Buzz Lightyear : 155 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Apparemment, il n'a jamais été question de confier le doublage de Buzz l'Éclair à Tim Allen, car cela aurait trop lié le film à la saga Toy Story.
La boîte à lunch que Buzz attrape pour se sauver de la déchiqueteuse sur le tapis roulant est une réplique d'une véritable boîte à lunch L'homme qui valait 3 milliards (1974) que Lee Unkrich possédait dans son enfance, sa préférée.
Lors d'une interview commune, on a demandé à Hanks et Allen qui avait la meilleure phrase culte, Woody ou Buzz. Tous deux ont convenu que c'était Buzz avec « Vers l'infini et au-delà ! »
À la fin du film, tandis que Buzz se bat contre Zurg, le symbole Atari apparaît sur le bouton d'éjection à l'intérieur du vaisseau spatial XL-15.
Bruce Willis a été envisagé pour le rôle de Buzz l'Éclair.
Le plan où Buzz grimpe sur le présentoir et tombe nez à nez avec le nouveau Buzz l'Éclair à ceinture utilitaire, debout dans le magasin de jouets d'Al, ressemble directement à celui où Woody monte sur le lit d'Andy et découvre le Buzz original, debout, dans le premier Toy Story (1995).
On aperçoit Heimlich la chenille de 1001 Pattes (1998) en train de grimper sur une branche lorsque Buzz traverse les feuilles ; dans les bêtisiers, il discute avec Flik la fourmi, puis tous deux hurlent quand Buzz fend les feuilles.
Si l'on regarde attentivement, les autocollants sur Buzz commencent à se décoller lentement.
Ce qui a attiré Tom Hanks vers le rôle de Woody, c'est que, enfant, il se demandait toujours si ses jouets étaient vivants et bougeaient quand personne n'était dans sa chambre. Ce qui a attiré Tim Allen vers le rôle de Buzz l'Éclair, c'est qu'avant lui, on avait proposé le rôle à sa plus grande influence, Chevy Chase, qui l'a refusé.
Chevy Chase a été envisagé pour la voix de Buzz l'Éclair et voulait réellement faire le film, mais son agent l'a forcé à refuser, craignant que le film ne soit pas un succès.
Dans la scène d'ouverture du jeu vidéo où Buzz commence à marcher sur le pont, ses pas et ses sauts sont calés sur les premières notes d'Ainsi parlait Zarathoustra, le thème de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968).
Dans la scène d'ouverture, lorsque le petit droïde à œil surgit et fixe Buzz, il s'agit en réalité d'une référence au droïde portier de Jabba le Hutt dans Le Retour du Jedi (1983).
La combinaison de Space Ranger que Darby porte tout au long du film affiche « Tempus ». C'est une référence à « Tempus from Morph », l'un des noms envisagés pour Buzz l'Éclair au début du développement du premier Toy Story (1995). Le nom « Tempus from Morph » a été utilisé dans la séquence test de 1992 pour ce film.
Après que Buzz s'est retrouvé coincé comme lot de foire, il est présenté à Ducky et Bunny, et Ducky le surnomme aussitôt « Astro Boy ». Astro Boy est, bien sûr, une série manga et animée japonaise qui a fini par être adaptée en film d'animation CGI hollywoodien en 2009.
L'une des phrases enregistrées dans Buzz l'Éclair, entendue lorsqu'il appuie sur les boutons de sa poitrine, est « Ouvrez les portes de la capsule ! », une référence à une réplique célèbre du film de science-fiction de Stanley Kubrick 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968).
La phrase « J'aimerais rejoindre votre équipe, les gars, mais d'abord je vais chanter une petite chanson » n'avait encore jamais été prononcée par la boîte à voix de Woody dans la version finale d'aucun film Toy Story jusqu'à maintenant, mais elle existait déjà du temps de Toy Story (1995) dans une scène coupée où Sid torture Buzz et Woody.
L'empereur Zurg a été doublé par le scénariste du film, Andrew Stanton ; dans Buzz l'Éclair, il est doublé par Wayne Knight, qui incarne Al McWhiggin, le propriétaire du magasin de jouets dans ce film.
C'est le seul film Toy Story dans lequel l'antagoniste principal ne rencontre pas ou n'interagit pas avec Buzz l'Éclair.
Lorsque Buzz rencontre Izzy pour la première fois, la combinaison d'Izzy porte le numéro « 42 ». Cela pourrait être une référence à la Réponse à la Grande Question sur la vie, l'univers et le reste, de la série de Douglas Adams Le Guide du voyageur galactique (1981), souvent utilisée en science-fiction, ou une référence au numéro de maillot de Jackie Robinson chez les Brooklyn Dodgers, en tant que premier Noir à jouer en Ligue majeure de baseball.
Il y a un gag où Buzz entre dans un porte-animal, ce qui devrait être impossible, mais l'angle de la caméra masque la physique de la chose. Plus tard, cependant, le porte-animal bascule et révèle des trous pour les pattes, preuve que les cinéastes y ont clairement réfléchi.
Bien qu'il ne s'agisse ni d'un remake ni d'un reboot du premier film, il est très similaire à l'original : on y découvre un nouveau personnage nommé Forky, convaincu de ne pas être un jouet. De même, dans l'original, Buzz l'Éclair croit obstinément ne pas être un jouet. Dans les deux films, Woody s'efforce de les convaincre qu'ils sont des jouets et qu'ils sont faits pour être joués. En outre, comme dans l'original, Woody se retrouve une fois de plus échoué au milieu de nulle part avec un personnage original, en l'occurrence Forky.
La vidéo « Teaser Trailer Reaction » avec Ducky et Bunny, doublés par Keegan-Michael Key et Jordan Peele de Key & Peele, est essentiellement une version tout public des sketches de voiturier de leur émission, renforcée par le fait que Ducky appelle Buzz l'Éclair « Buzz Lightyears ».
À l'origine, une suite était prévue lorsqu'il semblait que Disney et Pixar allaient se séparer en raison de divergences créatives en 2004-2005. Disney a lancé une division d'animation baptisée « Circle 7 », qui aurait été chargée de produire des suites aux films Pixar sans impliquer les créateurs originaux de Pixar. Entertainment Weekly a publié un article affirmant que l'intrigue originale de Toy Story 3 devait porter sur un défaut de Buzz l'Éclair. Buzz devait ensuite être expédié à Taïwan pour être réparé, mais les autres jouets découvrent que l'entreprise de jouets ne fait que remplacer les Buzz cassés par des neufs, alors ils s'expédient eux-mêmes à Taïwan pour le sauver. Ce scénario a dû être abandonné lorsque Pixar et Disney se sont réconciliés. Une partie de leur accord consistait à ne pas développer davantage les projets prévus pendant leur brouille.
