Princesse Mononoké : 29 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
La tribu des sangliers, dont l'un est le démon qu'Ashitaka affronte au début.
Lors de la projection de la version doublée en anglais au TIFF, Hayao Miyazaki a présenté son film au public en déclarant : « Avec Princesse Mononoké, j'ai volontairement jeté aux orties toutes les règles du cinéma de divertissement, et c'est pourquoi il faudra du temps avant qu'on puisse vraiment évaluer ce film. J'espère que vous apprécierez ces 2 heures et 13 minutes d'une longueur ridicule. »
Environ 550 couleurs ont été utilisées dans ce film.
Produit pour environ 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars), il était l'anime le plus cher jamais réalisé au moment de sa sortie.
Quand on a annoncé que le DVD zone 1 de Miramax/Buena Vista ne contiendrait que la piste de dialogue en anglais (adaptée par Neil Gaiman), les protestations des fans ont été suffisamment fortes pour convaincre Miramax de repousser la sortie afin d'inclure le dialogue original en japonais.
Les équipes créatives de Star Wars: The Clone Wars (2008), Star Wars: The Clone Wars (2008) et Star Wars Rebels (2014) ont cité San comme source d'inspiration pour Ahsoka Tano. Les deux personnages présentent pas mal de points communs, comme leur lien spirituel avec la nature et la vie, ainsi que leur style de combat et de déplacement.
Ce film figure dans le Top 250 officiel des longs métrages de fiction sur Letterboxd.
Disney/Miramax, qui a distribué le film en Amérique du Nord, était contractuellement tenu de ne couper aucune image pour sa sortie nord-américaine. Ils ont demandé à le faire, mais ont essuyé un refus. Bien qu'ils aient respecté leur engagement de ne pas monter le film, ils l'ont finalement distribué dans bien moins de salles que promis et se sont déclarés surpris qu'il ait rapporté peu au box-office.
Lorsque Harvey Weinstein a obtenu les droits de distribution nord-américains de Princesse Mononoké, il a approché le réalisateur Hayao Miyazaki et a insisté pour obtenir une version plus courte du film, mieux adaptée au public américain. Cependant, Miyazaki était encore tellement contrarié par la version largement coupée de son Nausicaä de la vallée du vent (1984) (sortie sous le titre 'Warriors of the Wind') qu'il a quitté la réunion en colère. Plusieurs jours plus tard, le producteur du Studio Ghibli Toshio Suzuki a envoyé un katana au bureau de Weinstein, avec l'inscription 'NO CUTS' gravée sur la lame. Le film est finalement sorti aux États-Unis dans sa version intégrale. Interrogé sur l'incident lors d'une interview, Miyazaki a simplement souri et déclaré : « Je l'ai vaincu. »
La mythologie japonaise dit que les chiens/loups ont toujours une voix masculine et les chats une voix féminine, quel que soit leur sexe. C'est pourquoi un homme, Akihiro Miwa, prête sa voix à Moro, la louve mère, dans la version japonaise. Ce choix est peut-être un clin d'œil à sa carrière de transformiste. Dans le doublage anglais, en revanche, Moro est doublée par une femme (Gillian Anderson).
Bien que « Princesse Mononoké » ait été acquis après sa sortie au Japon, sa sortie américaine a été retardée de près de deux ans, soi-disant en raison d'un accueil négatif lors d'une projection test à Saint Paul, dans le Minnesota.
Le réalisateur Hayao Miyazaki a personnellement corrigé ou redessiné plus de 80 000 des 144 000 cellulos d'animation du film.
Contrairement à ce que certains pourraient penser, les dialogues en anglais de la version américaine ne sont pas une traduction directe du japonais vers l'anglais. Il suffit d'activer les sous-titres de traduction littérale japonais-anglais sur le DVD zone 1 pour constater que les dialogues ont été paraphrasés dans un anglais américain naturel.
