Old Boy : 38 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
(vers 24 min) Le restaurant où travaille Mi-do s'appelle « Mediterranean », du nom du restaurant dans la vraie vie, mais le réalisateur voulait à l'origine l'appeler « Akira » — non pas en référence au célèbre manga, mais au réalisateur japonais Akira Kurosawa.
Le tableau qui revient sans cesse sur le mur de la cellule d'Oh Dae-su est « L'Homme de douleurs » du peintre belge James Ensor.
(vers 1 min) Les scènes au commissariat avec Dae-su Oh ivre et perturbateur ont été les toutes dernières que le réalisateur avait prévu de tourner. Choi Min-sik (Dae-su Oh) a improvisé la plupart de ces scènes « d'ivresse », dont celle où il joue avec des ailes en plastique achetées pour sa fille. Il a aussi improvisé bon nombre de ses répliques pendant la scène du penthouse, dont l'hymne de son école.
Adapté du manga japonais « Oldboy » de Nobuaki Minegishi et Garon Tsuchiya.
(vers 34 min) Le numéro de téléphone (08-6600330) censé joindre la famille d'accueil de la fille d'Oh Dae-su en Suède a en réalité été « résilié à la demande du propriétaire du numéro » (c'est ce que dit la voix quand on appelle). Mais on est renvoyé vers un autre numéro (08-54589400), celui de « l'Ambassade de la République de Corée » à Stockholm, en Suède.
(vers 29 min) Dae-su Oh se cogne la tête contre une table juste après avoir empêché Mi-do de lire son journal intime. C'était un accident non prévu au scénario, qui a sans doute fait vraiment mal à Choi Min-sik. Kang Hye-jeong (Mi-do) est toutefois restée imperturbable et a poursuivi ses répliques. Le réalisateur a confié en interview avoir gardé et utilisé cette scène a priori ratée pour sa valeur comique et émotionnelle.
Han Suk-kyu a été envisagé pour le rôle de Woo-Jin Lee sur recommandation de Choi Min-sik, mais il a refusé en raison de la violence graphique du film.
C'est le deuxième volet de la « trilogie de la vengeance » du réalisateur Park Chan-wook. Le premier est Sympathy for Mr. Vengeance (2002). Le troisième est Lady Vengeance (2005). D'ailleurs, le tout premier personnage qui parle dans ce film, celui qui se suicide avec son chien et dont on ne connaît jamais l'histoire, est joué par Oh Gwang-Rok. Dans le premier volet de la trilogie, il incarnait un anarchiste qui apparaît à la toute fin du film. C'est le seul personnage crédité présent dans les deux films.
Le film figure parmi les « 1001 films à voir avant de mourir », ouvrage dirigé par Steven Schneider.
(vers 2 min) D'après les commentaires du casting, Choi Min-sik voulait que le cadreur suive ses jambes lorsqu'il joue avec les ailes en plastique. Il tentait de faire un « moonwalk », le pas de danse popularisé par Michael Jackson.
(vers 50 min) Pendant la scène du cybercafé, les figurants à l'arrière-plan jouent au célèbre jeu de tir à la première personne Counter-Strike (2000). Cela se voit sur les écrans et s'entend dans le bruit de fond. On distingue par moments le tir de la fameuse arme AWP. On remarque aussi des sons d'Insurrection: Campagnes pour StarCraft (1998) en fond.
Choi Min-sik s'est entraîné pendant six semaines et a perdu neuf kilos pour se préparer au rôle de Dae-su, et il a assuré lui-même la plupart de ses cascades.
Le film s'est classé 29e des films non anglophones dans le sondage de critiques mené par la BBC en 2018.
L'inscription sur le tableau de la cellule de Dae-su est : « Ris et le monde rit avec toi. Pleure et tu pleures seul. » Ce sont les premiers vers du célèbre poème d'Ella Wheeler Wilcox, « Solitude ».
Oh Dae-su est enfermé au 7½e étage d'un immeuble. C'est peut-être un clin d'œil à Dans la peau de John Malkovich (1999), qui comportait lui aussi un 7½e étage au cœur de son intrigue.
(vers 8 min) En parlant du gaz soporifique utilisé par les forces spéciales russes, Oh Dae-su fait référence à la prise d'otages du théâtre « Nord-ost » de Moscou en 2002.
(vers 1 min) Park Chan-wook voulait donner un côté documentaire à la scène du commissariat en recourant au jump cut. Résultat, la plupart des répliques improvisées de Choi Min-sik ont été coupées. Les scènes improvisées dans leur intégralité figurent sur le DVD Tartan britannique.
(vers 1 h 18) Dans la scène de flash-back où Dae-su Oh parle pour la première fois à Lee Soo-ah, on voit Lee Soo-ah lire un livre de Sylvia Plath, une poétesse américaine qui s'est suicidée.
Dans les scènes calmes du film, les plans durent généralement 10 à 15 secondes. Dans les scènes d'action en revanche (hormis le combat du couloir en un seul plan), le rythme des plans change, avec des durées de 2 à 6 secondes en général.
(vers 37 min) La principale inspiration du récit (en dehors du manga dont il est tiré) est « Le Comte de Monte-Cristo » d'Alexandre Dumas. Le film y fait référence lorsque Woo-Jin discute en ligne avec Mi-do.
Yoo Ji-tae a dû apprendre le yoga pour ce film.
Anecdotes avec spoilers
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(vers 1 h 27) Le code de l'ascenseur menant au penthouse est 0604. Saisi sur le site officiel, il mène au livre d'or officiel.