Le producteur Jonas Rivera a révélé que Tim Allen avait en fait été le catalyseur pour aller de l'avant avec la fin que le film a finalement choisie de montrer sur grand écran. S'adressant à Tim Allen, il a déclaré : « Tu sais, Tim, on ne te l'a jamais dit, mais on s'est en fait un peu inspiré de ta réaction. Quand on s'est rencontrés, qu'on a enregistré et qu'on t'a expliqué la fin, ta réaction a été comme notre premier [indice], parce qu'on a réalisé qu'on lançait la balle assez loin avec cette fin. On était assez hésitants, même chez Pixar, on se demandait : doit-on le faire ? Quand on a lu le script, qu'on te parlait et qu'on le voyait reculer comme pour dire « OK », on a bien senti que ça te touchait. Si on pouvait amener Tim Allen, notre Buzz l'Éclair lui-même, à prendre du recul et à y réfléchir, peut-être qu'on tenait quelque chose. »
Zurg repère un Buzz l'Éclair en fuite dans son viseur traversant la tête (« LOOK HERE »), avec des réticules. Cela rappelle une fonction presque identique du robot géant « Big Loo » de Marx, datant de 1963, aujourd'hui objet de collection. Et, comme Zurg, Big Loo avait un pistolet tirant des balles en plastique (bien qu'intégré à son bras gauche), des yeux qui brillaient en rouge et une dentition tout aussi impressionnante.
Lorsque le film était en développement chez Circle 7, l'une des intrigues impliquait qu'Andy et les jouets soient envoyés chez ses grands-parents. Les jouets devaient ensuite résoudre un mystère impliquant des enlèvements. Un autre scénario impliquait que Buzz l'Éclair soit rappelé et expédié à Taïwan pour y être démonté. Woody, Jessie, Bullseye, Monsieur Patate, Hamm, Rex et Zigzag devaient alors s'expédier eux-mêmes pour sauver Buzz.
CRI WILHELM : lorsque Buzz l'Éclair est projeté par la fenêtre par la lampe rouge.
Pendant la publicité du magasin de jouets d'Al, l'une des images d'articles en vente, également visible dans le coin du hall lorsque Al s'apprête à partir avec les jouets dans son sac, est la balle que Buzz avait fait rebondir dans le premier Toy Story, une marque de fabrique de Pixar issue à l'origine de Luxo Jr. (1986).
Le nom de Buzz l'Éclair s'inspire de Buzz Aldrin, le deuxième homme à avoir marché sur la Lune, et du terme année-lumière, qui désigne la distance parcourue par un rayon de lumière en un an.
La façon dont Buzz est attaché au mur du stand de jeu de la fête foraine rappelle Toy Story 2 (1999), lorsque le second Buzz l'attache et l'enferme dans une boîte à jouets.
John Lasseter a su qu'il tenait un succès quand il a entendu des sanglots d'adultes dans le public de la projection d'avant-première alors que Buzz gît apparemment cassé.
Dans la scène finale, où Jessie descend la rampe sur une petite voiture pour ouvrir la porte à Buster, Buzz déploie ses ailes pour marquer son excitation. Les lumières rouges et vertes clignotantes sur le bout de ses ailes sont assez fidèles aux feux de navigation des vrais avions, où l'aile gauche a un feu rouge et l'aile droite un feu vert. Cependant, les lumières alternent au lieu de clignoter simultanément, comme ce serait le cas dans la réalité.
Vers la trente-troisième seconde de la bande-annonce, lorsque le Cool Starship de Buzz entre dans l'espace, on peut voir la lampe Pixar en arrière-plan sous forme de constellation d'étoiles.
Avant que Buzz ne trouve le rayon Buzz l'Éclair dans le magasin de jouets d'Al, des personnages de 1001 Pattes apparaissent en figurines (Flik, Heimlich, Dim, Tuck et Roll).
C'est la seule fois où Buzz l'Éclair n'est pas doublé par Tim Allen dans un film sorti au cinéma.
L'intrigue de la version Circle 7 de Toy Story 3 tournait autour d'un dysfonctionnement soudain de Buzz. Ici, comme Buzz fait défiler en boucle les phrases de son boîtier vocal (pour tenter d'empêcher le camping-car de partir et d'attirer l'attention de Bonnie sur son sac à dos oublié), les parents de Bonnie croient qu'il fait des caprices.
L'ennemi juré de Buzz l'Éclair, l'Empereur Zurg (différent de celui de Toy Story 2 (1999)), apparaît dans le petit groupe de jouets donnés à la garderie de Sunnyside pendant le générique de fin.
Quand Buzz est sur le toit du camping-car pour en modifier la destination, la scène rappelle le deuxième film, où il demandait à Rex de manœuvrer à l'intérieur de la voiture de Pizza Planet pendant qu'ils suivaient Al jusqu'à l'aéroport.
Ducky et Bunny, les peluches farceuses gagnées à la fête foraine qui échappent à leur cage d'arcade avec l'aide de Buzz l'Éclair, ne laissaient guère de doute sur le comédien qui incarnerait chaque voleur de scène en peluche. « C'était tellement naturel du point de vue de leur énergie », a confié Josh Cooley, le réalisateur, à EW. « Keegan rebondit un peu partout et Jordan est plutôt réfléchi, avec une énergie bien plus basse, et comme on savait qu'on voulait une différence de taille entre les deux [personnages], il semblait plus drôle de confier ce petit bonhomme plus petit à Keegan, avec beaucoup plus d'énergie et de rebondissements. »
C'est le seul film Toy Story où Buzz l'Éclair n'est pas victime de ses illusions.
CRI WILHELM : on l'entend quand Buzz et Featheringhamstan chutent après que Hawthorne a tiré sur la liane à laquelle ils étaient accrochés.
La chanson flamenco sur laquelle dansent Jessie et Buzz est une version espagnole de « You've Got A Friend In Me », interprétée par les Gipsy Kings.
À 1 heure et 4 minutes, le mouvement exécuté par Buzz est le même que dans The Adventures of Buzz Lightyear: The Adventure Begins.
Quand Buzz pousse la boîte à outils hors de la caisse, on y lit la marque Binford Tools, la même entreprise dont le personnage de Tim Allen est le porte-parole dans Home Improvement.
