۹۰ دانستنی پشت صحنهٔ خداحافظی طولانی

رابرت آلتمن در ابتدا می‌خواست دن بلوکر را برای نقش استرلینگ هیدن انتخاب کند، اما بلوکر کمی پیش از آغاز فیلمبرداری درگذشت.
الیوت گولد در مصاحبه‌ای اخیر به علاقهٔ ریموند چندلر به گربه‌ها اشاره کرد و گفت رابرت آلتمن این علاقه را به نقطهٔ محوری فیلم تبدیل کرد: «آلتمن پیش از شروع فیلمبرداری به من گفت اولین سکانس با گربه و غذا را در نظر دارد. گفت: ”این تم فیلم است...“ ”گربه را نمی‌توانی فریب بدهی.“»
روتانیا آلدا نقش شخصیتی به نام روتانیا سوئیت را بازی می‌کرد که نام کوچکش با نام واقعی خودش یکی بود. برای اثبات اینکه این نمی‌تواند صرفاً تصادفی در فیلمنامه باشد، چهار (4) بازیگر دیگر – که بسیاری‌شان نام کوچک شخصیت/خودشان غیرمعمول است – نیز نام کوچک واقعی‌شان به‌طور تصادفی با نام شخصیتشان یکی است (جو آن، پپه، وینس/وینسنت، دیو/دیوید..).
استرلینگ هیدن لازم نبود در صحنه‌هایش روی هیچ علامت دوربینی بایستد.
رابرت آلتمن در لندن در نمایش ویژهٔ آخرین ساختهٔ کارگردانی مارک رایدل، فیلم گاوچران‌ها (1972)، به او برخورد. در پایان یک شب طولانی معاشرت، آلتمن با تصمیمی آنی رایدل را برای نقش مارتی آگوستین، شخصیت منفی، انتخاب کرد. رایدل فیلمنامه را خواند و حس کرد نقش خوب نوشته نشده، چون «شخصیت در کتاب بی‌اراده بود» و «هیچ شخصیتی نداشت». او از آلتمن اجازه گرفت تا مفهوم تازه‌ای برای آگوستین بسازد و با کمک هم‌خانه‌اش، فیلمنامه‌نویس لری تاکر، گانگستر یهودی بی‌رحمی را خلق کرد که از هر کاری برمی‌آید، اما هم‌زمان به‌قدری مذهبی است که از اینکه به‌خاطر کاری از کنیسه جا مانده آزرده می‌شود. رایدل گفت: «چالش این بود که... نه‌تنها ظالم و هولناک، بلکه جذاب و خنده‌دار هم باشد.» آلتمن به‌محض دیدن صفحات، به رایدل زنگ زد و گفت آن‌ها را مستقیم در فیلمنامهٔ فیلمبرداری می‌گنجاند. «او از این قماش آدم‌ها بود. تنها چیزی که می‌خواست بهترینِ کار آدم‌هایش بود.»
رابرت آلتمن تصمیم گرفت دوربین هرگز از حرکت نایستد و آن را روی دالی گذاشت. با این حال، حرکات دوربین خلاف حرکات شخصیت‌ها بود تا تماشاگر حس کند در حال دیدزنی است.
دورهٔ زمانی رمان «خداحافظی طولانی» ریموند چندلر از عصر اصلی‌اش، 1949-1950، به هالیوود دههٔ 1970 به‌روز شد. با این وجود، الیوت گولد (فیلیپ مارلو) هنوز ماشینی از دههٔ 1940 می‌راند. شاید به نظر برسد که او هنوز حقوق روزانهٔ معمول کارآگاه‌های خصوصی قدیم را می‌گیرد، اما با تعدیل تورم به دلار 2019، او روزی کمی بیش از 300 دلار درمی‌آورد که قابل‌مدیریت است.
این فیلم بخشی از موج احیای دههٔ 1970 فیلم‌های اقتباسی از رمان‌های ریموند چندلر بود. این فیلم‌ها شامل مارلو (1969)، چندلر (1971)، خواب گران (1978)، خداحافظی طولانی (1973) و بدرود عشق من (1975) و همچنین نسخهٔ تلویزیونی غرامت مضاعف (1973) بود که پیش‌تر چندلر و بیلی وایلدر آن را از رمانی نوشتهٔ جیمز ام. کین اقتباس کرده بودند. سپس در اوایل دههٔ 1980 اقتباس‌های دیگری از آثار کین فیلم شد: پروانه (1981) و پستچی همیشه دو بار زنگ می‌زند (1981).
