بسیاری از نماها آن را به سر نداشت.
نقش لندو کالریسیان به یافت کوتو پیشنهاد شد، اما او رد کرد چون معتقد بود شخصیتش کشته می‌شود و پس از آن یافتن کار برایش دشوار خواهد بود.
برف هوث از جوش شیرین و حباب‌های میکروسکوپی شیشه ساخته شده بود.
مرکب‌های اهلی هوث، یعنی تانتان‌ها، در ابتدا به شکل سوسمار تصور می‌شدند؛ طراحی نهایی به گونه‌ای تغییر کرد که بیشتر به گوسفند شاخ‌بزرگ شباهت داشته باشد، و هرچند به‌سختی قابل تشخیص است، برخی ویژگی‌های سوسمار برفی را حفظ کرده‌اند.
وقتی جرمی بولاک برای نقش بابا فِت رفت و لباس را پوشید، فکر کرد پوست ووکی که روی شانه‌اش بود نوعی کلاه‌گیس است و سعی کرد آن را زیر کلاه‌خودش بگذارد.
خودروهای جنگی چهارپای AT-AT از ماشین‌های متحرک در «جنگ دنیاها» اثر اچ.جی. ولز الهام گرفته‌اند و ظاهرشان بر اساس جرثقیل‌های دروازه‌ای است که در بیشتر بندرهای کشتیرانی آمریکا به کار می‌روند. برای واقعی‌تر شدن حرکات، الگوی راه رفتن فیل‌ها مطالعه شد.
صحنه‌ای که شاتل دارث ویدر پس از نبرد شمشیر نوری با لوک در خلیج فرود ناوشکن ستاره‌ای‌اش فرود می‌آید، به نسخه ویژه اضافه شد. این در واقع صحنه‌ای استفاده‌نشده از بازگشت جدای (1983) بود.
راجر کاستل پوستر فیلم را طراحی کرد. تصویر هان و لییا که عاشقانه به هم خیره شده‌اند از پوستر نمادین تام یونگ برای اکران مجدد بر باد رفته (1939) در 1967 الهام گرفته شده است.
جرج لوکاس برای حفظ کنترل خلاقانه بر این فرنچایز با استودیوی فاکس قرن 20 به توافقی رسید که بر اساس آن، استودیو هزینه‌های پخش را تقبل می‌کرد و در عوض سهم بزرگی از سود را می‌برد، در حالی که لوکاس حق مالکیت خلاقانه و حق فروش محصولات جانبی را برای خود نگه می‌داشت. در این قرارداد همچنین قید شده بود که او باید کل بودجهٔ فیلم را تأمین کند و اگر فیلم ظرف 3 سال اکران نمی‌شد، حقوق آن به فاکس منتقل می‌شد. مجموعه‌ای از مشکلات فیلمنامه، وقفه‌های تولید و فراتر رفتن از بودجه باعث شد که رقم اولیهٔ 8 میلیون دلار در نهایت به 30 میلیون دلار برسد و فیلمبرداری چنان از برنامه عقب بماند که شرکت‌های جلوه‌های ویژه مجبور شدند شبانه‌روزی کار کنند تا فیلم به موقع به مهلت مقرر برسد. با این حال، فیلم چنان موفقیت مالی بزرگی به دست آورد که بودجهٔ 30 میلیون دلاری‌اش را ظرف 3 ماه پس از اکران جبران کرد.
جرج لوکاس پیش‌تر در یکی از مهمانی‌هایش نسخه‌ای خام از جنگ ستارگان (1977) را به اروین کرشنر و چند آشنا دیگر نشان داده بود و همه، از جمله کرشنر، آن را فاجعه‌بار می‌دانستند؛ اما او پس از دیدن نسخهٔ نهایی در سینما در کنار پسرش به آن اطمینان پیدا کرد. با این حال، کرشنر در مصاحبه‌ای با مجلهٔ Cinescape گفت وقتی لوکاس برای کارگردانی دنباله به سراغش آمد، اعلام کرد هیچ علاقه‌ای به فیلم‌های پر از جلوه‌های ویژه ندارد. اما وقتی لوکاس گفت آزادی کامل خواهد داشت تا فیلم را هرطور که می‌خواهد بسازد، نظر او عوض شد. کرشنر مصمم بود فیلم را بیشتر بر شخصیت‌پردازی متمرکز کند تا بر تجهیزات، و چند ماه روی فیلمنامه کار کرد و از نویسندگان خواست شخصیت‌ها را انسانی‌تر کنند (کاری که اغلب از لوکاس به خاطر انجام ندادنش انتقاد شده است).
شیوهٔ گفتار نمادین یودا اجزای کلام را به ترتیب مفعول-فاعل-فعل می‌چیند. در کرهٔ زمین زبان‌های بسیار کمی از این ساختار استفاده می‌کنند و بیشترشان در حوضهٔ رود آمازون ریشه دارند.
در ساخت این فیلم از 8 نمونهٔ R2-D2 استفاده شد. کنی بیکر از دو نمونه استفاده کرد که از نمونه‌های جنگ ستارگان (1977) سبک‌تر و راحت‌تر بودند. سه نمونه ماکت بودند که می‌شد آسیبشان زد و سه نمونهٔ دیگر با کنترل از راه دور کار می‌کردند.
در نمایش افتتاحیهٔ این فیلم از شبکهٔ ITV در بریتانیا در روز کریسمس 1988، برخی صحنه‌ها به دلیل کمبود وقت حذف شدند: تلوتلو خوردن و افتادن لوک اسکای‌واکر در طوفان برف پس از فرارش از غار وامپا؛ دستور یک فرماندهٔ شورشی برای بستن درهای سپری پایگاه شورشیان؛ برآورد R2-D2 از شانس زنده ماندن هان و لوک؛ نزدیک شدن ناوگان امپراتوری به هوث که به‌جای آن مستقیم به صحنه‌ای می‌رود که دارث ویدر با نیرو گلوی آدمیرال اوزل را می‌فشارد؛ واکنش هان و چوباکا پس از آنکه هان به لوک می‌گوید مراقب خودش باشد، درست پیش از نبرد اسنواسپیدر؛ و صحنهٔ داخل غار که هان سولو به پرنسس لیا می‌گوید هنگام تجربهٔ یک لرزش در میلینیوم فالکون هیجان‌زده نشود.
یکی از اهداف جرج لوکاس از ساختن دنباله‌ای برای جنگ ستارگان، استقلال مالی از هالیوود بود و در این هدف موفق شد. چون او خودش تمام فیلم را بدون کمک استودیو (که فقط پخش را بر عهده داشت) تأمین مالی کرد و فیلم چند بار از بودجه فراتر رفت، این اثر یکی از گران‌ترین فیلم‌های مستقل ساخته‌شده تاکنون است.
دروید جاسوسی امپراتوری که در آغاز فیلم سیارهٔ هوث را بررسی می‌کند، با اجازهٔ ژان «موبیوس» ژیرو، بر پایهٔ جزئیاتی کوچک در پس‌زمینهٔ یکی از پنل‌های داستان مصور «The Long Tomorrow» (1976) اثر ژیرو طراحی شده است. فیلم‌های علمی-تخیلی دیگر هم تصویرپردازی‌هایی از همین اثر مصور وام گرفته‌اند.
سرگرد درلین از نیروی شورشی، که به لیا می‌گوید باید درهای پایگاه شورشیان در هوث را ببندند، با بازی جان راتزنبرگر بود، اما صدایی که این جمله را می‌گوید صدای راتزنبرگر نیست.
صحنهٔ آپارتمان در کلود سیتی که هان سولو وارد می‌شود تا به پرنسس لیا بگوید تعمیرات میلینیوم فالکون تقریباً تمام شده، در فیلم نهایی متفاوت از فیلمنامهٔ اولیه از آب درآمد. در فیلمنامه، هان سولو (هریسون فورد) در آپارتمان لم داده است که پرنسس لیا (کری فیشر) وارد می‌شود؛ او لباس رزم سفیدش در هوث را درآورده و لباس قهوه‌ای پوشیده و مدل مویش را هم تغییر داده است. سولو در واکنشی غافلگیرانه به ظاهرش می‌کوشد از او تعریف کند («خیلی زیبا به نظر می‌رسی. باید همیشه لباس دخترانه بپوشی.») و لیا هم با اشاره به لوک سر به سرش می‌گذارد، و صحنه با بوسهٔ آن دو تمام می‌شود. صحنه در ابتدا همین‌طور فیلمبرداری شد، اما کارگردان اروین کرشنر حس کرد آن‌طور که باید از کار درنمی‌آید، پس آن را دوباره فیلمبرداری کرد تا به شکلی درآید که در فیلم نهایی می‌بینیم. بخش‌هایی از شکل اولیهٔ فیلمبرداری این صحنه اکنون در دی‌وی‌دی نسخهٔ ویژه قابل دیدن است.
جورج لوکاس، خالق مجموعه، حس می‌کرد که نوشتن و کارگردانی فیلم اول به‌تنهایی بیش از حد پراسترس بوده است؛ بنابراین از لی براکت، فیلمنامه‌نویس باتجربه و همکار مکرر هاوارد هاکس، کمک گرفت تا مفاهیم و ایده‌های پراکنده‌اش را به پیش‌نویس اول فیلمنامه تبدیل کند. گفته می‌شد لحن فیلمنامه به فیلم‌های علمی-تخیلی دهه ۱۹۵۰ نزدیک است و جدل‌های هان و لیا یادآور داستان‌های ریموند چندلر بود. متأسفانه وقتی لوکاس خواست درباره پیش‌نویس گفتگو کند، فهمید که براکت تازه به خاطر سرطان در بیمارستان بستری شده و اندکی بعد نیز درگذشت؛ این موضوع او را مجبور کرد بخش زیادی از فیلمنامه را خودش بازنویسی کند. استیون اسپیلبرگ به پشتوانه دو فیلمنامه فروش‌نرفته (محافظ شخصی (1992) و Continental Divide (1981)) و کار امیدوارکننده‌اش در مهاجمان صندوق گمشده (1981)، جلسه‌ای ۲۰ دقیقه‌ای بین لارنس کاسدان تازه‌کار و لوکاس ترتیب داد و لوکاس آن فیلمنامه‌نویس جوان را برای بازنویسی فیلمنامه استخدام کرد. بخش زیادی از زیرداستان‌ها، شخصیت‌پردازی‌ها و دیالوگ‌های براکت تغییر کرد، اما بیشتر ساختار داستانی‌اش دست‌نخورده ماند؛ از این رو لوکاس اصرار کرد که براکت اعتبار کامل فیلمنامه را دریافت کند و خودش تنها اعتبار «داستان از» را بپذیرد.
جیم هنسون، دوست جورج لوکاس، برای نقش یودا پیشنهاد شد. هنسون آن را رد کرد، چون درگیر The Great Muppet Caper (1981) بود. او فرانک اوز را برای این نقش توصیه کرد.
در اصل در صحنه سیارک‌ها، یکی از سیارک‌ها در واقع یک کفش بود. شایعه است که جورج لوکاس آن‌قدر از عوامل جلوه‌های ویژه خواست صحنه را دوباره انجام دهند که آن‌ها کلافه شدند و یکی‌شان کفشش را وسط انداخت. نسخه‌های بازسازی‌شده بعدی این را اصلاح کرده‌اند.
