۸۶ دانستنی پشت صحنهٔ لبهٔ فردا

تام کروز بیش از 100,000 دلار برای یک مهمانی باشکوه پایان فیلم‌برداری برای بازیگران و عوامل خرج کرد، اما خودش در آن حاضر نشد، چون مشغول تمام کردن صحنه‌هایش برای فیلم بود.
داگ لیمان از این فیلم خوشش آمد، چون فرصت داشت همان صحنه‌ها را بارها و بارها فیلم‌برداری کند تا درست از آب دربیایند.
این فیلم در یک روز در لندن، پاریس و نیویورک نمایش داده شد؛ یکی از این مراسم ساعت 5 صبح و زیر باران برگزار شد و داگ لیمان گفت این نشانهٔ ستاره‌بودن تام کروز است. در مراسم لندن، کروز با هلیکوپتر در میدان ترافالگار فرود آمد. امیلی بلانت در یکی از این مراسم کروز را «چت‌باکس متحرک» خطاب کرد. در مراسم فرانسهٔ فیلم هم یکی از اگزو‌سوئیت‌ها به نمایش گذاشته شد.
هرچند گیرمو دل تورو روی طراحی اولیهٔ میمیک‌ها کار کرد و حتی طرح‌هایی از ظاهرشان کشید و دربارهٔ صدایشان مشاوره داد، طراحی آن‌ها در مرحلهٔ پس از تولید بارها تغییر کرد و میمیک‌های فیلم شباهت چندانی به ایده‌های دل تورو ندارند.
داگ لیمان می‌خواست این فیلم را بسازد، چون نقشی را نشان می‌داد که تام کروز تا آن موقع بازی نکرده بود: کسی که در کارش خیلی بد است.
در جریان تبلیغ فیلم، حرفی پیش آمد که امیلی بلانت در طول فیلم‌برداری «روحیهٔ» تام کروز را شکسته است. بلانت در مصاحبه‌ای این موضوع را روشن کرد و از روزی به‌خصوص سخت گفت که او و کروز و چند بازیگر دیگر مدت زیادی در اگزو‌سوئیت‌هایشان مانده بودند و کروز اصرار داشت فیلم‌برداری شروع شود. بلانت به کروز گفت «این اصلاً خوب نیست» و کروز با آرامش و در عین حال با همان شور همیشگی جواب داد «این یک چالش است».
وقتی ریتا با آن لباس نبردِ اسکلت‌نقش‌شده روی ژاکتش از آشیانه بیرون می‌آید، سربازی فریاد می‌زند «نگاه کنید، این همون Full Metal B...» و ریتا با اگزو‌اسکلت خودش به او می‌زند و به زور از سر راهش کنارش می‌اندازد. بازیگر نقش این سرباز سباستین بلانت، برادر کوچک امیلی بلانت بود.
امیلی بلانت از تام کروز می‌پرسد آیا از پرواز می‌ترسد و او جواب می‌دهد که از پرواز نمی‌ترسد، از سقوط می‌ترسد. کروز همین گفت‌وگو را با کوین پولاک در چند مرد خوب (1992) هم داشته است. او در واقعیت خلبان خوبی هم هست.
بازیگران این فیلم شامل سه نامزد اسکار است: تام کروز، امیلی بلانت و برندن گلیسون.
تام کروز گفت این فیلم را برای مخاطب ساخته است.
تام کروز اعتراف کرد که امیلی بلانت بازیگری بود که مدت‌ها می‌خواست با او همکاری کند و او را برای نقش ریتا به تهیه‌کنندگان پیشنهاد داد.
در چند مرد خوب (1992)، تام کروز در تمرین سافتبال به مردی که با او تمرین می‌کند، نیمه‌شوخی پیشنهاد می‌دهد که «چشم‌هایش را باز نگه دارد». در این فیلم امیلی بلانت همین حرف را با همان لحن، در تمرین مقابل میمیک‌ها، به تام کروز می‌گوید.
تام کروز و نوآ تیلور 13 سال پیش‌تر در آسمان وانیلی (2001) با هم کار کرده بودند.
تام کروز یکی از اولین کسانی بود که از بارداری امیلی بلانت باخبر شد. بازیگران و عوامل چند ماه پس از پایان فیلم‌برداری اصلی باید برای چند صحنهٔ تکمیلی برمی‌گشتند. در فاصلهٔ میان این دو فیلم‌برداری، بلانت باردار شد و وقتی برای فیلم‌برداری اضافه برگشتند، فقط چند هفته از بارداری‌اش می‌گذشت. به خاطر بارداری، تصمیم گرفت در این بخش از فیلم‌برداری صحنه‌های اکشن خودش را انجام ندهد، اما دلیلش را به کسی نگفت، چون بارداری هنوز در مراحل اولیه بود. این موضوع کروز را گیج کرد، چون او در فیلم‌برداری اصلی بیشتر صحنه‌های اکشنش را خودش انجام داده بود. بلانت به او گفت که در مراحل اولیهٔ بارداری است و به گفتهٔ خودش، این باعث شد کروز تنها کسی باشد، جز همسرش جان کرازینسکی و یک دوست نزدیک، که از بارداری باخبر شد.
تام کروز این فیلم را بسیار بلندپروازانه می‌دانست که شما را به سفری فوق‌العاده سرگرم‌کننده می‌برد.
شخصیتی که جرمی پیون بازی می‌کرد در فیلمبرداری‌های مجدد اضافه شد، اما در نهایت در تدوین حذف شد.
برنیس بژو برای نقش ریتا وراتاسکی در نظر گرفته شده بود.
امیلی بلانت در آماده‌سازی برای نقشش در این فیلم، در سیستم دفاع شخصی اسرائیلی «کراو ماگا» آموزش دید.