Dans la scène où Woody et Buzz sont dans la chambre de Sid, Woody est coincé dans une caisse à lait sous une boîte à outils portant l'inscription Binford Tools. C'est comme un clin d'œil à Home Improvement, à la façon dont Tim Allen est à la fois Buzz l'Éclair et Tim l'Homme à Tout Faire Taylor. Touchstone Pictures appartenait à Walt Disney Studios.
À la fin du film et de la saga, la majorité des personnages principaux et secondaires forment des couples : Woody et Bo, Buzz et Jessie, Monsieur et Madame Patate, et Rex et Trixie. Zigzag et Bullseye sont les seuls membres importants de la bande à rester célibataires.
Dans la scène où Buzz affronte Woody dans le monospace avant leur bagarre, une fourmi ailée est écrasée sur le casque de Buzz avant que Woody ne le lui retire. C'est une référence au film suivant des studios Pixar, A Bug's Life, déjà en production pendant la post-production de Toy Story.
Toy Story 4 (2019) est-il vraiment la fin ? D'après les producteurs, oui, du moins pour Woody. « Nous voyons Toy Story 3 (2010) comme la fin du temps de Woody avec Andy, et nous voyons vraiment celui-ci comme l'achèvement de l'arc de Woody et de l'histoire de Buzz et Woody », a déclaré Mark Nielsen, producteur de Toy Story 4 (2019). Le producteur Jonas Rivera a plaisanté en disant qu'on ne dit jamais jamais chez Pixar, mais pour l'instant, l'équipe du film considère Toy Story 4 (2019) comme le dernier long-métrage Toy Story. « C'était le chapitre final. Et en tant que cinéastes, honnêtement, nous sommes satisfaits que ce soit là qu'on puisse terminer. Bien sûr, il y a un avenir implicite dans tous ces films et on ne dit jamais jamais chez Pixar. Mais en tant que conteurs, cette clôture du chapitre nous satisfait. »
Giggle McDimples s'inspire de Jiminy Cricket dans Pinocchio. Le rôle de Jiminy dans ce film était la « conscience » d'un jouet devenu vivant. Le film joue aussi avec des jouets qui écoutent leur « petite voix intérieure ». La façon dont Buzz interprète cette « voix intérieure » comme venant de son boîtier vocal annonce en réalité le destin de Gabby Gabby. Privée d'un boîtier vocal fonctionnel, Gabby est prête à en voler un à un autre jouet sans se soucier de son avis, car elle n'a pas de « conscience ». Mais quand elle rencontre Woody, qui lui cède volontiers son boîtier, Gabby devient un personnage bien plus sympathique et attachant. Woody a donné à Gabby une « voix intérieure », au sens figuré comme au sens propre.
En traversant le magasin Al's Toy Barn, la bande emprunte l'allée Buzz l'Éclair. Barbie Guide leur annonce : « En 1995, des détaillants peu clairvoyants n'ont pas commandé assez de poupées pour répondre à la demande. » C'est une private joke et un fait réel : à la sortie du premier Toy Story (1995), les vendeurs de jouets ne croyaient pas au succès du film et n'avaient effectivement pas commandé assez de poupées pour suivre la demande. La blague est aussi une pique autodérisoire envers Mattel Toys, qui avait refusé l'usage du personnage de Barbie dans le premier film, persuadé qu'il ferait un flop.
Bill Murray, Jim Carrey et Chevy Chase ont été envisagés pour le rôle de Buzz l'Éclair.
Dans la bande-annonce où Buzz apparaît pour la première fois en mode espagnol, la musique de The Mask of Zorro (1998) résonne vers la fin.
Le canyon que Buzz traverse en vol au début du film était à l'origine une première version de l'île des fourmis de A Bug's Life (1998). Les rochers flottants étaient un accident, mais John Lasseter a aimé l'effet, alors il a été conservé dans le film final.
Wayne Knight et Michael Keaton ont été envisagés pour le rôle de Buzz l'Éclair. Knight incarnera ensuite Al dans Toy Story 2 (1999), tandis que Keaton jouera Ken dans Toy Story 3 (2010).
Ce n'est pas la première fois que Zurg est représenté deux fois plus grand que Buzz l'Éclair. Dans l'adaptation en jeu vidéo de Toy Story 2, où Zurg apparaît comme boss, il est montré deux fois plus grand que Buzz, et c'est probablement là que les scénaristes de ce film ont eu l'idée de lui donner cette taille.
Woody, Buzz l'Éclair et Andy doivent leurs noms à des personnages de la franchise Woody Woodpecker d'Universal, notamment Woody Woodpecker, Buzz Buzzard et Andy Panda.
Buzz l'Éclair devait à l'origine s'appeler Lunar Larry.
Ducky lance « You Are A Toy », la même phrase que le shérif Woody répétait à Buzz l'Éclair dans le premier film pour lui rappeler qu'il n'était pas un vrai ranger de l'espace.
Dans une scène supprimée, après que les jouets ont fait fuir Sid, Buzz dit à Woody : « Je suis un peu nouveau dans le truc des jouets, mais quelque chose me dit qu'on n'est pas censés faire ça », ce à quoi Woody répond : « Oh, quel mal ça aurait pu faire, Buzz ? Juste le traumatiser pour le reste de sa vie, c'est tout. »
Détail d'animation intéressant : quand Ducky frappe Buzz d'un coup de pied, sa tête s'étire sur le côté et traverse son épaule. Cet espacement est physiquement impossible, car il n'y a aucun interstice dans la sphère pour que sa tête tienne dans du plastique dur. C'est un exemple de clipping digne des mauvais graphismes de jeu vidéo, et cela arrive souvent en animation, comme dans Frozen (2013) pendant « Let It Go », quand la natte d'Elsa traverse son épaule.
Comme dans le premier film, quand Buzz tente de sauver Woody en grimpant sur la voiture d'Al, il perd prise et tombe, puis regarde l'arrière du véhicule : au-dessus de la plaque d'immatriculation, on lit « Nov » à gauche et « 99 » à droite. C'est un discret clin d'œil à la date de sortie du film, en novembre 1999.
L'ironie veut que le personnage de Benson, une marionnette de ventriloque, cherche à priver Woody de son mécanisme vocal. Le tout premier concept de Woody était celui d'une marionnette acolyte, avant qu'il ne devienne un cow-boy servant de contrepoint à Buzz.
La petite différence entre les boîtiers vocaux de Woody et de Buzz met en lumière un renversement intéressant sur l'attrait durable des jouets anciens face aux plus récents. À savoir que le boîtier de Woody fonctionne avec un mini-disque et sonne encore clair malgré plus d'un demi-siècle d'âge, tandis que la voix de Buzz, diffusée par un haut-parleur électronique, sonne nettement vieillie et déformée après plus de deux décennies d'usure.