به گفته کری فیشر، دکور اتاق انجماد کربنی به‌شدت گرم بود و در نتیجه لباس چوباکا تن پیتر میهیو شروع به بوی بد دادن کرد.
سایمون پگ گفت که این فیلم را وقتی دخترش هنوز ۳ ساله بود به او نشان داد. دخترش با دیدن یودا از حضورش شگفت‌زده شد و گفت: «بابا، او واقعیه!» پگ اعتراف کرد که از آنچه دید اشک به چشمانش آمد. او بعداً این ماجرا را با دوستش جی.جی. آبرامز، کارگردان جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد (2015)، در میان گذاشت. آبرامز در جلسه‌ای با مدیران لوکاس‌فیلم و دیزنی داستان پگ را برایشان تعریف کرد. این موضوع تأثیر زیادی بر زیبایی‌شناسی «نیرو برمی‌خیزد» و هر فیلم بعدی جنگ ستارگان گذاشت؛ فیلم‌هایی که بیشتر بر دکورهای واقعی، جلوه‌های عملی و عروسک‌گردانی تکیه می‌کنند تا استفاده گسترده از CGI در سه‌گانه پیش‌درآمد. در جریان تولید «نیرو برمی‌خیزد»، وقتی پگ از استودیوهای پاین‌وود بازدید کرد، عروسک‌گردانی او را شناخت و گفت: «هی، تو همون مردی هستی که دخترش جنگ ستارگان را نجات داد!»
وقتی ماکت هان سولو منجمد در کربنیت ساخته شد، هریسون فورد قالب صورت خودش را ساخت. او از این تجربه چنان متنفر بود که قالب تمام‌بدن را رد کرد و در نتیجه آلن هریس جای او را گرفت. سپس قالب صورت فورد با قالب بدن هریس ترکیب شد.
صحنه‌هایی که R2-D2 در استخر گل فرورفته بود، در استخر نیمه‌ساخته جورج لوکاس فیلمبرداری شد. بیشتر عوامل زیر آب پنهان شده بودند و کل سکانس را جورج لوکاس فیلمبرداری کرد.
تهیه‌کننده گری کورتز صحنه‌ای را کارگردانی کرد که لوک از غار یخی وامپا می‌گریزد. کورتز وظایف واحد دوم جان بری را پس از مرگ ناگهانی بری بر اثر مننژیت در ژوئن 1979 بر عهده گرفت. هارلی کوکلیس، جانشین بری، اندکی بعد استخدام شد.
در بخش درمانی که لوک در حال بهبودی است، وقتی پس از بوسه لیا دستانش را پشت سرش قلاب می‌کند و دهانش را کج می‌کند، در حال تقلید از چوباکا در سفینه میلینیوم فالکون در جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (1977) است، بعد از اینکه هان سولو به C-3P0 هشدار می‌دهد بگذارد چوباکا بازی را ببرد.
کارگردان فیلم‌های The Rocketeer (1991)، Jurassic Park III (2001)، Captain America: The First Avenger (2011) و The Nutcracker and the Four Realms (2018) روی جلوه‌های بصری و هنری این فیلم کار کرده است. او در نقش کوتاهی به عنوان یکی از شورشیان در پایگاه اکو، پیش از تخلیه شورشیان، ظاهر می‌شود.
جرج لوکاس در ابتدا قصد داشت فقط تهیه‌کننده اجرایی و تأمین‌کننده مالی فیلم باشد و کارگردانی را به دستان اروین کرشنر و تهیه‌کنندگی روزمره را به گری کورتز بسپارد. کارگردانی جنگ ستارگان (1977) لوکاس را خسته و بیمار کرده بود و او می‌خواست زمانی مرخصی بگیرد تا روی گسترش شرکت لوکاس‌فیلم تمرکز کند و وقت بیشتری با همسر آن‌روزش، مارسیا لوکاس، بگذراند تا خانواده‌ای تشکیل دهند و ساخت مزرعه اسکای‌واکر را تمام کنند. اما وقتی تولید این فیلم بسیار از بودجه فراتر رفت و از برنامه عقب افتاد، لوکاس که تا آن زمان به‌ندرت در صحنه حاضر می‌شد، ناچار شد وارد میدان شود و نقش فعال‌تری بگیرد؛ به لوکیشن رفت تا بر فیلم‌برداری نظارت کند و حتی بخش‌هایی از فیلم را خودش کارگردانی کرد. بیشتر منابع بعدها کورتز را به‌خاطر برنامه‌ریزی و مدیریت ضعیف سرزنش کردند و اینکه اجازه داده بود کرشنر سبکی کند و بداهه‌محور در کارگردانی پیش بگیرد که لوکاس را کلافه می‌کرد. خبر تمام‌شدن پول عمداً از گروه و کرشنر پنهان ماند و برای مدیریت بحران، دستمزدها هر 2 هفته یک‌بار به‌جای هفتگی پرداخت می‌شد و لوکاس وام‌های بیشتری گرفت. فیلم‌برداری همچنان ادامه داشت تا اینکه فیلم وارد مرحله پس از تولید شد و پس از تماشای نخستین نسخه خام و نامنسجم فیلم، لوکاس خواستار تغییرات زیادی شد. اما پس از آنکه خودش فیلم را دوباره تدوین کرد، روشن شد که حتی با کار شرکت جلوه‌های ویژه ILM به‌صورت 24 ساعته و 6 روز در هفته، همه خواسته‌هایش پیش از مهلت مقرر برآورده نمی‌شود. این فشارها ضربه سنگینی به سلامت، زندگی زناشویی و روابط او با کرشنر و کورتز زد. هرچند فیلم به موفقیتی عظیم در نقد و فروش رسید، لوکاس دیگر هرگز با کورتز کار نکرد و با اینکه او و مارسیا در 1981 دختری را به فرزندی پذیرفتند، ازدواجشان 2 سال بعد از هم پاشید.
بسیاری از صحنه‌های مشهور جنگ ستارگان در واقع نقاشی‌های مات بودند. به گزارش وب‌سایت جنگ ستارگان، برای امپراتوری ضربه می‌زند 70 نقاشی مات ساخته شد. برخی از این نقاشی‌ها برای پر کردن یک نما و برخی دیگر برای نشان دادن گوشه‌ای از کهکشان جنگ ستارگان کشیده شدند. در یک مورد، سربازان طوفانی اضافی با نقاشی خلق شدند. مهم‌تر از همه، صحنه نبرد هوث در امپراتوری ضربه می‌زند با نقاشی‌های مات به تصویر درآمد.
برای خلق غرش ومپا، رندی تام، هنرمند جلوه‌های صوتی، صداهای یک فیل در باغ‌وحش اوکلند را ضبط کرد. سپس بن برت، طراح صدا، و تیم صدای فیلم صدای یک شیر دریایی را در آکواریوم عمومی مارینلند اقیانوس آرام ضبط کردند و آن را روی صدای فیل گذاشتند تا جلوه نهایی به دست آید.
دکور داگوبا باید بلندتر ساخته می‌شد تا فرانک اوز و 3 عروسک‌گردان دیگر فضای کافی برای کنترل عروسک یودا از پایین داشته باشند. برای تعامل درست، به مارک همیل گوشی کوچکی داده شد تا صدای اوز را در نقش یودا بشنود؛ اما این گوشی اغلب درست کار نمی‌کرد و موسیقی یک ایستگاه رادیویی محلی را می‌گرفت. بارها پیش آمد که کارگردان، اروین کرشنر، به اشتباه دستوری به یودا می‌داد و اوز مجبور می‌شد یادآوری کند که باید با چه کسی حرف بزند.
دو صحنه دیگر، یعنی باتلاق‌های داگوبا و موجود سیارکی که میلینیوم فالکون را در خود دارد، در همان استودیوی صوتی ساخته شدند که برای پس‌زمینه‌های داخلی پایگاه اکو در هوث استفاده شده بود.
جرمی بولاک (بابا فِت) برادر ناتنی رابرت واتس، تهیه‌کننده فیلم، است.
برخلاف باور رایج، جمله هان که می‌گوید «می‌دانم» در لحظه بداهه گفته نشد. هریسون فورد و کارگردان، اروین کرشنر، پیش از فیلم‌برداری آن صحنه با هم مشورت کردند، چون کرشنر معتقد بود جمله اصلی که هان در آن عشقش را ابراز می‌کند با توجه به شرایط وخیم «بیش از حد احساساتی» است و باید کوتاه‌تر شود. آن‌ها جمله جدید را برگزیدند اما هرگز کری فیشر را در جریان نگذاشتند و او از اینکه در این تصمیم‌گیری نقشی نداشت دلخور شد. جرج لوکاس، تهیه‌کننده و هم‌نویسنده، از این تغییر خوشش نیامد و معتقد بود جمله به هان نمی‌خورد، و لارنس کاسدان، فیلم‌نامه‌نویس، از اینکه دیالوگش عوض شده ناراحت بود و آن را از بهترین نوشته‌هایش می‌دانست. با این حال، بنا بر گزارش‌ها تماشاگران عاشق این جمله شدند و امروز آن را یکی از نمادین‌ترین صحنه‌های فیلم‌های جنگ ستارگان می‌دانند.
جوخه روگ تنها جوخه شورشی است که از رنگ به‌عنوان نشان تماس خود استفاده نمی‌کند. دلیلش چند دهه پس از اکران اولیه فیلم روشن شد: این جوخه نامش را از نشان تماس «روگ وان» گرفته که تیم جین ارسو در روگ وان: داستانی از جنگ ستارگان (2016) به کار می‌برد.
داک، توپچی لوک، به نام سگ دووین دانهام، تدوینگر فیلم، که «دک» نام داشت نام‌گذاری شد. املای اصلی در فیلم‌نامه و استوری‌بوردها به کار رفت، اما برای عنوان‌بندی پایانی به «داک» تغییر کرد.
در این فیلم هرگز نامی از بابا فِت برده نمی‌شود و شخصیت‌های دیگر همیشه او را «شکارچی جایزه‌بگیر» می‌خوانند. اما صحنه‌ای حذف‌شده که در مجموعه بلوری آمده نشان می‌دهد لیلا زخم‌های لوک را مداوا می‌کند و می‌گوید «شکارچی جایزه‌بگیری به نام بابا فِت» هان سولو را برده است.
در طول فیلمبرداری نبرد هوث، سربازان پایگاه اکو در واقع اسکی‌بازان امداد کوهستانی نروژی بودند. در ازای مشارکتشان در این فیلم، لوکاس‌فیلم مبلغی را به صلیب سرخ نروژ اهدا کرد.
چندین جعبه برف مصنوعی که در صحنه آشیانه هوث دیده می‌شود، به فینسه نروژ برده شد، فقط در صورتی که برف واقعی کافی وجود نداشته باشد.
برای صحنه‌های داگوبا، مارک همیل تنها بازیگری بود که در برگه‌های فراخوان به عنوان بازیگر ذکر شده بود. بقیه به عنوان خدمه فهرست شده بودند.