در طول فیلم‌برداری، امیلی بلانت یک شب داگ لیمان و تام کروز را به کارائوکه برد؛ لیمان از اینکه چهرهٔ متفاوتی از او دید وحشت کرد. بعدها در قسمتی از برنامه لیپ سینک بتل (۲۰۱۵) با آن هاتاوی رقابت کرد.
تام کروز نمی‌خواست لباس‌های اگزو-سوت بیش از حد سی‌جی‌آی باشند تا برای مخاطب واقعی‌تر به نظر برسند. او دو ماه زودتر آمد تا روی لباس تحقیق و توسعه کند. به نظرش سلاح‌هایش سرگرم‌کننده و باحال بودند. امیلی بلانت برای وزن لباس که بین ۸۵ تا ۹۰ پوند بود و تسلیحات که بین ۱۲۰ تا ۱۲۵ پوند بودند آماده نبود.
ایدهٔ سه نمایش افتتاحیه در یک روز از تام کروز بود؛ امیلی بلانت گفت برای یک زن سخت‌تر است چون او برای هر کدام به لباس، مدل مو و آرایش متفاوتی نیاز داشت، در حالی که او فقط به یک کت‌وشلوار نیاز داشت.
اولین فیلمنامه‌نویس فیلم، دانته هارپر، که اعتبار نهایی را دریافت نکرد، فیلمنامهٔ اختصاصی خود را در سال ۲۰۱۰ به قیمت بیش از یک میلیون دلار به برادران وارنر فروخت.
این فیلم در ۶ ژوئن ۲۰۱۴ در آمریکا اکران شد، مصادف با هفتادمین (70) سالگرد تهاجم روز دی در جنگ جهانی دوم. فیلم شباهت‌های زیادی به حمله به ساحل نرماندی دارد. به‌طور منحصربه‌فرد، این فیلم در دو رویداد متوالی نمایش داده شد که طراحی شده بودند تا فرودهای روز دی را در همان بازهٔ زمانی دقیق رویداد تاریخی منعکس کنند. نمایش‌های افتتاحیه دژا ووی مشابهی از شرایط آب‌وهوایی را تجربه کردند و از حدود ساعت ۶:۰۰ صبح به وقت گرینویچ در یک سالن آی‌مکس در لندن آغاز شدند.
امیلی بلانت می‌گوید تام کروز هنگام همکاری در این فیلم توصیهٔ غیرمتعارفی اما انگیزشی به او کرد؛ او به یاد می‌آورد که همبازی هالیوودی‌اش در صحنهٔ این فیلم اکشن ۲۰۱۴، که دور از ژانر معمول کمدی-رمانتیک او بود، محبت تند و تیزی به خرج داد. او گفت کروز به او گفت «دیگه این‌قدر ترسو نباش» وقتی با لباس ۸۵ پوندی‌اش دست‌وپنجه نرم می‌کرد. بلانت در پادکست «SmartLess» فاش کرد: «ما مجبور بودیم این لباس‌های غول‌آسا را بپوشیم، که فکر می‌کنم اگر سی‌جی‌آی‌شان می‌کردیم عالی می‌شد، اما می‌خواستیم این کار را به شکلی لمسی انجام دهیم.» او ادامه داد: «وقتی کلمهٔ «لمسی» را می‌شنوی، فکر می‌کنی دلپذیر و راحت به نظر می‌رسد. هیچ چیز راحتی در مورد این لباس‌ها نبود. حدود ۸۵ پوند بود. خیلی سنگین بود.» او ادامه داد: «اولین باری که آن را پوشیدم شروع کردم به گریه کردن، و [کروز] نمی‌دانست چه کار کند.» بلانت گفت کروز «به او خیره شد» در حالی که او بیشتر دربارهٔ پوشیدن آن لباس سنگین دچار وحشت می‌شد. او اعتراف کرد: «من گفتم، «تام، مطمئن نیستم چطور این فیلم‌برداری را پشت سر بگذارم»، و فقط شروع کردم به گریه کردن. گفتم، «کمی دربارهٔ کل فیلم‌برداری احساس وحشت می‌کنم.»» پاسخ ادعایی کروز باعث شد او دوباره گریه کند اما این بار به شکل خوب. او گفت: «او فقط مدت زیادی به من خیره شد، نمی‌دانست چه کار کند، و بعد گفت، «بیا دیگه، این‌قدر ترسو نباش، باشه؟»» و اضافه کرد که این حرف او را غافلگیر کرد و باعث شد بخندد.
پس از شکست فیلم در گیشهٔ آمریکا (با این حال هنوز در سراسر جهان سودآور بود)، استراتژی بازاریابی آن برای انتشار دی‌وی‌دی کمی تغییر کرد. در این مورد، روی جلد جعبهٔ ویدیو، شعار فیلم به شدت برجسته شده بود و عنوان «لبهٔ فردا» با متن کوچک در پایین‌ترین قسمت جعبه قرار داشت. در نتیجهٔ این بسته‌بندی، این تصور ایجاد می‌شد که عنوان فیلم «Live Die Repeat» است. برادران وارنر اصرار داشت که عنوان فیلم تغییر نکرده و «Live Die Repeat» فقط یک شعار است، با این حال این عبارت نه تنها روی جلد، بلکه روی عطف بسته‌بندی و حتی روی دیسک‌ها جلوی «لبهٔ فردا» ظاهر می‌شود. شرکت اجاره‌ای Redbox فیلم را در کیوسک‌های خود زیر حرف «L» فهرست کرده است و همهٔ خرده‌فروشان آنلاین نسخهٔ استریم دیجیتال را با عنوان «Live Die Repeat: Edge of Tomorrow» دارند.
داستان فیلم در سال ۲۰۲۰ می‌گذرد.
