۱۴۴ دانستنی پشت صحنهٔ روز دوم ماه فوریه
در طول فیلمبرداری، بیل موری دو بار توسط مارموت گاز گرفته شد. در نتیجه، موری دوره واکسن هاری دریافت کرد. هارولد رامیس گفت: «مارموت هر کاری که بخواهی انجام می‌دهد تا زمانی که به او موز بدهی. وقتی موزها تمام شد، شروع به خوردن بیل کرد.»
(حدود دقیقه 59) صحنه‌ای که فیل ساعت زنگ‌دار را برمی‌دارد و به زمین می‌کوبد، طبق برنامه پیش نرفت. بیل موری ساعت را محکم کوبید، اما تقریباً نشکست، بنابراین گروه با چکش آن را زدند تا ظاهر واقعاً خردشده به خود بگیرد.
یک خانواده مارموت برای تولید فیلم پرورش داده شد.
(حدود دقیقه 37) جملاتی که ریتا هانسون (اندی مک‌داول) در کافه نقل می‌کند - «unwept, unhonoured, and unsung» - از «Lay of the Last Minstrel» اثر والتر اسکات، سرود ششم، بند 1 گرفته شده است.
مجسمه‌های یخی که در فیلم نمایش داده می‌شوند (به نام Winged Victory) توسط رندی روپرت، معروف به جادوگر اره برقی، تراشیده شده‌اند. رندی در واقع ساکن پانکسوتاونی است و مغازه‌ای در مرکز شهر دارد. او را می‌توان هر روز روز دوم ماه فوریه در پارک شهر در حال تراشیدن و فروش مجسمه‌های چوبی‌اش یافت.
از جمله صحنه‌های حذف‌شده می‌توان به نمونه‌هایی از تبدیل شدن فیل به نابغه بیلیارد با ضربات نمایشی در حین پیش‌بینی نتایج و امتیازات رویدادهای ورزشی مختلف، بریدن سر همه مجسمه‌های یخی، دست تکان دادن برای ریتا از خیابان و بستن پرده‌ها توسط او، و تبدیل شدن به بولینگ‌باز عالی اشاره کرد. صحنه‌ای که او درباره مشکل تکرارشونده‌اش صحبت می‌کند در سالن بولینگ می‌گذرد، احتمالاً پس از اینکه یک بازی کامل بولینگ انجام می‌دهد و به شدت به خاطر آن افسرده است.
در میان محتوای ویژگی‌های ویژه دی‌وی‌دی، هارولد رامیس می‌گوید که ایده اولیه این بود که فیل 2 فوریه را حدود ده هزار سال زندگی کند. بعداً او می‌گوید که فیل احتمالاً حدود ده سال همان روز را زندگی کرده است.
اسکوتر، مارموتی که نقش فیل پانکسوتاونی را بازی می‌کرد، حداقل سه بدل داشت.
(حدود 1 ساعت و 2 دقیقه) در حین فیلمبرداری صحنه «ربودن فیل»، بیل موری به طور خودجوش جمله «عصبانی رانندگی نکن، عصبانی رانندگی نکن!» را برای پوشش این واقعیت که مارموت (که روی پایش نگه داشته بود) مضطرب بود و سعی داشت با بالا رفتن از فرمان فرار کند، بداهه گفت. لحظه‌ای بعد، مارموت دست موری را آنقدر بد گاز گرفت که او مجبور شد به دنبال درمان پزشکی برود. این جمله، دهه‌ها بعد، الهام‌بخش عنوان فیلم اکشن/ترسناک رانندگی جنون (2011) با بازی نیکلاس کیج شد.
هنگام فیلمبرداری صحنه ند، بیل موری متوجه صدها تماشاگری شد که فعالیت‌ها را تماشا می‌کردند. سپس به شیرینی‌فروشی نزدیک رفت، 500 عدد شیرینی دانمارکی سفارش داد و خودش هزینه آن را پرداخت. او و استیون توبولوسکی سپس آنها را بین تماشاگران سپاسگزار توزیع کردند.
در فیلم، فیل خانم لنکستر، نانسی، ریتا، مرد راهرو، معلم پیانو، همسر باستر و دبی را می‌بوسد یا توسط آنها بوسیده می‌شود؛ یکی از خانم‌های لاستیک پنچر برایش بوسه می‌فرستد؛ و به پیرمرد تنفس دهان به دهان می‌دهد.
(حدود 1 ساعت و 16 دقیقه) در میان کتاب‌های فیل کانرز در کافی‌شاپ، «Treasury of the Theatre: From Agamemnon to A Month in the Country» اثر جان گاسنر (سایمون و شوستر، 1964) و «Johann Strauss: Father and Son, a Century of Light Music» اثر اچ.ای. جیکوب (گری‌استون پرس، 1939) دیده می‌شود. قطعه پیانوی کلاسیکی که در همان صحنه توجه او را جلب می‌کند، سونات پیانو شماره 16 در دو ماژور، K. 545 اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت است.
یکی از آخرین فیلم‌هایی که از لوگوی کلمبیا پیکچرز 1981 استفاده کرد.
هارولد رامیس پالتوی آرمانی بیل موری را نگه داشت... همانطور که دوست دارد در تفسیر صوتی فیلم اشاره کند.
توری آموس برای نقش ریتا هانسون در نظر گرفته شده بود.
صحنه‌های داخلی اتاق بیل موری در مهمان‌خانه در یک انبار خالی در کری، ایلینوی فیلمبرداری شد.
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) جمله در صحنه آخر، «باشه، بیا اجاره کنیم برای شروع» توسط بیل موری بداهه گفته شد، اما هارولد رامیس آنقدر از آن خوشش آمد که آن را نگه داشت.
در دهه 1880، چند دوست در پانکسوتاونی، پنسیلوانیا در روز کاندلماس به جنگل رفتند تا به دنبال مارموت بگردند. این گردش به یک سنت تبدیل شد و سردبیر یک روزنامه محلی به جویندگان لقب «باشگاه مارموت پانکسوتاونی» داد. از سال 1887، این جستجو به یک رویداد رسمی با محوریت مارموتی به نام فیل پانکسوتاونی تبدیل شد. هنوز هم هر سال مراسمی برگزار می‌شود.
صحنه‌های داخلی مهمان‌خانه خیابان چری در داخل خانه واقعی فیلمبرداری نشد. تنها دفعاتی که گروه وارد خانه شدند، برای روشن کردن لامپ‌ها جهت جلوه‌های نوری مناسب برای صحنه‌های خارجی بود.