تنها فیلم از سه‌گانه اصلی جنگ ستارگان که در سیاره بیابانی تاتویین نمی‌گذرد (اگرچه در پایان فیلم نام آن برده می‌شود). با این حال، تاتویین در قسمت‌های I، II، III و IX ظاهر می‌شود و آن را به تنها سیاره‌ای تبدیل می‌کند که شش بار در کل حماسه ظاهر می‌شود.
این آخرین فیلم مرسدس برلی بود.
به گفته بیلی دی ویلیامز، لندو کالریسیان به هان سولو خیانت کرد زیرا «او سعی می‌کرد از نابودی هان سولو و دوستانش جلوگیری کند، چون چاره‌ای نداشت»، و اینکه «وقتی با دارث ویدر سر و کار داری و می‌دانی که لندو حدود دو ثانیه در برابر دارث ویدر ایستاد و فهمید که این می‌تواند یک اشتباه بزرگ باشد. اما او مجبور بود چیزی طراحی کند، بنابراین مجبور شد چیزی پیدا کند تا وضعیت خود را حفظ کند، که در نهایت به هر حال آن را از دست داد.»
در مرحله طراحی، ظاهر یودا از یک جادوگر بلندقد تا یک موجود لزج قورباغه‌مانند متغیر بود و نامش از «مینچ یودا» به «موجود»، «مینچ»، «بافی» و در نهایت یودا تغییر کرد. او در ابتدا قرار بود آبی باشد نه سبز. ایده‌های متعددی برای زنده کردن او پیشنهاد شد، از جمله انیمیشن استاپ‌موشن، استفاده از یک بازیگر بسیار کوتاه‌قد، یا لباس پوشاندن به یک میمون با ماسک. پیشنهاد آخر به سرعت رد شد، زیرا میمون بدون شک ناهمکاری می‌کرد و ماسک را پاره می‌کرد. پرسپکتیو اجباری (قرار دادن بازیگر دورتر از دوربین برای کوچکتر نشان دادن او) نیز رد شد، زیرا این کار طراحی صحنه را به شدت پیچیده می‌کرد. در نهایت، استفاده از یک عروسک مفصلی بهترین گزینه تلقی شد، که برای آن به جیم هنسون (از شهرت The Muppet Show (1976)) مراجعه شد، که فرانک اوز (شناخته شده برای صداپیشگی فوزی بر) را برای این نقش پیشنهاد کرد.
هارولد وید، کارمند Industrial Light & Magic که در طراحی لباس ومپا برای نسخه ویژه کمک کرد، پس از اینکه به عنوان مدل برای لباس استفاده شد، برای نقش ومپا در این فیلم انتخاب شد. از آنجا که او 6 فوت قد دارد، صحنه غار یخی برای فیلمبرداری‌های مجدد با ارتفاع 4.5 تا 5 فوت ساخته شد تا این توهم ایجاد شود که ومپا به 8 یا 9 فوت قد نزدیک‌تر است.
بیشتر نیروهای زمینی شورشی در نبرد هوث سیاهیل‌های نروژی بودند. چون آنها هیچ انگلیسی صحبت نمی‌کردند، کارگردان واحد دوم پیتر مک‌دونالد مجبور شد «بازی‌گری» کند تا به آنها بفهماند چه باید بکنند، با اشاره به جهت «دشمن» (که در طول فیلمبرداری قابل مشاهده نبود) و نشان دادن حرکت عقب‌نشینی که برای تفنگ‌های بلاستر می‌خواست.
به استثنای مکیده شدن از پنجره شهر ابری، مارک همیل همه حرکات بدلکاری خود را انجام داد.
موسیقی فانفار افتتاحیه Twentieth Century Fox به طور ویژه برای این فیلم توسط جان ویلیامز و ارکستر سمفونیک لندن دوباره ضبط شد (برخلاف فیلم اول، که از نسخه ضبط شده اصلی سال 1954 استفاده کرد). جورج لوکاس به طور خاص نسخه طولانی‌تر فانفار را برای جنگ ستارگان (1977) درخواست کرد، که Twentieth Century Fox در طول دهه 1950 برای تولیدات سینمااسکوپ خود استفاده می‌کرد، حتی اگر تا سال 1977 با نسخه کوتاه‌تری جایگزین شده بود.
کری فیشر برای بسیاری از صحنه‌هایش با هریسون فورد روی یک جعبه می‌ایستاد تا اختلاف قد را جبران کند و او را در قاب با او نشان دهد. کری فیشر (5'1") تقریباً یک فوت از هریسون فورد (6') کوتاه‌تر بود.
اگرچه نقش با نژاد خاصی نوشته نشده بود، بخشی از دلیل خلق لندو به عنوان یک شخصیت سیاه‌پوست این بود که جورج لوکاس در اوایل توسعه جنگ ستارگان (1977) به ساخت هان سولو به عنوان یک مرد سیاه‌پوست فکر کرده بود. آن فیلم همچنین با انتقاداتی مواجه شده بود که همه قهرمانان سفیدپوست بودند و تنها شخصیت سیاه‌پوست صدای دارث ویدر، آنتاگونیست اصلی بود.
این فیلم نخست تنها در شمار محدودی از سالن‌ها اکران شد که همه در کلان‌شهرهای بزرگ بودند، چون ابتدا فقط روی فیلم 70 میلی‌متری عرضه شد و تنها بزرگ‌ترین و مرفه‌ترین سینماها پروژکتور آن را داشتند. چند هفته بعد بود که فیلم روی نوار استاندارد 35 میلی‌متری برای دیگر سینماهای آمریکای شمالی و سراسر جهان اکران شد.
دهانه‌ی میکروفونِ دروید پزشکی 2-1B در واقع یک میکروفون عتیقه است.
یکی از نخستین ایده‌ها برای لندو کالریسیان این بود که او کلونی باشد که از جنگ‌های کلونی جان به در برده و بر سیاره‌ای که کلون‌ها در آن ساکن شده‌اند، لژیون‌هایی از کلون‌ها را رهبری می‌کند. ایده‌ای دیگر لندو را نواده‌ی بازماندگان جنگ‌های کلونی می‌دانست که در خانواده‌ای زاده شده که تنها از راه کلون‌سازی تولیدمثل می‌کردند. در ابتدا نامش «لندو کادار» بود.
گری کورتز، تهیه‌کننده، در آغاز راضی نبود که جورج لوکاس زمام کار را به کارگردانی دیگر بسپارد. تنها به این دلیل که لوکاس به اروین کرشنر، استاد پیشین خود در دانشگاه USC، اعتماد داشت، کورتز با این کار موافقت کرد.
صدای آویزان شدن لوک از بادنمای شهر ابری را گروه فیلم‌سازی با تکان دادن یک آنتن تلویزیون ساختند.
صحنه‌های بیشتری با وامپا فیلم‌برداری و بعد حذف شد. R2-D2 یکی از آن‌ها را داخل پایگاه شورشیان دید که سربازان از پا درآوردندش. بعدها جانوران را به زندانی درون مجموعه کشاندند. در فیلم نهایی، درویدی پزشکی دیده می‌شود که زخم‌های یک تان‌تان را که وامپا کشته بررسی می‌کند و پرنسس لیا هنگام گفت‌وگو درباره‌ی دروید جاسوسی امپراتوری از «این جانوران» نام می‌برد. صحنه‌ای که فیلم‌برداری شد اما حذف شد، هان، لیا و C-3PO را نشان می‌داد که در راهرویی می‌دوند. هان خواست از دری با تابلویی روی آن میان‌بر بزند، اما لیا هشدار داد «آن جانوران را همان‌جا نگه می‌دارند.» آن‌ها پا به فرار می‌گذارند، اما پیش از آن C-3PO تابلو را می‌کَند به این امید که سربازان طوفانی وارد اتاق شوند. و شدند. چند ثانیه از این صحنه‌ی آخر را می‌توان در تریلر سینمایی روی دی‌وی‌دی دید.
نزدیک پایان نبرد هوث، نواری سرخ بر پشت کلاه‌خود هر دو راننده‌ی واکرهای چهارپا پیدا می‌شود که در آغاز نبود. ایده این بود که نشان دهد رانندگان واکرهای چهارپای مختلف نشانه‌های متفاوتی بر کلاه‌خود دارند. اما به دلیل شیوه‌ی تدوین در فیلم، چنین به نظر می‌رسد که ژنرال ویرز در هر دو صحنه فرمانده است و در نتیجه هر دو یک خودروی واحدند.
کاپیتان نیدا از ناوشکن ستاره‌ای Avenger به ابرناوشکن ستاره‌ای Executor با یک شاتل فرماندهی TIE سفر می‌کند. این خودرو هرچند فقط کوتاه دیده می‌شود، شبیه بمب‌افکن TIE است، با این تفاوت که بال‌های خمیده‌اش وارونه شده‌اند تا به بیرون بنگرند نه به درون.
اینکه هان سولو از دل و روده‌ی مرکبش برای گرم نگه داشتن لوک استفاده می‌کند، در واقع ترفندی بومیان آمریکاست. بنا بر افسانه‌ها، شکارچی‌ای به نام هیو گلس در مرزهای آمریکا با آنکه سخت زخمی شده بود، خرسی را کشت. هم‌سفران مرزنشین رهایش کردند و او ناچار شد صدها مایل تا جای امن بخزد. در راه، بوران ناگهانی گرفتارش کرد. شکم اسبی را درید و به درونش خزید و تا فروکش کردن طوفان گرم و امن ماند. این ماجرا در بازگشته (2015) با بازی لئوناردو دی‌کاپریو در نقش گلس به نمایش درآمد.
در پیش‌نویسی پیشین، دلیل لوک برای نرفتن با لندو و چیوی در پایان این بود که آموزش جدای برایش مهم‌تر است. اروین کرشنر که باور داشت این کار لوک را کمتر همدل‌پذیر نشان می‌دهد، آن را به این تغییر داد که لوک هنوز از جراحاتش بهبود می‌یابد و نجات هان نخستین اولویتش خواهد بود، به‌محض آنکه کاملاً بهبود یابد.
امپراتور پالپاتین/دارث سیدیوس در این فیلم فقط حدود یک دقیقه حضور دارد و همین او را به یک حضور افتخاری تبدیل می‌کند. جز جنگ ستارگان (1977)، او در قسمت‌های 1، 2، 3، 6 و 9 نقش پررنگ‌تری به‌عنوان آنتاگونیست اصلی داشت.
یکی از شکارچیان جایزه‌بگیری که دارث ویدر برای یافتن هان سولو استخدام می‌کند، IG-88 است که خود یکی از مجموعهٔ درویدهای نگهبان IG-86 محسوب می‌شود. نمونهٔ دیگری از این درویدها در شهر ابری، در اتاق ذوب کنار کوره‌ای دیده می‌شود که چوباکا در آن C-3PO را پیدا می‌کند. فصل اول ماندالورین (2019) بعدها دروید نگهبان دیگری را با نام IG-11 به عنوان شکارچی جایزه‌بگیر معرفی کرد.
اسپیدرهای زره‌پوشی که در پایگاه شورشیان در هوث پارک شده‌اند، توسط شرکت Ogle Design Ltd. در لتچورث هیث، نزدیک لندن، انگلستان ساخته شده‌اند. این شرکت به تولید خودروی اسپرت سه‌چرخ معروف/بدنام رلیانت شهرت دارد.