فیلم‌سازان این پروژه را ترکیبی از روز دوم ماه فوریه (۱۹۹۳) و Starship Troopers (۱۹۹۷) توصیف کردند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
با اینکه تام کروز در تمام صحنه‌ها حضور دارد، در شش دقیقهٔ پایانی فیلم هیچ دیالوگی ندارد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ تعقیب ماشین‌ها که یک مینی‌ون هم در آن بود، به امیلی بلانت گفتند تند براند و بعد به راست بپیچد تا ون تکان بخورد؛ اما بلانت نقطهٔ پیچ را از دست داد و ماشین را مستقیم کوبید به یک درخت. بعدها گفت این ماجرا هم خنده‌دار بود و هم وحشتناک، چون تقریباً تام کروز را که صندلی شاگرد نشسته بود به کشتن داد، ولی هر دو بعد از آن شروع کردند به خندیدن.
نمایش (اسپویلر)
نوا تیلور در فیلم دیگری از تام کروز هم بازی کرده بود: آسمان وانیلی (2001). او در هر دو فیلم نقش پشتیبان فنی را بازی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
تام کروز می‌خواست مرگ‌های کیج هم وحشتناک باشد و هم خنده‌دار، و آن را با کارتون‌های «وایل ای. کایوتی و رودرانر» مقایسه می‌کرد که در آن‌ها کایوتی در تلاش‌های ناکامش برای گرفتن رودرانر همیشه به شکلی خنده‌دار آسیب می‌بیند.
نمایش (اسپویلر)
بوسهٔ کیج و ریتا پیش از نبرد آخر کاملاً بداهه‌پردازی امیلی بلانت بود. او به تام کروز و داگ لیمان، کارگردان، گفت «فقط حس کرد درست است.» غافلگیری کروز در صحنه پیداست، پیش از آنکه سریع به نقش برگردد و بوسه را تلافی کند.
نمایش (اسپویلر)
اولین کلیپ خبری که بعد از لوگوی ویلیج رودشو پیکچرز کمتر از یک ثانیه و بی‌صدا نمایش داده می‌شود، از استودیوی شبکهٔ ۲ خبر اسرائیل است. متن روی آن نوشته «خطر جهانی».
نمایش (اسپویلر)
در کتاب، اگر کیج در حلقهٔ زمانی گرفتار نمی‌شد، هرگز ریتا را نمی‌دید؛ اما در فیلم او ریتا را پیش از حلقه، در میدان نبرد ملاقات می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
کیج به‌طور تصادفی زبان زره نبردش را روی ژاپنی می‌گذارد، اشاره‌ای به کشور خاستگاه رمان.
نمایش (اسپویلر)
خانه‌ای که در آن استراحت می‌کنند همان خانهٔ فیلم لوپر (2012) است، فیلم دیگری از امیلی بلانت.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ حملهٔ اولیه، حدود دقیقهٔ 17 تا 20، سه نوع متمایز قایق پیاده‌بر به‌وضوح دیده می‌شود: کوتاه‌ها اما نسبتاً پهن‌ها هاورکرافت‌های LCAC هستند که از بیشتر شناورهای آبی‌خاکی آمریکا عملیات می‌کنند، کمی بلندترها و بسیار باریک‌ترها واحدهای LCU MK10 هستند که در ناوهای کلاس آلبیون بریتانیا به کار می‌روند، و بسیار بزرگ‌ترها با سه پنکهٔ بزرگ روی سقف، زوبرهای روسی هستند که بزرگ‌ترین هاورکرافت‌های جهان هم به شمار می‌روند.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌هایی که در میدان ترافالگار فیلم‌برداری شده، سکوی چهارم را مجسمهٔ «سازه‌های بی‌قدرت، پیکرهٔ 101» اثر مایکل المگرین و اینگار درگست اشغال کرده است، مجسمه‌ای برنزی از پسری روی اسب چوبی. اثر هنری سکوی چهارم هر چند وقت یک‌بار عوض می‌شود و این مجسمه از فوریهٔ 2012 تا آوریل 2013 روی سکو بود.
نمایش (اسپویلر)
فیلم چند اشاره به نابودگر (1984) و نابودگر ۲: روز داوری (1991) دارد: کیج از گروهبان فارل می‌پرسد «چه روزی است؟» (نابودگر) و گروهبان فارل جواب می‌دهد «روز داوری» (نابودگر ۲)؛ بیل پاکستون نقش گروهبان ارشد فارل را بازی می‌کند (او در نابودگر نقشی کوتاه داشت)؛ ریتا کلیدهای مینی‌ون را که در آفتاب‌گیر پنهان شده پیدا می‌کند (نابودگر ۲).
نمایش (اسپویلر)
«لجن بیگانه» که کمی پیش از اولین حلقهٔ زمانی دیده می‌شود از آنجل دیلایت (یک دسر کلاسیک بریتانیایی) ساخته شده بود، چیزی که تام کروز قبلاً هرگز نخورده بود. آن‌قدر دوستش داشت که تا آخر تولید همان را می‌خورد و گفته حالا هر هفته آن را می‌خورد.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم، ریتا از خوردن قهوه در خانهٔ مزرعه لذت می‌برد. این اشاره‌ای است به شخصیت او در کتاب که عاشق قهوه است و پدر معتادش در کودکی او را با قهوه آشنا کرده بود. در دنیای کتاب که کشت قهوه به‌خاطر حملهٔ میمیک‌ها تقریباً از بین رفته و مردم جایگزین‌های مصنوعی می‌نوشند، ریتا هنوز مقداری دانهٔ قهوهٔ اصل و عجیب دارد و تنها دارایی شخصی‌اش یک آسیاب قهوه است.
