۶۰ دانستنی پشت صحنهٔ حاشیه اقیانوس آرام

ران پرلمن کفش‌هایی را که در این فیلم پوشیده بود نگه داشت. بعدها همسرش آن‌ها را ذوب کرد و برای خودش به یک جفت کفش پاشنه‌بلند تبدیل کرد.
رایجو (دسته ۴) همان موجود زره‌پوشی است که زره سه‌تکه روی سرش دارد و با باز شدنش، سر واقعی و کره‌اسب‌مانند هیولا نمایان می‌شود. این موجود عمدتاً با الهام از خزندگان (به‌ویژه ایگوانا) طراحی شد و از ابتدا قرار بود موجودی آبی باشد. دل تورو گفت: «پاهایش را خمیده مجسمه‌سازی کردند تا قرار نباشد [روی دو پا] راه برود. همیشه به [طراحان] می‌گفتم بدنش را افقی در نظر بگیرند تا بتواند مثل یک ایگوانای غول‌پیکر حرکت کند.» رایجو که لقب دیگرش «کروک» بود، طراحی فرانسیسکو روییس ولاسکو است؛ کسی که به هیولا ظاهر یک تمساح را همراه با صفحات زره‌مانند پانگولین داد.
دم اوتاچی در اصل متعلق به کایجوی کاملاً دیگری به نام «میت‌هد» بود که از فیلم حذف شد.
کایجوها اساساً «سلاح‌های زنده» توصیف شده‌اند: «ترکیبی از غریزه کور و هوش تاکتیکی که می‌توانند در نبرد تصمیم‌های آنی بگیرند.» همه طرح‌ها از دستورالعمل‌های ساده و مشترکی پیروی می‌کردند. آن‌ها به‌عنوان «سلاح‌های زنده» تازه‌ساخته‌شده‌اند و هیچ نوع نقص یا بدشکلی ندارند. دل تورو گفت: «هر عضوی باید به‌عنوان سلاح به کار برود. اگر کایجویی با سه یا چهار دم بسازیم، می‌خواهم ببینم از آن‌ها استفاده می‌کند. اگر کایجو دهانی در نوک دمش داشته باشد، از آن برای جنگیدن با ربات با هر دو سر استفاده می‌کنم.»
به گفته تراویس بیچام، در نسخه‌ای اولیه از فیلمنامه، ماکو و رالی بخش عمده فیلم را به دو زبان مختلف صحبت می‌کردند. آن‌ها پس از برقراری ارتباط به‌عنوان خلبان، کم‌کم شروع به فهمیدن یکدیگر می‌کردند و پیش از پایان فیلم، هر کدام دیگری را می‌شنیدند که به زبان خودش حرف می‌زند. تنها بازمانده این مانع زبانی، صحنه‌ای است که رالی با ماکو به ژاپنی حرف می‌زند و او تعجب می‌کند که رالی زبان مادری‌اش را می‌داند.
لدربک (دسته ۴) همان هیولای گوریل‌مانندی است که همراه با اوتاچی به هنگ‌کنگ حمله می‌کند و موجودی است که دل تورو بیشترین همذات‌پنداری را با او دارد. کارگردان گفت: «واقعاً از ته دل به او واکنش نشان می‌دهم. کاملاً بی‌رحم است، اما به نظرم تا حدی دوست‌داشتنی است.» پوست لدربک زره‌پوش است و اندامی ویژه در پشتش معادل زیستی یک پالس الکترومغناطیسی (EMP) تولید می‌کند. دو تاج روی سرش جابه‌جا و حرکت می‌کنند و در پشت سرش مجموعه‌ای پیچ‌وتاب از شاخک‌های زیست‌تابان را آشکار می‌کنند که هرچه موجود بیشتر تحت فشار باشد، سریع‌تر حرکت می‌کنند. لدربک را دیوید منگ طراحی کرد که به گفته دل تورو «یکی از بهترین طراحان هیولا در جهان» است. منگ ماکت این موجود را هم ساخت. پس از یک طوفان فکری طولانی با کارگردان، «به چیزی شبیه گوریل رسیدیم که همیشه انیمیت کردنش لذت‌بخش است.» دل تورو افزود: «یک طرح پیش از هر چیز باید سیلوئتی تمیز و متمایز داشته باشد و بعد شخصیتی که آن را یکتا کند. لدربک از همان ابتدا هر دو را با خود داشت.» لدربک یک جانور خشن با بازوان عظیم و قدرتمند است. دل تورو درباره ماهیت این هیولا گفت: «چیزی که از او می‌خواستیم این بود که حس یک بادیگارد را بدهد، یک جانور عضلانی که فقط می‌تازد؛ برای همین حمله‌هایش بسیار میمون‌وار است. مشت‌هایش مثل گرز استفاده می‌شوند. روی شانه‌ها و تن دشمن می‌پرد و شروع می‌کند به کوبیدن روی او.» به گفته اسکات گرشین، سرپرست صدای فیلم، صداهایی که لدربک تولید می‌کند به‌طور خاص ترسناک‌ترین صداها میان هیولاها طراحی شده است: «لدربک حضور پررنگی در فرکانس‌های پایین دارد. لزوماً نمی‌خواستم بلند باشد، می‌خواستم شدید باشد. وقتی صدایش را می‌شنوی، اولین فکری که به سرت می‌زند این است: "آه، لعنتی، این خوب نیست."»
گی‌یرمو دل تورو از طرفداران پروپاقرص فیلادلفیا همیشه آفتابی است (2005) و به چارلی دی پیشنهاد داد در ازای حضورش در آن سریال، نقشی در این فیلم به او بدهد. او در قسمت‌های The Maureen Ponderosa Wedding Massacre (2012) و McPoyle vs. Ponderosa: The Trial of the Century (2016) در نقش پپی مک‌پویل ظاهر شد.