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(vers 1 h 26) La phrase « Comme la gazelle échappe à la main du chasseur, comme l'oiseau à la main de l'oiseleur, dégage-toi », qui servait d'indice pour trouver la résidence de Woo-jin, vient en réalité des Proverbes 6:5, et non des Proverbes 6:4. Le réalisateur a affirmé un jour qu'il s'agissait d'un simple canular, pas d'une erreur.
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Choi Min-sik est bouddhiste et a dû prier après avoir mangé les poulpes.
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(vers 1 h 55) La montagne de la scène finale est le mont Tinline, filmé depuis le mont Lyford en juillet 2003. Les cinéastes et l'équipe locale se sont retrouvés pendant 4 jours pour installer une grue et un slider au mont Lyford, à l'ouest de Kaikoura, sur l'île du Sud en Nouvelle-Zélande. Les coordonnées exactes de l'endroit où Mi-do et Dae-su se tiennent face au coucher de soleil derrière la montagne sont (42° 26' 48.00" S, 173° 08' 13.00" E).
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(vers 1 h 16) La séquence de flash-back où Oh Dae-su retourne dans son ancien lycée a été étalonnée en postproduction dans une dominante brune.
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Le nom Dae-su Oh (lu Oh Dae-su à la coréenne) vient d'Œdipe, le héros tragique de la mythologie grecque qui finit par aimer sa propre mère.
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Bien que la vengeance soit le motif principal de l'emprisonnement d'Oh Dae-su, c'est ironiquement Lee Woo-jin (le geôlier de Dae-su) qui la recherche le premier. Il a enlevé Dae-su et l'a enfermé pendant 15 ans. Woo-jin est probablement responsable du meurtre de la femme de Dae-su (c'est sous-entendu), il a réussi à manipuler Dae-su pour qu'il couche avec Mi-do (afin qu'il soit témoin de son propre acte incestueux avec sa sœur) et il a même tué plus de gens à l'écran que Dae-su lui-même (Woo-jin tue 3 personnes : Joo-hwan, M. Han et lui-même, contre les blessures mortelles infligées par Dae-su aux deux gardes du corps du penthouse de Woo-jin).
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Le film multiplie les parallèles entre Mi-do et Soo-ah, la sœur de Woo-Jin. L'un d'eux : Soo-ah comme Mi-do s'habillent principalement en rouge et sont associées à cette couleur (le vélo et le parapluie rouges de Soo-ah, le papier peint rouge de l'appartement et de la cellule de Mi-do).
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(vers 1 h 50) Le plan, vers la fin, où Woo-jin tient la main de sa sœur au barrage est exactement le même que celui montré au début du film, où Dae-su retient par sa cravate l'homme qui veut se suicider.
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(vers 27 min) Quatre poulpes vivants ont été mangés pour la scène de Dae-su au bar à sushis, une scène qui a suscité une certaine controverse à l'étranger. Manger du poulpe vivant est courant en Corée, même si on le découpe généralement d'abord. Quand le film a remporté le Grand Prix à Cannes, le réalisateur a remercié les poulpes en même temps que le casting et l'équipe.
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(vers 43 min) La fameuse scène du couloir en un seul plan a été tournée en trois jours. Aucun effet numérique n'a servi à faire croire à un plan-séquence : la scène a bel et bien été tournée en une seule prise (un peu de CGI a toutefois été utilisé pour montrer Oh Dae-su poignardé dans le dos et pour corriger certains coups qui ne portaient pas).
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Les dernières scènes du film (avec la neige et les empreintes de pas) ont été tournées en Nouvelle-Zélande. Une fois le générique entièrement déroulé, le public peut entendre le bruit du vent. C'est le véritable son du vent enregistré sur place, en Nouvelle-Zélande. Le réalisateur a confié en interview avoir été tellement marqué par les paysages néo-zélandais qu'il a gardé ce son pour le public (coréen).
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Malgré la violence graphique du film (mais surtout hors champ), seuls sept personnages meurent à l'écran (certains gardiens de prison qu'Oh Dae-su tabasse dans la scène du couloir en un seul plan réapparaissent à l'appartement de Mi-do, rejoints par M. Park) : l'homme suicidaire du tout début, Joo-hwan, deux des hommes de main de Woo-jin qu'Oh Dae-su tue lors de son affrontement final avec Woo-jin, M. Han, Woo-jin Lee et sa sœur. Le nombre total de morts, hors champ et à l'écran, pourrait être plus élevé, si l'on compte la famille d'Oh Dae-su assassinée et les gardiens qui ont combattu Oh Dae-su dans la scène du couloir en un seul plan et sont morts de leurs blessures.
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La justice cosmique est partout dans le film. Le personnage de Dae-su parle trop, alors à la fin, il se fait couper la langue. M. Han, l'homme aux cheveux blancs, entend tout ce que fait Woo-jin et le laisse faire quand même, ce qui se justifie par le fait qu'il est poignardé à l'oreille et rendu sourd à la fin. Par ailleurs, l'image de Jésus qu'Oh Dae-su voit sur le mur de sa cellule ressemble trait pour trait à Oh Dae-su à la fin du film, lors de la grande révélation.
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L'hymne de l'école d'Oh Dae-su et de Lee Woo-jin est celui de l'école de Choi Min-sik.
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Bien qu'ils soient censés être camarades de lycée, l'acteur qui joue Oh Dae-su (Choi Min-sik) a 14 ans de plus que celui qui joue Woo-jin (Yoo Ji-tae).
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(vers 1 h 2) Si vous mettez en pause à la scène où il y a un fondu entre l'appartement de Mi-do et l'immeuble voisin (quand Oh Dae-su reçoit un appel de son ami Joo-hwan), vous pouvez voir le sourire d'Oh Dae-su formé par la juxtaposition de deux images.