خیلی‌ها گمان می‌کنند همان ومپایی که هنگام سواری لوک بر تان‌تان به او حمله می‌کند، همان ومپای غار یخی است، اما این‌طور نیست. کتاب Inside the Worlds of Star Wars Trilogy رویدادهای پیش از نبرد هوث و در طول آن را برچسب‌گذاری می‌کند و به‌روشنی از یک ومپای نر و یک ومپای ماده سخن می‌گوید.
تهیه‌کننده گری کورتز عنوان فیلم را انتخاب کرد تا از نامیدن آن به «جنگ ستارگان II» پرهیز کند، چون فیلم‌هایی که «II» در عنوانشان بود عموماً پایین‌تر شمرده می‌شدند.
این فیلم در نوامبر 1987 برای اولین بار از تلویزیون سراسری در برنامهٔ NBC's Sunday Night at the Movies پخش شد. جیمز ارل جونز یک نریشن جدید به‌عنوان دارث ویدر ضبط کرد و در آن پخش را قطع کرد تا بیانیه‌ای از طرف امپراتوری کهکشانی اعلام کند.
فریاد ویلهلم: دو بار در این فیلم شنیده می‌شود. یک بار در جریان نبرد هوث وقتی یک سرباز شورشی و بشقاب لیزرش منفجر می‌شوند، و درست پیش از آنکه هان در کربنیت منجمد شود. زمانی که چوباکا در اوج خشم یک استورمتروپر را از لبه پرت می‌کند (به‌سختی قابل شنیدن).
در طول فیلمبرداری اصلی، هنوز مشخص نبود که سر الک گینس به عنوان اوبی-وان کنوبی بازخواهد گشت. گفته می‌شود گینس از نحوهٔ کشته شدن شخصیتش در جنگ ستارگان (1977) ناراضی بود (هرچند جورج لوکاس اظهار داشت که این ایدهٔ خود گینس بوده) و از توجه طرفداران وسواسی جنگ ستارگان که این نقش برایش به ارمغان آورده بود بیزار بود. گینس در آن زمان تازه عمل چشم انجام داده بود و مشخص نبود به موقع بهبود می‌یابد یا نه. او سرانجام موافقت کرد و فقط یک روز روی فیلم کار کرد (چهارشنبه، 5 سپتامبر 1979)، پس از پایان فیلمبرداری اصلی. او ساعت 8.30 صبح رسید و صحنه‌هایش را تا ساعت 1 بعدازظهر تمام کرد و در ازای آن یک‌چهارم درصد از فروش فیلم را دریافت کرد که میلیون‌ها دلار ارزش داشت. گینس در یادداشت‌های روزانه‌اش که بعدها منتشر شد، گفت که به عنوان لطفی به لوکاس بازگشته است، لطفی که نمی‌توانست رد کند چون لوکاس پس از استقبال گرم از فیلم اول، سهم اضافی از سود را سخاوتمندانه به او داده بود.
کارگردان اروین کرشنر در میکس موقت فیلم، پیش از ضبط نسخهٔ نهایی توسط جیمز ارل جونز، صدای دارث ویدر را ارائه کرد.
طراح لباس جان مولوی لباس یودا را بر اساس لباس بن کنوبی در فیلم قبلی طراحی کرد. او پارچهٔ ابریشم خام را از هند پیدا کرد که برای ظاهر دست‌ساز عالی بود و به اندازهٔ کافی از آن باقی ماند تا برای خودش یک کت بدوزد.
میلی‌فالکون در آشیانه‌ای در پمبروک داک، ولز ساخته شد، جایی که در دههٔ 1930 قایق‌های پرندهٔ عظیم ساخته می‌شدند. این سفینه در ۱۶ بخش درهم‌قفل‌شونده با کاروانی از کامیون‌ها به استودیوهای الستری در لندن، انگلستان منتقل شد. پس از مونتاژ مجدد، میلی‌فالکون با استفاده از بالشتک‌های هوای فشرده مشابه آنچه در هاورکرافت استفاده می‌شود، روی صحنهٔ تازه‌ساختهٔ جنگ ستارگان شناور و در جای خود قرار گرفت.
جرج لوکاس آنقدر از بازی فرانک اوز در نقش یودا تحت تأثیر قرار گرفت که هزاران دلار برای یک کمپین تبلیغاتی خرج کرد تا شاید او را نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل کند. کمپین لوکاس در نهایت شکست خورد چون تصور می‌شد یک عروسک‌گردان بازیگر نیست. لوکاس این را نسبت به اوز ناعادلانه دانست، هرچند خود اوز واقعاً اهمیتی نمی‌داد.
دره عمیق در قلب بسپین که لوک و ویدر در آن شمشیر نوری خود را به کار می‌برند، با استفاده از یک نقاشی مات خلق شد. همین روش در جنگ ستارگان (1977) در صحنه‌ای که لوک و لیا در حال عبور از یک پل غیرفعال به سمت سربازان طوفانی شلیک می‌کنند، به کار رفت.
لوکاس پس از تماشای کله‌پاک‌کن (1977)، کارگردانی را به دیوید لینچ پیشنهاد داد، اما لینچ به این دلیل که سبک کارگردانی سوررئالیستی‌اش با دیدگاه لوکاس همخوانی ندارد، آن را رد کرد. لینچ در نهایت فیلم تل‌ماسه (1984) را کارگردانی کرد که شکست بزرگی خورد و اثری علمی-تخیلی حماسی دیگر بود.
صحنه‌هایی که لوک با استفاده از قدرت‌های جدای خود شمشیر نوری‌اش را از فاصله دور به دست می‌آورد، با این روش ساخته شد که مارک همیل شمشیر نوری را پرتاب کند و سپس فیلم را به صورت معکوس به نمایش درآورند.
در هوث، کلاه‌هایی که به سربازان سنگر اتحاد شورشی داده شده بود، نسخه اصلاح‌شده کلاه زمستانی گور بلایمی ۱۹۱۵ بریتانیایی در جنگ جهانی اول است، هرچند از پشم ساخته نشده است.
طرح مفهومی شهر ابری در ابتدا برای جنگ ستارگان (1977) (به عنوان یک زندان امپراتوری شناور) خلق شده بود، اما هرگز استفاده نشد. این طرح برای استفاده در این فیلم بازیافت شد.
در صحنه پایانی، وقتی لندو و چوباکا به سراغ هان می‌روند، لندو را با لباس‌های هان می‌بینیم؛ همان لباسی که هان نخستین بار در A New Hope به تن دارد.
بیلی دی ویلیامز گفت هر وقت دخترش را از دبستان می‌آورد، بچه‌ها با او بحث و جدل راه می‌انداختند و او را به خیانت به هان سولو متهم می‌کردند.
جان بری، کارگردان واحد دوم، پس از اختلاف با کرک داگلاس از فیلم ساترن ۳ (1980) بیرون آمد و به این فیلم پیوست. بری در اوایل ژوئن در صحنه فیلم‌برداری از حال رفت و در طول تولید بر اثر مننژیت درگذشت و یک هفته بعد هارلی کوکلیس جای او را گرفت.
صحنه‌های بیشتری از AT-ST‌های امپراتوری (که به «مرغ‌های راه‌رونده» معروف بودند) فیلم‌برداری شد، اما جرج لوکاس تصمیم گرفت که AT-AT‌های بزرگ‌تر ترسناک‌تر و چشمگیرتر هستند. او بعداً متوجه شد که AT-ST‌ها در فضاهای بسته بهتر عمل می‌کنند و همین باعث شد در نبرد جنگلی جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983) به طور گسترده از آن‌ها استفاده کند.
لوک در بیشتر این فیلم از اکثر شخصیت‌های اصلی جدا می‌افتد. در واقع، تنها صحنه‌ای که همه شخصیت‌های اصلی شورشی در آن حضور دارند، صحنه تخت بیمارستان است.
لباس دارث ویدر در این فیلم جزئیات بیشتری داشت، از جمله چراغ‌های قرمز چشمک‌زن روی جعبه سینه‌اش. یک هزاره فالکون جدید (به طول ۳۲ اینچ) برای این فیلم ساخته شد که دو جعبه چرخ فرود اضافی در زیر آن دارد. در نتیجه، مدل اصلی جنگ ستارگان (1977) (به طول ۵ فوت) اصلاح شد و جایگاه‌های چرخ فرود اضافی به آن اضافه شد و برای تمام صحنه‌های جلوه‌های بصری هزاره فالکون در حالت فرود استفاده شد.
جرج لوکاس آنقدر نسبت به موفقیت جنگ ستارگان (1977) تردید داشت که از آلن دین فاستر، نویسنده رمان‌سازی، خواست تا یک دنباله کم‌بودجه هم بنویسد تا اگر فیلم اول در گیشه خوب عمل نکرد، آماده باشد. داستان فاستر روی لوک اسکای‌واکر و پرنسس لیا تمرکز داشت که با هم در سیاره میمبان سرگردان می‌شوند، با بومیان آنجا روبرو می‌شوند و علیه امپراتوری کهکشانی شیطانی از جمله دارث ویدر می‌جنگند. بنا به درخواست لوکاس، داستان به بسیاری از وسایل فیلم اول اشاره می‌کرد تا بتوان در دنباله از آن‌ها دوباره استفاده کرد. بیشتر اکشن داستان در یک جنگل مه‌آلود می‌گذشت تا در هزینه دکورهای گران‌قیمت صرفه‌جویی شود، و هان و چوی در آن حضور نداشتند چون هریسون فورد قراردادی برای تکرار نقش خود نداشت. به دلیل موفقیت چشمگیر جنگ ستارگان در گیشه، طرح داستانی فاستر کنار گذاشته شد و مسیر جدیدی در پیش گرفته شد که به امپراتوری ضربه می‌زند منجر شد. دنباله فاستر در نهایت در سال 1978 به صورت رمانی با عنوان «خار در چشم ذهن» منتشر شد.
به گفته مارک همیل، اعضای گروه فیلم‌برداری اغلب در طول فیلم‌برداری با صدای خودشان تقلید یودا را درمی‌آوردند. فرانک اوز مجبور شد از آن‌ها بخواهد که این کار را نکنند تا صدای یودای خودش تحت تأثیر صدای آن‌ها قرار نگیرد.
کری فیشر در تفسیر دی‌وی‌دی تعریف می‌کند که در بخشی از فیلم‌برداری لندن، در خانه‌ای زندگی می‌کرد که از اریک آیدل اجاره کرده بود. آیدل و گروه پایتون در آن زمان مشغول فیلم‌برداری زندگی برایان (1979) بودند. یک شب، آیدل مهمانی کوچکی گرفت که هریسون فورد و گروه رولینگ استونز هم در آن بودند و مشروبی تند سرو کرد (که پایتون‌ها آن را برای بالا بردن روحیهٔ سیاه‌لشکرها در فیلم خودشان پخش می‌کردند) و آن را «تمیزکنندهٔ میز تونسی» می‌نامید. آن‌ها بیشتر شب را به نوشیدن و خوش‌گذرانی بیدار ماندند. نخستین صحنه‌هایی که روز بعد فیلم‌برداری شد، صحنهٔ ورود به کلود سیتی بود که به گفتهٔ او توضیح می‌دهد چرا او و فورد در آن صحنه‌ها این‌قدر شادمان به نظر می‌رسند. گفته می‌شود آیدل خوشحال است که سهم کوچکی در شکل نهایی فیلم داشته است.