یکی از مدیران هنری گفت این اولین بار است که صحنه‌ای را با لیفتراک و چکش برقی چیده‌اند. بخش زیادی از دکور با مواد واقعی ساخته شده، برخلاف بیشتر صحنه‌ها.
شخصیت دکتر نیوت که چارلی دی نقشش را بازی می‌کند، از وجود مغز دوم در کایجوها حرف می‌زند و آن را شبیه دایناسورها می‌داند. این نظریه درباره دایناسورها تا دهه ۱۹۹۰ هم تدریس می‌شد، اما از آن پس جامعه علمی آن را رد کرده است. ضمناً تصور می‌شد فقط چند دایناسور مثل استگوسوروس مغز دوم دارند، چون جمجمه و مغزشان نسبت به بدنشان بسیار کوچک بود. بیشتر کایجوهای این فیلم سرهای بزرگی داشتند، پس این فرضیه به چند دلیل مختلف اینجا جور درنمی‌آید.
در مارس 2013، کانال یوتیوب «Dumb Drum» نسخه‌ای «سوئدی» از تریلر سینمایی فیلم ساخت. کمتر از دو هفته بعد، گیرمو دل تورو در WonderCon 2013 درباره این ویدیو صحبت کرد و آن را «شاهکار» خواند و گفت او را به ساختن تریلر دوم فیلم الهام کرده است. او همچنین سازندگانش را به مراسم افتتاحیه هالیوود دعوت کرد. وقتی فیلم روی ویدیوی خانگی منتشر شد، Legendary Pictures با «Dumb Drum» تماس گرفت و از آنها برای تبلیغ این انتشار کمک خواست. در اکتبر 2013، آنها چند نسخه «سوئدی» از صحنه‌های فیلم منتشر کردند. این ویدیوهای تازه در قالب قطعه‌های پانزده‌ثانیه‌ای برای اشتراک‌گذاری در شبکه‌های اجتماعی ساخته شدند.
جیپسی دنجر طوری رنگ‌آمیزی و جزئیات‌پردازی شده که شبیه هواپیمای جنگنده جنگ جهانی دوم به نظر برسد. روی سینه‌اش هم نقاشی دماغه هواپیما دیده می‌شود.
وقتی از تراویس بیچام پرسیدند چرا خلبان‌ها با وجود پیوند تله‌پاتیک با هم داد می‌زنند، گفت این کار به آنها کمک می‌کند تمرکزشان را حفظ کنند.
کایجوی نوزادی که در هنگ‌کنگ پیدا می‌شود فرزند اوتاچی است و طراحی‌اش هم برعکس از طراحی والدش گرفته شده. این نوزاد عنصری از فیلم است که بیش از همه سبک سوررئالیستی گیرمو دل تورو را نمایندگی می‌کند؛ او گفت: «اگر هیولا را موجودی هولناک بدانی، می‌توانی لحظه‌ای به آن بدهی که کنجکاو و جذاب و حتی کیوت باشد. سوررئالیسم از کنار هم گذاشتن چیزها می‌آید. تلفن دالی با خرچنگ رویش. همان عنصری که جور درنمی‌آید، همان چیزی است که کار را جور می‌کند.» این موجود با «حال‌وهوای توله‌سگی» طراحی شد و چشم‌های درشت و سری به‌نسبت بسیار بزرگ گرفت. دل تورو اضافه کرد: «یک جورهایی کیوت و وحشتناک است؛ به نوزاد دو ویژگی دادیم که یکتا و خوش‌منظره‌اش می‌کند: نیمه‌شفافی و رنگین‌کمانی. پوستش نیمه‌شفاف و مرواریدگون است، اما چین‌خورده هم هست، مثل موش کور برهنه یا گربه مصری.» به گفته هیکل، انیمیت این نوزاد به‌طور خاص پیچیده بود: «شلخته بودن گاهی سخت‌ترین کار است، چون هیچ اتفاق خوشایند تصادفی‌ای رخ نمی‌دهد. انیماتور باید تک‌تک حرکت‌ها، هر تکان و بالا و پایین رفتن کوچک را خودش تعیین کند.»
جان نول، سرپرست جلوه‌های بصری، و گیرمو دل تورو، کارگردان، چند هفته درباره فیزیک شخصیت‌های غول‌پیکر بحث کردند و به جزئیات بسیار دقیقی پرداختند؛ مثلاً اینکه جابه‌جایی هوا در اثر حرکت یک جیگر بین آسمان‌خراش‌ها چطور شیشه‌های ساختمان را می‌لرزاند.
هرچند هیولاهای غول‌پیکر از اول قرار بود کامپیوتری ساخته شوند، همه طراحی‌هایشان بر این پایه گسترش یافت که می‌شد آنها را «مثل لباس تن کرد»، همان‌طور که در فیلم‌های سنتی کایجو مرسوم است.
(حدود دقیقه 55) تابلوی خیابان برجسته‌ای در هنگ‌کنگ تقاطع «خیابان تال» و «خیابان فونگ» را نشان می‌دهد. توماس تال رئیس Legendary Pictures است که سرمایه فیلم را تأمین کرده، و هنری فونگ یکی از طراحان مفهومی فیلم است.
گیرمو دل تورو، کارگردان، از انیمه و توکوساتسوی دوران جوانی‌اش الهام گرفت. او به‌طور مشخص Tetsujin nijûhachi-go (1963) را تأثیرگذارترین اثر دانست. با این حال می‌خواست در طراحی ربات‌ها و هیولاها به آثار داستانی دیگر ارجاع ندهد.
