Indiana Jonesの舞台裏トリビア140選
マッツ・ミケルセンは、ジェームズ・ボンドの主要な敵役とインディ・ジョーンズの主要な敵役の両方を演じた2人目の俳優である。彼は007 カジノ・ロワイヤル（2006）でル・シッフルを演じた。最初の例はジュリアン・グローヴァーで、007/ユア・アイズ・オンリー（1981）でアリストテレス・クリスタトスを、インディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）でウォルター・ドノヴァンを演じている。特筆すべきはステファン・カリファで、007/ユア・アイズ・オンリーでは脇役の悪役ヘクター・ゴンザレスを、最後の聖戦では名前のない戦車の運転手を演じた。サー・ジョナサン・プライスは007 トゥモロー・ネバー・ダイ（1997）でエリオット・カーヴァーを演じ、レイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）のベロック役も検討されていた。また、フィービー・ウォーラー＝ブリッジは007 ノー・タイム・トゥ・ダイ（2021）で脚本を担当した。作中でヴォラー（ミケルセン）が「サイファー」を求める場面があるが、「chiffre」の英訳の1つが「cypher」である。
崖の上で2人の剣士がインディを襲い、彼がレイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）の「バスケットの場面」での対応を再現しようと銃に手を伸ばすと、そのバスケットの場面の音楽の一部が流れる。
冒頭でインディがイートン少佐とマスグローヴ大佐に手渡す聖書は古いオランダ語版で、歴代誌下2 5章が開かれており、そこには「主の契約の箱が神殿の内陣、至聖所の定めの場所に運び入れられ、ケルビムの翼の下に置かれた」様子が記されている。
ヘンリー・ジョーンズ・シニアは、ヘンリー・“インディアナ”・ジョーンズ・ジュニアに、自分たちが飼い犬をインディアナと名付けたと話す。ジョージ・ルーカスはインディアナという名の犬を飼っており、それがインディアナ・ジョーンズの名前の由来となった。その犬は見た目と大きさから、スター・ウォーズ・サーガのキャラクター、チューバッカのモデルにもなった。もちろんチューバッカはハン・ソロの相棒で、ハン・ソロもまたハリソン・フォードが演じている。
インディがパンチョ・ビリャに誘拐されたことに触れる場面は、ショーン・パトリック・フラナリー主演のThe Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure（1999）を指している。
トム・セレックは、スティーヴン・スピルバーグがインディアナ・ジョーンズ役に次点で考えていた俳優だった。本命はハリソン・フォードだったが、ジョージ・ルーカスが反対した。フォードはルーカスの過去のヒット作、アメリカン・グラフィティ（1973）、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）、スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲（1980）に出演していたため、別の俳優を使いたかったのだ。セレックはMagnum, P.I.（1980）への出演契約があり、この役を引き受けられなかった。しかしそのシリーズは、レイダースの撮影がすでに終わってから制作が始まっている。実際セレックは、最後に撮影される場面（冒頭のシークエンス）がハワイで撮られていたとき、シリーズ開始を待ちながらハワイにいた。Magnum, P.I.（1980）はLegend of the Lost Art（1988）というエピソードを制作し、帽子や鞭、罠まで揃えてレイダース 失われたアーク《聖櫃》をパロディにした。言うまでもなく、もしセレックがこの役を演じていたら、キャラクターは口ひげを生やしていただろう。セレックはこの時期、レイダース風のジャンルの映画High Road to China（1983）に主演している。
ハリソン・フォードはインディ役に戻るには年を取りすぎているのではないかと問われ、プロデューサーのフランク・マーシャルはレイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）の台詞を引用した。「問題は年齢じゃない、走行距離だ」。彼は、インディが別の年代で活躍する姿を見るのは興味深いと説明した。年齢はまた、ジョーンズを失敗もする、ゆえに信憑性のあるキャラクターにする要素にもなっている。フォードは自分のスタントをこなせる体調にするため、毎日3時間ジムで鍛え、魚と野菜の高タンパク食を続けた（もともと彼は、1980年代に当初計画されていたインディ・ジョーンズ映画5作すべてを完走したいと考え、常に体を鍛えていた）。スティーヴン・スピルバーグは後に、フォードの体の仕上がりに感嘆し、3作目と4作目の撮影の違いが自分には分からなかったと述べている。
本作には、故デンホルム・エリオット演じるマーカス・ブロディへのオマージュがいくつかある。学部長チャールズがインディと会話する廊下の壁には彼の肖像画が飾られている。インディの机には、ヘンリー・ジョーンズ・シニア（サー・ショーン・コネリー）の写真の隣に彼の写真が置かれ、KGBのエージェントが誤って車を突っ込む大学の中庭にはマーカスの像がある。銘板には「マーカス・ブロディを誇りとともに偲ぶ。1939年から1944年まで学生部長を務め、名誉と忠誠を貫いた」と記されている。
ハリソン・フォード（インディアナ・ジョーンズ）とパット・ローチ（ゲシュタポ）は、最初の3作すべてに出演した唯一の俳優である。ローチはレイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）で巨人のシェルパと第一整備士を、インディアナ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）で親衛隊長を演じた。ツェッペリン船上でインディアナ・ジョーンズが彼を殴り倒す場面が撮影され、フォード演じる主人公が毎回ローチ演じるキャラクターを倒すというシリーズの恒例のジョークをさらに広げるはずだった。しかしこの場面は最終版では使われず、本作に残るローチの姿は、フォーゲルの後ろをツェッペリンに向かって走るショットのみとなっている。本作は2004年に亡くなったローチが出演した、シリーズ最後の作品でもある。
彼のあごには傷跡があり、1968年に運転中に「シートベルトを締めよう」として車の制御を失ったときにできたものだ。この傷跡は彼の2本の映画で説明されている。インディアナ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）のリヴァー・フェニックスによる序盤の場面では、未熟な若きインディが初めて鞭を使おうとして自分のあごを打ちつける。またWorking Girl（1988）では、最初はナイフの喧嘩でできた傷だと語るが、その後、本当は耳にピアスを開けようとして気を失い、トイレであごを打ったのだと認める。
インディの使い込まれた革ジャケットは実は新品で、衣装部が人工的に古びた風合いを出す必要があった。通常の着用や傷み、スタント用に合わせて10着が用意された。
マーシャル大学のシーンでは、黒板にインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）に登場するサンカラストーンの写真がいくつか見られ、石に関連するキャラクターの名前もいくつか書かれている。
インディ（ハリソン・フォード）の机の上に目立つように置かれているマーカス（デンホルム・エリオット）とヘンリー・ジョーンズ・シニア（サー・ショーン・コネリー）の写真は、どちらもインディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）のものである。見つけにくいが、インディの家の暖炉の棚にはレイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）のインディとサラー（ジョン・リス＝デイヴィス）の写真がある。インディがマット・ウィリアムズ（シャイア・ラブーフ）と話しているとき、背景の食器棚にインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）のウィリー・スコット（ケイト・キャプショー）の写真が見える。彼女はクラブ・オビ＝ワンでの赤いステージドレスを着ている。また、ディーン・スタンフォース（ジム・ブロードベント）が部屋に入ってくるとき、小さなテーブルの上に若きサー・ショーン・コネリーとリヴァー・フェニックスの加工写真が一瞬見える。
インディがエルザに壁の彫刻が契約の箱を指していると告げると、レイダース 失われたアーク《聖櫃》のアークのテーマが数秒間流れる。
DVDに収録されたSFXドキュメンタリーでのジョージ・ルーカスのインタビューによると、巨大な肉食アリのコンセプトは、インディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）の没脚本から直接取られたものである。
インディのトレードマークである帽子、ジャケット、鞭は現在、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館に所蔵されている。インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国（2008）の撮影中もこれらのアイテムは展示され続けた。小道具の衣装には多数の複製品が使われたからである。
レイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）の脚本の初期草稿では、インディアナ・ジョーンズがラーの杖の一部を取り戻すために上海へ行くことになっていた。それが保管されていた博物館から逃げる際、彼は巨大な回転するゴングの後ろに隠れて機関銃の銃撃をしのいだ。同じ脚本には、インディとマリオンがトロッコチェイスで破壊から逃げるシーンもあった。これらのシーンはどちらもその脚本から削除されたが、本作で再登場する。
走行中のトラックの下に引きずり込まれ、そして後ろへ引き出されるインディのシーンは、ジョン・フォード監督の『駅馬車（1939）』におけるヤキマ・カナットの有名なスタントへのオマージュだ。実はこのスタント、スタントマンのテリー・レナードが前年『The Legend of the Lone Ranger』（1981）でやり損ねていたものだった。再挑戦の機会に彼は大喜びしたが、友人であり同僚でもあるグレン・ランドール・ジュニアが運転するという条件でのみ引き受けた。トラックはインディが安全に下をくぐれるよう、通常より車体が地面から高くなるよう特別に製作され、道路の中央も掘り下げられていた。『Great Movie Stunts: レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）では、カメラのスレートに従来の24fpsではなく20fpsで撮影されたことが記されている。つまり「早送り」で撮られており、トラックは画面上ほど速く走っていなかったのだ。ハリソン・フォードはいくつかのカットで実際にトラックの後ろを引きずられ、肋骨にひどい打ち身を負った。心配だったかと尋ねられると、フォードはこう冗談を返した。「いいや。本当に危険だったら、先にもっと映画を撮っておいたはずさ」。追跡シーンでハリソン・フォードは3人のスタントダブルを全員やっつけるが、3人ともドイツ兵を演じている。テリー・レナードはトラックの運転手役で、フォードにキャブから殴り出される。ヴィック・アームストロングとマーティン・グレースはトラックの側面にしがみつく兵士役で、やがて振り落とされる。
ジョン・ウィリアムズは、インディとエルザがヴェネツィア地下のカタコンベで壁に描かれた契約の箱の表現に出くわすと、レイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）の契約の箱のライトモチーフを挿入している。
サー・ショーン・コネリーは常にスティーヴン・スピルバーグがインディアナ・ジョーンズの父親役に望んだ第一候補であり、ジェームズ・ボンドがインディアナ・ジョーンズの父親であるという内輪ネタだった。それが失敗した場合、グレゴリー・ペック、クリストファー・プラマー、ジョン・パートウィーが代役候補だった。スピルバーグは常にボンド映画を撮りたかったが、インディアナ・ジョーンズをジェームズ・ボンドのようなキャラクターとして作った。ジェームズ・ボンドのテーマに合わせて、この映画には多くのボンド映画共演者がいる。ジョン・リス＝デイヴィス、アリソン・ドゥーディ、ジュリアン・グローヴァー、ステファン・カリファ、パット・ローチ、ユージン・リピンスキー、マイケル・バーン、ヴァーノン・ドブチェフである。
インディアナ・ジョーンズがネパールへ飛ぶパンアメリカン航空の水上機は、マット効果で「チャイナ・クリッパー」という名のマーティンM-130に似せて改造されたショート・ソレントMk.III飛行艇である。プロデューサーはこの機体の所有者に映画での使用を打診した。彼は喜んで協力すると答えたが、飛行艇のエンジンは1基だけしか稼働する状態に復元されていないと伝えた。そのため、映画で使われたショットでは、その1基のエンジンだけが動いているのが見える。さらに、旅客機であることを伝えるため、スピルバーグは当時の衣装を着た数人の制作助手を飛行機のドアから歩かせて撮影した。
脚本では、マリオンがインディにバーで働いて生き延びたと語り、「そして私はバーテンダーじゃなかったの」と言う。ジョージ・ルーカスは脚本会議で「彼女は最初、歌を歌ったり、コールガールをしたり、何でもやっていたのかもしれない。最終的には店を経営していた男から買い取ったか、その男が死んだんだ」と提案した。
ショート・ラウンドとインディアナ・ジョーンズと同じ檻に入っていて「シヴァ神に祈る、死なせてくれ」と言う子供の声は、クレジットされていないトレス・マクニールが担当している。
ケイト・ブランシェットとハリソン・フォードはこの映画以前に会ったことがなかった。初めて紹介されたのは撮影初日で、インディとスパルコが初めて出会うシーンだった。ブランシェットは、インディアナ・ジョーンズの格好をした彼に紹介されるのが理想的だったと語っている。なぜなら彼女はいつもこのキャラクターの大ファンだったからだ。
ドクター・ジョーンズが実験場の家の居間に駆け込むと、彼の後ろの本棚には、インディアナ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）の聖杯に似たゴブレットが置かれている。ただし、より大きく、木ではなく石でできている。
ヘンリーとインディの最初と最後の言葉のやり取りは同じだ。ヘンリーがインディを「ジュニア」と呼び、インディが「はい、サー」と答える。
キー・ホイ・クアンの映画デビュー作。ショート・ラウンド役の若いアジア系俳優を探すため、すべての小学校にオープン・キャスティング・コールがかけられた。クアンはオーディションではなく、兄を精神的に支えるためにやって来た。彼がキャスティング・ディレクターの注目を集めたのは、兄のオーディションの間中ずっと、あれこれ指示を出していたからだ。スティーヴン・スピルバーグは彼の人柄を気に入り、クアンとハリソン・フォードは、ショート・ラウンドがカードゲームでインディにイカサマをしたと非難するシーンを即興で演じた。クアンは約6,000人のオーディションの中からこの役を勝ち取った。
ハリソン・フォードはこの映画の興行失敗を振り返ってこう語った。「しかたないよ。もう1つ語るべき物語があると感じたのは、本当に私だった。インディが自分の生きざまの結果に苦しんだとき、もう一度彼を拾い上げ、尻の埃を払って、元気の一部を失った状態で外に出し、どうなるか見てみたかったんだ。あの映画を作って、今でも幸せだよ。」
集会場の壇上へと続く通路には「Staff Officers only」（ドイツ語で「Nur für Stab(s)offiziere」、少佐以上の階級を指す）と書かれた看板があり、インディがやけに目立つ大佐の制服を選んだのはおそらくそのためだろう。
ジェームズ・マンゴールドは、ジョージ・ルーカスが「私たちの初期の脚本を読み、メモや指導を与えてくれただけでなく、進行に合わせてカットも見てくれた」と語った。さらに、「インディはジョージ自身の人格の深い延長だ。一匹狼で、理論家で、冒険家で、理想主義者で、生意気で、学者で、そして100パーセント止められない存在だ」と付け加えた。
インディの最も象徴的なセリフの1つで、この映画でエルザに言うのが「ナチスか。あいつらが大嫌いだ」だ。ハリソン・フォードはドイツ系とロシア系ユダヤ人の血を引いており、ヨーロッパにおけるナチスによるユダヤ人迫害と直接つながっている。
スティーヴン・スピルバーグはカレン・アレンにマリオン・レイヴンウッド役の再演を望んだが、彼とジョージ・ルーカスはすでに各映画にインディアナにとって異なる女性を含めることを決めていた。しかし、彼女が最終的にインディアナ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国（2008）で戻ってきたときにこれは変わった。スピルバーグとルーカスは、十分な時間が経過したので、4作目には昔の恋人の方がふさわしいと感じた。
映画の冒頭で、インディアナ・ジョーンズは「特別な時」にしか北京語を話さないと言及する。これは実は巧妙な伏線で、終盤にインディはロープ橋を切ろうとする前にショート・ラウンドに掴まるよう警告しなければならない。もし英語で警告していたら、何をしようとしているのかがトギー団にばれてしまう。どうやらこれが「特別な時」に当たるらしい。
彼の演じたハン・ソロとインディアナ・ジョーンズは、どちらも両三部作の第2作であるスター・ウォーズ 帝国の逆襲（1980）とインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）で残酷な拷問を受ける。
イタリアから届いた小包の住所によると、インディアナはバーネット大学で教えている。この学校名は後に採用され、インディジョーンズ アトランティスの秘宝（1992）など後の作品でより目立つ形で使われた。
彼はインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）の撮影中に背中を負傷し、当時は実験的だったパパイヤ酵素を使った椎間板手術を受けた。彼が不在の間、スティーヴン・スピルバーグはできる限り彼を避けて撮影を進め、コンベヤーベルトのシーンの大部分を、フォードにあまりにも似ていたためスタッフがいつも2人を混同していた英国生まれのスタントマン、ヴィック・アームストロングを使って撮った。フォードは復帰後に自身のスタントを再開し、彼のクローズアップは後から完成フィルムに追加された。
エンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、脚本家のデヴィッド・コープは、シャイア・ラブーフが演じ、インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国（2008）で登場したヘンリー・“マット”・ウォルトン・ジョーンズ3世というキャラクターが本作には登場しないことを認めた。コープはなぜそのキャラクターとラブーフが関与しないのかについては言及しなかったが、この決定の主な理由は、マットというキャラクターとラブーフの両方が批評家や観客から否定的な反応を受けたこと、その後のラブーフの非常に公的な物議を醸す行動、そしてクリスタル・スカルの監督スティーヴン・スピルバーグとの仕事についての彼の否定的なコメント（後に謝罪した）にあると一般に推測された。共同脚本家兼監督のジェームズ・マンゴールドは後に、後者の事実が実際にマットを除外する決定に影響を与えたわけではないと明言し、単にインディとヘレナの間の「素晴らしいエネルギー」に焦点を当てたかっただけであり、映画にはすでに十分な数のキャラクターがいると感じたと説明した。