جلوه‌های صوتی ماینوک‌ها با پخش صدای اسب به‌صورت برعکس ساخته شد.
صدای اتاق مراقبهٔ دارث ویدر در واقع صدای یک ژنراتور در پایگاه نیروی هوایی بود که گروه فیلم‌برداری از آن بازدید کرده بود.
نخستین حضور امپراتور پالپاتین یا دارث سیدیوس، هرچند در سه‌گانهٔ اصلی تنها با عنوان «امپراتور» از او یاد می‌شود. در بقیهٔ فیلم‌ها و مجموعهٔ انیمیشن شورشیان جنگ ستارگان (2014) ایان مک‌دیارمید نقش او را بازی کرد و در جنگ ستارگان: جنگ‌های کلون (2008) تا زمان مرگش ایان ابرکرامبی صداپیشگی او را بر عهده داشت و پس از آن تیم کری این نقش را گرفت. کریستوفر مالکوم (رهبر روگ) در واقع زمانی با کری کار کرده بود که او در نقش برد میجرز در ترکیب اصلی نمایش راکی هارور بازی می‌کرد.
فرانک اوز عروسک یودا را از روی یک سکوی مرتفع به حرکت درمی‌آورد و خودش زیر زمین پنهان می‌شد و دستش داخل سر عروسک بود و حرکات آن را کنترل می‌کرد. عروسک از ماده‌ای نه‌چندان مطلوب ساخته شده بود و در نتیجه به‌مراتب سنگین‌تر از آنی بود که اوز از دوران The Muppet Show (1976) به آن عادت داشت. فشاری که به بازوهایش وارد می‌شد باعث شد صحنه‌ها با برنامه‌ای بسیار نامنظم فیلم‌برداری شوند.
جیمز ارل جونز تا زمانی که فیلم‌نامهٔ جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983) را خواند، باور داشت که دارث ویدر دربارهٔ پدر بودنش برای لوک دروغ می‌گوید.
جان هولیس که دستیار لندو کالریسیان را بازی می‌کند، به‌جای گوش‌هایش دستگاه سایبرنتیکی کار گذاشته شده است. هولیس در فلش گوردون (1980) هم یکی از ناظران کلایتوس را بازی کرد که این بار به‌جای چشمانش دستگاه الکترونیکی سایبرنتیکی «تصویرگر» نصب شده بود.
مارک همیل برای آماده شدن برای این فیلم ناچار شد برنامهٔ سختی از وزنه‌برداری را دنبال کند، چون در مقایسه با فیلم اول صحنه‌های اکشن و بی‌آستین بیشتری داشت.
دشواری‌های تولید باعث شد هزینهٔ این فیلم بیش از 10 میلیون دلار از بودجه فراتر برود.
وقتی هان سولو با فرود آوردن میلینیوم فالکون روی سفینهٔ دارث ویدر او را فریب داد، خدمهٔ ویدر می‌گوید چون سفینه کوچک بود نمی‌توانسته‌اند از «دستگاه نامرئی‌کننده» استفاده کرده باشند. «دستگاه نامرئی‌کننده» اصطلاحی است که در Star Trek (1966) ابداع شد.
جرج لوکاس صحنهٔ فرار میلینیوم فالکون از دهان حلزون فضایی غول‌پیکر را صحنه‌ای کمدی می‌پنداشت و ناامید شد که تماشاگران واکنشی متناسب با این نیت نشان ندادند.
گروه تولید تصمیم گرفت برای پل ناو ستاره‌ای دکور کامل نسازد و تنها گودال خدمهٔ سمت چپ، راهروی مرکزی و سمت چپ و فقط یک پنجرهٔ مثلثی در انتها، ورودی‌ها و راهروی پس‌زمینه را ساخت. بقیهٔ پنجره‌ها نقاشی مات بودند و کل سمت راست صرفاً تصاویر فیلم‌برداری‌شدهٔ جداگانه از سمت چپ بود که آینه‌ای و در تصویر ترکیب شده بود. چیدمان حساب‌شدهٔ بازیگران و زوایای دوربین تعداد نماهای پل کامل را به حداقل رساند. سه سال بعد، نسخهٔ کامل دکور با چند تفاوت جزئی برای تولید جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983) ساخته شد. بعدها جنگ ستارگان: قسمت سوم - انتقام سیت (2005) دوباره به نسخهٔ نیمه‌دکور و نیمه‌جلوهٔ ویژهٔ پل ناو ستاره‌ای بازگشت، چون دکور فقط در یک صحنهٔ کوتاه دیده می‌شد.
کل سفینهٔ میلینیوم فالکون برای نخستین و تنها بار در این قسمت به اندازهٔ واقعی ساخته شد (برای جنگ ستارگان (1977) فقط نیمی از سفینه ساخته شده بود و در جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983) تنها بخشی از آن در صحنهٔ حذف‌شدهٔ طوفان شن به کار رفت). قطر آن 65 فوت (19.8 متر) و ارتفاعش 16 فوت (4.8 متر) بود و با احتساب بخش جلویی، طول کلی آن به 80 فوت (24.3 متر) می‌رسید. وزن فالکون 23 تن (23 تن متریک) بود.
یکی از سیارک‌ها در واقع یک سیب‌زمینی است. این سیب‌زمینی دقیقاً زمانی ظاهر می‌شود که میلینیوم فالکون برای اولین بار وارد میدان سیارک‌ها می‌شود. دو سیارک از گوشهٔ بالا-چپ به سمت گوشهٔ پایین-راست صفحه حرکت می‌کنند. کمی پس از اینکه سیارک دوم از صفحه خارج شد، سیارک سومی در گوشهٔ بالا-چپ پدیدار می‌شود. این همان سیب‌زمینی است.
انتظار نمی‌رفت هریسون فورد در فیلم‌برداری در نروژ که صحنه‌های سیارهٔ یخی هاث را بازسازی می‌کرد شرکت کند، بنابراین لباس او برای صحنه طراحی شده بود و در نتیجه عایق‌بندی مناسبی نداشت. اما در آخرین لحظات، شرایط جوی به‌گونه‌ای شد که برنامهٔ فیلم‌برداری باید تغییر می‌کرد و تصمیم گرفته شد صحنه‌های او به‌جای استودیو در نروژ فیلم‌برداری شود.
وقتی مارک همیل در صحنه‌های داگوبا با یودا دچار مشکل می‌شد، فرانک اوز میس پیگی و کرمیت قورباغه را آورد تا او را بخنداند.
وقتی لوک در داگوبا وارد غار شر می‌شود تا با دارث ویدر تقلبی بجنگد، می‌توان موجودی بیگانه را دید که در دنیای جنگ ستارگان با نام «سلین» شناخته می‌شود و از سوراخی که لوک به درون آن می‌خزد بیرون می‌آید؛ این موجود در واقع فقط یک مارمولک معمولی است و تنها جانور واقعی است که در تمام فیلم‌های جنگ ستارگان حضور یافته است.
گفته می‌شود اتاق مراقبهٔ دارث ویدر یک اتاقک هایپرباریک است که فشار هوای داخل آن را به بیش از یک اتمسفر می‌رساند و به او اجازه می‌دهد برای مدت‌های محدود کلاه‌خودش را بردارد و به‌طور عادی نفس بکشد. با این حال، این موضوع در فیلم آن‌گونه که ابتدا ارائه شد نبود و در آن یک ماسک تنفسی اضافی برای ویدر در اتاقک دیده می‌شد؛ این ماسک به‌طور مشهوری فقط برای یک لحظهٔ کوتاه نمایش داده شد و هرگز به پیوستگی رسمی راه نیافت.
در مرکز فرماندهی هوث، هان به «آن شکارچی جایزه‌بگیر که در Ord Mandell به او برخوردیم» اشاره می‌کند. بر اساس این ماجرا، نمایش رادیویی «Rebel Mission to Ord Mandell» در 1983 به‌عنوان درام رادیو ملی و بعدها روی صفحه 33 1/3 دور منتشر شد و صداپیشگانش بسیاری از بازیگران اصلی بودند. Ord Mantell در هیچ‌یک از فیلم‌ها دیده نمی‌شود، اما در چند قسمت از Star Wars: The Bad Batch حضور دارد.
در همان استودیوهایی فیلم‌برداری شد که درخشش (1980) ساختهٔ استنلی کوبریک در آن‌ها فیلم‌برداری شده بود. نویسنده استیون کینگ از صحنه بازدید کرد و بسیاری از جنبه‌های این فیلم بر آثار بعدی کینگ تأثیر گذاشت. کارگردان اروین کرشنر در صحنه به «کرش» ملقب بود. رمان IT (1990) اثر کینگ شخصیتی به نام خانم کرش دارد که صدایش شبیه یودا است.
تاریخ آغاز فیلم‌برداری در استودیوهای الستری قرار بود مارس 1979 باشد، اما سه ماه به تعویق افتاد زیرا در آن زمان صحنهٔ شمارهٔ 3 استودیو که برای درخشش (1980) استفاده شده بود، سوخت و باید در مقیاسی بزرگ‌تر بازسازی می‌شد.
وامپا بر اساس پدیدهٔ رمزجانورشناسی «یتی» یا «آدم‌برفی» که در هیمالیا زندگی می‌کرد، طراحی شد. یادداشت‌های جلسهٔ اولیهٔ طراحی مفهومی نشان می‌دهد که وامپا نیز مانند یتی ممکن است قدرت‌های فراطبیعی داشته باشد. در بحث‌های اولیهٔ داستان، وامپا موجودی ماهی‌مانند توصیف شده بود که می‌توانست در برف هاث شنا کند و قرار بود این موجودات در داخل پایگاهی که شورشیان در آن پنهان شده بودند حضور داشته باشند و هنگام نزدیک شدن دارث ویدر برای آغاز حمله به پایگاه، آشوب به پا کنند.
کارگردان هارلی کوکلیس که دوست فرانک اوز بود و در نمایش ماپت (1976) با او کار کرده بود، در میانهٔ فیلم‌برداری از صحنه بازدید کرد، زمانی که تیم تولید برای به پایان رساندن کارها دست‌وپنجه نرم می‌کرد. آن‌ها تقریباً 4 هفته از برنامه عقب بودند و واحد دوم که معمولاً برای فیلم‌برداری نماهای اضافی که برای واحد اصلی زمان‌بر است استفاده می‌شد، اکنون نماهای اصلی را برای جبران زمان از دست رفته فیلم‌برداری می‌کرد. اوضاع وقتی بدتر شد که کارگردان واحد دوم، جان بری، به‌طور ناگهانی درگذشت. کوکلیس بلافاصله به‌عنوان کارگردان جدید واحد دوم استخدام شد.
لارنس کاسدان بعدها از اینکه نمی‌دانست با C-3PO چه کند ابراز نارضایتی کرد، چون این شخصیت عملاً در فیلم کاری برای انجام دادن نداشت.
