۲۵۸ دانستنی پشت صحنهٔ شیرشاه

تیمون، میرکات داستان، همنام تیمون آتنی تاریخی است که ویلیام شکسپیر درباره‌اش نمایشنامه‌ای نوشت. به روایت پلوتارک و آریستوفان، تیمون آتنی ثروتمندی بود که دارایی‌اش را به دوستانی بخشید که چاپلوسی‌اش می‌کردند. وقتی ثروتش ته کشید، این دوستان نابکار علیه‌اش شوریدند. تیمونِ دل‌آزرده و خشمگین، آتن را ترک کرد و تنها در بیابان زیست، پشت به همنوعانش کرد و مردمان‌گریزی را در آغوش کشید. می‌توان شباهتی با تیمونِ این فیلم یافت، که سیمبا را تشویق می‌کند به دنیایی پشت کند که به او پشت کرده است.
تیمون و سیمبا هر دو پومبا را «خوک» صدا می‌زنند، اما او هیچ‌کدام بار واکنش منفی نشان نمی‌دهد، احتمالاً چون دوستانش هستند و قصد توهین ندارند. در شیرشاه، تنها زمانی که بنزای پومبا را خوک خواند (هرچند نه به قصد توهین) او واکنش منفی داد. این موضوع در چند قسمت از اسپین‌آف Timon & Pumbaa (1995) محصول دیزنی بعدازظهرها بازتاب یافته است.
لیام نیسون و تیموتی دالتون هر دو برای نقش موفاسا در نظر گرفته شدند، اما بعداً آن را رد کردند؛ هرچند نیسون بعدها در فیلم The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005) و دنباله‌هایش صداپیشگی شیری را بر عهده گرفت و دالتون بعدها در فیلمی از دیزنی در داستان اسباب‌بازی ۳ (2010) و داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) نقشی ایفا کرد.
کریستوفر لوید برای صداپیشگی اسکار پیشنهاد شد، اما به دلیل تعهدات فیلمبرداری دیگر آن را نپذیرفت.
وقتی اسکار همراه با زازو آهنگ «دسته‌گل زیبای نارگیل‌ها» را می‌خواند، جمجمه‌ای بابونی را بالا می‌گیرد و فکش را با کلام آهنگ حرکت می‌دهد. هرچند بافتار با نمایشنامه اصلی بسیار متفاوت است، نمی‌توان از یادآوری الهام شکسپیری فیلم غافل شد.
گونه رافیکی، مندریل، یکی از معدود گونه‌هایی است که بومی آفریقای جنوب صحرا نیست. در حالی که دیگر بابون‌ها از آنجا منشأ می‌گیرند، مندریل عمدتاً بومی جنگل‌های بارانی آفریقای مرکزی است. رافیکی با دمی برجسته ترسیم شده، برخلاف دم‌های کوتاه‌تر مندریل‌های واقعی.
در نمایش موزیکال، تیمون به جای هولا، رقص چارلستون می‌رقصد. دلیلش این بود که کلاه کلوش را می‌شد سریع‌تر از تاج گل و دامن علفی به عروسک تیمون پوشاند.
مکالی کالکین، الایجا وود و میسون گمبل برای صداپیشگی سیمبای جوان در نظر گرفته شدند.
جرج اسکریبنر کارگردان اصلی فیلم بود.
در پیش‌نویس‌های اولیه، اسکار شیری یاغی بود که نسبتی با موفاسا نداشت. اما سرانجام نویسندگان داستان فکر کردند مرتبط کردن او با موفاسا جذاب‌تر است، تهدیدی از درون. به همین دلیل اسکار و موفاسا این‌قدر متفاوت‌اند؛ آن‌ها در ابتدا برای خویشاوند بودن طراحی نشده بودند.
لوری لافلین، بروک شیلدز، لی تامپسون، جولیا رابرتس، وینونا رایدر و دمی مور برای صداپیشگی نالای بزرگسال در نظر گرفته شدند.
فیلمنامه اصلی شامل چند شخصیت بود که حذف شدند. یک توله شیر دیگر به نام می‌تو، یک روباه گوش‌خفاشی و یک کرگدن با پرنده‌ای کنه‌خوار بر پشتش وجود داشت. در واقع پرنده کنه‌خوار حفظ شد و به زازو تبدیل شد. چندین شخصیت در نسخه نهایی فیلم اول کنار گذاشته شدند - برای مثال، برادر کوچک نالا، یک میرکات دوم، پدر نالا (که رهبر یک گله دیگر می‌بود)، جوکا، پایتون صخره‌ای که نقش چهارمین نوچه اسکار را ایفا می‌کرد و روباه گوش‌خفاشی به نام بهاتی. برادر نالا، مه‌تو، به‌ویژه قرار بود نقش مهمی داشته باشد و شخصیتی باشد که نالا از او در برابر کفتارها و اسکار محافظت کند. مه‌تو همچنین قرار بود به دره فریب داده شود و سیمبا را وادار به تلاش برای نجاتش کند. اما او شکست می‌خورد و موفاسا آن‌ها را نجات می‌دهد و به مرگ خود می‌انجامد.
اسکار ظاهراً از آهنگ "It's a Small World" متنفر است، چون وقتی زازو می‌خواهد آن را بخواند به او می‌گوید "نه، نه. هرچیزی جز آن". در برخی تولیدات نمایش صحنه‌ای، زازو در ابتدا "Supercalifragilisticexpialidocious" را می‌خواند، پیش از نمایش جهانی Mary Poppins در بریستول انگلستان، کمی قبل از انتقال به وست‌اند لندن در 2004، اما کمی پس از اکران Frozen، زازو به جای آن "Let It Go" خواند. واکنش اسکار همان بود.
کفتارهای نر در بلوغ از قبیله زادگاه خود رانده می‌شوند و به قبیله دیگری می‌پیوندند. ماده‌ها، به‌ویژه ماده‌های بلندمرتبه، می‌مانند و رتبه مادرانشان را به ارث می‌برند، که ممکن است بالا یا پایین برود. این یعنی بسیار بعید است که شنزی خواهر یا برادر بنزای یا اد باشد.
لیندا وولوِرتون نویسندهٔ اصلی فیلم‌نامهٔ شیرشاه (1994) بود. او عملاً از تولید این فیلم فرسوده شده بود، چون هم‌زمان برای شیرشاه و دیو و دلبر (1991) فیلم‌نامه می‌نوشت و در جلسه‌های داستان هر دو حاضر می‌شد. دلش هم بیشتر با کارش روی دیو و دلبر بود تا شیرشاه. در مراحل آغازین تولید شیرشاه، دن هان، تهیه‌کننده، فیلم‌نامه را بی‌تمرکز و فاقد درون‌مایهٔ روشن یافت و پس از آنکه درون‌مایهٔ اصلی را «پشت سر گذاشتن کودکی و رویارویی با واقعیت‌های جهان» تعیین کرد، خواستار بازنگری نهایی شد. سپس راجر آلرس، راب مینکاف، برندا چپمن و هان در طول دو هفته جلسه با کارگردانان کرک وایز و گری تروسدیل، که تازه دیو و دلبر (1991) را تمام کرده بودند، داستان را از نو نوشتند. عنوان فیلم‌نامه هم از «King of the Jungle» به «The Lion King» تغییر کرد، چون لوکیشن جنگل نبود بلکه ساوانا بود. در تابستان 1992، آیرین مکی، فیلم‌نامه‌نویس، به گروه پیوست و چند ماه بعد جاناتان رابرتس به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس دوم اضافه شد. مکی و رابرتس روند بازنگری را به دست گرفتند، مشکلات عاطفی حل‌نشدهٔ فیلم‌نامه را سامان دادند و لحظه‌های کمدی برای پومبا، تیمون و کفتارها افزودند. سر تیم رایس، ترانه‌سرا، نزدیک با تیم نویسندگی کار می‌کرد و دست‌کم ماهی یک بار به کالیفرنیا پرواز می‌کرد، چون ترانه‌هایش باید در پیوستگی روایت جا می‌افتاد. ترانه‌های رایس — که تا پایان تولید بازنویسی می‌شدند — حتی در مرحلهٔ توسعه به استوری‌بوردها سنجاق می‌شد. بازنویسی‌ها پیاپی بود؛ آندریاس دژا، انیماتور، می‌گوید صحنه‌های تمام‌شده تحویل داده می‌شد فقط تا پاسخ بگیرند که بخش‌هایی به‌خاطر تغییر دیالوگ باید دوباره انیمیت شوند. چند ماه پیش از اکران، انجمن نویسندگان آمریکا رسماً اعتبار فیلم‌نامه را به آیرین مکی، جاناتان رابرتس و لیندا وولوِرتون داد. این انجمن حکم کرد که فیلم‌نامهٔ نهایی فیلم از همهٔ مشارکت‌های ارزشمند این سه نویسنده بهره می‌گیرد و آن‌ها را در هم می‌آمیزد.
سیمبا و اسکار در دو ساحل جداگانهٔ آمریکا انیمیت شدند. آندریاس دژا، انیماتور اصلی اسکار، از فلوریدا کار می‌کرد و در همین حال مارک هن، انیماتور اصلی سیمبا، در کالیفرنیا مشغول بود. گروه ناچار بود رفت‌وآمد کند تا برخی از محبوب‌ترین صحنه‌ها ساخته شوند.
برخلاف باور رایج، جیم کامینگز در ترانهٔ «Be Prepared» جانشین جرمی آیرونز نشد چون صدای آیرونز از دست رفته بود. کامینگز در این ترانه جای او را پر کرد، اما به گفتهٔ خودش در پادکست Toon'd In، دیزنی از او خواست بخش آوازی ترانه را تمام کند چون صدای آیرونز کافی نبود. کامینگز گفت داستان از دست رفتن صدای آیرونز همان چیزی بود که دیزنی منتشر کرد.
ایدهٔ شیرشاه اواخر 1988 در گفت‌وگویی میان جفری کاتزنبرگ، روی ادوارد دیزنی و پیتر اشنایدر در هواپیمایی به مقصد اروپا برای تبلیغ الیور و دوستان (1988) شکل گرفت. در این گفت‌وگو صحبت از داستانی در آفریقا پیش آمد و کاتزنبرگ بی‌درنگ به این ایده چنگ زد. سپس چارلز فینک، معاون امور خلاقانهٔ استودیوی انیمیشن والت دیزنی، ایده را پرورش داد. کاتزنبرگ تصمیم گرفت عناصری از بلوغ و مرگ و اندیشه‌هایی از تجربه‌های شخصی زندگی‌اش را بیفزاید، از جمله برخی آزمون‌هایش در مسیر پرافت‌وخیز سیاست، و دربارهٔ فیلم گفت: «کمی دربارهٔ خودم است.» در نوامبر همان سال توماس ام. دیش (نویسندهٔ The Brave Little Toaster) طرحی با عنوان «King of the Kalahari» نوشت و پس از آن لیندا وولوِرتون یک سال را صرف نوشتن پیش‌نویس‌های فیلم‌نامه کرد که عنوانش «King of the Beasts» و سپس «King of the Jungle» بود. نسخهٔ اولیهٔ فیلم بسیار با نسخهٔ نهایی تفاوت داشت. پیرنگ حول نبردی میان شیرها و بابون‌ها می‌گذشت؛ اسکار رهبر بابون‌ها بود، رافیکی یوزپلنگ بود و تیمون و پومبا دوستان کودکی سیمبا بودند. سیمبا هم از قلمرو نمی‌رفت، بلکه به‌خاطر دستکاری‌های اسکار به شخصیتی «تنبل، شلخته و افتضاح» تبدیل می‌شد تا پس از رسیدن به بلوغ سرنگون شود. تا 1990، توماس شوماخر، تهیه‌کننده‌ای که تازه امدادگران: مأموریت زیرزمینی (1990) را تمام کرده بود، تصمیم گرفت به پروژه بپیوندد «چون شیرها باحال‌اند». شوماخر فیلم‌نامهٔ King of the Jungle را به «یک ویژه‌برنامهٔ انیمیشنی نشنال جئوگرافیک» تشبیه کرد.
این فیلم سومین اثر استودیوی انیمیشن والت دیزنی است که هیچ انسانی در آن نیست، پس از بامبی (1942) و Robin Hood (1973).
برخلاف دیگر شیرها، چنگال‌های اسکار در سراسر فیلم همیشه بیرون است.