نمایش (اسپویلر)
منظره و چشم‌انداز «سد آلمانی» در واقع از پارک ملی تورس دل پینه در شیلی (پاتاگونیا) است. سد در این مکان مشهور جهانی با CGI و نزدیک به «سرو د آلتا د تیبورون» (کوه بالهٔ کوسه) شناخته‌شده اضافه شده است.
نمایش (اسپویلر)
سن ریتا در رمان 22 سال تخمین زده می‌شود، اما امیلی بلانت هنگام فیلم‌برداری 31 ساله بود. بلانت هنگام فیلم‌برداری در سال 2013 باید 30 ساله می‌بود، چون در 1983 به دنیا آمده است.
نمایش (اسپویلر)
کیج با یک تریومف تراکستون در شهر می‌راند. این موتور به نام پیست بریتانیایی نام‌گذاری شده و به سبک کافه ریسر ساخته شده، مناسب مکان فیلم.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم هرگز گفته نشد، اما در مانگا دلیل اینکه ریتا از سلاح سرد استفاده می‌کند این است که در «ریست»هایش اغلب مهماتش تمام می‌شد و همین به مرگش می‌انجامید. کیجی (در مانگا) هم به راحتی سلاح سرد پی برد و شروع کرد به استفاده از آن.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم، جنگ با میمیک‌ها با نابودی «امگا» — منبع کنترل‌کنندهٔ ذهن کندو که میمیک‌ها را هدایت می‌کرد — به پایان می‌رسد و آن‌ها برای همیشه از کار می‌افتند. اما در رمان اصلاً «امگا» یا منبع واحدی که میمیک‌ها را کنترل کند وجود ندارد و جنگ با آن‌ها حتی پس از پایان رمان هم ادامه دارد.
نمایش (اسپویلر)
در کتاب، کیج ساعت 06:00 بیدار می‌شود، درست مثل بیل موری در روز دوم ماه فوریه (۱۹۹۳) که او هم در روزی بی‌پایان گرفتار شده است؛ کیج در کتاب می‌گوید «همان همیشگی»، و موری هم همین جمله را می‌گوید.
نمایش (اسپویلر)
روز در مجموع ۲۶ بار ریست می‌شود (۲۵ ریست که شامل ریست‌های صریحاً تلویحی هم می‌شود که مرگ‌های ریتا را در میدان نبرد هنگام تلاش برای فرار از ساحل نشان می‌دهد، به‌علاوهٔ ریست نهایی). هرچند فقط ۲۶ ریست صریحاً نشان داده می‌شود، اما تلویحاً معلوم است که کیج صدها، شاید هزاران بار روز را ریست می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
صدای امیلی بلانت به‌عنوان گویندهٔ رادیو در صحنه‌ای که با هم در مینی‌ون در حال رانندگی‌اند استفاده شده است. همین صدا برای پرستاری هم به کار رفته که پس از تصادف ماشین کیج در لندن و هنگام تزریق خون از او مراقبت می‌کند؛ بازیگر آن نقش هرگز لب‌هایش را تکان نمی‌دهد، اما سه جملهٔ کوتاه خارج از کادر به او اضافه شده است. این کار را بلانت در مرحلهٔ پس از تولید انجام داده است.
نمایش (اسپویلر)
ریتا به خاطر شجاعتش از سوی مردم «فرشتهٔ وردن» لقب گرفت. در دنیای واقعی، وردن در فرانسه محل خونین‌ترین نبرد جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۶ بود؛ نبردی که نزدیک به یک سال طول کشید و تخمین زده می‌شود یک میلیون نفر از دو طرف در آن کشته شدند. مونس هم در بلژیک محل نبردی در سال ۱۹۱۴ بود و افسانه‌هایی دربارهٔ چیزی که بسیاری آن را معجزه‌ای ماوراءطبیعی می‌دانند به راه انداخت. داستان کوتاهی در روزنامه‌ای در سال ۱۹۱۴ دربارهٔ این نبرد به نام «کمانداران» نوشتهٔ آرتور مِیکن، متخصص داستان‌های ترسناک، از این می‌گفت که در میانهٔ نبرد، سربازان دو طرف کمانداران قرون‌وسطایی «ماوراءطبیعی» را در آسمان دیدند که باعث عقب‌نشینی دشمن شد. با وجود تلاش مِیکن برای جلوگیری، داستانش که کاملاً خیالی بود به‌سرعت الهام‌بخش روایتی محبوب و به‌شدت باورپذیر از «فرشتگان مونس» شد. نبرد وردن دو سال بعد رخ داد و هیچ ارتباطی با تجلیات فرشته‌گون نداشت، اما به نظر می‌رسد لقب ریتا از داستان «فرشتگان مونس» الهام گرفته شده است.
نمایش (اسپویلر)
ریتا در فیلم می‌گوید که مرگ هم‌رزمش، هندریکس، را سیصد بار دیده است. اما هندریکس در رمان فقط در آخرین حلقهٔ ریتا می‌میرد و در همهٔ حلقه‌های پیشین زنده مانده بود و به ریتا نشان داد که هرچند می‌تواند جنگی را ببرد، همهٔ کسانی که می‌خواهد از آن‌ها محافظت کند زنده نمی‌مانند.
نمایش (اسپویلر)
صدای میمیک‌های تمرینی مکانیکی در میدان تمرین با تقویت صدای شمشیربازی دو نفر ساخته شده است.