همه ربات‌های چهارپای امپراتوری با تکنیکی تازه به نام «گو-موشن» متحرک‌سازی شدند. در روش سنتی استاپ-موشن، از مدل فریم به فریم فیلم‌برداری می‌شد و بین هر فریم کمی جابه‌جا می‌شد؛ اما چون «محو حرکتی» وجود نداشت، این حرکت‌ها همیشه کمی پرش‌دار و تکان‌تکان به نظر می‌رسید. در گو-موشن، مدل‌ها حین فیلم‌برداری با موتور حرکت می‌کنند و همین محو حرکتی ایجاد می‌کند و حرکت را نرم‌تر می‌سازد. استثنا صحنه‌هایی است که ربات‌ها زمین می‌خورند (مثلاً رباتی که با کابل‌ها «توی راهش سنگ انداخته می‌شود» و روی سرش می‌افتد، و رباتی که لوک نارنجک حرارتی را داخلش می‌اندازد و به پهلو می‌افتد): این صحنه‌ها با دوربین‌های پرسرعت و مواد منفجره کوچک با زمان‌بندی دقیق، در زمان واقعی فیلم‌برداری شدند.
جورج لوکاس گفت دلیل اینکه یودا را وارونه حرف زدن انداخته این بود که فکر می‌کرد این کار بچه‌های تماشاگر را بیشتر به حرف‌های او توجه می‌دهد.
هرچند جنگنده‌های TIE در سراسر این فیلم زیاد دیده می‌شوند، هیچ خلبان جنگنده TIE حتی یک بار روی پرده ظاهر نمی‌شود. این در حالی است که عروسک خلبان جنگنده TIE تا موج عروسک‌های امپراتوری ضربه می‌زند عرضه نشده بود.
در سال 1979 و به عنوان بخشی از بازاریابی پیش از اکران فیلم، شرکت اسباب‌بازی کنر در آخرین موج خط عروسک‌های اکشن جنگ ستارگان (1977-79) تبلیغی پستی برگزار کرد که در ازای 4 برچسب اثبات خرید از بسته‌بندی عروسک‌ها، یک عروسک اکشن رایگان بابا فِت می‌داد. قرار بود عروسک بابا فِت مکانیزم پرتاب موشک داشته باشد، اما پس از خفه شدن و مرگ یک کودک با اسباب‌بازی مشابهی به نام Colonial Viper از Battlestar Galactica (1978)، کنر این مکانیزم را حذف کرد و موشک را ثابت ساخت. با این حال، نشانی از پرتاب‌کننده موشک در عروسک نهایی باقی ماند، چون روی کوله‌پشتی یک ناحیه مستطیلی هست که قرار بود پرتاب‌کننده موشک در آن جای بگیرد. نسخه دارای مکانیزم امروز دیرپاترین عروسک اکشن به‌شمار می‌رود که به‌طور گسترده در دسترس نیست، هرچند یک نمونه اولیه در سال 2024 در بریتانیا به قیمت رکورد 1.04 میلیون پوند فروخته شد. برخلاف باور رایج، نسخه پرتاب‌کننده موشک هرگز به عموم فروخته نشد. تبلیغات پستی مشابهی با عروسک‌های باسک در 1980، 4-LOM (که در واقع زوکاس بود به دلیل اشتباه در نام) در 1982، دریاسالار اکبر در 1982، نین نانب در 1983، امپراتور در 1983 و آناکین اسکای‌واکر در 1984 کمی پیش از عرضه در فروشگاه‌ها برگزار شد.
موجود باتلاقی که می‌کوشد R2-D2 را ببلعد در این فیلم هرگز نامی ندارد. با این حال، سرانجام در بازی ویدیویی Super Star Wars: The Empire Strikes Back (1993) معلوم شد نامش «Hagobad» است (که به‌طرز مناسبی وارونه‌ی واژه Dagobah، سیاره مادری‌اش، است).
مارک همیل در برنامه تلویزیونی بی‌بی‌سی Jim'll Fix It (1975) ظاهر شد که در آن پسری به نام دانیل به لوکیشن این فیلم رفت و یک روز را با مارک همیل گذراند. مارک همیل در نقش لوک اسکای‌واکر از R2-D2 خواست برای او و دانیل در لوکیشن داگوبا پیک‌نیک ترتیب دهد و دانیل و مارک (در نقش) با هم آشنا شدند و همیل از دانیل پرسید صحنه‌های محبوبش در جنگ ستارگان (1977) کدام‌ها هستند. همیل از R2-D2 خواست کلیپی از این فیلم را به دانیل نشان دهد و پس از پیک‌نیک و گفت‌وگو، R2-D2 راه خروج از لوکیشن داگوبا را به دانیل نشان داد. پیتر میهیو در نقش چوباکا ظاهر شد و دانیل را دید و نشان Jim'll Fix It را به او داد.
در برخی نماها از آشیانه شورشیان، فیلم‌سازان از کودکان به عنوان سیاهی‌لشکر استفاده کردند. دلیلش این بود که قد کوتاه بازیگران باعث می‌شد آشیانه بزرگ‌تر از اندازه واقعی‌اش به نظر برسد.
همسر مارک همیل یک روز صبح زود نخستین پسرشان، ناتان همیل، را به دنیا آورد و مارک مستقیم از بیمارستان به محل فیلم‌برداری رفت. همان روز صحنه‌های بیرون آمدن لوک از اسپیدر برفی‌اش را فیلم‌برداری می‌کردند، پیش از آنکه واکر امپراتوری آن را له کند، و همیل در جریان این بدل‌کاری انگشت شستش را شکست.
جرج لوکاس برای حفظ افتتاحیهٔ پرکشش فیلم‌های جنگ ستارگان اصرار داشت همهٔ تیتراژ به پایان فیلم منتقل شود. با این حال، هرچند انجمن نویسندگان و انجمن کارگردانان با اکراه این کار را در جنگ ستارگان (1977) پذیرفته بودند (چون انتظار موفقیت چندانی برای آن فیلم نمی‌رفت)، از ادامه یافتن این روند در این فیلم دلخور بودند. نخست کوشیدند این فیلم را از اکران بیرون بکشند که ناکام ماندند. سپس لوکاس را جریمهٔ سنگین کردند و خواستند اروین کرشنر را هم جریمه کنند، اما لوکاس خودش همهٔ جریمه‌ها (نزدیک به 250,000 دلار) را پرداخت. لوکاس هم با دلخوری عضویت خود را در انجمن نویسندگان، انجمن کارگردانان و انجمن فیلم آمریکا لغو کرد، اقدامی که بعدها در انتخاب همکارانش برای فیلم‌های بعدی دست‌وپایش را بست.
در صحنهٔ آغازین، وقتی تانتان لوک برای نخستین بار پدیدار می‌شود، به‌وضوح شنیده می‌شود که حیوان می‌گوید: «آه... عزیزم... آه! دیرم می‌شود. دیرم می‌شود، دیرم می‌شود.» این اشارهٔ آشکاری است به ورود و فریاد خرگوش سفید در صحنهٔ آغازین کتاب Alice's Adventures in Wonderland نوشتهٔ لوئیس کارول.
برخلاف دو فیلم دیگر سه‌گانهٔ اصلی، دارث ویدر تا حدود 20 دقیقه پس از شروع این فیلم ظاهر نمی‌شود. در آن دو فیلم دیگر، او کمتر از 5 دقیقه بعد از آغاز پیدار می‌شود.
در یکی از برداشت‌های ابتدایی، وقتی دارث ویدر وارد پایگاه هوث می‌شد، به کابلی گیر کرد و با صورت زمین خورد.
بن برت هنگام دیدار خانواده‌اش در شمال ایالت نیویورک صدای آدم‌ها را در برف ضبط کرد و این صداها در صحنه‌های هوث به کار رفت.
در این فیلم 4 دروید پروتکل از سری 3PO به چشم می‌خورند: سی‌تری‌پی‌او، کی‌تری‌پی‌او، آر‌تری‌پی‌او و ای‌تری‌پی‌او. کی‌تری‌پی‌او همان دروید پروتکل سفیدی است که در پایگاه اکو مستقر شده و آر‌تری‌پی‌او شخصیتی پس‌زمینه‌ای در هوث است. ای‌تری‌پی‌او نیز دروید پروتکل نقره‌ای است که در شهر ابری با دشنامی به زبان هات به سی‌تری‌پی‌او پاسخ داد. کریس پارسونز هم نقش کی‌تری‌پی‌او و ای‌تری‌پی‌او و هم نقش فور-ال‌او‌ام را ایفا کرد.
ماجرای برق‌گرفتگی تصادفی R2-D2، وقتی پریز برق را با پایانهٔ کامپیوتر اشتباه می‌گیرد، از رمان‌نویسی جنگ ستارگان (1977) گرفته شده است.
وقتی هان سولو در آغاز فیلم وارد اتاق کنترل می‌شود، لیا ابتدا روی شانهٔ راست و بعد روی شانهٔ چپش را نگاه می‌کند. در واقعیت، لیا در تمام مدت روی شانهٔ چپش را نگاه می‌کند. صحنه 180 درجه برگردانده شده، چون کنسول و آن دو تکنسین هم وارونه شده‌اند. احتمالاً برای اینکه اتاق کنترل بزرگ‌تر از اندازهٔ واقعی‌اش به نظر برسد.
بیلی دی ویلیامز پیش‌تر برای نقش هان سولو در جنگ ستارگان (1977) آزمون بازیگری داده بود. سرانجام سه سال بعد نقش لندو کالریسیان، دوست قدیمی سولو، را به دست آورد، هرچند ابتدا در پذیرفتنش تردید داشت و می‌پنداشت پس از انتقادها به جنگ ستارگان برای اینکه فقط بازیگران سفیدپوست داشت، این نقش صرفاً یک شخصیت سیاه‌پوست تشریفاتی است. اما وقتی جرج لوکاس به او گفت این نقش از ابتدا با در نظر گرفتن بازیگری سیاه‌پوست نوشته نشده بود، نظرش عوض شد.
اروین کرشنر در ابتدا پیشنهاد کارگردانی فیلم را رد کرد، چون حس می‌کرد سخت است که از موفقیت جنگ ستارگان (1977) پیشی بگیرد. وقتی نماینده‌اش قانعش کرد که نباید فرصت ساخت دنبالهٔ یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ را از دست بدهد، کار را پذیرفت.
در جریان فیلم‌برداری در نروژ، تنها راه رسیدن به لوکیشن در میان کولاک، قطار برف‌روب بود که متهٔ غول‌پیکری در جلو داشت و با شکافتن برف بازیگران را به محل می‌رساند. هوا چنان سخت بود که گروه دوربین را در درِ پشتی هتلی گذاشت که بازیگران و عوامل در آن اقامت داشتند و از همان در به بیرون فیلم گرفت، در فاصلهٔ 12 فوتی هتل و در دل کولاک.
هر سیارک جداگانه فیلم‌برداری شد و بعد با فناوری پردهٔ آبی در یک نما با هم ترکیب شدند.
فیلمنامه‌نویس لارنس کاسدان پس از مرگ لی براکت جای او را گرفت. او پیش‌تر برای نوشتن مهاجمان صندوق گمشده (1981) استخدام شده بود. لوکاس پیش از آنکه حتی پیش‌نویس اولیه کاسدان از مهاجمان را بخواند، این فیلم را به او پیشنهاد داد، چون فیلمنامه او را برای Continental Divide (1981) خوانده بود و با او و استیون اسپیلبرگ همکاری کرده بود تا داستان مهاجمان را عمدتاً از صفر بسازند.