Les traits du visage de Buzz l'Éclair s'inspirent librement de ceux de John Lasseter, réalisateur du film, notamment ses sourcils, ses pommettes et la fossette de son menton. Lasseter l'a démontré en esquissant un rapide autoportrait dans l'émission matinale britannique The Big Breakfast (1992), avant d'y ajouter le casque de combinaison spatiale pour se transformer en Buzz.
Le plan où le Buzz l'Éclair d'Andy grimpe sur la vitrine et tombe nez à nez avec le nouveau Buzz l'Éclair, bien droit, rappelle celui de Woody grimpant sur le lit d'Andy et découvrant le Buzz original, debout et imposant, dans Toy Story (1995).
Il existe deux versions légèrement différentes de l'affiche du film, qui montre Buzz volant dans la chambre d'Andy tandis que Woody lui attrape le bras. Sur l'une, Woody regarde Buzz de côté ; sur l'autre, il sourit au ciel.
Dans la boutique d'antiquités, une enseigne de bière reprenant la forme de l'autocollant sur le bras de Buzz affiche « Light and Tasty », une référence au premier film, où Woody traitait Buzz de « Monsieur Bière Light ».
Dans la scène où les jouets envoient Buzz voir Lotso pour négocier leur transfert dans la salle des papillons chez Sunnyside, Buzz mentionne le « transom ». Dans le script, Rex dit « C'est quoi un transom, Buzz ? » en hommage à Drugstore Cowboy (1989). Michael Arndt avait supplié à plusieurs reprises Lee Unkrich d'inclure cette réplique dans le film, mais Lee ne la jugeait pas nécessaire, et elle n'a donc pas été retenue. Elle est toutefois mentionnée dans le commentaire audio du DVD.
À l'origine, le nouveau Buzz devait emporter le corps sans vie du jouet Zurg en disant qu'il devait aller enterrer son père. Mais les réalisateurs ont trouvé cela trop morbide et l'ont remplacé par une scène où le nouveau Buzz et Zurg jouent au ballon, en hommage à Jusqu'au bout du rêve (1989).
Eddie Murphy a été envisagé pour la voix de Buzz l'Éclair.
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Hamm), Debi Derryberry/Jeff Pidgeon (Little Green Men/Squeeze Toy Aliens) et Frank Welker (Animal Vocals) sont les seuls membres du casting à être apparus dans les 4 films de la franchise Toy Story. Cela ne compte pas Don Rickles (Mr. Potato Head), pour qui des enregistrements d'archives ont été utilisés en raison de sa mort, ni John Morris (Andy), qui n'a prêté sa voix au personnage que dans les flashbacks.
Le cri de Buzz « Vers l'infini et au-delà ! » est un clin d'œil au film 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968). Dans 2001, lorsque le vaisseau spatial Discovery atteint sa destination, le titre apparaît : « Jupiter et au-delà de l'infini ».
Dans le commentaire, Lee Unkrich explique avoir utilisé cette expression pour Buzz en mode démo afin d'indiquer que ce voyage à Delusion-ville prendrait une tournure plus sombre.
Bruce Willis a été envisagé pour Buzz l'Éclair.
Lorsque Buzz appuie sur ses boutons pour écouter sa voix intérieure, c'est une référence à Vice-versa (2015).
Dans le premier film, Woody sauve Buzz d'une destruction par Sid. Dans celui-ci, Buzz part sauver Woody des griffes d'Al.
La scène de danse entre Jessie et Buzz pendant le générique de fin a été chorégraphiée par Cheryl Burke et Driton « Tony » Dovolani, tous deux connus pour leur participation à la version américaine de Dancing with the Stars (2005).
Une scène supprimée montre que Buzz devait rencontrer plusieurs jouets contrefaits alors qu'il était piégé en tant que lot dans une baraque de fête foraine. Les jouets lui ressemblent (plus ou moins) mais ce ne sont pas vraiment les vrais. Et comme on peut le voir avec l'un de ces personnages, les phrases cultes de Buzz n'ont pas vraiment survécu au passage. Malheureusement, si le bref séjour de Buzz comme lot de fête foraine a été conservé dans le film final, cette scène-là n'y figure pas. Il semble aussi que la scène ait été coupée très tôt, ce qui explique qu'elle n'existe qu'en animatique brute, avec une animation limitée et des voix provisoires.
Juste en dessous de l'arrière (et, comme le révèle le jeu vidéo, également de l'avant) de la ceinture de Buzz se trouve la marque déposée Disney.
C'est le seul film Toy Story dans lequel aucun des personnages principaux ne perd son bras (dans le premier film, Buzz perd son bras gauche ; dans le deuxième, Woody perd son bras droit ; dans le quatrième, Bo Peep perd son bras droit).
Lorsque Ducky frappe sans cesse la tête de Buzz l'Éclair avec son pied, Buzz referme son casque sur le pied de Ducky au bon moment. C'est une référence à la scène où Buzz fait quelque chose de similaire à la main de Woody, alors que le cow-boy n'arrêtait pas de le frapper à la tête.
À l'origine, au début, Buzz devait être enchaîné à l'avant du train, plutôt que de le piloter pour le sauver.
C'est le seul film Toy Story dans lequel Buzz l'Éclair n'utilise pas son laser et ne porte pas son casque et ses ailes pendant une longue période.
Les couleurs de Buzz l'Éclair sont le violet, le vert et le blanc. C'est parce que la couleur préférée de John Lasseter est le vert, celle de sa femme est le violet, et que le personnage était basé sur les combinaisons blanches que portaient les astronautes lors des missions Apollo.
À l'aéroport, lorsque Buzz et sa bande sortent de la cage du chien, on voit un autocollant « LHR » sur le visage de Zigzag. LHR est le code aéroportuaire de London Heathrow.
Ducky cite le slogan d'Alien, le 8ème passager (1979), « Dans l'espace, personne ne vous entend crier ! » avant de frapper Buzz.
Lorsque Jessie se bat avec Woody après qu'il l'a accusée d'avoir allumé la télé, la position de Jessie (immobilisant Woody au sol, un pied sur son dos, lui tirant les bras en arrière) est la même que celle de Buzz lorsqu'il se bat avec Woody sous la voiture d'Andy à la station-service dans Toy Story (1995).
