Monstres & Cie : 98 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Le court métrage dérivé Mike's New Car (2002) était à l'origine prévu comme une scène du film. Elle a été retirée du long métrage pour devenir un court métrage, le premier court Pixar à comporter des dialogues.
Quand Sulley et Mike vont au travail et passent devant « Tony's Grossery », les articles en vente incluent des fruits mutants, des baies de cale et des oranges sanguines (une vraie variété d'orange).
Quand Boo tire sur les DVD empilés dans l'appartement de Sullivan et qu'ils dégringolent tous, on peut voir que celui qu'elle tient est 1001 Pattes (1998).
Sur le cube d'ordures que tient Sulley, l'inscription indique « Ebola Cola ».
Le teaser original (où Mike et Sulley entrent dans une pièce située en « Outer Magnolia » au lieu de la Mongolie-Extérieure) a lui aussi été spécialement conçu et contient des éléments absents du film. La scène de la bande-annonce où Sulley borde Boo et lui dit « N'aie pas peur, je te protège » ne figure pas non plus dans le film.
Le nounours de Boo est le même que celui visible sur l'étagère de la chambre simulée.
À 8 min 52 s, une affiche pour 20 000 Lieues sous les mers à Disneyland est visible dans la fenêtre de gauche.
Quand Sulley retrouve Mike au restaurant de sushis et tente d'attirer son attention sur le sac, il lance d'abord la phrase en pig latin « Ook-lay in the ag-bay » (« Look in the bag »). Quand la scène est ensuite présentée comme « répétée » dans le bêtisier, Mike lui répond du tac au tac : « You should just take a minute and ead-ray your ipt-scray » (« read your script »).
Le nom complet de Sulley est James P. Sullivan, un hommage à Pat Sullivan, célèbre animateur à l'origine de Félix le Chat.
Au restaurant de sushis Harryhausen's, les employés crient « Get a paper bag! » chaque fois que quelqu'un franchit la porte. Au Japon, il est d'usage que les employés de n'importe quel commerce lancent « irasshaimase! » (prononcé « i-rachai-ma-sé »). Le cri des monstres est une référence phonétique à cette coutume. On trouve une référence japonaise similaire dans Toy Story 2 (1999) (voir les anecdotes).
Le film est resté près de deux ans en préproduction avant son lancement officiel. Tout est parti d'un court métrage que le producteur John Lasseter avait réalisé à l'université, intitulé « Monsters », et qui avait remporté un Emmy étudiant. Il racontait l'histoire d'un petit garçon qui avait peur d'éteindre la lumière de sa chambre le soir, parce que les ombres se transformaient en monstres. Alors quand la lumière s'éteignait et que les monstres apparaissaient, il la rallumait. Un jour, il s'est mis à actionner l'interrupteur si vite qu'un des monstres n'a pas eu le temps de disparaître et s'est retrouvé coincé dans le « monde réel » du garçon. Dans un moment attendrissant, le garçon et le monstre ont eu peur l'un de l'autre et se sont tous deux réfugiés sous la couette. Au bout d'un moment, ils sont devenus amis, et le petit garçon s'est lié d'amitié avec tous les monstres de sa chambre.
La couverture de Business Shriek comporte un code-barres de valeur C7D116L qui recouvre Mike. #C7D116 est le code couleur hexadécimal du vert citron de sa peau.
Lors de la cérémonie des empreintes de mains et de pieds de Billy Crystal au Hollywood Chinese Theatre en avril 2019, une petite empreinte de pied en forme de celle de Mike a également été pressée dans le ciment, à côté des vraies empreintes et de la signature de Crystal, avec l'inscription « Mike W. ».
Les animateurs ont un temps envisagé de donner des tentacules à Sulley à la place des jambes, puis des lunettes. Ils ont finalement opté pour des jambes, persuadés que le public se concentrerait davantage sur les tentacules que sur le visage de Sulley. Ils ont aussi envisagé de priver Mike de bras et de ne lui laisser que des jambes.