نقش تری لنوکس، دوست فیلیپ مارلو، را جیم بوتون، پرتاب‌کنندهٔ سابق لیگ برتر بیسبال که بازیگر نبود و نویسندهٔ کتاب پرفروش «بال چهار» هم هست، بازی می‌کرد.
رابرت آلتمن برای جبران نور شدید کالیفرنیای جنوبی، به فیلم ظاهری نرم و پاستلی شبیه کارت‌پستال‌های قدیمی دههٔ 1940 داد.
مارک رایدل گفت به بازیگری در این فیلم رابرت آلتمن بازگشت چون فیلم‌های آلتمن را فوق‌العاده می‌دانست و می‌خواست بفهمد «او چطور این کار را می‌کند». قابل‌توجه است که فیلمی که رایدل بلافاصله پس از پایان نقشش کارگردانی کرد، «آزادی سیندرلا»، فیلمبردار (ویلموش ژیگموند) و آهنگساز (جان ویلیامز) مشترک با این فیلم دارد و دکورهایش را لئون اریکسون طراحی کرده که در بسیاری از فیلم‌های آلتمن کار کرده است.
صحنهٔ آغازین با فیلیپ مارلو و گربه‌اش از داستانی می‌آید که دوستی برای رابرت آلتمن تعریف کرده بود دربارهٔ گربه‌اش که فقط یک نوع غذای گربه می‌خورد. آلتمن آن را تفسیری بر دوستی دید.
این تنها دومین نقش سینمایی آرنولد شوارتزنگر است که در این فیلم دیالوگی ندارد. او بعدها در ترمیناتور 2: روز داوری (1991) بازی کرد که تاریخ عنوانش 29 اوت است؛ روز تولد الیوت گولد.
الیوت گولد گفته است تا زمانی که از نظر جسمی توانا باشد، امیدوار است بتواند نقش فیلیپ مارلو را دوباره بازی کند. او فیلمنامه‌ای با عنوان «همیشه اکنون است» بر اساس داستانی از ریموند چندلر به نام «پرده» دارد. املاک چندلر حقوق این داستان را به قیمت 1 دلار به او فروخت.
ترانهٔ عنوان فیلم از جان ویلیامز و جانی مرسر در سراسر فیلم به شکل‌های مختلفی ظاهر می‌شود، از جمله از رادیو، به‌صورت نوحه‌ای که یک دستهٔ موزیک رژهٔ مکزیکی در تشییع جنازه می‌نوازد، و حتی به‌صورت دو نت اول زنگ در خانهٔ ویدها.
بر شیشهٔ جلوی ماشین مارلو برچسبی آبی و قرمز هست. با نگاه دقیق، برچسب عضویت و ورود به «باشگاه خلیج بالبوآ»، یک استراحتگاه خصوصی ساحلی در نیوپورت بیچ کالیفرنیا، است. در آن زمان بسیاری از سلبریتی‌ها و سیاستمداران هالیوود به این باشگاه رفت‌وآمد داشتند. از آنجا که گفته می‌شود ماشین مارلو (لینکلن کانتیننتال 1948) متعلق به خود الیوت گولد بوده، به احتمال زیاد برچسب و عضویت باشگاهی هم که با برخی از خطوط داستانی فیلم هم‌خوانی دارد، در اصل مال خود او بوده است.
رابرت آلتمن در تفسیر دی‌وی‌دی می‌گوید چقدر از این ناراحت بوده که لی براکت، فیلمنامه‌نویس، پیش از اکران فیلم درگذشت و هرگز کار کامل‌شده را ندید. در واقع براکت تقریباً شش سال پس از اکران فیلم (در 1979) و کمی پس از اتمام اولین پیش‌نویس امپراتوری ضربه می‌زند (1980) برای جورج لوکاس درگذشت و بنابراین به اندازه‌ای عمر کرد که خداحافظی طولانی (1973) را ببیند. کمی پیش از مرگش دربارهٔ کار روی این فیلم نوشت؛ او از آن بسیار راضی بود و یکی از (نسبتاً معدود) فیلمنامه‌نویسان کهنه‌کار هالیوود بود که فقط از رابرت آلتمن تعریف کرد و در مصاحبه‌ها به «ذهن داستان‌گوی خوب» او اشاره کرد.