خانه‌ای که برای خانه معلم پیانو استفاده شد، کمتر از یک بلوک با خانه‌ای که برای مهمان‌خانه استفاده شد فاصله دارد. اگرچه در فیلم قابل مشاهده نیست، اما در واقع در خیابانی قرار دارد که فیل مستقیماً از پنجره اتاقش می‌بیند، فقط چند خانه پایین‌تر در سمت چپ.
به پس‌زمینه‌ها توجه کنید - همان افراد و ماشین‌ها در هر روز مختلف به همان شکل حرکت می‌کنند، همه به لطف تداوم و تدوین عالی.
این اولین فیلمی بود که هارولد رامیس پس از شکست انتقادی و تجاری Club Paradise (1986) در هفت سال کارگردانی کرد.
بیل موری و استیون توبولوسکی بعداً در گارفیلد (2004) با هم کار کردند.
هارولد رامیس به بچه‌ها در جنگ گلوله‌های برفی دستور داد تا جایی که می‌توانند محکم به بیل موری بزنند. موری در پاسخ تا جایی که می‌توانست محکم گلوله‌های برفی پرتاب کرد.
در فهرست 100 فیلم کمدی برتر آمریکایی موسسه فیلم آمریکا در سال 2000 قرار گرفت.
هارولد رامیس که قبلاً شش بار با بیل موری کار کرده بود، می‌دانست که هر چه فیلمبرداری طولانی‌تر شود، اشتیاق بازیگر کاهش می‌یابد. بنابراین، ابتدا همه صحنه‌های شاد را فیلمبرداری کرد و در پایان صحنه‌های ابتدای فیلم را که شخصیت موری واقعاً بداخلاق است، به اتمام رساند.
در ژوئن 2008، در فهرست 10 فیلم برتر ژانر «فانتزی» موسسه فیلم آمریکا رتبه 8 را کسب کرد.
در سال 2020، بیل موری، استیون توبولوسکی و برایان دویل-موری نقش‌های خود را در تبلیغی برای جیپ در سوپربول (که آن سال در روز دوم ماه فوریه برگزار شد) تکرار کردند. مانند فیلم اصلی، این آگهی در وودستاک، ایلینوی فیلمبرداری شد.
(حدود دقیقه 27) در صحنه‌ای در رستوران، برچسب سپری برای «The Spirit» روی شانه فیل دیده می‌شود. این نام روزنامه در پانکسوتاونی است.
(حدود دقیقه 58) وقتی فیل هر پنج پاسخ «دریاچه‌ها و رودخانه‌ها» را در قسمتی از Jeopardy! (1984) که بارها دیده می‌شود، می‌دهد، سایر مهمانان مهمان‌خانه که با او تماشا می‌کنند برایش دست می‌زنند. این با سنت Jeopardy مطابقت دارد که وقتی یک شرکت‌کننده به همین شکل یک دسته را «تمام» می‌کند، همین کار را انجام می‌دهند.
اندی مک‌داول (ریتا)، برایان دویل-موری (باستر) و رابین دوک (دوریس پیشخدمت) همه در Multiplicity (1996) ظاهر شدند که آن هم توسط هارولد رامیس کارگردانی شده بود.
آهنگی که هر روز صبح به بیل موری سلام می‌کند، «I've Got You Babe» از سانی اند شر، از همان ابتدا در فیلمنامه اصلی دنی روبین بود. این آهنگ به خاطر کر تکراری و به‌ظاهر بی‌پایانش معروف است که وضعیت فیل در فیلم را بازتاب می‌دهد.
(حدود 1 ساعت و 18 دقیقه) بیل موری ابیاتی از شعری از ساموئل تیلور کولریج با نام «Work Without Hope» را نقل می‌کند: «گویا همه طبیعت به کار مشغول است؛ حلزون‌ها از لانه بیرون می‌آیند، زنبورها در جنب‌وجوش‌اند؛ پرندگان در پروازند، و زمستان که در هوای آزاد خفته است، بر چهره لبخندزنش رؤیای بهار را می‌بیند؛ و من در این میان، تنها موجود بی‌کار، نه عسل می‌سازم، نه جفت می‌گیرم، نه می‌سازم، نه می‌خوانم.»
وقتی استیون توبولوسکی برای اولین روز فیلمبرداری به صحنه رسید، فیلمنامه‌ای به او داده شد که به طور اساسی از فیلمنامه‌ای که انتظار داشت بسازد، بازنویسی شده بود.
برخلاف صحنه‌های مهمان‌خانه، صحنه‌های خانه معلم پیانو در داخل خانه واقعی، در اتاق جلویی همانطور که در فیلم دیده می‌شود، فیلمبرداری شد.
عنوان برزیلی فیلم، «Feitiço do Tempo»، به معنای واقعی کلمه «طلسم زمان» ترجمه می‌شود.
فیلم در پانکسوتاونی، پنسیلوانیا فیلمبرداری نشد، بلکه در واقع در وودستاک، ایلینوی (فقط پنجاه مایل از زادگاه بیل موری در ویلت، ایلینوی) فیلمبرداری شد. یک پلاک کوچک روی جدول خیابانی که موری مدام در آن به داخل یک گودال آب قدم می‌گذارد وجود دارد که روی آن نوشته شده «بیل موری اینجا قدم گذاشت». پلاک دیگری روی دیوار ساختمان در گوشه خیابان وجود دارد که می‌گوید «گوشه ند» جایی که فیل کانرز مدام توسط ند رایرسون مورد حمله قرار می‌گرفت. در صحنه ند، تابلوی «Woodstock Jewelers» به وضوح در پس‌زمینه دیده می‌شود.
دهمین فیلم پرفروش سال 1993.
هارولد رامیس نامه‌هایی از بودایی‌ها و دیگران دریافت کرد که از برداشت او از تناسخ تمجید می‌کردند. او حتی نامه‌هایی از یسوعی‌ها دریافت کرد که از به تصویر کشیدن مضامین معنوی در این فیلم توسط او تمجید می‌کردند.
نظر عمومی تماشاگران این فیلم این است که فیل کانرز (با بازی بیل موری) بارها و بارها همان روز را دوباره زندگی می‌کند. در واقع، کل شهر بارها و بارها همان روز را دوباره زندگی می‌کند، فقط این است که فیل تنها کسی است که از آن آگاه است.