村の長老がインディに自分たちの話をするとき、インディは両手を組む。するとショート・ラウンドが真似をして自分の両手を組む。これは、同じくスピルバーグ作品であるジョーズ（1975）のブロディ署長と息子のシーンに似ている。
インディが襲いかかる派手な剣士を撃つ有名なシーンは、元の脚本にはなかった。ハリソン・フォードは鞭を使って攻撃者の手から剣を落とす予定だったが、彼とクルーがかかった食中毒のせいでスタントを演じるにはあまりにも体調が悪かった。何度か失敗した後、フォードは「あいつを撃とう」と提案した。スティーヴン・スピルバーグはすぐにそのアイデアを受け入れ、シーンは無事に撮影された。
スティーヴン・スピルバーグは、1930年生まれのショーン・コネリー（ヘンリー・ジョーンズ・シニア）と1942年生まれのハリソン・フォード（インディアナ、つまりヘンリー・ジョーンズ・ジュニア）の年齢差がわずか12歳しかないという問題に直面した。そのためスタッフは、ショーンには常に白いあごひげを付けさせてずっと年上に見えるようにし、動作もゆっくりと考え深くさせ、一方ハリソンは若く見えるように常にきれいにひげを剃り、動作をより素早く活動的にするよう努めた。
ロシアのテントキャンプから逃げる際、インディアナ・ジョーンズは「これは耐え難い！」と言うが、これはヘンリー・ジョーンズ・シニアがインディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）で言ったセリフである。
ハリソン・フォードは、彼の多くの映画の中でお気に入りのザ・モスキート・コースト（1986）で以前共演したリヴァー・フェニックスを若きインディ役に推薦した。役作りの準備について説明した際、フェニックスはインディアナ・ジョーンズというキャラクターを基にしたのではなく、ハリソン・フォードを基にしたと明かした。それで彼は演技をする前に、役柄から離れたフォードを観察した。
サー・ショーン・コネリーがインディアナの父親役に配役されたのは偶然ではない。理由の1つは、インディアナ・ジョーンズのフランチャイズが息子が父親から特徴を受け継ぐように、古い冒険映画から多くを借用していることだ。コネリーから受け継がれた特徴はジェームズ・ボンドのそれで、ジェームズ・ボンドはこの映画の戦車のシーンやインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）のボブスレーのシーンのように、常に生命を脅かす状況から逃れるための馬鹿げた方法を見つけ出す。
サー・ショーン・コネリーは、インディアナの父親であるヘンリー・ジョーンズ・シニアのカメオ出演を打診されたが、引退生活があまりにも楽しいという理由で断った。ジョージ・ルーカスは後に、振り返ってみるとジョーンズ・シニアが登場しなかったのは良かったと述べた。なぜなら、彼が冒険に同行しないと観客を失望させるからだ。ハリソン・フォードも、自分は自分の父親を演じられるほど年を取ってきたので、もうショーンは必要ないと冗談を言った。
インディ・ジョーンズシリーズで唯一、インディが蛇に直接触れない作品。ただし、蛇への恐怖と『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）のあるシーンへのオマージュはある。カーリー神殿からサンカラストーンを持ち帰った後、彼は今にも襲いかかりそうなコブラの像（『レイダース』の「魂の井戸」シーンで有名なあの蛇を思わせる）を見上げ、帽子を直す。キャンプファイヤーのシーンでは、ウィリーが蛇を象の鼻と間違え、迷惑そうに掴んで放り投げるが、インディは蛇の存在に明らかに動揺している。
映画の序盤、インディは隣のアパートから聞こえる音楽で目を覚ます。彼はすぐにTシャツを（後ろ前逆に）着て、文句を言いに行こうとする。そのシャツの前面（背中側）が映るいくつかのカットには、明らかにシカゴ・カブスの野球チームのロゴが入っている。映画の設定である1969年8月当時、シカゴ・カブスは野球界最高のチームだったが、最終的には失速しワールドシリーズに出場できなかった。それでも1969年のカブスは、地元ファンの間で今も語り草となっているチームの一つだ。シカゴ出身のハリソン・フォードは熱烈なカブスファンとして知られ、そのシーズンには27歳だったはずだ。
スティーヴン・スピルバーグとジョージ・ルーカスは、インディアナ・ジョーンズのキャラクターについて意見が対立した。ルーカスは007のようなプレイボーイとして捉えていたが、スピルバーグとローレンス・カスダンは、学者と冒険家の要素が彼を十分複雑にしていると感じていた。スピルバーグはジョーンズについてより暗いイメージを抱き、『黄金』（1948）のハンフリー・ボガート演じるフレッド・C・ドブスに似たアルコール依存症として解釈した。この性格付けは後の草稿で消えていったが、その要素は残っている（特にマリオンの「死」に対するジョーンズの反応など）。
未制作に終わった脚本が後に『Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull』（2008）へと発展したが、その中でインディはウィリーのその後を明かし、「最後に聞いた話じゃ、大物監督と結婚したらしい」と語っていた。これはケイト・キャプショーがスティーヴン・スピルバーグと結婚したことを踏まえた内輪ネタだが、最終稿には残らなかった。
当初の脚本では、インディアナとマーカスがワシントンD.C.で陸軍情報部の将校たちと会うシーンの直後に、アークが倉庫に保管される場面が続く予定だった。しかし、インディアナとマリオンの関係に決着がついていないと指摘したのは、優秀な編集者でもあったマーシャ・ルーカスだった。彼女は監督のスティーヴン・スピルバーグと、当時の夫で脚本家・プロデューサーのジョージ・ルーカスに、「あの小さな結末が必要」と進言した。こうして追加シーンが書かれ、サンフランシスコ市庁舎の階段で撮影された。
インディの帽子が作られた際、つばは彼の目を覆って保護するように、またスタントダブルが使われる際に顔を隠しやすくするように形作られた。
彼は当初、ショーン・コネリーが自分より12歳しか年上でないことを理由に、『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）で父役にコネリーを起用することに反対した。しかし後に考えを改め、コネリーとの仕事を非常に楽しんだ。
衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマンは、インディの衣装、フライトジャケット、フェドラ帽を『Secret of the Incas』（1954）のチャールトン・ヘストンに基づいてデザインした。この作品でヘストンは宝探しの冒険家を演じ、古代の模型「地図の部屋」を研究した後、水晶に反射した太陽光線を使って宝の位置を特定する。また、ハイジャックした飛行機を操縦し、黄色いゴムボートで川を下るシーンもあり、『インディ・ジョーンズと魔宮の伝説』（1984）の出来事を彷彿とさせる。
ハリソン・フォードは、インディアナの有名な鞭を自分が扱うことに固執した。パラマウントの幹部は、新しい映画安全規則を理由に武器をCGで生成することを望んだが、フォードはその規則を「馬鹿げている」と断じた。
物語は1957年に設定されている。インディがハンガー51の倉庫で物体を探すよう強制される際、ロシア人が彼が10年前に見つけた何かを探していると言及される。これは、1947年に実際に異星人が近くに墜落し、軍によって隠蔽されたと一部で言われる有名な事件を指す。インディが連邦当局に語る話は、その事件への彼の関与がいかに秘密裏に行われたかを裏付けている。
トロッコ追跡のシーンで、ショート・ラウンドがインディに「左のトンネルだ」と言うのが聞こえるが、インディアナは右のトンネルに入る。左の（安全な）トンネルは青、右の（危険な）トンネルは赤に色分けされており、『スター・ウォーズ』シリーズで見られる青（善）と赤（悪）のライトセーバーの色を模している。ジョージ・ルーカスは両方のシリーズに関わっており、インディ・ジョーンズ作品には『スター・ウォーズ』の内輪ネタが満ちている。
ジョージ・ルーカスの当初のインディの相棒のアイデアは、純潔な若い王女だったが、ウィラード・ハイク、グロリア・カッツ、スティーヴン・スピルバーグはそのアイデアを嫌った。
インディのバッグが戦車の銃に引っかかり、壁に沿って引きずられるシーンでは、スタントマンは使われず、ハリソン・フォード自身が演じた。スタッフはただシャベルを持って同行し、上から土や粘土を彼の上に落としていた。
ヴェネツィアの図書館で、インディは父のノートを開き、ステンドグラスの窓と本の絵を照合する。インディの右手の親指の下にある紙には、第一次世界大戦中の結婚率の低下を説明する数行のテキストと、戦後に結婚率が正常に戻るという予測が書かれている。