Quand Sulley se réveille, son radio-réveil affiche 6 h 05 et on entend la météo : une référence à Un jour sans fin (1993).
Une idée originale pour Celia Mae prévoyait de lui donner le pouvoir de pétrifier les gens, un clin d'œil à sa coiffure à la Méduse.
Sulley est sculpté dans une bûche dans Rebelle (2012).
Il fallait normalement 11 à 12 heures pour calculer une seule image de Sulley, à cause de ses 2,3 millions de mèches de poils animées (2 320 413 poils au total). Une partie de ce travail d'animation reposait sur des particules « attracteur / répulsif » mobiles fonctionnant comme des aimants virtuels, des ventilateurs qui attiraient ou repoussaient les poils proportionnellement à la distance. En déplaçant ces particules le long de trajectoires virtuelles, on obtenait un effet naturel sur les poils. On en a vu un exemple dans des films ultérieurs comme la saga Le Seigneur des anneaux, où des armées numériques de milliers de soldats pouvaient traverser un champ de bataille, chargeant les orques d'un côté et fuyant les trolls de l'autre.
John Goodman et Billy Crystal enregistraient parfois leurs répliques ensemble dans la même pièce, une pratique inhabituelle pour un film d'animation, où les acteurs travaillent le plus souvent seuls. Steve Buscemi et Frank Oz (Randall et son assistant Fungus) ont eux aussi enregistré ensemble pour la scène des toilettes.
Pour faire rire Mary Gibbs sur commande, Pete Docter l'amusait avec des marionnettes à chaussettes dans la cabine d'enregistrement.
Le restaurant où se trouvent Mike et Celia s'appelle Harryhausen's, en hommage à Ray Harryhausen, l'un des premiers praticiens de la stop-motion et de la pâte à modeler animée, qui a créé les monstres en stop-motion (devenus iconiques) de films comme Jason et les Argonautes (1963), Le 7e Voyage de Sinbad (1958) et Le Choc des Titans (1981). De plus, le poulpe derrière le bar, qui n'a que six pattes, renvoie à It Came from Beneath the Sea (1955), film dans lequel Harryhausen avait créé un poulpe à six bras pour des raisons de budget.
De vieilles affiches Disneyland décorent les murs des chambres d'enfants.
Le concept d'origine mettait en scène un homme de 30 ans qui faisait la paix avec ses peurs d'enfant.
Tous les dessins de Boo dans le film sont de vrais dessins d'enfants, ensuite scannés pour être intégrés au film.
Le grand fauteuil de Sulley dans son appartement a un trou dans le dossier pour laisser passer sa queue.
L'histoire était à l'origine construite autour d'un programmeur informatique de 32 ans dont la vie devient incroyablement compliquée lorsque ses peurs et phobies d'enfance deviennent soudainement réelles. Pendant près d'un an, c'est l'idée d'histoire que Pete Docter a sérieusement tenté de transformer en un scénario viable. Le héros du film devait être un programmeur informatique menant une vie incroyablement monotone. La carrière et la vie amoureuse du type ne menaient nulle part. Il était dans une impasse, spirituellement et émotionnellement. Tout semble perdu jusqu'à ce que la mère du type (qui est en train de transformer son ancienne chambre en chambre d'amis) envoie au programmeur une boîte pleine de ses affaires d'enfance. Parmi les objets de cette boîte se trouve un carnet de dessins que le programmeur a faits enfant. « Et ces dessins représentent quoi ? » demandez-vous. Les monstres que notre héros inventait quand il avait six ou sept ans. En ouvrant ce carnet, quelques pages volantes s'échappent et tombent sur le sol de son box au travail. Il n'y prête pas attention... Jusqu'à ce que les monstres de ces pages prennent soudainement vie, sortent dans le monde réel et commencent à harceler le pauvre type. Docter espérait que Pixar pourrait produire un film qui donnerait une tournure postmoderne à Harvey (1950). Seul le programmeur peut voir les monstres qui le tourmentent désormais. Aucun de ses collègues n'est conscient des créatures cauchemardesques qui font de sa vie un enfer. Au fil du temps, l'histoire du film révélerait que ces monstres ne sont pas n'importe quels monstres. Ils étaient les incarnations physiques des peurs d'enfance du programmeur. Des phobies qui continuent de le freiner même à l'âge adulte. Et -- tandis que notre héros affrontait chacune de ces créatures -- il finissait par affronter l'une de ses peurs d'enfance. Et une fois qu'il l'avait fait... Ce monstre disparaissait.