کایجوها هم گرفتار انگل‌هایی هستند که در لایه‌های بیرونی پوستشان زندگی می‌کنند. ساخت فیزیکی این موجودات به Spectral Motion سپرده شد. انگل‌های پوست که با محبت «رولی-پولی» نامیده شدند، طراحی مایک الیزالده و الکس پالما هستند. الهام طراحی و نامشان از ایزوپودها گرفته شد. از دیگر سخت‌پوستان هم برای بافت و طرح رنگ استفاده شد. انگل‌ها به شکل انیماترونیک‌های اندازه واقعی ساخته شدند؛ مجسمه‌سازی جوئی اوروسکو و ماریو تورس و رنگ‌آمیزی راس لوکیچ. مکانیزم‌هایی که حرکت بندپاوار را ممکن می‌کرد، ایده و ساخت مارک ستراکیان بود. نسخه‌های دیجیتال انگل‌ها را می‌توان در فیلم دید که روی پوست لدربک و کایجوهای دیگر می‌خزند.
نسخه‌ای در اندازه واقعی از کابین ربات در یک استیج صدا در استودیو پاین‌وود در تورنتوی کانادا ساخته شد. حدود بیست تن وزن داشت و نزدیک به چهار طبقه ارتفاع. روی یک گیمبال هیدرولیکی غول‌آسا نصب شد که کل صحنه را حرکت می‌داد، می‌لرزاند، می‌ویبراند، پایین می‌آورد و تکان می‌داد، انگار واقعاً در حال هدایت بود. نسخه کوچک‌تری هم با گیمبالی کوچک‌تر ساخته شد تا حرکت‌های متفاوتی ممکن شود. تیم جلوه‌های بصری هنگام انیمیت ربات‌ها از بخشی از تصاویر کان‌پاد به‌عنوان مرجع استفاده کرد. صحنه برای نمایش متفاوت فضای داخلی هر ربات هم بازآرایی شد.
در ابتدای فیلم، پیش از رویارویی با کایجو نایف‌هد، جیپسی دنجر «دست‌دادن عصبی» خود را انجام می‌دهد و بعد آرام دست‌هایش را با آرنج‌های باز جلو می‌آورد، طوری که انگار دارد دعا می‌کند؛ با این تفاوت که دست چپش بسته است و دست راستش روی آن را پوشانده. این حرکت، سلامی چندصدساله در هنرهای رزمی میان هم‌ترازها و مبارزان است و نشانه احترام متقابل به شمار می‌رود (به‌ویژه در سبک‌های چینی مثل ووشو، شائولین و وینگ‌چون از این سلام استفاده می‌شد). مشت بسته نشانه آمادگی برای نبرد است و پوشاندن مشت با دست دیگر شبیه نگه‌داشتن شمشیر در غلاف تا زمان نبرد است. این حرکت همچنین نشانه نظم و خویشتن‌داری است (در برابر سوءاستفاده از قدرت) و نشان می‌دهد که تهدیدی نیست و بدون تحریک، نیت صلح‌آمیز دارد.
نخستین طرح هیولایی که در پیش‌تولید تأیید شد، نایف‌هد (دسته 3) بود که وین بارلو آن را طراحی کرد. به گفته کارگردان، این موجود قرار است تداعی‌گر یک کوسه غول‌پیکر باشد: «مثل این است که یک کوسه را برداری و بینی‌اش را آن‌قدر بیرون بکشی تا سرش به این شکل بسیار تیز و چاقومانند دربیاید، نه مثلث کندی که کوسه معمولاً دارد.» طرح نایف‌هد در نهایت ظاهری پیدا کرد که یادآور گایرون، یکی از دشمنانی است که گامرا در Gamera Vs. Guiron با آن می‌جنگد. با این حال، بنا بر ادعا، این شباهت عمدی نبوده. دل تورو به Ain't It Cool گفت: «نکته خنده‌دار این بود که نایف‌هد از یک سیلوئت ساخته وین بارلو درآمد و او هرگز گایرون را ندیده بود. به او گفتم: «برو سراغ کوسه گابلین.» او شروع کرد و برایش بی‌گناهی بود؛ او گایرون را نمی‌شناخت. بعد ما شروع کردیم روی همان کار کردن و اکسی‌هد و بلیدهد را ساختیم.» در واقع پس از نهایی شدن، مدل دیجیتال آن به‌عنوان پایه اکسی‌هد، بلیدهد و اسکانر هم استفاده شد؛ این‌ها تفاوت‌های کلیدی داشتند اما ساختار آناتومیک پایه یکسانی را حفظ کردند.
کارلوف هیولایی است که شباهت به بوریس کارلوف دارد (و نامش هم از همین‌جا آمده)، بازیگری که نقش موجود فرانکنشتاین و مومیایی را در فیلم‌های کلاسیک یونیورسال بازی کرد. گای دیویس گفت: «[این لقب‌ها] با «کارلوف» شروع شد (و این اسم واقعاً ماندگار شد)، اما فقط به این دلیل بود که طرح سرش مرا یاد بوریس کارلوف می‌انداخت.» در واقع طرح این موجود پیشانی برجسته (فرانکنشتاین‌وار) و لب‌های چین‌خورده (مومیایی‌وار) دارد. پشتش ترکیبی از ویژگی‌های جیرجیرک و موتور جت است. دهان دوم کارلوف روی سینه‌اش «کم‌وبیش مستهجن» از آب درآمد (به دلیل شکل واژنی‌اش) و به همین دلیل نقش این موجود در فیلم بسیار کم‌رنگ شد؛ فقط به‌طور گذرا در پیش‌درآمد دیده می‌شود.
جیپسی دنجر به نام موتور هواپیمای «د هویلند جیپسی» نام‌گذاری شده است. این نام قرار بود ادای دینی نوستالژیک به دوران جنگ جهانی دوم باشد که تأثیر عمده‌ای در طراحی این ربات داشت.