هریسون فورد گویندگی تریلر اول را بر عهده داشت و فیلمنامه را با چنان لحن هیجان‌زده‌ای خواند که جورج لوکاس او را نشناخت. وقتی فورد فهمید که پاول هیرش، تدوینگر، برای ساخت تریلر دستمزدی نگرفته، دستمزد گویندگی خود را با هیرش تقسیم کرد.
هرچند لوک گاهی با بلستر خود دیده می‌شود، به‌ویژه در کلود سیتی، اما هرگز از آن شلیک نمی‌کند.
وقتی لوک در غار با دارث ویدر خیالی روبه‌رو می‌شود، در نسخه اصلی اکران سینمایی، دارث ویدر «جعلی» افکت صوتی متفاوتی برای «نفس‌کشیدن» نمادین خود دارد و شمشیر نوری‌اش به جای قرمز سنتی، رنگی نارنجی‌تر دارد. این کار برای آن بود که به تماشاگر اشاره شود لوک با دارث ویدر واقعی نمی‌جنگد. اما در نسخه‌های بازانتشار و ویژه‌ای که از آن زمان تاکنون منتشر شده، شمشیر نوری ویدر غار رنگ قرمز گرفته تا با ویدر واقعی هماهنگ باشد، هرچند صدای متفاوت نفس‌کشیدن او دست‌نخورده مانده است.
در کلود سیتی، اوگنات‌های خوک‌مانند طبقه کارگر فرودست هستند. آن‌ها افزوده‌ای از سوی کارگردان، اروین کرشنر، بودند؛ ایده‌ای که تهیه‌کننده جورج لوکاس آن را نپسندید چون اساساً آن‌ها را برده می‌دانست. آن‌های خوش‌پوش در صحنه راهرو برای این لازم بودند که بخش اداری از این نژاد استفاده کند. این گونه در The Mandalorian (2019) بازمی‌گردد، جایی که یکی از آن‌ها به نام کوییل با موفقیت از «خدمت قراردادی» خود فرار کرده است.
وقتی هان سولو در آستانه منجمد شدن است، پرنسس لیا می‌گوید: «دوستت دارم». در فیلمنامه اصلی قرار بود هان سولو بگوید: «فقط این را یادت باشه، لیا، چون من برمی‌گردم»، اما هنگام فیلمبرداری هریسون فورد چندان مطمئن نبود که واقعاً بخواهد برای فیلم سوم برگردد. افسانه‌ای مکرر می‌گوید جمله «می‌دانم» او بداهه بوده است. با این حال، کتاب آلن آرنولد با عنوان «Once Upon A Galaxy: A Journal of the Making of امپراتوری ضربه می‌زند» رونوشت گفتگوی فورد و کارگردان اروین کرشنر را در بر دارد که فورد در آن این جمله را پیشنهاد داده بود.
برای انتشار دی‌وی‌دی در سال 2004، صحنه دارث ویدر و امپراتور تغییر کرد و ایان مک‌دیارمید از آن پس نقش امپراتور را بازی کرد، همان‌طور که در بقیه مجموعه بازی می‌کند. در نسخه اصلی، امپراتور را بازیگر آمریکایی مارژوری ایتون بازی می‌کرد (که نامش در عنوان‌ها نیامد)، چشمان شامپانزه روی چهره‌اش ترکیب شده بود و کلایو رویل صداپیشگی او را بر عهده داشت. دیالوگ‌های نسخه جدید گسترش یافت و کاملاً توسط ایان مک‌دیارمید و جیمز ارل جونز دوباره ضبط شد.
صدای تانتان‌ها با ضبط صدای یک سمور دریایی آسیایی به نام مودا تولید شد.
پس از اینکه یک سیاه‌لشکر بیمار شد، جرمی بولاک (بابا فِت) به عنوان جایگزین فراخوانده شد تا نقش گارد امپراتوری را بازی کند که پرنسس لیا را همراهی می‌کند و پس از فریاد او «لوک! تله است!» او را به داخل آسانسور می‌کشد. او همان گارد امپراتوری است که توسط افراد لندو کالریسیان دستگیر می‌شود.
جیسون وینگرین صدای بدون ذکر نام بابا فِت بود، واقعیتی که تا سال 2000 تأیید نشد. وینگرین در ابتدا برای صداپیشگی یودا تست داده بود. وینگرین در مصاحبه‌ای در سال 2010 اشاره کرد که دیالوگ‌هایش تنها در ده دقیقه تکمیل شد. با این حال، وینگرین شکایت داشت که هرگز برای این نقش حق امتیاز دریافت نکرد، حتی اگر صدای او برای اسباب‌بازی‌ها و کلکسیون‌های بابا فِت سخنگو استفاده شده بود. در نتیجه، وینگرین اشاره کرد که هیچ علاقه‌ای به جورج لوکاس ندارد.
حس کردن مکان لوک توسط لیا پس از اینکه او وارونه زیر شهر ابری آویزان است، برعکس حس کردن لوک توسط دارث ویدر هنگام ورود با تی‌آی‌ای فایتر در اواخر جنگ ستارگان (1977) است.
در مصاحبه‌ای در سال 2011 با جورج استرومبولولوپولوس، از کرمیت قورباغه پرسیده شد آیا نقشی بوده که از نگرفتنش در حرفه‌اش پشیمان باشد. او پاسخ داد: «بله، یودا. این یک اشتباه محاسباتی بزرگ از طرف من بود.» فرانک اوز، عروسک‌گردان یودا، همکار مکرر جیم هنسون بود و صدای بسیاری از ماپت‌ها از جمله میس پیگی و کوکی مانستر را بازی کرد.
پس از افزایش‌های مختلف در بودجه، فیلم به یکی از گران‌ترین فیلم‌های زمان خود تبدیل شد و پس از اینکه بانک تهدید به پس گرفتن وام کرد، جورج لوکاس مجبور شد به استودیوی فاکس قرن بیستم مراجعه کند. لوکاس با استودیو توافقی کرد تا وام را تضمین کند، در ازای پرداخت پول بیشتر به استودیو از سود، اما بدون از دست دادن حقوق خلاقانه، دنباله و بازاریابی خود. پس از موفقیت این فیلم در گیشه، نارضایتی استودیو از سخاوت این توافق نسبت به لوکاس باعث شد رئیس استودیو آلن لَد جونیور استعفا دهد. کنار رفتن متحد دیرینه‌اش باعث شد لوکاس مهاجمان صندوق گمشده (1981) را به پارامونت پیکچرز ببرد.
شهر ابری بسپین طراحی آرت دکو دارد که بر اساس طرح‌های «عصر ماشین» از دهه 1920 تا 1930 ساخته شده است.
جورج لوکاس تصمیم گرفت که نبردی در یک سیاره یخی ضروری است زیرا احساس می‌کرد که در فضا «تقلب» آسان است، چون پس‌زمینه سیاه است و می‌توان به راحتی خطاها را پنهان کرد. با پس‌زمینه سفید، تیم‌های جلوه‌های ویژه باید بسیار سخت‌تر کار می‌کردند و جلوه‌ها بسیار چشمگیرتر می‌شدند.
مارک همیل مجبور شد 16 بار سر خود را به سقف کلبه یودا بکوبد تا کارگردان اروین کرشنر از صحنه راضی شود.
صدای پایین آوردن کلاهخود ویدر روی بدنش، صدای کسی بود که دستش را روی لوله خلأ در حالی که هنوز گرد و غبار را می‌مکد، می‌گذارد.
صحنه‌ای که سولو با جعبه‌ابزار ضربه می‌خورد و همچنین به پنل‌های کنترل می‌کوبد، در صحنه فیلم‌برداری بداهه‌پردازی شد. ابتدا گروه از فیلم‌برداری آن می‌ترسیدند، اما در نهایت اروین کرشنر آن‌ها را راضی کرد و گفت: «بیایید، این که بامزه است. انجامش بدهیم!»
افسانه‌ای که بارها نقل شده این است که حمله وامپا به لوک برای توضیح جای زخم‌های واقعی صورت مارک همیل ساخته شد، چون او در تصادف رانندگی درگیر شده بود و مجبور به جراحی ترمیمی شده بود. همیل واقعاً در ژانویه 1977 از یک تصادف رانندگی جدی جان سالم به در برد، اما جراحی او مدت‌ها پیش از فیلم‌برداری انجام شده بود، بنابراین تا زمانی که فیلم‌برداری این فیلم بیش از 2 سال بعد آغاز شد، هیچ جای زخم قابل مشاهده‌ای نداشت. اما چون صورتش به دلیل تصادف و جراحی بین دو فیلم کمی تغییر کرده بود، همیل تا حد امکان پیش از حمله وامپا پوشیده و پنهان شد تا آن حمله بتواند هر تغییر محسوسی در چهره‌اش را توجیه کند.
خسوس فرانکو، چهره کهنه‌کار ژانر وحشت و فیلم‌های رده B، در مصاحبه‌ای برای Severin Films می‌گوید روزی با دوست خوبش، استوارت فری‌بورن، چهره‌پرداز، دیدار کرد و شگفت‌زده شد وقتی فری‌بورن گفت: «از دست من عصبانی نیستی؟» فرانکو پرسید چرا باید عصبانی باشد و فری‌بورن گفت الهام‌بخش چهره و حرکات یودا فرانکو بوده است. فرانکو اصلاً عصبانی نشد، از او تشکر کرد و گفت یودا را بسیار دوست دارد و این افتخار را دارد. این مصاحبه در بخش اضافات نسخه بلوری 2015 فیلم Vampyros Lesbos (1971) ساخته فرانکو گنجانده شده است.
نورپردازی صحنه‌های جلوه‌های بصری در فضا چنان شدید بود که چند ماکت ذوب شدند.
برای نسخه ویژه، جمله ویدر «شاتل من را بیاورید» با «ناوشکن ستاره‌ای من را خبر کنید تا برای ورودم آماده شود» جایگزین شده است. بن برت، طراح صدا، ادعا کرد این در واقع جمله‌ای است که جیمز ارل جونز اجرا کرده و برای استفاده در جنگ ستارگان (1977) ضبط شده بود، اما هرگز استفاده نشد. با این حال، کشتی‌های معروف امپراتوری در جنگ ستارگان (1977) ناوشکن ستاره‌ای نامیده نمی‌شدند، بلکه «رزم‌ناو ستاره‌ای» بودند؛ حتی رمان‌سازی فیلم هم آن‌ها را چنین می‌نامد، پس اگر ادعای برت درست باشد، این یک جمله ناهمخوانی عجیب می‌بود.
صدای حرکت R2-D2 با ضبط صدای موتور شیشه خودرو در حال کار تولید شد.
لوک در ابتدا (در غار وامپا)، در میانه (تمرین در داگوبا) و در پایان (زیر شهر ابری) وارونه است. او هر بار از نیرو استفاده می‌کند.
تانتان‌ها از موجودی دوپا و اسب‌مانند الهام گرفته شده‌اند که نکرون 99/پییس در جادوگران (1977) سوارش می‌شد.
در پایان فیلم، لندو کالریسیان به دلیلی نامعلوم لباس (یا یونیفرم) هان سولو را پوشیده است.