Le « Hidden City Café » est le nom d'un vrai restaurant à Point Richmond, en Californie, qui était un favori des animateurs de Pixar, dont le réalisateur Pete Docter, depuis le début des années 90. Pixar était à l'origine situé à Point Richmond, en Californie.
Le J est à l'envers sur la bordure dans la salle de test.
Tous les affichages numériques de Monstropolis (le radio-réveil de Sulley, les consoles des stations de peur, le panneau « Jours sans accident ») sont des tubes Nixie, une technologie d'affichage numérique au néon des années 1960.
L'affiche abstraite « Mumbo » au mur de la chambre de Sulley imite le style de l'artiste et illustrateur de pochettes d'albums des années 1950 Jimmy Flora.
Non seulement le camion Pizza Planet se trouve près de la caravane où Randall se fait tabasser, mais la caravane dans laquelle il se trouve ressemble à celle de 1001 Pattes (1998). Donc si le camion Pizza Planet est là aussi, cela reproduit la même image que dans 1001 Pattes (1998) où le camion Pizza Planet est garé près de la caravane.
À un moment donné, lorsque Sulley a reçu son design final, il devait porter des lunettes. Mais les lunettes ont été retirées afin de montrer davantage ses expressions oculaires.
Bill Murray a été envisagé et testé pour le rôle de Sulley, mais le réalisateur Pete Docter a déclaré que lorsque les cinéastes ont décidé de le lui proposer, ils n'ont pas réussi à le contacter et ont interprété cela comme un « non ». Son frère cadet Joel Murray prêterait plus tard sa voix à Don Carlton dans la préquelle Monstres Academy (2013), 12 ans plus tard.
Le « Terrifiant du mois » avec les portraits de Sulley et Mike, novembre étant le mois le plus récent à ce stade du film, est un clin d'œil à la sortie en salles du film le 23 novembre 2001 dans les premiers pays.
Disney/Pixar a préparé une bande-annonce spéciale pour Monstres & Cie à montrer avant Harry Potter à l'école des sorciers (2001). Mike et Sulley jouent à un jeu de mimes dans leur appartement, Sulley mimant « Harry Potter ». Mike a du mal à résoudre l'énigme, certaines de ses propositions étant L'Inspecteur Harry (1971), « Harry Pot de fleurs », « Harry Palmer » (un espion à la James Bond joué par Michael Caine dans une série de films commençant par The Ipcress File (1965)) et « Quand Harry rencontre Sulley » (une référence au rôle principal de Billy Crystal dans Quand Harry rencontre Sally... (1989)). Finalement, Sulley met des lunettes rondes, colle un éclair en papier sur son front et s'assoit sur un balai avec une chouette sur le bras, ce qui fait que Mike devine avec extase La Mélodie du bonheur (1965). Sulley abandonne et sort du champ tandis que Mike devine enfin « Harry Potter » et que l'on passe à des cartons titrant que « Monstres & Cie » est « maintenant à l'affiche dans un cinéma près de chez vous. Vraiment près. Comme, peut-être, juste à côté. » À la fin de la bande-annonce, c'est au tour de Mike de mimer un rôle, avec un Sulley très ennuyé qui devine en quelques secondes qu'il s'agit de Star Wars : Épisode IV - Un nouvel espoir (1977), au grand dam de Mike. Par coïncidence, Disney rachèterait Lucasfilm (la société de production derrière la franchise Star Wars, entre autres) pour 4,5 milliards de dollars en 2012, un an avant la sortie de la préquelle Monstres Academy (2013).