صدای غرش کایجوها از لایه‌روی لایه‌ای از غرش و نعره حیوانات ساخته شد که با فیلتر کردن، تند کردن و کند کردن، غرش هیولاهای فضایی را پدید می‌آورد. سپس برای افزودن حس و نشانه‌ای از هوشمندی، اسکات مارتین گرشین، سرپرست تدوین صدا، و گیرمو دل تورو نمونه‌هایی از صدای خودشان را به آن اضافه کردند.
(حدود 1 ساعت و 25 دقیقه) داخل ساختمانی که مشت جیپسی از آن عبور می‌کند با مینیاتور ساخته شد. بسیاری از اجزای غرفه‌های اداری با پرینتر 3بعدی ساخته شدند. نورپردازی واقعی و در مقیاس انجام شد. وقتی صحنه آماده شد، یک میله بزرگ سبز از میان آن کوبیده شد. این میله در نسخه دیجیتال با مشت جیپسی جایگزین شد.
چندین کشور جیگرهای خودشان را ساختند، از جمله: ایالات متحده، کانادا، استرالیا، ژاپن، چین، روسیه، سنگاپور، هند، فیلیپین، دانمارک، بریتانیا، ایرلند، نیوزیلند، مالزی، جامائیکا، مکزیک، اسپانیا، پرو، آرژانتین و شیلی.
گیرمو دل تورو از نقاشی‌هایی الهام گرفت، از جمله «غول» اثر فرانسیسکو گویا و «موج بزرگ کاناگاوا» اثر هوکوسای.
مانا آشیدا طبیعتاً در تلفظ نام گیرمو دل تورو مشکل داشت. با اجازه‌ی صریح کارگردان، او می‌توانست او را «توتورو-سان» صدا کند.
اونی‌بابا (که نامش اشاره‌ای به فیلم ترسناک ژاپنی سال 1964 است) اساساً یک تانک زره‌پوش یا یک «هیولای یورش‌بر» توصیف شده بود: دل تورو گفت: «می‌خواستیم اونی‌بابا موجودی باشد که یورش ببرد. این سکانس در خیابان‌های باریک می‌گذرد، پس می‌خواستم یورش ببرد و فقط با متوقف نشدن، ساختمان‌ها را نابود کند.» این کایجو در نهایت دشوارترین موجود برای انیمیت از آب درآمد، به خاطر تعداد قطعات متحرک و هوش بدخواهانه‌ای که باید در اجرایش دمیده می‌شد. دهانش از سیستم پیچیده‌ای از صفحات متحرک تشکیل شده است. هیکل گفت: «سخت بود چون این شخصیت قرار نبود چشم‌های عادی با مردمکی داشته باشد که بتوان چرخاندش و جهت نگاه قوی و خوبی گرفت.» لازم بود مخاطب بفهمد که اونی‌بابا مشخصاً ماکو را تعقیب می‌کند. هیکل پیشنهاد داد چشم‌های موجود روی ساقه قرار بگیرند تا حرکتشان نشان دهد به کجا نگاه می‌کند. هیکل گفت: «هنوز حس خرچنگی دارد و حتی کمی بیگانه‌وار، همان‌طور که خرچنگ‌ها معمولاً دارند، اما آشکارا قصد و هوش دارد و با چشم‌هایش به او نگاه می‌کند.» با این حال، در نهایت طرح نهایی اونی‌بابا به جای ساقه، برجستگی‌های استخوانی سختی دارد که چشم‌ها را در خود جای می‌دهند. عناصری از معماری باستانی ژاپنی هم در این موجود دمیده شده بود: دل تورو به یواس‌ای‌تودی گفت: «یک عنصر تزئینی دارد که شبیه معبد ژاپنی است و هم‌زمان یک سخت‌پوست است.
دو هیولا از شکاف بیرون می‌آیند و به هنگ‌کنگ حمله می‌کنند. اوتاچی (دسته 4) نام موجود پرنده‌ای است با سری خزنده‌وار و دو تاج تیغ‌مانند. دل تورو گفت: «صورت را طوری طراحی کردیم که واقعاً واقعاً شرور باشد. نوعی هوش شرورانه در چشم‌هایش هست.» اوتاچی عمدتاً توسط گای دیویس طراحی شد که طرح‌های اولیه‌ی موجود را بر اساس یک خفاش خزنده ساخت. برجستگی‌های سر موجود از جمجمه‌ی برونتوتریوم الهام گرفته شده بود. نسخه‌های اولیه‌ی هیولا تاندون‌های فک و همچنین چندین چشم در دو طرف سر و نوک دم چکش‌شکل داشت.
برخی طرح‌ها از نسخه‌های اولیه‌ی شخصیت‌های دیگر گرفته شده‌اند. هاردشیپ کایجویی است که به‌طور گذرا در پیش‌درآمد دیده می‌شود و برجستگی مشخصی از فک پایینش می‌روید. ابتدا او را می‌بینیم که غرش‌کنان از مقابل دوربین می‌گذرد و سپس در نمایی با دید در شب با یک جیگر می‌جنگد. این موجود که سایمون وبر طراحی کرد، در ابتدا به‌عنوان هیولایی تصور می‌شد که به سیدنی حمله می‌کند و با شاخ تیغ‌مانند عظیمش دیوار ضدکایجو را می‌شکافد؛ اما در نهایت طرح به‌طور مستقل توسعه یافت و لقب باوزر گرفت، پیش از آنکه نام درون‌فیلمی‌اش را بگیرد.
این نخستین تجربه‌ی فیلمبرداری با دوربین‌های دیجیتال هم برای کارگردان، گیرمو دل تورو، و هم برای فیلمبردار، گیرمو ناوارو، بود. ناوارو هفت دوربین رد اپیک مخصوصاً برای این فیلم خرید و از لنزهای خودش استفاده کرد، چون ترجیح می‌دهد با تجهیزات دوربین خودش فیلمبرداری کند تا اینکه اجاره‌شان کند.