بخشی از موج احیای فیلم نوآر و فیلم‌های کارآگاهی سخت‌بو در دههٔ ۱۹۷۰ که آثاری غیر از چندلر مانند Gumshoe (1971)، محله چینی‌ها (1974) و The Black Bird (1975) را در بر می‌گرفت. در همین دوره پنج اقتباس سینمایی از چندلر ساخته شد که این فیلم سینمایی نیز یکی از آن‌هاست.
نام آن املاک خصوصی «مالیبو کالونی» بود.
فراری دایتونایی که شخصیت جیم باوتون رانندگی می‌کند، به یکی از باارزش‌ترین خودروهای کلکسیونی تاریخ تبدیل شده است، تا جایی که برخی از آن‌ها بیش از ۵ میلیون دلار فروخته شده‌اند. قیمت خرید این خودرو در سال ۱۹۷۳ و زمانی که نو بود، حدود ۲۵٬۰۰۰ دلار بود.
رابرت آلتمن که به ساخت فیلم‌های ژانری شهرت نداشت، حدود ۲۵ سال بعد اقتباس سینمایی دیگری از داستانی در ژانر معمایی/دلهره‌آور ساخت، این بار نه از ریموند چندلر بلکه بر اساس دست‌نوشته‌ای کنارگذاشته از جان گریشام، یعنی فیلم The Gingerbread Man (1998).
رابرت آلتمن برای اینکه لحن مورد نظرش را به بازیگران و عوامل منتقل کند، نامه‌ای کم‌شناخته از ریموند چندلر را در صحنه دست‌به‌دست می‌کرد و همچنین مجموعه‌مقالات او با عنوان «ریموند چندلر سخن می‌گوید» را. هر دو نوشته از این جهت قابل توجه‌اند که تمایلات خودکشی پنهان چندلر را آشکار می‌کنند.
این فیلم در ۲۱ مارس ۱۹۷۳ با فروش ۲۳٬۵۰۰ دلار در رتبهٔ ۴۵ فهرست «۵۰ فیلم پرفروش» مجلهٔ ورایتی قرار گرفت. فیلم در ابتدا شکستی در گیشه تلقی می‌شد و با وجود بودجهٔ ۱٫۷ میلیون دلاری کمتر از ۱ میلیون دلار فروخت. با این حال، تبلیغات دهان‌به‌دهان آشکارا کار خود را کرد، زیرا فیلم به‌سرعت به اثری کالت تبدیل شد و پیوسته احیا می‌شد، در نمایش‌های نیمه‌شب به نمایش درمی‌آمد، برای انجمن‌های فیلم رزرو می‌شد و در مرور آثار گنجانده می‌شد. همچنین فروش بالایی در ویدئو و بعدها دی‌وی‌دی داشت و در نهایت، هرچند به‌کندی، سود قابل توجهی به دست آورد.
مشاور املاکی که مسئول خانهٔ وید است «خانم توکسبری» نام دارد. جوآن توکسبری نام فیلمنامه‌نویس نشویل (۱۹۷۵) و دزدانی مثل ما (۱۹۷۴) ساختهٔ رابرت آلتمن است.
در صحنه‌ای که فیلیپ مارلو و آیلین وید با هم در خانهٔ ویدها شام می‌خورند، تصویری از لئونارد کوهن در پس‌زمینه دیده می‌شود. رابرت آلتمن از ستایشگران کوهن بود و پیش‌تر از سه ترانهٔ او - «ترانهٔ غریبه»، «خواهران رحمت» و «بانوی زمستان»، همگی از موسیقی متن وسترن پیشینش مک‌کیب و خانم میلر (۱۹۷۱) - استفاده کرده بود.
این فیلم هم اولین فیلم آمریکایی و هم اولین فیلم انگلیسی‌زبان بازیگر دانمارکی نینا فان پالاندت بود.
استیون کویت (کارآگاه فارمر) از زمان قسمت 2 فصل 1 مجموعهٔ Combat! (1962) با عنوان Rear Echelon Commandos (1962) و همچنین فیلم شمارش معکوس (1967) با رابرت آلتمن کار کرده بود.