本作のメイキング・ドキュメンタリーでジョージ・ルーカスは、『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）と比べて『Temple of Doom』を暗いトーンにするつもりだった（『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980）が『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）より暗かったのと同じように）と語りつつ、意図よりずっと暗くなってしまったと認めている。理由のひとつは、当時ルーカスもスティーヴン・スピルバーグも失恋や別離を経験していて、ルーカス自身「いい気分じゃなかった」からだ。スピルバーグも、暗いトーンというルーカスの案には賛成したものの、撮影中に一部のシーンに居心地の悪さを感じ、ユーモアの要素を盛り込んで明るくしようとしたと明かしている。インディがハンマーを持ったThuggeeの親衛隊長と戦い、隊長がハンマーを奪って投げ捨てると、それが傍観者の頭に落ちてコミカルな音とともに気絶させるシーンは、こうした「明るくする」演出の典型例だ。
インディが飛行機を操縦できることにヘンリーが驚きを表すと、インディアナは「飛ばすのはね、着陸は無理だ」と答える。これは『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』（1984年）で彼が飛行機を墜落させたことを指している。
サー・トム・ストッパードは、特にヘンリーのセリフとヘンリーとインディアナのやり取りの台詞を書き直すために12万ドルを支払われた。この映画の公開とその後の成功の後、彼はボーナスとしてさらに100万ドルを支払われた。2006年にエンパイア誌に掲載された記事「The Last Crusade: An Oral History」で、スピルバーグは「ジュニア」と「シニア」の会話についてこう語った：「それは感情的な物語だったが、感傷的にしたくなかった。彼らの互いからの断絶が多くのコメディの基盤であり、それがクレジットされていないトム・ストッパードにたくさんの書くことを与えた。トムはほぼすべての台詞に責任がある。」
映画の冒頭、ヘンリー・“インディアナ”・ジョーンズ・ジュニア教授（ハリソン・フォード）が授業をしているとき、彼はこう言う：「もし真実に興味があるなら、タイリー博士の哲学の授業は廊下の突き当たりだ。」これは、ウィスコンシン州リポンのリポン大学にいたフォード自身の教授（フォードは哲学専攻だった）であるウィリアム・E・タイリー博士への言及である。
リヴァー・フェニックスは、10代のインディアナ・ジョーンズを演じた最初の俳優となった。若きインディが登場するプロローグのシークエンスは、ジョージ・ルーカスがテレビシリーズ『インディ・ジョーンズ/若き日の大冒険』（1992年）を生み出すきっかけとなった。フェニックスはそのシリーズで若きインディ役を打診されたが、テレビに戻りたくないとして断り、代わりにリチャード・ヤングが起用された。
クレジットで「フェドラ」と名付けられたキャラクター（リチャード・ヤング演じる）は、もともと脚本ではアブナー・レイヴンウッドという名前で、マリオン・レイヴンウッドの父でありインディアナのメンターであり、『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981年）と後に『インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国』（2008年）で言及された人物である。
インディが寝室でThuggeeの暗殺者に襲われるシーンで、ハリソン・フォードはスタントパフォーマーのビル・リードを背負い投げした際に腰の椎間板ヘルニアを患い、フォードが脊椎手術のためロサンゼルスへ飛ばされる間、製作が中断した。『Temple of Doom』の格闘や追跡におけるフォードの仕事の大部分は、実際にはスタントマンのヴィック・アームストロングが演じている。通常はスタントマンの顔をカメラから隠す細心の注意が必要だが、当時のアームストロングは顔も体格もフォードに驚くほど似ていたため、それはほぼ不要だった。
本作でインディアナ・ジョーンズは決めゼリフの「Trust me」を言わない。言うのはマリオン・レイヴンウッドの方だ。ただし彼は「I've got a bad feeling about this」という、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）のキャラクターがよく使うセリフは口にしている。ハン・ソロを演じたのはハリソン・フォードだ。
インディがクラブ・オビ＝ワンでラオ・チェと会い手に入れようとするダイヤモンドは「Peacock's Eye」で、第一次世界大戦終結後に若きインディと友人レミー・ボードゥアンが探し求めるダイヤモンドだ。前日譚シリーズ『The Young Indiana Jones Adventures』の第18章で描かれている。
スティーヴン・スピルバーグは当初、戦車の追跡を2日間で撮る短いシーンの予定だったが、絵コンテを描き直して作品の見せ場となるアクション満載のシーンに仕上げた。『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）のトラック追跡（トラックの方が戦車よりずっと速いため）を超えられないと考え、このシークエンスはより物語重視にし、インディアナとヘンリーが互いを助け合う姿を見せる必要があると感じた。後に、撮影よりも絵コンテを描く方が楽しかったと語っている。
ジョーンズたちが、脱出した捕虜たちと共にパンコット宮殿から出ずに再び鉱山へ戻る選択をしたことについて、多くのファンが疑問を口にしてきた。説明用のシーンも撮影されており、インディとウィリーが解放された子供たちを仮設の橋で溶岩の穴の上を渡らせる様子が描かれていた。ショート・ラウンドが渡る番になると、橋は猛烈な熱で燃え上がり、インディとウィリーが間一髪で溶岩の穴に落ちるのを防ぐ。橋が崩れ落ちたため、3人は別の出口を探すしかなく、それが鉱山だったというわけだ。このカットの最も筋の通った説明は、上映時間ではなくテンポだろう。完成した作品は1時間53分だったからだ。ここで挙げたシーンをすべて加えても、2時間の壁は超えなかったはずだ。
ここには他の映画へのオマージュが数多くある。特に有名なのは、インディがムチを取り出すと、部屋中に銃を抜いた男たちが待ち構えている場面。『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）で彼が剣士と出会い、自分の銃で撃ち倒した有名な場面を半分ひねったものだ。あまり知られていないのは、インディが美人コンテストの女王の車を奪うシーンで、カレン・アレンも出演した『National Lampoon's Animal House』（1978）でのジョン・ベルーシの印象的な演技へのオマージュと思われる。
ブルンヴァルト城から逃げ出し、オートバイに乗ったナチス兵を振り切ったインディと父は、左（北）はベルリン、右（南）はヴェネツィアと示す標識のある分かれ道に差し掛かる。同じ標識には3つ目の都市名がかろうじて見え、それがジョーンズ父子が来た方向を指しており、1936年の冬季オリンピックが開催されたガルミッシュ＝パルテンキルヒェンへの道を示していた。
彼は『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）で若き日のインディアナ・ジョーンズ役にリヴァー・フェニックスを推薦した。フォードとフェニックスは以前、『モスキート・コースト』（1986）で父子を演じていた。
クリス・コロンバスは脚本を数稿執筆した。1985年5月3日付の最初の稿は仮題「Indiana Jones and the Monkey King」で、不老長寿の桃の園を主要なプロット装置としていた。物語は1937年、インディアナがスコットランドで休暇中に、殺人鬼の幽霊である第3代シェイマス・シーグローヴ男爵と戦うところから始まる。その後インディアナはモザンビークへ向かい、200歳のピグミー、タイキ・タイキを見つけたクレア・クラーク博士（ジョージ・ルーカスによればキャサリン・ヘプバーン風の人物）を助ける。そのピグミーは、失われた都市サン・ウー・クンの猴王の在処を示す巻物を持っていた。猴王の果樹園では永遠の命を与える果実が実るといわれ、そのため巨大な将校ヴェルナー・フォン・メフィスト中尉率いるナチスもこの都市を探していた。船で向かう途中、ピグミーはメフィストの部下で腕が機関銃のヘルムート・ガッターバーグ軍曹率いるナチスに誘拐され、3階建ての高さの戦車で逃げ去る。インディアナ、クレア、そしてインディアナの旧友である現地人スクラギー・ブライアーはザンベジ川を遡って彼を救出する。失われた都市の門に着くと、そこはゴリラの守護者たちに守られていたが、タイキが彼らを説得して危害を加えられる前に済んだ。ナチスが到着すると、彼らとゴリラの間で大規模な戦闘が勃発し、ゴリラは戦車を奪い、インディアナは巨大なサイに乗って攻撃する。クライマックスの戦いでインディアナはメフィストに撃ち殺されるが、メフィストは虎の穴に落ち、インディアナは猴王（半人半猿の骸骨のような存在）が果樹園の果実の一片で蘇らせる。インディアナは最終的にクラーク博士と、猴王から授かった変身する杖を持って去る。他の登場人物には、人食いのアフリカの部族、インディアナに自殺的な恋をする密航学生ベッツィ、そして頭領ケズレ（三船敏郎風と描写される）率いる海賊団がおり、ケズレは心が清らかでないため桃を食べて死ぬ。1985年8月6日付のコロンバスの第2稿ではベッツィが削除され、ナチスが働きかける外国人バー経営者ダッシュと、悪役としての猴王が登場する。猴王はインディアナとダッシュに本物の人間を使ったチェスを強要し、取られた者は消滅させる。インディアナはその後アンデッドと戦い、猴王の杖を破壊し、クレアと結婚する。ロケハンはアフリカで始まったが、スティーヴン・スピルバーグとルーカスは最終的に「Monkey King」を断念した。アフリカ先住民の否定的描写と、脚本があまりに非現実的だったためである。スピルバーグは、それが自分に「とても老けた気分にさせ、監督するには年を取りすぎている」と感じさせたと認めた。しかし、本作の戦車チェイスのシークエンスは彼の稿の一つから取られ、永遠の命を与える物体というテーマも同様である。シカゴを拠点とするポッドキャストAlcohollywoodのメンバーは、2017年の初めに脚本の初期稿を定期的に連続オーディオドラマとして公開し始めた。