Sur le tableau des scores de l'étage de la peur, le nom juste en dessous de Sullivan et Randall est Ranft, une référence au scénariste de longue date de Pixar Joe Ranft.
A113 est visible sur les murs de l'endroit où mènent les portes, simplement sous la forme « A13 ».
Dans le premier jet du scénario, Sulley ne devait pas être un terrifiant mais un employé nommé Johnson avec une fourrure brune. En fait, un storyboard assez long de Sulley en simple assistant est montré sur le DVD. De plus, Mike était l'assistant de Randall (qui s'appelait Ned dans la première version). Dans un autre jet, Sulley, appelé à l'origine « Barrymore », était l'assistant de Ned/Randall. George Sanderson (le monstre qui se fait sans cesse attraper par la CDA pour les urgences « 2319 ») est le monstre qui devait être le protagoniste du concept original de Monstres & Cie -- un monstre maladroit et incompétent incapable de faire peur à qui que ce soit, jusqu'à ce qu'une fillette timide, maltraitée par ses frères, lui apprenne à être effrayant. George dans la version finale est même de la même couleur et du même type de monstre que dans les storyboards originaux.
Billy Crystal s'est vu offrir à l'origine le rôle de Buzz l'Éclair dans Toy Story (1995) et il a refusé, ce qu'il a ensuite regretté après avoir vu le film, car cela aurait été une excellente opportunité pour lui. Ils ont ensuite promis à Crystal un futur rôle dans un film Pixar qu'ils adapteraient à ses talents. Crystal leur a dit de « faire ce qui est le mieux pour votre film et ne m'oubliez pas quand quelque chose de bien se présentera ». Plus tard, à la fin des années 1990/début des années 2000, la femme de Crystal a reçu un appel de John Lasseter, qui lui a dit « M. Lasseter aimerait vous parler », lui permettant de prêter sa voix à Mike dans Monstres & Cie (2001).
Dans les bonus du DVD, les trois publicités à la fin de la pièce de l'entreprise, « Remets cette chose là d'où elle vient, ou sinon ! », sont pour Tony's Grossery (vu plus tôt dans le film quand Mike et Sulley passent devant), Pixar Shorts (« Nous couvrons les choses importantes ») et Pete's Barber Shop (spécialisé dans/la vente de Cire à griffes, Polissage d'écailles et Gestion de la gale).
Selon les croquis originaux de conception des personnages trouvés sur le DVD, le prénom de Fungus est Jeff et son nom de famille était à l'origine « Frungus ».
La balle de Luxo Jr. est sur le sol lorsque Sulley traverse la porte de Boo pour la première fois.
À environ 3:26 de film, quand la simulation se termine et que le monstre tend la main vers un bouton du tableau de commande pour revoir la cassette, juste en dessous et à gauche du bouton figure un petit indicateur où l'on peut lire « 510-752-3000 », le numéro de téléphone de Pixar.
La promotion du film s'est nettement démarquée de celle des autres Pixar : elle mettait en avant les noms du casting vocal cinq étoiles, alors que Pixar a l'habitude de rester discrète sur les comédiens qui prêtent leur voix.
Le petit monstre qui tient la langue d'un autre enfant monstre pour s'en servir de corde à sauter au début, et qu'on revoit ensuite à la crèche de Mme Nesbitt dans l'usine qui donne son nom au film, serait le fils du photographe : on le voit en effet dans les bras d'un monstre adulte de la même espèce lors d'un reportage télévisé.
Dans la séquence où Bob réveille Sulley, il devait actionner une corne de brume et hurler sur Sulley, mais Billy Crystal a improvisé le bulletin météo à la radio ; les réalisateurs ont adoré et ont décidé de le garder dans le film.
Le tableau d'affichage du concours de hurlement reprend les noms de membres de l'équipe Pixar.
Dans les premières versions, Boo devait avoir six ans. Les scénaristes ont décidé de la rajeunir pour la rendre plus dépendante de Sulley.