نمایش (اسپویلر)
آمریکایی‌ها در کتاب نام کیجی را «کیج» تلفظ می‌کردند و نام او در فیلم هم از همین‌جا آمده است.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ حذف‌شده‌ای وجود دارد که کیج به ریتا می‌گوید شاید بتواند قدرت بازگرداندن زمان را پس بگیرد، اگر او قدرتش را به ریتا منتقل کند. وقتی پیشنهاد می‌دهد که این کار شاید از راه رابطهٔ جنسی ممکن باشد، ریتا جواب می‌دهد: «جواب نمی‌دهد، خودم امتحان کرده‌ام»، اما بعد از آن حاضر نمی‌شود بگوید چند بار امتحان کرده است.
نمایش (اسپویلر)
در نخستین صحنهٔ نبرد ساحل، گروهبان ارشد فارل می‌گوید: «دارند می‌آیند، بدجنس مثل جهنم و انبوه مثل علف.» این اشاره‌ای است به نبرد رورکِس دریفت در جنگ زولو در سال ۱۸۷۹. وقتی زولوها برای حمله به موضع بریتانیایی‌ها رسیدند، یک دیده‌بان گزارش داد: «دارند می‌آیند! سیاه مثل جهنم و انبوه مثل علف!»
نمایش (اسپویلر)
در کتاب، وزن لباس‌ها ۳۷۰ کیلوگرم است و ۲۵۰۰ عدد از آن‌ها وجود دارد که یک جوخه از ۱۴۶ نفر تشکیل می‌شود. لباس‌ها به سرباز نیرویی فوق‌بشری می‌دهند. در کتاب، عادت کردن به لباس کار سختی است؛ آن را به راه رفتن روی پوست تخم‌مرغ بدون شکستن هیچ‌کدام تشبیه می‌کند. پوشیدن لباس تا دو دقیقه طول می‌کشد. لباس‌ها سیگنال‌های الکتریکی کوچک عضلانی را می‌خوانند و هر کدام سفارشی ساخته می‌شود. پوشیدن لباس اشتباه می‌تواند همهٔ استخوان‌های بدنت را بشکند یا فلجت کند. پیش از پوشیدن، باید ۳۷ بررسی پیش از لباس‌پوشی را از سر بگذرانی، یا اگر عجله داری، ۱۱ تا.
نمایش (اسپویلر)
در زمان فیلم‌برداری، یک پایان جایگزین و بسیار تیره‌تر برای فیلم نوشته شده بود: وقتی گروه کِیج با کشتی فرود به پاریس نزدیک می‌شود، او به سربازها هشدار می‌دهد که نباید یک آلفا را بکشند، چون باعث حلقهٔ زمانی می‌شود و «دوباره همین‌جا برمی‌گردیم و همین گفت‌وگو را می‌کنیم، بدون اینکه حتی بفهمیم.» در جریان درگیری، یکی از سربازها جدا می‌افتد و یک آلفا جلویش سبز می‌شود و مجبور می‌شود او را بکشد. بعد امگا روز را ریست می‌کند و ما واقعاً دوباره همان گفت‌وگو را داخل کشتی فرود می‌بینیم. درست وقتی جملهٔ «می‌توانید شرط ببندید که برای کشتن همهٔ ما نقشه‌ای دارند» گفته می‌شود، به کشتی شلیک می‌شود؛ نشانهٔ اینکه میمیک‌ها از آمدن کِیج خبر دارند و دست بالا را گرفته‌اند، و فیلم همین‌جا تمام می‌شود. در نهایت تام کروز بود که پایان شادتری را مطرح کرد که در آن کِیج در خط زمانی جدید زنده می‌ماند. کریستوفر مک‌کواری، نویسنده، پذیرفت که این پایان از نظر احساسی رضایت‌بخش، برای بعضی‌ها بحث‌برانگیز بود، اما آن‌ها حس می‌کردند تماشاگر تا آن لحظه بیش از حد خسته شده که فیلم با چنین نت تند و تلخی تمام شود، خصوصاً بعد از این‌همه کمدی که به فیلم اضافه شده بود. در نسخهٔ نهاییِ اکران‌شده، صحنه‌هایی در کشتی فرود هست که سربازها هشدار کِیج را مرور می‌کنند و یکی می‌گوید «یک آلفا را نکشید وگرنه هیچ‌وقت نمی‌فهمیم که اصلاً چنین گفت‌وگویی داشتیم و آن‌ها می‌فهمند ما داریم می‌آییم»؛ وقتی میمیک‌ها به کشتی شلیک می‌کنند، یک نفر داد می‌زند «آن‌ها می‌دانند ما داریم می‌آییم، کِیج!» این صحنه‌ها احتمالاً برای همان پایان جایگزین فیلم‌برداری شده بودند.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم ریتا اشاره می‌کند که نام میانی‌اش «رز» است. این یعنی نام کاملش در فیلم واقعاً «ریتا وراتاسکی» است. اما در رمان‌ها این هویتی است که او دزدیده تا سنش را جعل کند و به ارتش بپیوندد. نام واقعی‌اش در رمان هرگز فاش نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
هرچند ریتا هرگز صریح نمی‌گوید، در کتاب از تبر استفاده می‌کند چون در نبرد اسلحه‌ها ممکن است خراب شوند یا تیرشان تمام شود.