インディアナがフォーゲル大佐と格闘するのを見て、潜望鏡の兵士はドイツ語で仲間にこう言う。「Die Amerikaner, die kämpfen wie Weiber」（「アメリカ人だ！ 女みたいに戦う！」）。
イェール大学での製作前記者会見で、プロデューサーのフランク・マーシャルは、インディアナの架空のマーシャル大学は確かに彼の名にちなんで名付けられたと述べた。彼は冗談めかしてこう言った。「もし私の姓がイェールだったら、イェール大学になっていただろうね」。
脚本ではマリオンは25歳と描写されている。ジョージ・ルーカスは当初彼女をより若くしたかったが、脚本会議でスティーヴン・スピルバーグが彼女の年齢に反対した。ルーカスはこう語った。「彼女が16か17になったら、もうそれほど面白くない。でも……彼女は15歳で、彼［インディアナ］は25歳で、前回会ったときに実際に情事があったんだ」。ローレンス・カスダンは台詞から彼女の年齢を省き、マリオンはインディアナにただ「この10年であなたを憎むことを覚えたわ……私は子供だったの！」と告げるだけにした。
ジョージ・ルーカスはスティーヴン・スピルバーグと3作目のインディアナ・ジョーンズ映画について話し合ったとき、幽霊屋敷を舞台にしたいと考えていた。スピルバーグはちょうど『ポルターガイスト（1982）』を終えたばかりで、何か違うことをしたいと決めた。そこでルーカスが聖杯のアイデアを思いつき、スピルバーグが父と息子のサブストーリーのアイデアを加えた。
ドイツ軍トラックの運転手として登場するスタントマンは、インディアナ役としても数多くのスタントをこなし、馬からトラックへ飛び移ったり、トラックの下を滑り抜けたりした。
パット・ローチは、『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』でインディと殴り合い、最後には飛行機のプロペラに切り刻まれる、大柄で禿げ頭に口ひげを生やしたナチスの整備士を演じている。ローチは同作で他にもいくつかの役をこなし、実際のところ『インディ・ジョーンズ』4部作のすべての作品に出演している。スティーヴン・スピルバーグが間抜けな男や鬼、あるいは厄介を起こす大男を必要とするとき、真っ先に頼るのが彼なのだ。
インタビューで彼は、『インディ・ジョーンズ』3部作では自分でスタントをやらざるを得なかったと語っている。作品が非常に「アクション重視」だったうえ、自分がその真ん中にいなければ、やることもほとんど残らないと感じたからだという。
主要な3人のキャラクターは犬の名前から取られている。ショート・ラウンドは脚本家ウィラード・ハイクの飼い犬にちなんで名付けられ、その犬自体は『The Steel Helmet』（1951）の孤児から名付けられたものだ。ウィリーはスティーヴン・スピルバーグの犬、インディアナはジョージ・ルーカスの犬に由来している。
他の『インディ・ジョーンズ』作品と同様、ハリソン・フォードは多くのスタントを自らこなした。スタントマンのヴィック・アームストロングによれば、フォードがあまりに自分でアクションをやってしまうため、彼を脇に呼んで「少しは仕事をさせてほしい」と頼まなければならなかったという。アームストロングは後にこう語っている。「あれほど優れた俳優でなければ、本当に一流のスタントマンになっていたでしょう」。
ヘレナとインディがディオニュソスの洞窟に入ると、洞窟内の反響を確かめるため、2人はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番（ハ短調 作品67）の冒頭を歌う。この選曲は実にぴったりだ。第5番は、いわゆる「運命の動機」、つまり運命が「扉を叩く」ことを表す4つの音（ダダダ・ダーン）で始まるからである。
インディが筏の上から初めて祈祷師を見つける場面や、ウィリーが自分の象に香水をつけようとする場面など、いくつかのシーンはスリランカの「ボー・デレクの湖」と呼ばれる場所で撮影された。そこでは以前、『Tarzan the Ape Man』（1981）の印象的なシーンの数々が撮影されていた。
3作目では、ヘンリー・シニアがインディアナのあだ名をからかう。そして「犬にインディアナと名付けた」ことを思い出させる。現実でも、ジョージ・ルーカスは70年代初頭にインディアナという名の犬を飼っており、インディアナ・ジョーンズというキャラクターはその犬から名付けられた。実際、ある日ルーカスは妻がステーションワゴンを自宅の私道に乗り入れ、駐車するのを見ていた。フロントガラス越しに、右側の運転席に妻、左側の席に飼い犬のインディアナがちょこんと座っているのが見えた。彼は「パイロットと副操縦士みたいだ」と思った。これが『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）のハン・ソロとチューバッカの着想となった。つまり犬のインディアナは、ハリソン・フォードが演じた2人のキャラクターのモデルになったのである。
エルストリー・スタジオでの撮影中、キャストとスタッフのもとにマイケル・ジャクソンが訪れた。彼は1988〜89年の「BAD」ツアーのヨーロッパ公演のためロンドンに滞在していた。物議を醸したHBOのドキュメンタリー映画『ネバーランドにさよならを』（2019）で、ジャクソンの撮影現場訪問にはジミー・サフチャックが同行していたことが明かされた。後に歌手から性的虐待を受けたと主張する元子役である。サフチャックによれば、現場を訪れた際にハリソン・フォードと一緒に過ごし、撮影の合間にインディの鞭を鳴らさせてもらったという。
ブロディが初めて任務の話をしにインディの家を訪ねたとき、ジョーンズがある種の装いをしているのは、寝室で若い女性をもてなしていたからだ。脚本では当初、次の場面へ移る前に彼女を登場させ、インディに（ジェームズ・ボンドのような）世慣れた人物像を与える予定だった。しかしスティーヴン・スピルバーグが、プレイボーイ的な性格はインディに合わないと考えたため、彼女の登場はカットされた。（これは、複数の女子学生がジョーンズに夢中になったり、ある少女がまぶたに「love you」と書いたりする理由の説明にもなっている）
インディの「I Like Ike」というセリフ（実験用の町の上を飛ぶ爆弾にも記されている）は、1952年の「アイゼンハワー擁立運動」のためにピーター・G・ピーターソン（リチャード・ニクソン政権の商務長官）が生み出した人気スローガンを用いたものだ。一民間人（ドワイト・D・アイゼンハワー）を説得して大統領選への出馬を促した、初の政治的擁立運動であった。
ジェームズ・マンゴールドは、この作品を売り込んだ際の当初のタイトルは「Indiana Jones and the Magical Mystery Tour」だったと語っている。映画ではビートルズの『THE BEATLES マジカルミステリーツアー』（1967）のサウンドトラックが流れる。
脚本の初期稿には、完成作品よりもインディアナ・ジョーンズの年齢に関するジョークがずっと多く盛り込まれていた。主演のハリソン・フォードがそれに異を唱え、観客の物語への集中をそらすと考えた。その結果、年齢ネタの数はかなり減らされた。
図書館を通り抜ける追跡シーンで、インディは学生の質問に答え、研究は図書館を出て行うのが一番だと述べる。これは『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）でジョーンズが学生たちに「考古学の70パーセントは図書館で行われる」と語る助言と矛盾するように見える。（『最後の聖戦』では「Xは決して、決してその場所を示さない」という彼の主張も覆されているので、それ以来インディは助言を変える必要があったのかもしれない）
聖櫃を映したり、何らかの言及をしたりしない唯一の『インディ・ジョーンズ』映画である。これは作品が『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』（1981）の1年前を舞台にしており、インディがまだ聖櫃に興味を持つ前だからだ。ただしトンネルの壁には聖櫃が描かれている。
インディアナがトラックで壁を突き破る場面の撮影では、予定通りには進まなかった。時限爆薬が使われたが、1つが不発のままハリソン・フォードの隣の座席に落ちてきたのである。
スティーヴン・スピルバーグのトレードマークは「父親」である。ショート・ラウンドはインディアナ・ジョーンズを父親のような存在と見ている。インディアナは時に、その気持ちに応えるのをためらうようだ。
ハリソン・フォードがこの有名な役を演じたのは、インディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）が初めてではなかった。フォードは、本作の7年前を舞台にした物語Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues（1993）に短時間登場するため、フェドーラ帽とジャケットを再び身に着けた。ジョージ・ルーカスが4作目の開発に着手したのは、そのエピソードを撮影した後のことだった。
冒頭のフラッシュバックでインディが探し求める遺物は、キリストが磔刑の際に血を流したとされる槍、ロンギヌスの槍である。運命の槍とも呼ばれるこの遺物は、すでにインディジョーンズ アトランティスの秘宝（1992）の続編ゲームの題材として検討されていたが実現せず、代わりに1995年のコミック「Indiana Jones and the Spear of Destiny」に登場した。そこではナチスがこの槍を追い求め、インディと父がそれを阻止しようとする。