دن هان، تهیه‌کنندهٔ شیرشاه، در مصاحبه‌ای تازه با HelloGiggles ادعا کرد که موفاسا و اسکار در واقع نسبت خونی نداشتند. او روشن کرد که مانند شیرهای واقعی، اسکار و موفاسا اتحادی از دو نر بی‌نسبت بودند که یکی بر دیگری برتری داشت. پویایی روی پرده میان اسکار و موفاسا شدیداً از این رفتار واقعی الهام گرفته بود و جملهٔ مشهور اسکار، «تا آنجا که به مغز مربوط است، سهم شیر نصیب من شده. اما وقتی پای زور وحشیانه پیش می‌آید، می‌ترسم من در انتهای کم‌عمق استخر ژن‌ها باشم»، به همین نبود پیوند خانوادگی میان این دو شخصیت اشاره دارد. با این حال، کمی بیش از یک هفته بعد، راب مینکاف، کارگردان شیرشاه، در مصاحبه‌ای با Screen Junkies روشن کرد که موفاسا و اسکار با هم بزرگ شده بودند و در واقع نسبت خونی داشتند. او همچنین گفت نام اسکار «لقبی واقعاً توهین‌آمیز» است و باور دارد موفاسا بود که در دوران تولگی جای زخم را به اسکار زد.
وقتی انیماتورها سیمبا را طراحی می‌کردند، می‌خواستند ظاهر و شخصیت او کمی به متیو برودریک، صداپیشه‌اش، شبیه باشد.
نظریه‌ای قوی مطرح است که نالا در حقیقت خواهر ناتنی سیمبا است. با توجه به اینکه موفاسا رهبر گله است، این موضوع منطقی به نظر می‌رسد، چون در واقعیت تنها رهبر نر گله می‌تواند با ماده‌ها جفت‌گیری کند. اگر این درست باشد، به‌شدت القا می‌شود که موفاسا به همسرش سارابی با سارافینا، مادر نالا، خیانت کرده است. پس از نظر فنی سیمبا و نالا باعث هم‌خونی می‌شوند، همان‌طور که در پایان فیلم هنگام نشان دادن توله‌شان دیده می‌شود.
(حدود دقیقه 25) در حدود دقیقه 25، در پایان صحنه‌ای که موفاسا برای سیمبا توضیح می‌دهد ستاره‌ها پادشاهان قدیمی هستند، صورت فلکی اسد (شیر) در آسمان دیده می‌شود.
تولید فیلم تحت تأثیر زلزله 1994 نورتریج قرار گرفت که استودیو را تعطیل کرد و انیماتورها مجبور شدند کار خود را از خانه تمام کنند.
اولین موسیقی متن هانس زیمر برای یک فیلم انیمیشن.
جیمز کان برای صداپیشگی اسکار در نظر گرفته شده بود.
اولین فیلم انیمیشنی که متیو برودریک در آن نقش صداپیشگی داشت و در سینماها اکران شد. او بعداً صداپیشگی آدام فلیمن، زنبور عسل، را در فیلم زنبور (2007)، شخصیت اصلی افسانه دسپراکس (2008) و اولیس بیلی را در پارک شگفت‌انگیز (2019) بر عهده گرفت.
آهنگ «Can You Feel the Love Tonight» در فهرست 400 فیلم نامزد شده برای 100 موسیقی برتر فیلم‌های آمریکایی در سال 2004 مؤسسه فیلم آمریکا قرار گرفت.
یک بند حذف‌شده از «هاکونا ماتاتا» وجود دارد که استوری‌برد شده بود و وضعیت تیمون را توضیح می‌داد؛ بعدها در شیرشاه 1½ (2004) از آن استفاده شد.
شخصیتی از فیلم حذف شد: یک گوریل که در زمانی که سیمبا هنوز توله بود، تهدیدی برای او به حساب می‌آمد. این شخصیت به عنوان یک نبرد رئیس در بازی ویدیویی شیرشاه که چند ماه پس از اکران اولیه فیلم منتشر شد، ظاهر می‌شود.
پومبا گراز زگیل‌دار اولین شخصیتی در فیلم‌های دیزنی بود که نفخ شکم نشان داد.
در سراسر فیلم، صدای آواز سیمبا توسط خواننده راک جوزف ویلیامز به جای متیو برودریک ارائه می‌شود. برودریک بعداً در کمدی موزیکال تهیه‌کنندگان (2005)، هم در نسخه فیلم و هم در نسخه برادوی، خودش آواز خواند.
(حدود دقیقه 6) نزدیک ابتدای فیلم، موفاسا از اسکار می‌پرسد که آیا قصد دارد او را به چالش بکشد. در دنیای واقعی، شیرها در واقع برای حق رهبری گله با یکدیگر می‌جنگند و بازنده عقب می‌کشد.
طرح داستان شیرشاه به شدت از نمایشنامه هملت اثر ویلیام شکسپیر الهام گرفته شده است. ده سال بعد، دنباله‌ای مستقیم به ویدیو از شیرشاه (با عنوان شیرشاه 1 1/2) منتشر شد که در همان بازه زمانی فیلم اول می‌گذرد اما بر تیمون و پومبا متمرکز است و از دیدگاه آن‌ها روایت می‌شود. از این نظر، این دنباله از نمایشنامه اگزیستانسیالیستی روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده‌اند (1966) اثر تام استاپارد الهام گرفته شده است، که اقدامات دو شخصیت نسبتاً فرعی از هملت ویلیام شکسپیر را دنبال می‌کند و از طرح و شخصیت‌های اصلی هملت به عنوان پس‌زمینه و انحراف گاه به گاه استفاده می‌کند.
این تنها فیلم در مجموعه استودیو انیمیشن والت دیزنی است که در دهه 1990 منتشر شد و فرانک ولکر در آن به سادگی به عنوان «صداهای اضافی» (او غرش شیرها را انجام داد) ذکر شده است، نه اینکه برای جلوه‌های صوتی یک شخصیت حیوانی خاص اعتبار داده شود.
اگر این فیلم انیمیشن امروز منتشر می‌شد، طبقه‌بندی PG را دریافت می‌کرد، زمانی که انجمن فیلم آمریکا (MPA) در مورد مضامینی که این فیلم ارائه می‌دهد سخت‌گیرتر شده است.
هیچ‌کس در هیچ‌یک از فیلم‌ها، به جز خودش، رافیکی را با نامش صدا نمی‌زند. آن‌ها او را «میمون» یا «بابون» می‌نامند. نام او فقط در Timon & Pumbaa (1995)، House of Mouse (2001) و The Lion Guard (2015) استفاده شده است. با این حال، در پیش‌نویس اولیه فیلم اول، در آنچه که بعداً به سکانس «چرخه زندگی» تبدیل شد، موفاسا رافیکی را با نامش صدا می‌زند.
این اثر سی و چهارمین انیمیشن بلند دیزنی است.
جو پشی برای صداپیشگی بنزای یا تیمون پیشنهاد شد، اما به دلیل تداخل برنامه‌ها هر دو نقش را رد کرد.
اسکار شباهت‌های زیادی به پرنس جان از فیلم انیمیشن رابین هود (1973) دارد. هر دو شرور شیر هستند و به برادرشان که پادشاه است حسادت می‌کنند و برای تصاحب پادشاهی‌شان او را از سر راه برمی‌دارند. با این حال، یک تفاوت وجود دارد: پرنس جان پادشاه ریچارد را با فرستادن او به یک جنگ صلیبی به اصطلاح از سر راه برمی‌دارد، در حالی که اسکار موفاسا را با قتل از سر راه برمی‌دارد.
ناتان لین و ارنی سابلا در ابتدا برای نقش کفتارها، بنزای و شنزی (که در فیلم نهایی توسط ووپی گلدبرگ و چچ مارین بازی شدند) انتخاب شده بودند. عوامل فیلم از اجرای آن‌ها خوششان آمد و فکر کردند این دو نفر در نقش تیمون و پومبا حتی بهتر خواهند بود.
(حدود دقیقه 12) در حدود دقیقه 12، در اولین گفتگوی بین اسکار و سیمبا، سیمبا به اسکار می‌گوید: «تو خیلی عجیبی...»، که اسکار به طور مرموزی پاسخ می‌دهد: «هیچ ایده‌ای نداری...». این همان پاسخی است که جرمی آیرونز به روشی مشابه در فیلم Reversal of Fortune (1990) بیان می‌کند، پس از اینکه وکیلش به او می‌گوید: «تو مرد خیلی عجیبی هستی.»
مکان‌های اصلی فیلم، از جمله صخره غرور و دره، با الگوبرداری از پارک ملی دروازه جهنم در کنیا ساخته شده‌اند.
قصد اولیه برای 2 کفتار این بود که چچ و چونگ دوباره به هم برسند، اما در حالی که چچ مارین پذیرفت نقش بنزای را بازی کند، تامی چونگ در دسترس نبود. بنابراین نقش او به یک کفتار ماده، شنزی، با صداپیشگی ووپی گلدبرگ تغییر یافت. چونگ به تنهایی بعداً 22 سال بعد در یک فیلم بلند انیمیشن دیزنی، یعنی زوتوپیا (2016)، نقشی داشت.
در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویرایش استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
متیو برودریک (سیمبا) و ناتان لین (تیمون) در طول تولید فقط یک بار همدیگر را دیدند و آن هم در یک سالن بود؛ صداپیشگی‌شان را جداگانه انجام دادند.
متیو برودریک هنگام ضبط اعتراف سیمبا به رافیکی و همچنین به پدرش، در واقع اشک می‌ریخت.
این فیلم با Richie Rich محصول 1994 پیوندی دارد: سیمبا همان Richie Rich است، Richard Rich همان موفاسا، Regina Rich همان سارابی، Professor Keenbean همان رافیکی، Cadbury همان زازو، Gloria همان نالا، Omar همان پومبا، Tony همان تیمون و Lawrence Van Dough همان اسکار.
داستان فیلم علاوه بر الهام گرفتن از هملت اثر ویلیام شکسپیر (1990)، عناصری از اسطوره‌های خانواده اوزیریس در اساطیر مصر باستان را نیز در خود دارد. در اسطوره‌های اوزیریسی، پادشاه (موفاسا/اوزیریس) به دست برادر حسودش (اسکار/ست) کشته می‌شود و وارث برحق (سیمبا/هوروس) در کودکی به تبعید فرستاده می‌شود. پادشاه کشته‌شده در دیدارهایی روح‌مانند به سراغ پسرش می‌آید و او را راهنمایی می‌کند و وارث هنگام رسیدن به سن بلوغ بازمی‌گردد تا از قاتل پدرش انتقام بگیرد.
در نسخه دوبله هلندی فیلم، صدای تیمون و پومبا به زبان فلمی است، گونه‌ای از هلندی که در بلژیک صحبت می‌شود (تفاوت تلفظ هلندی و فلمی با تفاوت انگلیسی بریتانیایی و آمریکایی قابل مقایسه است). لهجه‌ای که به رافیکی و مادر سیمبا داده شده از سورینام می‌آید، مستعمره پیشین هلند در آمریکای جنوبی. زازو به هلندی بسیار اشرافی‌وار حرف می‌زند، در حالی که کفتارها لهجه شهرهای بزرگ دارند. بقیه شخصیت‌ها بیشتر به هلندی معیار صحبت می‌کنند.
در ابتدا قرار بود رقص هولا با تیمون به شکل رقص دیسکویی شبیه تب شب یک شنبه (1977) باشد.
چند انیماتور دیزنی به آفریقا رفتند تا رفتار و تعامل حیوانات را در حیات وحش مطالعه کنند. یک شیر بالغ و یک توله هم به عنوان مدل برای آناتومی و عضلات به استودیوی انیمیشن آورده شدند.
پیش از آنکه جیمز ارل جونز نقش موفاسا را بگیرد، سیلوستر استالونه برای صداپیشگی این شخصیت در نظر گرفته شده بود. استالونه بعدها در نگهبان باغ‌وحش (2011) که 17 سال بعد اکران شد، صدای شیری دیگر به نام جو را اجرا کرد.
روآن اتکینسون یک بار در دهه 80 در یکی از نمایش‌های استندآپ کمدی‌اش با سر التون جان مصاحبه کرد.
مایکل جی. فاکس برای صداپیشگی سیمبای بزرگسال در نظر گرفته شده بود.
جرمی آیرونز برای یک جمله تا 10 و 15 برداشت ضبط می‌کرد و کارگردان‌ها و تدوینگر از میان آن‌ها انتخاب می‌کردند. به گفته آیرونز در مصاحبه‌ای با بفتا در سال 2016 در نیویورک، کل تیم خلاق در طول یک سال حدود 6 جلسه با او دیدار کردند، در استودیوهای مختلف در لندن یا جاهای دیگر، بسته به اینکه هر بار که به جلسه‌ای دیگر نیاز داشتند او کجا بود.
آخرین فیلم والت دیزنی انیمیشن استودیوز که جفری کاتزنبرگ پیش از رفتن و تأسیس دریم‌ورکس انیمیشن بر آن نظارت داشت.
دو بازیگر اصلی سریال تلویزیونی بهبود خانه (1991) از دیزنی-ای‌بی‌سی دامستیک تلویژن در دو فیلم متفاوت والت دیزنی پیکچرز که هر دو در 1994 اکران شدند ظاهر شدند: جاناتان تیلور توماس در شیرشاه (1994) و تیم آلن در بابا نوئل (1994).