مارک رایدل، کارگردان، برای بازی در نقش مارتی آگوستین پس از حدود یک دهه دوری از بازیگری به آن بازگشت. پس از این فیلم، رایدل تا پانزده سال دیگر در هیچ تولید فیلمی ظاهر نشد تا اینکه در سال ۱۹۸۸ در Punchline (1988) بازی کرد.
گفته می‌شود رابرت آلتمن، کارگردان، پیش از تولید کل رمان «خداحافظی طولانی» ریموند چندلر را نخوانده بود. در عوض، آلتمن ترجیح داد به مجموعهٔ نامه‌ها و مقالات چندلر با عنوان «ریموند چندلر سخن می‌گوید» مراجعه کند. نسخه‌هایی از این کتاب به بازیگران و عوامل داده شد و به آن‌ها توصیه شد آن را مطالعه کنند.
شعار فیلیپ مارلو (الیوت گولد) این بود: «برای من مشکلی نیست!»
دو شعار روی پوسترهای فیلم، نقل‌قول‌هایی جعلی از فیلیپ مارلو بودند: «هیچ چیز مثل گلوله خداحافظی نمی‌گوید» و «من در این دنیا دو دوست دارم. یکی یک گربه است. دیگری یک قاتل».
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
موریس گربه اولین بار برنامهٔ «بدقلقی» خود را در این فیلم اجرا کرد.
الیوت گولد دو سال بود که کار نکرده بود. گولد به دلیل رفتار نامتعادلش در صحنهٔ فیلم «A Glimpse of Tiger» (که در نهایت به What's Up, Doc? (1972) تبدیل شد) در صنعت فیلم تحریم شده بود. اما رابرت آلتمن بر انتخاب گولد اصرار کرد و این فیلم به بازگشت او به عرصهٔ بازیگری انجامید.
نامی که فیلیپ مارلو (الیوت گولد) به پلیس گفت به آن شهرت دارد، سیدنی جنکینز بود.
وقتی مارلو سعی می‌کند سگ را از کنار ماشینش دور کند، او را آستا صدا می‌زند. این نام سگی است که در مجموعه فیلم‌های مرد لاغر اثر دشیل هَمِت، متعلق به کارآگاه خصوصی داستانی نیک چارلز و همسرش نورا است.
این فیلم در تیتراژ پایانی به دن بلاکر تقدیم شده است. در این تقدیمیه آمده است: «با یادبود ویژهٔ دن بلاکر». رابرت آلتمن که بسیاری از قسمت‌های اولیهٔ مجموعهٔ بونانزا (1959) را کارگردانی کرده بود، در ابتدا دوستش بلاکر را برای نقش راجر وید انتخاب کرده بود، اما او پیش از شروع فیلمبرداری درگذشت. این نقش سپس به استرلینگ هایدن سپرده شد.
ستاره‌های سینمایی که نگهبان در ورودی مالیبو کالونی از آن‌ها تقلید می‌کرد عبارت بودند از کری گرانت، جیمز استوارت، باربارا استانویک و والتر برنان.
شخصیت الیوت گولد با کسی تعامل دارد که از فیلم‌ها نقل‌قول می‌آورد و به آن‌ها اشاره می‌کند، همان‌طور که شخصیت گولد بعدها در کاپریکورن یک (1978) نیز چنین می‌کند.
برخی از پوسترهای فیلم، شخصیت اصلی آن یعنی فیلیپ مارلو را چنین توصیف می‌کردند: «بزرگ‌ترین شخصیت کارآگاهی خصوصی تمام دوران - ساخته‌ی ریموند چندلر».
این اقتباس از رمان ریموند چندلر باعث شد که تا سال 2018، رمان Playback (هفتمین و آخرین رمان کامل‌شده‌ی این مجموعه، یعنی رمان شماره 7) تنها رمان فیلیپ مارلو نوشته‌ی چندلر باشد که به فیلم اقتباس نشده است. طنز ماجرا آن‌که چندلر این رمان را آزادانه از فیلمنامه‌ای اقتباس کرده بود که سال‌ها پیش خود نوشته بود و هرگز به فیلم تبدیل نشده بود. این فیلمنامه که بیشتر در کانادا می‌گذرد، شخصیت فیلیپ مارلو را در خود ندارد.
استرلینگ هایدن صحنه‌های خودش را نوشت.