ハリソン・フォードは長年にわたり体調を良好に保っていたため、本作の衣装の採寸はインディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）の時から変わっていなかった。1989年以降スタント技術がより安全になったこともあり、彼は多くのスタントを自らこなした。演技の質が上がるとも感じていた。
聖杯を守る3つの試練を考案したのはスティーヴン・スピルバーグである。第1の試練でインディが悔悛する者のように刃の下をくぐるが、その刃はギブスとインダストリアル・ライト＆マジックが制作した実物とミニチュアを組み合わせたものだった。第2の試練ではインディが安定した踏み石に「Iehova」と綴るが、誤って「J」を踏んだ後にタランチュラが這い上がってくる案が予定されていた。これは撮影されたものの不満足と判断され、代わりにインダストリアル・ライト＆マジックが、洞窟の30フィート上に現れる床の穴からぶら下がるスタントマンを撮影した。暗い場面だったため、制作終盤に急いで仕上げたマットペイントや模型が粗くても問題にならなかった。タランチュラ版は本作のコミカライズで使われている。第3の試練は、強制遠近法で隠された橋を発見したインディが、一見渡れない峡谷を飛び越える「信仰の飛躍」で、模型の橋と描かれた背景で作られた。実物大のセットを組むより安上がりだった。高さ9フィート、幅13フィートの模型に影を落とすためハリソン・フォードの人形が使われたのは、フォードがブルースクリーンを背景に撮影しており、入口からの光の筋が含まれていなかったためである。
シャイア・ラブーフが本作への出演契約を結んだのは2007年4月のこと。インディ・ジョーンズ映画への出演に興奮するあまり、脚本すら読んでいなかった。グリース族のマット・ウィリアムズ役に備え、ラブーフは過去3作のインディ・ジョーンズ映画に加え、The Wild One（1953）、理由なき反抗（1955）、Blackboard Jungle（1955）を繰り返し観賞し、さらに筋肉を15ポンド増やした。
本編からカットされたシーン：ラヴェン・バーでのインディとマリオンの会話（未カット版）では、マリオンがアブナーの死因を説明し、自身のここ2年の苦労をインディに打ち明ける。翌日のメダリオンの受け渡しの約束を取り付けた後、インディは立ち去ろうとするが、マリオンの促しで戻ってくる。彼女は彼のジャケットを掴み、引き寄せてキスをする。ラヴェン・バーのシーン全体は長すぎると判断されてカットされた。キスの部分はドキュメンタリー『The Making of Raiders of the Lost Ark』で見ることができる。このシーンは脚本の草稿、ノベライズ、マーベル・コミックの映画化に登場する。契約の箱に関するプロット要素は本編からカットされ、フィナーレで箱が開けられる際にほのめかされるのみとなっている。基本的に、最終版では言及されていない箱に関する2つのルールがあった：1. 箱に触れれば死ぬ。2. 箱が開けられたときに箱を見れば死ぬ。これはインディとサラーがイマームを訪ねるシーンの追加台詞で最初に説明される。ラーの杖の高さを示す頭飾りの文字を翻訳する前に、イマームはインディに箱に触れたり、開けられたときに見たりしないよう警告する。この箱のサブプロットに関わる次のシーンは、サラーとインディが魂の井戸から箱を運び出す場面である。サラーは初めて箱を見たとき、手を伸ばして触れようとする。インディがそれを止め、イマームの警告を思い出させる。そして彼らは箱の両側に長い棒を差し込んで墓所から持ち上げる。本編の残りでは、フィナーレまで誰も箱に触れないことに注目してほしい。インディアナ・ジョーンズが地図室で魂の井戸の正確な位置を探している間、2人のドイツ兵がサラーに近づき、砂に嵌まったトラックを動かすのを手伝うよう命じる。その過程でサラーは、インディを地図室から出すために使うはずだったロープを失う。続くシーンでは、サラーが失ったロープの代わりを探してドイツのテントに入り、しばらくしてシーツとナチの旗で作った「ロープ」を思いつく。私たちが見ないのは、朝食時にナチのキャンプをさまようパニック状態のサラーである。ドイツ兵の一団が彼にマーミットから水を注ぐよう頼む。サラーはマーミットの中身をドイツ将校の制服にこぼし、新鮮な水を持って戻ると約束して立ち去る。このシーンは背景に煙が必要だったが、残念ながら煙を出すために使ったタイヤが多すぎて、シーンが暗くなりすぎた。スティーヴン・スピルバーグは半日かけて撮り直す代わりに、このシーンをカットすることを選んだ。インディとマリオンが魂の井戸で窒息しそうになっている中、ドイツ軍はサラーを処刑することを決める。若いドイツ兵がその汚れ仕事を担当するはずだったが、彼が考え直し始めたことで状況が変わる。チュニジアで休暇中だったドイツの青年が、若い兵士の役に雇われていた。面白いことに、この経験の浅い若者は、無害な見知らぬ人を殺すかどうかを決断させられる若い兵士の道徳的ジレンマを見事に表現した。これが外国の戦争の仕事であり、この無名のドイツの少年はどんな俳優にも劣らずそれを伝えることができた。結果は言葉にできないほどで、このドイツ人学生は強烈に感動的で感情的なシーンを演じ、デヴィッド・ウィスニエヴィッツとカレン・アレンは映画が始まって以来の最高の瞬間だと評した。スピルバーグは、このシーンは素晴らしく記憶に残るものの、長すぎるために最終的には編集室の床に落ちるだろうという苦い真実を語った。そしてその通りになった。インディとマリオンが魂の井戸から脱出するシーンで小さなカットがあった。インディがミイラでいっぱいの部屋から大きな石のレンガを押し出すとき、外にアラブ人の警備兵が立っている。アラブ人とインディが顔を合わせると、インディは単に彼を気絶させる。このシーンの証拠は本編にまだ残っている。インディが部屋から出るとき、彼は立ち止まり、画面の左側を見る。次のショットで、インディとマリオンが建物からドイツの飛行機へ走るとき、アラブ人が建物のそばで地面に倒れているのが見える。インディが潜水艦の旅を生き延びるのは、鞭で潜望鏡に自分を縛り付けることによる。最終版では、このプロットの穴はほとんど気づかれていない。ほとんどの人は、インディが潜水艦の中に忍び込んだか、旅の間ずっと海面に浮かんでいたかのどちらかだと思っているようだ。このカットされたシーンはマーベル・コミックの映画化に登場した。
監督のトレードマーク（スティーヴン・スピルバーグ）：流れ星。0:28:19でインディアナが村の上の丘でショート・ラウンドと話しているとき。
インディアナが寺院から脱出するシーンのために、直径22フィート（7メートル）のグラスファイバー製の巨石が作られた。スティーヴン・スピルバーグは、プロダクション・デザイナーのノーマン・レイノルズが自身のアイデアを実現したことに感銘を受け、巨石により目立つ役割を与え、レイノルズにもう50フィート（15メートル）転がすよう指示した。
『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』（1984）の撮影中、彼は何の前触れもなくクライマックスの綱橋を走り抜けて安全性を確かめ、スティーヴン・スピルバーグ監督とスタッフを驚かせた。スピルバーグは後に「何と言えばいいか。ハリソンは本当にインディ・ジョーンズそのものだ」と冗談めかして語った。
失望したファンは「ジャンプ・ザ・シャーク」に代わる言葉として「ナーク・ザ・フリッジ」を英語の口語に広め、これはインディ・ジョーンズが冷蔵庫に飛び込んで核爆発を生き延びるシーンを指す。どちらの表現も、ピークを過ぎて荒唐無稽に近づいたシリーズを表す。デヴィッド・コープによれば、冷蔵庫のシーンはフランク・ダラボンが書いた脚本の第3稿にすでにあり、彼はそれがとても気に入ったので最終稿にも残した。しかし時が経つにつれ、このシーンはフランチャイズの転換点としてある程度の評価を得るようになり、科学者たちも研究し、『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』（1984）の飛行機のシーンと比較されることもある。
インディは父親に、飛行機を飛ばすことはできても着陸させることはできないと告げる。ハリソン・フォードは実際に熟練したパイロットで、2度の墜落事故も経験している。
当初、インディは元ナチスの蜂起と対決することになっていたが、スティーヴン・スピルバーグは『シンドラーのリスト』（1993）を監督した後でナチスを軽く扱えないと感じ、ハリソン・フォードも彼らは「ナチスをすっかり疲れさせてしまった」と感じていた。ジョージ・ルーカスも1950年代を描くなら冷戦を考慮すべきだと考え、ヨシフ・スターリンがクリスタル・スカルに関心を持っていたと聞いて、脚本の悪役をソ連人にした。
戦車は時速10～12マイルしか出ず、ヴィック・アームストロングによれば、インディが馬で戦車に対抗するシーンを、実際より速く見せながら撮影するのは難しかったという。
制作中に予算超過になりかけ、スピルバーグは脚本家のウィラード・ハイクとグロリア・カッツのもとへ行き、費用を節約するために脚本の変更を求めた。彼らは脚本から1ページを削って100万ドルを節約した。それは旧式の複葉機を使った空中チェイスの予定シーンだった。このシーンは本作から削除され、後に『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）に取り入れられた。
インディ・ジョーンズが使う「水陸両用汎用車両」はロシアのGAZ-46である。多くの人がこれを第二次世界大戦中のアメリカのGPA、つまり水陸両用ジープだと誤解している。ロシア人は第二次世界大戦中のアメリカやドイツの車両を多数コピーして製造しており、今日でもほとんどのダンプカーが貸与されたスタデベイカーを基にしている。