وقتی رافیکی میوه را می‌شکافد و درمی‌یابد که سیمبا زنده است، این صحنه یادآور صحنه آغازین است که او میوه را برای تدهین سیمبا می‌شکافد و از این رو نماد تولد دوباره سیمبا به عنوان پادشاه جدید پیش روست. لایه دیگری از نمادگرایی هم وجود دارد: در صحنه آغازین، شکافتن میوه نشانه جدا شدن سیمبا از رحم مادرش است و در این صحنه، نشانه جدا شدن از گذشته‌اش.
عنوان اولیه فیلم «King of the Jungle» بود و قرار بود درباره شیرهای آفریقایی ساکن جنگل باشد، تا اینکه تیم تولید متوجه شد شیرهای آفریقایی در جنگل زندگی نمی‌کنند. آن‌ها می‌خواستند بر محیط واقعی زندگی شیر آفریقایی تمرکز کنند، هرچند جنگلی که سیمبا در آن با تیمون و پومبا آشنا می‌شود بعدها در فیلم دیده می‌شود. جالب اینکه عبارت «King of the Jungle» هنوز روی برخی تی‌شرت‌هایی که در فروشگاه دیزنی فروخته می‌شود به کار می‌رود.
شیرشاه آخرین فیلم بلند والت دیزنی انیمیشن استودیوز (و همچنین آخرین فیلم دیزنی به طور کلی) است که کل موسیقی متنش در 1994 در قالب صفحه گرامافون منتشر شد. پس از آن، دیزنی ترانه «Colors of the Wind» از موسیقی متن فیلم Pocahontas (1995) را در 1995 در قالب صفحه گرامافون منتشر کرد و بدین ترتیب Pocahontas آخرین فیلم دیزنی بود که در آن زمان ترانه‌ای از آن در قالب صفحه گرامافون منتشر شد؛ یعنی تا زمانی که دیزنی در 2014 انتشار و بازانتشار موسیقی‌های متن دارای مجوز را در قالب صفحه گرامافون از سر گرفت.
این نخستین فیلم انیمیشن دیزنی است که به جای برزیل، در پرتغال به پرتغالی دوبله شد.
یکی از خواسته‌های سر التون جان این بود که یکی از ترانه‌های فیلم باید بالادی عاشقانه باشد که توانایی تبدیل شدن به یک ترانه رادیویی پرمخاطب را داشته باشد. این ترانه «Can You Feel the Love Tonight» شد.
چند هفته پیش از اکران فیلم، سر التون جان در یک نمایش ویژه فیلم را دید. او متوجه شد که ترانه عاشقانه فیلم حذف شده و با موفقیت از جفری کاتزنبرگ خواست تا ترانه را به فیلم برگرداند. بعدها «Can You Feel the Love Tonight» جایزه اسکار بهترین ترانه اصیل را برایش به ارمغان آورد.
(حدود 1 ساعت و 12 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 12 دقیقه، موسیقی ترانه کوچکی که تیمون برای کفتارها اجرا می‌کند («LUAU!») پارودی تندآهنگی از Aloha Chant است که در Enchanted Tiki Room والت دیزنی در دیزنی‌لند شنیده می‌شود.
برت رینولدز برای صداپیشگی اسکار در نظر گرفته شده بود.
پوستر رسمی اکران دوبارهٔ شیرشاه در سال 2002 چهرهٔ موفاسا را در آسمان نشان می‌دهد، اما برخی نظریه‌پردازان توطئه با دنبال کردن خط بینی موفاسا شکل حواس‌پرت‌کننده‌ای را کشف کردند که به‌طور ناخودآگاه شبیه الاستی‌گرل (هلن ترواکس-پار) از شگفت‌انگیزان (2004) در صحنه‌ای است که او با خانواده‌اش در دستگاه شکنجهٔ ولتاژ بالای سیندروم قرار دارد.
نسخهٔ ایتالیایی پاپ آهنگ "Circle of Life" که ایوانا اسپانیا آن را به ایتالیایی خواند، در سال‌های 1994/95 در ایتالیا در کنار نسخهٔ اصلی سر التون جان به موفقیت بزرگی دست یافت.
تیمون در حالی که سوار بر پومبا از یک سراب بیابانی خارج می‌شود، بسیار یادآور دن کیشوت است.
در ابتدا قرار بود فیلم دربارهٔ درگیری بین شیرها و بابون‌ها باشد و اسکار رهبر بابون‌ها باشد. رافیکی، که در فیلم یک ماندریل است، قرار بود یوزپلنگ باشد.
این دومین فیلمی است که جیمز ارل جونز (موفاسا) و ماج سینکلر (سارابی) در آن به عنوان پادشاه و ملکهٔ آفریقایی بازی می‌کنند. جونز و سینکلر همچنین در سفر به آمریکا (1988) پادشاه و ملکهٔ یک کشور خیالی آفریقایی بودند.
خط داستانی تا حدی بر اساس "هملت" ویلیام شکسپیر و همچنین داستان‌های کتاب مقدس موسی و یوسف است.
متیو برودریک (سیمبای بالغ) وقتی قرارداد این فیلم را امضا کرد، فکر می‌کرد این نسخهٔ آمریکایی انیمه/مانگای Kimba the White Lion (1965) است که داستان مشابهی داشت.
این چهارمین فیلم در تاریخ بود که در افتتاحیهٔ خود در داخل کشور بیش از 40 میلیون دلار فروخت، پس از بتمن (1989)، بازگشت بتمن (1992) و پارک ژوراسیک (1993).
شیرشاه (1994) دومین حضور چچ مارین در یک فیلم انیمیشن دیزنی است؛ اولین بار Oliver & Company (1988) بود.
در طول آهنگ "Be Prepared"، دو کفتار اسکلت موجوداتی را تکان می‌دهند و تصاویر سایه‌ای از آن‌ها می‌سازند که «می‌رقصند» و رقص اسکلت‌های "Night on Bald Mountain" را تقلید می‌کنند، حتی در حرکات منحنی و «نودلی».
به فرانک ولز، رئیس دیزنی، تقدیم شده است که سه ماه پیش از اکران در سانحهٔ سقوط هلیکوپتر کشته شد.
این فیلم اولین حضور جاناتان تیلور توماس در سینماست.
فیلم در ژوئیهٔ 2024 به مناسبت 30امین سالگردش دوباره اکران شد.
با درگذشت رابرت گویلام در سال 2017، این تنها فیلم انیمیشنی بود که او در آن نقش‌آفرینی کرده بود و در سینماها اکران شده بود. تنها انیمیشن‌های دیگر او پیش از مرگش فیلم‌های ویدیویی/دی‌وی‌دی بودند که شامل دنباله و میان‌پردهٔ شیرشاه (1994) هم می‌شود.
برای اولین تریلر فیلم شیرشاه (1994)، دیزنی تصمیم گرفت تنها یک صحنه را نمایش دهد: کل سکانس افتتاحیه با آهنگ "Circle of Life". دیک کوک، رئیس توزیع بوئنا ویستا پیکچرز، گفت این تصمیم به خاطر آن رویکرد گرفته شد که «همهٔ ما چنان مجذوب زیبایی و شکوه این قطعه شده بودیم که احساس کردیم احتمالاً یکی از بهترین چهار دقیقه فیلمی است که دیده‌ایم»، و دن هان افزود که "Circle of Life" به عنوان تریلر کار کرد چون «بسیار قوی و خوب از کار درآمد و با چنان ضربه‌ای به پایان رسید». این تریلر در نوامبر 1993 همراه با The Three Musketeers (1993) در سینماها اکران شد، در حالی که تنها یک‌سوم شیرشاه کامل شده بود. واکنش تماشاگران به‌طور قاطعانه‌ای پرشور بود و باعث شد هان ابتدا نگرانی‌هایی داشته باشد، زیرا می‌ترسید نتواند انتظارات ایجادشده توسط پیش‌نمایش را برآورده کند. دیزنی سپس الگوی مشابهی را برای پوکاهونتاس (1995) دنبال کرد و کل آهنگ "Colors of the Wind" را به عنوان نقطهٔ برجستهٔ اولین تریلر سینمایی فیلم انتخاب کرد.
این فیلم در فهرست سال 1998 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد برای 100 فیلم برتر آمریکایی گنجانده شد.
این فیلم شباهت‌های متعددی با The Land Before Time (1988) دارد. در The Land Before Time، تعقیبی در یک دره رخ می‌دهد که به مرگ یکی از والدین می‌انجامد، سپس کودک در دره به بدن بی‌جان والدش می‌چسبد، والد در ابرها به دیدار فرزندش می‌آید و شخصیت روتور حتی به «دایرهٔ بزرگ زندگی» اشاره می‌کند.
موسیقی متن آن اثر هانس زیمر است که برندهٔ اسکار شد.
در ابتدا روآن اتکینسون برای پذیرش نقش زازو تردید داشت، چون کمدی فیزیکی و بصری را ترجیح می‌داد. اما رابین دریسکول، هم‌نویسندهٔ «آقای بین»، اتکینسون را به انجام آن ترغیب کرد و گفت: «کیست که نخواهد با دیزنی کار کند؟» بازی او در نقش زازو بهترین تلقی می‌شود و یکی از بهترین اجراهای اتکینسون است.
نام کامل شنزی، کفتار ماده، شنزی ماری پرداتورا ولدتا جاوکلنا هاینا است (دست‌کم به روایت تیمون در شیرشاه 1½ (2004)).
رافیکی تنها شخصیتی است که لهجهٔ آمریکایی یا انگلیسی ندارد و لهجه‌ای بومی مکان فیلم در آفریقا دارد (هرچند صداپیشهٔ او رابرت گویلام، بازیگر آمریکایی است) و گاهی به زبان آفریقایی سواحیلی صحبت می‌کند.
سالی دورسکی، خوانندهٔ صدای نالا، پیش‌تر در موسیقی متن The Cutting همکاری کرده بود که مویرا کلی، صداپیشهٔ گفتار نالا، در آن بازی کرده بود.
روشی که اسکار برای ترور موفاسا به کار می‌برد، دقیقاً همان روشی است که موگلی در کتاب جنگل برای کشتن شیرخان استفاده کرد.
وقتی از آهنگساز آلمانی‌تبار، هانس زیمر، خواستند موسیقی متن فیلم را بسازد، می‌دانست که می‌خواهد از خدمات دوست اهل آفریقای جنوبی‌اش، لبو ام، استفاده کند. آن دو پیش‌تر در قدرت فرد (1992) با هم همکاری کرده بودند، پس زیمر باور داشت لبو برای افزودن اصالتی به موسیقی متن فیلم مناسبترین گزینه است. زیمر به تهیه‌کننده دن هان و کارگردانان راب مینکاف و راجر آلرس قول داد که لبو را برای فیلم بیاورد، اما در واقع هیچ تصوری نداشت که همکارش کجاست و چطور می‌تواند با او تماس بگیرد. با این حال همه‌چیز خوب پیش رفت وقتی لبو یک روز صبح زود، کاملاً به‌طور غیرمنتظره، سر خانه زیمر پیدا شد. این صدای لبو ام است که در ابتدای «Circle of Life» شنیده می‌شود و او همچنین آن آواز آفریقایی را نوشت که زیربنای این نسخه هیجان‌انگیز از ترانه است.
میکی پنهان: حدود دقیقه 46، یکی از حشراتی که تیمون در طول Hakuna Matata از یک سوراخ تنه درخت بیرون می‌کشد، گوش‌های میکی موس دارد. وقتی موفاسا درباره پادشاهان بزرگ گذشته به سیمبا می‌گوید، اگر در نمای باز به ستاره‌ها نگاه کنید، می‌توانید میکی موس را ببینید.
در زمان تولید، بسیاری در دیزنی به پوکاهانتس (1995) امید زیادی داشتند و مفهوم شیرشاه (1994) را آزمایشی می‌دانستند. جفری کاتزنبرگ، رئیس وقت استودیو، پوکاهانتس را پروژه‌ای معتبرتر از شیرشاه می‌دانست و حتی معتقد بود شانس نامزدی اسکار بهترین فیلم را دارد و می‌تواند راه دیو و دلبر (1991) را ادامه دهد. با پیش رفتن تولید این دو فیلم، شیرشاه سرانجام شکل گرفت و نظرها هم تغییر کرد. شیرشاه تحسین گسترده و مثبت منتقدان و تماشاگران را برانگیخت. این فیلم نه‌تنها به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما تبدیل شد، بلکه یکی از پرفروش‌ترین عنوان‌های ویدیوی خانگی در تمام دوران شد. از سوی دیگر، پوکاهانتس (1995) از نظر تجاری کمتر از انتظار موفق بود و واکنش منتقدان به آن از متوسط تا منفی بود. چون فیلم به مضامین و لحن‌های بزرگسالانه‌تری می‌پرداخت و فیلمنامه‌ای گسسته و توجهی کمتر به دقت تاریخی داشت، موفقیت عظیم فیلم‌های پیشین دیزنی را تکرار نکرد.