برای به حداکثر رساندن مخاطب فیلم، قاعده‌ی دیگری این بود که با وجود خشونت مبارزات، خون و خون‌ریزی زیاد نباید باشد. راه‌حل این مشکل در رنگ‌آمیزی خون هیولاها به رنگی آبی و زیست‌تاب پیدا شد. این ایده به نوبه‌ی خود طراحان را به تصور باقی‌مانده‌ای از خون سوق داد که مثل کپک پخش می‌شود؛ به آن «آبی کایجو» می‌گویند. از آن برای ساخت دکوری استفاده شد که در آن آبی و طلایی همه‌چیز را فرا گرفته بود — همان‌طور که دل تورو می‌خواست — برای سکانس کایجوی نوزاد. کیت هالی، طراح لباس، عکسی از یک کارخانه‌ی آسیایی برای اندرو نسکورومنی، طراح تولید، فرستاد. عکس فرایند رنگ‌کردن پارچه‌ی نیلی را نشان می‌داد. نسکورومنی گفت: «همه‌چیز لک می‌شود: لباس مردم، انگشتانشان، ناخن‌هایشان، خلاصه همه‌چیز. گفتم: آره، عالی به نظر می‌رسد. باید کمی از این کار را بکنیم.» هالی بیشتر توضیح داد: «ایده این است که خون آبی به بدن مردم نفوذ کرده و تکه‌هایی از آبی را از میان ماسک‌های تنفسی‌شان می‌بینی، مثل یک زهر ظریف و نامحسوس.»
اسکانر (دسته 4) را سایمون وبر طراحی کرد و اساساً «هیولایی گاوی» تصور شد. در جریان نبرد با گیپسی دنجر نماهایی یادآور رودئو دیده می‌شود و رفتار اسکانر بر اساس رفتار گاوها بود: به حریفش شاخ می‌زند و می‌کوشد از شاخ‌هایش به‌عنوان سلاح برنده و سوراخ‌کننده استفاده کند. الگوی کلی بدن این هیولا همان اکس‌هد و نایف‌هد است، اما شانه‌هایی با بافت متفاوت دارد. علاوه بر این، بازوهای اصلی‌اش سه چنگال موش‌کورمانند دارند.
آخرین و مهیب‌ترین دشمنی که گیپسی دنجر در فیلم با آن روبه‌رو می‌شود، هیولایی به نام اسلاترن است؛ نخستین کایجوی دستهٔ ۵ که گفته می‌شود از توانی که جیگرها برای نبرد با آن آماده بودند فراتر است. دل تورو دربارهٔ این شخصیت گفت: «خیلی می‌خواستم آخرین کایجو خودِ شیطان باشد. همیشه آن لحظهٔ فانتازیا را که چرنابوگ در شب کوه بالد بال‌هایش را باز می‌کند خیلی دوست داشته‌ام.» این هیولا باید حس عظمت را منتقل می‌کرد و از Dragonslayer الهام گرفته بود (که وقتی هیولا وارد صحنه می‌شود به آن ارجاع داده می‌شود). دل تورو گفت: «تقریباً مثل ساختمانی معرفی‌اش می‌کنم که از آب بیرون می‌آید. واقعاً واقعاً غول‌آساست.» اسلاترن در ابتدا طرح گای دیویس بود که لقب «جلاد» را برایش گذاشت. دیویس در وبلاگ تامبلرش گفت: «ایدهٔ اولیه‌ام این بود که اسلاترن با اینکه جلاد است، از یک وحشی چابک‌تر باشد؛ در آب تند و مارماهی‌وار و تقریباً گرملین‌وار، و با آن بازوهای متعدد سینه‌اش جیگرها را در حین نبرد تکه‌تکه کند.» دل تورو گفت: «می‌خواستم از اعماق اقیانوس بیرون بیاید و سرش شاخ نباشد اما حس شاخ بدهد. هوش بدجنس واقعی دارد. تنها کایجویی است که سرش شبیه تاج واقعی است، پس عظمت دارد. خیلی می‌خواستم واضحاً پادشاه کایجوها باشد.» دیویس افزود: «طرح سرش به‌طور ناخودآگاه حس «جمجمه و استخوان‌های متقاطع» را می‌داد؛ شکل فک پایین آینهٔ شاخ‌های بالایی بود و چشم‌هایش در وسط مثل یک صورت جمع شده بودند. گی‌یرمو فرم و ایدهٔ اولیه را دوست داشت اما می‌خواست چشم‌ها به کناره‌ها بروند، که عالی شد چون حالا جای وسط می‌توانست شبیه حفرهٔ بینی روی اسکلت باشد و به سر شکل سر چکش‌ماهی بدهد. به نظرم این کار به او شخصیت بیشتری داد و تا حدی شبیه کاریکاتور هیولایی جک پالانس شد.»
هر طرح هیولا در حین ساخت یک اسم مستعار می‌گرفت؛ چیزی که به طراحان کمک می‌کرد موجودات را شخصیت‌های واقعی ببینند. به گفتهٔ دیویس، این «فقط راهی بود که کایجو سریع هویت بگیرد، اگر لازم می‌شد به آن ارجاع بدهیم یا طرحش را پیدا کنیم.» در واقع این موجودات باید «بازیگر» می‌بودند و در نتیجه می‌توانستند طیفی از احساسات را نشان دهند. دل تورو گفت: «اگر شیری را در حال استراحت ببینید، باشکوه و نجیب و زیباست. اما اگر همان شیر روی شما باشد و بخواهد گازتان بگیرد، این‌طور به نظر می‌رسد [قیافهٔ غریدن می‌گیرد]. اصلاً خوشایند نیست. با این حال همان حیوان است.» به‌عنوان ادای دین به فیلم‌های کالت ژاپنی، هر هیولا باید طوری طراحی می‌شد که انگار قرار است مردی در لباس مخصوص آن را بازی کند. دل تورو در یک فیچرت گفت: «یکی از قواعدی که به طراحان کایجو دادم این بود که می‌خواستم فکر کنم یک مرد در لباس مخصوص چطور در آن جا می‌شود. کایجوها می‌خواهند روح و حس کایجوهای کلاسیک را گرامی بدارند. بیشترشان را دوپا نگه می‌داریم، نه انسان‌نما، اما با سیلوئتی که آن‌های کلاسیک را به یادتان می‌آورد.»