Sur le vaisseau de Buzz, il y a un appareil technologique qui lui pose problème. Il sort l'unité, souffle dessus pour enlever la poussière, puis la remet en place, après quoi elle fonctionne miraculeusement. Cela ressemble à une technique très répandue pour la Nintendo Entertainment System (NES) et les consoles SEGA d'origine, lorsque les cartouches de jeu ne se chargeaient pas correctement. Cependant, Nintendo déconseillait à l'époque cette pratique, et de nombreux experts du jeu vidéo l'ont depuis démentie comme une légende urbaine. Souffler sur la cartouche avait en fait tendance à aggraver le problème en corrodant les broches en cuivre, rendant plus difficile un contact propre avec les broches du connecteur NES/SEGA.
Dans la scène où Buzz fait un discours de motivation aux autres jouets, l'arrière-plan s'estompe pour laisser place au drapeau américain et à l'hymne national, qui se dissolvent ensuite vers la télévision, affichant la même image. Cependant, cette version du plan n'a été utilisée que pour la sortie nord-américaine du film. Pour la sortie mondiale, le drapeau américain a été remplacé par un globe en rotation et des feux d'artifice, et la musique par une partition originale.
La scène d'ouverture de sauvetage est un discret rappel du climax du premier film. Vous souvenez-vous de Zigzag essayant de sauver Woody, Buzz et RC en s'étirant hors du camion en marche tandis que les autres jouets le retenaient par l'arrière, mais il ne pouvait pas s'étirer davantage et revenait d'un coup dans le camion ? Ce film commence avec Zigzag exécutant le même exploit pour sauver RC à nouveau, mais cette fois, il réussit !
C'est le dernier film Toy Story à présenter un Buzz l'Éclair délirant avant Toy Story 5 (2026).
La défaite de Sid est annoncée deux fois dans le film. La première fois, c'est lorsque les jouets d'Andy regardent Sid réduire Combat Carl en pièces avec un explosif ; Buzz dit : « J'aurais pu l'arrêter », ce à quoi Woody répond : « Buzz, j'aimerais beaucoup te voir essayer, bien sûr que j'aimerais te voir en cratère. » Plus tard dans le film, Sid scotche Buzz sur une fusée explosive, et Woody et les jouets mutants prennent vie devant Sid pour sauver Buzz, le dissuadant définitivement de torturer des jouets. La deuxième fois, c'est lorsque Woody et Buzz sont chez Sid et que Sid joue violemment avec Woody, lui demandant de parler, puis brûle le front de Woody avec une loupe en utilisant la lumière du soleil ; mais sa mère l'appelle pour lui dire que ses Pop-Tarts sont prêts, et Sid se retire avec excitation. Woody hurle alors et met sa tête dans un bol de lait pour arrêter la brûlure. Puis Buzz s'approche de lui et dit : « Je suis fier de toi, shérif ; un homme moins courageux aurait parlé sous une telle torture. » Woody parle ensuite à Sid en utilisant son boîtier vocal, disant que les jouets n'aiment pas être cassés et abîmés, et le prévient que s'il ne commence pas à mieux traiter ses jouets, ils le découvriront, finissant par prendre vie devant les yeux de Sid et dire : « Alors joue gentiment », ce qui fait fuir Sid.
On voit Buzz l'Éclair porter des uniformes spatiaux avec l'abréviation « SC » pour « Star Command ». « SC » apparaissait aussi sur un autre personnage Disney interprété par Tim Allen, Scott Calvin/Père Noël, lorsqu'il portait son pyjama. Cette fois, « SC » signifiait « Santa Claus » ou « Scott Calvin » au lieu de « Star Command ».
Les scènes d'ouverture du jeu vidéo comportent plusieurs références aux films Star Wars : le dispositif de balayage robotique qui sortait de la paroi rocheuse ressemblait au droïde portier du palais de Jabba le Hutt dans Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) ; le passage de Buzz dans le tunnel de la forteresse de Zurg, qui se referme derrière lui à l'entrée, mis à part le piège du mur à pointes, était tiré de Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) ; la réplique de Zurg « Alors, on se rencontre à nouveau, Buzz l'Éclair, pour la dernière fois ! » est une paraphrase de ce que Dark Vador dit à Obi-Wan Kenobi peu avant leur duel dans Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977). Cela s'est également produit lors de la rencontre avec le jouet Zurg dans la cage d'ascenseur de l'appartement d'Al dans le monde réel. Cette phrase est aussi prononcée dans Spaceballs de Mel Brooks entre Lord Helmet et Lonestar avant leur dernier combat.
À l'origine, après que Woody a accidentellement ouvert le casque de Buzz et que Buzz a commencé à « suffoquer », Woody était censé regarder autour de lui, inquiet. Cependant, John Lasseter a vu une première animation de la scène où Buzz s'étouffe et où Woody reste simplement là, et a décidé qu'il serait plus drôle que Woody reste là, ennuyé.
Chris Evans a été le premier et unique choix du réalisateur Angus MacLane pour la voix de Buzz.
Duke Caboom est à Buzz ce que Buzz était dans le premier film : dans les deux cas, leur propre publicité de jouet a provoqué une remise en question et une lutte intérieure sur leur identité. Pour Buzz, voir sa propre pub lui fait réaliser qu'il est en fait un jouet (et, en particulier, qu'il ne vole pas), et tenter de prouver le contraire en volant le fait tomber dans un escalier et perdre son bras. Pour Duke, on devine qu'il savait depuis le début qu'il était un jouet, mais quand son propriétaire, Réjean, a essayé en vain de le faire sauter comme dans sa pub, il s'est tellement fâché qu'il l'a jeté le lendemain de Noël, le jour même où il l'avait reçu, et cet incident a marqué Duke pour des années et lui a instillé une incertitude quant à refaire un jour un saut acrobatique.
Billy Crystal s'est vu offrir à l'origine le rôle de la voix de Buzz l'Éclair, mais il a décliné. Après avoir vu le film terminé, il a déclaré que cette décision était la plus grande erreur de sa carrière. En l'apprenant, John Lasseter a téléphoné chez Billy pour lui proposer le rôle de Mike Wazowski dans Monstres & Cie (2001). La femme de Billy a répondu et a dit : « John Lasseter veut te parler. » Billy a pris le téléphone et a dit : « Oui. »
La vallée que Buzz traverse dans la séquence d'ouverture devait être une rivière dans 1001 Pattes (1998), mais l'idée a été abandonnée car les rochers flottent là où devrait se trouver la rivière.
Woody et Buzz pourraient avoir été nommés d'après Cornelius « Woody » Wood et Harrison « Buzz » Price, deux anciens employés de Disney qui ont joué un rôle déterminant dans la création de Disneyland dans les années 1950. Wood était le développeur en chef du parc, et Price l'un de ses principaux conseillers économiques.