مجله Premiere در سال 2006 این فیلم را به عنوان یکی از «50 کمدی برتر تمام دوران» انتخاب کرد.
کولاک باید به طور غیرعادی ناگهانی و شدید بوده باشد تا تیم خبری WPBH را به دام بیندازد، زیرا پانکسوتاونی کمتر از 80 مایل رانندگی از نزدیک‌ترین بخش منطقه شهری پیتسبورگ (ویلکینزبورگ، یا حتی نزدیک‌تر اگر مونروویل حساب شود) فاصله دارد.
مراسم مارموت به گونه‌ای به تصویر کشیده شده که در مرکز شهر برگزار می‌شود. گابلرز ناب، جایی که مراسم در واقعیت برگزار می‌شود، یک منطقه روستایی و جنگلی است که حدود دو مایل خارج از پانکسوتاونی قرار دارد.
روز دوم ماه فوریه (2 فوریه) در بیشتر ایالت‌های شرقی آمریکا، آلاسکا و بخش‌هایی از کانادا جشن گرفته می‌شود.
این فیلم در کاخ سفید برای رئیس‌جمهور بیل کلینتون نمایش داده شد.
بیل موری، فیلمنامه‌نویس دنی روبین و دستیار اول کارگردان مایکل هیلی در یک جشنواره واقعی روز دوم ماه فوریه در پانکسوتاونی، پنسیلوانیا شرکت کردند.
در نسخه اصلی، ریتا می‌گوید که شعر فرانسوی قرن 19 خوانده است. این در نسخه دوبله فرانسوی تغییر کرده است، جایی که او می‌گوید شعر ایتالیایی قرن 19 خوانده است. بنابراین در حدود دقیقه 50 فیل برای تحت تأثیر قرار دادن او شعر ایتالیایی می‌خواند، و ارجاعات بعدی اقتباس می‌شوند: «Oui» به «Si» تبدیل می‌شود و در حدود دقیقه 53 «Baudelaire, c'est fantastique» به «Leopardi, è fantastico» تبدیل می‌شود.
تنش زیادی بین هارولد رامیس و بیل موری در صحنه فیلمبرداری وجود داشت. یکی از دلایل تفاوت‌های خلاقانه بود، زیرا موری می‌خواست فیلم فلسفی‌تر باشد در حالی که رامیس می‌خواست کمدی باشد. مشکلات خصوصی موری، به ویژه پایان ازدواج اولش، نیز دلیل دیگری بود که تأثیر موج‌دار بر رفتار او داشت. این امر منجر به پایان رابطه کاری آنها شد و آنها چندین سال با یکدیگر صحبت نکردند. کمی قبل از مرگ رامیس بود که با یکدیگر صلح کردند.
ریتا در طول فیلم 10 بار به فیل سیلی می‌زند.
(حدود دقیقه 34) ظاهراً پاول لینده الهام‌بخش یکی از معروف‌ترین جملات فیلم بود. پس از یک تعقیب و گریز با سرعت بالا در دره سن فرناندو در یک شب که او مست و با بی‌احتیاطی رانندگی می‌کرد، لینده ماشینش را به یک صندوق پست کوبید. پلیس با اسلحه‌های کشیده به ماشین آمد و او پنجره را پایین کشید و گفت: «من یک چیزبرگر می‌خواهم، بدون پیاز، و یک اسپرایت بزرگ.» روایت دیگری این صحنه را الهام‌گرفته از حادثه‌ای با حضور کمدین شکی گرین در لاس وگاس می‌داند. یک شب، در حالی که مست بود، ماشینش را به داخل فواره بزرگ جلوی کاخ سزار راند. در حالی که رهگذران او را بیرون می‌کشیدند و آب فواره روی ماشینش می‌بارید، او فریاد زد: «کف‌پوش‌ها را تمیز کنید و واکس داغ نمی‌خواهم!»
استیون توبولوفسکی (ند «سر» ری‌یرسون، نماینده بیمه) در 2 فوریه 2010 مارشال بزرگ افتخاری در پانکسوتاونی، پنسیلوانیا بود. او در سخنرانی روی صحنه، حرکت «سوت زدن ناف» را اجرا کرد که در فیلم به آن اشاره می‌کند.
در نسخه اصلی فیلمنامه نوشته دنی روبین، فیل کانرز از همان ابتدای داستان در روز دوم ماه فوریه گیر افتاده بود. ما در یک روز معمولی با او همراه می‌شدیم و تماشاگر از خود می‌پرسید چطور همه اتفاقات را از قبل می‌داند. هارولد رامیس قول داد این جنبه از فیلمنامه را تغییر ندهد، اما در نهایت تصمیم گرفت آن را تغییر دهد.
به دلیل محبوبیت فیلم، اصطلاح «روز دوم ماه فوریه» به عنوان عبارتی برای موقعیت‌های تکراری وارد واژگان زبان انگلیسی شده است.
(حدود دقیقه 58) در سکانس Jeopardy! (1984)، بازیکن دومی که دیده می‌شود جیم اسکات است، قهرمان پنج دوره Jeopardy! که پنجمین بازی خود را در پخش 1 اکتبر 1990 برد. او سپس در همان فصل قهرمان مسابقات قهرمانان شد. بخشی که در فیلم نشان داده می‌شود از نیمه‌نهایی مسابقات قهرمانان اوست که در 11 نوامبر 1991 پخش شد. جالب اینکه این یا آن صحنه هتل را از 1991 به بعد قرار می‌دهد، یعنی آنها در حال تماشای تکرار در نسخه حلقه‌ای 1993 هستند، یا اینکه نسخه موازی «جایگزین» 1993 است.
مایکل کیتون نقش فیل کانرز را رد کرد چون هنگام خواندن فیلمنامه ایده را گیج‌کننده یافت. او و اندی مک‌داول بعدها با کارگردان هارولد رامیس برای Multiplicity (1996) همکاری کردند.
دقیقاً 38 روز در این فیلم به تصویر کشیده شده است، چه به صورت جزئی و چه کامل.
در فهرست 100 کمدی برتر تاریخ از سوی BBC Culture در رتبه 4 قرار گرفت.
یکی از فیلم‌های برتر راجر ایبرت.
فروشگاه لویدز که همیشه در پس‌زمینه صحنه‌هایی که فیل کانرز با ند ری‌یرسون روبرو می‌شود دیده می‌شود، تلاش کرد به دلیل از دست دادن کسب‌وکار چند هزار دلار از تولیدکنندگان شکایت کند. اما موفق نشد.