رکونر نام کایجویی است که بقایایش پایهٔ ساخت معبدی شد که میزبان یک «فرقهٔ کایجو» بود. به گفتهٔ گی‌یرمو دل تورو، این مستقیماً با بازار سیاه هانیبال ارتباط دارد: «معبد و سخنرانی هانیبال دربارهٔ بازار سیاه نشان‌دهندهٔ تغییرات مذهبی و اجتماعی‌ای است که کایجوها در جامعه به وجود آوردند.» رکونر در تمام فیلم هرگز زنده نشان داده نمی‌شود و در نتیجه تنها هیولایی بود که به‌طور واقعی به‌صورت دکور فیزیکی ساخته شد. اندرو نسکورومنی، طراح تولید، گفت: «کمی معماری سنتی معبد چینی با استخوان ترکیب شده است. انگار استخوان را برداشته‌اند، تراشیده‌اند و پلکانی از میانش بالا برده‌اند، طوری که تکه‌های استخوان کناره‌هایش را در بر می‌گیرند.»
تراویس بیچام، فیلم‌نامه‌نویس، ایدهٔ فیلم را در صبحی مه‌آلود هنگام قدم زدن در ساحل کالیفرنیا به ذهنش رساند: شکل اسکله شبیه موجودی بود که از آب بالا می‌آید و او رباتی بزرگ را تصور کرد که در ساحل منتظر نبرد با آن است.
اولین هیولایی که مخاطب می‌بیند اکسهِد یا ترسپسر است؛ همان هیولایی که نخستین بار از شکاف عبور کرد. این موجود فقط در پیش‌درآمد فیلم دیده می‌شود و جالب اینکه آخرین کایجویی است که صدایش شنیده می‌شود: غرشش درست در پایان تیتراژ پایانی فیلم به گوش می‌رسد. کارکرد اصلی اکسه‌هد در فیلم این است که مخاطب را با سبک طراحی‌ای آشنا کند که در سراسر فیلم خواهد دید. وقتی غرش می‌کند، درخششی نارنجی و زیست‌تاب از حفره دهانش دیده می‌شود. هیکل گفت: «این ویژگی در همه کایجوهای فیلم مشترک است. نوعی زیست‌تابی درونی. و بسیاری از آن‌ها روی پوستشان نشانه‌هایی دارند که آن‌ها هم زیست‌تاب‌اند.» این موجود به پل گلدن گیت حمله می‌کند؛ تخریب یک نشانه شهری که هیکل در ابتدا می‌خواست از آن پرهیز کند. اما در نهایت، «این صحنه اثر طراحی گی‌یرمو و آنچه را که در نگاهش برای این فیلم منحصربه‌فرد است تثبیت می‌کند: این تاج‌های بزرگ و بیرون‌زده به شکل تبر روی سر، رنگ‌بندی موجود و زیست‌تابی. همه این‌ها خاص‌تر و غیرمنتظره‌ترند، و امیدوارم به مخاطب هر دو پیام را برساند: بله، فیلم همان چیزی را دارد که برای دیدنش آمده‌اید، هیولاهایی به اندازه گودزیلا که ویرانی به بار می‌آورند، و در عین حال گودزیلا نیست؛ هیولاهایی است که هرگز ندیده‌اید و متفاوت از آنچه انتظار دارید به نظر می‌رسند.» مدل دیجیتال اکسه‌هد با استفاده از مدل نایف‌هد ساخته شد که برای جا دادن تاج تبرشکل هم‌نامش روی سر و همچنین چنگال‌های متفاوت‌تر و برجسته‌تر روی بازوها و دیگر تفاوت‌های ظاهری تغییر داده شد.
فیلم به یاد «استادان هیولا» ری هریهاوزن، انیماتور استاپ‌موشن فیلم‌هایی مثل سفر هفتم سندباد (1958)، و ایشیرو هوندا، کارگردان گودزیلا (1954) و بسیاری از فیلم‌های دیگر کایجو، تقدیم شده است. هوندا در ۷ مه ۱۹۱۱ به دنیا آمد. هریهاوزن در ۷ مه ۲۰۱۳ درگذشت.
در مجارستان، تریلرهای فیلم نمی‌توانستند نام ربات اصلی، گیپسی دنجر، را بیاورند، چون برای روماها، گروه قومی بزرگ آن کشور، توهین‌آمیز بود. این نام در نسخه دوبله مجاری آزادانه گفته می‌شود، اما به انگلیسی باقی می‌ماند. این نام اشاره به نوعی موتور هواپیما دارد، نه به مردمان یادشده.