کارادین ریش‌دار در نقش دیو معروف به سقراط، بدون ذکر نام در تیتراژ.
اولین همکاری سینمایی از دو همکاری بازیگر الیوت گولد و بازیگر-کارگردان مارک رایدل. به ترتیب: خداحافظی طولانی (1973) و هری و والتر به نیویورک می‌روند (1976). در فیلم اول، رایدل و گولد هر دو نقش بازیگری داشتند، و در فیلم دوم، رایدل کارگردانی بود که بازیگر گولد را کارگردانی کرد.
به جز «هورای برای هالیوود» در ابتدا و انتهای فیلم، تمام موسیقی فیلم تنظیم‌های مختلفی از آهنگ اصلی است.
این فیلم حدود بیست سال پس از اولین انتشار رمان هم‌نامش نوشته‌ی ریموند چندلر در سال 1953 ساخته و اکران شد. به گفته‌ی «تایم اوت»، فیلم «کاملاً به روایت اصلی رمان نزدیک می‌ماند (هرچند چند تغییر اساسی دارد)». همان نشریه همچنین نوشت که «فریادهای خشم از سوی چندلری‌های سخت‌گیر» بلند شده بود.
شخصیت جو آن اگنوایلر (دختری با بینی شکسته) همان نام خانوادگی تهیه‌کننده‌ی همکار، رابرت اگنوایلر، را دارد.
یادداشت‌های روی جلد دی‌وی‌دی فیلم، این اثر را «دست‌انداختن و هجو داستان کارآگاهی کلاسیک ریموند چندلر» توصیف کرده بود.
نوشیدنی الکلی مورد علاقه‌ی راجر وید آکواویت است. این نوشیدنی که به اصطلاح نوشیدنی ملی کشورهای اسکاندیناوی نامیده می‌شود، مایعی خنثی است که از غلات یا سیب‌زمینی تهیه می‌شود و با زیره و شوید طعم می‌گیرد.
بدون ذکر نام، در نقش مردی در صندلی جلوی آمبولانس.
کارگردانی فیلم به هاوارد هاکس (که ریموند چندلر را در خواب ابدی (1946) کارگردانی کرده بود) و پیتر بوگدانوویچ پیشنهاد شد که هر دو آن را رد کردند. بوگدانوویچ رابرت آلتمن را پیشنهاد داد که او هم در ابتدا رد کرد. سپس تهیه‌کنندگان برایان جی. هاتون را استخدام کردند که او هم در نهایت کار را انجام نداد، هرچند الیوت گولد را با خود همراه کرد. ادعا شده است که آلتمن فیلم را زمانی پذیرفت که تهیه‌کنندگان حاضر شدند دوستش الیوت گولد را که در فیلم قبلی آلتمن، M*A*S*H (1970)، بازی کرده بود، به کار بگیرند.
ماشین مارلو یک لینکلن کانتیننتال کابریوله مدل 1948 بود که متعلق به الیوت گولد بود. در سال 2013 این خودرو در موزه ملی خودرو (مجموعه هارا) در رینو، نوادا، قرار داشت و در آنجا دوباره به رنگ زرد رنگ‌آمیزی شده بود.
در فیلم بعدی الیوت گولد، شیطان و مکس دولین (1981)، در صحنه‌ی ساحل با آدام ریچ (توبی هارت)، گولد با کت‌وشلوار تجاری تا زانو در آب راه می‌رود که صحنه‌ی مربوطه در این فیلم را تداعی می‌کند.
در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر گنجانده شده است.
در سال 2021، این فیلم به دلیل «اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» برای حفظ در فهرست ملی فیلم ایالات متحده توسط کتابخانه کنگره انتخاب شد.
اگرچه استرلینگ هایدن انتخاب دوم اکراه‌آمیز رابرت آلتمن برای نقش وید بود، کارگردان از بازی او هیجان‌زده شد.
یکی از مجموعه‌ای از چندین فیلم هجو و پارودی دهه 1970 بر فیلم نوآر و فیلم‌های کارآگاهی سخت‌کوش دهه 1940 از نویسندگانی چون دشیل همت و ریموند چندلر، که برخی از آن‌ها با بازی همفری بوگارت بودند و او هدف اصلی این پارودی‌ها بود. این فیلم‌ها عبارت بودند از قتل با مرگ (1976) و کارآگاه ارزان (1978)، هر دو از نیل سایمون، تعمیر بزرگ (1978)، پرنده سیاه (1975)، گامشو (1971)، پپر (1975)، خداحافظی طولانی (1973)، دوباره بزن، سام (1972) ساخته وودی آلن، و مردی با چهره بوگارت (1980).