La réplique préférée de Tim Allen dans le rôle de Buzz l'Éclair est : « Tu es un triste petit bonhomme étrange et tu as ma pitié. »
Lorsque Woody traverse le bord de la route avec Forky, il se remémore sa première rencontre avec Buzz.
Dans le premier film, après que Buzz a montré de quoi il est capable, Bo déclare : « J'ai trouvé mon compagnon de déménagement. » Ici, lorsque les deux se retrouvent, Bo appelle affectueusement Buzz son compagnon de déménagement.
C'est le seul film de la série où Buzz (ou un autre jouet Buzz) ne croit pas être un véritable Space Ranger.
Lorsqu'il rédige ses journaux de mission, Buzz l'Éclair prononce la même phrase récurrente que dans les films Toy Story en atterrissant sur une autre planète : « Buzz Lightyear à Journal de Mission. Il semble n'y avoir aucun signe de vie intelligente nulle part. » Chaque occurrence de cette phrase est également interrompue d'une manière ou d'une autre.
Woody et Buzz l'Éclair partagent leurs prénoms avec les personnages de dessins animés classiques Woody Woodpecker et son ennemi Buzz Buzzard.
La réplique de Ken « Emmenez-le à la bibliothèque » (prononcée « lie-berry ») après avoir capturé Buzz était une mauvaise prononciation intentionnelle improvisée par Michael Keaton. Le réalisateur Lee Unkrich a tellement aimé qu'il l'a gardée dans le film.
Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Pierce Brosnan, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton, Wayne Knight, Bill Paxton, Dennis Quaid, Keanu Reeves, Kurt Russell, Adam Sandler et Hulk Hogan ont également été envisagés pour prêter leur voix à Buzz l'Éclair. Keaton a ensuite doublé Ken dans le troisième film. Knight a aussi doublé Al McWhiggin dans le deuxième film. Reeves a également doublé Duke Caboom dans le quatrième film.
Woody parle de sa conscience comme de sa « petite voix intérieure » ; Buzz comprend qu'il s'agit littéralement des boîtiers vocaux de jouet logés en eux, et il consulte continuellement ses phrases préprogrammées chaque fois qu'il a besoin de conseils.
Mel Gibson a été envisagé pour prêter sa voix à Buzz l'Éclair.
Avant de se voir confier le rôle vocal de Sid, Erik von Detten a peut-être auditionné pour la voix d'Andy, car dans la bande-annonce originale on entend la voix d'Erik dire : « Vite, fais de la place, c'est là qu'atterrit un vaisseau spatial », qui était la réplique d'Andy lorsqu'il apportait Buzz dans sa chambre.
La voiture que Buzz et Hamm conduisent pour retrouver Woody est une Gyoza (un jeu de mots sur Toyota). Un gyoza est un type de ravioli asiatique.
Pour la dispute entre Woody et Buzz chez Dinoco, Tom Hanks et Tim Allen ont enregistré leurs dialogues ensemble dans la même cabine, ce qui est rare pour un film d'animation.
Le texte d'ouverture dit : « En 1995, un garçon nommé Andy a reçu un jouet Buzz l'Éclair pour son anniversaire. Il venait de son film préféré. Voici ce film. »
Dans quelques scènes où Woody se dispute avec Buzz en lui disant qu'il est un jouet, il le surnomme « Buzz Light-Bière » et aussi « Buzz Light-Snack ».
Dans le spectacle Toy Story on Ice, pendant la scène de vol de Buzz l'Éclair, Buzz se balance d'une balle de baseball géante à un trampoline, puis rebondit par-dessus une pile de cubes alphabet et fait un tour sur un avion jouet. Il saute ensuite sur l'échelle d'un camion de pompiers et grimpe sur le lit d'Andy.
Lorsque Buzz essaie de comprendre ce que signifie la plaque d'immatriculation d'Al, il épelle « Lou's Thigh Burn » avec M. Spell. C'est en fait une référence à l'employé de Pixar Lou Romano.
À l'origine, le personnage principal devait être Tinny, le héros du court métrage oscarisé de John Lasseter, Tin Toy (1988). L'histoire aurait impliqué Tinny, qui était parti en vacances en famille avec ses propriétaires et avait été accidentellement oublié sur une aire d'autoroute, puis retrouvé par un chiffonnier, et s'échappe de lui en s'associant à un vieux pantin ventriloque sarcastique pour tenter de retrouver sa famille, mais ils finissent par arriver dans une école maternelle où ils ne seront jamais perdus ni dépassés. Cependant, les scénaristes ont vite réalisé que Tinny était trop démodé pour être le jouet préféré d'un enfant. Il a donc été remplacé par un astronaute jouet miniature d'abord nommé Lunar Larry puis Tempus de Morph. Finalement, il est devenu plus grand et a été renommé Buzz l'Éclair. Le pantin ventriloque, quant à lui, a aussi changé et évolué, devenant moins méchant et se transformant finalement en une poupée de chiffon cow-boy nommée Woody. Des éléments de l'histoire originale seront plus tard utilisés pour Toy Story 3 et Toy Story 4.
Le disque supplémentaire de l'édition DVD Ultimate Toy Box Collection de 2000, le disque supplémentaire de l'édition DVD de 2005 et l'édition Blu-ray incluent deux scènes coupées : la version originale de la scène où les jouets traversent la rue. À l'origine, celle-ci se déroulait dans la banlieue de la ville, mais a ensuite été changée pour une rue en ville. Les jouets jouent à une sorte de « Godzilla » avec Rex qui rugit et donne des coups de pied dans des maisons, les soldats « évacuant » les autres jouets et Buzz combattant Godzilla Rex. À cause de la maladresse de Rex, Woody est jeté par la fenêtre et atterrit dans un carton de la brocante. Cela a été changé et réécrit pour la scène telle qu'on la voit au cinéma car jugé trop coïncident.
Tim Allen a déclaré dans de nombreuses interviews que Pixar Animation Studios voulait à l'origine Jim Carrey pour la voix de Buzz l'Éclair, et Paul Newman pour celle de Woody, mais qu'ils n'ont pas pu à cause du faible budget alloué au film. Ces choix de casting étaient censés représenter la façon dont le nouveau Hollywood prenait le dessus sur l'ancien – Newman représentant le vieux Hollywood, Carrey le nouveau. Newman prêtera plus tard sa voix à Doc Hudson dans Cars : Quatre Roues (2006), son dernier rôle avant son décès en 2008.
Buzz a 215 points d'animation de mouvement, ou avars (variables d'animation), sur son visage.