Les papiers que Bob évoque quand il dit à Sulley « Les copies roses vont à la comptabilité, les fuchsia aux achats, et les jaune doré à Roz. Laisse les puce. » Comme les seuls consommables utilisés par Bob et Sulley sont les portes et les containers de cris, on peut raisonnablement supposer que ces documents concernent le nombre de portes demandées et le nombre de containers remplis, rendus inutilisés ou endommagés. Il y aurait aussi un décompte de la quantité de cris produite par chaque porte pour permettre la planification. On voit par ailleurs Bob utiliser une carte de porte tamponnée pour appeler les différentes portes. Celles-ci sont délivrées par le bureau de Roz (avec un « rapport de hurlement MI » de couleur puce). Comme Bob en a plusieurs rangées sur le mur de son bureau, on peut supposer qu'elles doivent être rendues à Roz à chaque hurlement effectué. Dans Bob l'aventurier monstrueux, on apprend que le formulaire jaune (jaune doré) sert à l'« énergie de rire quotidienne ». Sans doute servait-il auparavant à l'« énergie de cri quotidienne ». Dans la novélisation officielle en bande dessinée publiée chez Epic!, il désigne explicitement ses papiers comme ses « rapports de hurlement », ce qui renforce l'idée qu'il s'agit de comptes rendus individuels de ce qui s'est passé avec chaque porte.
Les dirigeants de Disney ont demandé à l'équipe de production d'atténuer l'élément le plus effrayant du film : ils ne voulaient pas que les enfants aient peur des personnages et, du coup, n'aient plus envie d'acheter des peluches.
John Goodman a insisté pour que Steve Buscemi prête sa voix à Randall.
Le nom de travail de Sulley a changé au fil des premières versions, passant de Hob à Johnson avant de devenir Sully. Hob devait travailler pour une émission de télévision, et le scénariste Dan Gerson a décidé de rebaptiser le personnage Sully en hommage à Ed Sullivan, grande figure de la télévision new-yorkaise, là où Gerson a grandi. Le nom Sully est resté, mais le personnage est devenu la terreur numéro un de l'usine.
Les commandes des mécanismes de portes de Monstres & Cie comportent un bouton qui lance le processus, libellé « FIZT ». À l'époque, Fiz-T (Physics-Tool) était le tout dernier logiciel développé par Pixar Animation Studios pour le rendu réaliste de modèles physiques complexes, notamment dans ce film pour la fourrure de Sulley et les vêtements de Boo. Un autre bouton, « IKT », reprenait le nom de l'« Inverse Kinematics Tool » de Pixar.
La machine à extraire les cris construite par Randall utilise la moitié d'une station de portes, car cette station sert aussi à traiter les cris.
Quand Sulley salue Ted (le monstre si grand qu'on ne voit que le bas de son corps), Ted devait à l'origine rugir comme Godzilla. Les cinéastes ont demandé l'autorisation à Toho (le studio de Godzilla) d'utiliser un rugissement de Godzilla, mais Toho a refusé ; Ted pousse donc un caquètement de poule. Dans l'un des bêtisiers du générique, on découvre toutefois qu'il s'agit d'un dinosaure, Rex, de Toy Story (1995), venu passer une audition pour le film.
EASTER EGG : le monde des humains dans lequel Randall est précipité réutilise le même décor que 1001 Pattes (1998), avec la caravane et la camionnette Pizza Planet de Toy Story (1995) garée à côté.
La seconde moitié du court métrage classique Feed the Kitty (1952) de Chuck Jones est reprise plan par plan quand Sulley croit que Boo a été jetée dans le compacteur à déchets. Chacune des réactions exagérées de Marc Antony est rejouée par Sulley contre la vitre.
Le vrai nom de Boo est Mary, comme on le voit brièvement sur l'un des dessins aux crayons qu'elle montre à Sulley dans la scène où elle s'endort dans son lit. La comédienne qui double Boo s'appelle Mary Gibbs.