ماشینی که تری لنوکس می‌راند یک فراری دایتونا GTS/4 است.
نام خانوادگی شخصیت الیوت گولد در فیلم بعدی حیله‌های کثیف (1980) کالین چندلر بود. این شخصیت به نام نویسنده‌ی داستان‌های جنایی-معمایی، ریموند چندلر، نام‌گذاری شده بود که رمان‌نویس منبع خداحافظی طولانی (1973) بود.
این فیلم در ابتدا در لس‌آنجلس با کمپین پوستری منتشر شد که بیشتر مناسب فیلم‌های جیمز باند یا مجموعه هجوآمیز فلینت بود و در لس‌آنجلس تأثیر کمی گذاشت. کمپین تبلیغاتی متفاوتی برای اکران در نیویورک طراحی شد که در آنجا موفقیت چشمگیری داشت.
شماره پلاک مرسدس بنزی که آیلین وید (نینا فان پالاندت) می‌راند «LOV YOU» بود.
انتخاب‌های اولیه تهیه‌کنندگان برای فیلیپ مارلو لی ماروین و رابرت میچام بودند که دومی بعدها در دهه 1970 نقش مارلو را در خواب ابدی (1978) و خداحافظی محبوب من (1975) بازی کرد.
نشریه تخصصی «هالیوود ریپورتر» فیلم را «ادای دینی باشکوه و الهام‌گرفته به هالیوود» توصیف کرد.
تدوینگر فیلم، لو لومباردو، سه فیلم پارودی کارآگاه خصوصی «نئو-نوآر» اواسط دهه 1970 را تدوین کرد. این فیلم‌ها عبارت بودند از نمایش دیرهنگام (1977)، پرنده سیاه (1975) و خداحافظی طولانی (1973).
جیم بووتون گفته است که الیوت گولد را در یک گردهمایی ضدجنگ در نیویورک ملاقات کرده و بعدها با او در بازی‌های بسکتبال خیابانی هم‌بازی شده است. او می‌گوید یک هفته پس از رفتن گولد به کالیفرنیا برای فیلم‌برداری، ساعت سه بامداد با صدای تلفن از خواب پریده؛ تماسی که به گفته او «آدم را از ترس می‌خشکاند». گولد پشت خط با آلتمن بود و می‌گفت استیسی کیچ، که برای نقش تری لنوکس انتخاب شده بود، مریض است و نمی‌تواند بازی کند. بووتون می‌گوید این موقعیت برایش «مثل این بود که یانکی‌ها دستشان را دراز کنند تا میان تماشاگران و بگویند: امروز تو را می‌گذاریم پایگاه سوم».
ویلموش ژیگموند، مدیر فیلم‌برداری، کوشید با تکنیک پس از تولیدِ نوردهی دوباره به نگاتیو ظاهرنشده با نور خالص اضافی (تکنیکی به نام فلاشینگ) به دید انسان نزدیک شود؛ کاری که عملاً سیاهی‌ها را کم‌رنگ و رنگ‌های تند را نرم می‌کند تا به طیف‌های پاستلی برسند.
لی براکت و رابرت آلتمن هر دو گفته‌اند دیالوگ‌های استرلینگ هایدن و الیوت گولد در صحنه‌های مشروب‌خوری بداهه بوده است؛ چون هایدن بیشتر وقت‌ها مست و از ماری‌جوانا گیج بود.
الیوت کستنر، تهیه‌کننده اجرایی، می‌گوید میان انتخاب اولیه رابرت میچام و انتخاب نهایی الیوت گولد، با والتر ماتائو درباره بازی در نقش مارلو صحبت کرده است. کستنر فیلم‌نامه را به ماتائو داد و او را در یک ساندویچی در سانتا مونیکا دید. کستنر بعدها گفت: «در واقع از ترس حاضر نشد این کار را بکند. خودش را نقش اول می‌دانست اما نمی‌خواست جلو بیاید و نقش اول باشد.» کستنر از انتخاب نهایی گولد خیلی خوشش آمد چون «یک جور شوره روی شانه‌هایش بود، اگر می‌دانید چه می‌گویم.»