スティーヴン・スピルバーグは1989年に「『魔宮の伝説』には全く満足していなかった。暗すぎて、地下が多すぎて、ホラーすぎた。『ポルターガイスト（1982）』よりもポルターガイスト的だと思った。『魔宮の伝説』には私自身の個人的な感情は一片もない」と語った。後に『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』のメイキング・ドキュメンタリーで「『魔宮の伝説』は3部作で一番好きではない。振り返ると『あの作品から得た最大のものはケイト・キャプショーに出会えたことだ。数年後に結婚し、それが私が『魔宮の伝説』を作る運命だった理由だと思う』と言っている。
彼が初めてジョージ・ルーカスと組んだのは『アメリカン・グラフィティ』（1973）だった。このことが、ハン・ソロとインディ・ジョーンズという象徴的な役を危うく失わせかけた。ルーカスは当初、『アメリカン・グラフィティ』の出演者を『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』（1977）に一切使わないつもりだったが、ハリソンにオーディションの読み合わせを頼んだ後で考えを変えた。ハン役の読み合わせ人数をルークやレイアと同じにするためだった。彼は後にスティーヴン・スピルバーグがインディ・ジョーンズ役の第一候補に挙げたが、ルーカスは当初、すでに2本の映画を一緒に作ったのでフォードが「私のロバート・デ・ニーロになる」のは嫌だと反対し、マーティン・スコセッシが彼を何本もの映画で使っていることを引き合いに出した。
ネタバレを含むトリビア
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シリーズの伝統として、主要な敵役は自らの傲慢さゆえに、求める超自然的な遺物が直接的または間接的に肉体に作用したり破壊したりして死ぬ。『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981）では、レネ・ベロック、アーノルド・トート少佐、ヘルマン・ディートリッヒ大佐が聖櫃の中を覗き込み、内部の力に滅ぼされる。『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』（1984）では、モラ・ラムが燃えるサンカラ・ストーンの1つを掴もうとして転落し、下の川に住むワニに引き裂かれて食べられる。『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）では、偽の聖杯の1つから飲んだ後、ウォルター・ドノヴァンが数秒で老化して塵になる。『インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国』（2008）では、イリーナ・スパルコ大佐が異次元の存在のクリスタル・スカルから与えられた知識に圧倒され、自然発火して遺体は存在の故郷の世界へテレポートされる。本作では、起動したアンティキテラがユルゲン・フォラーを古代へ運び、そこで彼の飛行機がローマ兵によって見事に撃墜されて死ぬ。モラ・ラムと同様、物体が直接フォラーの命を奪うわけではないが、その使用が最終的に彼の死を招く。これにより彼は、死後も遺体がほぼ無傷で残る唯一の主要な敵役となっている。
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ハリソン・フォードが若返った姿や老けメイクで見られる時代は、実は1つではなく2つある。1つ目は明らかな第二次世界大戦のシークエンスで、1939～1945年。2つ目はインディ・ジョーンズがアンティキテラ機構を回収するためにバジル・ショウ（トビー・ジョーンズ）を訪ねる時。インディがヘレナ（フィービー・ウォーラー＝ブリッジ）に18年会っていないと言い、映画の舞台が1969年なので、これは1951年と推定される。つまり、1957年が舞台の『インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国』（2008）の出来事の6年前である。このシークエンスでは、フォードが本編の大半より約20歳若く見える一方、冒頭シークエンスよりは明らかに年を取っているのがはっきり分かる。
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エルザがドノヴァンに「正しい」聖杯を手渡すシーンで、彼女はカップを渡した直後、ごく微妙にインディ・ジョーンズの方を見て首を振り、わざと間違ったカップを渡したことを示唆する。
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ノベライズ版によると、ラーの杖の頭部には、契約の箱を覗き込んではならないという明確な警告が記されていた。だからこそ、インディとマリオンは最後に目を閉じるだけで大火災を生き延びることができたのだ。これは、契約の箱を覗き込んだベト・シェメシュの人々を神が「打ち倒した」という1サムエル記6章19節への暗示かもしれない。
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インディがリボルバーを一切使わず、携帯すらしない唯一のインディ・ジョーンズ映画である。
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船上でのマリオンに対するインディのセリフ（「問題は年じゃないんだ、君、走行距離なんだよ」）は、ハリソン・フォードによるアドリブだった。
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ドノヴァンが自分のチームは聖杯まであと一歩だと語ると、インディアナはこうコメントする。「たいていそういう時こそ、足元の地面が抜け落ちるんだよな」。偶然にも、終盤にまさにこれが2度起こる。1度目はインディアナが「神の言葉」の試練を越えなければならず、床を突き抜けそうになる場面。2度目は聖杯の神殿が激しく揺れ始め、床が崩落する場面である。
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初期の構想では、この映画を神殿と谷からの入り組んだ脱出劇で締めくくる予定だった。しかしスティーヴン・スピルバーグは後に、ヘンリーがインディアナを救い、2人がついに探し求めていたものを見つける前の場面で、映画はすでに感情的なクライマックスに達していると気づき、考え直した。
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脚本の初期稿では、インディアナ・ジョーンズがラーの杖の一部を取り戻すために上海へ向かうことになっていた。それが保管されていた博物館からの脱出中、彼は巨大な転がる銅鑼の陰で機関銃の銃撃から身を守るはずだった。また同じ脚本では、インディとマリオンが聖櫃の開放によって引き起こされた混乱から、激しいトロッコ追跡のシーンで逃げ出すことになっていた。これらのシーンは脚本から削られたが、後にインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）に登場することになった。
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インディとエルザが地下墓地の中で2番目の兄弟の墓を見つけて開けると、十字軍兵士の頭蓋骨が一瞬だけ映し出される。その顔立ちは、後に彼らが出会うことになる3番目の兄弟によく似ている。
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1969年を舞台にした最初の場面で、カメラはインディアナのアパートを横切っていく。棚には息子の写真が、戦没退役軍人の家族に贈られる折りたたまれた米国旗の隣に置かれている。これは彼の軍歴と、その後の息子の死を示す最初の手がかりであり、後にインディアナが船上でヘレナに語ることで裏付けられる。
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インディが金の結婚指輪をしているのが初めて確認でき、彼が今もマリオンと結婚していることが示されている。
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ヘレナは何度かインディアナが帽子を保つのを手助けしている。インディアナがバジルのアパートから出てくる回想シーンでは、彼は帽子を忘れ、幼いヘレナがそれを届ける。また終盤、インディアナとヘレナが飛行機から飛び降りようとする時、彼女は飛ぶ直前に彼の頭から帽子をつかみ取り、彼は地上でそれを取り戻すことができる。
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映画の終盤でインディアナとマリオンが再会した時、彼はレイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）でインディアナがナチスに傷つけられた後に彼女が船上でキスしたのと同じ箇所にキスをする。
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マット・ウィリアムズはもともとオタク的なキャラクターだったが、ジョージ・ルーカスは彼をインディアナの息子にし、反抗的な性格を与えることに決め、「彼はヘンリー・ジョーンズ・シニアが自分の息子について考えていたような存在である必要がある。そして呪いはインディアナ自身の息子という形で戻ってくる。彼は父親が耐えられないものすべてを備えているんだ！」と理由を述べた。