نمایش (اسپویلر)
چالش اصلی اگزوسوت‌ها ساختن زرهی بود که هم به‌عنوان تجهیزات نظامی باورپذیر باشد و هم به‌عنوان لباسی آمادهٔ فیلم‌برداری و مقاوم در برابر بدل‌کاری کار کند. بر اساس گزارشی در شمارهٔ 139 مجلهٔ Cinefex، فیلم‌سازان ابتدا واقعاً به این فکر بودند که بازیگرها را با زرهی حداقلی بپوشانند و بخش عمدهٔ لباس را دیجیتالی بسازند. در نهایت هم لیمن و هم تام کروز فشار آوردند که تا حد امکان به شکل عملی و فیزیکی به لباس پرداخته شود. پیر بوحنا، مسئول اکسسوار و طراح مدل لباس، با همکاری چند بخش مختلف طراحی لباس‌ها را سرپرستی کرد. الیور شول، طراح تولید، در ویدئوی ویژهٔ انتشار خانگی با عنوان لبهٔ فردا: جنگ‌افزارهای آینده توضیح می‌دهد: «این‌ها طراحی‌های براق و شیک و زیبا نیستند. [طراحی ما] بیشتر از پیشرفت‌های واقعی ارتش الهام گرفته و به شکل‌ها و قالب‌های سنتی‌تر برمی‌گردد که بیشتر مکانیک و هیدرولیک را منتقل می‌کنند تا مهندسی براق.» کروز پیش از فیلم‌برداری نظر خلاقانه‌اش را به تیم داد و ظاهراً پیشنهاد کرد که زره باید همان تأثیر احساسی عکس‌های جنگ را داشته باشد: سختیِ تیره و تار که هم‌زمان از انسانیت افرادی که به میدان نبرد می‌روند هم حرف بزند. طرح‌های مفهومی دوبعدی و ماکت‌های فومی سه‌بعدی در نهایت به ساخت یک نمونهٔ آلومینیومی رسید که به گفتهٔ بوحنا «قواعد لباس» را تعیین کرد؛ از جمله لولاهایی که با مفاصل طبیعی بدن انسان هماهنگ بودند. این محورهای مفصلی اجازه می‌دادند لباس‌ها با حرکت‌های خلبان‌هایشان طبیعی خم شوند. بعد نوبت کیت هالی، طراح لباس، بود که ظرافت‌های زیبایی‌شناسانهٔ طراحی را عملی کند؛ از پالت‌های رنگی متناسب با ارتش تا پرداخت سطح. اگزوسوت ریتا، شخصیت بلانت، خط‌های قرمز بریده‌ای روی سینه دارد. لیمن در گزارشی برای انجمن فیلم آمریکا توضیح می‌دهد: «انگار می‌خواهد بگوید به جهنم رفته و برگشته و زنده مانده تا آن را تعریف کند.»
نمایش (اسپویلر)
اولین باری که کِیج معرفی می‌شود، آهنگ «Bright Lights Big City» از گری کلارک جونیور در پس‌زمینهٔ آسایشگاه پخش می‌شود. مصرع «...تا آخر شب اسم من را خواهی دانست» نقش پیش‌نمایی دارد. نکتهٔ دیگر اینکه این آهنگ در تکرار بعدی صحنه‌های آسایشگاه پخش نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
آن ماشین قدیمی خاک‌گرفته یک سیتروئن CX است.
نمایش (اسپویلر)
کیج در تمام فیلم هیچ‌وقت نمی‌گوید چند بار ریست شده است. حتی وقتی ریتا چند بار از او می‌پرسد چند بار این اتفاق افتاده، هیچ‌وقت عددی نمی‌گوید. ریتا یک بار می‌گوید که دیده هندریکس ۳۰۰ بار بمیرد و این تنها جایی است که تعداد ریست‌ها به زبان می‌آید.
نمایش (اسپویلر)
طراحی صدای جکِت همان صدای اسلحه‌ای است که در بیگانه‌ها (۱۹۸۶) استفاده شده بود.
نمایش (اسپویلر)
تیم پیر بوهانا، سرپرست ساخت لباس‌های فیلم، در طول پنج ماه بیش از ۱۰۰ دست لباس را دست‌ساز ساخت؛ هر لباس از ۳۲۰ قطعهٔ سفارشی و ۱۵۰ قطعهٔ آماده (پیچ، مهره و مانند آن) تشکیل می‌شد. بوهانا این کار را «یک خط تولید تمام‌عیار» توصیف کرد و در مقاله‌ای برای EW توضیح داد: «تمام نقشه‌های [طراحی به کمک رایانه]، همهٔ نمونه‌سازی‌ها، همهٔ مدل‌سازی‌ها، همهٔ ریخته‌گری‌ها، همهٔ ساخت، کارهای هنری و مونتاژ در خانه انجام شد.» در نهایت تیم طراحی سه نسخه از اگزوسوت ساخت: «سگ‌ها» با پرتاب‌کنندهٔ موشک، «تانک‌ها» با مسلسل‌های فوق‌سنگین و «گرانت‌ها» با سلاح‌های سبک‌تر. هر لباس چند میکروفون داخلی هم داشت که با همکاری تیم صدا تعبیه شده بود. حرکت لباس‌ها با سیم‌بازی و به دست سایمون کرین، هماهنگ‌کنندهٔ بدل‌کاری‌ها و کارگردان واحد دوم، اجرا می‌شد. بازیگران عملاً با کمک تیمی چهارنفره از لباس‌پوش‌ها داخل لباس بسته می‌شدند و بعد به‌صورت دستی «مثل عروسک» حرکت داده می‌شدند. به‌جز چند مورد استثنا، همهٔ لباس‌ها یک سایز یکسان داشتند که بازیگرانی از قد ۵ فوت و ۴ اینچ تا ۶ فوت و ۵ اینچ را در خود جا می‌داد. وزن لباس‌ها به‌طور میانگین ۸۵ پوند (۳۹ کیلوگرم) بود، اما در سنگین‌ترین حالت و بسته به تسلیحات، تا حدود ۱۷۶ پوند (۸۰ کیلوگرم) هم می‌رسید. سازه‌های زنجیری ویژه‌ای اجازه می‌داد بازیگران بین برداشت‌ها وزن لباس را از روی شانه‌هایشان بردارند. همهٔ این‌ها در حالی بود که وزن لباس باعث می‌شد برخی بخش‌های دیجیتال هم برای هماهنگی با جثهٔ کوچک‌تر بلانت ردیابی شوند. یک عنصر دیجیتال در همهٔ مدل‌ها بود: مسلسل‌هایی که روی پشت هر لباس نصب می‌شد. مدل‌های واقعی ساخته شد تا برای ساخت نسخهٔ دیجیتال اسکن و عکس‌برداری شوند، اما هرگز در فیلم استفاده نشدند.