الیوت گولد صحنه بازداشت در کلانتری را بداهه بازی کرد؛ همان‌جا که جوهر انگشت‌نگاری را به تمام صورتش می‌مالد.
در مستند کوتاه Rip Van Marlowe (2002) که روی دی‌وی‌دی آمده، عبارت «صحنه حذف‌شده» روی عکس‌های سیاه‌وسفید پشت صحنه از استیو مک‌کوئین، الیوت گولد و رابرت آلتمن نقش می‌بندد. ظاهراً قرار بوده مک‌کوئین در نقشی کوتاه در نقش سام اسپید با مارلو سوار آسانسور شود.
عبارت اسپانیایی روی درِ مخصوص حیوان خانگی فیلیپ مارلو «El Porto del Gato» بود که یعنی «درِ گربه»، هرچند او «La Puerta»، یعنی واژه درست برای «در»، را غلط نوشته بود.
پلاک شخصی‌سازی‌شده روی لینکلن کانتی‌ننتال کابریوله مدل 1948 مارلو «PVT 101» است؛ یعنی به عبارتی یک درس «کارآگاه خصوصی 101».
صدای نینا فان پالاندت را می‌توان در موسیقی متن در خدمت سرویس مخفی ملکه (1969) شنید که «Do You Know How Christmas Trees Are Grown» را می‌خواند.
یکی از پنج فیلمی که الیوت گولد با رابرت آلتمن، کارگردان، ساخته است. این فیلم‌ها عبارت‌اند از M*A*S*H (1970)، نشویل (1975)، بازیگر (1992)، California Split (1974) و خداحافظی طولانی (1973).
موسیقی «هورای برای هالیوود» در ابتدا و انتهای فیلم، تریلر تبلیغاتی یکی از فیلم‌های برادران وارنر است که در سال 1937 ساخته شد (Hollywood Hotel (1937)) و بنی گودمن و ارکسترش در آن حضور دارند. اعضای ارکستر همان صداهای مردانه‌ای هستند که آواز می‌خوانند و صدایی که می‌گوید «بازیگر شو، آقای فاکتور را ببین، او قیافه‌ات را درست می‌کند» متعلق به جین کروپا، نوازنده درام، است. خود این فیلم تبلیغاتی در مستند Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing (1977) نمایش داده شده است.
دستمزد الیوت گولد (فیلیپ مارلو) روزی 50 دلار به‌علاوه هزینه‌ها بود.
راجر وید (استرلینگ هایدن) با مارلو آکواویت (نوعی مشروب) می‌نوشد. او در وسترن رده‌بی Terror in a Texas Town (1958) هم همین نوشیدنی را ترجیح می‌دهد.
الیوت گولد در تمام صحنه‌ها سیگار می‌کشد.
مارلو همیشه کراواتی با نقش پرچم آمریکا می‌زند. این کراوات در فیلم به‌خاطر تکنیک فلاشینگ پس از تولید ویلموش ژیگموند، مدیر فیلم‌برداری، یکدست قرمز به نظر می‌رسد.
لوکیشن خانه راجر وید، با بازی استرلینگ هایدن، در واقع خانه خود رابرت آلتمن در آن زمان بود.
لی براکت، فیلم‌نامه‌نویس فیلم، بیست‌وهفت سال پیش‌تر در نوشتن فیلم‌نامه The Big Sleep (1946) همکاری کرده بود؛ فیلم کلاسیکی که آن هم بر پایه رمانی از ریموند چندلر ساخته شد و شخصیت فیلیپ مارلو در آن حضور داشت.