Neil Gaiman, en anglicisant le script, a choisi de simplifier certains éléments de l'intrigue afin de fournir un contexte culturel pour des phrases et des actions mal connues hors du Japon. Des termes spécifiques comme Jibashiri et Shishigami, par exemple, sont remplacés par les termes plus généraux de Mercenaire et d'Esprit de la forêt. Sur le DVD en anglais, les options de sous-titres proposent une traduction littérale du script de Hayao Miyazaki en plus de l'adaptation de Gaiman.
Dame Eboshi porte du rouge à lèvres, ce qui fait d'elle l'un des très rares personnages du Studio Ghibli à avoir des lèvres visibles.
Mononoke signifie esprit en colère ou vengeur. Hime est le terme honorifique japonais qui signifie princesse, et qui, selon les règles de la grammaire japonaise, se place après le nom d'une personne et non avant, comme c'est l'usage dans de nombreuses langues occidentales. Lors de la traduction du titre du film en anglais, il a été décidé de laisser Mononoke comme un nom plutôt que de le traduire littéralement. Cela explique aussi pourquoi Ashitaka appelle surtout la princesse par son vrai nom, « San », plutôt que Mononoke.
Inclus dans les « 1001 films qu'il faut avoir vus avant de mourir », sous la direction de Steven Schneider.
Le film a été la soumission officielle du Japon pour la catégorie du meilleur film en langue étrangère (aujourd'hui « meilleur film international ») de la 70e cérémonie des Oscars (1998) en 1998, la catégorie du meilleur film d'animation n'ayant été créée qu'en 2001. Le film n'a pas obtenu la nomination et a été le seul film d'animation japonais soumis dans cette catégorie jusqu'à Les Enfants du temps (2019) en 2019, qui n'a pas non plus décroché de nomination.
Princesse Mononoké a remporté le Grand Prix de l'animation 1997 lors du premier Festival des médias du Japon, organisé par l'Agence des affaires culturelles du Japon.
Princesse Mononoké a été le premier film d'animation à recevoir le Prix du film de l'année de l'Académie japonaise. Un seul autre film d'animation a depuis reçu cette récompense (Le Voyage de Chihiro (2001), en 2002). Avant 2007, il n'existait pas de catégorie pour le meilleur film d'animation de l'année, remportée par La Traversée du temps (2006) lors de sa première année.
C'est le dernier grand long métrage d'animation tourné sur cellulos d'animation en plastique.
Avec une durée de 134 minutes (2 heures et 14 minutes), c'est le quatrième plus long film d'animation jamais réalisé, après Final Yamato (1983) (165 minutes), La Disparition de Haruhi Suzumiya (2010) (162 minutes) et Le Conte de la princesse Kaguya (2013) (138 minutes).
Hayao Miyazaki avait l'intention que ce soit son dernier film avant de prendre sa retraite. Son grand succès l'a poussé à en réaliser un autre, Le Voyage de Chihiro (2001). Il a depuis réalisé d'autres films.
Leonardo DiCaprio avait été initialement envisagé pour le rôle d'Ashitaka.
« Princesse Mononoké » a remplacé E.T. l'extra-terrestre (1982) comme plus gros succès de tous les temps au Japon, jusqu'à Titanic (1997).
Après avoir obtenu les droits, Harvey Weinstein aurait demandé à Quentin Tarantino d'écrire le scénario de l'adaptation anglaise du film. Tarantino a décliné et a renvoyé Weinstein vers Neil Gaiman.
C'est le seul film de Hayao Miyazaki situé dans le Japon féodal.
Anecdotes avec spoilers
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(vers 51 min) Lorsqu'Ashitaka intervient dans le combat entre Dame Eboshi et San, Eboshi s'exclame qu'elle en a assez du bras droit maudit d'Ashitaka, avant de crier « laisse-moi juste couper cette foutue chose ! » Plus tard dans le film (vers 1 h 50), Eboshi perd son bras droit face à Moro.
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(vers 2 h 5) Après la mort de l'Esprit de la forêt, les lépreux apparaissent guéris.