Jennifer Tilly, qui incarne Célia, était mariée à Sam Simon, l'un des créateurs des Simpson (1989). Elle a parlé avec enthousiasme à l'équipe Pixar d'un scénario qu'elle avait lu, écrit par un réalisateur des Simpson pour un film d'animation. Ce réalisateur était Brad Bird et le scénario celui des Indestructibles (2004), devenu un film Pixar 3 ans plus tard.
Pete Docter a qualifié ce film de métaphore de sa propre vie de famille à l'époque : son premier enfant est né alors que le film en était aux premiers stades, et sa femme s'inquiétait du temps qu'il passait au travail. Docter a expliqué que son évolution avait suivi celle de Sulley : au début, le nouvel enfant et la tâche de s'en occuper étaient effrayants et intimidants, mais à mesure qu'il s'y habituait, l'enfant a fini par compter plus pour lui que son travail.
Dans les premiers storyboards, lorsque Boo passe la nuit chez Sulley et Bob, elle tenait à l'origine un gros crayon à deux mains pour dessiner et colorier. Dans les versions finales, le crayon est plus fin et elle ne le tient que de la main droite.
Le salon de coiffure de Pete doit son nom au réalisateur Pete Docter.
Au début, quand Sulley et Mike se rendent au travail, Mike lance : « Tu es jaloux de mon beau physique depuis la 4e... », alors que la préquelle Monstres Academy (2013) nous apprend que Sulley et Mike ne se sont rencontrés qu'à la fac. Interrogé sur cette incohérence, le réalisateur John Lasseter explique : « On plaisante en disant que c'est une vieille expression de monstres. »
Dans la version allemande du film, l'Abominable Homme des neiges parle le souabe, un dialecte surtout parlé dans le sud-ouest de l'Allemagne, et dit regretter d'avoir été exilé dans le Jura souabe, où il a des amis.
Le bouclier vert que la CDA utilise pour décontaminer le restaurant Harryhausen's ressemble au bouclier protecteur des Martiens dans La Guerre des mondes (1953).
En remettant l'Oscar du meilleur film d'animation, pour lequel ce film était nommé, Nathan Lane a déclaré : « Je croyais que Monstres & Cie était un documentaire sur les Weinstein. »
L'un des plus gros défis des cinéastes a été de trouver une raison pour que les monstres effraient les enfants. À un moment, ils ont envisagé que les monstres se divertissaient entre eux en effrayant les enfants.
Dans le décor où le monstre blob tombe dans une grille d'égout, on aperçoit une boutique d'art appelée « Gallerie du Dominique ». Elle doit son nom à Dominique Louis, directeur artistique chez Pixar.
Dans la première scène, l'un des jouets sur l'étagère de la chambre du garçon est l'avion jouet suspendu au plafond qui a fait « voler » Buzz. Quand Mike et Sulley traversent l'étage de la peur, on aperçoit en arrière-plan le clown roulant de Toy Story (1995). Enfin, lorsque Randall s'entraîne à se camoufler dans des motifs de murs, l'une des images qui lui sont fournies est le papier peint de la chambre d'Andy.
Mary Gibbs était si jeune qu'il était difficile de la faire tenir debout dans le studio d'enregistrement pour jouer ses répliques. Ils se sont donc contentés de la suivre avec un micro et de monter les répliques de Boo à partir de ce qu'elle disait en jouant.
Pendant les enregistrements, le scénario changeait parfois : une semaine, Pete Docter annonçait à John Goodman « Donc Sullivan est concierge maintenant », et le mois suivant « maintenant c'est le meilleur effrayeur de l'étage ». Goodman s'est montré très patient avec nous. Il encaisse sans broncher.
La célèbre image de synthèse de « la théière » est visible sur la table dans la chambre de Boo.
Sulley a connu des changements de taille monstrueuse au fil de l'écriture : de concierge à loser au bout du rouleau, jusqu'à la superstar de l'effroi qu'il est devenu. À un moment, il portait même des lunettes et avait des tentacules.