لی براکت در اقتباس از کتاب ریموند چندلر با داستان آن مشکل داشت و به نظرش «پر از کلیشه» بود؛ او بر سر این دو راهی بود که فیلم را در دوره خودش بسازد یا داستان را به زمان حال بیاورد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در پایان‌بندی اصلی لی براکت برای فیلم‌نامه، راجر خودش را می‌کشد، در حالی که در نسخه اصلی ریموند چندلر، ایلین او را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
این ایده که هر بار پخش ترانه اصلی فیلم، «خداحافظی طولانی»، متفاوت میکس و/یا تنظیم شود از رابرت آلتمن، کارگردان، بود. به همین دلیل حدود شش نسخه مختلف برای ترانه عنوان فیلم ثبت شده و آن را در فیلم دیو گروسین تریو، جک شلدون، کلایدی کینگ، جک رایلی، مورگان ایمز، Aluminum Band و همچنین گروه موسیقی شهرداری تپوزتلان اجرا می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
رابرت آلتمن و لی براکت وقت زیادی را صرف گفت‌وگو درباره داستان کردند. آلتمن می‌خواست مارلو یک بازنده باشد. او حتی شخصیت الیوت گولد را ریپ ون مارلو لقب داد؛ انگار 20 سال خواب بوده، بیدار شده و در اوایل دهه 1970 در لس‌آنجلس پرسه می‌زند اما «می‌خواهد اخلاقیات دوره‌ای پیشین را زنده کند». پیش‌نویس اول براکت خیلی بلند بود و او آن را کوتاه کرد، اما پایان‌بندی مبهم ماند. او مارلو را در حال شلیک به تری لنوکس نوشت. آلتمن فیلم را طنزی تصور می‌کرد و چند تغییر در فیلم‌نامه داد، مثل خودکشی راجر وید و صحنه‌ای که مارتی آگوستین بطری کوکا را به صورت دوست‌دخترش می‌کوبد. آلتمن گفت: «قرار بود توجه تماشاگر را جلب کند و یادش بیندازد که با وجود مارلو، دنیای واقعی هم آن بیرون هست و دنیای خشنی است.»
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که دو کارآگاه مارلو را با بهانه‌ای دروغین در آپارتمانش دستگیر می‌کنند (یکی او را به سمت دیگری هل می‌دهد و اتهام حمله به او زده می‌شود)، یکی از پلیس‌ها کاغذی از جیب درمی‌آورد. در زمان وقوع داستان فیلم، حکم دیوان عالی آمریکا درباره هشدار میراندایی که پلیس باید به بازداشت‌شدگان اعلام کند تازه صادر شده بود؛ پلیس متن حقوق میراندایی را از روی کاغذ می‌خواند چون هنوز آن‌قدر جدید است که او آن را از حفظ نکرده باشد.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه خودکشی از سه دابرمن استفاده شد. به گفته نینا فان پالاندت: «یکی‌شان وحشی بود، یکی کم‌وحشی‌تر، و یکی هم که به آب می‌زد.»
نمایش (اسپویلر)
وقتی پلیس در حال رسیدگی به خودکشی راجر وید است، فیلیپ مارلو (الیوت گولد) از این‌که باور ندارند راجر وید می‌توانسته همسر تری لنوکس را به قتل برساند عصبانی می‌شود. او داد می‌زند که می‌خواهد به رونالد ریگان (فرماندار وقت) زنگ بزند و به بی‌عملی‌شان اعتراض کند. در صحنه بلافاصله بعد، مارلو را برای بازجویی و اخاذی به دفتر مارتی آگوستین می‌برند. یکی از محافظان آگوستین آرنولد شوارتزنگر است که نامش در عنوان‌بندی نیامده و بعدها فرماندار کالیفرنیا شد. به این ترتیب مارلو به نوعی فرماندار را ملاقات می‌کند. تولد گولد ۲۹ اوت است؛ روز داوری از نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) که آرنولد شوارتزنگر هم در آن بازی کرد.
نمایش (اسپویلر)
رابرت آلتمن نسخه‌ای از فیلم‌نامه را هنگام فیلم‌برداری تصاویر (۱۹۷۲) در ایرلند دریافت کرد. پایان‌بندی را پسندید چون با شخصیت مارلو جور نبود. پذیرفت کارگردانی کند، اما فقط به شرط آن‌که پایان‌بندی تغییر نکند.
نمایش (اسپویلر)
پایان‌بندی فیلم که با رمان اصلی متفاوت است، معمولاً به رابرت آلتمن، کارگردان، نسبت داده می‌شود. اما در واقع در فیلم‌نامه اولیه لی براکت، پیش از آن‌که آلتمن قرارداد ببندد، آمده بود. آلتمن آن‌قدر این پایان‌بندی تازه را دوست داشت که در قراردادش بندی گنجاند تا تضمین شود پایان‌بندی در طول تولید یا تدوین تغییر نمی‌کند.