در سال 2003، این فیلم، فیلم افتتاحیه مجموعه «The Hidden God: Film and Faith» در موزه هنر مدرن بود. مقاله‌ای در 7 دسامبر 2003 در نیویورک تایمز با عنوان «Groundhog Almighty» هم درباره تناقض ظاهری قرار گرفتن روز دوم ماه فوریه در کنار فیلم‌های «جدی» مانند نازارین (1959) اثر لوئیس بونوئل، 8½ (1963) اثر فدریکو فلینی، نور زمستانی (1963) اثر اینگمار برگمان و اندره روبلوف (1966) اثر آندری تارکوفسکی بحث کرد و هم درباره نظرات افراد مختلف روحانی و پیروان مذاهب (از جمله خاخام‌ها، کشیشان یسوعی، بودایی‌ها، پیروان فالون دافا و ویکاها) در مورد اینکه چگونه فیلم با دین مربوطه آنها سازگار است یا در واقع درباره آن است.
این دومین نقش‌آفرینی مایکل شانون در فیلم/تلویزیون است.
آهنگ «I Got You Babe» از سانی اند شر، طبق گزارش مجله بیلبورد، به مدت سه هفته در اوت ۱۹۶۵، آهنگ شماره یک ایالات متحده بود.
دنی روبین و هارولد رامیس هر دو گفتند که از کاوش در جنبه واقعاً تاریک زمان‌پیمایی فیل، که در آن می‌توانست بدون پیامد دست به اعمال روان‌پریشانه و/یا خشونت‌آمیز بزند، اجتناب کردند.
برایان دویل-موری (باستر گرین) برادر بزرگتر بیل موری (فیل کانرز) است.
دنی روبین فیلمنامه را در سال 1990 به صورت سفارشی نوشت و هشت هفته طول کشید تا آن را کامل کند. هفت هفته از آن صرف طراحی همه پیچیدگی‌های داستان شد و فیلمنامه نهایی تنها در یک هفته نوشته شد.
چندین ایستگاه تلویزیونی روزهایی با موضوع روز دوم ماه فوریه داشته‌اند که فیلم را به صورت مداوم در یک حلقه 24 ساعته پخش می‌کنند. که بدیهی است از ساعت 6 صبح شروع می‌شود.
(حدود دقیقه 58) فیل در یک لحظه با تلخی می‌گوید: «روز دوم ماه فوریه قبلاً در این شهر معنایی داشت. آنها موش‌خرگوش را بیرون می‌کشیدند و می‌خوردندش!» این در واقع گفته‌ای دقیق درباره ریشه‌های روز دوم ماه فوریه واقعی است، از این نظر که بیشتر شبیه شکار بود.
در یک نقطه از صحنه تعقیب و گریز با کادیلاک ال‌دورادوی قرمز، بیل موری و دوستانش قرار بود در امتداد پیاده‌رو جلوی سینما مسابقه دهند و به سختی از باجه بلیت که هنوز مشغول بود رد شوند. صحنه فیلمبرداری شد اما در اتاق تدوین حذف شد.
این فیلم در سال 2006 توسط کتابخانه کنگره برای حفظ در فهرست ملی فیلم به دلیل «اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» انتخاب شد.
از زمان اکران فیلم، شهر پانکسوتاونی اکنون به یک جاذبه گردشگری مهم تبدیل شده است.
کادیلاک قرمز در صحنه رانندگی «فردایی نیست» یک کادیلاک ال‌دورادو کانورتیبل مدل 1974 با جلوپنجره غیراستاندارد است. این خودرو دیفرانسیل جلو است، همانطور که در لاستیک‌سوزی ابتدای سکانس ریل قطار به وضوح دیده می‌شود. ال‌دورادو از 1953 تا 1966 دیفرانسیل عقب داشت و سپس از 1967 تا پایان تولید در 2003 دیفرانسیل جلو.
(حدود دقیقه 21) اولین روزی که فیل متوجه می‌شود در حلقه است، از در جلو بیرون می‌رود و از رهگذری می‌پرسد «ببخشید. همه کجا می‌روند» و رهگذر پاسخ می‌دهد «به گابلرز ناب. روز دوم ماه فوریه است.» رهگذر همان زنی است که بعداً در فیلم به فیل پیانو آموزش می‌دهد.
در فهرست 400 فیلم نامزد شده برای 100 جایگاه برتر در فهرست «بزرگترین داستان‌های عاشقانه آمریکا» موسسه فیلم آمریکا در سال 2002 قرار گرفت.
کیسی بارتولومئو، مجری محبوب برنامه رادیویی (از KFI در لس‌آنجلس، WDBO در اورلاندو و نیوجرسی 101.5) در میان جمعیت در گابلرز ناب در طول جشن‌های روز دوم ماه فوریه حضور دارد، هرچند هیچ تعاملی با شخصیت‌های اصلی ندارد.
پیش‌نویس‌های اولیه فیلمنامه علت تجربه عجیب فیل کانرز را توضیح می‌دادند: معشوقه سابق ناراضی به نام استفانی طلسمی روی او می‌کند تا درسی به او بدهد، تا در حالی که پوشیده از شرم است و چارلز دیکنز می‌خواند، با موش‌خرگوش‌ها در سراسر زمین عشق‌بازی شیرین کند. تصمیم گرفته شد که حذف آن فیلم را جادویی‌تر می‌کند.
به گفته کارگردان هارولد رامیس، بیشتر اوقات وقتی سعی می‌کرد صحنه‌ای را برای بیل موری توضیح دهد، موری حرف او را قطع می‌کرد و می‌پرسید: «فقط بگو - فیل خوب یا فیل بد؟»
در میان کتاب‌های فیل در کافی‌شاپ، «Treasury of the Theatre: From Agamemnon to A Month in the Country» اثر جان گاسنر (سایمون و شوستر، 1964) و «Johann Strauss: Father and Son, a Century of Light Music» اثر اچ.ای. جیکوب (گری‌استون پرس، 1939) به چشم می‌خورد. در همان صحنه، قطعه پیانوی کلاسیکی که توجه او را جلب می‌کند، سونات پیانو شماره 16 «Sonata semplice»، K.545 (1788) اثر موتسارت (موومان 1) است.
از استیو دال، اسطوره رادیو شیکاگو، توسط هارولد رامیس خواسته شد تا گوینده رادیو در ابتدای هر روز باشد، اما همکار رادیویی‌اش فیلم را درک نکرد و نخواست این کار را انجام دهد.