نمایش (اسپویلر)
یک وارونگی: در صحنهٔ فرار از پارک تریلرها، کیج که آمریکایی است به ریتا می‌گوید کاروان (واژهٔ بریتانیایی برای کمپر/تریلر) را جدا کند. بعداً ریتا که بریتانیایی است می‌گوید جدا کردن تریلر (واژهٔ آمریکایی برای کاروان) را فراموش کرده. این در واقع کاملاً طبیعی است: هرکدام واژه‌ای را به کار می‌برند که طرف مقابل بهتر می‌فهمد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ فرار از پارک تریلرها، کِیج به ریتا می‌گوید یک مینی‌ون بدزدد و آمادهٔ فرار سریع از دست میمیک‌های بیگانه شود؛ این صحنه بسیار یادآور صحنهٔ جنگ دنیاها (2005) است که رِی (تام کروز) برای نجات خانواده‌اش از تهاجم بیگانگان یک مینی‌ون می‌دزدد.
نمایش (اسپویلر)
ادامهٔ اکشن بعد از اینکه کامیون از روی کیج رد می‌شود ممکن است این تصور را ایجاد کند که هر مرگ یک خط زمانی تازه می‌سازد. احتمال بیشتر این است که کیج فوراً نمرده و ما واکنش شخصیت‌های دیگر به زخم‌هایش را پیش از مرگ و ریست شدن روز دیده‌ایم. اگر هر مرگ واقعاً خط زمانی تازه‌ای می‌ساخت، واقعیت‌های بی‌شماری وجود داشت که ریتا در آن‌ها به‌خاطر کشتن سرد و بی‌رحمانهٔ یک سرباز همکار در شبیه‌ساز آموزشی تحت پیگرد قرار می‌گرفت. اما شخصیت بیل پکستون بعد از زیر گرفته شدن تام کروز می‌گوید: «پسر، چه فکری در سر داشتی؟» که می‌تواند نشان دهد تام چند ثانیه بعد از رد شدن کامیون زنده بوده و این تعامل در همان چند ثانیه رخ داده است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی شخصیت امیلی بلانت معرفی می‌شود، در حال انجام حرکت پلانش (پلانک) است. هرچند برای برداشت‌های طولانی به کمک سیم نیاز داشت، در واقع می‌تواند این حرکت را بدون کمک انجام دهد. حتی موقع صحبت دربارهٔ معرفی شخصیت، یکی از بازیگران گفت «ام، آن حرکت یوگا را نشان بده» و او بی‌تعارف اجرایش کرد.
نمایش (اسپویلر)
هرچند ریتا در فیلم هیچ‌جوره جنسی‌سازی نشده، نسخه‌های اولیهٔ فیلم‌نامه صحنه‌هایی داشتند که آشکارا این کار را با شخصیت او می‌کردند. نسخه‌ای از سال ۲۰۱۱ به قلم جوبی هارولد صحنهٔ اکشن کاملی داشت که ریتا خارج از لباس نبرد بود و در آن تقریباً کاملاً برهنه، فقط با لباس زیر، دیده می‌شد. صحنه‌های مشابهی در پیش‌نویس‌های قدیمی‌تر هم بود، مثلاً دوش گرفتن یا حمام کردن او وقتی که خودش و کیج پیش از حملهٔ میمیک‌ها در خانه‌ای متروکه پنهان شده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
دکتر کارتر احتمال وجود آلفا میمیک‌ها را حدود یکی در ۶.۱۸ میلیون تخمین می‌زند. این می‌تواند اشاره‌ای به نسبت طلایی باشد که تقریباً ۱.۶۱۸ به ۱ (یا ۱ به ۰.۶۱۸) است و در ساختار برخی گیاهان و جانوران دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
ریتا در کتاب وقتی می‌فهمد کیج یک لوپر است گریه می‌کند، اما در فیلم گریه نمی‌کند.
نمایش (اسپویلر)
عملیات داون‌فال، نامی که فیلم به حملهٔ برنامه‌ریزی‌شده داد، در واقع یک حملهٔ واقعی و برنامه‌ریزی‌شده بود: آخرین حمله به جزایر اصلی ژاپن برای پایان دادن به جنگ جهانی دوم. عملیات داون‌فال واقعی هرگز اجرا نشد، چون بمباران اتمی هیروشیما و ناگازاکی به تسلیم ژاپن انجامید.
نمایش (اسپویلر)
هم این فیلم و هم روز دوم ماه فوریه (۱۹۹۳) شخصیتی به نام ریتا دارند و هر دو دربارهٔ حلقهٔ زمانی‌اند. همچنین در آن فیلم بیل موری اندی مک‌داول را نیشگون می‌گیرد تا ثابت کند فردا بالاخره فرا رسیده است. در رمان، کِیج وقتی زمان برای نخستین بار ریست می‌شود خودش را نیشگون می‌گیرد. همچنین در کتاب هر چیز تازه‌ای کِیج را به وحشت می‌انداخت، در حالی که واکنش بیل موری برعکس بود.
نمایش (اسپویلر)
هیروشی ساکورازاکا وقتی رمان را می‌نوشت، ایده‌اش را از بازی‌های ویدیویی گرفت: ریست کردن یک بازی بارها و بارها تا رسیدن به استراتژی برنده.