این فیلم نخستین همکاری گی‌یرمو دل تورو با کهنه‌کاران جلوه‌های دیجیتال ایندستریال لایت اند مجیک را رقم می‌زند. به جز استخوان‌های رکونر و برخی اندام‌های کایجو و همچنین بخش‌هایی از لاشه اوتاچی، همه کایجوهای فیلم تنها با مدل‌های کامپیوتری به تصویر کشیده شدند. این مدل‌ها از اسکن ماکت‌های فیزیکی به دست آمدند که همه را سایمون لی و دیوید منگ مجسمه‌سازی و کیسی لاو رنگ‌آمیزی کرده بودند. با وجود امکان استفاده از سیستم‌های عضلانی عمومی برای موجودات، هنرمندان جلوه‌های بصری تصمیم گرفتند این کار را نکنند. هال هیکل، انیماتور جلوه‌ها، به fxguide گفت: «این تصمیم را گرفتیم چون کایجوها به‌شدت با هم متفاوت بودند. به نظرمان اقتصادی نبود که برای کل پروژه یک سیستم عضلانی کلی بسازیم، چون از یکی به دیگری قابل انتقال نبود. فکر کردم به جزئیات عضلانی زیاد نیازی نداریم؛ به توده‌های بزرگ نیاز داریم که در لحظه‌های کلیدی کارهای خاصی بکنند، و این برای من یعنی فرم و شکل.»
هر هیولا همچنین باید یک «ویژگی پنهان» نشان می‌داد که مخاطب را «غافلگیر» کند تا تماشاگر هرگز واقعاً به شخصیت «عادت نکند». زیست‌تابی باید ویژگی مشترک همه می‌بود تا سازندگان کایجو بتوانند هر مدل را ردیابی و شناسایی کنند. بارلو درباره ابعاد عظیم موجودات گفت: «مدتی پیش، وقتی مدت کوتاهی در دنیای هنر دیرینه‌شناسی کار می‌کردم، کتابی خواندم که دقیقاً به همین موضوع می‌پرداخت. نتیجه‌گیری این بود که البته با توجه به گرانش سیاره ما، محدودیت‌های ساختاری برای اندازه‌ای که جانوران می‌توانند به آن برسند وجود دارد. همان‌طور که اشاره کردید، زیست‌مکانیک به‌سادگی اجازه نمی‌دهد موجودی به اندازه‌هایی برسد که در حاشیه اقیانوس آرام به تصویر کشیده شده است. تناسب استخوان‌ها مسخره می‌شد. کمی مثل تصویر فرشتگان است که برای بلند کردن جرمی به اندازه یک انسان، بال‌ها باید از نوک تا نوک حدود ۳۰ تا ۴۰ فوت باشند یا چیزی در همین حدود. نمایش این در فیلم‌ها عملی نیست. در این مورد، کایجوها زاده این جهان نیستند و بنابراین می‌توانیم آگاهانه ناباوری را کنار بگذاریم و راحت بنشینیم و از تماشا لذت ببریم.»
صدای این کامپیوتر را الن مک‌لین اجرا کرده که صداپیشهٔ GLaDOS هم بوده، هوش مصنوعیِ بازی درگاه (۲۰۰۷) و درگاه ۲ (۲۰۱۱). در واقع این یک حضور افتخاری از سوی GLaDOS است، چون گیرمو دل تورو آن‌قدر طرفدار این بازی‌ها بود که سراغ سازندگانش، شرکت ولو، رفت و آن‌ها هم موافقت کردند. دل تورو در مصاحبه‌ای با تورنتو سان گفت: «خیلی دوست داشتم او را داشته باشم، چون طرفدار پروپاقرص درگاه هستم. اما فقط به‌عنوان یک چشمک. او دیگر وسواس کیک ندارد. دنبال نابودی بشریت نیست.» او بیشتر توضیح داد: «ببینید، هیچ هوش مصنوعی‌ای را به GLaDOS ترجیح نمی‌دهم، اما صدای مک‌لین در فیلم که ۱۲ ژوئیه روی پرده می‌رود کمی دستکاری شده تا کمتر شبیه لحن متمایز آنتاگونیست فراموش‌نشدنی درگاه باشد. فیلتری که استفاده می‌کنیم کمی کمتر GLaDOS است. کمی. آن یکی که در تریلر بود را می‌خواستم کاملاً GLaDOS باشد.» خودِ صدای GLaDOS از کامپیوتر فیلم طبقه سیزدهم (۱۹۹۹) الهام گرفته شده است.
لوکیشن ابتدا به‌صورت هنگ‌کنگی سالم ساخته شد، بعد تخریب و بازآرایی شد تا به‌عنوان منطقه‌ای دیگر و پس از نبرد با هیولا بازی کند. دکور هنگ‌کنگ در چهار خیابان و لوکیشن مختلف استفاده شد و هر بار چیدمان و آرایش عناصر تغییر می‌کرد.
سلاح اصلی هیولا همان دستهٔ دم‌های شاخک‌مانند است. به انیماتورها گفته شد حرکات را بر اساس استادان کونگ‌فو که با عصای جادویی می‌جنگند طراحی کنند. هال هیکل گفت: «[دل تورو] همین حس را برای چرخاندن دم‌های اسلاترن در آب به‌صورت دایره‌ای می‌خواست. آدم دقیقاً نمی‌داند با آن‌ها چه می‌کند و بعد یک‌دفعه بیرون می‌پرند و ضربه می‌زنند.» طرح نهایی فلس‌هایی شبیه تمساح و رنگ‌بندی تمساح‌وار گرفت، به‌همراه برآمدگی عجیب و قوچ‌مانندی روی سینه‌اش — که بارلو اضافه کرد — و می‌تواند به‌عنوان سلاح نزدیک استفاده شود، هرچند در فیلم هرگز به‌طور مؤثر به کار نمی‌رود.
شخصیت ران پرلمن، هانیبال چاو، احتمالاً از نام شخصیت جیمز هانگ، هانیبال چو، در بلید رانر (۱۹۸۲) گرفته شده، چون گیرمو دل تورو این فیلم را الهام‌بخش بزرگی برای خودش به‌عنوان کارگردان دانسته است.
استرایکر یوریکا، جیگر سفید استرالیایی، در ابتدا به‌عنوان «جیگر قهرمان» فیلم انتخاب شده بود، اما گیرمو دل تورو ظاهرش را «بیش از حد سرد» و «متکبر» دانست.