هارولد رامیس در صحنه افتتاحیه که فیل پیش‌بینی هوا را در استودیو انجام می‌دهد، عناصری از دیوید لترمن و پت ساجاک را گنجاند. هر دو از هواشناسان سابق بودند که از این سکو برای پرتاب به حرفه‌های بزرگتر رسانه‌ای استفاده کردند، درست همانطور که فیل کانرز در ابتدای فیلم آرزویش را دارد.
(حدود 1 ساعت و 19 دقیقه) در آخرین برخورد فیل کانرز با ند ری‌یرسون، فروشنده بیمه آزاردهنده، بیل موری در حال بداهه‌گویی بود که به ند می‌گوید «نمی‌دانم کجا می‌روی، اما می‌توانی زنگ بزنی و مرخصی استعلاجی بگیری؟» و باعث می‌شود ند فرار کند.
در طول فیلم، فیل کانرز پنج مرحله الیزابت کوبلر-راس را تحمل می‌کند: انکار، خشم، چانه‌زنی، افسردگی و پذیرش. هارولد رامیس: «دنی روبین در واقع الیزابت کوبلر-راس را به عنوان الگو گرفت - پنج مرحله مرگ و مردن او - و ما از آن به عنوان الگویی برای پیشرفت بیل موری استفاده کردیم.»
منتقدان فیلم لئونارد مالتین و راجر ایبرت در ابتدا به فیلم 3 ستاره دادند و امتیاز آنها تا سال‌ها بعد ثابت ماند تا اینکه احساس کردند فیلم بهتر شده است. در آخرین ویرایش‌های راهنمای سالانه فیلم و ویدئوی مالتین، او امتیاز را از 3 ستاره به 3 و نیم ستاره تغییر داد و گفت فیلم با هر تماشا بهتر می‌شود، در حالی که ایبرت آن را از 3 به 4 ستاره ارتقا داد و در مجموعه فیلم‌های برتر خود گنجاند.
موسیقی‌ای که فیل هنگام کتاب خواندن در کافه‌تریا از رادیو می‌شنود و سپس دختر نوجوانی که بعداً توسط معلمش از کلاس بیرون انداخته می‌شود آن را به زیبایی می‌نوازد، سونات پیانو شماره شانزده در دو ماژور، K545، موومان 1 (آلگرو)، اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت (1756 - 1791) است که در سال 1788 ساخته شد اما تا 1805 منتشر نشد.
اندی مک‌داول از هارولد رامیس پرسید آیا می‌تواند با لهجه معمولی (و نسبتاً غلیظ) کارولینای جنوبی خود صحبت کند.
دنی روبین گفت یکی از لحظاتی که الهام‌بخش خلق داستان بود، پس از خواندن رمان «مصاحبه با خون‌آشام» به ذهنش رسید که او را به فکر فرو برد که زندگی جاودانه چگونه خواهد بود.
اولین و تنها فیلمی به کارگردانی هارولد رامیس که توسط MPAA درجه PG دریافت کرد. پس از کارگردانی کمدی‌های تند و تیز R مانند Caddyshack (1980) و National Lampoon's Vacation (1983)، رامیس گفت می‌خواهد فیلمی با کمی تندی کارگردانی کند اما در کل مناسب خانواده باشد. بنابراین برای این فیلم اصرار داشت که هرگونه خشونت، محتوای جنسی و فحاشی بسیار ملایم باشد تا درجه PG بگیرد.
بیل موری و هارولد رامیس هر دو مارشال بزرگ افتخاری جشن‌های روز دوم ماه فوریه در پانکسوتاونی، پنسیلوانیا بوده‌اند.
(حدود دقیقه 47) پس از اینکه ریتا هانسون برای اولین بار به او می‌گوید معمولاً به چه چیزی می‌نوشد، فیل کانرز با عجله و تسلیم‌شدن زیر لب می‌گوید «باشه... به صلح جهانی»، اما این را فقط با خواندن لب‌هایش می‌توان فهمید چون صدای قابل تشخیصی وجود ندارد.
صحنه‌ای فیلمبرداری شد که در آن فیل اتاقش را ویران می‌کند، بالش‌ها را پاره می‌کند، دیوارها را با اسپری رنگ می‌کند و غیره. او همچنین سرش را می‌تراشد، سپس دوربین از صورتش عقب می‌کشد تا نشان دهد صبح روز بعد موها و اتاق به حالت عادی برگشته‌اند. اما هارولد رامیس در تطبیق دادن نمای دیزالو مشکل داشت، بنابراین صحنه به شکستن یک مداد توسط فیل تغییر کرد.
در سال 2016، فیلم به یک موزیکال صحنه‌ای نسبتاً ناموفق اما نامزد جایزه تونی اقتباس شد.
همه ساعت‌های رستوران متوقف شده‌اند، که وضعیت فیل کانرز را بازتاب می‌دهد.
حدود دقیقه ۵۶، آهنگی که در طی مونتاژی پخش می‌شود که در آن فیل کانرز تلاش می‌کند (و شکست می‌خورد) ریتا هنسون را به دست آورد، «You Don't Know Me» از ری چارلز است. این آهنگ درباره عشقی یک‌طرفه است، درست مانند عشق نافرجام فیل به ریتا.
قبل از اکران فیلم، پانکسوتاونی در روز دوم ماه فوریه حدود 2,000 بازدیدکننده جذب می‌کرد. امروزه بین 20,000 تا 40,000 نفر حاضر می‌شوند.
دنی روبین تاریخ 2 فوریه را کاملاً تصادفی انتخاب کرد. تنها زمانی که فهمید در آن تاریخ تعطیلاتی کم‌شناخته وجود دارد، متوجه شد که کار خواهد کرد.
به بیل موری برای صحنه رستوران که در آن شیرینی‌جات می‌خورد یک سطل تفاله پیشنهاد شد، اما او رد کرد. کیک فرشته‌ای به طور خاص باعث شد خیلی زود احساس تهوع کند.
حدود دقیقه ۵۰، شعر فرانسوی که فیل در رستوران آلمانی می‌خواند، از آهنگ «La bourrée du célibataire» یا «رقص مجردی» ساخته ژاک برل در سال ۱۹۵۷ نقل شده است: «La fille que j'aimerai / Sera comme bon vin / Qui se bonifiera / Un peu chaque matin.» این شعر به انگلیسی ترجمه شده است: «دختری که دوست خواهم داشت / مانند شراب خوب خواهد بود / که هر روز صبح / کمی بهتر می‌شود.»