وقتی پومبا در غار هیئناها را به چالش می‌کشد، با خشم می‌گوید «به من می‌گویند آقای خوک» و این‌گونه طلب احترام می‌کند. این اشاره‌ای است به جمله سیدنی پواتیه در در گرمای شب (1967) که در نقش کارآگاه ویرجیل تیبز به همین شکل طلب احترام می‌کند.
نخستین نمایش آن در سالن مشهور رادیو سیتی میوزیک هال در شهر نیویورک برگزار شد.
ترانه «Hakuna Matata» در فهرست سال 2004 بنیاد فیلم آمریکا از 100 موسیقی برتر فیلم‌های آمریکا قرار گرفت.
سر التون جان و سر تیم رایس کمی شوکه شدند وقتی دیدند تهیه‌کنندگان در ابتدا قصد داشتند بالاد عاشقانه‌شان «Can You Feel the Love Tonight» را که در نهایت اسکار گرفت، به‌صورت دوئت تیمون و پومبا اجرا کنند.
برای انتشار دی‌وی‌دی نسخه پلاتینیوم، ترانه‌ای تازه ضبط و انیمیت شد. «The Morning Report» را سر التون جان و سر تیم رایس برای موزیکال برادوی نوشتند. آن‌ها دو ترانه دیگر هم برای نمایش نوشتند: «Chow Down» و «The Madness of King Scar».
بخشی از صداهای موفاسا از صدای دیو در دیو و دلبر (1991) بازاستفاده شده است.
نخستین ایده سر تیم رایس برای همکاری در فیلم، بنی اندرسون و بیورن اولویوس از آبا بود که پیش‌تر با آن‌ها در موزیکال «Chess» کار کرده بود.
در نسخه ویژه، گروه تولید مجبور شد برای آواز سیمبای جوان در «The Morning Report» بازیگر جدیدی استخدام کند، چون صداپیشه اصلی آواز حالا بزرگسال شده است. آن‌ها ایوان ساوسدو را استخدام کردند و او چهارمین بازیگری شد که صدای سیمبای جوان را اجرا می‌کند.
سالی دورسکی که صدای آواز نالا را ارائه کرد، پیش‌تر ترانه‌ای برای The Cutting Edge ساخته بود که مویرا کلی، صداپیشه گفتار نالا، در آن بازی کرده بود.
در دوبله آلمانی، ابتدا اووه پاولزن برای نقش زازو انتخاب شده بود. کمی پیش از نخستین نمایش، دیالوگ‌های زازو با صدای ابرهارد پروتر دوباره دوبله شد.
تصاویر پشت صحنه نشان می‌دهد که همه بازیگران نقش‌هایشان را با میکروفون نویمان U87 ضبط کردند، به‌جز جیمز ارل جونز که برای موفاسا از میکروفون RCA KU-3A استفاده کرد. چون KU-3A میکروفونی ریبونی و بزرگ است که به‌طور خاص برای صنعت فیلم طراحی شده، احتمال دارد فیلم‌سازان این مدل را مخصوصاً برای جونز انتخاب کرده باشند تا صدای پرقدرتش بیشتر برجسته شود.
جاناتان تیلور توماس در صحنه مرگ موفاسا چند برداشت بازی کرد. پس از یکی از برداشت‌ها، کارگردان با او صحبت کرد و چیزی درباره مادرش گفت و همین باعث شد جاناتان تیلور توماس در برداشت بعدی به‌جای «بابا» فریاد بزند «مامان».
گویا یال سیمبای بزرگسال از موهای جان بون جووی الهام گرفته شده است.
هرچند در فیلم همه حیوانات آشکارا انسان‌وارند، هیئناها به‌عنوان شخصیت‌های شرور بیشتر از همه از واقعیت فاصله گرفته‌اند. در حقیقت، هیئناهای خالدار از نظر هوش و درندگی هم‌تراز شیرها به شمار می‌آیند. ساختار اجتماعی آن‌ها به همان اندازه پیچیده است و کمتر از شیرها همنوع‌کشی می‌کنند (مادرسالاران قبیله هیئنا اجازه خشونت درون‌گونه‌ای بسیار کمی می‌دهند). همچنین، هرچند هیئناها تقریباً لاشه‌خوار تمام‌عیار نشان داده شده‌اند، در واقعیت شیرها به همان اندازه (اگر نه بیشتر) از شکار هیئناها لاشه‌خواری می‌کنند که هیئناها از شکار شیرها.
وینس کارو، مهندس صدای پیکسار که در مصاحبه‌ای در سال 2009 با Mixonline یکی از چهار مهندسی بود که نامش به‌عنوان مهندس گفتار اضافی در فیلم ثبت شده، توضیح داد که مسئولیت ضبط گفتار در این فیلم عمدتاً میان او در استودیوهای RCA در نیویورک، جایی که آن زمان در آن کار می‌کرد، و داک کین، سرپرست مهندسی گفتار فیلم، در استیج B دیزنی در لس‌آنجلس تقسیم شده بود؛ با این استثنا که چند بار او و بقیه گروه مجبور شدند برای ضبط صدای جرمی آیرونز در نقش اسکار به لندن بروند. به گفته کارو، اما استودیوهای RCA در میانه تولید فیلم تعطیل شد و ضبط صدا برای ادامه کار به هاوارد شوارتز ریکوردینگ منتقل شد.
تیم کری در ابتدا قرار بود صدای اسکار را اجرا کند، اما برای بازی در تنها در خانه ۲: گم‌شده در نیویورک (1992) از این کار کنار کشید.
طرح اولیه طراحی تولید این بود که پس‌زمینه‌ها به سبکی خلق شوند که حس رنگارنگ و گرافیکی پارچه‌های آفریقایی و هنر قبیله‌ای را تداعی کنند. اما این کار به فیلم کیفیتی بیش از حد مصنوعی می‌داد، پس تیم تولید به حس حماسی و رمزآلودی روی آورد که امروز در فیلم می‌بینیم.
این فیلم پرفروش‌ترین فیلم سال 1994 در جهان و دومین فیلم پرفروش داخلی بود، پس از فارست گامپ (1994). این سومین فیلم انیمیشنی است که پرفروش‌ترین فیلم سال در جهان می‌شود، پس از سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937) و علاءالدین (1992).
هرچند در فیلم کفتارها لاشه‌خوار معرفی می‌شوند، کفتارهای خال‌دار واقعی در حقیقت شکارچیانی بسیار توانا هستند که بیشتر شکار می‌کنند تا لاشه‌خواری، و اغلب شکارشان به دست شیرها گرفته می‌شود. با این حال، در زمان ساخت فیلم بسیاری از مردم (از جمله دانشمندان) گمان می‌کردند کفتارها صرفاً لاشه‌خوارند و همین کلیشه را بیش از پیش تقویت می‌کردند.
بیش از 600 انیماتور، هنرمند و تکنسین روی این فیلم کار کردند.
ویرجینیا مک‌کنا، هلن میرن و ونسا ردگریو برای صدای سارابی در نظر گرفته شده بودند.
ریک میال به پیشنهاد تیم رایس، یکی از ترانه‌سرایان فیلم، برای نقش‌های بنزای، زازو و تیمون آزمون داد. متأسفانه در هیچ‌کدام از این نقش‌ها انتخاب نشد.
قرار بود موفاسا ترانه‌ای با عنوان "To Be King" بخواند، اما این ترانه با صدای خوانندگی جیمز ارل جونز جور درنمی‌آمد.
جیمز منگولد، فیلمساز، که پیش‌تر برای دیزنی در الیور و دوستان (1988) کار کرده بود، برای نقشی کوتاه به‌عنوان گراز زگیل‌دار در صحنه‌ای با پومبا دعوت شد. دلیلش این بود که منگولد صدای باریتون بسیار بمی داشت و با کارگردان فیلم آشنایی داشت.
نسخه‌ای متفاوت از "Hakuna Matata" با اجرای جیمی کلیف و لبو ام ضبط شد. این نسخه رگی/پاپ بود و در ابتدا قرار بود همراه با نسخه‌های سر التون جان از "Can You Feel The Love Tonight"، "Circle of Life" و "I Just Can't Wait To Be King" در موسیقی متن اصلی فیلم منتشر شود. در نهایت تصمیم گرفته شد که در آن گنجانده نشود. با این حال، در موسیقی متن "دنباله" با نام "Rhythm of the Pride Lands" (منتشرشده در 28 فوریه 1995) قرار گرفت.
دنی دویتو برای صدای پومبا در نظر گرفته شده بود.
نزدیک به 20 دقیقه از فیلم در والت دیزنی فیچر انیمیشن فلوریدا انیمیت شد. در نهایت بیش از 600 هنرمند، انیماتور و تکنسین در طول برنامه تولید طولانی شیرشاه در ساخت آن سهیم شدند. بیش از یک میلیون نقاشی برای فیلم خلق شد، از جمله 1,197 پس‌زمینه نقاشی‌شده با دست و 119,058 فریم فیلم که جداگانه رنگ‌آمیزی شده بودند.
پومبا در The Hunchback of Notre Dame به شکل یک گارگویل ظاهر می‌شود.
موسیقی متن مجموعه Legacy در 24 ژوئن 2014 و همزمان با 20مین سالگرد اکران فیلم روانه بازار شد. این آلبوم دو دیسکی نزدیک به سی دقیقه موسیقی منتشرنشده را در خود دارد و یادداشت‌هایی از هانس زیمر، آهنگساز، و دن هان، تهیه‌کننده، هم به آن ضمیمه شده است.
(حدود ساعت 1 و 12 دقیقه) جمله «چه می‌خواهی بکنم، لباس زنانه بپوشم و هولا برقصم؟» بداهه‌پردازی ناتان لین بود.
جرمی آیرونز در ابتدا نقش را رد کرده بود، چون راحت نبود از اجرای دراماتیک نقش کلاوس فون بولو در برگشت‌خوردن بخت (1990) به نقشی کمدی برود. اما وقتی وارد کار شد، اجرایش حتی نویسندگان را بر آن داشت که بیشتر از بازی او در نقش فون بولو الهام بگیرند و حتی یکی از دیالوگ‌های آن شخصیت، «تو هیچ تصوری نداری»، را اضافه کنند، و انیماتور آندریاس دژا را وادار کرد برگشت‌خوردن بخت (1990) و Damage (1992) را تماشا کند تا ویژگی‌های چهره و حرکات آیرونز را بگیرد.
هانس زیمر در ابتدا درباره آهنگسازی برای یک فیلم انیمیشنی خانوادگی تردید داشت، اما سرانجام پس از آنکه داستان برایش دلنشین شد و او را به یاد رابطه‌اش با پدر و دخترش انداخت، به تولید پیوست. نگرش او به فیلم‌های انیمیشنی در طول همکاری‌اش در تولید این فیلم به‌تدریج تغییر کرد. او بعدها تجربه کار روی شیرشاه (1994) را یکی از بهترین‌های کار حرفه‌ای خود خواند.
سیمبا در دوران تولگی موفاسا را «بابا» صدا می‌زند، اما وقتی جوان بالغی می‌شود او را «پدر» خطاب می‌کند.
به گفته رابرت گویلام، صدای رافیکی با لهجه سواحیلی تا حدی از تلاشی ناموفق برای تقلید لهجه جامائیکایی شکل گرفت. نکته قابل توجه اینکه The Lion Guard (2015) نخستین جایی است که گویلام نقش رافیکی را تکرار نمی‌کند.
این فیلم در فهرست رسمی 250 فیلم برتر داستانی بلند در Letterboxd قرار دارد.
در ژوئن 2008، این فیلم در فهرست مؤسسه فیلم آمریکا از 10 فیلم برتر ژانر «انیمیشن» رتبه 4 را کسب کرد.
در سال 2005، AMC Theatres یک تریلر تبلیغاتی درباره سیاست استفاده از تلفن همراه ساخت، به سبک تریلر یک فیلم انیمیشن 2بعدی که شباهت‌هایی به شیرشاه دارد، از جمله سبک انیمیشن، موسیقی و طرح داستان، با این تفاوت که به جای آفریقا در جنگلی آمریکایی می‌گذرد و حیوانات را متناسب با محیط تغییر داده و بیشتر عقاب هستند تا شیر.
به آرنولد شوارتزنگر نقش صداپیشگی موفاسا پیشنهاد شد، اما او به دلیل مشغله‌های فیلمبرداری دیگر وقت نداشت.
گفته می‌شود تیمی که روی این فیلم کار می‌کرد «تیم B» دیزنی بود که در حالی که «تیم A» روی پوکاهانتس (1995) کار می‌کرد و امیدهای تولید به آن بسیار بیشتر بود، «مشغول نگه داشته می‌شدند». اما در نهایت، «شیرشاه» به موفقیتی عظیم در نقد و فروش تبدیل شد، در حالی که «پوکاهانتس» نقدهای متفاوتی گرفت و فروش بسیار کمتری داشت.
توسعه این پروژه نخستین بار در سال 1988 آغاز شد.