Anecdotes avec spoilers
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Vers 51:00, Buzz et son équipage sont poursuivis par Zurg dans son chasseur. Le profil du vaisseau de Buzz (tel qu'il apparaît sur le radar de Zurg) ressemble aux extraterrestres de la machine à pinces dans Toy Story.
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Le vaisseau spatial que Buzz et son équipe utilisent à la fin du film ressemble à la boîte dans laquelle le jouet Buzz de Toy Story est livré.
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C'est le seul film de la franchise Toy Story à ce jour à ne pas avoir un Buzz l'Éclair délirant.
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Buzz l'Éclair (2022) et Toy Story (1995) partagent un arc narratif similaire pour Buzz, où il s'aliène ses partenaires d'aventure au début puis finit par les accepter et ils deviennent une véritable équipe.
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Troisième film Toy Story où un personnage principal perd un bras. Le premier film était Buzz après avoir tenté de s'envoler par la fenêtre de la maison de Sid, le deuxième était Woody à cause de la déchirure de son bras qui s'est entièrement détachée dans l'appartement d'Al, et dans celui-ci c'est Bo, sauf qu'elle le rattache simplement.
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Lorsque Buzz l'Éclair active son jet pack, les ailes sortent horizontalement sur les côtés du pack. C'est comme le jouet Buzz Lightyear original de Thinkway Toys, où de courtes ailes jaillissent des côtés du pack plutôt qu'à un angle de 90 degrés à l'envers comme le Buzz des films Toy Story et les versions ultérieures du jouet Buzz.
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Lorsque Woody essaie de faire revenir Buzz à la normale, les piles visibles sont de la marque Buy n Large. Buy n Large a été introduit dans WALL·E (2008).
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Lorsque Buzz voit la publicité télévisée qui le convainc enfin qu'il est vraiment un jouet, la voix off de la publicité est assurée par Penn Jillette.
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Buzz l'Éclair et Zurg sont les deux seuls personnages à apparaître depuis les films Toy Story.
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Avoir un personnage Buzz alternatif est un clin d'œil à Toy Story 2, en ce sens qu'il y a deux versions du jouet Buzz dans le film.
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Quand Buzz lance à Woody « Tu. Es. Un. Jouet ! » dans l'appartement d'Al, c'est un clin d'œil au premier film, où Woody dit la même chose à Buzz à la station-service, persuadé qu'il est un véritable ranger de l'espace. Les producteurs avaient d'abord demandé à Tim Allen d'imiter la façon dont Tom Hanks avait lancé la réplique (TU ! ES ! UN ! JOUET !!!) pour reproduire exactement la scène d'origine, avant de juger le résultat trop dramatique dans ce contexte.
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Lorsque Woody découvre pour la première fois la cassette « Woody's Finest Hour », elle est arrêtée au beau milieu d'un suspense, Stinky Pete expliquant que « Woody's Roundup » a été annulé avant la diffusion du dénouement. C'est exactement la même cassette que Woody fait écouter aux autres quand ils viennent le sauver, sauf qu'il ne l'a pas mise en pause. Après que Buzz a posé sa question qui fait mouche et est parti, on entend la fin de « Woody's Finest Hour » : Woody a traversé le ravin et sauvé les autres. On l'entend vaguement demander si tout le monde va bien, et Jessie s'exclame de soulagement : « Sheriff Woody ! Je savais que tu y arriverais ! » Le Woody de la télé est ensuite plus distinctement entendu prodiguer de sages paroles aux enfants, puis chanter « You've Got a Friend in Me ». Autrement dit, en révélant que Stinky Pete a menti, sa vilenie était suggérée avant d'être montrée.
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Buzz l'Éclair tente d'échapper à Zurg en se cachant sous le plancher, dans les conduits de ventilation. Cela rappelle ce que fait Newt dans Aliens lorsqu'elle cherche à échapper à la reine des xénomorphes. Chaque fois que Zurg soulève une grille de sol, Buzz l'Éclair file dans une direction différente, exactement comme Newt dans Aliens.
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Quand Buzz atteint 100 % de vitesse supraluminique, deux décharges d'énergie jaillissent devant son vaisseau, en sens opposés. Cela suggérerait que, à cause de cet événement, la chronologie se serait scindée, permettant à deux Buzz l'Éclair d'exister : celui que nous connaissons tous dans le film, et l'autre, devenu Zurg.
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Pendant le montage du début, Andy fait dire « vers l'infini » à Buzz et « et au-delà » à Woody, tout comme à la fin.
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Lorsque Buzz et son équipage partent pour leur première mission commune, leur destination est la même que celle de l'arrivée de Buzz dans la chambre d'Andy dans Toy Story : quadrant gamma, secteur 4.
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Vers la fin du film, quand Buzz se voit pour la première fois dans la combinaison de Zurg, il lâche « Père ? ». C'est une référence à Toy Story 2 (1999), où Zurg annonce au second Buzz qu'il est son père, parodiant Star Wars : L'Empire contre-attaque.
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Les intrigues des trois premiers films Toy Story reposaient sur Woody qui se perdait et cherchait à revenir auprès d'Andy avant qu'il ne soit trop tard. À la fin de ce film, pourtant, Woody reste en arrière avec Bo tandis que la famille de Bonnie s'en va en camping-car : il se retrouve bel et bien perdu (même si Buzz affirme à Rex que ce n'est pas vraiment le cas).
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À l'origine, après la sortie de Toy Story 2, un film dérivé sorti directement en vidéo, Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins (2000), et une série télévisée, Les aventures de Buzz l'Éclair (2000), produits par Walt Disney Television Animation, avaient été réalisés pour suivre les aventures du Buzz l'Éclair humain dont le jouet s'inspirait. Le film comme la série étaient animés en dessin traditionnel, Buzz l'Éclair était doublé par son acteur d'origine Tim Allen dans le film et par Patrick Warburton dans la série, les petits hommes verts y figuraient, Zurg n'apparaissait que sous la forme d'un robot maléfique, et les autres personnages étaient des humains et diverses créatures de l'espace. Dans ce film de cinéma consacré au Buzz l'Éclair humain, l'animation est entièrement en images de synthèse, comme dans tous les films Pixar sortis en salles, Chris Evans prête sa voix à Buzz l'Éclair, les petits hommes verts n'ont aucun rôle, Zurg se trouve être le Buzz du futur à l'intérieur du robot, et les autres personnages qui accompagnent Lightyear, hormis le chat robot Sox, sont tous des rangers de l'espace humains venus de la Terre.