نمایش (اسپویلر)
فقط سه شخصیت از رمان اصلی به فیلم راه پیدا کردند؛ کِیج، ریتا و فارل، هرچند هر سه به‌شدت با نسخه‌های اصلی‌شان تفاوت داشتند. شخصیتی که ریتا از او نام می‌برد، هندریکس، در رمان هم در همان سمتی که او گفته بود حضور دارد، یعنی افسر فرمانده‌اش. با این حال، او در فیلم هرگز دیده نمی‌شود و فقط از او حرف زده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدای فیلم، مونتاژی از گویندگان مختلف خبر، تصاویر خبری و مقامات دولتی دیده می‌شود که می‌کوشند با تهاجم بیگانگان مقابله کنند. یکی از مقاماتی که نشان داده شد هیلاری کلینتون بود، که تلویحاً رئیس‌جمهور آمریکا بود. فیلم در ۲۰۱۴ اکران شد، دو سال پیش از انتخابات ریاست‌جمهوری ۲۰۱۶.
نمایش (اسپویلر)
پیامی که کِیج (تام کروز) هر بار بیدار می‌شود روی تصویر ریتا (امیلی بلانت) در کنار اتوبوس می‌بیند این است: «حرامزادهٔ تمام‌فلزی».
نمایش (اسپویلر)
کِیج اعتراف می‌کند که زیاد کونتز را نمی‌شناسد چون «زیاد حرف نمی‌زند». علاوه بر کم‌حرف بودن این شخصیت، او هیچ صحنهٔ نبردی هم با کِیج ندارد، چون پیش از هر نبرد به‌طور مداوم در کشتی فرود می‌میرد، از جمله در نبرد آخر در لوور.
نمایش (اسپویلر)
یکی از بخش‌های خبری ابتدای فیلم، تام کروز را نشان می‌دهد که روی تصویری از یک اتاق کنترل با چندین نمایشگر جای‌گذاری شده است. این پس‌زمینه، تصاویری بازیافتی از بازی‌های جنگ (۱۹۸۳) است.
نمایش (اسپویلر)
در تیتراژ ابتدایی، کِیج دربارهٔ عملیات پیش‌روی سقوط اظهارنظر می‌کند. اتاق پشت سر او اتاق فرماندهی نوراد از فیلم بازی‌های جنگ (۱۹۸۳) است.
نمایش (اسپویلر)
در سکانس ابتدایی فیلم، در میان تصاویر تلویزیونی درهم‌وبرهم، صحنه‌های کوتاهی از حادثهٔ شهاب‌سنگ چلیابینسک هم دیده می‌شود که در فوریهٔ ۲۰۱۳ رخ داد.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم، کِیج به ریتا می‌گوید که در حلقهٔ زمانی گرفتار است؛ در کتاب، ریتا در میدان نبرد از طریق هدست او دربارهٔ آن می‌پرسد.
نمایش (اسپویلر)
در پایان فیلم، درست پیش از آنکه شخصیت تام کروز امگا را نابود کند، صحنه‌ای هست که او دستش را باز می‌کند و چندین ضامن نارنجک را نشان می‌دهد تا بیننده را برای انفجار قریب‌الوقوع آماده کند. این صحنه شبیه صحنهٔ او در جنگ دنیاها (۲۰۰۵) است که شخصیت کروز تقریباً به داخل ماشین بیگانه کشیده می‌شود، اما آدم‌های دیگر او را بیرون می‌کشند. در آن صحنه هم او چندین ضامن نارنجک را نشان می‌دهد که حکایت از انفجار چند نارنجک دستی در داخل ماشین پس از چند ثانیه دارد.
نمایش (اسپویلر)
سلاح تن‌به‌تن (شمشیر) ریتا از هواپیمایی نیست که در عملیات پیش‌روی سقوط برای پیاده کردن سربازان استفاده می‌شود. ممکن است از هواپیمای دیگری الگو گرفته باشد که در فیلم ساخته شده اما در دنیای واقعی وجود ندارد. شرکت بل بوئینگ معمولاً پنل‌ها و قطعاتی را که در تعمیر و نگهداری زیاد برداشته می‌شوند برچسب می‌زند تا نصب دوباره آسان شود، یعنی «POS 53» می‌تواند موقعیت تیغه روی هواپیمایش باشد. شماره سریال رنگ‌شده با هیچ هواپیمای موجود یا مجموعه‌های آن مطابقت ندارد. پلاک ساخت یا وزن و تعادل، UDF (نیروی دفاع متحد) را نشان می‌دهد، یعنی نام ارتش، در حالی که روی تیغه‌های معمولی نام سازنده نوشته می‌شود، نه نام ارتشی که از آن استفاده می‌کند. هر تیغهٔ دم یا روتور اصلی مربوط به ۲۰۱۴ و پیش از آن سلاح افتضاحی می‌شد و اولین برخوردش از بین می‌رفت.
نمایش (اسپویلر)
در مانگا، ریتا هرگز توانایی ریست خود را از دست نمی‌دهد و حس می‌کند کس دیگری دارد زمان را تغییر می‌دهد. در پایان مانگا ریتا درمی‌یابد که چون هر دو می‌توانند زمان را تغییر دهند (و در نتیجه دشمن هرگز نابود نمی‌شود)، به کِیج می‌گوید او را بکشد تا تنها او صاحب این توانایی بماند. ریتا می‌میرد و کِیج زنده می‌ماند تا بجنگد.

صفحه‌های مرتبط

حاشیه اقیانوس آرام — در دانستنی‌های آن صفحه از لبهٔ فردا یاد شده است
تام کروز — در دانستنی‌های آن صفحه از لبهٔ فردا یاد شده است
اتومبیل‌دزدی بزرگ ۵ — در دانستنی‌های آن صفحه از لبهٔ فردا یاد شده است