این فیلم پرفروش‌ترین فیلم دیزنی در تمام دوران است.
(حدود دقیقه 29) در حدود دقیقه 29، در صحنه «Be Prepared»، عبور کفتارها از کنار اسکار روی صخره بلند از تصاویری الهام گرفته شده که نازی‌ها از کنار آدولف هیتلر روی سکو رژه می‌رفتند.
تولید در استودیوی انیمیشن والت دیزنی در گلندیل، کالیفرنیا، و استودیوهای دیزنی-ام‌جی‌ام در اورلاندو، فلوریدا انجام شد. سیزده انیماتور ناظر، هم در کالیفرنیا و هم در فلوریدا، مسئول شکل‌دادن به شخصیت‌ها و تعیین لحن شخصیت‌های اصلی فیلم بودند.
این هفتمین فیلم استودیوی انیمیشن والت دیزنی بود که آهنگسازی آن را یک آهنگساز غیرتکراری بر عهده داشت، در این مورد هانس زیمر. اولی نجات‌دهندگان (1977) با آهنگسازی آرتی باتلر بود؛ دومی دیگ سیاه (1985) با آهنگسازی المر برنشتاین؛ سومی کارآگاه موش بزرگ (1986) با آهنگسازی هنری مانچینی؛ چهارمی توستر کوچولوی شجاع (1987) با آهنگسازی دیوید نیومن؛ پنجمی الیور و دوستان (1988) با آهنگسازی جی.ای.سی. ردفورد؛ و ششمی نجات‌دهندگان در سرزمین داون آندر (1990) با آهنگسازی بروس بروتون.
پومبا جثه‌ای بزرگ‌تر از تیمون دارد، اما در دنیای واقعی ناتان لین (تیمون) با قد 5 فوت و 6½ اینچ، یک و نیم اینچ از ارنی سابلا (پومبا) با قد 5 فوت و 5 اینچ بلندتر است.
طنز ماجرا اینجاست که رژه کفتارها به سبک نظامی در حالی که اسکار بر آن‌ها نظارت می‌کند، با توجه به دوبله آلمانی ironic است. توماس فریچ، صداپیشه اسکار، پسر ویلی فریچ، هنرپیشه، خواننده و نازی اکراه‌آمیز است. ویلی تحت فشار به حزب نازی پیوسته بود و از درگیر شدن در هرگونه تبلیغات اجتناب کرده بود. او اگرچه زنده ماند، اما تا حدی تحت نظارت گشتاپو بود.
دنی گلوور برای صداپیشگی رافیکی در نظر گرفته شده بود، اما به دلیل بازی در Angels in the Outfield (1994) که تقریباً همزمان اکران شد، مشغول بود.
این دومین فیلم سینمایی انیمیشن استودیوی انیمیشن والت دیزنی پس از بامبی (1942) است که در آن قهرمان اصلی روی صفحه یکی از والدین خود را از دست می‌دهد، پس از روباه و سگ شکاری (1981).
(حدود دقیقه 39) در حدود دقیقه 39، صحنه‌های تعقیب سیمبا توسط کفتارها از سرزمین‌های غرور به سمت بیابان در ابتدا از راست به چپ صفحه بود. فیلمسازان همه نماها را برعکس کردند تا تعقیب و گریز اکنون از چپ به راست صفحه باشد، تا با نمای دویدن سیمبا به خانه برای رویارویی با اسکار (او از راست به چپ صفحه می‌دود) هماهنگ شود.
این اولین و تنها فیلم انیمیشن دیزنی است که پدر شخصیت اصلی در آن می‌میرد. این اتفاق تا فیلم دایناسور خوب (2015) که 21 سال بعد اکران شد، دیگر تکرار نشد.
هانس زیمر به دلیل دو فیلم دیگر با مضمون آفریقایی که آهنگسازی آن‌ها را بر عهده داشت، یعنی The Power of One (1992) و A World Apart (1988)، مسئولیت آهنگسازی اصلی را به دست آورد.
چندین نام شخصیت بر اساس واژه‌های سواحیلی است: سیمبا - شیر، نالا - هدیه، سارابی - سراب، رافیکی - دوست، پومبا - ساده‌لوح/ضعیف‌العقل، شنزی - وحشی/بی‌فرهنگ/غیرمتمدن/درنده. با وجود اینکه زاوادی واژه سواحیلی برای هدیه است، نام نالا نیز به معنای هدیه است.
تیمون و پومبا در ابتدا قرار بود از همان آغاز دوستان سیمبا باشند.
انیماتورهای دیزنی برای مطالعه حیات وحش و گیاهان به پارک ملی دروازه جهنم در کنیا سفر کردند.
این فیلم در برنامه «بهترین فیلم‌های خانوادگی» کانال 4 (بریتانیا) در جایگاه ششم قرار گرفت.
جرمی آیرونز برای صداپیشگی اسکار مردد بود، تا اینکه انیمیشن را دید و عاشق این شخصیت شد.
این اولین فیلم بلند انیمیشن دیزنی بود که از نسخه ویدئویی لوگوی والت دیزنی پیکچرز 1990 استفاده کرد، که با نرم‌افزار دیجیتال جوهر و رنگ داخلی دیزنی به نام CAPS ساخته شده بود؛ با این حال، این لوگو در نسخه‌های بازانتشار 2002 و 2011 وجود نداشت.
(حدود 1 ساعت و 3 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 3 دقیقه، آهنگی که رافیکی می‌خواند، «Asante sana, squash banana, wewe nugu mimi hapana» اغلب به عنوان سواحیلی برای «خیلی ممنون، کدو حلوایی، تو بابون هستی و من نیستم» گفته می‌شود. با این حال، واژه سواحیلی برای بابون، nyani، بخشی از آهنگ نیست. برخی پیشنهاد کرده‌اند که در واقع به معنای «تو سگ هستی و من نیستم» است، اما واژه سگ، mbwa، نیز در آن وجود ندارد.
صدای نفخ شکم پومبا در واقع صدای ارنی سابلا است که با دهان روی دستش (فشردن دهان به دست و ایجاد صدا) تولید می‌شود. سابلا یک بار به شوخی گفت که افتخار می‌کند اولین شخصیت دیزنی است که نفخ شکم را بیان می‌کند.
انیماتورهای شخصیت‌ها برای مرجع، حیوانات واقعی را مطالعه کردند؛ همان کاری که برای فیلم دیزنی بامبی (1942) انجام شده بود. جیم فاولر، کارشناس نام‌آور حیات وحش، چند بار با مجموعه‌ای از شیرها و دیگر ساکنان ساوانا به استودیوها رفت تا درباره رفتارشان گفت‌وگو کند و به انیماتورها کمک کند به نقاشی‌هایشان حس اصیل ببخشند. انیماتورها همچنین زیر نظر ران مگیل، کارشناس حیات وحش، حرکت‌های گوناگون حیوانات را در محیط طبیعی در باغ‌وحش متروزوی میامی بررسی کردند. سرزمین‌های غرور از پارک ملی کنیا الگو گرفته که گروه تولید از آن بازدید کرده بود. برای فاصله گرفتن از تصویر همیشگی آفریقا در مستندها که با لنزهای تله‌فوتو حیات وحش را از دور فیلم می‌کنند، از فاصله‌های کانونی و لنزهای متنوع استفاده شد. حس حماسی از طرح‌های مفهومی هانس باچر الهام گرفت که به درخواست جورج اسکریبنر برای واقع‌گرایی، می‌کوشیدند جلوه‌هایی مثل شعاع نور لنز را بازنمایی کنند، و نیز از آثار نقاشانی چون چارلز ماریون راسل، فردریک رمینگتون و میفیلد پریش. چون شخصیت‌ها انسان‌نما نشده بودند، همه انیماتورها باید طراحی حیوانات چهارپا را می‌آموختند و داستان و رشد شخصیت‌ها با نماهای بلندتری که شخصیت‌ها را دنبال می‌کرد پیش برده شد.
متیو برودریک و ناتان لین بعدها در تهیه‌کنندگان (2005) کنار هم ظاهر شدند. تصادفاً هر دو فیلم حالا موزیکال برادوی هم هستند. این تجدید دیدار شیرشاه در صحنه‌ای حذف‌شده از تهیه‌کنندگان کامل می‌شود؛ جایی که ارنی سابلا در نقش مردی مست در بار خالی ظاهر می‌شود، همان‌جا که بیالیستاک و بلوم بی‌صدا با هم جشن می‌گیرند.
این نخستین فیلم استودیوی انیمیشن والت دیزنی است که یکی از بازیگران اصلی‌اش صداپیشه‌ای باتجربه است؛ چیزی که بعدها در بسیاری از فیلم‌های استودیوی دیزنی‌تون و نیز فیلم‌های برگرفته از سریال‌های انیمیشنی هم دیده شد. در اینجا مصداقش جیم کامینگز در نقش اد کفتار است که تنها دیالوگش در تمام فیلم و همه حضورهای دیگرش (جز چند خط در شماره «آماده باش») خنده است.
پیش از آنکه روآن اتکینسون برای نقش زازو انتخاب شود، بازیگران کمدی بریتانیایی بسیاری برای این نقش در نظر گرفته شدند، از جمله جان کلیز، تیم بروک-تیلور، گریم گاردن، بیل اودی، دیوید جیسون، پیتر کوک، دادلی مور، اسپایک میلیگان، رونی بارکر، رونی کوربت و ویک ریوز. جان کلیز ترجیح داد در شاهدخت قو (1994) نقش ژان-باب را بازی کند نه در شیرشاه (1994) نقش زازو را.
(حدود دقیقه 1:22) حدود دقیقه 1:22، در پایان فیلم وقتی سیمبا به ستاره‌ها نگاه می‌کند و «یادت باشه» را می‌شنود، می‌توانید شیری را از میان ستاره‌ها تشخیص دهید که ایستاده است و نشانه فلکی موفاسا را می‌سازد.
جاناتان تیلور توماس هنگام ضبط فریادهای کمک‌خواهی سیمبای کوچک و تلاش برای بیدار کردن موفاسا و گفتن اینکه تقصیر اسکار نبوده و عذرخواهی، واقعاً اشک می‌ریخت.
گفته می‌شود برای نقش سیمبای بزرگسال بازیگرانی چون برد پیت، تام کروز، جان تراولتا، ریچارد گیر، جف گلدبلوم، نیکلاس کیج، مل گیبسون، چارلی شین، الک بالدوین، جان بون جووی، ژان-کلود ون دام، توماس گیبسون، آنتونیو باندراس، کسپر ون دین، وال کیلمر، برندن فریزر، دین کین، دیوید دوکاونی، آستین سنت جان، رابرت داونی جونیور، بیلی زین، کریستوفر ریو، مایکل بین، کریستین اسلیتر و جانی دپ هم در نظر گرفته شدند یا نقش به آن‌ها پیشنهاد شد اما رد کردند، تا اینکه متیو برودریک آن را پذیرفت.
ناتان لین که صداپیشه تیمون، میرکات است، بعدها صداپیشگی اسنوبل، گربه ایرانی سفید، را در مجموعه فیلم‌های استوارت لیتل، پرید، موجود فضایی آکرنی، را در تیتان ای.ئی (2000)، اسپات هلپرمن، سگ، را در Teacher's Pet (2004) (به جای کوین شون)، هامگ را در Astro Boy (2009) و لونو، اوراکل ماه، را در Spellbound (2024) بر عهده گرفت.
رابطه نزدیک تیمون و پومبا ریشه در واقعیت دارد. میرکات‌ها در طبیعت اغلب نزدیک گرازهای زگیل‌دار می‌مانند تا کک و کنه پشتشان را بخورند و گرازها را از این آزار انگلی خارش‌دار خلاص کنند.
وقتی آیرین مکی، نویسنده، به پروژه پیوست، به او گفتند طرح داستان «بامبی (1942) در آفریقا به اضافه هملت (1990)» است، یا به تعبیر خودش «باملت».
(حدود دقیقه 29) جیم کامینگز (صداپیشه اد کفتار در این فیلم) ناچار شد در بخش پایانی «آماده باش» جای جرمی آیرونز را پر کند. آیرونز پس از اجرای این خط که «بی من حتی یک بو هم نصیبت نمی‌شود!» صدایش را از دست داد و بقیه ضبطش به اندازه کافی قدرتمند به گوش نمی‌رسید.
راجر آلرس و راب مینکاف، کارگردانان، برای الهام گرفتن در تصاویر نفس‌گیر و باشکوه فیلم فیلم‌های لنی ریفنشتال و دیوید لین را تماشا کردند و از آن‌ها برای پیشبرد داستان فیلم بهره گرفتند، نه اینکه زیر بار عظمتشان خرد شوند.