À 8:23, dans le Hidden City Café sur la droite, on voit une affiche des Storybook Land Canal Boats de Disneyland représentant Monstro la baleine.
On entend un extrait de Dot qui hurle dans 1001 Pattes lorsque Sulley effraie son premier enfant dans la séquence de l'étage de la peur.
La liste des ingrédients des céréales que Sulley donne à Boo est la suivante : tentacules (ventouses incluses), gousses de sucre, gélatine, arôme artificiel, colorant artificiel (jaune 53 et 54, rouge 400, bleu 21, écossais 16, puce 30), sel, eau de mer, mercure naturel, baryum, acide sulfurique, plomb, bile, sang, sueur, larmes, oxyde de zinc, vitamines D et F, anémone, artémia, corail, plancton, poisson-globe mortel, uranium appauvri (pour préserver la fraîcheur).
Le film se déroule à l'été 1999. Cela est confirmé plus tôt dans le film, quand la caméra s'attarde sur le tableau de peur d'un enfant. Ses dates d'effroi s'échelonnent entre février 1999 et juin 1999, on peut donc penser que la prochaine séance aura lieu en juin ou en juillet.
L'Abominable Homme des neiges décrit les enfants du village himalayen comme « des gosses coriaces, des mauviettes, des gosses qui grimpent sur les rochers », une réplique tirée d'un vieux jingle pour les hot-dogs Armour. Le jingle complet dit : « Hot-dogs, hot-dogs Armour, quels gosses mangent des hot-dogs Armour ? Des gosses gros, des gosses maigres, des gosses qui grimpent sur les rochers. Des gosses coriaces, des mauviettes, même des gosses avec la varicelle adorent les hot-dogs, les hot-dogs Armour. Les hot-dogs que les gosses adorent croquer. »
Quand Mike brandit un exemplaire du magazine, on voit une pub pour ordinateur en quatrième de couverture. En bas figurent les mots « Scare Different ». À l'époque, Pixar appartenait à Steve Jobs, également PDG d'Apple, qui avait redoré la marque avec l'iMac et une immense campagne marketing mondiale au slogan « Think Different ».
À l'origine, la CDA devait faire exploser le Harryhausen's dans le cadre de la quarantaine. Mais cela a été remplacé par un plasma vert à cause des événements du 11-Septembre, survenus moins de 2 mois avant la sortie du film.
Bob Peterson, superviseur de l'histoire du film, a assuré la voix temporaire de Roz, la secrétaire verte, pendant la production. Sa voix nasillarde et chantante a tellement plu qu'elle a été conservée dans le film final.
Une suite avait été envisagée par Circle 7 Animation, intitulée Monsters Inc 2: Lost In Scaradise. L'intrigue suivait Mike et Sulley rendant visite à Boo pour son anniversaire, pour découvrir qu'elle a déménagé. Mike et Sulley devaient donc parcourir le monde des humains pour retrouver Boo. Ce projet a été annulé à la fermeture de Circle 7.
Début automne 2001, la nouvelle a fuité que ce film diffuserait le premier teaser de Star Wars : Épisode II - L'Attaque des clones (2002). Des centaines de fans de Star Wars ont payé leur place juste pour voir le teaser, et certains seraient partis après.
Le rôle de Bonnie Hunt en monstre instructeur, Flint, était à l'origine bien plus important. Au grand dam de ses fans, il a été réduit à un simple caméo.
Contrairement aux productions Pixar précédentes, chaque personnage principal s'est vu attribuer son propre animateur. John Kahrs s'occupait de Sulley, Andrew Gordon de Mike et David DeVan de Boo.

Anecdotes avec spoilers

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Dans leur appartement, Sulley et Mike tentent tous deux d'éviter que Boo ne les approche. À un moment, Boo tient la peluche de Mike. Il la lui arrache, et c'est là qu'elle se met à hurler. Comme Mary Gibbs (Boo) l'a raconté dans de nombreuses interviews, sa mère la faisait monter et descendre devant le micro, puis la lançait en l'air, riant sans arrêt. Mais c'est là que tout commence. Malheureusement, son ongle a accroché la gencive de Gibbs, l'entamant assez pour la faire crier. Sa mère l'a consolée tandis qu'elle appelait « MAMAN ! ». « Non, non. Ne l'éloignez pas du micro ! » ont lancé les cinéastes depuis la cabine.