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本作にはインディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）への数々のオマージュが盛り込まれており、特にマットとインディの関係性において、本作ではインディ・ジョーンズ 最後の聖戦におけるインディと父の関係と多くの類似点を共有している。例えば、インディはマットの名前に面白がるが、これはインディの父が、本名のヘンリー・ジョーンズ・ジュニアではなく犬の名前を名乗ったインディを面白がったのとよく似ている。もう1つは、マットがバイクでキャンパスを駆け抜けながら赤い横断幕を倒す場面。KGBの追跡からインディとともにうまく逃げ切ると、彼は振り返ってインディに笑いかけるが、インディは不機嫌な顔を向ける。インディもインディ・ジョーンズ 最後の聖戦で、ナチスの追手をうまく止めた後、父にまったく同じことをした。父もまた不機嫌だった。
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ブルンヴァルト城での救出劇の最中、ヘンリー・ジョーンズ・シニアは、インディアナがうっかり日記を敵の手に渡してしまったことを嘆き、「マルクス兄弟に郵送しておけばよかった」と述べます。ハーポ・マルクスは自伝の中で、重要書類を綴じた日誌が敵の手に落ちるのを防ぐため、実際にロシアから密かに持ち出さなければならなかったことが一度あったと明かしています。
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インディアナ・ジョーンズはどの作品でも主要な悪役を自らの手で殺していません。彼らの死は常に、宝物そのもの、その宝物への強欲、あるいはその力によるものです。
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スティーヴン・スピルバーグとジョージ・ルーカスは、インディの相棒を誰にするかで意見を戦わせました。案の1つは彼女をナチスのスパイにするというものでした。その案を捨てた後、キャラクターをインディアナのかつての師にするか、昔の恋人にするかで決着がつきませんでした。この2つの案を組み合わせ、インディアナの恩師の娘にするというアイデアを出したのはローレンス・カスダンです。インディアナがナチスのスパイと行動を共にするというアイデアは、後に『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）で再利用されました。
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アンティキティラの機械とタイムトラベルの筋書きは、ジェームズ・マンゴールドが考案しました。脚本家兼監督によると、デヴィッド・コープによる以前の脚本版には「これまで見てきた遺物と同じような、力を持つただの遺物」で、インディアナ・ジョーンズとの感情的なつながりがないマクガフィンが含まれていました。しかし、マンゴールドの当初の結末では、タイムトラベラーたちは1939年に戻り、インディアナ・ジョーンズはユルゲン・フォラーに殺されそうになるアドルフ・ヒトラーを救おうとする難しい立場に置かれます。マンゴールドはやがて、これでは予想通りすぎて感情的な満足感に欠けると気づき、フォラーの計画の最終目標という形に変更しました。それが計算違いで紀元前3世紀へ飛ばされ、インディにとって特に意味のある時代に到着するという裏目に出るのです。
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戦車での戦いの後、インディアナ・ジョーンズは唇を血で染め、頭の側面には戦いによる戦車の履帯の跡がついています。彼が神殿に着き、聖杯を見つけて聖水を飲み、聖杯を持って父のもとへ来たときには、目に見える傷は消えています。これはエルザが封印を破るまでの聖杯の治癒力を示しています。また、最後のショットで騎士が別れの手を振るために現れるとき、彼は自身の不死がもう長くは続かないことを悟っています。
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宇宙船が出発してすぐ、インディアナはマットに「ジュニア、もう少しここに残ったらどうだ？」と言います。『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989）では、ヘンリー・ジョーンズ・シニア（サー・ショーン・コネリー）がしばしばインディアナを「ジュニア」と呼び、インディアナをいら立たせていました。
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この映画には、デヴィッド・コープとジェフ・ネイサンソンによる最終稿の前に、少なくとも3つの主要な草稿が書かれていました。最初の草稿は1993年にジェブ・スチュアートが執筆したもので、彼はハリソン・フォードが『逃亡者』（1993）の撮影中にジョージ・ルーカスへ推薦した人物でした。副題は「Saucerman from Mars」で、この映画で使われた多くの筋書き要素が盛り込まれていました。ドゥームタウンの核シーケンス、発射台でのテスト戦闘、ジャングル、ロシアの敵、そして最後にインディアナがモリー博士という名の科学者仲間と結婚するという展開です。2番目の草稿は1995年にジェフリー・ボームが執筆し、単に「Indy IV」と呼ばれ、インディアナがノアの箱舟を探す内容でした。ボームの草稿には、マリオンの再登場、インディアナに息子がいること（アブナーと名付けられ、オタクと描写される）、宇宙人、そして主要な対象がクリスタル・スカルであることなど、最終的な映画で使われた要素が含まれています。この草稿は映画が1996年に公開されていれば使われていた可能性がありますが、当時は棚上げされました。スティーヴン・スピルバーグによると、宇宙人が登場する『インデペンデンス・デイ』（1996）が公開されたためです。3番目の主要な草稿はフランク・ダラボンによるもので、副題は「City of Gods」で、マリオンが登場するなど最終的な映画と非常によく似ていましたが、オックスリーも登場し、マットは削除されていました。伝えられるところではスティーヴン・スピルバーグはこの脚本を気に入り（ダラボンによると、『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）以来読んだ中で最高の脚本だと評したそうです）、しかしルーカスは明かされていない理由で却下しました。コープはこの映画の過去の草稿すべてに目を通し、良いアイデアと感じたものを残しました。彼は自分の仕事を「ファン・スクリプト」にしないよう努め、過去の作品への些細な言及を避けました。物語はフォードとジョーンズの年齢を考慮に入れる必要があると指摘し、また第1作のコメディと冒険の混合を目指し、第2作より暗くならず、しかも第3作よりコミカルにならないようにしようとしました。最終的な脚本には、3つの草稿すべてからの筋書き要素が使われました。
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ハリソン・フォードは20歳ごろ、南カリフォルニアでの自動車事故で顎を切っていました。映画では、この傷は若きインディアナ・ジョーンズが鞭で顎を切ったものとして説明されています。
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インディ・ジョーンズ 最後の聖戦（1989）で父がインディ・ジョーンズの頭に叩きつけたことで印象的な明の花瓶と同デザインのものが、ニューヨークでインディとヘレナがフォラーの手下に追い詰められた直後にインディが倒す棚に置かれているのが確認できる。
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シャイア・ラブーフはインディアナ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国（2008）でインディの息子マットを演じ、その後死亡したことが明かされる。物語中でマットの名前が使われたり姿が映されたりすることは一切なく、「私の／私たちの／あなたの息子」とだけ言及される。共同脚本・監督のジェームズ・マンゴールドは、マットを登場させる余地が単純になかったこと、また前作でこのキャラクターがそれほどうまく機能していなかったことを説明した。彼はマットを画面外で生存させておく案も考えたが、彼の死が物語の筋のポイントとなり、インディにとって個人的な悲劇の源となることで、キャラクターがより良い役割を果たすと判断した。
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エルザはインディ・ジョーンズ映画の恋愛対象の中で悪役となる唯一の人物であり、また映画の終わりまでに死亡する唯一の恋愛対象でもある。
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ベルリンのナチスの集会でインディ（ハリソン・フォード）がエルザ（アリソン・ドゥーディ）と対峙し日記を取り戻すシーンでは、スティーヴン・スピルバーグはナチス式敬礼をしたすべてのエキストラに、同時にもう片方の腕を背中に回して指を交差させるよう指示した。
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本作は、主な悪役が自身の強欲の結果に関連する超自然的な手段で死亡するというインディ・ジョーンズの伝統を引き継いでいる。インディアナ・ジョーンズ 魔宮の伝説（1984）の悪役は転落してワニに食べられたが、これは石への強欲が原因で起こったことであり、その石は（おそらく）超自然的な原因で真っ赤に熱せられ、彼は転落したのだった。