«شیرشاه» شباهت زیادی به داستانی دارد که در فرهنگ غربی تقریباً ناشناخته است اما یکی از محبوب‌ترین داستان‌های تاریخی خانواده زبانی نیجر-کنگو (غرب آفریقا) به شمار می‌رود؛ داستان یکی از بزرگ‌ترین پادشاهانشان، «سوندیاتا: حماسه‌ای از مالی کهن». سوندیاتا، شخصیت اصلی (که ترجمه تحت‌اللفظی‌اش می‌شود «شیرشاه»)، شاهزاده‌ای جوان است که پس از مرگ پدرش خانواده او را از سرزمینش تبعید می‌کند. داستان مسیر او را دنبال می‌کند که بر رنج‌های روحی و جسمی چیره می‌شود تا بعداً به پادشاهی‌اش بازگردد و با پادشاه جادوگر شری بجنگد که در غیاب او آنجا را تصرف کرده است. این داستانی واقعی است با چند عنصر جادویی افزوده که هنوز گریوها (نگهبانان تاریخ خانواده‌های اشرافی، همان رافیکی در فیلم) آن را نقل می‌کنند.
جرمی آیرونز برای ضبط صدایش با سیگار آمده بود. او سیگار می‌کشید، از جمله در حین ضبط «Be Prepared». راب مینکاف گفت که دست‌اندرکاران فیلم مجبور شدند تمام صحنه‌های سیگار کشیدن را حذف کنند.
این فیلم آخرین کار مدج سینکلر پیش از مرگش یک سال بعد بود.
جایگاه شنزی به عنوان رهبر کفتارها بسیار شبیه به واقعیت است — کفتارهای خالدار واقعی مادرسالار هستند و ماده‌ها بر نرها تسلط دارند. برای اینکه کفتارهای نر قدرت واقعی در قبیله داشته باشند، معمولاً مدت‌ها به کفتارهای مادهٔ بلندمرتبه خدمت کرده‌اند.
در یکی از قسمت‌های بهبود خانه (1991)، رندی (جاناتان تیلور توماس) می‌گوید که همیشه انتظار داشته هنگام بازی با عروسک توله شیری که شبیه سیمباست، همه پدرش را پادشاه خطاب کنند. توماس صداپیشهٔ سیمبای جوان در شیرشاه (1994) بود. در قسمت هالووین همان مجموعه، دو کودک با لباس‌های باز لایت‌یر و سیمبا به خانهٔ تیلورها می‌آیند. رندی به اولی یک تکه آب‌نبات و به دومی هفت تکه آب‌نبات می‌دهد.
فیلم‌نامه‌نویسان شان کانری را برای صداپیشگی موفاسا در نظر داشتند.
مادر نالا سارافینا نام دارد. این نام هرگز در فیلم استفاده نمی‌شود؛ با این حال، در تیتراژ و روی برخی محصولات جانبی فیلم، از جمله کارت‌های معاملاتی که در برگر کینگ برای تبلیغ فیلم شیرشاه منتشر شد، دیده می‌شود.
ایدهٔ یک پیشخدمت انگلیسی که پیش‌تر دو بار برای سباستین در پری دریایی کوچولو (1989) و یاگو در علاءالدین (1992) امتحان شده بود، سرانجام با خلق زازو در شیرشاه (1994) به واقعیت پیوست.
جرج اسکریبنر، کارگردان الیور و دوستان (1988)، کارگردان اولیهٔ فیلم بود و بعداً در اکتبر 1991 تهیه‌کننده دن هان و راجر آلرس، که سرپرست داستان دیو و دلبر (1991) بود، به او پیوستند. آلرس برندا چپمن را با خود آورد که بعداً سرپرست داستان شد. پس از آن، چند تن از اعضای اصلی تیم، از جمله آلرس، اسکریبنر، هان، چپمن و کریس سندرز، طراح تولید، برای مطالعه و درک محیط فیلم به پارک ملی دروازه جهنم در کنیا سفر کردند. پس از شش ماه کار روی توسعهٔ داستان، اسکریبنر تصمیم گرفت از پروژه کنار بکشد زیرا با آلرس و تهیه‌کنندگان بر سر تصمیم آن‌ها برای تبدیل فیلم به یک موزیکال اختلاف داشت؛ قصد اسکریبنر ساختن فیلمی مستندگونه و متمرکزتر بر جنبه‌های طبیعی بود. راب مینکاف جایگزین اسکریبنر شد و دن هان به عنوان تهیه‌کننده به تولید پیوست و شوماخر تنها تهیه‌کنندهٔ اجرایی شد، زیرا دیزنی او را به معاونت توسعهٔ انیمیشن والت دیزنی ارتقا داد.
داستین هافمن صداپیشگی اسکار را رد کرد.
این فیلم محبوب‌ترین فیلم انیمیشن گرگوری پک بود؛ او آن را در فهرست پنج فیلم محبوب همیشگی‌اش قرار داد.
جیم کری برای صداپیشگی تیمون در نظر گرفته شده بود اما پیشنهاد را رد کرد؛ با این حال، بعداً در فیلم کابلی (1996) با متیو برودریک هم‌بازی شد.
ووپی گلدبرگ و روآن اتکینسون دوباره در مسابقهٔ موش‌ها (2001) همکاری کردند.
مراسم افتتاحیهٔ نسخهٔ آی‌مکس فیلم در نیویورک درخواست عجیبی روی دعوت‌نامه‌ها داشت: «بدون پرستار بچه.» (به عبارت دیگر، «شما حتماً می‌توانید فرزندانتان را به این فیلم بیاورید، اما دعوت‌نامه را به دلایلی برای شما فرستادیم نه آن‌ها.»)
جوزف ویلیامز که صدای آواز سیمبای بزرگسال را ارائه کرد، پیش‌تر آهنگ تیتراژ اولین مجموعهٔ تلویزیونی انیمیشن دیزنی، ماجراهای خرس‌های گامی (1985)، را خوانده بود.
زبان‌های به‌کاررفته در این فیلم شامل زولو و کیسواحیلی (که معمولاً سواحیلی نامیده می‌شود و در واقع از نام قبیلهٔ سواحیلی گرفته شده) است. هر دو ریشه در زبان بانتو دارند و رابطه‌شان شبیه رابطهٔ لاتین با انگلیسی و زبان‌های رومی است. یک ویژگی متمایز کیسواحیلی تأثیر عربی در آن است که به دلیل نفوذ بازرگانان و کاوشگران عرب در سواحل شرقی-مرکزی آفریقا پدید آمده است.
در سال 2016، این فیلم به فهرست ملی فیلم وارد شد و «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» تلقی گردید.
در زمان اکران، این فیلم سومین فیلم پرفروش جهان بود، پس از پارک ژوراسیک (1993) و ئی.تی. موجود فرازمینی (1982).
پاتریک برگین، آلن ریکمن و دیتر لازر نیز برای نقش اسکار در نظر گرفته شده بودند.
نسخهٔ جایگزینی از «Can You Feel the Love Tonight» به صورت طنز و برای اجرای تیمون و پومبا استوری‌برد و حتی ضبط شد، اما هرگز استفاده نشد. سر التون جان و سر تیم رایس کمی شوکه شدند وقتی دیدند تهیه‌کنندگان در ابتدا قصد داشتند تصنیف عاشقانهٔ برندهٔ اسکارشان «Can You Feel the Love Tonight» را به صورت دوئت تیمون و پومبا درآورند. این تغییر کرد، اما تیمون و پومبا هنوز بیت آخر آهنگ را خواندند.
انیماتورها آنقدر از اجرای جرمی آیرونز تحت تأثیر قرار گرفتند که ویژگی‌های چهرهٔ آیرونز را در صورت اسکار گنجاندند.
«شیرشاه» در سال 1997 در برادوی روی صحنه رفت. این موزیکال شش جایزهٔ تونی از جمله بهترین موزیکال را از آن خود کرد و توسط دیزنی تئاتریکال تهیه می‌شود.
انیمیشن‌سازی صحنهٔ رمهٔ وحشی گوزن‌های آفریقایی حدود سه سال بخش گرافیک کامپیوتری دیزنی را به خود مشغول کرد. برای این صحنه می‌بایست برنامهٔ کامپیوتری جدیدی نوشته می‌شد که به صدها حیوان کامپیوتری اجازه می‌داد بدون برخورد با یکدیگر بدوند.
وقتی کفتارها زازو را داخل آبفشان کوچک می‌اندازند و به مدار می‌فرستند، سیمبا به آن‌ها می‌گوید: «چرا سر و کله کسی به اندازه خودتان نمی‌زنید؟» و کفتارها پاسخ می‌دهند: «مثل خودت؟» همین دیالوگ در فیلم الیور و دوستان (۱۹۸۸) هم استفاده شده بود که چچ مارین نیز در آن بازی می‌کند.
جیسون ویور که صدای آواز سیمبای جوان را ارائه می‌داد، تقریباً برای گفتار این شخصیت هم استخدام می‌شد، اما وقتی کارگردانان راجر آلرس و راب مینکاف با بخش حقوقی استودیو تماس گرفتند تا قرارداد را ترتیب دهند، خبر آوردند که جاناتان تیلور توماس به‌تازگی قرارداد خود را برای این فیلم امضا کرده است.
این فیلم از علاءالدین (۱۹۹۲) خود دیزنی به عنوان پرفروش‌ترین فیلم انیمیشن پیشی گرفت و نزدیک به یک دهه رکورد را در دست داشت تا سرانجام در جستجوی نمو (۲۰۰۳) از آن جلو زد.
جرمی آیرونز و ووپی گلدبرگ هر دو در یک سال برای نقش‌هایشان در برگشت‌خوردن بخت (۱۹۹۰) و روح (۱۹۹۰) اسکار بازیگری گرفتند. این باعث می‌شود آن‌ها پنجمین و ششمین برندگان اسکار باشند که به شخصیتی در فیلم دیزنی صدا داده‌اند، پس از جک آلبرتسون (روباه و سگ شکاری (۱۹۸۱))، پیتر اوستینوف (رابین هود (۱۹۷۳))، جورج سندرز (کتاب جنگل (۱۹۶۷)) و جورج سی. اسکات (نجات‌دهندگان زیر صفر (۱۹۹۰)).
تا دسامبر ۲۰۱۹، این تنها فیلم دیزنی است که به زبان زولو دوبله شده است؛ تنها زبان آفریقایی به جز عربی که برای دوبله یک فیلم بلند دیزنی به کار رفته است.
در صحنه رمه‌دوانی، وقتی اسکار پنجه‌های موفاسا را می‌گیرد، چنگال‌هایش روی آن‌ها خراش می‌اندازد (که کمی بعد ناپدید می‌شوند). بعداً در نبرد نهایی اسکار با سیمبا، اسکار در واقع خون سیمبا را می‌ریزد؛ اگر در صحنه‌ای که پنجه اسکار در حرکت آهسته به صورت سیمبا می‌خورد و او را زمین می‌زند دقیق نگاه کنید، قطرات خون از دهان سیمبا بیرون می‌پاشد. این اسکار را در کنار گاستون از «دیو و دلبر»، دکتر فاسیلیر از «شاهزاده و قورباغه» (او به چند قطره از خون ناوین نیاز داشت تا طلسم وودو خود را حفظ کند)، سابور از «تارزان»، شان یو از «مولان» و گویثینت‌ها از «دیگ سیاه» یکی از معدود شرورهای دیزنی می‌کند که در یک فیلم انیمیشن خون کسی را واقعاً می‌ریزد.
کارگردانان راب مینکاف و راجر آلرس مستند دشمنان ابدی: شیرها و کفتارها (۱۹۹۲) را الهام‌بخش اصلی حس کلی فیلم دانستند و گفتند تلاش کرده‌اند حتی به «یک‌دهم قدرت آن مستند» برسند.
در نسخه آلمانی، وقتی زازو با «دیگ پرنده» به هوا پرتاب می‌شود، فریاد او دوبله نشده است.
در دفترچه اشعار موسیقی متن «آماده باش»، جمله «تو بدون من حتی یک بو هم نمی‌گیری!» به اشتباه به صورت «تو از من حتی یک بو هم نمی‌گیری!» نوشته شده بود.
آلبوم موسیقی متن چهارمین آلبوم موفق سال ۱۹۹۴ بود.
سیمبا اولین شخصیت انیمیشنی دیزنی است که یک شرور خویشاوند خونی اوست و پس از او هرکول قرار دارد.
صداپیشگان دوبله آلمانی سیمبای کوچک (صدای آواز) و نالا بعداً به ترتیب بیلبو بگینز و ائووین را در «هابیت» و «ارباب حلقه‌ها» دوبله کردند. نام آن‌ها مانوئل اشتراوبه و الکساندرا ویلکه است.
این آخرین فیلم انیمیشن استودیو انیمیشن والت دیزنی بود که دوبله اسپانیایی آمریکای لاتین آن تا مولان (۱۹۹۸) در مکزیکوسیتی ساخته شد.
با وجود اتهامات مکرر سرقت ادبی از مجموعه انیمه کیمبا شیر سفید (۱۹۶۵) از تولیدات تزوکا، که اولین بار در دهه ۱۹۶۰ نمایش داده شد، دیزنی اصرار دارد که همه شباهت‌ها تصادفی هستند.