حلقه زمانی فیل نمونه‌ای از مفهوم «بازگشت ابدی» نیچه است، یک آزمایش فکری فلسفی که در آن شخص تصور می‌کند زندگی دقیق خود را برای ابدیت تکرار می‌کند، شامل هر درد و شادی. این امر پذیرش رادیکال خود و «آمور فاتی» (عشق به سرنوشت) را تحمیل می‌کند و زندگی بدون پشیمانی را تشویق می‌کند.
دنی روبین، خالق فیلمنامه اصلی روز دوم ماه فوریه، احساسات مختلطی نسبت به فیلم نهایی داشت. «این فیلم بزرگی است و زندگی من را از بسیاری جهات بسیار آسان‌تر کرده است. با این حال، خیلی زود یاد گرفتم که به عنوان یک نویسنده در هالیوود، باید سازش کنی تا کارت تولید شود. این واقعیت که هارولد رامیس علاقه نشان داد و وقت گذاشت تا فیلمنامه را ویرایش و صیقل دهد تا ساخته شود، به علاوه کمک به یافتن بودجه و همچنین کارگردانی فیلم، من برای همه اینها بسیار سپاسگزارم. در همان زمان، وقتی فیلم را تماشا می‌کنم، کمدی بیشتری از آنچه قصد داشتم می‌بینم، داستان عاشقانه‌تری از آنچه در فیلمنامه‌ام بود، بسیاری از عناصر تاریک‌تر ملایم‌تر شده‌اند. وقتی چیزی را که خلق کرده‌ای تماشا می‌کنی و چیزهایی هستند که در ذهن خودت به یاد نمی‌آوری و اکنون آنجا هستند، احساس عجیبی داری. باز هم، نمی‌خواهم ناسپاس به نظر برسم. می‌فهم که شانس ساخته شدن یک فیلم از یک فیلمنامه سفارشی مشابه بردن جکپات در لاتاری است. به لطف علاقه هارولد رامیس به فیلمنامه، من اکنون زندگی راحتی دارم که پول هرگز نگرانی‌ای ایجاد نمی‌کند. فیلم فقط کاملاً آنطور که تصور می‌کردم از آب درنیامد، و این چیزی است که باید تا آخر عمر با آن زندگی کنم.»
هوا تمایل به تغییر داشت و چون از ژانویه تا بهار مدام فیلمبرداری می‌کردند، تصمیم گرفتند هر تغییر صحنه بیرونی را پشت سر هم در همان روز فیلمبرداری کنند، مثلاً هر پنج نسخه برخورد ند ری‌یرسون در یک روز.
(حدود دقیقه 14) بار دومی که فیل کانرز شمارش معکوس برای رفتن روی آنتن را انجام می‌دهد (بعد از اینکه موش‌خرگوش سایه‌اش را می‌بیند)، وقتی به «1» می‌رسد، به جای انگشت اشاره، انگشت وسط را بالا می‌آورد.
بیل موری در زمان فیلمبرداری در حال گذراندن مراحل طلاق بود و به شدت درگیر فیلم شده بود. او مدام به هارولد رامیس زنگ می‌زد، اغلب در ساعات اولیه صبح. رامیس در نهایت فیلمنامه‌نویس دنی روبین را فرستاد تا با موری بنشیند و همه نگرانی‌هایش را حل کند، که یکی از دلایل قطع صحبت موری با رامیس برای چندین سال شد.
در ابتدا قرار بود فیل کانرز مارموت را در لانه‌اش شکار کند. اما این صحنه تغییر کرد چون بیش از حد شبیه پادوی گلف (1980) به نظر می‌رسید.
هارولد رامیس در ابتدا تام هنکس را برای نقش اصلی می‌خواست، اما از این تصمیم منصرف شد و گفت که هنکس «بیش از حد مهربان» است.
عنوان آلمانی فیلم «Und täglich grüßt das Murmeltier» است که می‌توان آن را «مارموت هر روز سلام می‌کند» ترجمه کرد. این عنوان در آلمان به صورت ضرب‌المثلی طنزآمیز درآمده است که اغلب وقتی چیزی مکرراً تکرار می‌شود، به ویژه چیزهای آزاردهنده یا ناخوشایند، استفاده می‌شود.
بینندگان حدس زده‌اند که فیل باید چندین سال را صرف تکرار روز دوم ماه فوریه کرده باشد، با توجه به زمانی که برای دکتر شدن، صحبت کردن روان به فرانسوی و تبدیل شدن به نوازندهٔ ماهر پیانو لازم است.
(حدود 1 ساعت و 10 دقیقه) در صحنهٔ پرتاب کارت، فیل کانرز به ریتا هانسون می‌گوید «کلاه باش»، که بدون شک اشاره‌ای است به بازیگر همبازی بیل موری، چوی چیس، در پادوی گلف (1980) («توپ باش»).
پس از اکران فیلم، چندین نویسنده ادعا کردند که داستان از ایده آنها دزدیده شده است. ریچارد لوپوف، نویسنده داستان‌های علمی-تخیلی، ادعا کرد که این فیلم کپی‌برداری از داستان کوتاه او «۱۲:۰۱ بعد از ظهر» است، و کن گریموود، نویسنده «بازپخش»، نیز چنین ادعایی داشت. با این حال، دنی روبین گفت تنها نقطه شروع الهام او برای این فیلم، داستان «کریسمس هر روز» (۱۸۹۲) اثر ویلیام دین هاولز بوده است.
فیلم به مدت دو هفته در ایلینوی به صورت لوکیشن فیلمبرداری شد. فیلمبرداری مجدد و صحنه‌های اضافی مورد نیاز فیلم در استودیو یونیورسال در لس‌آنجلس انجام شد.
ساعت در طول فیلم 11 بار از 5:59 به 6:00 صبح تغییر می‌کند.
جالب است که این فیلم به چندین مرحلهٔ کلیدی مرگ می‌پردازد.
ساعتی که در فیلم دیده می‌شود در واقع یک ساعت پروپ طراحی شده است که بین 5:59 و 6:00 به عقب و جلو می‌رود. علاوه بر این، زنگ ساعت دقیقاً زمانی که ساعت به 6:00 تغییر می‌کند به صدا در می‌آید و آهنگ را پخش می‌کند. در یک ساعت برگردان واقعی، زنگ می‌تواند به طور تصادفی در حدود زمانی که برای فعال شدن تنظیم شده به صدا درآید. وقتی در روز سوم به ساعت نگاه می‌کنید، می‌توانید به وضوح شکل‌های منحنی سفید پایین اعداد را روی پنل‌های دقیقهٔ قبلی ببینید.