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Randall Boggs apparaît pour la dernière fois dans la caravane de 1001 Pattes (1998), à côté du camion Pizza Planet de Toy Story (1995). L'homme à l'intérieur de la caravane est le même modèle que le garçon simulé de la première scène. La mère est ce même garçon, avec un chignon sur la tête.
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D'après le commentaire du réalisateur, l'immense entrepôt de portes est plus haut que l'Empire State Building et mesure environ 800 mètres de long. Il est si grand que la statue de la Liberté tiendrait sur n'importe quel niveau de l'entrepôt.
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Vers la fin du film, une blague s'affiche sur l'écran du plateau de la peur : « Le docteur demande au patient : “Qu'est-ce qui ne va pas ?” Le patient lève le bras et répond : “Ça me fait mal quand je fais ça.” Le docteur lui dit : “Ne faites pas ça.” »
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À l'origine, le restaurant d'où Sulley et Mike s'échappent avec Boo devait être détruit par une explosion de la CDA. Mais après les attentats du 11 septembre, la scène a été modifiée et le restaurant est finalement décontaminé.
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En juillet 2021, le script de la suite annulée de Circle 7, Lost In Scaradise, a été mis en ligne sur YouTube et a révélé plusieurs autres détails : Sully peine à diriger l'entreprise, Mike et Celia se seraient mariés, Randall aurait eu droit à une rédemption, les monstres bannis seraient revenus dans le monde des monstres, Boo aurait eu un frère et un enfant humain nommé Simon aurait été l'antagoniste principal.
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Après la fuite de Mike, Sully et Boo du restaurant de sushis, le restaurant devait à l'origine exploser plutôt que d'être protégé par un dôme. À la suite des attentats du 11 septembre, l'explosion a été supprimée et remplacée par le dôme de protection.
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Quand Mike Wazowski plaisante sur un garçon qui entre à la maternelle et qui semble plus âgé que la plupart des enfants de cet âge, on comprend que Boo, qu'ils ont ramenée dans sa chambre, est probablement celle qui entre à la maternelle à ce moment-là, le temps de reconstruire sa porte après que Sulley a pris la direction de l'entreprise et remplacé les cris par des rires.
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Le film contient plusieurs clins d'œil cachés à leur film suivant, Le Monde de Nemo (2003). D'abord, au restaurant Harryhausen's, derrière le chef pieuvre, un tableau de Nemo est accroché au mur. Ensuite, quand Sulley projette Randall dans une chambre, une statue de Nemo est visible sur le mur de la pièce. Enfin, quand Boo tend des jouets à Sulley, elle lui donne un jouet Nemo.
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Après que Sulley a dit au revoir à Boo, il referme la porte du placard. Quand Boo saute du lit, elle a grandi de 7 % le temps d'atteindre la porte. Les programmeurs ont dû procéder ainsi parce qu'elle était trop petite.
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La pièce de théâtre de l'entreprise, à la fin du film, montre Mike chantant « elle ne nous casse plus les pieds » assis sur un tabouret : une parodie de la chanson et du clip « She's Out of My Life » de Michael Jackson, sortis en 1980.
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Le court métrage d'animation La Nouvelle Voiture de Bob (2002) devait à l'origine conclure le film, mais il a été remplacé par les retrouvailles de Sulley et Boo, les producteurs jugeant cette fin meilleure.
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D'après le commentaire, lorsque Mike fuit Randall, il se cache dans une pièce mais se rend en se retournant et en voyant Randall à une fenêtre, qui le fixe et lui fait signe. C'est seulement en se rendant que Mike comprend que Randall était dans la pièce d'en face, en train de se regarder dans le miroir et de se curer les dents.

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