جرج لوکاس برای اینکه حقوق خلاقانه را تقسیم نکند، تصمیم گرفت برای تأمین مالی این فیلم از یک استودیوی بزرگ استفاده نکند. در عوض، خودش هزینه تولید 8 میلیون دلاری را با ترکیبی از سودش از جنگ ستارگان (1977) و یک وام بانکی پرداخت کرد. این تصمیم بسیار پرخطر از آب درآمد، چون عقب‌ماندگی از برنامه و بودجه او را مجبور کرد وام‌های اضافی به مجموع 30 میلیون دلار بگیرد که اگر فیلم شکست می‌خورد قطعاً نابودش می‌کرد. اما این قمار چندین برابر جواب داد، چون لوکاس سرمایه‌اش را ظرف 3 ماه پس از اکران فیلم بازیافت. او سپس قدردانی‌ای بسیار فراتر از هنجار هالیوود نشان داد و سود را با کارمندانش تقسیم کرد (نزدیک به 5 میلیون دلار پاداش).
کارگردان اروین کرشنر تصمیم گرفت در این فیلم اعضای اتحاد شورشیان با لهجه آمریکایی و افسران امپراتوری با لهجه بریتانیایی صحبت کنند تا داستان با انقلاب آمریکا قابل قیاس شود. با این حال، بیشتر بازیگران نقش‌های فرعی که در هاث به عنوان نیروهای شورشی ظاهر شدند در واقع بازیگران بریتانیایی بودند. در نتیجه، کرشنر مجبور شد در مرحله پس از تولید چند صحنه در پایگاه شورشیان هاث را با صداهای آمریکایی دوباره دوبله کند.
ظاهر عروسکی یودا تقریباً حتی عجیب‌تر هم بود. رینزلر در کتابش نوشته که لوکاس در ابتدا می‌خواست یودا را میمونی با ماسک بازی کند. این ایده دوام زیادی نیاورد و جیم هنسون، خالق و عروسک‌گردان افسانه‌ای ماپت‌ها، برای کمک به ساخت یودایی که طرفداران امروز می‌شناسند آورده شد.
به گفتهٔ پل ورهوفن، کارگردان هلندی، در نشست پرسش و پاسخی در هلسینکی فنلاند در جشنوارهٔ فیلم Night Visions سال 2012، او برای کارگردانی این فیلم در نظر گرفته شده بود که آن را بر اساس حماسهٔ جنگی خودش Soldier of Orange (1977) «جنگ ستارگان 2» می‌نامید. او را برای دیدار با تهیه‌کنندگان دعوت کردند و جدیدترین فیلمش، اسپترس (1980)، را با خود برد که پر از برهنگی و صحنه‌ای از خشونت جنسی گرافیکی بود. ورهوفن گفت با افتخار فیلم را برای تهیه‌کنندگان نمایش داد، اما بعد از آن دیگر هیچ خبری از آن‌ها نگرفت. با این حال، ورهوفن آشکارا دربارهٔ این‌که برای کدام قسمت در نظر گرفته شده بود سردرگم بود، چون اروین کرشنر در فوریهٔ 1978 کارگردان امپراتوری ضربه می‌زند شد، Soldier of Orange (1977) تا ژوئن 1978 در آمریکا اکران نشد و اسپترس (1980) هم تا سال 1980 حتی تمام نشده بود. در واقع با ورهوفن برای جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983)، فیلم سوم، تماس گرفته شده بود؛ واقعیتی که در زندگی‌نامهٔ خودش به‌خوبی مستند شده است: استیون اسپیلبرگ که از او برای کارگردانی خواسته شده بود اما نتوانست، تحت تأثیر Soldier of Orange (1977) قرار گرفته بود و می‌دانست که ورهوفن دنبال پروژه‌ای آمریکایی است. اما وقتی اسپیلبرگ اسپترس (1980) را با آن صحنه‌های جنسی صریح دید، تصمیم گرفت توصیه‌اش را پس بگیرد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
هرچند جورج لوکاس در ابتدا جنگ ستارگان را داستانی واحد تصور کرده بود که سرانجام به شکل سه‌گانه ساخته شود، در مسیر تغییرات زیادی صورت گرفت. در واقع، هنگام ساخت Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)، دارث ویدر هنوز پدر لوک تصور نشده بود و حتی در پیش‌نویس اولیهٔ لی براکت از فیلم‌نامهٔ امپراتوری ضربه می‌زند، دارث ویدر و آناکین اسکای‌واکر هنوز دو شخصیت جداگانه بودند. قرار بود آناکین در این فیلم به‌صورت روح نیرو ظاهر شود و لوک را آموزش دهد، اما چنین احساس می‌شد که با حضور اوبی‌وان، تأثیرش بسیار کم خواهد بود. شخصیت‌پردازی آناکین بعداً میان شخصیت‌های یودا و اوبی‌وان تقسیم شد و دارث ویدر پدر لوک شد تا پایان فیلم افشایی بزرگ داشته باشد.
نمایش (اسپویلر)
هریسون فورد می‌خواست هان سولو در پایان این فیلم بمیرد و دیگر حاضر نبود این نقش را بازی کند، اما جورج لوکاس به‌جای کشتن شخصیت، ایدهٔ دیگری داشت و تصمیم گرفت هان را در کربنیت منجمد کند تا اگر فورد نظرش عوض شد و برای جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983) برگشت، شخصیت دوباره زنده شود.
نمایش (اسپویلر)
دیوید پراوز تا وقتی فیلم نهایی را ندید، نمی‌دانست که دارث ویدر پدر لوک است. چون او به افشای مکرر اطلاعات شهرت داشت، جملهٔ دیگری به او داده شد و بسته به منبع، جمله‌ای که باید می‌گفت یا «اوبی‌وان کنوبی پدر توست» بود یا «اوبی‌وان کنوبی پدرت را کشت» که بعداً جیمز ارل جونز روی آن دوبله کرد. این موضوع باعث شد پراوز بعدها از جورج لوکاس به‌شدت دلخور شود و بگوید اگر جملهٔ واقعی را می‌دانست، بازی فیزیکی‌اش کاملاً متفاوت می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
تنها فیلم سه‌گانهٔ اصلی که در آن ستارهٔ مرگ دیده نمی‌شود، اما ستارهٔ مرگ اصلی در متن آغازین و توسط امپراتور پالپاتین/دارث سیدیوس در نسخهٔ بلوری 2011 به آن اشاره می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
دارث ویدر به لوک می‌گوید که می‌توانند به‌عنوان پدر و پسر با هم بر کهکشان حکومت کنند؛ این نشان می‌دهد که او در انظار به استاد سیت خود وفاداری نشان می‌دهد، در حالی که در واقعیت قصد براندازی او را دارد. در Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)، او همین را با جمله‌ای مشابه روی موستافار به پدمه می‌گوید که نشان می‌دهد این جاه‌طلبی‌ها سال‌ها قدمت دارند.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنهٔ داخل غار که ماسک دارث ویدر شکافته می‌شود و چهرهٔ لوک نمایان می‌گردد، ابتدا از یک سر ماکت استفاده شد، اما نتیجه رضایت‌بخش نبود. صحنه دوباره فیلم‌برداری شد، این بار با سر مارک همیل که از سوراخی پشت ماسک بیرون آورده شده بود. همیل این صحنه را دشوار یافت، چون باید بدون پلک زدن چشم‌هایش را باز نگه می‌داشت در حالی که دود از داخل ماسک به بیرون دمیده می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
رمان‌سازی این فیلم یک ماه پیش از اکران فیلم منتشر شد و حتی نخستین چاپ‌ها هم تلاشی برای پنهان کردن افشای پدر بودن دارث ویدر برای لوک نکردند.
نمایش (اسپویلر)
در نبرد لوک با دارث ویدر، دستش قطع می‌شود و شمشیر نوری‌اش را از دست می‌دهد (همان شمشیری که زمانی اناکین/دارث ویدر از آن استفاده می‌کرد و اوبی‌وان آن را به لوک داد). در جهان گسترده، دست و شمشیر نوری لوک پیدا و به‌عنوان غنیمت نزد امپراتور نگه داشته شد. بعدها از آن دست برای ساختن همزادی از لوک استفاده شد که او هم شمشیر گمشده را به دست می‌گرفت. پس از مرگ همزاد، لوک شمشیر نوری را به مارا جید، همسر آینده‌اش، تقدیم کرد.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامه اصلی، وقتی لندو می‌خواهد هان، لیا و چوی را به دام دارث ویدر بکشاند، بازویش را به لیا تعارف می‌کند تا او را در راهرو همراهی کند و لیا هم می‌پذیرد. هریسون فورد بداهه‌پردازی کرد که هان از پشت سر لیا بیاید و همان لحظه بازویش را به او تعارف کند تا حسادت هان را برساند.
نمایش (اسپویلر)
به گفته مارک همیل، صحنه پایانی فیلم 4 ماه پس از پایان فیلم‌برداری اصلی گرفته شد، چون تصمیم گرفته شد پس از شکست قهرمانان، پایانی اطمینان‌بخش و امیدوارکننده به تماشاگر داده شود.
نمایش (اسپویلر)
همان‌طور که در زمان تولید این فیلم دارث ویدر هنوز پدر لوک تصور نمی‌شد (و نه در جنگ ستارگان (1977))، در نخستین پیش‌نویس فیلم‌نامه امپراتوری ضربه می‌زند اثر لی براکت هم لیا هنوز خواهر لوک نبود. در نسخه اصلی، وجود خواهر لوک با نام «نلیث اسکای‌واکر» را روح اناکین اسکای‌واکر فاش می‌کرد و توضیح می‌داد که او (نه اوبی‌وان) دوقلوها را هنگام تولد از هم جدا کرده تا از آن‌ها در برابر دارث ویدر (که هنوز شخصیتی جدا بود) محافظت کند، و نلیث در بخش دیگری از کهکشان آموزش جدای می‌دید تا بتواند با لوک برای شکست سیت‌ها متحد شود. این ایده در پیش‌نویس دوم فیلم‌نامه کنار گذاشته شد، همراه با حضور اناکین اسکای‌واکر، و جای آن صحنه‌ای آمد که اوبی‌وان و یودا درباره یافتن شاگرد جدای دیگری در پیش‌بینی شکست لوک گفت‌وگو می‌کنند. این هم در پیش‌نویس‌های بعدی تغییر کرد و نتیجه‌اش صحنه مبهم‌تر نسخه نهایی شد که یودا به اوبی‌وان اطمینان می‌دهد «یکی دیگر هم هست»، و ایده معرفی نلیث در قسمت 8 (زمانی که برنامه‌ای برای 9 فیلم بود). در زمان تولید جنگ ستارگان: قسمت ششم - بازگشت جدای (1983) بود که جورج لوکاس تصمیم گرفت لیا را خواهر دوقلوی گمشده قرار دهد، نه اینکه شخصیت تازه‌ای معرفی کند.

صفحه‌های مرتبط

Darth Vader — در دانستنی‌های آن صفحه از امپراتوری ضربه می‌زند یاد شده است
زندگی در آب با استیو زیسو — در دانستنی‌های آن صفحه از امپراتوری ضربه می‌زند یاد شده است
Buzz Lightyear — در دانستنی‌های آن صفحه از امپراتوری ضربه می‌زند یاد شده است