هارولد رامیس اظهار داشته که الهام‌بخش این فیلم رمان «زندگی عجیب ایوان اوسوکین» (1905) اثر پی.دی. اوسپنسکی نبوده، اما بسیاری دیگر فکر می‌کنند که بوده است. رامیس این انکار را در مشارکت خود در توضیح پشت جلد یکی از نسخه‌های کتاب اوسپنسکی بیان کرد. در کتاب، یک جادوگر به اوسوکین فرصت می‌دهد تا زندگی‌اش را دوباره از سر بگذراند... و اوسوکین این پیشنهاد را می‌پذیرد، اما فقط همان اشتباهات را دوباره تکرار می‌کند. در نهایت او به نقطه‌ای از زمان می‌رسد که جادوگر را ملاقات کرده بود، و جادوگر به اوسوکین توضیح می‌دهد که او نمی‌تواند چرخ تکرارشونده‌ای را که «این تله به نام زندگی» است تغییر دهد، و اوسوکین باید یاد بگیرد که فداکاری کند تا از آن رهایی یابد و رستگاری‌اش را بیابد.
اندی مک‌داول این فیلم را از میان فیلم‌هایش به عنوان محبوب‌ترین انتخاب می‌کند.
(حدود 1 ساعت و 19 دقیقه) در آغوش گرفتن بیش از حد صمیمی ند توسط بیل موری و واکنش او بداهه بود. موری از قبل به استیون توبولوفسکی گفت که قصد دارد آن را به صورت فی‌البداهه اجرا کند. توبولوفسکی کاملاً غافلگیر شد و در حالی که به طرز درخشانی در نقش خود باقی ماند، ادامه داد. قابل ذکر است که او در یک برداشت آزمون بازیگری را با موفقیت پشت سر گذاشت، شب قبل آماده شد و سپس، در حالی که هیچ‌کس جز هارولد رامیس و مدیر انتخاب بازیگر در اتاق نبود، بهترین اجرای اغراق‌آمیز یک آدم خنگ را که می‌توانست ارائه داد و آنها را از خنده به زمین انداخت.
این فیلم اولین حضور مایکل شانون در یک فیلم بلند سینمایی است.
کافه تیپ تاپ، که بسیاری از صحنه‌های داخلی در آن فیلمبرداری شد، یک دکور ساخته‌شده برای فیلم بود، اما پس از موفقیت فیلم به یک رستوران واقعی به نام تیپ تاپ بیسترو تبدیل شد. بعداً به یک کافی‌شاپ و بستنی‌فروشی ایتالیایی و پس از آن به یک فروشگاه مرغ سوخاری تبدیل شد. اکنون یک رستوران مکزیکی به نام تاکریا لا پلاسیتا است.
(حدود 1 ساعت و 5 دقیقه) در یک صحنه، کانرز خود را از برج ناقوس یک ساختمان بلند پرت می‌کند. این ساختمان در واقع یک خانه اپرا در وودستاک، ایلینوی است. افسانه‌های محلی می‌گویند که روح یک دختر جوان در ساختمان پرسه می‌زند، زیرا دختری یک بار از بالکن داخل خانه اپرا افتاد و جان باخت.
صحنه‌هایی که فیل (بیل موری) پیش‌بینی‌های آب‌وهوایی خود را در ایستگاه خبری فیلمبرداری می‌کند، همراه با معرفی ریتا (اندی مک‌داول)، تا مرحله تدوین در نظر گرفته نشده بودند. آنها مجبور شدند برگردند و آنها را فیلمبرداری کنند تا بعداً تدوین شوند.
عنوان سوئدی این فیلم به «دوشنبه تمام هفته» ترجمه می‌شود. با این حال، فیلم مشخص نمی‌کند که قرار است چه روزی از هفته باشد، و روز دوم ماه فوریه در سال 1993 در واقع سه‌شنبه بود.
بیل موری، کریس الیوت، برایان دویل-موری و رابین دوک همگی از بازیگران سابق پخش زنده شنبه شب (1975) هستند. دویل-موری و دوک در فصل 1981-1982 در یک گروه بازیگری بودند. موری در آن فصل میزبان یک قسمت بود.
اندی مک‌داول بر اساس بازی خود در The Object of Beauty (1991) استخدام شد.
(حدود 1 ساعت و 23 دقیقه) شان چایاباهات، که نقش پسر روی درخت را بازی می‌کرد، بزرگ شد و خبرنگار خبری تلویزیون محلی شد.
شر در مصاحبه‌ای گفت که طرفداران برایش نامه می‌نوشتند و می‌گفتند عاشق آهنگی هستند که او برای فیلم روز دوم ماه فوریه (1993) ساخته است، و نمی‌دانستند که آن آهنگ در واقع در سال 1965 ضبط شده بود. او همچنین گفت که این فیلم به دلیل علاقه به آن آهنگ به افزایش فروش آلبوم‌هایش کمک کرد.
این فیلم در کتاب «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویرایش استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
فیلمنامه اصلی توضیح می‌داد که حلقه زمانی چگونه اتفاق افتاده است. تصمیم گرفته شد که دلیل آن فاش نشود زیرا فیلم را جادویی‌تر می‌کرد.
موسیقی جورج فنتون قرار بود به سبک نینو روتا باشد.
(حدود 1 ساعت و 19 دقیقه) فیل در خانه معلم پیانو، وقتی که به طور ناشیانه‌ای «راپسودی روی تمی از پاگانینی» اثر سرگئی راخمانینوف را می‌نوازد، در واقع بیل موری است که می‌نوازد. او نت نمی‌خواند، اما آن مقدار از آهنگ را از طریق حفظ کردن یاد گرفته بود. همان راپسودی، به‌ویژه واریاسیون 18 آن، در فیلم فانتزی زمانی دیگری به نام Somewhere in Time (1980) نیز استفاده شده است.
(حدود 1 ساعت و 12 دقیقه) ایدهٔ خواندن فیل کانرز برای ریتا هانسون در حالی که او خواب است از بیل موری بود. همسرش در شب عروسی‌شان بیش از حد شامپاین نوشیده بود و زود خوابش برد، بنابراین موری تا زمانی که خودش هم به خواب رفت برای او با صدای بلند خواند.