فرانک ولکر تمام غرش‌های شیر را ارائه کرده است. حتی یک ضبط از غرش واقعی شیر استفاده نشد، زیرا تهیه‌کنندگان برای هر شیر غرشی با صدای خاص می‌خواستند.
در شیرشاه، تیمون تنها شخصیتی است که روی پاهای عقب خود می‌ایستد و راه می‌رود، در حالی که میرکات‌ها معمولاً روی چهار دست و پا راه می‌روند. جالب اینکه او حداقل یک بار در هر دو فیلم اول (هنگام خروج از دهانه غار روی صخره غرور همراه با پومبا و زازو، پس از نبرد خارج از صحنه با کفتارها) و دنباله (در تلاشی بیهوده برای حمله به یک غریبه همراه با پومبا) در حال دویدن روی چهار دست و پا دیده می‌شود. علاوه بر این، این اتفاق در صحنه نبرد اوج هر دو فیلم رخ داد.
این فیلم در فهرست نامزدهای جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه قرار گرفت اما نامزد نشد. اگر نامزد می‌شد، پس از کابوس قبل از کریسمس (۱۹۹۳) دومین فیلم انیمیشنی بود که برای این جایزه نامزد می‌شد.
این تنها فیلم در دوره رنسانس دیزنی است که هیچ انسانی در آن وجود ندارد.
بر اساس مقاله‌ای درباره فناوری استفاده‌شده برای تدوین صدای فیلم در شماره دسامبر ۱۹۹۴ مجله Studio Sound، جرمی آیرونز و روآن اتکینسون حداقل یک جلسه را با هم در استودیوی پس از تولید Saunders and Gordon در لندن گذراندند که از سیستم دیجیتال تازه نصب‌شده SSL Scenaria برای ضبط استفاده می‌کرد. برای این جلسه، استودیو از طریق خطوط ISDN به کارگردانان و تهیه‌کنندگان در کالیفرنیا متصل بود و به آن‌ها امکان می‌داد جلسه را از راه دور اداره کنند. همان‌طور که در فیلم پشت صحنه موجود در دیسک لیزری ۱۹۹۵ نشان داده شده، این استودیو پیش از ارتقا از یک استودیوی آنالوگ به Scenaria نیز برای جلسات جداگانه آیرونز و اتکینسون استفاده می‌شد.
(حدود دقیقه 18) در حدود دقیقه 18، هنگام ضبط صحنه‌ای که نالا سیمبا را زمین‌گیر می‌کند، به پشت جاناتان تیلور توماس ضربه زدند تا صدایش طوری دربیاید که انگار تازه نفسش بند آمده است.
در صحنه‌ای که سیمبا و نالا در گورستان فیل‌ها از روی قفسه سینه سُر می‌خورند، روی پشت جاناتان تیلور توماس طبل زدند.
دو برنده اسکار، جرمی آیرونز و ووپی گلدبرگ، و یک نامزد اسکار، جیمز ارل جونز، در این فیلم بازی می‌کنند؛ جیمز ارل جونز خودش بعدها در سال 2011 اسکار افتخاری گرفت.
در ابتدا اسکار طوری نوشته شده بود که هیچ نسبت خونی با موفاسا نداشته باشد، اما نویسندگان در نهایت تصمیم گرفتند این دو شخصیت را برادر کنند، چون حس می‌کردند این کار داستان را جذاب‌تر می‌کند. با این حال، این ایده بعدها در موفاسا: شیرشاه (2024) (اثری فرعی از شیرشاه (2019)) دوباره مطرح شد، جایی که نشان داده می‌شود این شخصیت‌ها نسبت خونی ندارند.
(حدود دقیقه 52) در حدود دقیقه 52، پس از گفت‌وگو با تیمون و پومبا درباره ستاره‌ها، غباری که از لبه پرتگاه بلند می‌شود حروف SFX را می‌سازد؛ مخفف تیم جلوه‌های ویژه‌ای که روی آن بخش از فیلم کار کرده بود.
جیمز کان، رابرت دووال و ری لیوتا برای نقش اسکار در نظر گرفته شده بودند. تیم کری و مالکوم مک‌داول هم گزینه بودند. در جریان تولید پرتقال کوکی (1971)، کری و جرمی آیرونز نقش الکساندر دِلارج را رد کردند و مک‌داول آن نقش را پذیرفت.
در دوبله ایتالیایی، برخلاف آنچه در تیتراژ خود فیلم آمده بود، صدای تیمون و پومبا (تونینو آکولا و اِرماویلو، که دومی با نام آگوستو جیاردینو ذکر شده) با صدای لوئیجی فرارو و رناتو مونتاناری جایگزین شد و از نخستین دوبله ایتالیایی سال 1994 استفاده شد که دیزنی آن را تأیید نکرده بود و به همین دلیل با صدای آکولا و جیاردینو تکرار شد.
این فیلم پرفروش‌ترین انیمیشن سنتی تاریخ است.
«سیمبا» در زبان سواحیلی به معنای شیر است.
اسکار نخستین شخصیتی بود که در فیلم و در کل مجموعه شیرشاه صحبت کرد، درست بعد از مراسم معرفی سیمبا.
رفتار اِد ممکن است نشان دهد که آسیب مغزی دارد یا کم‌توان است. اما در حلقه شیران نگهبان (2015)، شخصیتی مشابه به نام چیزی (مثل اِد) در بخش‌هایی از یک قسمت زبانش از دهانش بیرون است، ولی برخلاف اِد باهوش‌تر است و واضح حرف می‌زند. دیوید برجس، سرپرست انیماتورها، شوخی می‌کند که اِد در واقع باهوش‌ترین کفتار است ولی «خودش را احمق نشان می‌دهد».
یکی از عنوان‌هایی که در نظر گرفته شده بود «King of the Beasts» بود.
این نخستین کارتون دیزنی بود که برای اکران در آفریقا به زبان زولو دوبله شد.
کفتارهای بی‌نام فیلم در برخی صحنه‌ها مردمک نداشتند و همین باعث می‌شد بسیار دیوانه‌تر و پلیدتر به نظر برسند.
نمای کوه کلیمانجارو در ابتدای فیلم همان‌گونه است که از شمال دیده می‌شود، از محدوده‌ای بین پارک‌های ملی آمبوسلی تا چیولو در کنیا. برای کسانی که فیلم از درون آفریقا (1985) را می‌شناسند، این یعنی ماجرا تقریباً صد مایل جنوب‌جنوب‌شرقی مزرعه کارن بلیکسن رخ می‌دهد. در اواسط قرن نوزدهم، وقتی انجمن سلطنتی جغرافیا نخستین گزارش‌ها را درباره کلیمانجاروی پوشیده از برف دریافت کرد، آن‌ها را رد کرد، چون انجمن باور داشت چنین کوه‌هایی در آفریقای استوایی نمی‌توانند وجود داشته باشند. این کوه یک ویژگی چشمگیر و کم‌شناخته دارد: در زمان‌های خاصی از سال، در آستانه فصل‌های بارانی، می‌تواند ابرهای بلند و انبوهی در ارتفاع بالا داشته باشد با آسمانی صاف در پایین که تا مسافت‌های زیادی کشیده می‌شود. در چنین شرایطی، خورشید در حال غروب می‌تواند به قله برفی کلیمانجارو بتابد و آن را چنان بازتاب دهد که نور به ابرهای بلند جو برسد و اثری مانند پروژکتور سینما پدید آورد. وقتی این اتفاق می‌افتد، بازتاب کلیمانجارو از فاصله‌ای تا هشتاد مایل دورتر دیده می‌شود، هرچند کوه زیر خط افق است.
قرار بود آغاز فیلم در نسخه اولیه دنباله‌ای پر از دیالوگ باشد. وقتی آهنگساز، هانس زیمر، تفسیر خود از Circle of Life را آماده کرد، نسخه‌ای طولانی‌تر ساخت تا برای انتخاب آنچه باید از فیلم حذف شود دستش باز باشد. انیماتورها چنان تحت تأثیر این اثر قرار گرفتند که تصمیم گرفتند شروع فیلم را به دنباله‌ای که اکنون دیده می‌شود تغییر دهند تا بتوانند از کل اثری که زیمر آماده کرده بود استفاده کنند.
روآن اتکینسون (زازو) متن ترانه «It's a Small World» را نمی‌دانست. او مجبور شد متن را برای صحنه‌ای که زازو برای اسکار آواز می‌خواند یاد بگیرد و تمرین کند. خوشبختانه خیلی زود آن را از حفظ کرد.
متن آواز آغازین «The Circle of Life» چنین است: «نانتس اینگونیاما باگیتی بابا / سیتی اوم اینگونیاما / نانتس اینگونیاما باگیتی بابا / سیتی اومم اینگونیاما / اینگونیاما سیو انقوبا / اینگونیاما اینگونیاما ننگو انامابالا». ترجمه‌اش این می‌شود: «اینک شیری می‌آید، پدر / آه، بله، شیر است / اینک شیری می‌آید، پدر / آه بله، شیر است / شیری که شکستش می‌دهیم / شیری، شیری و پلنگی به این جای باز می‌آیند.» در 26 فوریه 2026، در پادکست One54 Africa، کمدین استندآپ اهل زیمبابوه، لِرن‌مور جونا سی، این متن را چنین ترجمه کرد: «نگاه کن، یک شیر آنجاست، خدای من!»
یکی از سه فیلم دیزنی که جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم را برده است. دو فیلم دیگر دیو و دلبر (1991) و Toy Story 2 (1999) هستند (هر سه در دسته «موزیکال یا کمدی» برنده شدند). اما امروز دیگر چنین چیزی ممکن نیست، به دلیل تغییر قوانین گلدن گلوب و ایجاد جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم انیمیشن.
کتاب A Tale of Two Brothers که در 1994 منتشر شد (و به زندگی موفاسا و اسکار در سنین بسیار کم می‌پردازد) فاش می‌کند که نام واقعی اسکار تاکا است. پس از حادثه‌ای با یک بوفالو بود که زخمی برداشت که به جای زخمش منجر شد. بعد از آن اصرار داشت که از آن پس او را اسکار صدا کنند.
این فیلم در اواخر 2021 در مجارستان به دلیل قوانین سختگیرانه ضد دگرباشان جنسی در رسانه‌های این کشور تقریباً ممنوع شد، چون تصور می‌شد که بزرگ کردن سیمبای جوان توسط تیمون و پومبا نقش‌های جنسیتی غیرسنتی را ترویج می‌کند. دولت کمیته‌ای تشکیل داد که با پول مالیات‌دهندگان 14 روز روی فیلم تحقیق کرد. در پایان، کمیته نتیجه گرفت که تیمون و پومبا احتمالاً همجنس‌گرا نیستند و تصمیم گرفت فیلم را ممنوع نکند.
نمایش برادوی شیرشاه در 15 اکتبر 1997 در تئاتر نیو آمستردام افتتاح شد، 6681 اجرا داشته و (تا 30 نوامبر 2013) چهارمین نمایش طولانی‌مدت برادوی است. شیرشاه جایزه تونی 1998 (شهر نیویورک) را برای بهترین موزیکال برد و نامزد بهترین موسیقی و بهترین کتاب شد.
از میان شخصیت‌های اصلی فیلم، زازو تنها کسی است که پستاندار نیست، در حالی که پومبا و رافیکی تنها کسانی هستند که گوشتخوارسان نیستند.
این اولین فیلم بلند انیمیشنی بود که در نسخه دی‌وی‌دی خود تفسیر صوتی داشت.
این اولین انیمیشن بلند دیزنی است که بر اساس هیچ اثر از پیش موجودی ساخته نشده است.
در 2016، این فیلم توسط کتابخانه کنگره برای حفظ در فهرست ملی فیلم به عنوان اثری «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی قابل توجه» انتخاب شد.
در ابتدا قرار بود کرکس‌هایی که دور سیمبا می‌چرخیدند و تیمون و پومبا آن‌ها را تعقیب می‌کردند، شخصیت داشته باشند و دیالوگ بگویند. آن‌ها به عنوان خبرنگاران و گویندگان رادیویی از نوع ییدیش تصور شده بودند. اما متأسفانه، داشتن چنین کرکس‌هایی معرفی تیمون و پومبا را می‌دزدید، بنابراین در نهایت کرکس‌هایی واقعاً ساکت شدند.
شخصیت اسکار روی یکی از 10 تمبر پستی یادبود بدون ارزش اسمی آمریکا با عنوان «شرورهای دیزنی» تصویر شده است که در 15 ژوئیه 2017 به صورت صفحه‌ای از 20 تمبر منتشر شد. این مجموعه در یک ورق 20 تایی عرضه شد. قیمت هر تمبر در روز انتشار 49¢ بود. دیگر شرورهای این مجموعه عبارتند از: ملکه بدجنس - سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937)؛ جان راستگو - پینوک (1940)؛ لیدی ترمین - سیندرلا (1950)؛ ملکه قلب‌ها - آلیس در سرزمین عجایب (1951)؛ کاپیتان هوک - پیتر پن (1953)؛ مالفیسنت - زیبای خفته (1959)؛ کروئلا دویل - صد و یک سگ خالدار (1961)؛ اورسولا - پری دریایی کوچک (1989)؛ گاستون - دیو و دلبر (1991).