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La fin de Toy Story 3 (2010) montre Woody qui dit chaleureusement « à la prochaine, partenaire » à Andy, faisant ses adieux au propriétaire qu'il a depuis le premier film. Ce film se termine sur lui qui se sépare de Buzz, disant donc au revoir à un autre partenaire présent depuis le début.
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Dans le premier film, Woody était un jouet perdu. Dans le deuxième, il était volé par Al. Dans Toy Story 3 (2010), il est donné à Bonnie à la fin. Dans ce film, il se perd, mais à la fin, comme le dit Buzz, « il n'est plus perdu ».
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Après l'atterrissage de Buzz qui a atteint la vitesse supraluminique, et quand le Zyclope amène le XL-15 à Zurg, ce dernier exige de savoir où se trouve Buzz, ce qui laisse entendre qu'il en avait après son lui du passé. Il faut aussi noter que, pendant la poursuite entre le chasseur de Zurg et le tatou, les talents de pilote de Zurg semblent presque identiques à ceux de Buzz.
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Quand Buzz laisse le nouveau Buzz avec l'empereur Zurg, avant de partir avec les autres jouets pour l'aéroport afin de sauver Woody, il prend congé en faisant le salut vulcain (de Star Trek), semblable à celui qu'il avait adressé à Woody dans le premier film, avant que le camion Pizza Planet n'arrive à la station-service Dinoco.
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Selon certaines sources, l'une des raisons pour lesquelles Zurg est passé du père de Buzz à une version maléfique future de Buzz serait que Pixar voulait éviter de rendre Zurg trop proche de Dark Vador, par crainte que Lucasfilm ne les poursuive pour plagiat, d'autant que Zurg avait commencé comme une parodie de Vador et que Pixar souhaitait en faire un personnage à part entière plutôt que de le garder comme une copie de ce personnage. Angus MacLane, le réalisateur du film, a également déclaré en interview qu'ils avaient eu du mal à trouver une histoire où Zurg était le père de Buzz qui puisse être menée correctement ; le changement a donc été fait, Zurg passant d'être le père de Buzz l'Éclair à une version maléfique de Buzz lui-même.
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Buzz l'Éclair (2022) et Toy Story (1995) présentent Buzz de façon similaire. Dans les deux films, il récite exactement la même phrase d'ouverture en enregistrant son journal de mission à son arrivée sur une « planète inconnue ». Il est aussi interrompu par un personnage qui finira par devenir son meilleur ami.
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À un moment, un Buzz exaspéré souhaite avoir une machine à remonter le temps pour éviter tout ce gâchis. Une version alternative de lui-même y est parvenue.
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Une partie du climax de Toy Story reposait sur Woody qui faisait semblant que son boîtier vocal déraillait afin de « parler » directement à Sid. Ici, en cherchant comment empêcher le camping-car de partir pour que Bonnie puisse récupérer son sac à dos, Buzz passe en revue les phrases de son propre boîtier vocal pour tenter d'obtenir un conseil. Résultat : les parents de Bonnie croient qu'il déraille et décident de le ranger, ce qui le pousse à hurler au sujet du sac à dos juste au moment où on l'enferme.
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Pendant la scène « Mme Nesbit », Buzz se trouve avec deux poupées sans tête. Il déclare : « Une minute tu défends toute la galaxie, et soudain tu te retrouves à siroter du Darjeeling avec Marie-Antoinette et sa petite sœur. » Marie-Antoinette fut reine de France de 1774 à 1792. Elle fut guillotinée en 1793 pendant la Révolution française, en même temps que sa belle-sœur Élisabeth.
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En aidant Buzz à échapper à sa mise hors service pour effectuer le vol d'essai avec le nouveau carburant supraluminique, Sox montre qu'il sait utiliser des fléchettes tranquillisantes pour endormir certains agents de Star Command qui tentent d'arrêter Buzz, celui-ci comprenant vite que leur intention initiale était de s'en servir pour le maîtriser s'il venait à dépasser les bornes. Sox s'en sert au climax pour immobiliser Zurg, une version de Buzz qui, justement, avait « dépassé les bornes ».
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À l'origine, quand Woody se révèle pour faire fuir Sid, Buzz devait se demander si cela ne risquait pas de traumatiser Sid à vie. Woody devait alors déclarer avec désinvolture, de façon comique, que Sid s'en remettrait, mais pour des raisons inconnues, cette scène a été coupée.
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Buzz dit « vers l'infini », et Woody répond « et au-delà ». Si cela donne une fin satisfaisante, on peut se demander comment ils ont pu s'entendre, puisque Woody était sur le carrousel et Buzz à l'arrière du camping-car. Le plus probable, c'est qu'il n'a pas réellement entendu Buzz : Woody savait sans doute que Buzz allait dire la réplique et a répondu en conséquence. Ou peut-être ont-ils simplement dit « vers l'infini et au-delà » en même temps. Bien sûr, Woody n'a pas pu entendre Buzz depuis là-haut.
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Pendant la première moitié du film, Buzz se croit à tort un véritable cadet de l'espace. Quatre ans plus tard, Tim Allen, qui prêtait sa voix à Buzz l'Éclair, apparaîtrait dans la comédie de science-fiction Galaxy Quest (1999), où il jouait un acteur d'une série de SF que des extraterrestres prennent à tort pour la réalité et enrôlent, lui et ses partenaires de casting, dans l'espoir de sauver leur univers.
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Quand Duke effectue son grand saut à la fin, il le fait les yeux fermés, un clin d'œil au premier film, où Buzz tente de voler et le fait les yeux fermés.
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Tim Allen s'est confié sur les personnages emblématiques de Woody et Buzz et sur l'histoire de leur amitié. Le premier film de la saga étant sorti en 1995, Allen a expliqué que la relation et le lien qui unissent le cow-boy et le Space Ranger ressemblent à ceux qu'il partage avec son homologue de Toy Story, Tom Hanks, qui prête sa voix au shérif intrépide. « Ils sont un peu devenus les Mickey Mouse et Donald Duck d'une certaine génération. Je fais un grand écart en disant que nous sommes à ce point emblématiques, mais c'est vraiment l'impression que ça donne. Ils sont immortels ; ce sont des jouets - ils n'ont pas de durée de vie », a déclaré Allen. « Il y a une scène très courte sur laquelle Hanks et moi avons tous les deux buté, parce que je croyais qu'il y avait davantage de pages. Ça se termine, et j'ai eu la gorge serrée. J'ai littéralement eu du mal à la dire. Lui aussi. Nous avons eu la même réaction. Vingt-cinq ans environ d'amitié entre Woody et Buzz se sont transformés en une amitié très proche entre Hanks et moi. »