(حدود 46 دقیقه) نوشیدنی مورد علاقهٔ ریتا هانسون ورموت شیرین است. این ایدهٔ هارولد رامیس بود، زیرا نوشیدنی مورد علاقهٔ همسرش است.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ مهمانی پایانی که همه از فیل تشکر می‌کنند، در ابتدا قرار بود در عروسی فرد و دبی برگزار شود، اما به دلیل محدودیت‌های زمانی تغییر کرد.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس وب‌سایت Wolf Gnards، بیل موری هشت سال و هشت ماه و شانزده روز را در روز دوم ماه فوریه گرفتار است. مجموعه نقد The Movie Truth محاسبه کرد که موری 4,576 روز (دوازده سال و شش ماه و یازده روز) را در حلقه گرفتار بوده است. در حالی که وب‌سایت Obsessed With Film ادعا می‌کند او 12,403 روز، کمی کمتر از سی و چهار سال، گرفتار بوده تا بتواند تبدیل به یک نوازندهٔ ماهر پیانو، مجسمه‌ساز یخ و غیره شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) در نماي پایانی، فیل کانرز ریتا هانسون را از روی دروازه بلند می‌کند و سپس از آن بالا می‌رود. دلیلش این است که دروازه در واقع یخ زده و بسته بود.
نمایش (اسپویلر)
دنی روبین و هارولد رامیس می‌خواستند در آخرین لحظه صحنهٔ دیگری با ند رایرسون اضافه کنند، بنابراین استیون توبولوفسکی صحنه‌ای را نوشت که در آن او چندین بیمه‌نامه را با سرعت بیان می‌کند. توبولوفسکی شخصیت خود را بر اساس نمایندهٔ بیمهٔ خودش ساخته بود. پس از اکران فیلم، نمایندهٔ بیمه با توبولوفسکی تماس گرفت تا از او برای به تصویر کشیدن نمایندگان بیمه به شکلی دقیق تشکر کند، نه مانند بیشتر فیلم‌ها که آنها را مسخره می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
شهردار واقعی (در آن زمان) وودستاک در نقشی بدون ذکر نام به عنوان شهردار پانکسوتاونی ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
آهنگی که در بخش‌هایی از تیتراژ ابتدایی و پایانی پخش می‌شود «Weatherman» است که توسط جورج فنتون و هارولد رامیس نوشته شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) به گفتهٔ هارولد رامیس در یکی از تفسیرهای ویژگی‌های ویژه، آخرین صحنه‌ای که ند رایرسون در آن حضور دارد شامل جمله‌ای (همانطور که نوشته شده بود) از ریتا بود: «آه، بیایید خرابش نکنیم!» با این حال، از آنجا که اندی مک‌داول با لهجهٔ غلیظ بومی کارولینای جنوبی خود صحبت می‌کرد، کلمهٔ «خراب» مکرراً تحریف می‌شد و رامیس احساس کرد بینندگان از آنچه او می‌خواهد بگوید گیج می‌شوند. در آن نقطه بود که کلمهٔ «خراب» به «لوس» تغییر یافت.
نمایش (اسپویلر)
آهنگی که در صحنه پایانی پخش می‌شود «Almost Like Being in Love» است. این آهنگ در اصل از فیلم «بریگادون» (۱۹۵۴) گرفته شده است، یک موزیکال با تمی مشابه این فیلم.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 3 دقیقه) کامیون قرمزی که فیل از صخره به پایین می‌راند اشاره‌ای است به ماشینی که در اولین فیلم استیون اسپیلبرگ، Duel (1971)، رانده می‌شود. موسیقی متن فیلم هنگام بالا رفتن دور موتور و راندن از صخره توسط دیوید مان پخش می‌شود که اشاره‌ای به صحنهٔ پایانی آن فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 20 دقیقه) وقتی فیل پیرمرد را به بیمارستان می‌برد و با پرستار صحبت می‌کند، پسری با پای شکسته در پس‌زمینه دیده می‌شود. این همان پسری است که بعداً در فیلم از درخت می‌افتد، فقط این بار فیل او را می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
پیرمرد تنها کسی است که می‌میرد و مرده می‌ماند. فیل، مارموت و پیرمرد تنها کسانی در حلقه هستند که مشخص است مرده‌اند. سرنوشت پلیس‌هایی که فیل را در ریل قطار تعقیب می‌کنند نشان داده نمی‌شود، اما از آنجا که هنگام عبور قطار تصادفی رخ نداد، به احتمال زیاد آنها به موقع پیاده شدند.
نمایش (اسپویلر)
پیش‌نویس اول فیلمنامهٔ دنی روبین با بیدار شدن فیل کانرز در 3 فوریه به پایان می‌رسید و او کشف می‌کرد که ریتا هانسون در حلقهٔ زمانی خودش گرفتار شده است.
نمایش (اسپویلر)
اگرچه فیل کانرز تقریباً به طور قطع هزاران بار 2 فوریه را تجربه می‌کند (که گفته می‌شود 38 مورد از آنها در واقع به تصویر کشیده شده و در جای دیگری از این صفحه ذکر شده است)، مرتب‌سازی دقیق توالی‌ها و/یا رویدادهای «جداشده در روز» به علاوه تجزیه و تحلیل دیالوگ‌های کانرز حداقل 42 روز را نشان می‌دهد - تعداد دقیق روزهای زمستان اضافی که پانکسوتاونی فیل پیش‌بینی کرده بود (6 هفته).
نمایش (اسپویلر)
آنها بیست و پنج برداشت از صحنهٔ پایانی که بیل موری در کنار اندی مک‌داول از خواب بیدار می‌شود فیلمبرداری کردند، زیرا از لحن صحنه مطمئن نبودند. آنها مطمئن نبودند که آیا فیل و ریتا باید هنوز لباس‌هایشان را به تن داشته باشند یا نه. رامیس از همهٔ افراد حاضر در صحنه، بازیگران و عوامل، خواست رأی دهند که صحنه چگونه اجرا شود، و رأی نهایی به این سمت رفت که این زوج هنوز لباس‌هایشان را به تن داشته باشند، چون هنوز با هم رابطهٔ جنسی برقرار نکرده بودند.
نمایش (اسپویلر)
ریتا هانسون در طول فیلم ده بار به فیل کانرز سیلی می‌زند.