(حدود دقیقه 11) در حدود دقیقه 11، مارموتی که پس از درس جهیدن سیمبا بیرون می‌آید (آهنگ «Morning Report» در نسخه ویژه) در ابتدا قرار بود موش کور برهنه باشد، اما انیماتورها نتوانستند ظاهرش را درست دربیاورند. یکی از کارگردان‌ها در تفسیر دی‌وی‌دی گفت: «ما رده‌بندی G خود را از دست می‌دادیم!»
در ابتدا قرار بود زیردستان اسکار سگ‌های وحشی باشند اما به کفتارهای خالدار تغییر کردند، چون سگ‌های وحشی گونه‌ای در خطر انقراض هستند و شیرهای آفریقایی و کفتارهای خالدار بیش از هر حیوان بومی آفریقا دشمن طبیعی یکدیگرند.
این پرفروش‌ترین فیلم خانگی تمام دوران است و تا به امروز بیش از 55 میلیون نسخه از آن فروش رفته است.
(حدود دقیقه 8) در حدود دقیقه 8، جایی که برای اولین بار سیمبا را به عنوان توله‌ای جوان می‌بینید که می‌رود موفاسا را بیدار کند، موفاسا به سرابی می‌گوید: «قبل از طلوع آفتاب او پسر توست.» این به این دلیل است که موفاسا فرمانروای هر چیزی است که نور به آن می‌تابد.
در ابتدا قرار بود اسکار نالا را به عنوان شیری کاملاً بالغ از صخره غرور بیرون کند، چون او به نزدیکی‌های عاشقانه‌اش توجهی نکرده بود، و پس از آن نالا سیمبا را زنده و سالم همراه تیمون و پومبا می‌یابد. این ایده در نهایت کنار گذاشته شد، چون آزار جنسی در یک فیلم خانوادگی نامناسب تلقی می‌شد و ممکن بود فیلم را به رده PG-13 برساند، و تکمیل آن بیش از حد طول می‌کشید. با این حال، اقتباس موزیکال صحنه‌ای این تحول داستانی را به عنوان بخشی از تلاش‌های جولی تیمور، کارگردان، برای گسترش حضور شخصیت‌های زن در داستان شامل می‌شود.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
برخی از شخصیت‌ها بازخوردهای متفاوتی از منتقدان دریافت کردند.
نمایش (اسپویلر)
بسیاری از طرفداران مرگ موفاسا را یکی از غم‌انگیزترین و آسیب‌زا‌ترین لحظات هر فیلمی در مجموعه دیزنی توصیف کرده‌اند. در واقع، تنها لحظه‌ای که هم‌سنگ آن دانسته می‌شود مرگ مادر بامبی در بامبی (1942) است. به گفته سازندگان، این صحنه در ابتدا حتی دلخراش‌تر و شدیدتر بود، اما وقتی تماشاگران آزمایشی که کودکان بودند پیش‌نمایش را دیدند، شروع به هق‌هق و گریه بی‌اختیار کردند، بنابراین تصمیم گرفته شد صحنه کمی ملایم‌تر شود.
نمایش (اسپویلر)
اسکار تجسم هفت گناه کبیره است. او باور دارد که سزاوار قدرت است و حاضر نیست سرزمین غرور را رها کند حتی اگر به مرگ رعایایش بینجامد (تکبر). او حتی وقتی سرزمین غرور به ویرانی می‌افتد تنبل است (تنبلی). او از خوردن لذت می‌برد در حالی که بقیه قلمرویش، از جمله پیروان وفادارش، گرسنگی می‌کشند (شکم‌پرستی). او به برادر و برادرزاده‌اش حسادت می‌کند که تاج و تخت را به دست می‌آورند و برای آن نقشه مرگشان را می‌کشد (حسد). در صحنه‌ای حذف‌شده، او تلاش می‌کند نالا را عاشق خود کند، مشتاق تولید وارث (شهوت). او قدرت می‌خواهد و برای رسیدن به آن هر کسی را نابود می‌کند (طمع). وقتی موفاسا به او یادآوری می‌شود خشمگین می‌شود و به خاطر مقایسه نامطلوبش با موفاسا به سرابی حمله می‌کند (خشم).
نمایش (اسپویلر)
مرگ اسکار شاید یکی از گرافیک‌ترین مرگ‌های دیزنی باشد، حتی با وجود شعله‌هایی که صفحه را می‌پوشانند، زیرا کفتارها او را تکه‌تکه می‌کنند و خودشان هم زنده زنده می‌سوزند. اگرچه نشان داده نمی‌شود، برخی از کفتارها زنده ماندند و از پراید راک گریختند و هرگز بازنگشتند. در دنباله به این موضوع اشاره می‌شود که گورستان فیل‌ها «از زمانی که کفتارها فرار کردند، ترسناک‌تر شده است».
نمایش (اسپویلر)
وقتی سیمبا و نالا مورد حمله کفتارها قرار می‌گیرند و از کوهی از استخوان بالا می‌روند، نالا شروع به لیز خوردن می‌کند تا اینکه سیمبا نجاتش می‌دهد، که پیش‌درآمدی است بر مرگ موفاسا زمانی که او به دیوار چنگ می‌زند و شروع به لیز خوردن می‌کند تا اینکه اسکار او را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا قرار بود موفاسا پس از مرگش هرگز ظاهر نشود، اما تهیه‌کنندگان احساس کردند سیمبا به دلیلی برای بازگشت به پراید راک نیاز دارد، بنابراین صحنه روح به عنوان لحظه‌ای «بودن یا نبودن» ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
شیرشاه همراه با هملت، شباهت زیادی به بامبی (1942) دارد. هر دو با تولد یک «شاهزاده» شروع و به پایان می‌رسند، هر دو در سن بسیار کم یکی از والدین خود را از دست می‌دهند، هر دو فیلم فقط شخصیت‌های حیوانی دارند (انسان‌ها در بامبی وجود دارند اما هرگز نشان داده نمی‌شوند)، در هر دو نبردی بین شاهزاده و یک رقیب رخ می‌دهد و در طول نبرد آتشی برپا می‌شود و در مورد بامبی، پس از آن نیز. در نهایت، هر دو شاهزاده با جفت‌هایی که از کودکی می‌شناختند به هم می‌رسند.
نمایش (اسپویلر)
ترانه «I Just Can't Wait to Be King» طنزی غم‌انگیز دارد. سیمبا آن را یک روز قبل از مرگ موفاسا می‌خواند، که سیمبا را پادشاه رسمی سرزمین‌های پراید می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
همه صداپیشگان گفتند که از انجام این فیلم لذت بردند، حتی جرمی آیرونز.
نمایش (اسپویلر)
با وجود نظریه‌های محبوب طرفداران درباره اینکه پادشاهان گذشته سرزمین‌های پراید را خشک می‌کنند و نالا را به مسیر سیمبا هدایت می‌کنند، اینطور نیست. وقتی اسکار اجازه داد کفتارها سرزمین‌های پراید را تصاحب کنند، شکار بی‌رویه آن‌ها به سرعت تعادل طبیعت را بر هم زد. هیچ رطوبتی در هوا از فضولات طعمه‌هایی که شکارچیان معمولاً از آن‌ها تغذیه می‌کنند وجود نداشت، بنابراین علف‌ها کودی برای رشد نداشتند و نمی‌توانستند هوا را در فصل خشک مرطوب نگه دارند. نالا می‌دانست که در کنار ساوانا جنگلی سرسبز وجود دارد که سرزمین‌های پراید را در خود جای داده است. او به طور ناخواسته به سیمبا برخورد (ناخواسته در زمینه شکار در دنیای واقعی). پادشاهان گذشته هیچ دخالتی در این امر نداشتند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 45) در حدود دقیقه 45، در ترانه «Hakuna Matata»، وقتی پومبا داستان خود را تعریف می‌کند و اینکه چگونه به فکر تغییر نامش افتاد، عبارتی که تیمون می‌خواند خطی از تک‌گویی بالکن ژولیت در رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر است. نقل قول دقیق این است: «اسم چیست؟ آنچه ما گل سرخ می‌نامیم، با هر نام دیگری باز هم بوی شیرین خواهد داشت». جالب اینکه دنباله اول، شیرشاه ۲: غرور سیمبا (1998)، بر اساس رومئو و ژولیت ساخته شده است.
نمایش (اسپویلر)
نمای پنجه‌های سیمبا که در پایان فیلم از پراید راک بالا می‌رود توسط تهیه‌کننده دن هان انیمیت شد.
نمایش (اسپویلر)
در مراحل اولیه تولید، اوج فیلم پایان متفاوتی داشت. پس از نبردشان در بالای پراید راک، اسکار در لبه صخره آویزان می‌ماند و از سیمبا طلب رحمت می‌کند و می‌گوید سیمبا مثل او نیست، قاتل نیست و طلب بخشش می‌کند. سیمبا او را بالا می‌کشد، اما اسکار او را به داخل آتش خروشان زیر پرتاب می‌کند و سیمبا به سلامت روی درختی فرود می‌آید. اسکار که گمان می‌کند سیمبا مرده است، شروع به خندیدن از پیروزی خود می‌کند تا اینکه آتش او را زنده زنده می‌سوزاند. این سکانس استوری‌برد شد اما استفاده نشد، چون برای فیلم دیزنی خیلی تاریک تلقی می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 21 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 21 دقیقه، اگر دقیق به زازو نگاه کنید وقتی سیمبا پس از شکست اسکار پایین می‌آید تا به رعایایش سلام کند، می‌بینید که منقارش حرکت می‌کند اما صدایی بیرون نمی‌آید. در اصل او می‌گوید «اعلیحضرت».
نمایش (اسپویلر)
فیلم اگرچه بر اساس هملت است، عناصری از کتاب مقدس را نیز وام گرفته است. کشتن موفاسا توسط اسکار مستقیماً از داستان قابیل و هابیل گرفته شده است، همانطور که اسکار برادرش را کشت، قابیل نیز برادرش هابیل را کشت. یکی از 10 بلای کتاب مقدس، در این مورد آتش و طوفان‌های تندری، در طول و پس از اوج فیلم رخ می‌دهد. همانطور که خدا آدم و حوا را از عدن بیرون راند، اسکار سیمبا را به خاطر «ایجاد» مرگ موفاسا تبعید می‌کند، و دیدن روح پدرش توسط سیمبا شبیه به نردبان یعقوب است، جایی که یعقوب در خواب دید که به دیدار خدا در بهشت می‌رود، و هر دو موفاسا و خدا کلمات حکمت‌آمیزی می‌گویند.
نمایش (اسپویلر)
سر الیوتون جان و سر تیم رایس برای این فیلم یک ترانهٔ اضافی برای تیمون و پومبا به نام Warthog Rhapsody نوشتند که ناتان لین، ارنی سابلا و جیسون ویور آن را ضبط کردند. سکانسی که برای این ترانه در نظر گرفته شده بود روی استوری‌بورد طراحی شد، اما هرگز انیمیت نشد و در نتیجه ترانه استفاده نشد؛ این ترانه در «Rhythm of the Pride Lands»، یک سی‌دی همراه موسیقی متن فیلم، گنجانده شد. به نظر می‌رسد این ترانه شباهت‌هایی هم با ترانهٔ «That's All I Need» از فیلم Direct-To-Video شیرشاه 1½ (2004) دارد.
نمایش (اسپویلر)
از آنجا که پومبا اولین شخصیت انیمیشنی دیزنی بود که به خاطر نفخ شکم شناخته شد، شخصیت انیمیشنی بعدی که این کار را کرد پس از پومبا، فلاور در میانه‌فیلم بامبی ۲ (2005) بود. اولین شخصیت لایو-اکشن دیزنی که این کار را کرد، بادربال در فیلم‌های Air Buddies است.
نمایش (اسپویلر)
هم موفاسا و هم اسکار از ارتفاع زیاد سقوط می‌کنند (موفاسا به دره، اسکار از بالای پراید راک)، با این حال اسکار از سقوط جان سالم به در می‌برد اما توسط کفتارها کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
این تنها فیلم دیزنی، همراه با بازسازی آن، است که در آن دو برادر می‌میرند، یعنی موفاسا و اسکار. به طور نمادین، موفاسا به بهشت می‌رود، در حالی که اسکار به جهنم می‌رسد. کفتارها حتی چهره‌هایی شبیه شیطان دارند قبل از اینکه اسکار را بکشند، که این را بیشتر تأیید می‌کند.

بازیگران و عوامل

جفری کاتزنبرگچهره، ۱۴ دانستنی