اوایل تیتراژ پایانی متحرک، بلافاصله پس از کارت‌های بازیگران اصلی، صحنهٔ اضافه‌ای با ران پرلمن پخش می‌شود.
چرنو آلفا احتمالاً به نام چرنوبیل نام‌گذاری شده، شهر کوچکی در اوکراین که در آوریل ۱۹۸۶ راکتور نیروگاه هسته‌ای‌اش دچار ذوب هسته‌ای شد، زمانی که اوکراین بخشی از اتحاد جماهیر شوروی بود. سر چرنو شبیه برج خنک‌کنندهٔ بلند است، هرچند راکتورهای چرنوبیل چنین سبکی از برج خنک‌کننده ندارند.
(حدود ۱ ساعت و ۲۵ دقیقه) وقتی جیپسی دنجر در هنگ‌کنگ با دومین کایجو می‌جنگد، مشتی به یک ساختمان می‌زند و مجموعه‌ای از گوی‌های نیوتن یا گهوارهٔ نیوتن را به حرکت درمی‌آورد. دانشمندی که کایجو به دنبالش بود، دکتر نیوتن گایزلر نام دارد.
جیگرها از عناصر ثابت انیمه‌های ژاپنی‌اند که در آن‌ها اغلب مکا نامیده می‌شوند. مانند بسیاری از سریال‌های انیمهٔ مکا، جیگرها از درون توسط خلبانان انسانی کنترل می‌شوند و همین آن‌ها را از دیگر تصویرهای ربات که خودکار، خودآگاه یا از بیرون کنترل‌شده‌اند متمایز می‌کند.
گیرمو دل تورو فیلم را با در نظر گرفتن 3D فیلم‌برداری نکرد و ابتدا با ایده تبدیل آن به این قالب که استودیو پیشنهاد داد مخالف بود. او تنها با چهار شرط موافقت کرد: مقیاس کایجوها و جیگرها در 3D حفظ شود بدون آنکه این جلوه بیش از حد برجسته شود و آن‌ها کوچک‌تر به نظر برسند، برای تبدیل زمانی سخاوتمندانه ۴۰ هفته‌ای در نظر گرفته شود تا کیفیتش تضمین شود، عناصر CGI به‌صورت بومی در استریو 3D رندر شوند و خودش اجازه نظارت بر روند تبدیل را داشته باشد.
شخصیت ماکو موری بسیار جوان‌تر از استاکر «مارشال» پنتکاست است. هرچند در دنیای واقعی، رینکو کیکوچی فقط هشت سال از سر ادریس البا کوچک‌تر است.
با اینکه سازندگان فیلم بارها گفتند قصد نداشتند به هیچ اثر دیگری از دنیای مِکا یا کایجو ارجاع بدهند، اعتراف کرده‌اند که ناخواسته این کار را کرده‌اند. برای مثال، «یِیگر» نام یکی از طرح‌های مِکا در جهان مِک‌کامندرِ فاسا از جناح کره درونی هم هست. همچنین صحنه‌ای که اوتاچی به دنبال دکتر نیوتن گایزلر می‌گردد بسیار یادآور فیلم Furankenshutain no kaijû: Sanda tai Gaira (1966) است که در آن هیولایی غول‌پیکر به دنبال یکی از شخصیت‌های اصلی انسان می‌گردد که زیر زمین پنهان شده است.
موتاوور (دسته ۴) که در مرحله تولید بلیدهد نام داشت، نخستین هیولایی است که در سیدنی سد ضدکایجو را می‌شکند. وین بارلو آن را طراحی کرد و هیکل گفت: «این سر عظیم تیغه‌شکل را دارد که با آن راهش را از میان دیوار محافظ دور سیدنی باز می‌کند. و انگار دیوار را مثل کره گرم می‌برد. در واقع تا دهانش را باز نکند و شروع به غرش نکند، اصلاً به نظر نمی‌رسد دهانی داشته باشد. یک خط شکاف کوچک و عجیب در جلوی سر تیغه‌ای‌اش هست. طراحی خیلی خیلی عجیبی است که راستش خیلی دوستش دارم. یکی از محبوب‌ترین‌های من است.» این موجود همیشه برخی ویژگی‌ها را حفظ کرد، مثل شکل سر و چشم‌های روی فک پایین. نسخه‌های اولیه دهان‌ها و اندام‌های ثانویه داشتند که در نهایت برای طراحی نهایی کنار گذاشته شدند. مدل دیجیتال هم باز از روی مدل نایف‌هد ساخته شد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
وقتی ماکوی کوچک در کوچه است، همه اشیای صحنه به یک سیستم هیدرولیک وصل بودند. هر وقت قرار بود هیولای غول‌پیکر قدم بردارد، همه‌چیز یک‌جا می‌پرید یا می‌لرزید، حتی آب‌های جمع‌شده روی زمین.
نمایش (اسپویلر)
رابرت کازینسکی در نشست نِرداچ‌کیو در سال 2013 درباره صحنه دعوای چاک و رالی در راهرو می‌گوید و اینکه چارلی هانام در آن سکانس بینی‌اش شکست. کازینسکی می‌گوید نمایی که هانام در آن بینی‌اش شکست در فیلم باقی ماند و با افتخار هم می‌گوید که بعد از آن اتفاق سر پا ماند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ماکو در خاطره حمله به خودش در کودکی غرق می‌شود، گذار از کابین یِیگر به خیابان ژاپنی کاملاً در صحنه فیلمبرداری انجام شد.
نمایش (اسپویلر)
شمارش معکوس یک‌دقیقه‌ای انفجار در فیلم واقعاً یک دقیقه طول می‌کشد تا منفجر شود.

صفحه‌های مرتبط

تام کروز — در دانستنی‌های آن صفحه از حاشیه اقیانوس آرام یاد شده است